《有一天》电影观后有感心得体会精选
“叁橫一竖”通过精心收集，向本站投稿了20篇《有一天》电影观后有感心得体会精选，下面就是小编整理后的《有一天》电影观后有感心得体会精选，希望大家喜欢。
篇1：《有一天》电影观后有感心得体会精选
9月10日，现代快报组织我们到万达影城观看一部感人的公益电影《有一天》。
这部电影由9个温暖感人的小故事组成，讲述9个弱势儿童群体追梦的故事。每当看到荧幕上孩子们不知所措、楚楚可怜的眼神，我的内心就无比沉重。
在9个小故事中，我印象最深刻就是《看不见的画》。主角小莹是一个盲童，她对外界的认识只能通过触摸，她非常喜欢画画，但她的姐姐总认为眼睛看不见的孩子不适合画画，所以小莹总是偷偷地练习。后来小莹认识一位画廊的老板顾宁，顾宁很欣赏小莹绘画的天赋并支持她。当看到小莹手指上沾满着五颜六色的颜料，在白纸上飞快舞动作画时，我在心底里不由呐喊：“谁说盲童不能画画，在她的世界里她比我们看得更多，看得更美。”
和小莹相比，我是多么惭愧。因为自己的一时兴起，我非要吵着要学习素描，可是真正画起来，才知道学习素描是件多么枯燥无趣的事。现在想想，我真是不应该，一名失明的儿童都能义无反顾地追求自己的绘画梦想，我怎么能为遇到这点小困难就轻言放弃呢?
篇2：《有一天》电影观后有感心得体会精选
今天学校带领我们五年级去华谊兄弟影院观看免费电影《有一天》。
这是一部公益电影，分别讲述了9个弱势儿童的追梦故事。这些弱势儿童他们很少被别人所关注，可是却有自己梦想，在一些爱心人士的帮助下，实现了他们的“追梦旅程”。
这个故事里讲的全部都是一些特别儿童，他们有的是贫困儿童，有的是被拐卖的儿童，有的是聋哑儿童，有的是智障儿童这些儿童虽然与我们这些常人不同，可他们并没有放弃梦想，而是慢慢地努力地一步步的去实现自己的梦想。
这一路上有努力，有汗水，有欢笑，有坚持!这些故事中最最让我深有感触的是《回家的路》：一个非常健康的小男孩在村里玩捉迷藏时被坏人拐卖，被长期虐待导致不能说话,衣衫褴褛的到电影里乞讨，经常被看电影的人所打骂，这一幕却被电影院的经理看见，他觉得这个孩子怪可怜的，就经常照顾他，有一次，他发现有一个人又在打骂这个小孩，他发觉那个人是人贩子，就吓跑了那个人，于是他们成了好朋友。
有一次，他发现这个小孩看电影《功夫》里面一个打斗场景时，突然兴奋起来，跑到大屏幕上手舞足蹈，虽然他不能说话，嗓子里面发出奇怪的叫声，但是他已经猜测出来这个小孩一定和这个场景有着密切的关系，于是他带着他到那里，原来那就是小孩的故乡，小孩终于回到自己的家了!
这部电影让我了解了那么多的我所不知道的事情，一些和我们完全不一样的经历儿童，我希望更多的人来观电影院看电影---《有一天》!
篇3：《有一天》电影观后有感心得体会精选
不清楚目前有多少人已经知道这部叫做《有一天》的公益电影，它将于9月10日在全国院线正式公映。作为一部中国电影史上“最纯粹”的公益电影，它具有最鲜明的社会主题，它聚焦且呼吁全社会一起关注当下问题最繁多的弱势群体——儿童。在看过这部电影之后，我才知道问题的严重程度已经超乎于我们所预估的，在中国有许多许多这样的特殊群体的儿童的生存环境已经到了让人不忍直视的地步。
这部电影用最直接的普通家庭生活和显而易见的问题，来深情、现实地讲述着悲凉且无助的这群儿童所面临着的窘境，用最具有传播力并极具艺术观赏性的演绎方式向全社会的公众诉说着那些儿童的生活现状，电影力求通过自己的努力呈现让全社会有着同样问题的儿童群体都可以得到关注和重视。
这样的一部公益电影，《有一天》之所以能够诞生，因为它不仅仅历时900余天，全程350余位电影工作者参与拍摄，由华谊兄弟公益基金发起制作，华谊兄弟出品，还因为它汇集了12位明星零片酬出演，以及华谊兄弟将全程“零分账”参与出品发行，而且把全国统一票价设定为只有5元，为的是可以让更多的观众走进影院一起去感受它。
影片采用了9个故事的结构组成，每一个故事都有1到2位明星参演，并聚焦某种特殊儿童群体的问题。他们中间有我们所了解的但并没有太过关注的，也有我们日常关注过但并未伸出援助之手的，还有我们根本就不曾关注或完全不知情的，等等。这就是同样和我们生活在一个国家的现实的不能再现实，真实的让我们不寒而栗的悲惨的孩子们。他们的遭遇以及困境可能是我们成年人一辈子都不曾想像的，他们的经历与生活也许是我们一生都未曾见过的。
9个独立的单元故事包含了贫困儿童、被拐卖儿童、聋哑儿童、盲童、肥胖症儿童、读写困难儿童、智障儿童、少数民族留守儿童以及服刑人员子女等9种特殊弱势儿童群体，分别为《小小电影院》《回家的路》《独唱乐团》《看不见的画》纪录片《秋扎》动画片《小笨蛋日记》《疯狂的面包》《礼物》以及《太阳会飞》等9部短片。观看这部电影的时候，我相信每一位观众无不是内心复杂且心情沉重地观赏着整部影片，我们心中的百感交集以及无法言喻表达的纠结情绪，缘于整部电影带给我们的强烈冲击。
当看到荧幕上孩子们迷茫、不知所措、楚楚可怜的眼神，当目睹影片中他们深感无奈、麻木不仁、失去希望的表情，当亲历故事中他们经历的伤痛和伤害，我们不禁暗自流泪。《小小电影院》中的小鹏，他无畏贫穷、努力生活的精神值得我们所有人学习，他只是想通过自己的发明创造，聪明才智帮助父亲完成一个欠下小伙伴们的承诺;在《回家的路》中，被人贩子拐卖，打得的遍体鳞伤的孩子，他们可能就是因为您微不足道的一次关注，再多一点的关心而获得回到父母的身边的机会，而面对他们期望的眼神，您还会吝啬您的帮助吗?在《独唱乐团》中，有一群聋哑儿童，他们在一个无声的世界中试图吟唱出人类最美妙的歌声，他们身体的残疾并没有妨碍他们完成自己人生乐章的谱写;在《看不见的画》中，也许你无法理解一个双目失明的孩子小莹，她是如何用自己对于色彩的感知能力和对于画画的天赋来完成一幅幅震惊四座的篇章，你也无法相信一个盲童孩子的内心世界和她所生存的现实世界中有着怎样的对比;在纪录片《秋扎》中，我们还不知道肥胖原来已经开始不单单属于成年人的病症，它俨然已经开始侵蚀着同样也可能患上病症的青少年，影片中通过虎子老师对秋扎的帮助，希望能唤起更多人对于儿童肥胖症以及失语症的孩子们的关爱;动画片《小笨蛋日记》中虽然是以一个轻松幽默的小动画片的形式来为我们讲述一个敏感且叛逆的孩子对于读写困难儿童的关注，但如果不是影片中的讲述，我们很容易就把这类儿童的病症忽略，就很难给予他们有效的治疗;在《疯狂的面包》中一个患有唐氏综合症的孩子通过面包师傅的循循教导、耐心帮助，居然可以依靠自己的双手得到社会的认可，通过自己的技能可以融入社会并且勇敢的生存下去;在《礼物》中，讲述的也是一种特别容易被我们忽略，又极其普遍的这么一类儿童，他们所面临的问题，是在中国农村还有少数民族都非常显而易见的留守儿童的问题，在面临孤独的现状，文化的绝迹，让这些少数民族的留守儿童的生活状况极具不佳，他们内心的孤僻与心酸可想而知;在《太阳会飞》中，它为我们展现的是服刑人员子女的问题，在面临着这样一群缺失父爱母爱的无辜小孩中间，也许被歧视的目光和没有温暖的童年是对他们最大的伤害，只有全社会的关爱才许才是他们最为暖心的良药。
而能够有如安以轩、冯嘉怡、冯绍峰、韩庚、斯琴高娃、王千源、熊乃瑾、徐帆、咏梅、袁珊珊、张涵予、周迅这些当红明星的“零片酬”参与，有幸让这部公益电影让更多的人们知道，可以让这些关注弱势儿童群体的呼吁得到更多人的响应，这也是这部电影带给这个社会，和社会中的孩子们最大的爱意。
篇4：《有一天》电影观后有感心得体会精选
这个星期五，学校为我们组织一次看电影活动。
这是一部非常有教育意义的电影，电影主要讲述了许多可怜的小孩，他们的年龄和我们相差不多，但是他们却都有着不同遭遇的身世，有的被坏人拐卖到异乡，被逼乞讨，过着非人的生活;有的跟随父母远离城市，过着放牧生活，没有朋友;还有的人不幸患上了疾病，不能像正常孩子那样无忧无虑生活，甚至有的患有眼疾的孩子都没机会看一眼这个美丽多彩的世界……
在这些感人的片段中，令我记忆犹新的是一位患眼疾小女孩的故事。女孩虽然患有严重眼疾，但是她却有着当画家的梦想，每个人都认为这只是无稽之谈。小女孩却有着勇敢追求自己梦想的坚定信念和永不放弃的精神，最终小小年纪就能办画展。让我非常感触，如果说一个有身体残疾的小女孩都有着坚强不息追求自己的画家梦想，那么想想我们呢?我要向着梦想奋力起航，我要做一位不辞辛苦的“园丁”，用清甜的“泉水”“浇灌”祖国的“种子”，让他们茁壮成长。可是，梦想终究是梦想，觉得那是非常遥远的事，遥不可及。我不知道要向着梦想港湾努力，甚至不知道该如何努力。现在我明白了，我不能忘记我的梦想，朝着梦想努力奋进，哪怕前方有再大的阻碍，我坚信只要我坚持不懈，总有一天将会到达梦想的彼岸。
通过这次观影，我收获很多，我会让这些故事在生活中;在学习中时刻鞭策自己。
篇5：电影《一生有你》观后有感
音乐和电影，是焦不离孟的一对好兄弟，很多歌曲，随着电影的问世变得家喻户晓，有些电影，则因为歌曲的流传而成为经典，还有一些音乐和电影，本身就是不可分割的整体。比如说由卢庚戌执导的《一生有你》，由熟悉的旋律去展开一个我们共同经历过的时代，再由电影讲述歌声背后的故事，看完之后，有太多的感触和感动在内心不由自主的油然而生。
《一生有你》之前就是一首有故事的歌，卢庚戌在以自己的亲身恋爱经历为素材写了这首歌，后来几经修改，的时候发表在同名专辑之中，从此红遍大江南北，脍炙人口多年，水木年华也凭这张专辑，一举成为蜚声乐坛的顶级民谣组合。
现在，电影《一生有你》把时光拔回到90年代，讲述了歌曲诞生之前的故事。影片很巧妙的没有从当年开始讲起，而是以倒叙的手法，从现在的视角往回看，建立了时代的纵深感。保剑锋饰演的中年欧洋，明明已经到了喝枸杞的年纪，却偏偏放不下吉他和酒杯，嗓子也不复当年勇，用旁观者的话说是把一个“好好的民谣之夜变成了更年期之夜”。随着曾黎饰演的女制片人到来，在这个颓废的夜晚，音乐和酒精的催发下，歌手讲述了一段刻骨铭心的校园故事，在曲折和离奇的故事背后，却出现了不同的结局，一时间真假难辨，如幻似真。
情景非常的真实，没使用同类青春片常用的纯情和鸡汤滤镜，那是一段很多80后都经历过的青春时代，水木大学里的一群建筑系男生，照理来说应该满脑子的数字和图纸，可是他们却都是活生生的阳光大男孩，从入学第一天起就开始寻找求爱的目标，有了目标以后就商智下线，开始不停的做傻事，只为撩得美人回头一笑。就像欧洋为了打动方瑶的芳心，默认了自己是个民谣歌手，不得不临阵磨枪，拿起吉他调好弦，写上几首歌来圆掉这个大话。
看似很荒.唐，其实无比的真实，有过童子功的不算，凡是上了大学才开始弹吉他的，一百个是面至少有九十个不是为了音乐，而是为了找对象，正是这个单纯的小目标，激发出了高晓松、老狼、沈庆、逯学军、朴树、许巍、郁冬、卢庚戌、李健等一大批才华横溢的民谣歌手。虽然在功成名就以后，他们依然创作出大量优秀的作品，但是真正打动了一代人的歌，永远是那些他们在校园时代或刚刚走出校园时的作品。
很多人说那是民谣的黄金时代，其实不如说那是一段青春的轻狂时代，被欧美文化打开的视野，港台流行音乐的启发，舒适的生活和学习环境，网络时代到来前的巨大真空，让年轻人拥有了创作和恋爱的冲动，把整个90年代变得生机勃勃，无比美好。
所以，《一生有你》中演绎的故事，每个同龄人都可以感同身受，得到共鸣。其实音乐和电影的共通之处就在于叙事色彩，卢庚戌作为一位出色的音乐创作人，首次执导电影也表现出了对故事的敏感和把控能力，欧洋和方瑶的故事像很多校园之恋一样，不得不相忘于江湖，又像很多青春故事一样，具有其独特和不可复制性。
在影片的最后阶段，几次出人意料的反转令人眼界大开，同时也不由得为之深思，假如当初做出不同的选择，那么我们是否会拥有与现在绝然不同的结局呢，我们都是凡夫俗子，当看不到平行宇宙里的自己是否拥有幸福，但是卢庚戌用这部电影让我们看到了，这大概就是《一生有你》的奇妙之处吧。
《一生有你》观看心得
“音乐，是我的梦想，而你，是我的信仰”
在影片《一生有你》中，爱音乐的工科大男孩欧洋，对女孩方瑶如是说。这个曾经最大的梦想，就是希望能拥有梦想的男生，在方瑶的帮助下，终于找到了人生的方向，一步步地完成着命运的逆袭和岁月的蜕变，也不得不让人感叹，爱情果然是青春的良药，让梦想迸发出炫目的光彩。
电影《一生有你》缘起于水木年华组合出道时脍炙人口的同名歌曲，优美的歌词，悠扬的旋律，深情的演绎，让这首歌成为了打通校园民谣与流行音乐的跨界经典。歌曲《一生有你》的创作者卢庚戌曾经表示，这首歌的灵感来源于自己大学时期的一场梦，他在梦中与女友分手、哭着醒来，这个经历便是歌曲中的“因为梦见你离开，我从哭泣中醒来”。虽然梦到分手而哭醒的，绝非卢庚戌一人，但大多数人却并没有这样的才情与细腻，将这样的经历写成歌曲，当然，更没有这样的耐心，在歌曲诞生二十年之后，又将它拍成了电影，卢庚戌可以。
《一生有你》已经是卢庚戌执导的第二部影片，在，由他执导的影片《怒放之青春再见》便已在全国公映，影片讲述了一段70年代人的青春往事，他们在校园时怒放，走上社会后被生活打磨，然后再重新找回青春的故事。相对于“青春再见”的挥别，影片《一生有你》的主题，则更倾向于“青春你好”的回味。毕竟，很多事情并不能用一句“再见”而彻底告别，忘不了就是忘不了，《一生有你》也借由这部影片告诉我们：忘不了就别忘了，青春里的遗憾，要和自我进行和解。
我们常说：“愿有岁月可回首,且以深情共白头。”，但是，现实生活中，又哪来那么多的永永远远的你情我愿呢?再牢固的感情，也容易溃败于流年，一段无疾而终的爱恋之后，是带着怨念继续行走，还是带着感恩，等待下一段遇见呢?当然是后者，因为“虽无深情共白头，幸有岁月可回首”就已经足够。“一生有你”的释义，在看过影片之后，我们可以从中解读出：不求天长地久，只要曾经拥有。片中谢彬彬与徐娇之间的情感便是这样，那场在奔跑的青春中的相遇，改变了彼此，改变着时代，却也难以抵抗被世界改变的命运。回忆，是对既往美好最佳的纪念。
《一生有你》虽然有着跌宕起伏的剧情，和励志暖心的故事，但总得来看，影片的风格，更似一曲清新又舒缓的散文诗，片中迭出的情感金句，让人恨不得拿个小本本在影厅边看边记，毕竟，影片中的许多桥段，都会让观者深觉似曾相识，那是因为，我们也都曾有类似的经历，积淀在了青春岁月之中，《一生有你》又一次将那些已经尘封或者尚未释怀的过去翻起，过往与影片的画面一起，在交叠中，幻化出属于每个人自己的爱情记忆。而你，是否也想对那个深刻于内心最深处的人说一句“好久不见”呢?
篇6：电影《一生有你》观后有感
水木年华的歌曲《一生有你》是发行于209月，那一年我刚上高一，犹记得背着随身听上下学的清晨和晚上，随身听里单曲循环的都是水木年华的歌。时隔，《水木年华》的作词人也是唱作者卢庚戌把这首歌搬上了大银幕，看电影的时候，时间仿佛回到了18年前，那一年，我们正年轻。
90年代应该是大陆校园民谣发展到鼎盛的时代，很多音乐人在这个时代创作出了很多经典歌曲，很多作品直至今日都无可替代，除却耳熟能详，更多的是带给一代人的关于民谣的记忆。19高晓松与小柯的《青春无悔》，朴树的《NEW BOY》《我去》，年水木年华的《一生有你》……这些传唱度极高的民谣作品成为了那个时代独有的记忆，无论是背着随身听的学生，还是拿着CD机的大人，应该都会记得20前后校园民谣的鼎盛的样子。
电影《水木年华》通过水木大学建筑系男生欧洋与外语系女生方瑶的爱情故事，不仅呈现了青春时代爱情美好的样子，更大的意义在于，卢庚戌用一部电影的时间把整个民谣时代鼎盛的模样串联了起来，片中从插曲到故事，到最终电影完结时对民谣音乐人们的致敬，处处都是回忆和感动。或许这是卢庚戌对自己创作歌曲的最好纪念，亦是给那个年代人们重回青春记忆的一部最好的电影作品。
“总有一个场景让你似曾相识，总有一首歌让你哭出声来。”《一生有你》就是这样一部电影。故事里还原了民谣时代的经典原型故事和段落，透过谢彬彬饰演的欧洋和徐娇饰演的方瑶，以及保剑锋饰演的中年欧洋和曾黎饰演的袁静，像“盗梦”一样的两条故事线，把观者在回忆与现实之间拉扯。青春的记忆很美好，因为时间的流逝，甚至会生发出许多当事人杜撰和想象的故事，由此，那些难以忘记的美好回忆便变得更加美好，谁也不想忘记。
片中保剑锋虽然是客串角色，但是从他整个人的讲述和状态，可以想象到他是一位有过青春也注重生活体验的人，很多人物的状态拿捏的十分到位，整个人物形象就像一个蹩脚的中年人，是的，每一个在回忆青春的中年人大概都是那个样子吧，讲述过去的事，时而多情、时而愤怒，更多的是遗憾。可过去终究回不去了，但是在多年后可以慢慢的讲出来，也算是了却了一番心事。
70后和80后可以在电影中找到不少回忆，那些经典老歌的重现，那些民谣音乐人比如老狼、高晓松等人的出现，那些你熟悉的歌曲和当时跟你一起听歌的人，多多少少会把你拉到回忆里走一遭。而90后和00后，更应该看一看《一生有你》，看看民谣时代的精神内核，片中所有出现的歌都是经典的令人回味的，片中人物的故事亦是凄美的刻骨铭心的。这部电影，总有一瞬间，会打动你。
《一生有你》观看体会
读高中的时候，水木年华的歌曲《一生有你》在校园里风靡起来，大街小巷都飘着“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁”的旋律。这首歌的歌词朗朗上口，感觉像是在诉说一个动人的爱情故事，故事中有爱情的美好，也有青春的遗憾与错过。
如今，这首歌的幕后故事被改编成了同名电影，18年前风靡一时的歌曲将以另一种形式呈现出来与观众见面。作为一个知名IP，《一生有你》的电影改编并没有仅拿歌曲当作一个噱头，只是单纯的消费这个IP，而是挖掘出了这首歌曲背后的故事，将这首歌的创作背景与主人公的情感经历紧密结合起来，从而让电影更具有真情实感，观众也有了更好的情感代入。
其实，当年在校园里听着《一生有你》这首歌的80后、90后观众，现在基本都已成家立业，有了自己的事业与家庭。这部电影就是以一种追溯、回忆的方式来缅怀青春时期那段逝去的美好时光。影片开头便是保剑锋饰演的中年音乐人欧洋，经历中年危机，家庭事业遭遇逆境，靠酗酒度日。早年的成名作《一生有你》被曾黎饰演的电影投资人看中，想改编成电影。欧洋便向她讲述歌曲背后的故事。
这种用中年时期主人公回望青春的叙事方式来讲述这个故事，对于听着那首歌长大的观众来说，更有代入感。因为对于年轻观众来说，保剑锋饰演的中年欧洋，就是他们中年时期的模样，年少时意气风发，怀揣梦想，中年之后遭遇现实撞击，面临着家庭与事业的各种危机。欧洋在讲述年少时的梦想与爱情，就是观众在缅怀自己的青春
《一生有你》中有青春时期爱情的躁动不安与懵懂美好，也有各种不可言说的暗恋暧昧，遗憾与错过。水木大学建筑系男生欧洋，温暖深情，一直爱着外语系的方瑶，因为方瑶，燃起了对音乐的梦想，为了爱情和梦想可以奋不顾身。然而遗憾和错过，才是青春成长的必修课。电影分别从欧洋和方瑶的视角去呈现这个故事，给出了两种不同的经过。就像片中方瑶回去找欧洋，站在电话亭中，手里举着电话，却始终没有说话，只剩下无声的哭泣。有些遗憾，一旦错过就真的失去了。
影片中最打动我的的一个镜头是，多年之后当曾经心爱的女生坐在欧洋对面的时候，他竟然没有认出来。当最后得知真相之后，欧洋大笑了几声，笑声中带有些许苦涩、无奈以及伤感。曾经年少时爱的如此浓烈，如此刻骨铭心，20十年之后相遇竟然成为陌生人。这难免会让人有些难以接受，但事实就是如此，青春里的故事，有多少人曾在你的生命里来了又路过，又有多少人终究只是一个过客。青春里总是会留下各种遗憾，要学会和自我进行和解。
当年一起和你听《一生有你》的那个人去了哪里?或许你们再也没有遇到过，但电影《一生有你》算是对少年时光的一种回忆，对曾经追求梦想的感怀。看完电影，对记忆里的那个人，说句好久不见吧。
篇7：电影《一生有你》观后有感
关于爱情想起一种说法，每个人都觉得自己经历的爱情是独一无二的，但其实每个人的恋爱经历都差不多，都那样，就那样。但人在爱恋中肯定不会去想这些扫兴问题的，青春年少时注定无疾而终的爱情，像日光下澈影影绰绰，照到一颗心上，反射出流丽的光。
由水木年华主唱卢庚戌执导，根据同名歌曲改编而来的电影《一生有你》，光听名字已经能感受到扑面而来一股清新而怀旧的味道。“因为梦见你离开……”熟悉的音调旋律一起，那些窸窸窣窣的青春追忆就像海浪席卷岩石一样翻涌而来，少年情动是月出惊山鸟，内心升起的爱意是如此旺盛炽烈，甚至一不小心就惊动了自身。
于11月29日上映的电影《一生有你》，讲述的是情窦初开的工科生欧洋对白衣飘飘的文艺校花一见钟情，决定用吉他和歌声告白心意并展开恋爱攻势的故事。听起来是不是有些熟悉?曾经的你我身上或许都有着欧洋的影子，对爱情的企盼是满怀希望而热烈的，表达爱的方式是有些笨拙却真诚的。母胎单身没经验那就勇敢尝试，不会弹吉他那就零基础开始，关于爱情有什么疑难困惑整个男生宿舍都帮着出谋划策争当神助攻，不得不说工科男生搞对象也像搞学习，热火朝天齐心协力，攻坚克难绞尽脑汁只为夺取伟大胜利。
然而，这个看似热血的逐梦求爱故事却从一开始就是通过回忆视角来呈现的。故事里的男主欧洋如今已成大叔，坐在酒吧里神态微醺，给一位对他的成名作《一生有你》感兴趣的女子讲歌曲背后的青春故事。凡此种.种都指向了一个残酷现实——青春岁月里的浪漫和情动都是过去式，并且是未完成时。在梦里离开的那个人，最终还是没有像童话完美结局那样在一起。
青春里的那些缺憾其实也是人生的必修课吧。大胆告白无情被拒也好，小心翼翼暗恋也好，由于各种原因反正最后就是没能走到一起也好，一颗心如果从没有被爱刺伤过才最可悲，因为已经丧失了感知爱的能力。正值青春的少年肯定会被《一生有你》中那些令人忍俊不禁又真诚热烈的求爱桥段深深打动，而有过一些恋爱经历的人或许会对其中的回忆设定更有共鸣。
电影《一生有你》最后的惊喜小反转其实也是有点暖的，给年少时的爱人起一个自己钟意的名字，为原本无疾而终的爱情设想无数种生生不息的可能。有甜美回忆傍身，今夜做梦也会笑。
梦见你离开未必就一定要从哭泣中醒来，梦里梦到一个人，醒来以后也不是非要见到他，也可以让这个短梦再长一点，让过去的一切都变成亲切的怀恋。当然会有遗憾有感伤，关于过去的青春和逝去的爱情，但更多的是释怀，是午夜梦回之后终于能够跟当初的错过和解，这也许就是这部《一生有你》的温柔内核所在。
篇8：电影《孔子》观后有感
电影《孔子》观后有感
电影《孔子》观后有感在看《孔子》这部片子前，我已多次听说过它。可从来也没去看过它，总觉着它可能会是一部无趣的教育片。我难以想象，作为开启了枪战片、赌片等类型片先河，成为香港“暴力美学”风格电影代表人物的周润发饰演的孔子会是怎样的一个孔子。
影片正式开始，孔子自牛车上走下，步入宫殿，当特写镜头到达正在殿外行着跪礼的孔子脸上时，我的脑中不禁浮现出那个头戴黑礼帽、一身黑大衣、围着白围巾、风流潇洒的许文强。我不曾看过《上海滩》，也不了解《上海滩》的剧情，但我却知道剧中有个显尽了民国上海滩独有魅力与腔调的“许文强”。而周润发的“强哥”形象也是多年来他在我脑中最深刻的形象。
但渐渐地，随着电影剧情的发展，“强哥”的形象在我脑中渐渐淡去，一个活灵活现、有血有肉、情感丰富的孔子出现在我眼前。当他被罢黜，被迫离开鲁国，他难过、颓丧；当他周游列国，他也会思念故乡；颜回落水而亡、子路战死，他悲痛不已……他不再只是教科书上那冷冰冰的只会各种“曰”的圣人，他是个与我们一样有着喜怒哀乐的人。或许有人说这样的孔子就变成了一个普通人，但你不能否认它也让我们看到了一个更加鲜活、有血有肉的`孔子。
片中颜回落入冰湖，为救书而死，虽然这实在让我感到有些不值，但这是他的选择，也并不影响我为之感动，震撼。清晰的画面，恰到好处的配乐，夫子的焦急无奈、悲痛呼喊，颜回一次又一次固执地潜入水中及他最后沉入水底时手中依然紧紧抱着的竹简，这一切都让我感到震撼与心痛。
子路临危出仕，孔子担心不已，谆谆告诫。(w w w . f w s i r . c o m)子路战死卫国，却宁死不屈，就是死，他也记得夫子教诲，冠帽要堂堂正正。他扶正冠帽后，即被敌军多枪刺杀，那倒下的身躯让我潸然泪下。
公元前四百八十四年，孔子结束了长达十几年的漂泊，终于回到了鲁国。不同于当初大雨中独自一人驱车离去的孤苦凄凉，如今有数不清的人立于城门迎接孔子回国。紧接着重复了电影一开头的孔子下马车片段，可那个摆放车凳并扶着夫子下车的人，却不再是那个与夫子形影相随、腼腆聪慧的颜回，驾车的人也不再是那个爽直勇武的子路。当孔子抛开手杖，行礼下跪那一刻，我不禁有了一种“物是人非事事休”的感觉。城门还是当初的城门，宫殿还是当初的宫殿，礼还是当初的周礼，行礼的人却不再是当初那个有着一身鸿图抱负，希望能够凭借一己之力改变时局的孔子。
一切都没有变，一切又好像都变了。
电影最后，是须发全白的孔子安坐于室内，一派淡定从容的场景，窗外风景清幽雅静，与影片一开始时的场景相呼应。记得影片开始时，孔子说了一句话，“衰老了，很久没有梦见周公了，礼乐仁和的梦想，只能托付给未来了。”突然想到，现在的“周公解梦”一说是否与孔子这句“甚矣吾衰也！久矣吾不复梦见周公。”有关系？于是经过一番查阅，它们果然是有关系的。正是因为孔子说了此话，久而久之，后人渐渐就把做梦叫做见周公，后来又发展成了周公能解梦。于是有了现在的“周公解梦”。
整部电影，让我欢笑有之，感动有之，更有所思考，也对我们的至圣先师有了更多了解，而不再仅仅局限于那些“子曰”。虽然许多人批评影片改动了不少史实，但我想作为一部电影，若完全按照史实拍摄，这也就不再是电影，而是纪录片了。
篇9：马达加斯加电影观后有感
作为一部定位合家欢的爆米花电影，《马达加斯加》从动画造型、音乐、3D效果，以及引进内地后字幕的二次创作都成功的打造成一部欢乐制造机。
《马达加斯加》沿用了前两部的御用导演埃里克·达尼尔和汤姆·麦克格雷斯，两人都是梦工厂元老级别的导演，在第三部升级到3D版本后，又力邀曾执导过《怪物史莱克2》的康拉德·弗农加盟。《马达加斯加》中的角色造型更为丰富，大到角色形象、小到毛发都精心打造，都有着强烈的戏剧效果。穿着粉色短裙的熊虽然丑陋却憨态可掬，杜瓦队长嘴边的一颗黑痣将其邪恶形象点缀得更为立体、生动，即使纯粹打酱油出场没有几次的小狐猴也因为其两只泪汪汪的“灯泡眼”而让观众印象深刻。前两部中自然风光和油画般的丛林画面已被观众熟稔，在第三部动画师门又加入了许多新鲜的元素和更加绚丽的色彩。单看海报上动物群们色彩斑斓的爆炸头就可管窥一隅，而在影片高潮处，五光十色的马戏蓬、色彩斑斓的道具将观众带入一个如梦如幻的世界中。
影片的配乐也别具一格，《马达加斯加》的配乐是由著名配乐师汉斯·季默配音，这位配乐大师担任过《埃及王子》、《功夫熊猫》、《超级大坏蛋》等脍炙人口的动画片的配音。在《马达加斯加》中延续其简单、欢快的风格。女反派杜瓦叫醒下属所唱的歌曲《玫瑰人生》，这首歌曲因曾经是《盗梦空间》的唤醒曲被中国观众所熟悉，模仿戏谑之时也令观众莞尔而笑。马戏团欢欣表演时所配Katyperry的《Firework》，这首风靡全球的励志歌曲让观众在捧腹大笑之余感受到向上的力量。
《马达加斯加》是《马达加斯加》系列第一部3D动画片，影片的.3D效果无疑超越了以前任何一部3D电影，长颈鹿将脖子伸向观众时仿佛要把观众卷入银幕，走进动物王国；长颈鹿和河马走钢丝、美洲豹与狮子做空中飞人表演时，此刻观众又仿佛置身于马戏团中欣赏一场真正的马戏表演；斑马在浮云中畅快自由的翱翔，此刻观众身虽在电影院，心已随影像在自然中驰骋。而最令人惊叹的是扑面而来的烟花的绽放，此刻现实与梦境的界限完全被消除，色彩斑斓的烟花让观众眼花缭乱，让人不禁惊叹电影这门20世纪以来最伟大的发明的魔力。
众所周知，好莱坞大片在非英语国家的接受因为语言的差异存在着接受障碍，比如好莱坞大片在英国就比在法国、德国受欢迎很多。《马达加斯加》在国内上映的皆为英文原版，为了消除接受障碍，影片在翻译上进行了二度创作，大量本土化、贴近当下观众的网络语言在字幕中处处可见，“麻辣凤姐、牛13、世界这么乱，装萌给谁看”，还不忘讽刺一番国足，形容猩猩身上的臭味“就像国足一样，有国足就有臭味。”字幕无疑为影片加分很多，也成为观众观看完影片重要谈资之一，这也成为影片口碑营销的重要一环。
《马达加斯加》作为一部制作伊始就瞄准全球市场的好莱坞电影，影片在制造欢乐之余，也不忘输出其美式核心价值观，又充当了一次“世界警察”。对“自由”不遗余力的宣扬，不仅体现在大多数动画片中都会出现的符号化的“自由女神”，而且也会像《里约大冒险》一样去挣脱一切地域、文化、经济的限制去寻找所谓“自由”，当动物们真正可以到动物园时，狮子质疑的说道“home？”美国作为一个移民国家，家在这里的概念无以抵挡人们对自由的追求。这种过于宽泛的自由是否可取，对于观众来说仁者见仁、智者见智。此外，美国“警察”又一次以文化霸权的姿态调侃了一番法国、俄国，动物群们调侃“法国工人受《劳动法》保护，因为他们一年只能工作两周。”而象征美国的企鹅，时刻不忘讽刺西伯利亚虎“俄国佬”，不禁让人联想到年初上映《碟中谍4：幽灵协议》中将俄国政治中心克里姆林宫炸毁，美俄关系可见一斑。从宏观角度讲，《马达加斯加》成为了美国形象、意识形态的代言人。
篇10：美人鱼电影观后有感
美人鱼开篇之前，就是一些触目惊心的人类破坏环境，破坏生态平衡的图片(个人看着有点乏恶心的感觉)。如果是一篇文章来的，这也算是点题了。接着就进入一个拍卖会场，有钱人们各种炫富。正餐也就开始了，故事从邓超饰演的刘轩收购了海岛开始，因为填海工程，人鱼生存的环境遭到破坏，背负着家庭使命的姗姗准备找刘轩复仇。在阴差阳错中两人产生了真挚的感情。有人说，周星驰的每个电影里，都有他自己的影子，比如这里的刘轩，拼命的挣钱，同样的孤独。会想，如果是周星驰自己来演，又将是什么样子呢?!
影片里，爱情是条明线，我们看到的似乎是现代童话版的人鱼公主与王子的爱情故事。但宏观主题是环保。很多人的观后感是感动，但我更多的是害怕，除去这一天不到的闪恋，一些逗比搞笑的情节，美不胜收的张雨绮，我记住的是人类的邪恶和残忍。允儿的那句，“如果地球上没有一滴干净的水，没有一口干净的空气，你挣那么多钱有什么用。”人类经济与社会的发展，是以牺牲环境为代价的，而一切的代价都会有后果。佛曰：“因果循环，报应不爽。”他是有一定道理的，我们生存在环境里，环境破坏了，这个苦果还是人类自己来承担。
影片接地气而不失仙气，对人性犀利的洞察和刻画、悲天悯人的情怀，立意上环保的主题非常具有现实意义，发人深省却不生硬说教;沉重的话题借以喜剧的形式表现，周星驰的电影总有一种深深的代入感，这也是周氏电影真正的魔力所在吧。
篇11：泰坦尼克号电影观后有感
电影可以开阔我们的视野，因为从电影中，我们可以见识到世界不同角落、形形色色的人、事、物，并藉由电影的场景、声光效果，让我们有如身历其境去体验人 生不同面向的种.种课题，并深刻的感受作者所要诠释的理念、所要彰显的主题，不论是诙谐逗趣、惊悚震撼、严肃悲凉、温馨动人等等风格，只要一走进电影的世界 里，总能令我融入其中，随着剧中角色冲锋陷阵、冒险犯难、寻绎线索、狂喜悲郁，久久不能自已……。因此对我而言，观赏电影真是一种美好的享受。
从小到大，欣赏过的好电影不计其数，诸如：“唐山大地震”、“赤壁”、“哈利波特”、“少年Pi的奇幻漂流”、“钢铁人”、“庞贝”等等， 其中令我印象最深刻、最为喜爱的电影，那就非“泰坦尼克号”莫属了。“泰坦尼克号”于一九九七年十二月正式在全球各地上映，当时我还没出生呢!幸而爸爸妈妈将 “泰坦尼克号”的DVD保存下来，我才有幸见识到此部曾荣获第七十届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演奖等十一项大奖，造成一时轰动的电影巨作。
“泰坦尼克号”的内容背景乃一九一二年泰坦尼克号邮轮在其处女首航时触礁冰山沉没的事件，及凯特温斯蕾与李奥纳多卡皮欧所虚构饰演的不同社会阶层成员的恋爱故事。我与大部分的“泰坦尼克号迷”一样，对于电影中男女主角“你跳，我也跟着跳!”的深情告白印象深刻，也特别感动于杰克为爱而死，萝丝为爱而生的凄美爱情。萝丝并不迷恋于未婚夫匹兹堡钢铁大亨之子卡尔的财势地位，而独钟于真诚坦率的杰克，准备下船后与他一同生活，却不幸遇到泰坦尼克号的沉船意外，拆散这两位恋人，使他们阴阳两隔。剧中当泰坦尼克号撞上冰山，即将沉没之前，船员要求乘客穿上救生衣登上救生艇，但因救生艇数量不足，只限妇女与小孩优先登艇，萝丝本已登上救生艇，但为了与杰克在一起，又从救生艇跳回达尼号上，看到这一幕，不禁令我动容，我想，这就是“生也相守，死也相从”的刻骨铭心的爱情吧!而当泰坦尼克号沉没时，杰克与萝丝互相紧抓对方，却因水的冲力太强而松开了。杰克迅速找到萝丝，并发现一扇漂浮在海上的门板，但因门板仅能承载一人的重量，所以杰克让萝丝留在门板上，自己却泡在冰冷的海水中，并用最后的一丝力气要求萝丝承诺不会放弃，会好好的活下去……。看到这里，我已热泪盈眶，感动不已，原来真情至爱是可以为对方奉献一切，甚至牺牲自己的性命来换取对方存活的机会。相较于当时上流社会常以婚姻作为换取财势地位工具的作法，杰克与萝丝的爱情更 加显得真实、高尚而弥足珍贵!
篇12：泰坦尼克号电影观后有感
在《泰坦尼克号》这部电影中，或许开始就是结束。泰坦尼克号的第一次航行，竟也是它的最后之旅。世事难料，上天又偏爱开玩笑，这艘号称“永不沉没”的豪华邮轮，却是永远地沉没了。或许它的另一个称号——“梦幻之船”早已映照了它的命运，它就像一个梦，也确实如此，一个拥有华丽开始却结局悲惨的梦，连同那些没有墓碑的生命和爱情一起长眠海底。
正如电影最后Jack在冰冷的大西洋中所说：“你会安然脱险的，你将好好生活，会儿孙满堂，你将会终享晚年，终老在温暖的床榻上”这样的一个Rose在影片的开始缓慢庄重地讲述着八十四年前发生在泰坦尼克号上被尘封的往事。
在所有人都怀着激动而喜悦的心情登上这艘世界上最大的邮轮时，当岸上的人挥手欢送船上的人时他们都不会知道这竟会是他们最后的告别，那些船上的大部分人都不会再有回来的那一天。电影中Jack说：“我这一生最幸运的事就是赌赢了那张船票”或许真是祸福相依，被Jack赢走船票的人在懊恼的时候是无论如何也不会想到自己因此捡回了一条命，当Jack为能登上泰坦尼克号而欣喜若狂的时候是无论如何也想不到他会丧命在这艘邮轮上，他也更不会想到在自己生命结束前会遇上Rose，会经历一段他这一生中唯一的，刻骨铭心的爱情。或许人生大概就是如此吧，未来，谁知道。我们所能做的、我们也只需做的便是追忆反思过去，珍惜把握当下。
其实这部电影中有很多地方都暗示了泰坦尼克最终的结局。Jack的一语成谶“有人的生活会因此改变”是的，登上这艘船的人的生活都因此而改变，也包括他自己。当船长一声令下：让它在海中畅游吧。于是电影镜头便由内而外向我们展示了这艘巨大邮轮运行的复杂流程和它恢弘的面貌，在感叹人类智慧和能巧的同时，也让人心里对后面船沉的情景产生了巨大落差。Rose和她的母亲以及一众贵族在作祈祷唱诗时唱道：“聆听我们向你哭诉，解救在海上遇险之人”这一情景和后面船沉没时牧师在作最后的已毫无希望的祈祷形成映照。还有一段是船长说海面像个池塘一样波澜不惊，而他旁边的大副却表示担心“没有波涛暗涌，反而更难发现冰山”然后镜头便跳转到船长手中搅动的咖啡杯上，这一特写也正表现了船长的担心。
关于人的高低贵贱之分贯穿了全片，从一开始三等舱的乘客要接受体检到汤米·瑞恩劝Jack不要痴心妄想和Rose在一起再到Rose母亲竭力阻止她和Jack的来往直到船沉没要让头等舱的人先上救生艇，这种不平等的观念固然是那个特定时代的反映，可就算在当今社会，也是仍然存在，即使我们强调人生而平等，即使人本就平等。
Rose是一个有思想和修养的人，读过很多书，喜欢毕加索和莫奈的画作。她渴望解放和自由，不甘心一生活在规矩繁复、自私虚伪的上流圈中，她和Jack的相爱是再自然不过了，因为Jack便是另外一个她，是她渴望向往中的另一个自己。这也正符合了那句两话：你是什么样的人，便会遇到什么样的人。我们爱的是另一个自己。当然，在我看来，这两个自己不会完全相同。或许也正因为两个人既有共同也有不同，才能互相吸引，才能在相处的时间长河中彼此包容并变得更好。
篇13：电影观后有感800字
观看《孙中山》后，想起了明代诗人于谦的诗“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”。此诗不正是对一生戎马生涯的孙中山革命精神与顽强斗志的光辉写照吗?
影片成功地塑造了孙中山的形象，生动地揭示了他义薄云天的高尚品格和爱国主义精神，刻画了他“一息尚存，此志不渝”“百折不挠”的鲜明个性。
孙中山是伟大的。
首先是三民主义。这是孙中山为中国民主革命订制的政治纲领。虽然在三民主义政纲中有明确提出反革命的目标和彻底的大地革命纲领，但它在动员和团结革命方面起了重大的推动作用。
其次，辛亥革命是中国近代历一次比较完全意义的资产阶级民主革命。辛亥革命的胜利也是对帝国主义的一次沉重打击，推动了中华民族主义经济的发展，在国际上也产生了巨大的影响。
第三，
新三民主义的提出根本上实现了孙中山民主革命思想体系，构成了国共合作的政治基础，成为各革命阶段统一战线的共同纲领。
孙中山的民主思想是进步的，虽然也有历史的局限性，但它逐渐走向科学化，对中国革命的建设和发展产生了重大影响，他的卓越功勋将永载史册。
篇14：电影观后有感800字
写在前面：自高自大的曹操、心中有主的张辽、有勇有谋的黄盖以及等等。文中给我印象最深的便是火烧赤壁那一幕——火趁风威，风助火势，船如箭发，烟焰涨天。
曹操本自以为得志，却不知这是一场精心策划的阴谋。曹寨一时尽着，无处躲避。张辽搭救曹操上岸，却被黄盖追杀。张辽射出一箭，正中黄盖肩窝。可因黄盖深知水性才得以性命。
《三国演义》，罗贯中先生的大作。完整的记录了三国。使后人受益匪浅，确实值得尊敬啊!昨天刚刚学了一篇课文《赤壁之战》，课文中的周瑜采用了火攻，准备烧毁曹军。可是曹操实在也太大意了，于是，他的人马烧伤的，淹死的，不计其数。这是曹操后来没有统一天下的重要因素之一。虽然曹操曾经是奸诈，凶残的化身。但是我是认为曹操在这场战争中是能赢的。他之所以失败的最重要的问题就是：他准备的太匆忙了。别的不说，曹操当时的兵都是北方人，他为什么不在他的地盘上练习水上作战呢?那样一来，他的兵练习会了水上作战，不就更是如鱼得水，如虎添翼了吗?而他当时直接率兵去赤壁时就没有想到这一点。他的兵在赤壁练习水性时，其实就给周瑜留了时间想计策。同时也留了时间让诸葛亮请来了东南风。而且他求贤若渴，凤雏庞统给他出了个主意让他把战船连起来。这样一来，他更是必输无疑。于是，这场大战就开始了。曹操的八十万大军就这样全军覆没了。《赤壁之战》
话说曹操率大军攻打吴国，于是吴蜀联合抗曹。由于曹军不善水战，孔明周瑜决定使用火攻。先是“凤雏”庞统假意投奔曹操，建议曹军用铁索把船只连在一起抵御风浪;再是周瑜假打黄盖，后者假装降曹;最后孔明推测出东南风将至。风起时，黄盖带数十条船降魏，船里装满柴草。快到魏军时，黄盖点燃柴草，火借风势向魏军烧去。魏军本不熟水性，船又连在了一起，死伤无数。魏军逃跑。孔明在岸上设连环计，杀得曹操四处逃窜，最后只剩数十人。在华容道上，关羽念及旧情，放曹操一马，曹操逃走了。
篇15：电影观后有感800字
这是一部把全世界的目光都锁定在英国德文郡的一个小村庄的电影。它为我们讲述了一个温馨感人的故事。
这部影片以一战为背景，简述了，一匹名叫乔伊的马和男孩艾尔伯特之间关于勇气，忠诚，和平与友爱的故事。影片共有两条线索。一条是男孩艾尔伯特为了寻找被征去打仗的爱马乔伊而义无反顾的走上战场，另一条则是小马乔伊在战争中经历种.种残酷与感动。
影片以一望无垠的绵延山脉和天地相接的壮美晚霞开头，伴以深沉优美的英格兰音乐，给人一种震撼而又宁静的感觉。在这里，艾尔伯特与乔伊相遇了，自此，两个生命紧紧相连。影片最先感动我的地方是幼小的乔伊在艾尔伯特的一声声呼喊下冒雨开垦出一大片荒地的那一幕，围观的人无不感到不可思议，但正是因为艾尔伯特与乔伊之间的相互信任，使他们完成了这看似不可思议的事情。随后，一战爆发，乔伊被征当为战马。它颠沛流离，几经生死，屡屡换主：骑着它冲锋陷阵的英国队长尼克尔斯，与祖父相依为命的小女孩艾米莉，联手救下它的英德士兵······在那个战火纷飞的年代，这些人有的幸存，有的死了。战争带给各国人民的苦难都一样。像英德士兵联手救下乔伊时，每一句话其实都表现出了他们对生的渴望和对战争的厌恶。所以他们才会对在无人区幸存下来的乔伊施以援手。被带回军营的乔伊即将被打死的时候，艾尔伯特奇迹般的与之相逢，这一幕感动所有在场的士兵们，在轰隆作响的战场中，我们仿佛听到了爱的赞歌。他们的友谊跨越海峡，无惧生死危难仍然笃定如初。此时，艾尔伯特当时那看似脆弱的承诺终于完成了。
令人欣慰的是，战争结束了，男孩艾尔伯特与乔伊回到了家乡，绵延的山脉和火红的落日中，艾尔伯特与他的父亲，母亲的拥抱，还有乔伊那历经生死考验而仍然清澈的眼睛，给了故事一个宁静而完美的结局。还在一起，生活就还能继续，正如片中的台词：“很多时候都需要我们看向远方，看到希望。有希望就有活下去、冲出去的勇气和力量。”
让我们都保持这样一颗纯洁的爱心吧!执着的向前，用勇气点亮生命之路!
篇16：《歌剧魅影》电影观后有感
第一次观看的音乐剧就是《歌剧魅影》，里面美妙的音乐，感人的感情故事，都深深打动了我。
这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到异常吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
《歌剧魅影》是一部值得好好欣赏，好好回味的音乐剧，剧中的剧情经过美妙的音乐，演员们精湛的演技淋漓尽致展此刻我们的眼前，让我们看到感情的感动之处。
《歌剧魅影》电影观后有感范文2
看完了《歌剧魅影》，感觉，故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们，一切都会过去的，等年老了再回看的感情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一齐，这是最简单最完美的结局，最终的那一朵玫瑰，给了人们很多遐想。那朵玫瑰，也许是魅影不绝的爱，有他的戒指在承诺。
《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话，每个人的唱段都很适宜，甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个主角都有自我独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐，让人忍不住去关注，魅影究竟是一个怎样的人，是否曾有过什么异常的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世，魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子，而后又一向生活在阴暗的地底，导致了他的性格有些怪异，可他对克里斯汀的感情应当是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时，那属于他的独特节奏总会响起，似乎在为他宣誓：克里斯汀是属于他的音乐天使，真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气，也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一点一点的敲进了每个人的心里。只是，是否每个人都能明白那声音里的含义呢也许，很多。也许，连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不一样心境下的旋律是有些区别的，他愤怒时的音乐很有张力，也有着紧迫感，让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的悲痛旋律，却是让人心疼的，就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助，让人忍不住想要去帮他，却什么也帮不了。环境造就了他的性格，他的性格让他在愤怒与悲痛里一次有一次的受到伤害，而他的音乐与歌声
却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的悲痛，一抬头高声沉稳的愤怒，正是那传神的音乐让魅影的主角真实了。
而克里斯汀，她的音乐应当是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星，却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也能够说痴迷的，每一次听到魅影的歌声，克里斯汀总是一脸沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵，尤其是高音部分，尽管有一点吵杂的感觉，但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音，优美得直抵人心。能够说，克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素，美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格，更是之后突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧，每次克里斯汀开始歌唱时，整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许，这就是这个主角的特色吧。
至于故事里的其他主角，几乎也是每个人都有属于自我的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人，每次出场，他们的旋律都是那样的轻快，就像马戏团里的小丑，总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的，而他们俩，却恰恰是这故事的一小小缓和剂，让人在感觉魅影的怜悯时，能够得到丝丝的放松娱乐。
《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的，至少它让我们领略到了音乐剧的魅力，还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原先，他一向陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一向无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心……
《歌剧魅影》电影观后有感范文3
音乐剧有人会觉得枯燥无味，不明白在唱什么，不明白在演什么，也看不懂。可是我觉得音乐剧的魅力是很大的，所表达出来的情感是无比强烈的。《歌剧魅影》就是我喜欢的音乐剧之一。
《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处，住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄，心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶，才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师，然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容，多年来他隐藏在黑暗深处，躲避着世人鄙夷的目光，之后众人称之为“魅影”。魅影的人生因为女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变，在他心底，仅有克莉丝汀能够诠释他的音乐，仅有克莉丝汀能给予他音乐的灵感，他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角，就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般，他对她的爱到了一种偏执的程度，这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲，容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说，对于魅影，也许只是崇拜，因为魅影刚开始现身时，克莉丝汀被深深诱惑，让她分不清眼前的是天使还是幽灵，他从小伴她成长，教导她如何唱歌，是她心中的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。之后英俊、富有并且和克莉丝汀以往青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀，克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自我的爱人背叛了自我，无法理解唯一一个亲近的人也离他而去，他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一样，他愤怒了，之后他将克莉丝
汀带到他的黑暗城堡，子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获，并一次要挟克莉丝汀在自我跟子爵之间选择一个，克莉丝汀为了解救自我的爱人，用自我的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂，而魅影，当他期待一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时，带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉，他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他，他选择了放手，并放两人离开。
在《歌剧魅影》中，克莉丝汀无疑是女主角，她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的，她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的，当魅影在阴暗处教她唱歌时，她坚信他就是自我的音乐天使;当魅影的面具被摘下是，她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的，当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时，她期望子爵能认出她，当子爵叫出她多年未曾听到的小名时，她按捺不住心中的激动，两人更是擦出了感情的火花。可是，与其谈克莉丝汀，我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。
克莉丝汀心中的音乐天使魅影，小时候因为容貌的与众不一样，有过被人羞辱的惨痛回忆，他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。我相信，是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的，我还是挺喜欢这个主角的。从他出场时的音乐就能明白他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处，让我误以为他是一个反派的主角，可是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像，便明白他是一个心灵手巧的人，在克莉丝汀晕过去之后，魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。可是他的占有欲又是那么的强，以至于他认为克莉丝汀是他的，因为他向她倾注了全副的心思。所以当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候，他彻底心碎了，他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实，可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自我扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，唱响最终的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时，仅仅是那一瞬间，他觉得很幸福，这是他付出了那么多的回报，可是心中也存在震惊
，这似乎并不是他想要的，最终他选择了放手。我们能够明白。当你真正爱一个人的时候，并不是要把她占为己有，而是期望她过得幸福欢乐。
其实我觉得魅影并不是一个残忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕别人同情他。他需要的，仅仅是他人的尊重，最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的，我觉得万事都像牛顿第三定律一样，作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候，他才回逐渐地扭曲了自我的心灵。若是人们一开始就不要对他抱有歧视的态度，也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零，魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰，有些邪恶，有些浪漫，使人被诱惑，又使人不敢接近，它不就是象征着魅影吗他一向默默地守候在克莉丝汀身边，这种无私的爱，早就超越了青梅竹马，早就超越了简简单单的男女之间的感情。可是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。
而另一个男主角子爵劳尔，主要是经过动作跟言语演出自我的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。所以在劳尔出场时音乐就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人完美过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨可是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，音乐响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。
子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死，也不愿放弃克莉丝汀的时候，我就明白，他其实比魅影的意志更为坚定，他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去努力争取。可是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情，或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于梦想化或者太老套了，并且劳尔跟克莉丝汀最终怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上，为什么仅有拉乌尔一个人呢克里斯汀呢30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此，我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐，来一场轰轰烈烈的感情。
《歌剧魅影》一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。让我们深深被这份爱吸引，被这份爱感动。
篇17：电影《未来的未来》观后有感
没看预告片，本来以为是和穿越时空一样的爱情片，结果是温馨又平常的亲情片，片名叫未来的未来，实际主角是小君，除了小君带来的一次次体验，也侧面反应了父母的不容易，最后的最后当高潮串起所有日常的时候，这种感动还是很赞的，值得一家人一起看的片，还有中文配音挺好的，习惯了后毫无违和感~也感谢新浪给的点映资格~
我喜欢看的日漫系列!细田守导演作品，是以一个4岁男孩小君为主开展的剧情，因为家里添了一个小baby，他感觉自己的父母没有以前关心他了心思都在小baby身上，因此小君极力想得到父母的关注!小君因为机缘巧合“穿越”与长大后的妹妹(未来)，变成人的狗狗(悠子)，年轻时因为意外受伤而玩车的曾外祖父(看到了曾外祖父母的爱情)，上学时期想养猫而被外婆拒绝的妈妈(知道了自己的破坏能力是遗传了妈妈)，和长大以后的自己相遇，小君在这一系列的“穿越”里，学会了爱(妹妹)，理解(父母)，勇敢(学车，尝试自己不会的东西)……是一部很好的亲子家庭系列电影，适合一家人一起去看。电影结束后，工作人员问，如果你可以穿越你想去到未来什么时候?我的回答是，如果可以，我想回到过去，少和爸爸妈妈吵嘴，少惹父母生气，尽可能的留下更多的美好回忆，现在一个人在外面北漂工作，更理解。
篇18：电影《未来的未来》观后有感
说回电影，这一次细田守监督又给了我很大的惊喜[憧憬]暂且抛开穿越时空的少女(毕竟有原案)，细田守监督的原创作品都是围绕“家族”展开的故事：夏日大作战，庞大的四代家族齐心协力拯救世界(未来的未来最后小君在车站的片段简直梦回OZ世界)(兄妹的设定也让我想到了kazuma和未出生的妹妹)。狼的孩子雨和雪，一家人却是不同种族最后走向不同选择……怪物之子，平行世界不是家人胜似家人的'深刻羁绊……未来的未来，从过去到未来不变的是家人间的爱……酷炫的脑洞加上欢快的bgm，未来的未来相比之前的作品，更多的是轻松搞笑，观影过程中大家也是笑声不断，监督向我们展示出了“亲情”带来的快乐和幸福[给你小心心]尤其是经历了20xx的苦难后，此时未来的未来传递给我的快乐变得更加有意义。最后再次感谢组织的活动，接下来允许我期待一下莉兹与青鸟，FSN，紫罗兰，鬼灭。
观影过程中会偶尔有一些不能认同导演的地方，兄妹的感情绝大部分也不会是嫉妒，姐妹还可能。但是看完之后还是有很多思考，关于爱，关于自己最深处的小心思，假如有时光机，是不是对待同一件事的方式会更有爱更温馨，每个人观影后的思考和感悟才是最可贵的。
篇19：电影《沉睡魔咒》观后有感
今天是星期天，妈妈带我看盼望已久的电影——《沉睡魔咒》。我的心里乐开了花，因为它是来自迪斯尼的童话电影。
买好电影伴侣——爆米花，可乐。我和妈妈快步走进电影院。电影一开始我就被那唯美的画面给吸引了，小女主人翁是拥有一对像雄鹰一样大翅膀并住在美丽而善良的魔法森林里魔法仙子。这是一片不让人类进入的森林。可偏偏就有一位人类的'小孩误闯进入了，善良的小女主救下了小男孩，并与他建立了深厚的感情。可随着时间的变化，小男孩长大，不仅为了当国王出卖了小女主人翁，攻打魔法森林，而且将女主那一对漂亮的大翅膀用铁给烙下。于是女主人翁发现自己没了翅膀，她愤怒了，她不仅将森林用高大的荆棘墙围住，更让自己的心灵不让任何人靠近。当男孩变成国王后生下一位公主时，女主就开始了她的复仇，她诅咒公主16岁时被纺纱机上的针戳到，没有“真爱”不能醒来。因为女主人已经不在相信爱情了。国王将公主送到遥远的国度，下令毁掉了全国的纺纱机。可在以后的日子里，女主人翁和公主朝夕相处中，公主用自己的善良和对人乐观的态度一点一点感化了女主人，慢慢将上一带的仇恨化解了，可这时女主人想将自己许下的咒语收回时可怎么也收不回了，最后女主用自己的“真爱解除了自己的魔咒。她们幸福的生活在一起了。
看玩电影使我感慨万分，我明白了“真爱”也许是大人们口中说的爱情，但“真爱”一定是超出爱情的亲情。人与人之间不要被仇恨蒙蔽了双眼，这样只会带来无尽的伤痛，要宽容，要大度，这样我们这个社会才会和谐美丽。
篇20：电影《沉睡魔咒》观后有感
迪士尼电影《沉睡魔咒》是根据格林童话《睡美人》而改编。看电影之前特意跑去豆瓣上粗略的看了几篇观后感基本上还是褒大于贬的。在含贬义的文章中来看，是从一些特效或者人物刻画的阴暗面来点评，这不是我所喜欢的，既然是童话我们就要怀着一颗发现美好的心去进行观赏。
男主这个人物形象是反面的，野心勃勃的同时又自私到今人发指，但却有一幕足以牵动我的心神，那样一个可以为了王权背弃爱情的人却为了他刚出去不久的女儿当着一众王公贵族的面向那个被他欺骗伤害甚至是带着恐惧的精灵也就是女主下跪，毫不犹豫的开口哀求着女主放过她的女儿，这个至高无上的王位可是他不择手段，费尽心机而得来的!
就这一段不到两分钟的瞬间，我想很难有人去注意甚至是深究吧，毕竟男主那癫狂自私的嘴脸贯穿了全剧，我觉得这也是电影所想表达的一个点，就像唤醒公主的真爱之吻不是那个童话故事里的王子而是那个明明带着仇恨亲手给公主种下诅咒的女主一样让人惊叹情之一字的伟大，但它不一定就是爱情一样让人动容的同时不免为女主心痛，感叹。
她和男主就像是两个极端，女主就算遭遇了背叛，被爱的人亲手割掉了那对代表自己一部分生命的翅膀时，她虽心有滔天恨意却从未主动报复，就算最后亲手向一个新生婴儿种下的诅咒也是那么的微不住道，甚至到最后这竟然成了她围绕在心头的痛苦悔恨。
对于男主这个大反派我并没有太多的言辞去评价，也许他和女主幼时相遇时，有过一段朦胧，真挚的情感，但并不算热烈，他选择背弃女主成就自己的王图霸业时就已经注定活在阴暗的深渊无法自拔。
我很喜欢这部电影的女主，愿你我都入她一般就算有过阴暗也不要去拒绝阳光的渗透。
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