《阮郎归·初夏》的阅读练习及答案
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篇1：《阮郎归·初夏》的阅读练习及答案
苏轼
绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟。棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。
12.词的上片采用 手法，突出了环境 的特点。（2分）
13.试分析下片最后两句中“弄”和“碎”两字的妙处。（2分）
答：
答案：
12．以动衬静（对比）（1分）清幽（寂静）（1分）
13.一个“弄”字表现出佳人戏水时天真、可爱、喜悦的情态（1分）；一个“碎”字把水珠四射，破碎落地的动态表现行十分生动（1分）。
译文：窗外绿槐阴阴，高高的柳树随风轻动，蝉鸣声戛然而止，和风将初夏的清凉吹入屋内．绿色的纱窗下，沉水香的'淡淡芬芳随风飘散；惬意的昼眠，忽而被落棋之声惊醒。
雨后的小荷，随清风翻转．石榴花衬着湿润的绿叶，愈见得红丽如燃．美丽女子正在清池边用盆舀水嬉耍，清澈的泉水溅起就像晶莹的珍珠，一会儿破碎一会儿又圆。
篇2：阮郎归阅读答案
阮郎归阅读答案
（新课标卷Ⅰ）阅读下面这首宋词，完成8～9题。
阮 郎 归 无名氏①
春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。
帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。
[注]①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。
8．词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。(5分)
【参考答案】奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感；接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。
【试题考点】鉴赏诗歌的表达技巧——结构作用
【试题解析】词的上阕主要在写景，描写的是凄凉的景象场面：丝丝细雨被和暖的春风吹送着，飘洒在繁花落尽的树枝上。满地落花被雨水浇湿，再也飞舞不起来了。池塘里碧绿的水面上随风荡起微微的波纹。雨晴了，一轮斜阳依旧出现在西方的`天空上。在“哀”的暮春景色中，抒发的是一种“哀”情，奠定了全词的感情基调。
9．末尾两句表现 了词中人物什么样的情绪？是如何表现的？请简要阐述。(6分)
【参考答案】末尾两句表现了词中人物思绪纷乱、无法排遣的愁情。是通过人物自身的动作来表现的。回身整理残棋并想续下，借以转移愁情，可又因心事重重，以致犹豫不决，落子迟缓。
【试题考点】分析评价诗歌的思想内容
【试题解析】下阕写当主人公在百无聊赖中卷起珠帘，恰恰看到燕子成双成对地飞来飞去。这更加勾起了女主人公的一怀愁绪。这种愁绪实在难以排遣，满心想加以掩饰，无奈却在紧蹙的双眉中显露出来。于是只好强打精神，翻身起来，继续下那盘没有下完的棋。岂料应劫之际，她竟然举棋不定，沉吟半晌，难以落子。最后两句借续下残棋的动作来表达自己难以排遣的愁情。
【诗歌赏析】
“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低回之感。春风吹雨已自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，写残红满地，沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层，表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪。两句为全篇奠定了哀婉的基调。
三、四句写雨霁天晴，按理色调应该转为明朗，情绪应该转为欢快。可是不然，词的感情旋律仍旧脱离不了低调。盖风雨虽停，而红日却已西沉。因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暮色。
词的下阕，由写景转入抒情，仍从景物引起。“帘半卷，燕双归”，开帘待燕，亦闺中常事，而引起下句如许之愁，无他，“双燕”的“双”字作怪耳。其中燕归又与前面的花落相互映衬。花落已引起红颜易老的悲哀；燕归来，则又勾起不见所欢的惆怅。燕双人独。怎能不令人触景生愁，于是迸出“讳愁无奈眉”。
一个警句。所谓“讳愁”，并不是说明她想控制自己的感情，掩抑内心的愁绪，而是言“愁”的一种巧妙的写法。“讳愁无奈眉”，就是对双眉奈何不得，双眉紧锁，竟也不能自主地露出愁容，语似无理，却比直接说“愁上眉尖”艺术性高多了。
结尾二句，紧承“讳愁”句来。因为愁词无法排遣，所以她转过身来，整顿局上残棋，又从而着之，借以移情，可是着棋以后，又因心事重重，落子迟缓，难以应敌。这个结尾通过词中人物自身的动作，生动而又准确地反映了纷乱的愁绪。
篇3：阮郎归初夏苏轼
作者：苏轼
绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。
碧纱窗下水沈烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻，榴花开欲然。
玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
篇4：阮郎归初夏苏轼
lǜ huái gāo liǔ yān xīn chán ，xūn fēng chū rù xián 。
bì shā chuāng xià shuǐ shěn yān ，qí shēng jīng zhòu mián 。
wēi yǔ guò ，xiǎo hé fān ，liú huā kāi yù rán 。
yù pén xiān shǒu nòng qīng quán ，qióng zhū suì què yuán 。
阮郎归初夏翻译：
窗外绿槐阴阴，高高的柳树随风轻动，蝉鸣声戛然而止，和风将初夏的清凉吹入屋内。绿色的纱窗下，沉水香的淡淡芬芳随风飘散；惬意的昼眠，忽而被落棋之声惊醒。
雨后的小荷，随清风翻转。石榴花衬着湿润的绿叶，愈见得红丽如燃。美丽女子正在清池边用盆舀水嬉耍，清澈的泉水溅起就像晶莹的珍珠，一会儿破碎一会儿又圆。
阮郎归初夏字词解释：
⑴阮郎归：词牌名。
⑵薰风：南风，和暖的风，指初夏时的东南风。《吕氏春秋・有始》：“东南曰薰风。” 唐白居易 《首夏南池独酌》诗：“薰风自南至，吹我池上林。”
⑶水沈：即“水沉”，木质香料，又名沉水香。
⑷然：同“燃”，形容花红如火。
⑸玉盆：指荷叶。纤手：女性娇小柔嫩的手。
⑹琼珠：形容水的泡沫。
篇5：阮郎归初夏苏轼
这首词写的是初夏时节的闺怨生活，采用从反面落笔的手法，用一幅幅无声画来展示大自然的生机。整首词淡雅清新而又富于生活情趣。
上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。“绿槐高柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片阴凉幽静的庭院环境。“熏风初入弦”，又是初夏的气候特征。熏风，就是暖和的南风。古人对这种助长万物的风曾写有《南风》歌大加赞颂：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”据《礼记・乐记》载：“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。”意即虞舜特制五弦琴为《南风》伴奏。这里的“熏风初入弦”，是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。由于以上所写的景物分别诉诸于视觉（绿槐、高柳）、听觉（咽新蝉）和触觉（熏风），使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”，进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾著沉香（即水沉）的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的响声，把正在午睡的女主人公惊醒。苏轼有《观棋》四言诗，其序云：“独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。”诗句有云：“不闻人声，时闻落子。”这首词和这首诗一样，都是以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠，读者可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见首夏清和天气之宜人。
下片写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。歇拍二句，写弄水叶面，琼珠碎而复圆，更觉清新可爱。“微雨过、小荷翻，榴花开欲燃”，又是另一番园池夏景。小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转；石榴花色本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。这生机，这秀色，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”这位女主人公索性采摘荷叶后到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。
在苏轼之前，写女性的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了就去贪赏风景，拨弄清泉。她热爱生活，热爱自然，愿把自已融化在大自然的美色之中。这是一种健康的女性美，与初夏的勃勃生机构成一种和谐的情调。苏轼的此种词作，无疑给词坛，尤其是给闺情词，注入了一股甜美的清泉。
描写是这首词的主要表现方法。它注意景物的描写、环境描写与人物描写的交叉运用，从而获得了很好的艺术效果。上片由绿槐、高柳、鸣蝉、南风等景物描写与碧纱窗、香烟、棋声等环境描写，以及午梦初醒的人物描写共同构成一幅有声有色的初夏闺情图。下片又以微雨、小荷、榴花等景物描写与洗弄清泉的人物描写结合，构成一幅活泼自然的庭园野趣图，女主人公的形象卓立其间。同时他还注意了动态描写，且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的.人物活动，就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。此词景中含情，将众多的景物以情纬之，故散而不乱，给人以整体感。作者善于抓住细微的心理感受并在无形中将客观环境的细微变化加以对比，通过景物描写、环境描写，构成一幅活泼自然的庭园野趣，并在其中寄寓女主人公的单纯、天真和对自然、对生活的热爱。词中的少女形象，与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女性形象截然不同，充满了美好清新的勃勃生机和青春气息，给人以耳目一新的感觉。作品中活泼健康的少女形象，与初夏时节富有生气的景物、环境，构成了一种和谐、清丽、灵动的情调，令人流连忘返。
后世评价：
1，李攀龙《草堂诗余隽》卷三：“景是写情，情在笔先，景描楮上，色色如画。”
2，沈雄《古今词话》：观者叹服其八句状八景。音律一同，殊不散乱，入争宝之。刻之琬琰，挂于堂室间也。
3，俞陛云《唐五代两宋词选释》：写闺情而不着言辞，不作情语，自有一种闲雅之趣。
个人资料：
苏轼（1037年1月8日―118月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙[1-3] 。宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。宋仁宗嘉v（1056―1063）年间进士。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。
篇6：阮郎归・初夏
阮郎归・初夏
〖宋词〗绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉（亦写作“水沈”）烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
赏析
这首词写的是初夏时节的闺阁生活，采用从反面落笔的手法，上片写静美，而从听觉入手，以声响状环境之寂；下片写动美，却从视觉落笔，用一幅幅无声画来展示大自然的生机。整首词淡雅清新而又富于生活情趣。
上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。“绿槐高柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片阴凉幽静的庭院环境。“熏风初入弦”，又是初夏的气候特征。熏风，就是暖和的南风。古人对这种助长万物的风曾写有《南风》歌大加赞颂：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”据《礼记・乐记》载：“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。”意即虞舜特制五弦琴为《南风》伴奏。这里的“熏风初入弦”，是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。由于以上所写的景物分别诉诸于视觉（绿槐、高柳）、听觉（咽新蝉）和触觉（熏风），使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”，进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾著沉香（即水沉）的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的'响声，把正在午睡的女主人公惊醒。苏轼有《观棋》四言，其序云：“独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。”诗句有云：“不闻人声，时闻落子。”这首词和这首诗一样，都是以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠，读者可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见首夏清和天气之宜人。
下片写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。歇拍二句，写弄水叶面，琼珠碎而复圆，更觉清新可爱。“微雨过、小荷翻，榴花开欲燃”，又是另一番园池夏景。小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转；石榴花色本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。这生机，这秀色，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”这位女主人公索性端著漂亮的瓷盆到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。
在苏轼之前，写女性的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了就去贪赏风景，拨弄清泉。她热爱生活，热爱自然，愿把自已融化在大自然的美色之中。这是一种健康的女性美，与初夏的勃勃生机构成一种和谐的情调。苏轼的此种词作，无疑给词坛，尤其是给闺情词，注入了一股甜美的清泉。
描写是这首词的主要表现方法。它注意景物的描写、环境描写与人物描写的交叉运用，从而获得了很好的艺术效果。上片由绿槐、高柳、鸣蝉、南风等景物描写与碧纱窗、香烟、棋声等环境描写，以及午梦初醒的人物描写共同构成一幅有声有色的初夏闺情图。下片又以微雨、小荷、榴花等景物描写与洗弄清泉的人物描写结合，构成一幅活泼自然的庭园野趣图，女主人公的形象卓立其间。同时他还注意了动态描写，且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的人物活动，就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。此词景中含情，将众多的景物以情纬之，故散而不乱，给人以整体感。作者善于抓住细微的心理感受并在无形中将客观环境的细微变化加以对比，通过景物描写、环境描写，构成一幅活泼自然的庭园野趣，并在其中寄寓女主人公的单纯、天真和对自然、对生活的热爱。词中的少女形象，与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女性形象截然不同，充满了美好清新的勃勃生机和青春气息，给人以耳目一新的感觉。作品中活泼健康的少女形象，与初夏时节富有生气的景物、环境，构成了一种和谐、清丽、灵动的情调，令人流连忘返。
篇7：阮郎归无名氏阅读答案
阮郎归无名氏阅读答案
阮郎归
无名氏①
春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。
帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。
[注]①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。
【试题】
1.词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用?请结合内容分析。
2.末尾两句表现了词中人物什么样的情绪?是如何表现的?请简要阐述。
【答案】
1.奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感;接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。
2.末尾两句表现了词中人物思绪纷乱、无法排遣的愁情。是通过人物自身的动作来表现的。回身整理残棋并想续下，借以转移愁情，可又因心事重重，以致犹豫不决，落子迟缓。
说明文阅读如何分析中心句
类型1 直接找出文中的中心句。
对策：在开头结尾或中间找，个别的在文段中间。
类型2 概括文段的中心句。
对策：(1)思考该段说明的内容，不仅要注意主要的，还要注意次要的。(2)紧扣表示序次的词语，如“首先”“其次”“还有”等词语，参照上下段落的中心句的句式进行概括。
语文文言文阅读解题技巧
大家知道，文言文实、虚词都具有一词多义，用法灵活多变的特点。有没有必要将这些意义和用法都牢记于心呢?答案是没有必要。对于文言实词，笔者认为，只需要记住其基本义就行了，其他的引申义比喻义只需要作一般的了解。例如“本”，其基本义是“树根”，除了特殊情况，古汉语中一般都采用基本义，这就是规律。实词的基本义与造字法有关，“本”在造字法上是一个指事字，“木”下加一点，指明是树木的根，这一点后来发展为一横。因此，从造字法上去把握(或推测)文言实词的基本义，准确而又直观，是一条捷径!
例句：秦惠王车裂商君以徇。(史记《商君列传》)
此处的“徇”作何解释?根据造字法，“徇"是一个形声字，左形右声。而形旁又与“行走”有关，因此可以推测，“徇”在这里是游街示众的意思。
文言实词的用法复杂多变，要把它们一一记住，是很要费一番脑筋的。记住了也不等于就掌握了，考试时照样会出错。因此，把握文言实词的用法的规律，就显得尤为重要了。笔者认为，文言实词的用法万变不离其宗，那就是——遵从语法规律。对考生而言，只需记住现代汉语的“主谓宾定状补”，然后套用在文言文的具体语句中，问题一般都能迎刃而解 。
例句：君为我呼入，吾得兄事之。
“事”作为名词处在谓语的位置上，后面接了宾语“之”，因此它活用了，即“名词活用为动词”。“兄”处在主谓之间，是状语，而现代汉语中名词是不能直接充当状语的，因此它也活用了，即所谓的“名词活用作状语”。
例句：1、必先苦其心志，劳其筋骨。2、天下苦秦久矣。
“苦”是形容词。1句中的“苦”处在谓语的位置上，后面接了宾语“其心志”。我们知道，形容词是可以充当谓语的，如“江水绿了”、“枫叶红了”，但前提是后面不能接宾语。因此可以肯定它活用了，是形容词的使动用法，可以理解为“使其心志苦”。2句中的“苦”情况和1句相同，因此它也活用了，可以理解为“以秦为苦”，或“苦于秦”，是形容词的意动用法。
所谓的使动用法意动用法，完全是根据翻译的情况来定义的。1、2句中的“苦”也可分别翻译为“折磨”和“仇恨”，则就是一般的“形容词活用作动词”了。
文言虚词是公认的难点。近年来高考对文言虚词的考查数量减了又减，但许多考生仍然摸不着头脑。其实，文言虚词比实词更具有规律性。我们知道，文言虚词都是由实词演化而来的，所谓“实词虚化”，就是这个道理。例如“之”，最初是一个动词，“走路”的意思，后来虚化了。在文言文阅读中，怎样鉴别它是实词还是虚词呢?关键还是看它在句子中所处的位置。
例句：1、吾欲之南海。2、郑商人玄高将市于周，遇之。
1句中“之”处在谓语的位置上，后面接宾语“南海”，因此它是动词。2句中“之”处在宾语的位置上，前面有谓语动词“遇”，因此它是代词(在文言文中，代词是属于虚词的)。
虚词和实词较容易鉴别，但虚词里的代词、助词，介词、连词，等等，又该怎样鉴别呢?
例句：1、三人行，必有我师焉。2、犹且从师而问焉。
两个“焉”都处在句末，怎样辨别它们是代词还是助词(还有兼词)呢?1句主谓宾齐全，“焉”在这里不可能充当宾语，因此不是代词。而2句明显缺宾语，因此“焉”充当宾语，用作代词。1句中的“焉”可以理解为助词，也可以理解为兼词，完全是根据翻译来的，无所谓规律问题。
许多虚词既可以作介词也可以作连词，鉴别起来其实也很简单，只需看它后面所接的成分就可以了。
例如：1、为了祖国，我无怨无悔。2、为了祖国繁荣昌盛，我无怨无悔。
这两句意思差别不大，但1句中的“为了”后面接的是名词，因此它是介词，与“祖国”一起构成介宾结构，充当整个句子的状语;而2句中“祖国繁荣昌盛”是主谓短语，属动词性短语，因此“为了”就只能是连词。文言文虚词与此同理。
例句：1、不足为外人道也。2、非不贤也，为其不可得而法。
1句中“为”接名词，构成介宾短语作“道”的状语，因此是介词;2句“为”后面接的是主谓短语，因此是连词，表原因。
不管是实词还是虚词，搞清楚词性是第一位的。词性不同，哪怕意义相同，用法也不会相同。而词性是复杂多变的，必须结合具体的语句环境才能准确判断。因此，对句子的语法分析就显得格外重要了。
篇8：秦观《阮郎归》阅读答案
秦观《阮郎归》阅读答案
阮郎归①
秦观
湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯②吹罢小单于，迢迢清夜徂。
乡梦断，旅魂孤，峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。
①丽谯(qiáo)：彩饰楼门。
②小单(chán)于：唐曲有《小单于》。
③徂(cú)：过去，逝。
④峥嵘：本意为高峻险阻，引伸为严峻、凛厉。
⑤郴(chēn)阳：湖南省郴州市，在衡阳南。
(1)词的上阕主要描写了怎样的环境?请作简要分析。(4分)
(2)词的最后两句用了哪些表现手法抒发感情?请作简要分析。(4分)
【参考答案】
(1)词的上阙以简练的笔触描写了一个寂静幽深凄冷的环境。初春季节，冷雨凄风，庭院深虚，寒夜闻曲，笛曲幽咽，衬托出长夜遥迢，思乡难眠。营造了乡思旅愁的足够氛围，传达出客地浓厚的孤独寂寞之感。(寂静 凄凉 幽深 答到两个1分;结合诗句分析2分;效果1分 氛围 孤独寂寞)
(2)①对比。郴州与衡阳相比，郴州更偏僻、离家更遥远，从而可以感知作者内心的孤独与凄凉;②用典。借“鸿雁传书”的`典故，表达离家人借书信寄托的思念之情，然而作者在偏远的郴州，连传信的大雁都没有，这种思念之苦可以说到了绝望的地步。从而委婉曲折地透露出他身贬郴州，离乡日远，久无家书的痛苦感情。(手法2分，分析各2分。如果答到一种给3分，两种4分)
【赏析】
此词写困居郴州贬所的孤寂凄凉，上阕写寒夜梦醒，只感觉庭院深深，听到城楼门头传来阵阵边地乐曲，漫长的清夜又过去了。反映了羁居贬所的凄凉困境。下阕就梦断写异乡飘泊的孤独幽怨。接近除夕，还没有见亲人来信，正是引发梦中相思及梦断悲苦的原因。词尾真实地写出作者身在贬所，举目无亲，孤寂难耐的况味。全词凄婉动人，浅谈之中蕴有深味，很有感染力量。
篇9：《阮郎归》秦观阅读答案
《阮郎归》秦观阅读答案
【原文】
阮郎归
湘天风雨破寒初①，深沉庭院虚。丽谯吹罢《小单于》②，迢迢清夜徂③。
乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除④。衡阳犹有雁传书⑤，郴阳和雁无⑥。
【阅读练习题】
1.下列对本诗的理解，不正确的一项是(3分)
A.一二句的意思是露凝如细小的冰粒，说明露重天寒。风摇翠竹，飒飒作响，也像在悲泣一般。
B.第三句“聚散”重点是在“散”上;第四句叹惜池中红莲不解诗人情怀，犹在风中盛开。
C.第五句“悠扬”形容“归梦”的悠长。“惟灯见”使人仿佛看到一盏孤灯伴着诗人朦胧入梦的景象。
D.亲朋会饮，本为乐事。但此诗所写却不是宴饮之乐，而是由此引发的诗人的幽怨悲情。
2.“莲”作为意象内涵丰富，下列诗句借“莲”表现诗人高洁品质的一项是(3分)
A、盈盈荷上露，灼灼如明珠。 (晋·陆云《芙蓉诗》)
B、竹喧归浣女，莲动下渔舟。 (唐·王维《山居秋暝》)
C、暴之烈日无改色，生于浊水不染污。 (宋·包恢《莲花》)D、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。(宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》)
3.钱良择评论此诗“情深于言”。请你从情景关系的角度分析本诗“情深”的具体表现。(6分)
答案
1、B 此句的意思是：池中的红荷，为什么也被风吹得零落缤纷呢?对红荷的痛惜，正是对人生难得团聚的痛惜
2、C
3、①诗人用像冰粒一样的露水，悲泣的竹子，触动加深了心境的凄凉;(1分)②红荷的离披，也象征着颠破流离，与妻子分离的悲凉;(1分)③客中苦酒，，寒夜孤灯，表现出诗人孤独、失意之悲;(1分)④嵩山的松雪，好像也在召唤着，表现出诗人的归隐之心，但这也是诗人无可奈何，壮志未遂的幽愤。(2分)总之，没有一物不解人意，不含着深情。因情见景，情由景发，情景交融，融为一体，读之撼动人心。(1分)
【注释】
①湘天：指湘江流域一带。
②丽谯：城门更楼。《庄子·徐无鬼》：“君亦必无盛鹤列于丽谯之间。”郭象注：“丽谯，高楼也。”陆德明释文：“谯，本亦作蠛。”.成玄英疏：。言其华丽瞧蛲也。”小单于：乐曲名。李益‘听晓角》诗：“无限寒鸿飞不度，秋风卷入小单于。”《乐府诗集》：“按唐大角曲有《大单于》、《小单于》、《大梅花》、《小梅花》等曲，今其声犹有存者。”
③迢迢;漫长沉寂。清夜：清静之夜。徂(音cú)：往，过去。
④峥嵘：比喻岁月艰难，极不寻常。鲍照《舞鹤赋》;“岁峥嵘而莫愁。除：逝去。
⑤衡阳，古衡州治所。相传衡阳有回雁峰，鸿雁南飞望此而止。《舆地记胜》：“回雁峰在州城南。或日雁不过衡阳，或日峰势如雁之回。”陆佃《埤雅》：“南地极燠，雁望衡山而止。”雁传书：典出《汉书.苏武传》：“汉求武等，匈奴诡言武死，……教使者谓单于。言天子射上林中得雁，足有系帛书，言武等在某泽中。”
⑥郴阳：今湖南郴州市，在衡阳之南。王水照先生《元佑党人贬谪心态的缩影——论秦观(千秋岁)及苏轼等和韵词》云： “从郴州至横州，当时必须先北上至衡州，然后循湘水，入广西境，至桂州兴安，由灵渠顺漓水下梧州，复由浔江、郁水西至横州。”由此可证，郴州在衡阳之南，道路险阻，书信难传。和雁无，连雁也无。《诗词曲语辞汇释》卷一谓“和”“犹‘连’也”，并引此句释云：“言连传书之雁亦无有也。”
【白话译文】
湘南的天气多风多雨，风雨正在送走寒气。深深的庭院寂寥空虚。在彩绘小楼上吹奏着“小单于”的乐曲，漫漫的清冷的长夜，在寂寥中悄悄地退去。
思乡的梦断断续续在公馆中感到特别孤独，那种清凉寂寞的情怀实在无法描述;何况这正是人们欢乐团聚的除夕。衡阳还可以有鸿雁传书捎信。这郴阳比衡阳还远，连鸿雁也只影皆无。
【作品介绍】
《阮郎归·湘天风雨破寒初》是北宋秦观词作。这首词系秦观贬谪郴州时岁暮天寒的感慨之作，抒发的是思乡之情。上阕写寒夜梦醒，只感觉庭院深深，听到城楼门头传来阵阵边地乐曲，漫长的清夜又过去了。反映了羁居贬所的凄凉困境。下阕就梦断写异乡飘泊的孤独幽怨。除夕时节还没有见亲人来信，正是引发梦中相思及梦断悲苦的原因。词尾真实地写出作者身在贬所，举目无亲，孤寂难耐的况味。
此词笔触精致，用典贴切，景语、情语、浅语、淡语，含蓄巧妙，意味深远。
【创作背景】
《阮郎归》这个词牌，又名《醉桃源》、《碧桃春》，其名来源于古代神仙故事，适合写凄苦的情感。
宋哲宗绍圣三年(1096)，秦观被贬为监处州酒税，他平时不敢过问政治，常常到法海寺修行，但还是被罗织罪名，再次被贬至郴州，并被削去了所有官职和俸禄。词人丢官削禄，愈贬愈远，内心悲愤异常。在经过潇湘南徙的时刻，他几乎哭泣着说：“人人道尽断肠初，哪堪肠已无!”(《阮郎归》其三)。词人在郴州贬所渡过了整整一年，岁末时节，心情无比哀伤，便提笔写了这首词。
【赏析】
词的上阕写除夕夜间长夜难眠的苦闷。起首二句，以简练的笔触勾勒了一个寂静幽深的环境。满天风雨冲破了南方的严寒，似乎呼唤着春天的到来。然而词人枯寂的心房，却毫无复苏的希望。环顾所居庭院的四周，深沉而又空虚，人世间除旧岁、迎新年的气象一点也看不到。寥寥十二字，不仅点明了时间——破寒之初，点明了地点——湘南的庭院;而且描写了一个巨大的空间：既写了湖南南部辽阔的天空，也写了蜗居一室狭小的贬所。更堪注意的是，在凄凉孤寂的氛围中，隐然寓有他人的欢娱。因为除夕是中国的传统节日，这一天家家户户围炉守岁，乐叙天伦，个中意味，不言自明。由此可见，词人此处用了隐寓的手法，让读者以经验和想像来补充他所描写的环境。这就是词学家们所常说的“含蓄得妙”。
“丽谯”二句是写词人数尽更筹，等待着天明。从字面上看，秦观的构思似乎受到《庄子》和李益诗的影响，但所写的感情，完全是词人独特的感受。除夕之夜，人们是阉家守岁，而此刻的词人却深居孤馆，耳中听到的只是风声、雨声，以及凄楚的.从城门楼上传来的画角声。这种声音，仿佛是乱箭，不断刺激着词人的心灵，在这种情况下，词人好容易度过“一夜长如岁”的除夕。“迢迢”二字，极言岁之长;着一“清”字，则突出了夜之静谧，心之凄凉。而一个“徂”字，则将时光的流逝写得很慢，很慢。可以看出，词人的用字，是极为精审而又准确的。
整个上阕，情调是低沉的，节奏是缓慢的。然而到了换头的地方，词人却以快速的节奏发出“乡梦断，旅魂孤”的咏叹。自从贬谪以来，离开家乡已经三年了，这个“乡”字当是广义的，包括京都和家乡。词人日日夜夜盼望回乡，可是如今却像游魂一样，孑然一身，漂泊在外。当此风雨之夕，即使他想在梦中回乡，也因角声盈耳，进不了梦境。“乡梦断，旅魂孤”这六个字，凝聚着多么深挚的感情啊!至“峥嵘岁又除”一句，词人始正面点除夕。峥嵘，不寻常、不平凡之谓也，中寓艰难之义，杜甫诗云： “旅食岁峥嵘”，词意同此。然而着一“又”字，却表明了其中蕴有多少次点燃了复又熄灭的希望之火，一个又一个除夕的到来了，接着又一个一个地消逝了，词人依旧流徙外地。痛楚之情，溢于言外。
词的结尾，写离乡日远，音讯久疏，连用二事，贴切而又自然。鸿雁传书的典故，出于《汉书·苏武传》。衡阳有回雁峰，相传鸿雁至此而北返。这两个故实，用得不着痕迹，表现词人音讯全无的失望心情。
明人沈际飞评此词曰“伤心”，确是表现了此篇感情的特点。从词的内容到词的音调，无不充满了凄苦哀伤的色彩。在宋代词坛上，以抒写凄婉情感见长的词人，独推淮海、小山。在淮海词中，情调最为凄婉的，此阕也是其中之一。细读全篇，浅语淡语之中蕴有深远意味。
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