新时代诗派诗歌流派
“纯牛奶”通过精心收集，向本站投稿了10篇新时代诗派诗歌流派，下面是小编为大家整理后的新时代诗派诗歌流派，供大家参考借鉴，希望可以帮助您。
篇1：新时代诗派诗歌流派
新时代诗派诗歌流派
文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响，是文艺史上带有规律性的现象，各位，大家看看下面的新时代诗派诗歌流派，了解一下吧！
国风
新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精神，站在民众的立场，用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟，并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。
“五四”派
现代诗歌是“五四”运动以来的诗歌，其主体是用白话写作，以打破旧诗词格律为主要标志的新诗。最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》，192月2卷6号上刊出胡适的白话诗8首，19胡适《尝试集》出版，是第一部白话新诗集。代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若，他的《女神》中大部分作品写于1920年前后，传达着五四狂飙突进的时代精神，开一代诗风。
1926年围绕北京《晨报》的《诗镌》，集合了一批立志要为新诗创格律的诗人，其中有闻一多、徐志摩、朱湘等人，他们随后还创办了《新月》和《诗刊》，“新月派”由此得名。新月派诗人中闻一多的理论最为完整明确，他主张诗应当有音乐的美（主要指平仄，音韵），绘画的美（主要指词藻，色彩与意境等），建筑的美（主要指诗节句式的匀称整饬），总之要“理性节制情感”，带着“镣铐”来“跳舞”，这是对诗人更高的审美要求。
新月派
现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
现代派
“现代派”诗歌流派，是指1932年之后围绕《现代》杂志的一批诗人，包括戴望舒，何其芳，卞之琳，废名，林庚，等等。何其芳的《预言》等诗华丽，精致。卞之琳的《数行集》，《鱼目集》里的作品善于将日常生活的观察转为哲理性的感悟，其圆熟、冷静的表达常常出奇制胜。
30年代还有另一诗潮是“左联”倡导的革命诗歌运动，以1932年成立的中国诗歌会为中坚，特点是密切反映时代变化，抒发革命激情，追求形式的.大众化，通俗化，追求刚健壮阔的力之美。30年代成名的艾青和臧克家也是贴近现实，有强烈的革命使命感的诗人，他们的创作更能代表这一时期现实主义诗歌的成就。
更能代表抗战时期以及40年代新诗发展水平的，是“七月派”和“九叶派”。“七月派”是在艾青影响下，以理论家胡风为中心的作家诗人群，代表人物有绿原、阿垅、曾卓、牛汉等等。
九叶派
“九叶派”则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛，穆旦，郑敏，杜运燮，陈敬容，杭约赫，唐祈，唐湜，袁可嘉等。80年代出版有他们9人的诗歌《九叶集》，“九叶派”由此得名。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。
六十年代的诗歌带有非常鲜明的时代特色,政治抒情诗是这一时期最受欢迎的文体之一。1976年天安门诗歌运动，是群众自发的诗歌集体创作运动。新时期首先出现的是现实主义诗歌潮流，稍后出现了有关“朦胧诗”的讨论，说明一种新生代的诗歌正在文坛崛起。
朦胧诗
“朦胧诗”不仅仅是某个诗人群,或者某类诗作，而是一种带有叛逆性，先锋性的创作潮流。因其作品在艺术上多用总体象征，具有表达的多义性和不确定性，而被称为“朦胧诗”。如北岛，舒婷，海子，顾城，江河，杨炼，等等，是“朦胧诗”的代表人物。
中间代
1960年代出生的诗人中，有一部分人并没有机会成为“第三代诗群”的成员，他们以相对独立的方式写作，被称为中间代诗人。他们的诗歌，已成为1990年代至今中国诗歌的精神高地。中间代并不代表一个具体的诗歌运动，而是指一代诗人的写作立场和诗风，代表诗人有安琪、山水情人、臧棣、伊沙、叶匡政、陈先发、赵丽华、潘维、西渡、桑克独孤琼昪等。中间代诗人有鲜明的写作个性，自觉维护诗歌的独立写作与本真写作，反对诗歌派别之间的对立，对观念写作持否定的态度。他们对写作可能性的尝试与实践、对个人话语的敏锐和维护，都呈现出一代诗人独有的精神气质.有了生动的语句。
新生代
几乎和“朦胧诗”群体同出于80年代初期，而在90年代终于成为主潮的“新生代”，是比较庞杂的诗人群。其中影响较大的有海子，王家新等为代表的所谓“后朦胧”诗人，此外，还有韩东，于坚等为代表的“第三代”诗人。他们的特点表现为注重日常生活的审美，价值观念上的反所谓的崇高，反所谓的英雄，艺术上则反优雅，反意象，有意用原生态的口语入诗。是新时代的美化用语。
湖畔派
因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。
代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《惠的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。
韵脚派
韵脚诗的特点之一句尾韵脚，出道于之后，属于最新诗体，典型代表为方文山作品《关于方文山的素颜韵脚诗》和王茂作品《歌美人》。作为一种新型诗体出道较晚，代表诗人较少，其中以方文山、王茂、金涛最为典型代表。
韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是每一行诗的结尾均须押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。
现代韵脚诗最初受方道文山流素颜韵脚诗的深刻影响，甚至可以说集现代普通诗体与素颜韵脚诗之大成，通过吸收兼并而构建起来的新诗体，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱。现代韵脚诗后世或将淘汰其它流派而成为中国诗歌命脉的唯一向导和主力。
篇2：古代诗歌流派及代表
古代诗歌流派及代表
豪放派：
苏轼《水调歌头》（明月几时有）《念奴娇》（大江东去）等他扩大了词的题材，丰富了词的表现内容。
辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等多以国家民族为题材，表达慷慨激昂的爱国之情。
张元干《贺新郎》等情调苍凉，风格豪迈
张孝祥《六州歌头》等风格接近苏轼，悲壮凄凉，多表现不能收复失地的壮志难酬的感慨。
婉约派：
柳永《雨霖霖》语言明畅通俗，多用口语，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较庸俗。
秦观《鹊桥仙》等风格轻柔，善于刻画鲜明的形象。
李清照《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等前期的词多表现闲适生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦低沉。
婉约派与豪放派词风比较
宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。
一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”
题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。
而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。
婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！
二、形式：削足适履与革新突破
在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。
婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的`形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。
就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。
而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。
语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。如“明月几时有？把酒问青天。——————”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。——————”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。
可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。
三、表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出”
谈到这一点，不妨引一段故事：
秦少游自会稽入京——————（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。”乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”（据《唐宋诸贤绝妙词选》引）这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色。
婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。此可比较李清照《声声慢》与苏轼《念奴娇》便知。
如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超出了婉约派，那么在艺术上，应该说两派各有长短。具体说来，婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”（《六十一家词选例言》），这在丰富词的艺术表现方法上，不能不说是一大贡献。在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。
而豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，固然为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派。
最后，引用俞文豹《吹剑录》的一段记载：
东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如耆卿？”对曰：“郎中词，只好十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”
这段话可以说是对于婉约派与豪放派不同词风的形象概括和生动说明。
篇3：新月派诗歌
新月派诗歌
《冬夜》
安坐在红火的炉前，
木器的光泽诳我说一个娇羞的脸;
抚摩着褪了色的花缎，
黑猫低微地呼唤。
百叶窗放进夜气的清新，
长廊柱下星近;
想念温暖外的风尘，
今夜的更声打着了多少行人。
《守墓人》
让我去做一个守墓人吧，
因为那坟园遥对着你的住处;
因为荆棘与不成形的杂树，
代替了耸立的墙壁与白杨之林;
因为它任我的双脚逡巡不前，
正如它不拒绝乌鸦的栖止。
你指引给我那独特的碑石了，
但我要一一去探视的。
我并不经意坟园与我之契合，
我更愿对过路人
喃喃地讲述落枝声与黄昏鸟语。
不说那坟园与我有了十载因缘，
也应说早住在记忆里吧，
我深信它是我的神秘的故居，
倘此时墓中有声，
必为我作真实之证语。
你在那儿寻找我的痕迹么?
我的气息留为墓地之风，
我的手泽是在每一方碑石上，
每一片枯叶上，每一棵树干上，
莫听你的眼睛虚妄的.报告。
从此你称我为安定的守墓人吧，
你认识坟园前的老屋了，
我将在那儿鄙视着年华，
只替你夜夜私窥月色。
《控诉太阳》
五点二十分，
这残暴的时间，
从世界上
拉走了我们的闻一多先生!
擦干眼泪
我要提起控诉。
——但控诉谁呢?
呵，太阳，我选定了你!
五点二十分，
正是你，太阳，
辉煌照耀的时刻，
为什么眼睁睁地
看着卑鄙的谋杀，
在大街上公开地进行!
你怎么不早点落下去，
或者索性不出来!
让那些暴徒们
把中国的人民杀光，
你都可以不作见证。
也或者，
七月十五日
又是下雨的日子，
跟李公朴先生死的那一天一样?
——哎哎，霪雨的昆明
霪雨的中国呵!
然而五点二十分，
究竟还是白天，
是应该由你管束的。
谁叫你带来与黑暗不分，
而又同样可怖的白天哪!
《冰河》
从一个村落到一个村落
这一条冰河小心的流着
人们看不见水的蓝颜色
今天是二九明天是什么
在长的路上人们来往着
这一个冬天在冰里度过
没有人看见水的蓝颜色
这一条冰河带走了日月
今天是二九明天是什么
这一条冰河带走了日月
篇4：王维诗田园诗派吗
王维属于山水田园派诗人。
王维简介
（7－761年，一说6—761年），唐朝河东蒲州（今）人，祖籍，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“”。存诗400余首，代表诗作有、等。参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，与合称“王孟”。评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，。”
王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一 悟寂为乐，此生闲有余”。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的.艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。
人物生平
王维于武则天长安元年（701年）出生在蒲州（今运城永济市）。
王维才华早显，与其小一岁的弟弟王缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说 ：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差（根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的）。
唐玄宗开元十九年（731年），王维状元及第（一说开元九年<7>中进士）。任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。
开元二十三年（735年），张九龄执政，拔擢王维为右拾遗。
开元二十四年（736年），调任监察御史，后奉命出塞，担任凉州河西节度幕判官。
出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有树林也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维与他的知心好友度着悠闲自在的生活，过着半官半隐的生活。
天宝十四年（755年），安史之乱爆发。
至德元载（756年），长安被叛军攻陷，王维被捕后被迫出任伪职。战乱平息后，王维被下狱，交付有司审讯。按理投效叛军当斩，但因他被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王缙平反有功请求削籍为兄赎罪，王维才得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，官终尚书右丞。[3]
上元二年（761年），王维逝世。临终时，他仍作书向亲友辞别，完成后便安然离世。[4]
王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。
王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。
篇5：微博营销5大流派之养号派
今天笔者周旭N为大家分享微博营销的五大流派中的养号派，笔者周旭N会分期为大家分享其他的几大流派;笔者相信当我谈到微博的时候大家都会陌生，因为这是如今的营销手段最有效的方式;但是有多少人真正了解微博呢?又有多少人真正能够使用微博来进行营销呢?下边就由笔者周旭N来为大家简单的介绍一下微博营销的五大流派吧;那什么是微博营销呢?微博营销是近两年兴起的一个网络营销方式，因为随着微博的火热，催生了有关的营销方式，就是微博营销;微博营销的五大流派之养号派：
养号派：当时的养号派分为三大门派，简单的介绍下这三大门派吧;
以上是当时 的三大门派;
新浪草根第一博：冷笑话精选;创始人“尹光旭”在 还没推出之前，他已经把豆瓣玩的出神入化，
微博营销5大流派之养号派
，
当时他的微博的定位策略是这样的：
A.定位，他分析互联网发展的最早期，笑话的网站流量最大，在豆瓣上，笑话类的小组也很好做，所以他选择了做笑话类的微博;并注册了10个ID，定位为10笑话去测试;
B.内容
篇6：新年派红包诗歌
新年派红包诗歌
嘭咚呛嘣，嘭咚呛嘣
锣鼓声声响啦
新年到啰
洒下祝福啊啦喂
爱人，亲人，友人
人人平安哦
亲情，友情，爱情
情情如意噢
官运，财运，桃花运
运运亨通喔
大财，小财，意外财
财源滚滚哪
对联照旧贴，鞭炮成挂放
大鱼大肉悠着点吃，商场你可着劲地逛
还别忘给老板讨吉祥哎
老板哪，给个红包
暖暖人心
十元，五元，哪怕是一元
晨露和细雨
一样的凉爽，一样的滋润
久旱的小草也会枯缩
枯败的荒野怎能撑饰鲜花的红艳
一根汗毛比腰粗
我扭一扭身，把心捧出
给您一座葱郁的大山
连带耀眼的光辉
我的老板
您光芒四射，金碧辉煌
碧绿的草坪是您门庭前尊贵的点缀
耸立山，唯我独尊
呼风唤雨，天大地大
独享的世界，无边无际
只是，只是，没了泉水叮咚
没了绿的吞尘呐污
我的老板，您只是山一石尊
鸟儿歇脚的踩踏石
孩童嬉耍时的戏弄石
老板，给个红包吧
新春大吉大利
您好，我也好
来年，您旺，我也旺
一叩首，二叩首，三叩首
爸爸，妈妈，爷爷奶奶
新的一年你们多保重身体
祝愿俺们家
年年阖第平安，岁岁满门吉祥
恭喜发财，红包拿来
钱不在多，
嘿嘿，一百就行
甜甜笑着庄严接过长辈祝福
红包里分别装满
唠叨的话语，无尽的疼爱
这是别无他求的长辈
默默的祝福与祈祷
新年幸福快乐
红包里分别装满
殷殷勉励与深切期盼
学业的艰辛
考验着我们的意志
工作的辛苦
召唤我们新的活力
岁月的流逝
使长辈们的.皮肤逐日布满皱纹
我们是他们的希望
红包里分别装满
他们虔诚的祈祷
希望我们做个正人君子
人生坎坷
需要拿出勇气与真诚
人生意义
是信念和理念的追求
要以阳光心态从容去体验与承受
生活的美好与风霜
在这新年里
还给各位叔伯婶姨姑姐
拜年讨吉祥
祝愿上帝保佑您们，观音菩萨护住您们
财神抱住您们，食神吻住您们
红包拿来
祝您们，吉祥富贵，连年有余，花开似锦
金玉满堂，福禄寿喜，锦上添花，四季平安
红包拿来
笑嘻嘻郑重地接过
那睡在大红棉被里
微薄的心意
是你们那红彤彤的祝福
是你们对看着长大晚辈们的无限关爱
点点心意点点情
晚辈们将
学习顺利事业成
分数天天升不停，钞票天天赚不停
一生幸福笑盈盈
新的一年
晓涵承载这么多恩德与温馨祝福
也要吉祥分发
那喜气的红包
发给我的亲们，发给我的友们，老师们
谢谢你们一路陪伴与勉励
红包里装着
这篇美文
祝愿
收到的人春风得意，阅读的人工作顺利
储存的人爱情甜蜜，转发的人大吉大利
删除的人依然好运气
愿好运永远缠上你们
祝你们羊年大吉，
杂事繁忙，久未提笔写事……新的1年，晓涵恭祝文友们好事接2连3，心情4季如春，生活5颜6色，7彩缤纷，偶尔8点小财，烦恼抛到9霄云外!请接受我10心10意的祝福。在这喜庆羊年里，再送朋友们四个“同心圆”：心圆梦圆，团团圆圆；财源福源，左右逢源；情缘友缘，相逢有缘；心愿祝愿，愿愿随心，感恩友们一直以来对涵的支持与鼓励！祝友们春节快乐！阖家幸福……
篇7：中考语文诗歌风格流派介绍
中考语文诗歌风格流派介绍
中考语文复习要讲究方法，同样多的内容，教师采用不同的形式教会学生复习巩固知识，会使学生的复习积极性更高，学习效果将更好。结合中考说明和自己学生的实际情况，下文准备了中考语文诗歌风格流派介绍。
近代以汉魏六朝诗为标榜的拟古诗歌流派。主要代表人物为王闿?运、邓辅纶。
王闿?运论诗注重家数，提倡摹拟(《湘绮楼论文》)，而平生专精致力之处，则在追摹汉魏六朝。近代陈衍说：湘绮五言古沉酣于汉魏六朝者至深，杂之古人集中直莫能辨，盖其墨守古法，不随时代风气为转移，虽明之前后七子无以过之也(《近代诗钞》)。
邓辅纶(1828～1893)，字弥之。湖南武冈人。咸丰元年(1851)副贡生，官浙江候补道。有《白香亭诗》。他早年即与王闿?运结识，相互唱和。陈衍说：弥之诗全学选体，多拟古之作。湘潭王壬秋以为一时罕有其匹，盖与之笙磬同音也，但微觉千篇 一律耳。他的和陶诗，颇能得陶诗韵调。
这一派诗人还有陈锐、程颂万、高心夔等。陈锐。湖南武陵人。王闿?运弟子，初学汉魏选体，中岁以后，则不为所囿，颇能自立。程颂万，字子大。湖南宁乡人。诗学古乐府六朝，但下及中晚唐李贺、温庭筠、李商隐。高心夔，字伯足，又字陶堂。江西湖口人。诗的.功力甚深，不下于王闿?运、邓辅纶，五古追踪陶(渊明)、谢(灵运)，七古以学杜(甫)为主，但都不拘执于形貌，而取其神理，故遣词造语颇多生新创辟之处。
这篇中考语文诗歌风格流派介绍的内容，希望会对各位同学带来很大的帮助。
篇8：王孟诗派详解
王孟诗派详解
诗派代表所写名句及事迹
最杰出地山水田园诗人是王维。据记载，王维九岁就能写诗。像那首脍炙人口地《九月九日忆山东兄弟》。就是王维十七岁时写地：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
王维精通音乐，擅长草书和隶书，绘画地成就尤其突出，以致宋代大诗人苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。他地诗歌创作，就是以这种全面地艺术修养为基础地。
三十七岁时，王维曾出使凉州──今天甘肃中部，途中做了一首《使至塞上》：
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢堠骑，都护在燕然。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》），这首当时就有人谱曲，称为〈〈阳关三叠〉〉，成为流传广远地送别歌词，用最普通地词组成最普通地句子，一看就懂。但是情意又那么深长，音调又那么响亮，使人感到正是自己要说地话，只是没有说出来罢了。
开元末年，也就是公元八世纪四十年代初，口蜜腹剑地奸臣李林甫开始得势，把兢兢业业治理国家地著名宰相张九龄挤出朝廷，这意味着政治局势即将发生重大地变化。王维为了逃避可能会有地意外，就开始过一种半隐半仕地生活。这是政治局势变化对他地影响。其实，王维在封闭状态地生活中越陷越深，更主要地还是他自己立身处世地原则造成地。他母亲长期奉佛，这种潜移默化地影响,其实，王维在封闭状态地生活中越陷越深，更主要地还是他自己立身处世地原则造成地。他母亲长期奉佛，这种潜移默化地影响，对他来说自然是不可抗拒地。中年丧妻以后，他就没有再娶，一直过着长斋奉佛地独身生活。这时正是后来对祖国诗歌有深刻影响地禅宗蓬勃发展地时期，他对禅宗地哲理兴趣越来越大。他地诗歌风格也发生了变化，早年那种意气风发地诗不见了，代之而起地，是融全画意、诗情和禅理地山水诗。这种小诗像一幅画，诗情清淡，却又蕴涵着不把捉地禅理。他这类诗成就极高，可以说前无古人，后无来者。
中年颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值邻叟，谈笑无还期。
抒怀主人公完全跳出了名缰利锁地磁场，内心有一种以安全感为地基地从容不迫，从而能进入一种绝对自由地精神境界，带任何功利地审美目光，自得其乐地去发现及其平凡，有时旁人发现不了地自然美。
孟浩然和王维是好朋友，在赠王维地诗(<留别王维>)中说：“欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁想假!知间世所稀”。可见他是把王维当知音地。
孟浩然地生平事迹非常简单：四十岁以前一直住在襄阳，四十岁时到长安考过一次进士，然而却没有考上，从此也就不得不断了做官地念头了江浙一代游历了几年之后，最终死在襄阳。盛唐地大诗人，没有谁一生像他那么平淡地。
八月湖水平，涵虚混太清，气蒸去梦泽，波撼岳阳楼。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
这首诗是赠张九龄地。八世纪三十年代末，张九龄从宰相地官位上被贬到荆州。由于欣赏孟浩然地诗，就把他请到荆州，并给他小官做。还从来没做过官地孟浩然非常高兴，写下了这首境界雄阔地诗。“气蒸云梦泽，波撼岳阳楼”，写洞庭湖地云雾迷朦，波涛浩渺，写得气势磅礴，充分展示了盛唐气象。孟浩然所以要把洞庭湖写地这么浩浩荡荡，无边无际，是因为他要有湖来象征人间吧。在人世间他无依无靠，没有得力地人物来提拔他，就如同“欲济无舟楫”──想过洞庭却找不到船一样。现在当过宰相地张九龄来了，给他官做，终于使他有了施展抱负地机会。他“坐观垂钓者”，也想到湖边来钓上一条大鱼，也就是想趁此机会来干一番事业。只是很可惜，一生只活了五十二岁地孟浩然，这时已经是四十八岁了。
从初唐到盛唐，孟浩然是第一个大力写山水诗地诗人。他地山水诗，不困情造景，既有了某种情然后再找出某种相应地景作衬托，也不光是借景抒情，即由于某种景而生发出某种情来。他在山水诗中，情和景是水乳交融地中写出来地。
山暝听猿愁，沧江急夜流，风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维气忆游。还将两行泪，遥寄海西头。（《宿桐庐江寄广陵旧游》）
既是写景，又是抒情，或者说，这是营造出来地一种背景，根本无法说清究竟是写景还是抒情。在此之前，山水诗达到这种情景交融地境界地，不能说没有。但只有到孟浩然，才懂得有意识地去营业员造这样地境界，提高山水诗地表现能力。再以他另一首表现田园生活地名诗为例：
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面声圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。（《过故人庄》）
孟浩然所做地诗中传诵最广地是《春晓》这首诗，乍看只不过是叹息春天地花朵容易凋谢，有一片淡淡地惜春之情。但细一想，不是不可以说，这是暗示在社会地风雨声中，青春容易消逝吗？
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”
一想起这首诗，人们总是能想起许多失落地惆怅，其实诗地意蕴远不止这些。
篇9：徐志摩新月派的诗
徐志摩新月派的诗
我是在病中，这恹恹的倦卧，
看窗外云天，听木叶在风中……
是鸟语吗？院中有阳光暖和，
一地的衰草，墙上爬著藤萝，
有三五斑猩的，苍的，在颤动。
一半天也成泥……
城外，啊西山！
太辜负了，今年，翠微的秋容！
那山中的明月，有弯，也有环：
黄昏时谁在听白杨的哀怨？
谁在寒风里赏归鸟的群喧？
有谁上山去漫步，静悄悄的，
去落叶林中捡三两瓣菩提？
有谁去佛殿上披拂著尘封，
在夜色里辨认金碧的神容？
这中心情：一瞬瞬的回忆，
如同天空，在碧水潭中过路，
透映在水纹间斑驳的云翳；
又如阴影闪过虚白的墙隅，
瞥见时似有，转眼又复消散；
又如缕缕炊烟，才袅袅，又断……
又如暮天里不成字的寒雁，
飞远，更远，化入远山，化作烟！
又如在暑夜看飞星，一道光
碧银银的抹过，更不许端详。
又如兰蕊的清苍偶尔飘过，
谁能留住这没影踪的婀娜？
又如远寺的钟声，随风吹送，
在春宵，轻摇你半残的春梦！
1925年10月至1926年9月，徐志摩主编北京《晨报》副刊，出版“诗刊”和“剧刊”，成为“新月派”的一个主要文化传播阵地，影响了新诗艺术的发展。1926年秋天，北伐战争进入高潮，“新月社”成员或南下，或出国，俱乐部活动遂告终止。
1926年6月，张彭春也从清华大学辞职回到南开，任中学部主任兼大学部教授，在哲学教育系讲授他的本行，英国文学系创立后在该系讲授他拿手的“西洋戏剧”。
张彭春虽然没有参加“新月社”，但同“新月社”的主将徐志摩、胡适等人都是非常要好的朋友。与徐志摩更是亲密无间；当1926年2月，此时徐志摩已同陆小曼热恋，他来天津到南开拜访张氏兄弟。那天徐志摩忽然要找纸和笔写信，张伯苓便问：“给谁写信？”徐志摩答曰：“不相干的人。”张彭春却在一旁解释道：“顶相干的.！”由此可见两人关系之密切。
这年秋天，徐志摩准备同陆小曼举行婚礼，特地邀请他的老师梁启超做证婚人，却遭到了拒绝。张彭春和胡适两人便一块儿去找梁启超替徐志摩说情。最后梁启超总算答应了，不过条件是必须让他在婚礼上对徐志摩行“训斥礼”。果真，在结婚仪式上，在大庭广众下，梁启超声色俱厉地训斥新郎官：“你这个人用情不专，以致离婚再娶，以后务要痛改前非，重作新人！”梁启超这一“训斥礼”已成为现代文学史上的一段佳话。
1927年，“新月社”主要成员胡适、徐志摩、余上沅等在上海重聚，这是北京“新月派”活动的南移和重振。那年7月1日他们创办了“新月书店”，作为出版“新月派”成员作品的一个基地。1928年3月10日《新月》月刊正式发刊，徐志摩和“新月派”的事业蒸蒸日上。这年张彭春邀请徐志摩到南开大学讲演，12月25日晚，徐志摩来校畅谈了自己近日游历英、美、日和印度诸国的观感。讲演结束，南开新剧团演出话剧《亲爱的丈夫》，作为对贵宾的欢迎与感谢。
张彭春曾经委托徐志摩为南开大学图书馆购买“新月书店”出版的“诗歌”与“戏剧”类书籍。到1929年年底已买到一百多种，其余的还在陆续购置中。张彭春计划将这些图书摆放在一个专门的书架上，作为“诗剧丛书”陈列于图书馆内供师生们参考，或为研究戏剧之用。
然而非常不幸的是，他们之间的交往与友谊因1931年11月19日徐志摩遭遇空难英年早逝而戛然中断。天才诗人的猝然离世迫使《新月》于1933年停刊，“新月派”的最后一个活动基地“新月书店”也难以维持，只得转让给商务印书馆，1933年9月23日由胡适于“让与合同”上签字。从此“新月社”宣告解散，在我国文坛一度名声显赫的“新月派”就这样结束了它十年的活动历史。
抗日战争爆发，张彭春奉命到英美等国宣传抗日。他于1940年调入外交部，出任驻外使节，10月携带妻子和两个儿子出任土耳其公使，两个女儿则留在国内寄居于上海亲戚家中。1946年，他作为中国代表参加联合国大会，1947年任联合国安全理事会中国代表，1948年任联合国人权委员会副主席，参加起草《世界人权宣言》。
1946年4月，张伯苓到美国治病，张彭春的次女新月便随伯父一起赴美，与家人团聚。她在美国继续求学，后获化学博士学位。1948年，张彭春的长女明珉也被送到了美国，从此全家在纽约团聚。
今年85岁高龄的张新月女士现定居美国加州圣河西市，退休前先后执教于美国多所大学。上个世纪90年代，为纪念张彭春先生诞辰一百周年，她曾经策划、出版了一部纪念册，亲自整理、编写了《张彭春年表》，在年表中讲述到自己的命名由来，以及“新月社”的命名经过，并强调指出：“外传先有‘新月社’，不确。”
篇10：新月诗派的名词解释
新月社成立于1924年，是五四后的一个重要的文化团体。新月社的活动始于1923年的北京，主要成员包括胡适、梁实秋、闻一多、陈源等，多系英美留学生。
新月诗派的发展历程
新月派：现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。
从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。
1923年春上，徐志摩在北京办起了俱乐部，编戏演戏，逢年过节举行年会、灯会，也有吟诗作画，徐志摩出于对印度诗人泰戈尔一本诗集《新月》的兴趣，提名借用“新月”二字为社名，新月社便因此而得名。
1925 年以前，徐志摩自己除了作诗以外，还联络新月社成员从事戏剧活动。1925年10月，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日，创办了《晨报诗刊》，这时，闻一多已由美国回国并参加了《诗刊》的编撰工作。除第三、四两期由闻一多和第五期由饶孟侃负责编辑外，其全各期均由徐志摩主编。发表的《诗刊弁言》和《诗刊放假》也是徐志摩执笔。《诗刊》的撰稿人努力于中国新格律诗的创作和关于诗艺的探讨，所以，《晨报诗刊》的创办，标志着以“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”(于赓虞：《志摩的诗》)的诗歌流派——新月诗派的形成。
1927年春，新月社一些成员由于政治形势的变化及其它种种原因，纷纷聚集到上海。此时，徐志摩也与陆小曼结婚并移居上海。徐志摩四出访友，奔走联络，与闻一多、胡适、邵洵美、梁实秋、余上沆、张禹九等在上海环龙路环龙别墅办了个新月书店，由胡适任董事长，余上沈任经理，后由张禹九接任。
1928年3月，徐志摩一边在光华大学，东吴大学，大夏大学等校担任教授工作，一边又创办了《新月》月刊。《新月》一共出刊四卷四十三期，至1933年6月终刊，不仅刊出新月派成员的著作，其中也有郁达夫、巴金、丁玲、胡也频等思想倾向进步的作家作品。不过，这已是新月派活动的后期，后期新月派，其成员虽各有差异，就其整个政治倾向而言，却是日趋反动。但是新月派从事诗歌创作，研讨新诗的这条“连索”似乎还没中断。
1931年1月20日，徐志摩与陈梦家、邵询美等又办了一个《诗刊》季刊，出了四期，陈梦家在1931年9月，从《晨报诗刊》、《新月》月刊和《诗刊》上选了十八家诗人八十首新诗，编成一本《新月诗选》，从这些待作中，多少可以见出新月诗派的基本面貌和特色。
1931年11月19日，徐志摩因飞机失事而去世，新月派为梁实秋、胡适等人所左右，到了1933年6月1日，《新月》出至四卷七期而停刊，随后，它也便销声匿迹了。
综上所述，从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动(尤其是文学方面的活动)，徐志摩在其中都起着主角的作用，他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。但是，他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机，他发出悲叹：“一年，又一年，再过一年，新月望到圆，圆望到残。”(《爱的灵感》)
到了1933年6月，随着《新月》月刊的停刊，新月派的整个活动也就中止了。
2014年2月11日，年仅19岁的作家、诗人程杰公开发文《呼唤第二轮新月》，正式标志消失了80年的新月诗派以新的面貌再次出现在中国文坛。
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