学前儿童钢琴学习过程中的心理探析论文
“anxinok”通过精心收集，向本站投稿了8篇学前儿童钢琴学习过程中的心理探析论文，下面是小编整理后的学前儿童钢琴学习过程中的心理探析论文，欢迎您能喜欢，也请多多分享。
篇1：学前儿童钢琴学习过程中的心理探析论文
学前儿童钢琴学习过程中的心理探析论文
学前儿童期的音乐教育需要遵循心理学原理。同样，在幼儿的钢琴教育过程中，也应该遵循一定的心理学原理。本文通过幼儿钢琴学习的现状、学习的目的与动机以及对幼儿钢琴教育目的的论述，对学前教育儿童钢琴学习过程中的心理特征进行了初步的探析。
一、幼儿钢琴学习的现状
随着艺术教育事业的发展，音乐教育在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视。物质生活水平的提高，推动了钢琴教育在幼儿阶段的普及化。荷兰教育家赫伯特·齐佩尔说：“音乐教育中尤其是钢琴教育，是开发人类智力的最好途径。”早期的音乐教育对儿童正在发育的大脑有着很大的影响，并能够提高他们的学习能力，有助于孩子的抽象思维能力、记忆力、身体协调性以及创造能力得到开发。除此之外，钢琴的学习还能激发幼儿多方面的非智力因素，例如，磨炼幼儿的坚强意志;丰富孩子的生活圈，拓宽幼儿的音乐文化视野等等。受诸多积极因素的影响，我们的钢琴教育出现了普及化现象。
(一)幼儿时期的心理特征
儿童期心理的发展是个既连续又表现出阶段性的过程。儿童从出生到成熟，心理发展具有不同年龄阶段的特点。所谓幼儿期，我们一般指3～6、7岁的孩子，处在幼儿时期的.孩子对有趣的事物具有较长时间的注意力和记忆力。但思维和想象只有初步的发展，思维主要依靠具体形象的联想，想象也离不开具体形象。此时，幼儿的情感日益丰富，意志和个性开始发展，行动能够逐渐服从于成人和集体的要求。但总体说来，这一时期儿童各方面都还处在初步发展阶段，兴奋强于抑制，注意力不稳定，身心两方面都极易发生疲劳和受到损害。
(二)幼儿钢琴学习中的表现
当今社会存在着一种让孩子学习一门器乐演奏的普遍现象。钢琴凭着自身的特质以及可以更好地开发学童智力的独到之处被更多家长青睐。随着钢琴学习的普及，学琴儿童的年龄越来越小，大多数孩子四五岁起步。处于幼儿时期的孩子，首先在学习中充满了好奇心，有助于培养孩子的学习兴趣。次之，由于孩子的年龄过小，导致在学习的过程中出现注意力不集中、意志不够坚定，被动学习等多方面问题。
二、幼儿学习钢琴的目的与动机
作为一名钢琴老师首先必须清楚地知道幼儿学习钢琴的目的，因为这对幼儿学习钢琴的兴趣和心理有直接的影响。
(一)家长的目的
1.开发智力和非智力因素的培养
钢琴演奏一种技艺性活动也是一种人的各个生理器官的协调运动，与之相应的各个神经中枢都在协同活动。在钢琴学习的过程中，左肢的频繁活动，对右脑的发育有一定程度上的促进。日本有一位医学博士，对手脑关系进行了多年的研究，认为：“想要培养出智力开阔、头脑聪明的孩子，那就应该让孩子经常锻炼手指的活动能力。因为手指的活动能刺激大脑皮层的活动中枢，从而使得孩子的智力得到提高。”除此之外，钢琴的学习还可以丰富人们的精神世界，陶冶情操、培养良好的意志、增强自信心等等。
2.拓宽孩子日后的成长空间
目前，在中国的家庭中普遍只有一个孩子，父母都是把孩子作为中心，让孩子成为家庭的主宰。为了让孩子成为有用之才，许多家长心切的把孩子未来生活的美好蓝图在他们没出生或刚出生时就已经规划好了。“钢琴学习”就是这张蓝图里的重要组成部分之一，这不仅仅是培养孩子们的业余爱好和一技之长，更多的是为了拓宽孩子们今后成长的道路。
3.培养孩子从事专业音乐
部分家长希望自己的孩子能够成为众所周知的像李云迪和郎朗一样出色的钢琴家，让孩子从小就追随名师进行钢琴学习。然而，只有很少才华出众的儿童走上专业的音乐道路。大多数的孩子都成了业余爱好，或是在钢琴学习的道路上半途而废。身为家长，首先应该将自己孩子的发展前程放在重要位置，不要将目标设定得过早过高，影响孩子的全面发展。
(二)幼儿的学习动机
幼儿是个体发展的初级阶段，在这个时期幼儿学习钢琴的动机基本分为两种。
1.主动(爱好和兴趣)
在当下这个信息化时代，很多孩子受到电视、网络等传媒的影响，或是受到周围学琴孩子的影响，对钢琴产生了浓厚的兴趣，从而主动地要求学习钢琴。在学琴的初级阶段，幼儿的积极性很高。但是，当幼儿长时间接触初级的钢琴练习——简单、机械、枯燥、缺少音乐性、趣味性的基本练习后，只有部分孩子能够克服困难，坚定学琴的意志;而另一部分孩子因为学习兴趣的冲击，从而导致意志的不坚定最终不能持之以恒。
2.被动(被迫和反感)
处于幼儿时期的孩子，由于年龄过小，心理和行为都受到家长的支配。部分孩子对于钢琴的学习并没有太浓厚的兴趣，只是在家长的旨意下，被迫接受训练。多数家长认为，幼儿学习钢琴有助于智力和非智力因素的发展，但仍有部分家长为满足自己的虚荣心或攀比的心理，认为别人家的孩子会弹琴所以自己的孩子也要学习。因此，孩子在学习钢琴的过程中就处在了被动的状态。直接兴趣的制约，显示出心理活动较大的被动性。这让他们对学习钢琴产生一种反感，通常会出现装病逃课，或过激语言和行为，甚至出现故意损坏钢琴等不良表现。最终，孩子因为逆反心理的不断增强而终止学习。
三、幼儿钢琴教育的目的
幼儿是个体发展的初级阶段。在这一阶段，个体发展的首要任务是为了孩子今后成长的道路做好各方面的准备。
(一)对幼儿音乐兴趣爱好的培养
兴趣爱好一般是指个体对某些事物的积极态度。积极的态度是个体进一步追求事物、探索事物的主要动力，也是个体积极的人生态度的重要组成部分。因此，在幼儿时期个性倾向开始形成的时候，对幼儿音乐兴趣爱好的培养，应该成为钢琴教育的主要目的任务之一。
(二)发展幼儿的音乐表现意识
表现自己对周围世界的一种审美的看法，是我们从事音乐活动的重要目的之一。只有在内心有了真正的表现意识，才可能全面地从音乐实践中获取人生的乐趣。因此，在幼儿钢琴教育的初期应该更多的帮助幼儿有初步的感性认识，能够让他们在弹奏的过程中简单地表达自己情感。因为，音乐是进行自我表达的一种重要途径。
(三)发展基本音乐能力
在幼儿学琴过程中，除了兴趣、意识的培养和引导之外，基本的音乐能力更为重要。发展基本的音乐能力不仅有助于提高幼儿参与音乐活动的水平，而且也有助于增强幼儿参与音乐活动的信心。在乐曲弹奏中，节奏、速度的把握，旋律、曲式的划分，音色及力度的控制等都是对发展基本音乐能力的组成部分，基本音乐能力的提升，可以使孩子们学会初步地创造性地自我表达，掌握简单的弹奏技能。
结语
本文通过对幼儿时期的心理特征和幼儿钢琴学习中的表现的探究，对幼儿钢琴学习的现状进行了分析。幼儿学习钢琴的目的与动机的论述让我们意识到，在幼儿钢琴教育中，培养幼儿对音乐的兴趣爱好和发展幼儿的音乐表现意识是我们教育的关注重点，避免对幼儿在技能技巧上的过高要求。促进幼儿的全面发展，才是幼儿音乐教育的最终目的。
篇2：浅析学前儿童钢琴学习的特点、目的与原则的论文
浅析学前儿童钢琴学习的特点、目的与原则的论文
钢琴作为乐器之王，在现代社会受到普遍重视，越来越多的学前儿童开始学习钢琴，但是目前儿童钢琴教学简单套用成人钢琴教学的模式和方法，使儿童的钢琴学习变得枯燥乏味，甚至痛苦不堪，其根源即是没有充分尊重学前儿童钢琴学习的特点。本文拟在分析学前儿童钢琴学习的优势与劣势的基础上，探讨儿童钢琴学习的目的与原则，以推动人们对学前儿童钢琴启蒙教育的反思。
一、学前儿童钢琴学习的特点
学前儿童学习钢琴既有优势又有劣势，优势主要表现在以下三个方面：一是手指可塑性强。学龄前儿童进行钢琴手指技术训练具有“手指骨骼硬度小，柔韧性较大，不容易骨折，指关节窝较浅，关节面软骨相对较厚，关节囊与韧带较松，手指关节的灵活性较好，关节的活动性与韧性有较大的发展潜力，指关节周边的肌肉纤细，伸缩性与活动性都优于成人”等先天生理优势;二是手指灵敏度高。有研究表明，学龄前儿童在经过一段时间的钢琴手指训练后，其手指的灵敏性、操控性、协调性都得到了大幅度的提高，其效果比成年人经历相同的训练更为突出;三是音准感和节奏感正在初步形成。音准感和节奏感是音乐素养中最重要的组成部分，有研究表明3~6 岁是训练儿童的音准感和节奏感的最佳时期。
儿童从学前期即开始学习钢琴，同时也存在如下劣势：一是与成人相比，儿童的手指更容易在学琴时受伤，因为儿童的手指发育尚未完全，骨骺仍在骨化，不能承受强力度的弹奏，也不宜经受长时间的耐力训练，更不宜过度拉伸跨越;二是由于幼儿手指肌肉的发育尚未成熟，其手指的承重力、耐力也远不及成人，太多耐力训练会很容易造成儿童手指、手臂肌肉过度劳损，严重时甚至可能引发肌腱炎;三是钢琴学习需要儿童具备一定的专注力和意志力，而年龄小的孩子往往不能较长时间地集中注意力，特别容易被周围环境所吸引;四是幼儿的学习意识与目的尚不明确，在钢琴学习中遇到反复训练等问题时容易产生畏难情绪，难以持之以恒。
二、基于儿童钢琴学习特点确定学习目的
儿童钢琴学习属于音乐素质教育的范畴，因此不能将其简单地理解为学习音乐知识和弹奏技巧，而应将之视为帮助儿童获得智慧、丰富情感体验、提高艺术修养的重要途径。
(一)激发潜能
专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，就必须经常让他活动手指。钢琴弹奏本身需要弹奏者投入眼、耳、手、身、脑等多个器官，并且需要身体各部分协调配合才能完成，十分有利于调动听觉、视觉、动觉等多种感官的综合作用，促进左右手之间的协调与配合，刺激脑细胞的发育。[3]同时，每一首乐曲都能激发孩子们的无穷想象，让他们在音乐世界里自由翱翔，因此钢琴学习还有利于儿童创造力的发展，这也是钢琴学习应关注的重要发展价值。
(二)愉悦心灵
钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴音乐能给人以充分的美的感受与熏染，因此钢琴学习对于学龄前儿童的音乐听觉、感知、想象、表达等各个方面的发展均有积极的促进作用。在美妙的钢琴音乐的陶冶下，孩子们能够体验音乐，表达音乐，丰富艺术知识，开阔艺术视野，全面提升音乐素养和文化艺术修养。
(三)树立学习意识
学龄前儿童虽然还处于以玩耍和游戏为主的年龄，但并不代表可以忽视对其学习意识的培养。钢琴的乐谱是极其复杂的，对于初学的孩子来说，同时看两行乐谱，双手弹奏，耳朵还要倾听，不是一件容易的事情，需要毅力和耐力的长久支持。面对每次布置的钢琴作业，教师或家长需要根据孩子的实际情况制定前后衔接的小目标，久而久之，让孩子们在无形中学会合理规划和安排学习任务，同时发展其自我控制的能力和不轻言放弃的进取心。
三、基于儿童钢琴学习特点确定学习原则
(一)用生动的教学语言支持儿童钢琴学习
在学前儿童钢琴学习过程中，专业语言对于孩子们来说是很难消化的，同时也容易与孩子们产生距离，因此教师首先要坚持用生动的语言进行教学，以吸引孩子们的注意力，帮助孩子们理解。如在入门学习弹奏手型时，只是单纯地讲手掌握成半圆形，手指指尖触键，掌关节略突出，手腕与琴键基本平行等，是极易造成儿童心理和肢体上的紧张和不适的。为此，教师可以把手比喻成一个房子，里面住着可爱的小动物，而手指好比门、柱子和窗户，手背则是屋顶，儿童在弹奏时手背一旦向下凹陷，就告诉他们：“小心你的房子屋顶要垮下去啦!小动物们有危险，它们会很害怕!”孩子们听了，一般都会立马把手指、手掌用力支撑起来。
(二)用快乐的钢琴游戏支持儿童钢琴学习
对于学龄前儿童而言，最能够吸引他们注意力的莫过于新鲜、刺激的事物，但是钢琴学习过程本身却是十分枯燥、沉闷的。为此，教师应牢牢抓住儿童“爱玩”的天性，尽可能以儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，在其学习的各环节中创设新颖、有趣的小游戏，以此激发儿童学琴的积极性。如节奏作为音乐构成的第一要素，是贯穿儿童钢琴学习始终的内容。然而对于初学钢琴的幼儿来说，仅仅是不同时值的音符就足以让他们晕头转向，这时教师就可以设计一个简单的音乐游戏，让孩子们在游戏中轻松掌握不同时值的音符。
(三)用宽容的教育心态支持儿童钢琴学习
秉持宽容的.原则在学龄前儿童钢琴学习评价中尤为重要。心理学研究表明，成功是每个个体心62理发展的需要，可使其产生积极的情绪体验，但学龄前儿童的心理承受能力远不及青少年，因此教师一方面要对其钢琴学习表现作出相对客观的评价，但更重要的是挖掘其长处和潜力，让他们看到自己的进步，进而增强学习的信心。钢琴学习的道路原就充满荆棘、汗水与辛劳，如果再加上教师不断否定，儿童钢琴学习的兴趣与热情必会早早消失殆尽。只有包容儿童钢琴学习中的错误与失败，多给孩子微笑与鼓励，儿童钢琴学习的道路才会越来越宽广。
(四)为儿童钢琴学习设定合理的成果期望
家长最早一般都是抱着培养儿童音乐修养的目的让儿童开始学习钢琴的，但家长最初的这种平和心态会随着时间、金钱的不断付出，再加上身边其他琴童“一年考三级、两年过六级”的“火箭速度”而渐渐改变，甚至盲目地以考级或者比赛的成绩来衡量教师与孩子的钢琴学习收获。在此攀比心态下，家长容易对孩子的钢琴学习期望过高，而忽略由此在无形之中给教师和孩子带来的沉重心理负担。因此，无论是在学琴伊始，还是学琴过程中，家长都应对孩子保持客观、科学的认识，只有适度、合理的期望才能让孩子享受钢琴学习带来的快乐，保护其钢琴学习的兴趣和热情。
(五)帮助儿童养成良好的练琴习惯
在儿童钢琴起步阶段，帮助儿童养成一个科学、正确的练琴习惯显得尤为重要。首先，由于学琴初期儿童的学习目的不够明确，学习方法有待培养，也不具备自觉和独立处理困难的能力，孩子的练琴通常会变成混时间和胡乱弹奏以完成任务的被动行为，为此家长应充当练习内容和目标的规划者和设定者，切不可完全交由孩子自行练习。其次，在上琴之前应做好收心准备。钢琴练习是一件要求弹奏者付出全身心投入的工作，不仅需要用眼读谱，用手触键，更需要大脑的积极思考，关注每一个声音发出的质量，因此在每次上琴之前，家长很有必要提前安排一段收心、静心的时间，让孩子暂停兴奋的游戏，引导他们将注意力逐渐集中到钢琴练习中来。第三，应根据孩子的年龄阶段及学习内容合理安排练琴时间。钢琴学习需要儿童自幼时起就养成每天练习的好习惯。根据儿童注意力保持时间短、易转移的特点，其练琴时间不宜太长，一般来说每次控制在30 分钟以内较为合适。当发现儿童有注意力不集中或出现烦躁情绪时，不妨暂停练习，与孩子聊聊天或做做小游戏，缓解一下练琴的紧张和疲劳，以便孩子在后一段的练习中能够保持旺盛的精力和高度集中的注意力。
篇3：学前儿童钢琴教学改革与发展规划论文
学前儿童钢琴教学改革与发展规划论文
音乐是可以拓展我们思维和视野的一种艺术，所以，在对音乐进行欣赏和创作的过程中，可以依照自己的实际生活和文化素养来对音乐进行联想，从而使得对音乐作品做出不同的理解与表现。音乐可以有效的培养幼儿的创造性思维、提升审美能力。实践证明，儿童在3岁左右的时候，学习音乐可以提升儿童日后的学习成绩，一些练习钢琴的幼儿在智力检测的时候分数都普遍高于其它同龄的幼儿，这就证明在这个时期对孩子进行音乐的教育引导，将有效的对孩子的智力发育产生较强的影响。音乐的学习对孩子的创造力和学习的认知能力也发挥着一定的作用。对学前儿童开展钢琴教学，兴趣的激发是十分重要的，让幼儿们在钢琴的学习中充分的体会到钢琴给自己带来的快乐，这样可以使得孩子们喜欢并爱上学习钢琴。
一、学前儿童钢琴教学的现状
随着人们物质生活水平的不断提升和思想意识的增强，极具表现力的钢琴作为乐器之王，它的教育教学在多种音乐教学中也显现得十分重要。这就促使钢琴这个来自西方的乐器，在中国已经有近百年的历史，同时也在市场的发展中呈现出较强的发展势头。钢琴在我国的普及，让很多幼儿家长意识到艺术要从小养成的重要性，促使钢琴教学也成为早教课中的一门课程，4到5岁的琴童非常普遍，3岁就上钢琴课的幼儿也比比皆是。因此，幼儿在什么阶段学习钢琴最好呢？是不是越早学就越好呢？在钢琴学习中需要手和脚一起用，并且左手和右手也是弹奏不一样的内容，在对幼儿们的身体平衡进行训练的时候，可以促进幼儿的右半球大脑的活动和运用，这就是相关专业人员说的开发右脑，所以，钢琴教学深受幼儿家长们的喜爱和青睐。但是，钢琴这门音乐的学习并不是越早或是年龄越小学习越好。有很多专业的人员称只要儿童可以将笔握住就可以进行钢琴的训练和学习，但这只是外在的条件，虽然钢琴可以训练幼儿的.听觉和视觉以及思维运作大发展，还可以锻炼幼儿多个器官和手脚的运作能力的培养，但是在这些过程中都需要幼儿经过长时间的训练和每天不断的练习，付出一定努力和艰辛。我们都应该知道孩子太小的时候很明显是不具备这样的毅力和能力。因此，针对学前幼儿的钢琴教育教学，家长需要依照这一阶段幼儿的内心发展规律，进行积极有效的引导。
二、学前儿童钢琴教学中的改革思路
（一）完善学前钢琴教学的体系和模式。学前钢琴教学需要对教育教学体系不断的进行完善，在整个钢琴教学体系中应首当其冲的进行改革。在改革的过程中首先需要重视钢琴教师的专业水平、总体素质和教学水平，再次，需要对教学方式进行改革。在以往的学前钢琴教学中，主要的教学模式就是引用理论的知识进行教育教学，在课堂中教师和幼儿们之间的互动交流极少。为此，在学前钢琴教学中需要强化教师和幼儿之间的互动交流，教师在讲解完理论知识后，需要预留出更多时间来和学生们进行实践的钢琴练习，而不是教师一味的进行讲解，这样可以更好的为日后幼儿钢琴教学工作做好铺垫。那么对于钢琴教学的内容改革，教学的内容需要不断的进行创新，使得创新性的钢琴教学模式得到运用，以便保证学前钢琴教学课堂的有效性。
（二）学前钢琴教学测评规则的改革。钢琴教学测评针对教师和幼儿来说都是十分重要的，其规则可有效的检验出最近教师教学效果和幼儿的学习效果。但是在以往的钢琴教学测评中，主要就是针对理论知识的检验，忽略了对实际授课能力的检测。作为当前学前幼儿的钢琴教师，不仅需要教师具备一定扎实的钢琴理论知识，同时还需要有一定的创新能力和创造能力，这样才可以有效的吸引幼儿们的注意力。身为学前幼儿的钢琴教师，也需要教师具有一定的沟通和互动的能力，搭建起桥梁的作用。所以，在学前钢琴教学测评规则改革里，实际的教学模拟也起了很大作用和占据了一定的位置。
三、学前儿童钢琴教学中的发展规划浅析
（一）科学的制定学前儿童钢琴教学的发展规划。为了在强化和不断发展的同时能够更清晰的了解学前的钢琴教学，相关单位应创建出学前钢琴教学的数据信息库，在积累相关资料和进行实践调查后得出数据和相关的信息，这种形式也可以很好的体现出学前钢琴教学中存在的问题。比如相关工作人员可以对琴童或是家长展开问卷调查，收集大家发现的目前钢琴教育教学中存在的问题，因为将来幼儿们就是教育教学中的主体，同时也会面对很多教学和学习中的问题。在获得了数据信息之后，工作人员通过筛选，再对问题进行总结和分析，最后制定出解决的办法、方案，或是制定相关的未来发展规划。这样的形式可以很好的纠正学前钢琴教学中存在的问题，同时也可以高效的提升钢琴教学的效率。因此，发展规划可以拟定为分类性定制，还可以拟定为长期或者短期的计划，这样可以促使学前钢琴教学在不断的创新教学形式下进行发展。
（二）明确学前钢琴教学的发展方向。在学前儿童钢琴教学的发展方向中，相关的工作人员需要制定出适合未来发展的相关计划。学前钢琴专业的教学不仅是该专业中的重点专业，同时也需要利用完善的发展，让学前钢琴教学成为专业中的亮点，以便吸引更多的儿童们来进行钢琴学习。制定相关有效的计划主要就是让孩子更好的学习钢琴这门艺术，有更多更好的钢琴演奏和表演的能力，在将来择业的时候可以更具备市场的竞争能力。此外，学前钢琴教师也需要多运用当今时代的先进教学设备和教学方式，比如多媒体就是一个很好的教学用具，在有效的教学过程中可以帮助幼儿们提升对钢琴学习的积极主动性。同时，多媒体的教学模式还可以帮助幼儿们更好的了解钢琴中的理论知识和结构，以便形成现代化的钢琴教学体系，更进一步的促使幼儿们成为日后社会中的人才而努力。
（三）不断的进行实践和总结，适当的调整钢琴教学内容。目前学前钢琴教学在真实的教育教学过程中，钢琴教师的教学水平起着关键性和决定性的作用。学前钢琴教师的专业技能对幼儿们来说是非常重要的，所以，必须要对钢琴教师的队伍建设进行一定的重视，强化钢琴教师的队伍建设，不定时的对教师们进行相关的培训，让教师们的教学水平和专业水平得到高效的提升，同时也便于钢琴教师对教学形成良好的认知能力，以便成为一名合格的钢琴教师。此外，钢琴的课时安排和设备的投入也需要进行强化，学前钢琴的教学是辅导幼儿们学前的教育教学课程，如果安排的课时少，会直接影响到幼儿们实际的学习时间，如果钢琴的教学设备简单，也会不利于学前钢琴课程的开展。在钢琴的教学过程中，需要增加对钢琴资源和设备资金投放，为幼儿们提供良好的钢琴学习环境，同时也为教师提供较好的工作用具。只有不断的进行完善，才能快速提高学前钢琴教育教学和学习的总体水平。
四、结语
在我国教育教学的体系中还是存在很多的问题，身为培养优秀幼儿人才的学前钢琴教学专业，在发展的过程中也是艰难险阻。为了更好的提升钢琴教学的总体水平和学生质量，就需要对学前钢琴教学日后的发展思路时刻保持清醒的思维运作，同时还要确定发展的目标和钢琴教学的目的。为学前幼儿钢琴教师制定未来的发展规划，需要不断地完善钢琴教学的模式，同时还需要不断的进行归纳和总结。强化钢琴教学形式的同时，也需要深化钢琴教学的测评，促使学前钢琴教学形式具有全面性和客观性，为将来培养社会型人才和高素质人才方面而努力。
参考文献：
[1]高军.学前教育钢琴教学的改革和发展规划探讨[J].新校园(阅读),,(11).
[2]张莲.学前儿童钢琴教学方法之我见[J].青春岁月,,(15):322.
[3]刘婷婷.学前儿童钢琴启蒙教学的实践研究[J].考试周刊,,(87):187-188.
[4]高华曼.学前教育专业钢琴教学改革初探[J].重庆科技学院学报(社会科学版),,(02):162-163.
篇4：学前儿童钢琴教学有效策略探析论文
1学前儿童钢琴教学的内在要求
1．1注重钢琴演奏过程中的心理培养．在钢琴教学过程中，不少教师会把精力集中在培训学生的演奏技巧或者音乐的表现力方面，但是很少注重培养学生的演奏心理．事实上，演奏心理在演奏过程中是非常重要的．尤其是面对幼小的钢琴学生时，教师应尽可能多鼓励学生，增强他们的演奏自信心，并密切关注学生的心理变化，适时引导学生正确认知自身的心理活动，能够以健康、良性的心态面对每一次演奏，消解他们因紧张、焦虑情绪而带来的演奏障碍．
1．2注重音乐演奏过程中的音乐记忆培养．音乐是一种运动和变化的复杂体验，在音乐演奏培养训练过程中，对于音乐记忆力的培养也就是背谱能力的培养，是极为重要的一个环节．从教育心理学的角度来看，学前儿童正处于具象认知阶段，他们对形象性的事物有较好的理解，音乐所潜藏的画面感有助于儿童加深对音乐的体验、意象和审美．同样，这些理解的深化也能够促进学生音乐记忆力的提升．总体来说，音乐记忆的培养无外乎从儿童的心理特质出发、激发学生的学习兴趣；选取适宜的音乐内容，加强孩子的注意力；对经典的乐曲要多家练习，反复强化等．因此，如何训练背谱能力，培养良好的音乐记忆力，是钢琴演奏训练的重要环节之一．具体而言，最常见的背谱方式是通过运动记忆来背谱，也就是通过无数次的反复练习，形成下意识的条件反射，依靠肌肉的运动记忆来进行演奏，这是最轻松的依靠熟能生巧形成的背谱方式，但同时这也是最不可靠的背谱方式．也有通过听觉记忆来背谱，初学的学生很多使用这种方法．此外，也可通过分析和演奏，在理性清晰的记忆基础上进行背谱，通过对乐曲的整体曲式结构、和声、调性、织体的分析记忆来演奏等．
1．3注重音乐审美处理能力的培养．培养学生形成良好的审美层次，是关系到学生音乐艺术表现水平高低的关键．审美能力不是先天决定的，而是由人的生活环境、自身的经历来获得的．未经训练的审美能力往往是不发达的，例如，儿童往往只喜爱节拍简单、旋律欢快的歌谣，而不能接受具有复杂的和声织体与曲式结构的音乐作品．但如果适度给他们提供一些欣赏复杂和声以及变化感强的乐曲，学生的心理结构则可能在“同形作用”的发挥下实现一定程度的美化、提升，其对音乐的审美能力、辨识能力以及鉴赏能力便可得到相应的提升．
1．4注重学生正确反馈能力的培养．要培养优秀的学生，让学生成为优秀的演奏者，不仅要培养学生的高雅的审美趣味，还要培养学生具备良好的对于自身演奏的.反馈能力．在传统的钢琴教学过程中，学生演奏出现了错误，基本上都是由教师来提醒学生，学生不能客观、独立地纠正自己的错误．在钢琴演奏的舞台实践中，由于演奏前的心理紧张、焦虑等各种因素影响，学生不能及时、独立、客观的自我反馈，并及时的调整自己的演奏情绪，扭曲了音乐原作者所想表达的情绪，那么音乐演奏就会出现“变形走样”．反之，如果学生具备了正确的反馈能力，那么，一般情况下，他就能够及时监控到这一问题并适时、灵活地作出反馈．需要特别强调的是，这种能力需借助长时间的培养和实践才能最终形成．此类客观的反馈能力若是缺失或未得到应有的发展，那么学生很可能会在演奏的过程中囿于自身情绪的影响而丧失对个体演奏失误之处的修正能力，这也在客观上要求学生应更多地参与到亲身实践中去，在真实情境下不断培养这方面的能力．
2当前学前儿童钢琴教学存在的问题
2．1学生学习钢琴水平差异较大．在钢琴的教学中，每个孩子在理解能力以及操作能力上都是不同的，同样是学一样的东西，他们的协调能力是不一样的，有的学生右手能力较强左手较弱，而有的学生又是右手能力强左手稍有弱势，还有的是两只手能力都比较弱．这就要求教师有科学的教法，让学生能够很好地掌握教师所讲授的知识．另外，处于启蒙阶段的学前儿童，由于身心发展常处于不健全不完善的时期，仅仅依靠兴趣并不足以保证学习钢琴的效果．学前儿童的怠惰问题需要在学习过程中得到关注并及时有效地加以控制，使他们逐步具备良好的自觉性和自制力，形成积极健康的意志品质，进而合理规划、发展自身学习目标，以实现钢琴教学的有效性．
2．2教师的教学水平有待提高．当前背景下，钢琴教师的构成情况较为复杂，一些琴行的琴师在选拔标准上还不够严谨，这就出现了一些琴师由于自身综合素质的不足，缺乏进一步发展的后劲，难以适应当前教育教学的要求．从整体钢琴教师队伍来看，钢琴教师的专业素养也并不理想，不少教师缺乏甚至是从未经历过专业的音乐教学培训，自身可能严重欠缺对钢琴教学的热情．一些非钢琴专业的音乐教师也时常会被学校安排去教授钢琴，这些教师还存在着对自身专业素养、能力的担忧，也就缺乏钢琴教学的信心．此外，钢琴教学作为艺术教育的一个重要组成部分，理应在大的教育理念不变的情况下，结合学科实际，艺术性地展开教学，让课堂充满音乐韵味、充满钢琴魅力，然而实际情况却未能尽如人意．不少教师采用的教学方法单调死板、枯燥无味，甚至完全照搬照抄、套用其他学科的教学方法，致使钢琴课严重变味，“教师上课没劲，学生听课没味”．
2．3家庭教育的观念冲突．随着社会各项事业的蓬勃发展，国民经济收入情况稳步提升，不少学生的家庭条件水平日趋良好，很多家庭已具备为孩子购置钢琴的能力，并会通过多种方式多种渠道为孩子提供钢琴学习的机会．一些孩子平时主要在家里练琴，方便快捷的同时也存在着一些问题，例如有的家长会在教师上课的时候旁听，他们是想了解如何让自己都可以帮助孩子，所以在家中练习的时候，孩子不会这个音的时候，家长张口就给孩子说，而不是教导孩子如何去识记音符的位置．但是有的家长就不一样，他们一样会在教师身边旁听，家中孩子在练习的时候，如果自己的孩子不会的时候，家长会在旁边尽可能地教孩子如何去识谱以及更多的知识，这显然更有助于学生的长效学习发展．此外，家庭教育的观念冲突还表现在一些教师的教学理念、方法不被家长所认同，家长所期待的教学效果未能有效达成，于是一些家长会在和孩子的沟通中直接表现出对教师教学水平的质疑甚至不满，这种行为对学前幼儿的影响是巨大的，孩子面对家长和教师教育理念冲突的时候，因自身心智尚不够健全，且3－6岁的孩子一般多处在对权威的服从阶段，这时的孩子听到家长对教师的一些质疑时，很可能会造成孩子不知道到底该去相信谁的矛盾．
篇5：学前儿童钢琴教学有效策略探析论文
3．1重视对钢琴学习兴趣的培养．教师可以指导学生通过听音乐故事，为他们讲解音乐家的生平事迹、创作背景、鼓励多听音乐歌曲、欣赏不同风格的音乐、经典名曲赏析等等一系列关于音乐知识．比如：在弹奏或欣赏贝多芬的《暴风雨》时，老师可以很形象地去给学生先做一个全面的阐述，让他们在学习的弹奏过程中能够联想在暴风雨来临的时候会是怎样的心情，带着这样的心情或者情趣弹琴，会对钢琴的演奏有很大的帮助．学生的学习是需要课内外相结合的，家长可以在家中放一些著名的钢琴曲目或者电影以及音乐剧供孩子欣赏，这样不仅可以愉悦家庭气氛还能培养学生的兴趣．培养音乐兴趣是少儿音乐欣赏的一个重要方面，教师要积极鼓励学生多参加一些比赛或者钢琴考级，还可以在教学过程中搞一些音乐表演，让他们参与评价，可以选择自评、他评、互评等方式，让学生自己去找出缺点，找出差距，获取经验，在活动中去学习，由此对学习钢琴产生浓厚的兴趣．
3．2创设条件，提高读谱、快速的视奏能力．演奏者若想实现对各类型作品的高效掌握，提升其手指技能是一条有效的路径．除此之外，养成良好、健康的读谱习惯，也是尤为关键的一个因素．读谱的准确与否直接影响视奏能力的好坏，也直接影响少儿进步的快慢和自学能力的水平．少儿对音乐感觉的好坏，与识谱、读谱也有直接的关系．由于他们对学习音乐的接受能力不同，对音乐的感受力也有差距，在盲奏上面就能很清晰地表现出来．有些学生得到一首新乐曲的时候，通常都会看完音符再看键盘，看完右手再看左手，这样生搬硬套地比对下来，让很多儿童在开始学习钢琴时感到吃力，一段时间下来弹不了几首曲子，其中一个重要原因就是视奏能力太差，眼睛无法脱离键盘，稍微开点小差就会弹错．而视奏时的要求就是盲奏，不用眼睛看就能很快找到键盘上每个音节的正确位置，在长期训练中，就能准确、快速地找到键盘位置．教师就是要培养学生达到预想的水平，这样才能够提高学生视奏能力．
3．3注重严格的节奏训练．所谓节奏是“指组织起来的音的长短关系”，是一个比较抽象的概念．儿童在学习节奏时，教师就应该提供更多的方法以及例子，让儿童能够体验节奏，并在弹奏的时候能够很好地掌握．具体而言，一是要强化节拍的学习．儿童刚刚接触钢琴乐曲就必须接触节奏，教师在讲解的过程中要做到尽量让学生体会明白．例如，儿童在最初接触节奏，他们不会知道什么是拍子，不能理解拍子的意义，不知道一拍有多长．教师在讲授拍子时，可以举一个孩子都能听到的声音，时间的“嘀嗒”声，加上老师手指的摇动，能够生动形象的让学生体会什么是拍子、一拍有多长、拍子都是匀速的，不是时快时慢．或者做一个儿童都会做的游戏，即拍球．拍球的动作，一上一下即一拍．如果当谱面上出现4／4拍，我们就要给学生讲清楚什么是4／4拍，就是以四分音符为一拍每小节有四拍．如何演奏这4／4拍，就是让学生匀速拍四下球一样．刚接触的孩子我们只需让他们知道拍子有长有短，有快有慢的，是一个相对长度，但都是匀速的即可．二是要注重对特殊节奏的学习．教师在教学过程中，应该采取一些学生很容易懂的例子，要把这些例子与日常生活相连接在一起．比如：在教授切分节奏时，可以让学生联想体育课时教师的口令中的“向右转、向左转”等；又可将附点节奏比喻成立正等．这种用于身边事物的比喻，孩子更容易理解与记忆．三是注重对音乐节奏感的培养．教师可以运用教学中的寓教于乐原则，让学生在动中学、玩中学、乐中学．特别是在音乐游戏活动中，孩子的听觉以及节奏感都会得到明显的提高．
3．4选择科学的弹奏方法．一是规范音阶琶音的指法．钢琴基础教学中最为基础的弹奏内容是音阶和琶音，它们的地位也就决定了学生在学习的一开始就应该学好正确的弹奏指法．学生在弹奏时，可以参考《哈农》音阶指法练习．在教师的实际教学过程中，无需刻意要求学生看谱练习，应关注学生对乐理知识的理解程度，根据音阶的关系，配合听觉训练，让学生充分发挥自身的能动性，寻找内在联系．二要充分意识到“预备”的重要性．准确演奏的一项前提条件是演奏者在触键发音前手的预备．具体而言，远距离大跳以单独练习为宜，这一板块的核心目标是确保准确，此外还应适当关注速度．慢练作为预备的起先环节，练习时，应注意确保在手臂和手指到位后才能开始触键发音．儿童在学习的初始阶段，多会在个别段落出现弹错音或碰错键的情况，教师可先行将“发音前手指先预备到位”这一要求告诉学生，学生在易错之处先停下来，将手放到正确的位置上．用这样的方式，加之由慢到快直至正常速度的几个回合的反复练习，学生可逐步建立正确的键盘感觉和肌肉习惯．三是注重强化两手独立性的练习．手指独立是指任何一个手指都能在需要时完成触键动作．钢琴弹奏主要就是两手之间独立性问题，它既是钢琴学习的一个重点，也是钢琴学习的一个难点．在一些乐曲或者练习曲中，旋律不会只出现在一只手，而是相互交错的，时而左，时而右．这就要求教授过程中，一定要强调分手慢练，因为两只手在这种情况下是会做不同动作弹奏不同的音．当两只手分开弹奏能够达到很好效果的时候，再要求学生双手同时弹奏，这样才能够把乐曲很准确地弹奏出来，也是对刚才所练习的成果做一个“检测”，为以后的弹奏做基础．
3．5良好的声音概念训练．听觉能力的培养和训练在儿童钢琴中占有极其重要的位置，可以说和手指的训练等同重要．作为教师不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们树立起良好的声音概念，培养学生多声部的听觉．良好的声音概念训练的首要前提是幼儿对音乐形态的审美认知要确保正确、规范，对科学的钢琴弹奏方法和基本原理有正确的理解．钢琴作品中，不仅有旋律，还有丰富的肢体和和声．钢琴的这种多声部特点就要求学生有一种“立体化”的多声部听觉．在弹奏过程中，教师要引导学生去聆听和声的变化，和声在整个乐曲中占有非常重要的位置，因为和声的色彩、松弛和紧张程度都有着千变万化，对乐曲的表现也起到非常重要的作用．教师在教授过程中就要分别举例来进行对比，要让学生在这样的对比中去体会和声色彩的变化．
参考文献：
［1］张雅琳，杨鹏飞．视唱练耳教学中音乐记忆训练［J］．音乐时空，2015（23）：178＋163．
［2］张萍萍．让孩子透过音乐发现美［J］．课程教育研究，2014（23）：204．
［3］韦琴芬．儿童钢琴学习兴趣的成因及培养研究———“本能的缪斯”带来的思考［J］．大舞台，2014（11）：223－224．
［4］樊芬．浅析游戏在幼儿园教育中的作用［J］．课程教育研究，2016（24）：234．
［5］杨彬彬．从教育心理学角度研究儿童钢琴教学［D］．哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014：12．
［6］王三权．怎样辅导儿童学好钢琴［J］．甘肃教育，2015（5）：79．
［7］彭汛．浅谈钢琴教学中对儿童音乐素质的培养和训练［J］．科学咨询（教育科研），2005（7）：60－61．
篇6：钢琴学习过程中听觉的重要性分析的论文
关于钢琴学习过程中听觉的重要性分析的论文
随着人们生活水平的不断提高，人们更加注重精神文明的享受。因此，许多人开始进行钢琴的学习。音乐是一门声音的艺术，又被称作为听觉艺术，顾名思义，就是通过听觉来实现艺术享受。尤其是在钢琴学习过程中，无论是自己弹奏还是别人演奏，都需要通过认真的聆听来感受。因此，可以说一个人音乐学习的好坏，在一定程度上取决与他的音乐听觉。在钢琴学习过程中也是如此，只有具备了良好的听觉才能保证钢琴学习的效果。
一、钢琴学习过程中听觉的验证
在钢琴弹奏中，对于一首曲子的描述不仅仅是通过乐谱简单的展现，还要通过聆听者的听觉进行验证。通常来说，我们听到的钢琴音响都属于外部听觉。
在所谓的外部听觉中，主要是通过耳朵来进行分辨所听到的音响和曲谱是否吻合；另外，通过听觉，还可以对钢琴的弹奏进行调整。在钢琴弹奏过程中，听觉主要通过以下几个方面进行区分：
1. 钢琴弹奏的音准、音高。
2. 钢琴弹奏中节奏的准确以及音值。
3. 钢琴弹奏的音响大小。
以上三个方面时钢琴弹奏过程中的基本要求。
4. 调式调性。
在钢琴弹奏时，弹奏者首先应该对所要弹奏的作品的调式调性进行判断，然而主调音乐是一首作品的灵魂所在。在作品中，其他部分都是一些和声以及和弦对作品进行铺垫，在旋律走向方面，都是围绕主调音乐进行。在和声方面一般分为纵向和声和横向旋律，所以具有一定的难度。
（1）纵向的和声。
在实际的演奏过程中，演奏者必须认真聆听和声的进行以及和声的色彩从而选择合适的和声，能够有效增强作品的演奏效果。
（2）横向的旋律。
在演奏过程中，演奏者首先明确作品旋律的走向才能更好地进行钢琴演奏。[1]
在实际的钢琴演练习过程中，首先，演奏者应该积极的感受作品旋律的趋势，即：旋律有主调通过转调以后及进上行然后反向跳进等所形成波浪形、拱桥形等。其次，演奏者还应该对作品进行划分，只有合理的乐句划分，才能保证演奏的流畅性，同时，也有助于聆听者充分了解作品的内容。最后，弹奏者在钢琴练习中，应该根据和声的色彩进行作品意境的刻画，并且还要尝试采用多种手法进行弹奏诠释。
另一方面，不同时期的作曲家所创作的作品风格也不同，对于和声的运用也具有明显的差异。通常来说，能够分为来两种情况：第一种：一些作曲家将旋律看作是和声的陪衬对待，和弦的高音部分就是旋律。对于这种情况，演奏者在弹奏过程中要通过聆听来把握旋律走向，不能依靠和声的对位进行演奏。第二种：就是所谓的印象主义音乐，代表人物有德彪西等，这一时期的作品具有一定的抽象性，主要是通过将独特的和声融合到作品，开创了独特的印象派风格，能够形成一种独特的听觉感受。5. 复调音乐。
所谓的复调音乐指的是在作品中至少有两条旋律线，同时进行，即由不同的织体组成的纵向旋律线条。
在复调音乐中，通常都会出现两个以上的线条，它们主要通过和声对位的方式形成多声部，并其各个声部之间都是独立进行的，旋律不交叉、节奏不同。在一定程度上增加了演奏的难度。在演奏过程中，演奏者通常要双手进行交叉演奏或者单手演奏两个声部。因此，在此类作品演奏的时候，良好的听觉具有重要意义，听觉所发挥的作用主要有：
（1）在弹奏过程中，演奏者要进行多个声部的弹奏，这时就需要通过听觉进行辨别，这样能够清楚的分辨各个声部，从而能够进行力度的调整，达到良好的演奏效果。
（2）在此种作品演奏过程中，有时候需要对一些声部进行强调，突出主题，这时候就需要通过听觉进行判断、调整保证整首作品的完整性以及协调性。
（3）另外，在演奏过程中，一些作品需要对各个声部进行强调，这样很容易造成混乱，不能准确的突出主题。因此，演奏者需要通过听觉进行分辨，这样才能达到良好的主次之分，使作品层次清晰。
二、通过内心听觉诠释作品
音乐是音乐的载体，声音是音乐表现，如果我们看到曲谱，使用乐器，不进行哼唱，在寂静的环境中，我们能够在内心中想象出旋律线条、音高等这就是所谓的内心听觉，它主要是人们内心对于音乐的表现，例如：著名钢琴作曲家贝多芬，在耳聋以后积极进行创作，并且这些作品都广为流传，例如：《命运交响曲》等。他之所以能够进行创作主要是由于内心听觉的作用。[2]
在钢琴学习过中，内心听觉主要是对音质的辨别，通常来说主要能够分为以下三部分：
1. 声音的流畅性。
在演奏过程中，要保证声音的流畅性，所谓的流畅主要指的是在演奏时，要保证钢琴声音的干净，不能具有杂音，同时还要保证钢琴振动效果的良好，主要表现在不无论声音的强弱都能产生良好的共鸣效果，并其能够传递很远。如果在演奏过程中，钢琴的声音听起来僵硬没有活力，主要由于手腕僵硬用力过多所造成的.。[3]
另外，在演奏过程中，还能出现声音弱、不厚重，这就需要在演奏过程中集中听觉，仔细的聆听，并且还要积极地进行改正，才能弹奏出美好的声音。
2. 和弦以及双音的弹奏。
双音指的是在弹奏过程中，任何两个音能够进行弹奏，和弦指的是三个以上的音按照一定的规则进行重叠。这种方式具有一根相同点就是在演奏过程中同时发音。在实际的演奏中，演奏者可以通过内心聆听体会一下两个键各或者多个琴键一起按下的感觉以及效果，然后在仔细聆听实际的演奏想过，将其进行比较，并且不断的进行改正，直到满意为止。另一方面，在实际的演奏过程中，会出现双音与和弦连奏的局面，这时几个手指同时起落发出的声音也要进行检查，保证其准确性，不能出现丝毫的差错。由于每个演奏的手各不相同，就很容易出现音色、触键、力度等不同的差异，解决这些问题的唯一方法就是听，只有依靠听觉进行不断的改正，才能保证乐曲的完整。
3. 钢琴踏板的使用。
在钢琴演奏过程中，踏板的使用具有重要作用，能够使得音乐充满活力赋予了音乐灵魂与生命。[4]
但是，在演奏过程中如果使用的不够恰当就会造成旋律模糊、乐句不够明确、节奏混乱等。在踏板练习过程中，耳朵具有十分重要的作用，在实际的演奏过程中，钢琴的踏板需要以哪种速度踩下或者上升、踏板需要踩多深等都需要通过耳朵进行聆听进行调整。如果踏板踩踏出现问题就会影响整首作品的演奏效果。因此，要想完整地表达整首作品的效果，就要灵活地运用踏板，才能准确地达到演奏者预期的效果。
在实际的钢琴演奏过程中，听觉对于踏板的使用具有重要作用。一般来说，主要通过以下几点来实现：
1. 具有丰富的音响储存量。
钢琴演奏者在日常生活中需要通过聆听音乐会、CD 等，明确一些著名的钢琴家对于同一首作品的处理方式，同时，还要在心中树立一个目标，才能更好地运用踏板。
2. 聆听研究好的声音。
钢琴演奏者都会储存一些美好的声音，并其还要对这些声音进行研究，并其还要在演奏过程中对于自己弹奏的声音进行想象，用心去聆听，积极地进行改正和处理，只有这样不断的聆听对比，才能不断地提高钢琴演奏的水平。
3. 发挥自己的想象。
钢琴演奏要进行大胆的想象，不仅要充分表现作品的内涵还要演绎出自己的风格。因此，这就要求演奏者在演奏过程中充分发挥自己的想象，然后和实际的音响效果进行融合，才能创造出一种全新的音响效果。另外，只有不断地创新才能创造出新的音色，这些都会基于内心聆听的基础上才能实现。
内心聆听对于钢琴演奏具有重要作用，首先要具有好声音的标准，然后不断地进行尝试，进行创造，才能有效的提高演奏水平。
三、结束语
综上所述，本文主要针对听觉在钢琴中学习中的重要性进行分析，通过外部听觉和内部听觉进行分析，只有不断的进行聆听才能更好地进行钢琴学习。在实际的联系过程，弹奏者要根据实际进行弹奏，在保证乐曲主调正确，并且还要保证音高的准确以及踏板的使用，才能更好将钢琴的魅力发挥极致。
参考文献
[1]许尧。听觉在钢琴学习中的重要性[J].艺术教育，（9）：68-69.
[2]章雅轩。记忆在钢琴学习中的重要性及运用[J].吉林省教育学院学报（学科版），（9）：133-134.
[3]王旭妍。浅谈钢琴学习过程中听觉的重要性[J].中国校外教育，（Z1）：1171.
[4]苏莎。浅析钢琴教学中听觉训练的应用[J].黄河之声，2014（1）：71.
篇7：对学前儿童钢琴学习热的反思
对学前儿童钢琴学习热的反思
一、学前儿童“钢琴学习热”产生的原因
除了生活水平提高这个物质前提之外，钢琴学习给孩子身心发展带来的积极影响是学前儿童“钢琴学习热”产生的一个重要原因。学龄前是人智力发展的黄金时期，也是进行智力开发最有效的时期。科学研究表明，早期的音乐教育能够影响儿童正在发育的大脑，并能够提高他们的学习能力，有助于孩子抽象思维能力、记忆力以及创造能力的开发。其中，有许多实验研究表明，器乐学习在开发孩子的智力和培养非智力因素这两个方面都有很大的作用。以钢琴为代表的键盘乐器是对孩子进行早期音乐教育和开发智力的最有效途径之一。加利福尼亚大学物理学家戈登?肖博士和威斯康涅大学心理学教授弗朗西斯?劳舍尔博士，从城市贫民区的学龄前儿童着手，研究了音乐教育影响儿童大脑发育的可能方式。他们把儿童分为四组：第一组上键盘音乐课；第二组上计算机课；第三组上声乐课；第四组除了常规课程以外不上其他课程。六个月后，上键盘音乐课的学生在空间D时间能力测试中的成绩比其他各组学生高出34％。这个实验结果用具有说服力的数据向我们表明了，包括钢琴在内的键盘乐器确实对孩子的智力开发有着一定的促进作用：钢琴学习对学前儿童的注意力、记忆力、身体协调性以及想像力和创造力都有着实质性的促进作用。此外，钢琴的学习对于学前儿童来说，还能够对其非智力因素产生许多积极的影响：比如能够磨练孩子的坚强意志，培养孩子持之以恒的精神以及高雅的气质和音乐修养，也能够丰富孩子的生活，开拓他们的文化视野，等等。
学习钢琴对学前儿童的`诸多益处，使之成为了家长们“趋之若鹜”的一个选择学习的对象。然而，在这样一股学前儿童钢琴学习的热潮中，也存在着诸多值得我们关注的问题。
二、学前儿童钢琴学习的误区
1．家长对孩子学习的期望值过高。
学习钢琴，是一种一次性投入较大，投资期又较长的教育投资。虽然目前我国人民生活水平有了很大的提高，但是这笔投资对于一般的家庭来说仍然不是一笔小数目。除此之外，为了督促和指导孩子学习钢琴，家长们还需要花费大量的时间和精力。家长们在孩子学习钢琴方面高投入，当然希望得到高回报。并且往往是投入越多，期望值就越高。由于对孩子的期望值过高，一些家长对孩子学习钢琴就有一种急于求成的心态。为了达到自己预期的目的，一些家长甚至对孩子施加“高压政策”。中央音乐学院对一些琴童家长的调查访问中，就有这样一组数据值得我们关注：在对家中有孩子学习钢琴的3297名家长的调查中，有11．4％的家长因学琴有时会打骂孩子，有33．3％的家长偶尔会为此打孩子；至少有44％的琴童因不“听话”经常受到家长批评；21％的家长经常威胁孩子；40％的家长在孩子学琴时批评多于鼓励；因为是琴童，其中有50％的孩子受到比其他家长更为严厉的管教。调查还显示：只有19．7％的琴童每天可得到玩的机会；32．9％的琴童有时可以出去玩一会儿；29．1％的琴童只能偶尔出去玩一会儿；12．1％的琴童很少得到玩的机会。
看到这些数据，我们深为这些学琴的孩子感到悲哀。他们在学习弹琴的过程中所受到的压制远远多于他们从中所得到的乐趣。
2，教学方式成人化。
随着我国儿童“钢琴学习热”的快速蔓延，儿童钢琴教学已经形成了一个较大的市场。越来越多的教师投入其中，许多优秀的儿童钢琴教材也应运而生。但是针对学前儿童钢琴教学方法的研究却略显滞后，在实际的教学中，很多教师采用的还是成人化教学。
首先，在教学内容上，有的教师虽然采用了一些儿童钢琴教材，但是在曲目的搭配以及学习任务的定量上没有考虑到学前儿童的特征，往往是枯燥的练习曲偏多，而且课后练习的作业量偏大。许多孩子都不能够轻松而有质量地完成老师每次布置的任务。
其次，在教学方法上，许多教师都没有考虑到学前儿童的心理、生理特征，对之采取与成人一样的教学方法。比如，在教学过程中有的教师对孩子弹琴中的一些细节过分苛求。孩子们被要求像一部精密的机器一样，弹琴时的每一个动作都必须绝对精确，完美无缺。教师对孩子的这种“成人化”的严格要求，虽然其出发点是好的，但是，值得我们注意的是，一旦这种严格的要求演变成为对孩子的苛求，就会收到适得其反的效果。其实，学习钢琴并不仅仅局限于要求对演奏技法掌握得尽善尽美，对音乐的理解和表现也是器乐学习中至关重要的内容。而一些教师往往容易陷入这种思维误区：把技巧的训练当成是孩子学琴“至高无上”的任务，忽视了孩子学琴的根本目的和个体能力差异，一味地追求高标准、严要求。这些高标准、严要求给孩子们带来的就是反复的、枯燥无味的、机械化的练习。正是这些艰苦、乏味的练习磨灭了孩子们对器乐学习的兴趣。
篇8：简析钢琴学习中的若干心理问题及对策论文
简析钢琴学习中的若干心理问题及对策论文
钢琴历来被人们称为乐器之王，因而人们对钢琴学习过程的研究也是最深人和漫长的。钢琴学习既是钢琴知识和钢琴技能的学习，也是一次心理学习。自十九世纪下半叶以来，对钢琴学习主体的心理行为研究成为钢琴研究的重要部分。本文试图结合音乐心理学、教育心理学等相关知识，谈一谈钢琴学习中的若干心理问题，并试图探讨符合心理发展规律的科学的钢琴学习方法。
1钢琴学习中存在的主要心理问题
钢琴学习可以大致分为钢琴知识学习和和钢琴技能学习。一般而言，钢琴技能的学习可以分为四个阶段:第一，演奏过程的定向阶段。这一阶段主要掌握与钢琴操作相关的一些程序性知识和陈述性知识，如轨迹、方向、手的状态等，教师应该让学生在弹奏之前清楚把握演奏的若干要求，一面学生照着乐谱盲目尝试。第二，演奏过程分解阶段。教师通过将演奏过程进行分解，让学生逐步击破，这样能使演奏动作更加熟练标准。第三，操作过程整合阶段。即通过整合分解阶段，使各动作衔接流畅，成为定型的、一体化的动作，使演奏更加协调。第四，演奏动作熟练阶段。这一阶段学习者有意识的调节活动变少，各个动作能够在排除干扰的情况下相互配合、相互协调，熟练形成钢琴技艺。
钢琴学习中出现的心理问题大多是伴随钢琴技巧的学习而发生的，大致来看，钢琴学习中存在的主要问题包括以下几点。
1.1自卑与畏难心理
钢琴学习是一个长期、艰苦、复杂的过程，学生在弹奏过程中不仅需要掌握相关的基础与技能知识，而且需要把握歌曲所蕴含的意义，钢琴作品也浩如烟海，学生每学习一点，就需要付出艰辛的努力。当学生在钢琴学习中遇到技术障碍时，就容易产生自卑与畏难情绪，他们遇到钢琴技术难题大多感到畏惧，对自己能否解决难点持怀疑态度，进而处处感到不如别人，觉得悲观失望，只能采取消极逃避的方法来面对钢琴学习中的困难。钢琴学习中产生的自卑与畏难情绪是钢琴者学习钢琴的最大心理障碍。
1.2依赖心理
依赖心理主要是由于能力不足、没有主见、缺乏自信，遇到一些难题总是不能自立或自理，习惯性希望依靠他人帮助来解决。钢琴教学中，由于大多数时候是“一对一”的教学，在这种教学形式中，学生过分相信老师，容易滋长学生的依赖心理，对教师惟命是从，一切学习行为都按照老师要求进行，遇到难题时首先想到寻求老师或者同学帮助，没有积极主动思考和解决问题的意识，影响学习主动性、积极性和创造性。
1.3钢琴演奏心理障碍
钢琴演奏是一种时间的艺术，它要求演奏者能够在一定时间内把乐曲尽可能完美地演绎出来。然而在正式的钢琴演奏中，有部分学生会出现多种心理问题，如弹奏时过度紧张出现指法错误，弹奏过程中无法保持平稳的演奏状态，导致弹奏时乐曲不连贯，或者由于平时练习与积累不足，对弹奏知识比较生疏，容易采用一些比较模糊的弹奏方法，导致学生演奏的乐曲音色不清晰;或者在演奏中知识生硬地停留在谱面上的强、弱、渐快、渐慢上，没有表达出一定的.感情等。
2 钢琴学习中心理问题的调控策略
2.1培养学生良好的心理素质
一个优秀的弹奏着不仅需要有过硬的技巧和方法，而且还必须具备稳定平和的心理素质。在传统的钢琴教学中，大部分教师都把教学重点放在钢琴知识和钢琴技巧的指导上，忽视对学生的心理辅导。在日常教学中加强对学生心理素质的锻炼，能够帮助学生形成演奏时良好的心理状态。因此，在日常教学中，教师应该帮助学生克服对钢琴学习的畏难情绪和依赖心理，钢琴练习曲谱应该有一个先易后难的过程，不能跳跃太大。遇到问题是要鼓励学生自己发现问题，并找出解决对策，帮助学生摆脱失败的阴影。
2.2启发学生学习音乐的思维
钢琴学习的目的不仅仅在于掌握钢琴知识与钢琴技巧，还在于锻炼学生的记忆力、思维能力，提高学生的音乐修养和个人涵养。教师对学生开展钢琴学习的目的应该有清醒的认识，在教学过程中，不应该一味地灌输钢琴的曲目、钢琴的技巧，这样只会让学生丧失钢琴学习的兴趣。在日常教学中，教师应该更加关注钢琴曲目中所蕴含的深邃的意境，意境是整首音乐中最富有感情的地方，也是整个钢琴曲中耐人揣摩的地方，让学生体味这些意境，对于帮助学生理解钢琴和钢琴技巧有事半功倍的效果。
2.3引导学生正确评价自我
人的自我评价水平是一种内在的压力计，他会在意识和潜意识中对学生的钢琴学习过程产生重要影响。学生只有对自身进行更加客观贴切的评价，才能在此基础上充分挖掘自己的能力。一般而言，学习者的自我评价主要包括对自身能力的评价，对自己演奏效果的评价以及对曲目技术难易的评价上。在对自身能力的评价上，自卑胆小的学生大多比较看轻自己的能力，认为自己不可能达到某种实践水平，也不愿意接受别人的批评，因而得过且过，在学习和演奏时也很胆怯。学生应该保持乐观心态和自信心理，善于看到自己的优点，尝试多进行公开演奏，并积极主动，乐于接受别人的意见和评价，并积极调整和改正自己。在学习和演奏结果的评价上，对学习与演奏中的收获应该敢于承认和表扬自己，遭遇失败也不要怨天尤人，尽量汲取其中的经验和教训。在对技术难易的评价上，学生首先要通过学习比较容易的作品打好基本功，同时，还要敢于接受高难度技术的挑战，尝试弹奏一些弹快速、高难度的作品，一步步攻克学习难关，长期积累就会取得巨大进步。
3结论
钢琴的学习是生理的过程，也是心理的过程。钢琴的学习具有阶段性特征，学生在学习过程中难免会出现一些心理问题，教师和学生应该积极正视这些问题，在教学中，既要重视对学生技术和知识的教学，也要重视对学生的心理辅导。
【学前儿童钢琴学习过程中的心理探析论文】相关文章：
3.儿童钢琴学习方法
7.钢琴学习经验总结
8.学前论文题目
10.心理论文
文档为doc格式
