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写意花卉教学反思

2022-06-18 08:29:29 收藏本文 下载本文

“安非他命”通过精心收集,向本站投稿了16篇写意花卉教学反思,以下是小编整理后的写意花卉教学反思,欢迎阅读分享。

写意花卉教学反思

篇1:写意花卉教学反思

写意花卉教学反思

写意花卉,这一课是九年义务教育美术阶段六年级第十一册教学内容,是岭南美术出版社出版,是中国画简到繁的深入延伸。

写意花卉是中国传统的绘画之一,具有悠久的历史,长期以来丰富着人民群众的精神文化生活,培养着人们美好的情操,深爱人们的喜爱。写意画又称意笔。主要特点是简练概括,强调笔墨趣味,要求笔墨技法与造型相结合,既有笔墨情趣又有恰倒好处的造型,达到以形写神或神形兼备的目的。

这堂课,在构思上我觉应该向学生进行欣赏教学,关于国的历史,

及继承祖国优久文化的教育,应该让学生了解。因为美术这门课主要靠欣赏来获得审美的快感,多看看身边美好的`画面,既加深体验,又容易激发自豪感,同时,从美学角度出发,看得多,审美视野、审美意识、审美理念、审美的自觉以及审美创造都会有很大的改观。

对国画知识讲授,不管是学生容易理解和难以接受,我觉得应该做重点传授,在传授中学生是有一定审美参与和有意识使学生尝试了笔墨的奥妙,体会笔墨变化无穷和它应具有的神韵。

当然,这堂课也有一些难把握的地方,比如时间的控制,最后,学生的实践成果不能一一在课堂上展示,少不了有些遗憾。另外,实践的过程中国画工具的短缺,使绘画效果在一定角度上受到限制。

篇2:《写意花卉》教学设计

一、教学目标

1.初步了解写意花卉的基本特点与方法,能够运用写意的技法表现花卉。

2.通过欣赏写意花卉的作品,了解花卉的特点与写意笔墨的使用,在练习中掌握花卉的写意技法。

3.感受中国写意绘画的意境与趣味,养成对于中国画的热爱。

二、教学重难点

【重点】

欣赏写意花卉的特点,能够掌握写意花卉的技法。

【难点】

对于绘画中笔、墨、色以及构图的把握。

三、教学准备

多媒体课件、中国画基本绘画工具

四、教学过程

活动一:展示图片,导入新课

图片导入,教师出示工笔作品《富贵牡丹》与写意作品《花开富贵》,引导学生观察总结中国画里不同的技法表现给画面带来的不同感受。

学生交流回答,揭示课题:写意花卉

活动二:赏析作品,引导想象

(一)感知写意花卉的特点

1.感知写意花卉

①多媒体播放花卉图片与写意作品《山花双鸣》、《荷花小鸟》、《凌霄花》与生活中的花卉照片进行对比,引导学生观察思考并总结写意花卉的特点。

②引导学生进行观察并提出问题“画面里的`荷花、凌霄花有什么样的特点?给人怎样的感受?”

学生回答,教师总结:写意花卉具有简练的笔墨,能够抓住物象的特点与神情,并且以此抒发作者的情趣。

(二)欣赏、讨论写意牵牛花的构成特点与表现技法

1.观察牵牛花

教师展示一盆牵牛花与不同角度牵牛花照片,学生四人一小组交流并回答问题:

①牵牛花是由那几部分构成的?不同的角度花朵的形态产生了什么样的变化?

学生思考讨论,教师总结:牵牛花由花瓣、花蕊、花筒等几部分构成,不同的角度画的形态分别呈现出喇叭形、圆形、椭圆形等。

②教师播放齐白石作品《牵牛花》继续引导学生观察并思考,画面中的牵牛花笔法与墨法据有什么特点?

学生合作探究,教师总结:牵牛花花蕾采用中锋、花瓣、花叶等采用侧峰。而在墨法的使用中,花叶的远近实虚可以用浓淡不一的方式表现。

③继续展示牵牛花作品图片,花朵的颜色具有什么样的特点,给你怎样的感受?学生思考讨论,教师总结:红色的牵牛花用色大胆夸张,对比强烈。

活动三:示范操作,实践练习

(一)教师演示

演示牵牛花的绘画方法,完成一幅画,讲解要领:

①先用侧峰淡墨画后面的叶片。

②用笔肚蘸中墨,笔尖蘸重墨,侧峰三笔画出前面叶片。

③用侧峰蘸曙红花花冠,中锋画花蕾,淡墨加点花托。

(二)课堂练习

多媒体播放完成牵牛花作品与牵牛花照片,可以根据学生各自的兴趣与能力,选择临摹或是创作以牵牛花为主题的写意花卉创作;

(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题,及时指出,及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)

活动四:交流评议,拓展提高

(一)学生展示交流

1.学生自愿分享自己的作品,并且介绍自己的绘画想法和方法。

2.学生互相展示作品,并从笔法墨法与用色等方面交流评议。

3.教师总结评议。

活动五:总结课堂,布置作业

1.教师提问,学生复习写意花卉的特点以及牵牛花的构成、笔墨法等内容。

2.根据本节课的所学内容,课后搜集其他写意花卉作品并总结笔墨法的特点。

五、板书设计

篇3:《写意花卉》教学设计方案

《写意花卉》教学设计方案

【课 题】:写意花卉(7-8)

【课 时】: 1课时

【课业类型】:造型·表现

【教学目标】:

1、知识与技能:简单了解写意花卉的基本知识。培养和训练学生初步掌握写意花卉技法和应用其表现自然花卉的能力。培养对传统写意花卉作品领会、感知的能力。

2、过程与方法:引导学生认真准备学习资料和学具,通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习,掌握相关笔墨基础知识,努力完成好写意花卉作业。

3、情感、态度和价值观:培养学生对传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注。培养学生用写意花卉技法表现自然花卉的兴趣。

【教学重点】:用基本笔墨技法造型。

【教学难点】:对传统笔、墨、生宣纸性能的掌握及写意花卉的构图的了解。

【教 具】:PPT课件、笔、墨、纸、砚等演示用品。

【教学流程】

(一)导入

1.思路:情景引入法,让学生在感官上有个认识,导入新课,播放课件视频“荷花”…(独白:首先让我们共同欣赏一段视频…我想问一下,刚才同学们看到了什么?(感受自然界中荷花的美)。

2.文化内涵:朗诵古诗《爱莲说》理解荷花的寓意:花中君子。对莲花的赞美也就是对品德高尚的人(君子)的赞美,借物抒情。

总结:正因为荷花形象美,寓意也美,所以我们有必要拿起手中的画笔来表达我们对美好事物的`追求,这节课我们就以中国画的方式来表现荷花之美。

(二).讲授新课:

1.中国画基本知识

提问:同学们见过的中国画是什么样子呢?(讨论1分钟)

(1).中国画的分类(据表现方法):工笔;写意(中国画更注重人文内涵的表达,借以表现人的思想感情)

(2)名家作品赏析:讲3幅

突出:以线造型,笔墨变化;构图、留白、疏密变化;(借物抒情;意境美;诗书画印相结合在演示过程中讲)后两幅一句带过。

《荷》 现代 李苦禅

(三).荷花演示(15分钟左右)

a.构图,步骤:1.荷叶(侧锋、泼墨法、墨的干、湿、浓、淡变化)、小叶(未绽放开的小叶子用侧锋);

b.荷花(色彩干净,笔尖到笔根色的渐变)花蕾;

c.叶子的茎(中锋) 花的茎(中锋) 花蕾的茎(中锋)

d.等叶子快干时用中锋、浓墨勾叶脉(破墨法里的浓破淡,用浓墨去把淡墨破开),点茎上的小刺。

e.题字(根荷花相关的诗句,时间、作者名讳)中国画讲究诗书画印相结合的特点?

(四)展示评价:计划展示3个学生的作品

1、(本人)说一下这幅画有没有国画的感觉?你最满意的地方是哪儿?

2、说一下你对这幅画的感受?(形象、墨色变化、前后虚实……优点、缺点)

3、这幅画那些地方体现了这节课学的用笔方法用墨方法?说一两句。

(五)小结,课后拓展(见幻灯片)

篇4:写意花卉说课稿

写意花卉说课稿

各位评委好:今天我说课的内容是人美版七年级下册中的第8章内容《写意花卉》。下面我围绕教材分析、学情分析、教法学法、教学过程设计和教学评价五个方面来说课。

一、教材分析

(一)教材的地位和作用

1. 《写意花卉》本节课是美术学科七年级下册的第8课内容,这节课分为两个课时,今天说课的是第一课时《写意花卉——荷花》。

2. 前一章学习了中国画的笔墨情趣,学生已经学习了中国画的用笔、用墨,作为用笔、用墨进一步实践的基础,本课除包含中国写意画的概念阐述以外,着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤,这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进,使初中阶段的中国画学习相对完整。

(二)教学目标

根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析,我把这节课的教学目标确立为:

知识与能力:简单了解写意花卉荷花的基础知识;培养和训练学生初步掌握写意花卉——荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力;培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。

过程与方法:引导学生认真准备学习资料和学具,通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉—荷花的学习,掌握相关中国画笔墨基础知识,努力完成写意花卉—荷花的作业。

情感态度与价值观:培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注;培养学生用写意花卉——荷花的技法表现自然花卉的兴趣。

(三)教学重难点

根据课程标准以及教材,我认为本节课的教学重点是学习写意荷花的基本笔墨技法。

由于学生在短时间里很难熟练掌握中国画的笔墨,所以难点设为对传统笔、墨及纸张生宣性能的掌握。

二、说学情

七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段,对新鲜事物接受能力快,模仿能力较强,因此,这节课着重运用示范讲解法让学生初步模仿荷花的画法,但这种方法要运用恰到好处,否则学生会一味的模仿,而禁锢了学生的思维。授课班级为七年级,全班人数28人。全班学生的综合素质属于中等水平,个体间差异较大。

三、说教法和学法

本节课以启发学生关注中国博大精深的民族文化和蕴藏在这些文化中的思想境界与审美情操为指导思想,依据《美术》课程标准的要求,结合七年级学生的生理及心理特征,依据对教材和学情的分析,我采用讨论法、探究法、示范讲解法、练习法等教学方法,恰当应用多媒体课件,引导学生观察比较学习,结合启发引导、自主研究、讲解示范、鼓励表扬等方法为学生营造一个宽松和谐的学习空间,激发学生学习画荷花的兴趣,重视学生的主体地位和个体差异,重新认识美术教学过程中体现出的教育观和价值观。

“学法”:让学生成为课堂的主体,通过观察课件图片、欣赏名家作品、荷花的分步技法练习、探究性学习、创新评价,为学生提供一个展示的平台,激励学生获得成功后总结心得。而学生通过自主探究学习,鼓励学生根据荷花的基本绘画技法和实际掌握所学的,发挥自主能动性,努力寻找适合自身学习的教学方法。

四、说教学过程

依据学生的心理和年龄特点以及接受能力的强弱,我构建了导课部分(展示作品、提问)——新课实施(感知荷花、分析荷花)——教师示范(荷花的作画步骤)——学生练习——展示交流——相互评价的教学过程。

(一)导课部分

分为课前准备和导入部分

1、课前准备:师生写意花卉作品和课件。搜集自己喜欢的花卉(荷花)图片;描写荷花的文学作品;师生共同准备笔、墨、纸等工具。接着师生问好,检查学具;

2、导入部分:展示出写意花卉和西方绘画的美术作品(包括写意荷花的作品)。

提问:这些作品中如何分辨出那些画是中国画?它和西方油画的区别?从材料工具上来感受中国画的特点;然后直接点题说出这些作品是中国的写意花鸟画;导课部分主要使学生感受中国写意画的美,带入学习情境,激发学生的学习兴趣;

(二)新课实施部分

1、感知荷花:

首先(课件展示现实中的荷花摄影作品)同桌之间进行简短交流,感受自然界荷花的美感。其次,体会文学作品中荷花的美感。(多媒体展示  (北宋)周敦颐《爱莲说》的诗句:予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。)

2、欣赏名家荷花作品:(多媒体演示)现实中的荷花和画家笔下的荷花作品进行比较,两者之间有什么不同。然后教师小结:形象“妙在似与不似之间”;色彩以墨代色,浓淡相应、笔墨淋漓,对比强烈,有中国画的特点;讲究章法,均衡取势、险绝出奇。使学生初步感知中国画的意境美。

3、要想画好荷花,我们必须了解荷花,接着讲解荷花的结构:荷花,花大

梗长,翠叶如盖。肥硕丰盈。又名芙蕖,水芙蓉。(课件展示荷花的`生长过程)

这时老师开始用手型演示荷花的形状,荷花像两只手包在一起,随着时间的推移花瓣慢慢地张开,越开越大,在这里让学生抓住荷花的特点,以便用笔画时能得心应手。

4、学习荷花表现技巧:结合课件范画,组织学生进行讨论荷花的用笔、用墨和用色。

在这一阶段让学生学会观察比较,培养学生的审美能力和分析问题的能力。

5、教师示范:教师讲解并示范荷花花头的绘画步骤:

(1)勾线填色法:用墨或色勾出荷花的形状,花尖稍微停顿一下,使花尖颜色稍重,勾线时要注重用笔力度要适中,要用意念使得花瓣都是从花心生长出来的。接下来填色,上色时也是要从花瓣的尖部向根部染,尖部颜色较浓,根部颜色较淡。

(2)没骨法:用曙红(可调入少量大红)画荷花,注意适当留出花瓣之间的间隔和花心处的空白。

(3)没骨勾线法:在没骨法的基础上,用重色或墨色勾出花瓣的脉络来。

(4)莲蓬的画法:石绿画莲蓬。浓墨画花蕊,点花茎上的苔点。

(三)实践环节

即写意荷花练习。首先,根据老师教学示范步骤,让学生尝试荷花的勾线填色、没骨法和没骨勾线法的笔墨练习,紧接,学生进行莲蓬的笔墨练习。鼓励学生尝试新学的技法,树立自信,表扬敢于创新的学生,教师用语言激励荷花练习完成的学生。

练习后,老师引导学生思考和归纳荷花画法的基本要领,进行熟练技法的概括和注意事项。可以根据学生荷花练习中出现的问题,提问设疑,再次让学生讨论荷花的笔墨技法的技巧。例如设疑:为什么控制不好水的应用、墨的浓淡?怎样才能控制并且随心所欲?培养学生分析能力的同时,还能让部分学生体会自己的用笔用墨,引导学生进入最佳的学习状态 。

(四)评价部分

课前老师准备两幅写意荷塘的中国画作品,但作品中只有荷叶而没有荷花,组织学生将自己所画的荷花进行剪贴在教师准备的荷塘作品中,美化书画作品中的荷塘;根据自己画出的笔墨和剪贴的效果总结心得,教师作辅助评价。在这一环节主要锻炼学生语言表达能力和审美能力的综合素质。

(五)课堂小结

课堂小结的目的是强化本课中国写意画的基本知识和基本技法,可以把课堂传授的知识尽快转化为学生的素质,简明扼要的课堂小结,可以使学生对本课所学知识更深刻的理解写意花卉——荷花的几种不同的绘画技法,然后让学生收拾好自己作画的工具材料,以便养成良好的卫生习惯,逐渐培养学生良好的个性。

(六)板书设计

我比较注重直观地板书设计,及时地体现教材中的知识点,便于学生掌握和理解,板书设计如下:

画法: 荷花 ——勾线画法

荷花——没骨画法:曙红和大红画花蕾

荷花——莲蓬画法:藤黄加赭石画莲蓬,

浓墨画花蕊,点花茎上的苔点

(七)布置作业:

针对七年级学生素质的差异和课程的分层教学我布置的作业是课后搜集名家的写意荷花作品,按照本课学习方法做写意荷叶练习,熟悉水、墨、色的用法。

(八)教学评价:本节课根据七年级学生的心理和自身的认知规律,采用直观教学和示范性教学以及学生的实践操作等一系列教学方法,以教师为主导,学生为主体,立足于学生的“学”,以学法为重心,放手让学生自主探究的学习,力求让学生在宽松、愉快的课堂气氛中提高自己的审美能力和审美情趣,从而达到预期的教学效果。我的说课完毕,谢谢!

篇5:七年级美术下册《写意花卉》教学反思

在教学过程中,以歌曲导入,运用图片和优秀中国画作品欣赏,介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。

在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于初中的学生来说,接触中国画只有几节课,但还没有了解、掌握水墨画的特性。大多数同学毛笔都不会拿,本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤,仍按照以往的教学方法,具体演示整个作画的方法和步骤,同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化,并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法,引导学生了解笔墨表现的特点。在学生作业时,我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝,给学生留有自由发挥的空间。在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的笔墨情趣。但精品课展示的时间有限,就只能留有一个花枝的发挥空间。 教师的演示使学生入门很快,本人在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授,讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法,学生自己的探究加深了学生的理解、认识,从学生的`创作来看,虽然画面形象的造型还不太准确,有些幼稚,但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说:中、小学生是天生的艺术家.在我们眼中世界是那么新鲜、神奇,无论用什么方法,只要画出我们的惊奇、梦想和快乐,那就是很精彩的画,就达到本课教学的目的。

篇6:七年级美术《写意花卉》说课稿

一、说教材

《写意花卉》是人美版初中美术七年级下册的第8课内容,按照学生的学习活动方式划分属于造型表现学习领域,学生在前一章学习了中国画的笔墨情趣,已经学习了中国画的用笔、用墨,作为用笔、用墨进一步实践的基础,本课除包含中国写意画的概念阐述以外,着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤,这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进,使初中阶段的中国画学习相对完整。

二、说学情

七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段,对新鲜事物接受能力快,模仿能力较强,因此,这节课着重运用示范讲解法让学生初步了解与模仿牵牛与荷花的基本画法,但这种方法要运用恰到好处,在讲解中可以多方位进行观察,否则学生会一味的模仿,而禁锢了学生的思维。

三、说教学目标

知识与技能:初步了解写意花卉的基本特点与方法,能够运用写意的技法表现花卉。

过程与方法:通过欣赏写意花卉的作品,了解花卉的特点与写意笔墨的使用,在练习中掌握花卉的写意技法,提高笔墨表现能力。

情感态度与价值观:在体验美术活动乐趣的过程中,感受中国写意绘画的意境与趣味,养成对于中国画的热爱。

四、说教学重难点

重点:欣赏写意花卉的特点,能够掌握写意花卉的技法。

难点:对于绘画中笔、墨、色以及构图的把握。

五、说教法、学法

依据“教学有法,教无定法,贵在得法”的原则,结合学生的特点采用如下教学方法:讨论法、情境法、实践练习指导法。

在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式,在学习过程中进行分析讨论,在操作中发现并进行自主探究和评价,从而有效的培养学生的自主学习的意识。

六、说教学准备

“工欲善其事,必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为我做了如下的准备:PPT课件、基本的中国绘画工具等。

七、说教学过程

皮亚杰曾说:“儿童是有主动性的人,所教的东西要能引起儿童的兴趣,符合他们的需要,才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点,我设计了以下教学环节:

环节一:设置情境,导入新课

精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果。为此我使用图片展示中国写意牡丹与工笔牡丹,引导学生说出不同的中国画技法给画面带来的不同感受,并以此引入课题《写意花卉》。

环节二:观察分析,直观感知

首先,多媒体播放写意作品《山花双鸣》、《荷花小鸟》、《凌霄花》与生活中的花卉照片进行对比,引导学生观察思考并总结写意花卉的特点,使学生充分感受写意花卉具有简练的笔墨,能够抓住物象的特点与神情,并且以此抒发作者的情趣。在这个环节之所以这样设计是因为在课堂开始之处使学生初步了解写意绘画,为接下来的绘画创作奠定基础。

环节三:对比观察,形式分析

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性,所以我会拿出一盆牵牛花同时继续引导学生观察齐白石作品《牵牛花》,说一说牵牛花由哪几部分构成?分别采用了什么样的笔法与墨法?色彩具有什么样的特点?通过一系列的问题,引导学生总结写意牵牛花由花瓣、花蕊、花筒等部分构成并且让学生认识到绘画中如何通过中锋侧峰的笔法、浓淡结合的墨色与对比夸张的色彩进行物象的表现。通过直观的.形式分析深入了解写意花卉的特点并且锻炼学生的观察能力。

环节四:教师示范,详细讲解

在学生对于写意牵牛花有了初步的了解之后,为了更好的凸显美术课程具有实践性的特点,我会利用多媒体为同学完整的示范牵牛花的绘画过程。在示范中为了更好地体现解决本节课的教学难点,在进行用笔用墨的时候可以采用对比的方式,充分感受不同笔墨带来的画面效果。

环节五:实践练习,展示评价

《新课标》中明确指出:教师应注重培养学生的美术实践能力,通过各种美术活动,引导学生动手实践,在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设计了同桌两人为一组进行临摹或结合照片进行创作的练习,提高学生动手实践的能力和观察能力。

在大部分学生作品已完成的情况下,鼓励学生自愿展示作品,并从用笔用墨用色等几个方面进行自评,生生互评,最后我将给予及时反馈与总结,在展示点评环节中,我会尊重个体差异,注重学生的体验过程,以鼓励、肯定为主,多从建议性评价出发,培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题,理解问题,解决问题的能力,并且发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

环节六:小结作业,拓展提高

科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“课堂总结――拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。

篇7:七年级美术《写意花卉》说课稿

一、说教材

教材分析:自然界里的花千姿百态,美不胜收。《写意花卉》这一课将教会学生抓住花朵的不同特征,发挥中国画独特的表现方法,用笔墨干湿、墨色浓淡描绘出花的美丽,表达出自己的审美情趣。因此,我从花卉入手,引导学生进一步掌握笔墨技法,同时借助中国写意画深厚的文化底蕴,对学生进行传统文化熏陶。

美术新课标明确指出:美术教育以审美为核心,运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素,以描绘和造型的方法,选择合适的工具、媒材,通过让学生记录与表现所见所闻、所见所想,发展学生美术构思与创作的能力,表达出不同的思想与情感。

根据新课标的要求,新课程的理念以及中学生的年龄特点,我制定了以下教学目标:

知识与技能:简单了解写意花卉的基础知识;培养和训练学生初步掌握写意花卉的基本技法和表现能力;培养学生对传统写意花卉作品的感悟能力。

过程与方法:引导学生认真准备学习材料和学具,通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉的学习。

情感态度与价值观:培养学生对中国传统绘画的喜爱之情,引发对高雅艺术的关注。

本节课的教学重点是学习写意花卉的基本笔墨技法。难点是对传统笔墨及生宣纸性能的熟悉和掌握。

二、说教法学法

1、说教法

根据小学生年龄特征,我准备采用情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等多种方法进行教学,在教学中把教法与学法联系起来,有意识地进行学法指导和渗透,引导学生在学习中实行“四多”,即多看、多想、多讨论、多实践,积极发挥学生的主观能动性,活跃学生的思维能力,加深学生对写意花卉的理解,使学生能更准确地表现出写意花卉的特征。

2、说学法

“学生是学习的主体”,要让学生主动积极地学习,方法很重要。根据教材特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,通过“看、听、说、画”等要素,让学生去感知写意花卉的技法,通过展示、讨论等方法,使学生在尝试学习中得出结论,完成目标,最后通过亲身体验来完成绘画习作。

三、说教学准备

师生共同准备:实物花卉、毛毡、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盘、生宣纸。

四、说教学过程

我主要设计了四个环节来完成本课教学:

(1)创设情境,激情导入;

(2)诗画结合、探究新知;

(3)材料探索、创新实践。

(4)情感升华、课后延伸。

第一环节――创设情境,激情导入。(3分钟左右)

良好的开端是成功的一半。因此,上课前我利用多媒体播放一些课件,让学生欣赏大自然中各种花的美态。我将用现场手绘书画作品――牡丹图。来激发学生学习热情,就此展开探究学习。

第二环节――诗画结合、探究新知。(7分钟左右)

教育家苏霍姆林斯基说过:“对美的感知和理解是审美教育的核心。”因此,我将准备好鲜花实物,引领学生观察,结合诗画作品欣赏,引出画中花卉的内涵,品味花的特点。通过实物教学,激发学生学习热情,鼓励学生细心观察,大胆表现。

第三环节:材料探索、创新实践。(25分钟左右)

“美术是视觉的艺术,是情感的艺术”,因此,在学习绘画的过程中,我以“视觉”为基础,“情感”为主线,采用多媒体创设情景,引导学生在学习中“多看、多想、”发挥主观能动性,使学生初步感知中国画的意境美。

我将出示范画,学生欣赏后,我问学生写意画是用什么工具和材料绘制的?通过小组讨论后宣布答案:这张作品是老师亲手画的,这是中国画中的写意花卉。是用中国特有的毛笔、国画颜料和生宣纸绘制的。然后结合名家作品欣赏,引发学生好奇心与积极性。通过小组协作,尝试绘画。我通过巡视,适时鼓励学生大胆作画,细心收拾。

第四环节:情感升华、课后延伸。(5分钟左右)

我国花鸟画家齐白石曾经说过,“太像则媚俗,不像则欺世。写意花卉,重在像与不像之间”因此,我将积极鼓励学生大胆说出自己欣赏作品的独特感悟,简短介绍我国花鸟画家清代吴昌硕,现代画家许麟庐的生平简介及其花卉作品。鼓励学生大胆说出本节课的感受和收获,引出情感升华――爱生活、爱艺术、爱祖国。最后,通过自评和互评提升学生审美能力,激发绘画热情。

总之,本节课的设计我充分考虑到学科特点,学生年龄特点等因素,采用多种教学形式和手段,来加强学生对写意花卉的理解和创新。在解决重难点时紧密结合写意画的独特性进行教学,改变了传统的教学模式。让学生在轻松、愉悦的环境中学习,以此来突破本节课的教学重难点,从而顺利完成教学任务,达到教学目标。

篇8:PS后期给花卉照片添加写意花粉

FEVTE编注:更多PS照片处理教程学习和PS制作的文字效果作品交流请进入论坛PS照片处理区:bbs.fevte.com/forum.php?mod=forumdisplay&fid=156&filter=typeid&typeid=131

题材启发春天到了,百花盛开,惹得摄影人手痒,但是拍花的人众多,网站上也是各种各样的花卉百花齐放,各式手法、意境珠玉在前,再难突破。

较为写实的花卉摄影,画面略显平淡

只需手指轻轻一弹,松果内便飘出花粉四散

而在一次赏花的途中,同伴无意中碰到正在授粉期的松果,只需手指轻轻一弹,松果内便飘出花粉四散,画面甚是吸引。不禁让人灵机一动,如果把这些四散的花粉转移到春雨中娇艳的梨花上面,岂不是更好?对抠图略识一二的我,心中有了把握让眼前的梨花“香飘云天之外”。于是开始了两组拍摄,一组梨花,一组花粉,后期将两组合成。

一、前期拍摄技巧

先确定好作品的思路:把烟雾抠出来,然后合成到梨花花冠之上。而抠图的重要条件就是主体和背景的反差越大越好,比如这里的松果花粉是白色的,那么背景最好是黑色的。所以选择了几棵长在路边的松枝,利用黑色的柏油马路做背景,就十分有利后来的抠图。

尝试多种散开形态的拍摄

让友人帮忙,用手指轻弹松果,由于花粉洒出只在弹指之间,时间极快,对拍摄动态物体、连拍技巧都是一个很有意思的练习。多拍几组,以备不同的花状选用,避免烟雾形状单调、重复。

二、后期处理技巧

1.第一步

利用色阶或其他工具加大花粉和背景的反差

先在PS中复制图层,利用色阶或其他工具加大花粉和背景的反差,反差越大,将要抠出的物体轮廓就越清晰;反差越小,抠出的物体轮廓就越模糊,这要根据具体要求具体把握。在这里,我选择了大反差。

2.第二步

选择“图像―调整―去色”

选择“图像―调整―去色”,将图案变成黑白,加大了反差,而白色的部分将来就是被抠出来的部分。

3.第三步

复制出“蓝 副本”

选择“通道”,将“蓝色图层”下拉到右下角“复制图层”标识,复制出“蓝 副本”。

4.第四步

将白色部分就被抠出来

鼠标左键按住“蓝 副本”,同时按下Ctrl和Alt键,白色部分就被抠出来了,

5.第五步

将图层转到彩色图层

将图层转到彩色图层,复制被抠出来的部分。

6.第六步

再把抠出来的松果花粉复制到梨花图片之上。

抠出来的松果花粉复制到梨花图片之上

7.第七步

“编辑―变换―旋转或者变形”等手段调整花粉形状

接下来通过“编辑―变换―旋转或者变形”等手段对花粉进行符合花冠的形状变化。

8.第八步

变化花粉形状时让花粉形状迎合梨花花冠

变化花粉形状时,要注意让花粉形状迎合梨花花冠,仿佛它是由梨花本身散发出来。然后用橡皮擦擦去花粉旁边不必要的细节,注意处理花粉和花冠之间的结合处,注意调整橡皮擦的透明度。处理的过程考验每个人对花朵形状和整幅图片意境的把握,这些都因人而异,让人充分体会到PS确实是项“体力活”。

9.第九步

对花粉进行漂白处理

最后对花粉进行漂白处理,体现出梨花的洁白与无瑕。这样,一张让春天的梨花飘出一缕香魂的图片就完成了。

摄后感想

这里引出了一个话题,很多好友问我,你的拍摄是先有题目还是先有内容呢?对于摄影来说,是内容重要呢,还是手法重要呢?这个问题真是由来已久,大家一直争论不休。

我记得中学的时候已经学过辩证法,那就是内容决定形式,形式影响内容。所以无论何时,内容还是主要的。我是遇到了梨花和松果花粉,所以才想到了拍出玉梨香魂的想法。如果事前一切都设计好了不是不行,但效果不见得会得偿所愿,而且过程也远没有随机灵动这么好玩,这是我的观点。我想这也是摄影的魅力吧,那就是摄影者和生活之间的一种随机博弈和互动。

FEVTE编注:更多PS照片处理教程学习和PS制作的文字效果作品交流请进入论坛PS照片处理区:bbs.fevte.com/forum.php?mod=forumdisplay&fid=156&filter=typeid&typeid=131

篇9:《花卉》教学设计

教学目标:

通过白描花卉的学习,了解工笔画的特点与用笔方法,以及以线造型的特点,对工笔花卉产生进一步的认识与了解。

教学重点:

运用勾线笔勾勒线条,画一幅白描花卉

教学难点

掌握工笔画的用笔用线特点,用线勾勒花头、枝叶结构时,起笔、运笔、收笔的技法。

教具准备

多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等

教学过程

组织课堂,活跃课堂气氛。

一、导入

师:“上课,同学们好,大家都知道老师今天让你们准备了........生:“国画材料“师:“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画,国画是我国的国粹,是中华民族的艺术瑰宝,也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的,大家抬头看这是我拍的一张荷花图,我想用国画的形式把它表现出来。”(师示范写意荷花)展示问生这个国画技法中的?生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图,同学们看看这幅画是什么?生“工笔”。同学们知道的可真多,今天就让我们一起来研究工笔花卉。(板书课题《工笔花卉》)。

这一环节通过我们国画的两种表现技法,引起学生的兴趣,一起走进工笔绘画。

二、新授

1.特点。

同学们看看我这幅工笔荷花,也可以起身看看周围张挂的工笔画,也可以欣赏课本上的工笔画,一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间,也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。

2.用笔方法

不同的画会给大家不同的感受,工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线,拿起我们的勾线笔,请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯,这个同学拿笔姿势很准确,请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢?请同学们根据老师的解说一起感受一下吧!在画线时,大拇指往前推,食指中指往后勾,无名指小拇指向前抵。指实掌虚,中锋用笔,让笔与纸面保持垂直。

3.用线方法。

我们蘸一下淡墨,在我们的熟宣纸上感受一下,熟宣纸的特性吸水性不强,我们感受一下用线,画短线时手腕用力,画中线时胳膊用力,画长线时肩用力。勾线时,要用力均匀,气韵流畅。起笔要顿笔,行笔要稳,收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习,找几个同学的练习放大屏幕指点学习。

同学们看看这个容器好看吗?是不是有点简单了,(是)怎样让它变得更美观?(装饰)同学们说的很好,那用什么方法来装饰呢,让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器,借鉴一下它们的装饰手法。

4.示范。

我这有张提前拷贝好的花卉稿,下一步就要进行线条勾勒,我们先从花头勾起,勾花头的时候墨色要淡一点,用笔要流畅,线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子,墨色要重一点,注意线条的粗细变化,表现出结构。由于时间关系,我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质,我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。

这就是我们今天的方法,简单吗?(简单)现在轮到你们了,有没有信心?(有)看一看我们的作业要求。(大屏幕出示作业要求)

三作业布置

1.作业要求:

1、勾画一副白描花卉。

2、用正确的笔法和用线。

3、线条流畅画面整洁

教师巡回指导。

(伴着背景音乐,学生认真的勾勒线条)

四、作业展评

自评、互评、师评相结合。

五、拓展:

中国的花鸟画作为一门独立的画科,题材包罗万象,除了花与鸟,还包括蔬菜、水果、松柏、竹石等。可利用我们学到的国画技法,选择自己喜欢的内容进行研究和学习。

六、总结,杂渗透。

这节课我们通过练习勾勒线条,同学们对于线条的起笔、运笔、收笔都有了一定的掌握,不过我们若想勾勒出一幅比较完美的白描作品,还需要在今后的日子里持之以恒,不断学习并掌握要领,相信同学们会做的更好。

篇10:《花卉》教学设计

《花卉》教学设计

教学目标:

使学生了解花卉是生活的消费品,可以装点我们的生活。

通过调查了解家乡有哪些花卉品种。

教学重难点:

使学生了解花卉是生活的消费品,可以装点我们的生活。

教学准备:

图片

课时安排:

1课时

教学过程:

一、复习

1、回忆:上节课我们都了解了哪些知识。

2、你知道了解家乡有哪些学校吗?

二、说一说

1、学生到社会上收集家乡有哪些花卉?

2、把你收集到的信息在班上说一说。

3、同学互相交流。

4、关于这些花卉你还知道哪些信息?

三、议一议

1、在家乡人的生活中,花卉有什么用途?

(1)学生交流

(2)教师小结

2、读一读,课后内容《吉林省的'花卉》

(1)学生阅读

(2)合作交流

(3)教师小结

四、访一访

1、关于家乡的花卉,你还听说过什么故事和值得分享的信息吗?

2、把你访问的结果填写在课本第45页问题下面。

篇11:写意动物教学设计

一、教学目标

1、认知目标: 了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性,探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的”可爱的动物“的方法。

2、技能目标:学习用水墨表现自己喜爱的动物,在造型中体会墨色的变化,提高观察、表现能力。

3、情感目标:通过欣赏、表现水墨画动物,,通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神、激发学生热爱自然、保护动物的情感。

二、 重点、难点

重点:感受水墨画的魅力,学习水墨画动物的技法。

难点:巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的”可爱的动物"画出有一定意境。

教学准备

(学生)收集有关水墨画技法的资料,毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。

(教师)课件,常规的国画示范工具等。

三、教学过程

1、欣赏感受导入新课。

(1)教师课件展示水墨画动画片,(设计意图:学生欣赏,激发情趣)

(2)学生谈谈欣赏体会,与平时所看的动画片有什么区别?设计意图:体会国画的'特点。作为新课的课前预习工作)

(3) 导入新课――《水墨画动物》

2、学习探究。

(1) 小组讨论,复习水墨画的基本绘画技法:结合原来学过的国画技法,进行练习(用笔的基本方式:侧锋,中锋;墨的干。湿。浓。淡及染色的基本方法)

(2) 课件展示各种绘画技法的作品请学生欣赏比较并分析。体会水墨画和其他画法有什么不同?这种差别表现在哪些地方?(水墨写意为主,体现中国画特色,形神兼备,惟妙惟肖,韵味十足,)

(3) 课件展示各种水墨画与彩墨画混杂的动物作品,学生观察,自学书本后回答问题:以上画作能否分类,分别是哪两类,水墨画是否等同于彩墨画?两者有何区别?

(4) 课件展示水墨画和彩墨画之间的异同,学生体会其不同的特色和技法。

(5) 学生练习彩墨画的两种画法

3、演示启发。

(1)思考:怎样利用水墨来表现动物呢?

(2)教师进行简单的演示,学生观察学习。

画螃蟹。(教师示范)

a、用大羊毫笔调淡墨,笔尖蘸浓墨,侧锋三笔画出螃蟹的身子。

b、用淡墨中锋,画出螃蟹身体左右的各四条腿。

c、接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。

d、用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。

(3)小组讨论:你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗?(如熊猫,虾的画法等)

4、创作练习。

(1)作业要求:用水墨画表现自己喜爱的小动物。

(2)学生练习,教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。

5、展示交流。

(1)学生交流自己的创作体会。

(2)教师点评并进行小结。

6、课外延伸

课后请学生搜集国画大师的相关资料及各种水墨画作品,体会技法要点。

课后反思:

禽鸟对学生来说是一个感兴趣的内容,因此他们的兴趣是很高的。要他们真正掌握禽鸟画的画法,还需要引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析。

篇12:写意花鸟画教学设计

写意花鸟画教学设计

(一)教学目的:

1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

(二)教学重点:

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

(三)教学难点:

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

(四)课业类别:

绘画习作课。

(五)学生学习用具装备:

毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

(六)教具准备:

1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

3.幻灯片及教师放大的范画。

画麻雀的步骤图。

(七)教学过程:

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。

2.复习旧课:

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

3.讲授新课(直接导入)

我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)

图上共画了几只麻雀?

麻雀的.身体由哪几部分组成?

麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

5.教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

板书分析:(鸟的画法)以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型:枣 鸡蛋

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

画法配口诀:

褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

画法步骤:

说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

8.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

9.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

写意花鸟画──活泼可爱的飞雀

三、教学参考

在教学过程中作一些国画常识介绍,可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法,学生也不一定完全理解,所以在教学过程中,要使学生懂得实践出真知,从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习,还可以画一些其它的鸟类,这样才能掌握鸟的画法。

篇13:中国画的笔墨情趣--写意花鸟画的教学反思

中国画的笔墨情趣--写意花鸟画的教学反思

(实习第五周教学反思)

课题:中国画的笔墨情趣                        课时:一课时

中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,才能熟练应用;造型基础的不同,将致使每位学生个体的差异,写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式,向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

在给初二3个班的国画教学中,从这几节课的比较来看,在课堂中,强化学生的创造性思维很重要,但是在美术课堂中,还是不能忽视教师的演示作用,这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法,但是应该注意的是不能把学生教“死”了,没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的情趣。临摹在教学中不可少,但是很容易就限制了学生的思维,教出来的学生都是一个模式,画出来的作品都与老师的相象,没有融入自己

的东西,这应该是我们美术教师特别注意的一点。

本周下来反思了很多,以上感受最大的,总之,要上好一堂课,教师应该要认真备课,认真试教,认真做好课前准备工作,在以后的教学中,相信通过自己的努力,会做得更好!

篇14:写意花鸟画教学的几点建议

关于写意花鸟画教学的几点建议

摘要:如何针对职业中专学生的特点,创造性选择、运用适当的教学方法,使学生短时间内学好工笔画和写意画,是职业中专绘画教学的重要课题。本文就此进行了论述,并着重指出,明白写意花鸟画的基本特征、要素和技巧是学好绘画技术的关键。

关键词:花鸟画;写意;工笔;技巧

职业中专的学生基础较差,给教师的教学带来许多新课题,在绘画方面,许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,达不到预定目标。为此,教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。通过几年来的教学,笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验,针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法,使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。现将几点经验总结如下。

一、循序渐进,水到渠成

在教学上,采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式,先让学生从一枝花、一只鸟画起,然后再画一簇化、数只鸟,这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新,既有利于他们对技巧的把握,又增添了他们的学习兴趣;既使他们塑造形象的基本功扎实,又相应地练习了笔墨的使用,促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后,学生便可以整幅地作画了。

二、突出重点,让学生在实践中丰富画理和技巧

学虽无定法,但学毕竟有法,画画更是如此,画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的,它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程,一条画理需要理解,更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理,是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点,要特别体现一个过程,既要让学生认识到新的,又要让学生敢于否定旧的,日积月累,逐渐丰富学生的艺术技能。

三、明确培养目标,有的放矢

因材施教是中国传统的教学经验,不仅适用于高等院校,对技术院校也十分适用。

技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练,主要训练他们的画技,因此,要找到切实可行的途径或手段,提高学生的画技,让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”,要指导学生勤于动手,加强训练,只有多练,才能具有纯熟的技巧和技艺。

不仅如此,我们在注意提高学生实践技能的同时,要适当地教授理论知识,不过在这方面,它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生,不仅要学习画理、画技,训练基本功与创造能力,更重要的是要有相当广泛的爱好,掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才,不仅应该具有娴熟的技艺,更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢,才能取得事半功倍的教学效果。

(一)要让学生明白写意花鸟画的基本特征

只有了解事物的本质特征,才能表现事物的本质特征,尽管写意画是写意境,但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征,尽量最大程度地概括出事物的本质,这也是写意画主要的重要的要求。

(二)要在学习中知晓写意花鸟画的要素

不知其要领而为之的做法,不论做什么事都不会成功。画画也是如此,在写意花鸟画的学习中,明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的,了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法,是人们由对自然界的客观表现,向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此,写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现,强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致,同时,还吸收了书法的'用笔,融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向,形成自身的特点,文人画的“诗中有画、画中有诗”,就是对写意画要素的总体概括,即“诗情画意”。

(三)要培养学生写意画的技巧

写意画的技巧是不拘一格的。为了直抒意境,画龙点睛之笔常常在最精彩的部分,但总的来说,浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。更具体地讲,创作写意画时,要针对某种抽象事物的刻画,就整体而言,结构中的哪一部分先画,哪一部分后画要自成规则 ,不做大的更改。比如鹰的画法,先勾嘴、眼,画头顶的羽毛,以花青墨调赭石、点背,以重墨画羽翼和尾,再用淡赤者墨点斑纹,最后勾爪,爪要勾得厚重,表现出锐利之势。如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的,鹰的神志很重要,要有雄杀之气,主要在于嘴、眼的表现,这就决定了必须先画这些部位,用色要深厚,眼睛瞳孔的白点要留得有神,嘴中线要和眼睛相齐等等。如此,种种技法是由表现的意境而定的,但不可生搬硬套。倘若要丰富作画的技法,就要多动眼观察,动手作画,并在切身实践中寻找规律。学到种种画理画技之后,创作实践就会有理论基础,作品因而就会有强大的生命力。

确切地说,学习写意画不是一蹴而就的事,是一个过程的结体,需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意的发展过程,谁违背了这个守程,谁就违反了写意画的罗辑,任何人都不能如此,尤其是初学写意画的人。

篇15:森林写意(高二必修) 教案教学设计

森林写意(苏教版高二必修) 教案教学设计

【教学目的】

1、学生运用对照比较鉴赏法分析以前与当今对森林的不同认识,理解森林在物质生存方面和人文精神方面对于人类以及整个生物界的无法替代的价值,树立人与自然和谐相处的意识。

2、培养学生自主设计问题,合作探讨问题,提高阅读能力。

3、理清文章思路,解读文章丰富的内涵,体会作者对森林怀有的真挚感情。

【教学重点】

从文章的构思立意、取材谋篇、内涵感情等方面进行对照比较,提高学生的阅读水平。

【教学难点】

1、引领学生自主设计问题,有效地合作探讨问题,培养鉴赏文章的能力

2、理解森林在人文精神方面无法替代的价值和作者对森林的真挚情感。

【教学方法】

分层递进阅读法和对照比较阅读法结合;以问题设计为主的自主合作探究

【课前准备】

教师给出三个理解的切入点,学生围绕这些切入点质疑,设计问题。

【教学课时】1课时

【教学步骤】:(自主合作探究过程)

一、导入

标题理解导入:文章标题为“森林写意”,什么是“写意”呢,你对此理解多少?用在这儿有什么意义?(带疑探究课文,可在理解课文后理解)

明确:“写意”俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵,故名。

二、自主学习过程:

(一) 初读,解字词(基础层级)

1、 速读课文,标记生字词,理解词义。、

2、 圈点课文中不理解和理解不透彻的语句。

兢兢业业(jīng):小心谨慎,认真负责。

数典忘祖(shǔ):出自《左传昭公十五年》,比喻忘掉了自己的本来情况和事物的本源。

瞠目结舌(chēng):瞪着眼睛说不出话来,形容受窘或惊呆的样子。

安身立命:生活有所着落,精神有所依靠。

蛰伏(zhé)               慰藉(jiè):安慰。

(二)精读,理思路(基础层级和能力层级相结合,侧重基础层级)

1、 切入点一:森林是什么?

展示学生设计的问题,抓住学生问题中的关键词语并板书,引导学生合作提炼归纳并解决学生设计的问题,大致有以下几方面:(其中①-④是基础层级问题,⑤⑥是能力层级问题。)

① 从文字形象上看森林是什么?

明确:有众多的树木。

② 生态学家认为森林是什么(森林的科学定义是什么)?

明确:森林是以乔木为主体,包括下木、草被、动物、菌类等生物群体与非生物类的地质、地貌、土壤、气象、水文等因素构成一体的绿色自然体。

③ 作者认为森林是什么(大部分人对森林的看法)?

明确:森林是一个世界。“是宁静的、清新的、富饶的、伊甸园一般的绿色世界。”“互为依存、彼此作用、谁也离不开谁的世界。”

④ 对以上三种看法,我们认为森林有什么作用?

明确:人之初森林是唯一的摇篮,是唯一的衣食之源。

⑤ 在“人之初森林是唯一的摇篮,是唯一的衣食之源”这句话中哪个词重要,结合上下文看为什么重要?

明确:“唯一”,说明森林的对人类的作用是“无法替代”的。

⑥ 除了文中介绍的,你还了解森林有什么作用?

明确:除了物质作用外,引领了解人文、精神作用。

2、 切入点二:至20世纪中叶,人们是如何看待森林的?

展示学生设计的问题,抓住学生问题中的关键词语并板书,引导学生合作提炼归纳并解决学生设计的问题,大致有以下几方面:其中①-④是基础层级问题,⑤⑥是能力层级问题。

① 前人对待森林的态度对于错?

明确:错误,“误解”。

② 有什么误解呢?

明确:森林只是让人砍伐取得木材,用之于建筑或造纸行业的。林业和伐木之间是可以划等号的。

③ 举例来说明?

明确:书中介绍“蜀山兀,阿房出”的例子。其他自己了解的事例。

④ 这种误解严重不严重呢?

明确:“人类对森林的误解是至深至久的。”“至”可以体现极其严重。

⑤ 这种错误的行为导致什么严重后果?

明确:书中说“世界面临饥渴和荒漠化的危险。”学生可以各抒己见。

⑥ 你认为在这一层次中哪句话很重要,有没有难以理解的语句呢?

明确:例“人类的文明史,相当一部分就是砍伐史。”

从历史的角度,对人类破坏的行为进行有力抨击,充满感情,提醒人们对待大自然的破坏应该停止了。

3、 切入点三:现今,我们又应该如何来看待森林?

展示学生设计的问题,抓住学生问题中的关键词语并板书,引导学生合作提炼归纳并解决学生设计的问题,大致有以下六个问题:其中①②是基础层级问题,③④⑤⑥是能力层级问题。

① 我们知道以前对待森林是误解的,那现在应该怎么办呢?

明确:重新审视成为焦点话题。“审视”是“仔细看”,也就是反省的意思。

② 如何审视呢(从哪些方面审视呢)?

明确:森林的面积庞大、树木长寿、生物庞杂多样、繁殖能力强,对人类起了重要作用:

清新空气

物质方面:    庇护人类        护卫耕地

保持水土

涵养水源

祥瑞、安宁

精神(人文)方面:爱人类       灵魂清爽、唱歌欲望

温暖、慰藉

③ 审视的结果怎么样,怎样理解?

明确:森林是“无法描绘”的,森林是“无法替代”的。

无法描绘 精神(人文)方面:爱人类

无法替代             物质方面:庇护人类

④ 你认为在这一层次中哪句话很重要,有没有难以理解的'语句呢?

明确:例“从时间的意义上说,森林是历史、现实和未来。”

这句话富有哲理,从时间的角度写出了森林对人类及其他动植物的庇护,暗示森林是无法替代的。⑤⑥⑦⑧

(三)品读,悟情感(基础层级和能力层级结合,侧重能力层级)

圈点出文中体现森林蕴涵人文精神的语句,体会富含什么情感?

明确:文章饱含浓烈感情的思想,是感情和思想的艺术融合。作者对森林的审美观照实际上是认识过程和感情过程的统一体。作者对森林是多情的。

例:①“这绿色的守望者,守望我们已经太久了。”“那树皮的皱褶永远提醒我们,不要忘记父亲和母亲,不要数典忘祖。”

感激之情。对森林给予人类的庇护的感激,这种感激之情就像是子女对父母的感情,晚辈对祖先的感情。

②“这个世界是宁静的、清新的、富饶的、伊甸园一般的绿色世界。”“这是一个没有标语、口号和广告的世界。”

向往之情。如此美好而诱人的森林,向往之情溢于言表。

③“森林的生生不息,原来是为了更久远地伴随人类以及地球上别的物种,它们站着,它们活着,它们以最少的需要而奉献出最多的清新与爱。”

赞美之情。森林给我们的是绵长的爱、宽阔的爱,我们怎么赞美也不为过。

三、拓展延伸(能力层级)

1、 通过对文章分析,为什么作者用“森林写意”作为标题呢,有什么意义?

(可以从诗意语言、概括描绘、丰富情感、森林人文精神等方面展开)

2、 搜集有关森林资料数据以及变化情况,写一则小评论。或参加争做“森林小卫士”活动,写一则保护森林的宣传资料。将作品在班级展出评比。

篇16:“写意”造型对中国画教学问题的探讨

“写意”造型对中国画教学问题的探讨

在中国画多年来的教学实践中反映出这样的问题:其一,把对中国画的“教”和“学”局限在单纯的技法训练与照本临摹之中,去枝存叶,去本求末,让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子;其二,缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养,从而无法把握中国画造型法则的实践和应用;其三,对中国画概念的误导和忽视,造成学生对中国画的本质与内涵的模糊,从而使教学目的得不到良好的贯彻落实。这些问题的继续存在,必将使中国画教育与教学的发展受到严重影响。为此,对这一问题进行认真的研究和探讨,是非常必要的。

探讨之一:中国画的概念及其本质的再认识。

中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一,经数千年的发展与演变,已形成自己独特的精神面貌与艺术风采,具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。这种思维方式与造型观,是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。

纵观数千年的中国绘画史,从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千,众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超,更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品,将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度,从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则,构成中国画以“写意”为核心的独特与伟大。

探讨之二:对“意象”思维方式和“写意”造型观的基础性思考。

作为民族艺术的中国画,与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论,也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的“具象”思维,又有别于“抽象”思维,是处于二者之间的独特思维方式。

“意象”思维把“意”(即人的.意识,意志、意念、主观)与“象”(即客观物象,宇宙万物)看成是一个互通共识的有机体,将“事物”“人格”化,寻求人与事物“感应”式的认识法则。“黑白成象”“阴阳相生”,倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性,视认识的完美为“天人合一”的境界。这种思维方式与认识观特别强调了人的主观能动作用,充分体现了中华民族传统式的理想认识观,也突出了中国文化强调主观意识的特性。这种“特性”是孕育“创造”性的先决条件。中国画的“写意”式造型观正是依此而创立的。

以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时,是以重“神”轻“形”为原则的,它不注重物象的明暗体积;不追寻物象的写实关系,而是确立了“墨线”―――这一古老又纯朴的“意象”符号,并赋予它更加丰富的情感内涵,形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式,造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现,又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”

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