轻声唱法的训练技巧
“钰哥儿”通过精心收集，向本站投稿了8篇轻声唱法的训练技巧，下面是小编为大家推荐的轻声唱法的训练技巧，欢迎大家分享。
篇1：轻声唱法的训练技巧
第一阶段：“哼唱”
哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。
练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在最低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。
最后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。
对以上几个方面进行逐项检查，反复练习，一直到开口音正确了，然后才能将哼鸣抽掉。由于哼唱用力较小，声音较轻，声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间，因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣。在做哼唱练习时，喉头一定要放松，上胸要放松，气息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鸣感，就要将这种感觉慢慢地过渡到a、e、i、o、u几个元音上去。要记住哼声唱是大声唱的基础,只有掌握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩,才能使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣。要反复体会,反复练习,才能体会和找到真假声结合的自然歌唱状态。哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声,为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。哼唱的好处是使喉咙自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然的放松状态，就不能把声音唱好。
用“恩”字做哼唱练习时，可使前鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧。“恩”字位置较靠前，用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打开鼻咽腔，使硬腭后部软腭感到震动，共鸣点适中，鼻、咽、胸三腔同时感到震动，声音色彩比较明亮，为典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、东、雍等字，喉位降低，软腭打开更大，舌根产生震动，胸腔共鸣增多，发声时有较暗的声音色彩，这种声音为戏剧性声部所特有。莱莉·彭斯在《谈歌唱》一书中曾说：“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲，这种练习对我是非常有用的。”
第二阶段：“小声唱”
在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、轻松的小声来，这也是声音训练的基础。
小声唱， 可以避免学习声乐中的大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助;对歌唱的感情有很好的培养。在学习过程中，很多同学不愿意去做小声唱的练习，急于求成，对老师的要求充耳不闻，从而在声乐学习道路上，耽误了时间，走了弯路。教师要给学生强调轻声歌唱的好处，用道理去说服他们。
第三阶段：“假声唱”
每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很微弱，声音效果虚弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但绝不可忽视了它的独立作用。歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的现象，都是由于没有很好地练习发假声的机能。没有假声，就不会练出来正确的半声唱法，也得不到真假混合的大声，也就不会用头声歌唱，表现力也必然很差。
重视练习掌握和运用假声这一发声技巧，它会给歌声的高位置带来夺目的光彩，同时也会给自己带来意想不到的惊喜。在练习时要注意的是：在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在，形成真与假很不协调的音色，不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音，从而导致声乐学习的失败。这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声。
假声的唱法有两种：
一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声，另一种是喉包里发出的小筒状的声音。
我认为第一种唱法是不科学的，第二种唱法是科学的。那么如何辨别发假声的好与坏呢?我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。正确的假声发源地在震源体上，通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。应该明确指出，假声并不是假声带所发出的声音，它绝不是发声的震源体，它本身也没有调节的能力，发出来的音量很小、很弱。虽然如此，但它还是利用了发声各腔体的作用，在整个歌唱声音中起高位置向导作用。它也是声带机能的一种表现，在全部声音中占百分之二十。
唱假声时，声音虽然很小很轻，但绝不消极、被动、松垮，它是建立在有呼吸基础上的假声，而不是无呼吸、有气无力的虚、暗、弱、小的声音。初学者唱假声时喉头容易向上移动，这时候要引导学生稳定喉头，加微笑状的感觉使声音进入头腔。在学习者的意念中要做到假声真唱，要以兴奋的、积极的状态，向远处喊人的精神状态去唱。做到唱假不假，假声真唱，唱出来的假声要做到不空、不暗、不虚。要不厌其烦地去练习。
正确运用好假声，是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样容易体会头声的最佳位置。有的教师认为男高音没有假声，不需要练习。我认为科学的唱法应该是混声唱法，即“以真声为基础的按比例真假混合唱法”。不论哪个声部，不论男女老少，高低声区都应当是混声，只是比例不同而已。人们对女高音在高声区用混声没有异议，但对男高音也用混声有些疑惑不解，其实，就是男低音也应当是混声。
第四阶段：“半声唱”
这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。
首先，在练习渐强的哼唱的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格保证大声时的不变和位置的准确，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。
其次，在练习渐弱的发声中，要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变，以保证声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。
再次，要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。在练习当中，最好多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，
因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。我们既要利用轻声弱声寻找半声的效果，又要重视轻声唱法的基本功，重点抓住“建立正确的轻声歌唱”，它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。解决好“歌唱的喉咙状态”，发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。而建立歌唱性的声音是声乐学习的第一步，也是歌唱者较难掌握的一步。
最后，根据学生声音的具体情况，注意适度打开喉咙，体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉，体会自然深吸气时的瞬间过程，软腭自然上提，舌根下降，喉结下放，喉肌松弛，这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱最佳状态，唱出饱满的声音，从而达到“轻声唱法”的目的。
“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量的科学的发声训练方法，对于歌唱器官在歌唱时的协调活动非常有利。因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，一个器官的兴奋总要伴随着另一个器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到声带上，这样，必然使其他一部分发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系，发声器官的协调活动最终难以实现。而用轻声唱歌，则极大地减轻了声带的负担，对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用。
篇2：谈小学歌唱教学轻声唱法论文
谈小学歌唱教学轻声唱法论文
教学，本身就是一种创造性的思维活动，最好教的是死知识，最难教的则是最活的“教学教法”即教会学生生用最短的时间、最少的精神，学会最多的知识的方法，那么小学音乐歌唱教学方法从哪里来呢？教出的`歌曲、学生能唱出优美的歌声，那就应该用轻声唱法来训练。
1.学生从平时说话习惯来
从学生上一年级起就应该训练轻声说话，轻声唱歌，这样可以形成习惯，达到保护学生的声带，轻声地演唱可以抒发学生对歌曲的理解，使每一个学生能体会到声音统一。
在幼儿园里的语言教学中就要求幼儿园轻声说话，那么这些教育方式对每个孩子的发声是很重要的，从小养成轻声说话，朗读不用尖叫、大叫这样保护了噪子。小学音乐教学中教孩子发声用轻声发声说话，养成好的习惯有助于孩子声带发育。
2.轻声发声训练是学习声乐的一种好方法
小学生年龄小，教师在教正确的发声时很多不容易体会，在演唱时不容易把握好，如对学生进行轻声发声，训练在歌曲演唱时他们很容易把握好歌曲性质。
3.轻声演唱能使学生掌握好歌曲演唱的演唱风格，达到教学目的
一首歌曲，在演唱时要求要有感情，表达出歌曲的性质。例如：我接到一个班，是来自山区的彝孩子，噪子都很好，歌有许多男孩子还可以演唱“青藏高原”难度大的歌曲，我在教《每当我走过老师的窗前》这首歌，这介绍了这首歌，和歌曲的性质，并示范用深厚的感情演唱，但这些孩子从小没有进行轻声训练，每次唱歌都是大噪门）大叫，他们演唱的节奏跟不上很快，噪门控制不住，怎么都唱不出歌曲优美的歌声。而在另一个班，是从小进行轻声训练的孩子，老师示范以后，学生在演唱时，你就会听见优美的童声，听起来就像训练过的合唱队在演唱。
所以轻声唱法训练是学习声乐的一种好方法，它可以使学生轻快地掌握正确的歌唱状态，克服初学声乐的常见毛病，使真假声音能够得到自然混合，歌唱技术得到明显提高和增强，轻声唱法在教学中是必要的，必须坚持下去。使每个孩子唱起歌来都能感到自豪感。愉快地享受音乐课的快乐。
篇3：维吾尔族民族唱法的训练论文
维吾尔族民族唱法很早在新疆维吾尔自治区部分艺术学院就成为了一门独立的专业，至今已有许多年了。在这些年中，我们的老师为此付出了毕生的精力和心血，也培养出了许多在全疆乃至全国有影响力的歌唱家，如：老一辈的歌唱家帕夏依夏、哈米提等，为我们维吾尔族民族唱法奠定了基础、开辟了道路。以中青年歌唱家肉孜、巴哈古丽等为代表的一大批优秀的维吾尔族歌唱家的涌现，标志着维吾尔族民族的声乐事业有了新的发展。现在，维吾尔族民族声乐作为一个专业，在师资队伍、教学方法、声音训练、教材建设和教学成果等各方面，可以说已经初步有了一定的规模，也初步形成了我们维吾尔族的教学体系。下面，我想就声乐训练问题谈谈我在教学实践中的一些认识和体会。
1.声音概念的问题
在谈论歌唱训练问题之前，我们先谈一谈声音概念的问题。如果我们教师的声音概念不明确，那么，我们在教学中把学生的声音朝哪里引也就成了问题。然而，声音概念这个目标明确了，接下来的也就是各种教学的手段的问题了，而不必担心各种转换的问题了。维吾尔族民族唱法，我认为就是在维吾尔族民歌自然唱法的基础上，吸收了维吾尔族木卡坶的歌唱艺术和欧洲的美声唱法，融汇而成的一种唱法。它以民歌和民歌风格比较浓厚的创作歌曲为主要的演唱曲目。由于这种唱法与语言结合的非常紧密，听起来特别亲切，特别贴近维吾尔族人的生活，也更善于表现维吾尔族民族的思想、感情和气质，所以特别受老百姓的欢迎。据目前的维吾尔族民族唱法来看实践结果，我认为评价为好、较好的维吾尔族民族唱法都有以下几个特点：
1)用声以真假混和声为基础，声音结实、明亮，声波较为平直，音色甜美，较多使用口腔共鸣。
2)用深的呼吸支持，声音统一、流畅，音域宽广。
3)用维吾尔族语言演唱，吐字清晰,也讲究归韵,吐字音过程通常带腔。
4)气、字、声、情、味、表的高度的统一。
我想第一条和第三条是当前维吾尔族民族唱法区别于美声唱法的两个基本条件。不过，以上提到的几点，不是为了区别维吾尔族民族唱法和美声唱法，而是想说明我所认为的当前的维吾尔族民族唱法所应具备的基本的、可感知的和可把握的声音概念，用以在教学中作为自己心中的尺度，教学生有明确的声音训练。如果我们的学生能在这几个方面打下一个好的基础，再结合维吾尔族曲目的表现要求，加以灵活运用或发展到自己的个性和风格表现的领域中，这样学生学习的劲头、学习的困难和今后的发展也就容易的多了。此外，我需要说明的是，以上所谈的四点仅仅是我所认为的在目前维吾尔族民族唱法已表现出来的一般特点。如果维吾尔族唱法将来能更多的吸收我国各种唱派和其他少数民族的唱法，我想，维吾尔族民族唱法的这种声音概念还会得到改进和发展。
2.维吾尔族民族唱法声音训练的方法
在维吾尔族民族声音训练的方面，我以为主要有以下几个方面：
2.1调顺气息，气、声配合找到合适的焦点、集中点
说到气息，无论是中国的、还是欧洲的声乐理论，都有许多的精辟、深刻的论述，只是说法各异。比如：我国的传统说法是要用丹田之气，而欧洲的美声唱法则说是腹式呼吸。我认为这些说法的基本道理是一致的，都要求把气吸到肺的底部，隔肌收缩放平，两肋和腰围扩展、保持，运用腹部和横隔膜的对抗力量产生美好的声音，所以，要想获得美好动听的声音，必先学会调气。
在教学实践中的具体做法是:
1)先让学生放松肩、放松胸，而后带母音叹气，使学生肌肉积极放松。
2)做深呼吸、使学生感受到腰围和两肋下部扩张乃至背后的感觉。
3)做吸气时,脚下站稳,上身轻松而舒展,周身有积极向上的感觉。
40歌唱时保持吸气的状态,也就是保持打开的状态，腹部略有内收。
以上几点如果学生能运用的好了，就能为歌唱打下一个好的基础。然而，打下一个好的基础不是一件容易的事，并非短时间内可以完成的。所以，调顺气息始终贯穿于学生的整个训练的过程中，各种换气的技巧也是在训练中逐步去掌握的.。
2.2打开喉咙，获得好的共鸣腔体
维吾尔族民族唱法应该打开喉咙，稳定喉头。对此，大家的认识较为一致，而且在教学中大部分是这样要求学生的。然而喉咙的打开必须适度，喉位的下放也要恰当，那么喉头下放多少呢？那要看学生的具体条件，一般来说喉头的位置要略低于自然说话的位置。在我们有些学生中，特别是在各种文艺团体、歌舞团以及校团体的演员，他们过于为了追求声音的明亮度、结实度，往往把喉咙捏的过紧，颌关节咬的过死，很难打开。然而，对这样的学生在训练中，从发声练习的选择，辅音、母音的选择，歌曲的选择都需要进行仔细的调整，方才可能有一个好的发展。我在教学中具体让学生体会打开喉咙办法有以下几种：
1)要求学生松开颌关节，是上下颌关节保持平衡，但在吐字时要做到该紧的紧不该紧的放松，不要出现过松的现象，以致影响到发声、吐字等。
2)半打哈欠，也就是我们大家常用的打开喉咙的办法。因为半打哈欠能使面部肌肉放松，面颊抬高，鼻孔张开，人中提起，使我们的面罩处于一种打开的状态中。还能使上下大牙拉开距离，软腭抬起，喉咽腔、鼻腔都打开，从而使上下共鸣腔连为一体。这样就为获得漂亮的声音，弹性的声音创造了最好的条件。当然，在我们的实际教学中，启发学生体会打开喉咙的办法还有许多种，如：模仿宽嗓子、惊吓的感觉、不张大嘴的感觉、惊喜的感觉等等。
2.3配合学生声音训练来选择教材
在教学过程中，教材的选择是否恰当也是非常重要的因素。教材选的不合适，不但对学生的的声音训练没有帮助，而且还会加强学生原有的毛病或引发出新的问题。我在具体的教学中基本上是按照以下几点去选择教材的。
1)对于初学的学生，一般不选音域过宽的曲目、风格太强的歌曲、戏剧性太大的曲目等，只要求学生初步达到或把握到气、声、字、共鸣协调运行起来的目的就可以了。
2)循序渐进,逐步在曲目的选择上增加难度，歌曲调性的选择上更符合学生完成的能力和曲作者对学生从字、声、情、味、表等方面要求综合起来。
3)要求学生多听、多看、多练、多读，使学生在实际的学唱中去领会声乐中的气口、吐字、行腔、表演等各种手法的运用，这不仅能增加学生在音乐方面的素养，同时也可以增强学生学习声乐的热情，使学生对许多基本要求有更深的体会和认识，以便得到全面的提高和发展。
最后，维吾尔族民族唱法有着久远的历史，前人在长期的艺术实践中，为我们总结了许多可贵的经验，只要我们认真地去学习、传承、总结，使它更加具有民族性、科学性、时代性。在发展维吾尔族声乐道路中的，我们只是继承还不够，还应借鉴意大利的美声唱法。借鉴的目的不是照搬，更不是替代，而是吸取精华，为我所用，丰富自己，发展自己，使维吾尔族声乐更加完善。盲目崇拜的思想是非常不利于发展我们维吾尔族民族声乐的，因此做好继承和借鉴的工作是十分重要的。目前，维吾尔族民族唱法在新疆的整个声乐艺术领域里占有很重要的位置，它已被广大观众所接受和承认，并且已走向了全国，也受到了全国观众和专家们的赞扬和欢迎。在新疆师大音乐学院、艺术学院等地方都开设有民族声乐专业，对维吾尔族声乐人才进行较系统的培养，并在演唱实践和理论方面有了新的提高。我国为维吾尔族培养了一名声乐硕士研究生及国际一流的歌唱家，使维吾尔族声乐走向了高层次高水准。从教学的角度看，维吾尔族民族唱法仍是一门新的学科，在不断的探索和实践中去充实和完善，只有鲜明的民族性是不够的，还须加强技术方法的训练，因为这是能否提高维吾尔族声乐水准的关键所在，因此在发展维吾尔族民族唱法的道路上，要始终把握住“民族性、时代性、开放性、艺术性、辨证性”这五个方面，将它始终贯穿于整个维吾尔族民族声乐的事业中。
篇4：谈流行唱法的声音训练艺术论文
谈流行唱法的声音训练艺术论文
在过去很长一段时间里，有人对流行唱法存在偏见，认为唱流行音乐只要乐感好、嗓子好就可以，不需要掌握专业的演唱方法，这就导致有些人在演唱技巧方面，如呼吸、咬字、声音位置等缺乏研究，造成中、低音发音干白，高音干瘪，像从喉咙里挤出来的，尤其在演艺圈，有些演员一到现场演唱，个人的演唱功力就显而易见了。当然，这样的演唱群体毕竟还是少数，无论在国内或者是欧美流行乐坛，很多演唱者还是经过严格的声乐训练的，都有着科学的发声方法。笔者认为，即便作为歌唱爱好者，纵然没有较高的声乐技巧，但懂得一些发声方法，使自己的歌声圆润、松弛也是很有必要的。
一、呼吸方法
自然式呼吸是最常用的呼吸方法，但这种呼吸很浅，不利于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，上腹部（肚脐以上包括肚脐那一圈，肋骨以下，包括整个胃部）保持膨胀、饱满的感觉，下腹部（肚脐以下系皮带处，也就是肚脐以下约3个指头处）微微地、一点点地、慢慢地向里、向上收，使气息均匀、慢慢地呼出来，保持时间越长越好，唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是我们常说的“声靠气传”。呼吸的关键在于“保持”，也就是指气息保持流动，而不是保持一种僵化的姿势。
具体来说，实践训练步骤应是：躯干站直，胸部放松挺起，腿不要弯曲，面部放松，不要有意识地去吸入大口气，而是直接用下腹的动作来数1（是口中念出来），数完后，下腹立即回复原状，然后再收下腹数2，再回复原状，如此反复，数到10或20，让下腹灵活而有弹性，反复地收腹、还原，使下腹形成“自动换气”，因为在下腹还原时，气息已自动吸入，把吸气练成下意识的动作，其好处在于“气口”的灵活性，另一好处是无吸气声。数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉感觉会有些酸，这都是正常的，当快速练气适应之后，可用连续数123或12345或12345678910，再逐步从1—10，或到30，最多可数到50，下腹肌始终处于收缩状态，这就是锻炼“保持”的一个基础。
二、喉咙的打开
所谓打开喉咙，是喉咙处于刚开始打哈欠的吸气状态，就是喉咙打开的状态。西洋传统唱法要求在低喉位上打开喉咙，这需要长期的训练才能做得到，这如同芭蕾舞强调演员一定要用足尖站起来跳舞情况相同。流行唱法不强调这一点。打开喉咙的具体含义是喉、舌的对抗，流行唱法至今有很多歌手仍是打不开喉咙的，特别在高音区，用高喉位而不造成声道阻塞在流行唱法中是相对允许的。在流行唱法中，打开的目的不是为了共鸣，而是防止声道阻塞。但就效果而言，适量的打开喉咙对演唱歌曲的效果是相对积极的，所以，打开喉咙这种基本功在流行唱法的训练中的地位较西洋传统唱法不是更重要，但仍然是不可忽视的。
三、发声训练
通常，发声训练的入门是从声带开始，西洋传统唱法的起点是先“放下喉头”，而流行唱法一般不需要经过这个特殊阶段。流行唱法的起点是“让声带立即振动起来”，它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的基音是被共鸣所掩盖，而流行唱法的基音本色是完全暴露的。流行唱法之所以受欢迎，就是因为它贴近生活，用生活中说话的语气来歌唱。有人说“流行唱法就是用气说话”，而流行唱法要求的“说话”状态是何种含义？笔者认为，这应该是指平时说话时“最低音高”位置，就像自我感觉好像嘴长在喉下的说话。不少学过声乐的人都知道“气泡音”，但他们发气泡音的目的是为了放松声带，其实，目的正好相反，“气泡音”是声带积极起来的最佳起点。作为流行唱法的入门方法，“气泡音”是比较理想的发声方法，因为它是演唱的最低音高，也就是人们平时说话的音的最低位置，但这种“气泡音”怎样才能过渡到歌唱，就需要从流行唱法最本质的发声特点——收缩声带开始。
西班牙声乐家加尔西亚发明了喉镜，他发现声带的最佳状态是在咳嗽前一刹那的状态，这种方法被另一个声乐家爱金（A.Kin）称之为“用制止的声带发音”；应该说，这种声音既不是真声，也不是假声，是一种独立的声音（传统唱法叫它“混声”），它更具有把真假声“焊接”起来的功能，因而它揭开了歌唱的秘密——为什么有些人天生没有“换声”现象，有些人生来不怕高音的道理。因此，用起动的.“气泡音”逐渐向这种“声带前的Hm”过渡，被证明是一种可取而有效的入门方法。当这个“Hm”练到人声的自然极限时（女声到#C，男声到#F，这和传统声乐的换声点相比，女声相差正好将近一个八度，流行唱法女声换声点高，男声则完全相同）必须人为地强化对声带的压缩意识，此时可能伴随产生一种意识就好像有一种窒息感，这不要怕，坚持练习就可以闯过去，此时所产生的声音常常使唱者感到和原来的中声区不统一，甚至怀疑这种声音的正确性，其实，演唱者大可不必有如此担心，相反应该更庆幸自己已经找到了唱法的秘密。接下来，从闭口的“Hm”转为开口的“Hm”，再从开口的Hm过渡到“Mi、Ma、Me”，再逐渐扩展到其他的元音“O、U、ü”，整个过程必须始终坚持声带压缩这个原则。具体的要求是——把声音压缩成一个“点”，为了坚持声带振动这个前提，这个点在很长一段时间内都不能离开声带前端“闭幕式”的这个核心位置。在西洋传统唱法训练中，这种方法叫“关闭——集中”，目的是为了使演唱者的声音通过声带压缩和气息的阻抗作用，使声音产生最大穿透力，从而产生强烈的“亮度”。在流行唱法中，这种方法被证明：在话筒音响效果的相互作用下，收缩声带同样会产生最佳的效果。
因此，很多歌者都会关注个人的嗓音好坏，作为专业音乐教育者，我们可以坦诚地说，不要为演唱表面的好听或难听感到困惑，个人的嗓音条件是可以根据后天有效的训练得到改造的，只要把嗓音的潜能充分发挥出来，个人的先天条件不是绝对问题。笔者从教体会到：一个人嗓音的可塑性通常是比较大的，乐感可以培养、音色可以变化、技巧可以训练出来，通过正确的指导，加上个人的不懈努力，嗓音和乐感问题自然会迎刃而解，逐步得到改善。
篇5：社交技巧训练
走出社交的“缺钙症”
所谓社交“缺钙症”就是我们通常所说的社交恐惧症，即对社交持一种恐惧的心理。
其实，恐惧本来是人们的一种正常情绪，对某种现象有恐惧心理并不奇怪，问题是人要通过大脑的认识做出合理的反应。比如，不少人害怕在人多的场合讲话，但这还不是一种心理疾病。可是有的人因为怕在公共场合讲话，而不愿意接触人，不愿意参加集体活动，这就是一种社交恐惧症的心理疾病了。要想拥有优秀的社交能力，就必须克服社交恐惧症，而要做到这一点，我们首先应该从下面几个方面去创造良好的心理环境：
1. 弄清楚自己到底恐惧什么，它对自己会构成什么威胁。社交恐惧者虽然一遇到交往就沉浸在恐惧和忐忑不安中，但由于无意识地回避恐怖对象，实际上他们很少正视自己所恐惧的东西。因此，这种恐惧往往表现为一种莫名其妙的感觉。而一旦正视了它，也许就会发现它实际上并没有什么具有针对性的内容。嘲笑、冷落、讥讽、暴力，这些情况每个人在交往中都可能遇到。但在正常情况下一般不会遇到 ，因此，这些对每一个具体的人没有特殊的威胁性。不过在与人交往之前，做好一定的心理准备是非常重要的，这也是建立良好的人际交往的前提。
2. 排除自我意识中的消极因素，也就是改变不利于交往的气质因素。抑郁质的人一般对自己的言行举止特别敏感，生怕在交往中失态而遭人品评、嘲笑，因而在交往前就受到自己所构想的外界压力，这就自然使自己在交往中异常紧张，导致口齿不清、逻辑混乱、手足无措。这样的表现从别人不断反馈的信息，就不断加深了他的程度，从而形成了交往过程中的恐惧情绪的恶性循环。了解了这一规律，你可以经常做一些克服社交恐惧的适应性心理训练。在开始交往时，你只考虑自己该怎么做和怎么说，而不去顾忌别人的反应，这样在心理上就居于主动地位，有利于形成交往过程中的心理良性循环。
另外，我们还可以采用以下的方法来克服社交恐惧症：
树立丰富性动机。要明确社交是增长才干、了解人生和社会的有效途径，同时也是一项现代人不可缺少的生活技能，这样就能从动机上由“缺乏性动机”转变为“丰富性动机”。具有丰富性动机的人，能理解环境、解决难题、参加各种活动、探索环境中的新异变化，能从与别人交往中得到快乐。他们自尊而自信，并且善于自我表现，因此也就能够由惧怕社交到热衷社交。
要善于寻找外部刺激。怕社交，主要是怕缺乏处理棘手问题的能力。一个人不知道怎样击退威胁，当然就惧怕威胁了，当然就惧怕威胁了。因此，不妨主动地寻找外部刺激，以培养和锻炼解决复杂问题的能力。这里，最重要的是要鼓足勇气，敢说第一句话，敢于迈出第一步。当你迈出了第一步以后，你就会感到，这道障碍也不过如此，很容易克服。
多一些自信心，少一些虚荣心。在交往中，即使遇到比自己强的人，也不要缩手缩脚，不敢将自己的才华展示出来。尺有所短，寸有所长，你的长处有可能正是别人的短处。如果你能对自己有一个全面的、客观的评价，提高自信心，你就会在人们面前落落大方、潇洒自如。
篇6：社交技巧训练
优化对方的讲话环境。一个人在紧张而腼腆的时候，既不可能集中精力听别人说话，也不可能无拘无束地发表自己的意见。所以你要友好、微笑，尽量消除对方的紧张心理，努力做个好客的主人或随便的客人，给对方营造一个舒适的环境。
听取对方意见要真诚。成功的一个重要标志是双方都有谈话激情，而让对方明确无误地知道你很想听他的意见，对他说的话有兴趣，这是鼓励对方交流的最佳方法。为此，你必须养成真心实意听取别人意见的习惯。
适当提问。提出问题既能获得更多的信息，又有你理解对方的语言，还能将对方的话题向你感兴趣和有利于沟通的方面引导。所以在谈话中，提出问题不但是一种沟通的手段，更是一种沟通的艺术。
排除干扰因素，增强听取耐心。在谈话中，要及时地发现并排除一些干扰因素：对方的椅子不舒适或有光线直接照射到脸上，应立即调整位置;不可下意识地胡写乱画或边听边整理东西，给对方“你的话不重要，我没耐心听”的感觉。
有情绪时避免与人谈话。人在生气的时候，其思想、感情都会发生偏差，所说的话也会改变原有的意思。所以人们常常对自己生气时所说的话后悔莫及。
避免争论。心平气和地讨论问题是有益的，争论绝对是没有好处的。讨论和争论的最大区别就在于前者是平等的，结局无所谓输赢;而后者则是强行改变别人观点，结局常常是一输一赢，所以争论会造成伤害，毁掉业已建立的关系。
讲究批评艺术。一般而言，不要轻易批评对方。当批评实在难以避免时，则要尽可能把话说得得当一些，尽量对事不对人，讲究点批评的艺术。
让对方产生共鸣。共鸣在沟通中起着重要作用，同时也是沟通成功的标志。交谈者应设身处地，从对方的角度和观点来分析问题，这样就容易产生共鸣，实现沟通。自以为是、以自我为中心、一味指责对方，都是沟通的大敌。
篇7：口才训练技巧
口才是人际交往、生活尤其是职场当中非常重要的一个方面，掌握好面试口才技巧，可以给面试的人员留下好的印象。下面是整理的口才训练技巧。
准确生动地描述景、事、物、人和生活。
随时模仿，要尽量模仿得像，注意对方的声音、语气、语速、表情、动作，并在模仿中有创造，力争在模仿中平共处超过对方。
(1)速读法
这种训练方法的目的，是在于锻炼人口齿伶俐，语音准确，吐字清晰。
开始朗读的时候速度较慢，逐次加快，一次比一次读得快，ZUI后达到你所能达到的ZUI快速度。读的过程中不要有停顿，发音要准确，吐字要清晰，要尽量果把每个字音都完整的发出来。
可以用录音机把你的速读录下来，然后自己听一听，从中找出不足，进行改进。
(2)背诵法
目的有两个：一是培养记忆能力，二是培养口头表达能力。
记忆是练口才必不可少的一种素质。“诵”也就是我们常说的“朗诵”。它要求在准确把握文章内容的基础上进行声情并茂的表达。
背诵法的着眼点在“准”上。也就是你背的演讲辞或文章一定要准确，不能有遗漏或错误的地方，而且在吐字、发音上也一定要准确无误。
(3)练声法
第一步，练气。首先要学会用气。吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。注意吸气时不要提肩。呼气：呼气时要慢慢地进行。要让气慢慢地呼出。呼气时可以把两齿基本合上。留一条小缝让气息慢慢地通过。学习吸气与呼气的基本方法，你可以每天到室外、到公园去做这种练习，做深呼吸，天长日久定会见效。
第二步，练声。在练发声以前先要做一些准备工作。先放松声带，用一些轻缓的气流振动它，让声带有点准备，发一些轻慢的声音，千万不要张口就大喊大叫，那只能对声带起破坏作用。声带活动开了，我们还要在口腔上做一些准备活动。我们知道口腔是人的一个重要的共鸣器，声音的洪亮、圆润与否与口腔有着直接的联系，所以不要小看了口腔的作用。
口腔活动可以按以下方法进行：
第一，进行张闭口的练习，活动嚼肌，也就是面皮。这样等到练声时嚼肌运动起来就轻松自如了。
第二，挺软腭。这个方法可以用学鸭子叫“gāgā”声来体会。
人体还有一个重要的共鸣器，就是鼻腔。有人在发音时，只会在喉咙上使劲，根本就没有上胸腔、鼻腔这两个共鸣器、所以声音单薄，音色较差。练习用鼻腔的共鸣方法是，学习牛叫。但我们一定要注意，在平日说话时，如果只用鼻腔共鸣，那么也可能造成鼻音太重的结果。
我们还要注意，练声时，千万不要在早晨刚睡醒时就到室外去练习，那样会使声带受到损害。特别是室外与室内温差较大时，更不要张口就喊，那样，冷空气进入口腔后，会刺激声带。
第三，练习吐字。
吐字发声时一定要咬住字头。有一句话叫“咬字千斤重，听者自动容”说的就是这个意思。所以我们在发音时，一定要紧紧咬住字头，这时嘴唇一定要有力，把发音的力量放在字头上，利用字头带响字腹与字尾。
字腹的发音一定要饱满、充实，口形要正确。发出的声音应该是立着的;而不是横着的，应该是圆的，而不是扁的。但是，如果处理的不好，就容易使发出的声音扁、塌、不圆润。
字尾，主要是归音。归音一定要到家，要完整。也就是不要念“半截子”字，要把音发完整。当然字尾也要能收住，不能把音拖得过长。
如果我们能按照以上的练习要求去做，那么你的吐字一定圆润、响亮，你的声音也就会变得悦耳动听了。
这里应多做一些这样的练习：
①深吸一口气。数数，看能数多少。
②跑20米左右，然后朗读一段课文，尽量避免喘气声。
(4)复述法
复述法简单地说，就是把别人的话重复地叙述一遍。这种训练方法的目的，在于锻炼人的记忆力、反应力和语言的连贯。
(5)模仿法
随时模仿。我们每天都听广播，看电视、电影，那么你就可以随时跟着播音员、演播员、演员进行模仿，注意他的声音、语调，他的神态、动作，边听边模仿，边看边模仿，天长日久，你的口语能力就得到了提高。而且会增加你的词汇，增长你的文学知识。
这里要求要尽量模仿得像，要从模仿对象的语气、语速、表情、动作等多方面进行模仿，并在模仿中有创造，力争在模仿中超过对方。
在进行这种练习时，一要注意选择适合自己的对象进行模仿。
(6)描述法
描述法也就是把你看到的景、事、物、人用描述性的语言表达出来。
无论是演讲、说话、论辩都需要有较强的组织语言的能力，没有这种能力也就不可能有一张悬河之口，组织语言的能力是口语表达能力的一项基本功。
(7)角色扮演法
角色扮演法，就是要我们学演员那样去演戏，去扮演作品中出现的不同的人物，当然这个扮演主要是在语言上的扮演。
这种训练的目的，在于培养人的语言的适应性、个性，以及适当的表情、动作。
这种训练法要求“演”的成分很重，它有别于对朗诵的要求。它不仅要求声音洪亮，充满感情，停顿得当;还要求能绘声绘色、惟妙惟肖地把人物的性格表现出来，而且要配有一定的动作和表情。从这个角度看，这个训练是有一定的难度的。但只要我们朝着这个方向努力，那么我们就会成功。
(8)讲故事法
目标实现时间：30天
一、积极心态训练
1、自我暗示：每天清晨默念10遍“我一定要胆地发言，我一定要声地说话，我一定要ZUI流畅地演讲。我一定行!今天一定是幸福快乐的一天!”(平常也自我暗示，默念或写出来，至少10遍。)
2、想象训练：至少5分钟想象自己在公众场合成功的演讲，想象自己成功。
3、至少5分钟在镜前学习微笑，展示自己的手势及形态。
二、口才锻炼
(一)每天至少10分钟深呼吸训练。
(二)抓住一切机会讲话，锻炼口才。
1、每天至少与5个人有意识地交流思想。
2、每天大声朗诵或大声讲至少5分钟。
3、每天训练自己“三分钟演讲”一次或“三分钟默讲”一次。
4、每天给亲人、同事至少讲一个故事或完整叙述一件事情。
5、注意讲话时的一些技巧。
a、讲话前，深吸一口气，平静心情，面带微笑，眼神交流一遍后，开始讲话。
b、勇敢地讲出第一句话，声音大一点，速度慢一点，说短句，语句中间不打岔。
c、当发现紧张卡壳时，停下来有意识地深吸口气，然后随着吐气讲出来。
d、如果表现不好，自我安慰：“刚才怎么又紧张了?没关系，继续平稳地讲”;同时，用感觉和行动上的自信战胜恐惧。
e、紧张时，可以放松练习，深呼吸，或尽力握紧拳头，又迅速放松，连续10次。
三、辅助锻炼做
1、每天至少20分钟阅读励志书籍或口才书籍，培养自己积极心态，学习一些技巧。
2、每天放声大笑10次，乐观面对生活，放松情绪。
3、训练接受他人的视线、目光，培养自信和观察能力。
4、培养微笑的习惯，要笑得灿烂、笑得真诚，锻炼亲和力。
5、学会检讨，每天总结得与失，写心得体会。每周要全面总结成效及不足，并确定下周的目标
篇8：肌肉训练技巧
1.动作正确
首先动作的本身，我们要保证标准无误，例如我在进行哑铃平板卧推，首先要保证基本的动作是准确的，后台回复胸、肩、背、腿、腹等关键词，即可获得相应的干货文章。
2.呼吸的控制
通常的呼吸都是在肌肉收缩的时候呼气，肌肉伸展阶段吸气，呼吸节奏影响着动作节奏。这种节奏要随着训练强度而调节。
还是以哑铃平板卧推为例，在胸肌伸展到哑铃贴胸，这一阶段缓慢有力地深吸一口气是为了在胸肌收缩的阶段储存足够的氧气。
当我们发力将哑铃上推的时候，肌肉切换到收缩状态，肌肉的收缩和哑铃的重量形成对抗，这会让我们出现短暂的“憋气”，实现内外压的平衡，随着哑铃越推越高，对抗阻力变小，在这个压力释放的过程中缓慢呼气。
如果到了最后的力竭阶段，我们的呼吸会上气不接下气，下降时吸气不足，上推时憋气时间长，呼吸非常的不完整，导致出现缺氧的现象。所以我们到了最后强度很大的力竭组的时候可以通过短促(增大呼吸频率)呼吸进行调整，增加氧气量。憋气过久对于家族有心脑血管疾病史的训练者来说，也存在很大风险。
3.速度的控制
速度影响肌肉的受刺激程度，他们之间成反比，速度越快肌肉刺激越弱，速度越慢刺激越强。在训练中拒绝使用爆发力，把肌肉收缩和伸展的速度比安排为1:2或1:3(例如上推1秒，下降3秒)。通过这样的控制，达到对于肌肉的强烈刺激，这里面我们其实也用到了《离心收缩》的刺激方式。
4.意念的控制
在孤立训练中要做到非目标肌肉以外的肌群最大限度的放松，把注意力完全集中在目标肌肉的发力上。以哑铃平板卧推为例，在哑铃的下降过程中，就开始在脑海中想象只有胸大肌在对抗阻力，除此以外的肌肉都只负责身体的稳定。比如轻握哑铃保持小臂的尽量放松、肱三头肌的放松、三角肌的放松。用这样“排除”的方法就可以集中意念于胸肌上，让它达到最高的参与度。
5.顶峰收缩
在哑铃平板卧推中，当哑铃推举到最高点(手臂完全打直)时，身体所承受的阻力将过渡到由手臂、肩、背来分担，胸肌的受力感变差，出现放松。而我们训练胸肌时要让它持续保持紧张收缩，所以不要完全锁死手臂，即便在上推到顶峰的状态时，手肘依然留有一定的角度，让胸肌时刻承重。
其实每一个技巧之间都是相互关联的。顶峰收缩也要依靠意念控制胸肌主动发力，实现极致收缩，而不是手臂预先发力最后由于动作结构形成的胸肌挤压。
相信在以上技巧的基础上，进行一次极其普通的平板哑铃卧推，给你带来的感受都将不再普通!
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10.汉语拼音轻声的发音规则
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