橙色的画优秀教学反思
“快乐脆皮猪”通过精心收集，向本站投稿了18篇橙色的画优秀教学反思，以下是小编为大家整理后的橙色的画优秀教学反思，希望能够帮助到大家。
篇1： 橙色的画教学反思
本课以审美为主线，通过对橙色图片的感受、感悟，激发了学生的兴趣；在学生感受橙色特点，领悟不同橙色美感的基础上，又通过对典型的橙色艺术作品的赏析，发现色彩对比的规律，使学生认识由感性上升到理性，真正理解了色彩画面中主体、背景、景物之间深浅对比关系，在此基础上加进了电影及动画等艺术作品的欣赏，更加深了学生对橙色色彩情感表现的理解！
在教学过程中，以直观情景与引探启发教学为主要手段，采取顺藤摸瓜的递进式问题设置，在培养学生观察感悟能力的同时，初步培养学生探究意识及探究能力。
为使学生将知识的认知与理解转化为实际的操作能力，又针对性的设置了反馈式课堂练习，并以师生互动形式，对图片观察――分析――判断选择，使他们由浅入深地掌握知识，并学会运用知识进行自主创新。
本课还需教师小结时，加强学生思维过程的归整：根据感受确定主色――找出与主色对应的背景――确定主体色及其弱对比色DD背景弱对比色。其次，还应该再设计与学生生有关的主题，进行选择判断有关内容及形式（色彩），以加强学生的主观能动的创作能力。
总之，通过本课的教学探索与实践，使造型。表现学习领域中的表现性得到进一步的落实！为本领域美术教学由偏重知识技能及画面形式的追求向注重学生的主观表现的转化，又迈出了新的一步！真正使学生既明确要表现什么？又知道怎样表现？体现出美术学科的人文性特点。
十几年的教学，使我深深认识到教学是一门遗憾艺术，没有最好，只有更好！因此需要我们不断追求，不断突破！这是我们逐步走向成熟路径。
篇2：橙色的画教学反思
《橙色的画》的教学意图是通过联系生活实际和动手调配颜色，认识橙色的色相，了解橙色是黄色和红色调配而成的。在教学中，我诱导学生自己去调配橙色。在调配橙色的过程中，问题就出来了。有的学生调的颜色很红，有的学生调的颜色很黄，在教师的指导下，学生通过反复的实践，学生认识到：
1、等量的红色和黄色才能调出橙色。
2、调色过程中红色比黄色越多，调出是颜色越发红，颜色越深；黄色比红色越多，调出的颜色就越发黄，颜色就越浅。
让学生结合课本的作品临摹,加上课上对学生的色彩调配讲解示范后,能掌握基本色彩调配。但是大多数同学还没能很好理解掌握。课后作业完成情况不是很理想,有些学生怕麻烦不愿意尝试多次调配橙色
在教学过程中，以直观情景与引探启发教学为主要手段，采取顺藤摸瓜的递进式问题设置，在培养学生观察感悟能力的同时，初步培养学生探究意识及探究能力。
为使学生将知识的认知与理解转化为实际的操作能力，又针对性的设置了反馈式课堂练习，并以师生互动形式，对图片观察--分析--判断－－选择，使他们由浅入深地掌握知识，并学会运用知识进行自主创新。
本课还需教师小结时，加强学生思维过程的归整： 根据感受确定主色----找出与主色对应的背景色----确定主体色及对比色――背景弱对比色．其次，还应该再设计与学生有关的主题，进行选择判断有关内容及形式（色彩），以加强学生的主观能动的创作能力。
总之，通过本课的教学探索与实践，使造型。表现学习领域中的表现性得到进一步的落实！为本领域美术教学由偏重知识技能及画面形式的追求向注重学生的主观表现的转化，又迈出了新的一步！
篇3：橙色的画教学反思
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。通过《橙色的画》一课的教学以及平时的学习探索与实践，我有以下几点深刻的感受：
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
例如，在《橙色的画》一课教学中，我首先告诉学生老师要变魔术，便立刻调动起学生的好奇心与观看欲望。魔术很简单：红色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣浓厚。从魔术中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
小学美术学习在学习美术基础知识的同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
例如在课中，学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。找找身边的橙色的东西及场景。学生才非常愿意去回忆，去寻找，去发现，很快地想到了自己的衣服，家里的各种东西，秋天的树林等等一系列的橙色东西及场景。然后再带领学生观看各种橙色图片，有他们喜爱的橙色玩具，橙色书包，还有温馨的橙色小房间，美丽的橙色树林和花朵等等。使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的橙色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！这时，在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。
学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生在一个轻松愉快的学习环境和气氛中掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，使学生感到学习美术是一种享受，一种娱乐。
篇4：橙色的画教学反思
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
例如，在《橙色的画》一课教学中，橙色是间色，是由原色红色和黄色相调配成的颜色。于是我采用变魔术的形式，调动起学生的好奇心与观看欲望。魔术很简单：红色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣浓厚。从魔术中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
小学美术学习在学习美术基础知识的'同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
例如在课中，学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。
学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。
篇5：橙色的画教学反思
《橙色的画》是人美版第六册的教材，在整节课的欣赏过程中，要求通过欣赏以橙色为主的美术作品，使学生感受到橙色>温暖、明快的美感，感受到它们使画面构成的特别的艺术效果。然而，整节课欣赏的、谈论的、画的都是橙色的画，针对学生会不会对此感觉到枯燥乏味的问题，我在“看画作赏橙色”这一步中的范画欣赏里营造出和谐的教学节奏，具体如下：
（1）生活中的橙色。
首先我提出生活中有哪些事物是橙色的问题，待学生回答好后，出示多幅生活中橙色的图片。针对低段学生的好奇心强、观察能力强的特点，我快速而富>戏剧性地进行展示 。欣赏图片的同时，几个爱动脑筋学生会提出：设计师们为什么要把餐厅的墙砌成橙色？我解释橙色是一种让人看了之后心里会觉得暖洋洋的颜色，它会让在餐厅吃饭的人觉得特别兴奋，因此会食量大增，肯德基餐厅的墙壁上也是选择橙色。一说到吃，孩子们立刻觉得有趣起来。
2）画笔下的橙色。（为了避免走马观花式的欣赏范作，这一步骤中以欣赏米勒的《晚钟》为主。）
多媒体课件出示毕加索、梵高等著名画家的画）我首先提出几个较简单的问题你看到了什么？有什么样的感觉？这位西班牙的画家为了完成这幅画，先后画了6张才满意。
欣赏到米勒的《晚钟》时，我设问：看到题目，你会想到一番什么样的景象？（大屏幕中打出“米勒《晚钟》”等字样，不出现画作）孩子们感到新鲜，纷纷猜测？？再及时展示画作，学生哗然。他们描述的是两个虔诚地在做祷告的人，并且感受到该画面中以人物为主，画家把最主要的东西放在明显的位置，画得大一些。
孩子们仔细观察中并小组讨论：远处的小房屋可能是钟楼吧！怎么画得那么小？他
们在祈祷什么？这是个理解的过程。
同时，在分析的过程中渗透知识：橙色的画并不是不能用其他颜色，而是以橙色为主要颜色。
篇6：橙色的画教学反思
本课以审美为主线，通过对橙色图片的感受、感悟，激发了学生的兴趣；在学生感受橙色特点，领悟不同橙色美感的基础上，又通过对典型的橙色艺术作品的赏析，发现色彩对比的规律，使学生认识由感性上升到理性，真正理解了色彩画面中主体、背景、景物之间深浅对比关系，在此基础上加进了电影及动画等艺术作品的欣赏，更加深了学生对橙色色彩情感表现的理解！
在教学过程中，以直观情景与引探启发教学为主要手段，采取顺藤摸瓜的递进式问题设置，在培养学生观察感悟能力的同时，初步培养学生探究意识及探究能力。
为使学生将知识的认知与理解转化为实际的操作能力，又针对性的设置了反馈式课堂练习，并以师生互动形式，对图片观察——分析——判断－－选择，使他们由浅入深地掌握知识，并学会运用知识进行自主创新。
本课还需教师小结时，加强学生思维过程的归整： 根据感受确定主色——找出与主色对应的背景色——确定主体色及其弱对比色――背景弱对比色。其次，还应该再设计与学生生有关的主题，进行选择判断有关内容及形式（色彩），以加强学生的主观能动的创作能力。
总之，通过本课的教学探索与实践，使造型。表现学习领域中的表现性得到进一步的落实！为本领域美术教学由偏重知识技能及画面形式的追求向注重学生的主观表现的转化，又迈出了新的一步！真正使学生既明确要表现什么？又知道怎样表现？体现出美术学科的人文性特点。
十几年的教学，使我深深认识到教学是一门遗憾艺术，没有最好，只有更好！因此需要我们不断追求，不断突破！这是我们逐步走向成熟路径。
篇7：《橙色的画》教学设计
教学重点：
了解间色，分析橙色产生差异的原因，并利用橙色变化进行绘画表现。
教学难点：
运用不同量的红的，黄色两种原色，调配，并发现不同倾向的橙色。
教学步骤：
一、导入部分：
1、出示三原色：红黄蓝。
2、色彩调配小实验：（红黄=橙）得出间色概念。
板书课题
二、新课教学
A走进橙色：
1、生活中有哪些事物是橙色的？
2、这些橙色给你什么感觉，会让你想到什么？
3、欣赏学生和大师的有关橙色的作品。
B实验观察与分析：
1、这些美丽的图片和画面中的橙色为什么不同？
2、带领学生实验得出：一种原色加入量的多少直接影响色彩的深浅。
C欣赏分析：
欣赏农民画《打菜籽》
1、你看到了什么？表现什么季节？
2、这幅作品主要用到的颜色是谁？为什么这样用？
3、如果只有一种橙色好不好？为什么？
4、画面中还有哪些色彩，他们在这幅画中起到什么作用？
三、看一看老师的范画
四、学生尝试创作
五、作品展评
1、画面橙色的运用2、色彩与内容的结合
六、小结、拓展
板书设计：
橙色的画
原色：红黄蓝
红=橙色间色
明亮、活泼、温暖、热
篇8：《橙色的画》的教学设计
《橙色的画》的教学设计
教材分析：
《橙色的画》是以“造型.表现”为主的学习领域。学生通过本课学习，认识三间色的色相，了解间色和原色之间的相互关系，感受以橙色为主要颜色的画面所产生的特有美感，使学生从随意的涂色、染色，到有意识的运用色彩，会用科学的方法认识和理解色彩现象，培养学生色彩美感意识，激发学习色彩知识的兴趣，提高学画色彩画的积极性。
教学目标：
1、了解由两个原色调配而成的颜色叫间色，认识三间色之橙色及其色相。
2、以橙色为主表现自己想表现的画面内容。
3、通过欣赏以橙色为主的美术作品，使学生感受到橙色温暖、明快的美感，感受到它们使画面构成的特别的艺术效果。
教学重点：
通过调色认识不同量的红色和黄色调出来的颜色是不同的，认识和感知以橙色为主要颜色的画面给人们带来的特有的美感。
教学难点：
引导学生表达自己对橙色的感受，在感知的基础是行启发学生的发散思维，展开创作。
教学准备：
课件 、 水粉颜料、调色盘、水粉笔、作品
教学过程：
一、组织教学
二、谈话引入：
1、师：同学们，雨过天晴后，天边会出现一道漂亮的什么？
见过彩虹吗？它由几种颜色组成？
2、在彩虹中有三种颜色是最特别的，你们知道是哪三种颜色吗？（三原色：红黄蓝）同时请学生说说他们特别的原因？
3、师：三原色的特别之处在这三种颜色是无法用其他颜色调配出来，而他们却能调配产生其他的颜色。
4、老师示范调色：红和黄→橙色（把两种同等量的原色混合在同一个容器中），请孩子们观察发生了什么变化？
5、间色：由两种原色调配出来的颜色，叫间色。
6、孩子们尝试调配橙色
师：请学生也尝试调调橙色，调好后，在纸上画画？同时同桌之间比较，你们调配出来的橙色有区别吗？有什么不同？讨论这是什么原因？
反馈：红色多和黄→橙色 （偏红）红色和黄多→橙色（偏黄）
师：像这些颜色，它们的“相貌”虽然和橙色有所不同，有的偏红，有的偏黄，但和橙色是有联系的，因此，他们也是“橙色”家庭中的成员。 板书课题《橙色的画》
三、欣赏感受：
1、师：橙色是一种间色，这种颜色在我们的生活中也随处可见，请大家回忆，有哪些物体或场景是橙色的？（桔、橙汁、衣服、夜晚的灯光等同时媒体依此出示相关的图）。
2、问：看完这些有关橙色的图片，请孩子们说说橙色带给大家什么感觉？（橙色给人温暖、喜悦、明快、热烈、兴奋等）
3、师：正因为橙色具有给人心理上“暖”的感觉的特征，因此人们把这橙色、红、黄等归为“暖色”。有许多的艺术大师就喜欢用橙色来表现画面，表达自己的内心感受，请大家一起欣赏艺术家笔下的作品。
4、欣赏名家作品：
（1）、出示高加明的农民画《打菜籽》
A、请孩子们仔细观察，欣赏，说说你从作品中看到了什么？（一片丰收景象，人们忙碌的打菜籽……）猜猜当时人们的心情？（高兴、喜悦）
B、介绍作者、作品特点？
（2）、出示凡高《向日葵》
请同桌讨论这张作品主要表现了什么？给你什么感觉？（明亮、充满生命）
介绍凡高，荷兰人，19世纪后印象主义艺术大师，用色彩表达自己强烈的内心感受是他作品的最大特色。这幅作品中作者通过橙色系列的色彩表达对光明的向往，对生命的热爱。
（3）、米勒《晚钟》请学生说说这张作品带给我们的感受？
（4）、媒体整体出示有关橙色的名家作品：
请孩子们观察，在这些作品中除了橙色之外，还用了哪些色彩？为什么？何为“橙色的画”？
小结：橙色的画指以橙色为主的画，在这些作品的画面上也有其他色彩，如蓝、绿等，这些色彩的参与使画面有对比更生动、和谐。
5、欣赏学生作品：
师：请学生们观察，欣赏书中的小画家们的作品，说说他们分别用橙色表现了什么？同桌之间互相讨论，并说说比较喜欢哪张作品？
6、小结：用橙色可以表现固有色是橙色的物体，也可以表现本来不是的物体或场景，也可以把自己头脑中想到的东西用橙色表现，给人产生联想。
四、自由创作：
1、学生练习调色。
2、以橙色为主，画一幅画。如果能用自己调出的橙色画最好。
五、展示评析：
1、请孩子把自己的作品介绍给大家。
2、学生互评。
六、拓展延伸：
1、橙色在古代还是权贵、宗教的象征色彩，如古代皇帝的龙袍、佛相等。
2、请孩子们说说你对这节课的收获。课后以绿色来画一幅画。
1.金色的草地的教学设计
2.《阳光》的教学设计
3.zcs的教学设计
4.《神鸟》的教学设计
5.《马说》的教学设计
6.《比本领》的教学设计
7.《示儿》的教学设计
8.秒的教学设计
9.早的教学设计
10.《火山》的教学设计
篇9：《橙色的画》教学设计
教学目标：
1、情感目标——让学生学会观察生活，从点滴中感受生活中的美，热爱生活，提高学生的审美情趣。
2、认知目标——回顾三原色这个知识点，认识橙色及橙色的画，知道橙色是间色的一种，理解这些美术用语。颜料的简单调配。
3、操作目标——利用简单的调色创作一幅橙色的画。
教学重点：
橙色及橙色的画给人的感觉。
教学难点：
颜料的调配创作出橙色的画。
课前教学准备：
烧杯、颜料、水、调色盘、水粉笔、课件。
教学过程：
一、小实验导入橙色
师：同学们，春天来了（出示课件）小草在细雨的浇灌下偷偷的从泥土里钻出小脑袋，嫩绿嫩绿的，花园里的花朵竞相开放。有粉红的，黄色的，紫色的，大红的，橘黄的，天蓝的。多的数都数不过来。成千上万的色彩组成了一个色彩的王国。在这个色彩世界里有一个非常有趣的事情，这些漂亮的色彩都是有三种颜色变出来的，你们知道是哪三种颜色吗？
生：红黄蓝
师：你真棒呀！他们是三原色红黄蓝，现在我就用三原色来变个小魔术，谁愿意做我的小助手啊？（真是位勇敢的孩子）
告诉大家你看到了什么？
生：红色和黄色（出示玻璃容器，并做试验）
师：这是三原色两种，红和黄。（板书）
看红色不见了，黄色也不见了，变出来了什么？（橙色）
谁知到这橙色是怎么变出来的吗？
生：把红的和黄的加在一起
师：你们真是火眼金睛啊，是的，一半红色，一半黄色调出来的就是橙色，像这种有两种原色调在一起变出来的颜色叫间色
二、找出橙色
师：看到老师调出的橙色，那请你在你的油画棒里找出橙色吧。我们看谁着的最全最快，找完同桌互相检查一下找得对不对啊。
生：找颜色
师：好，大家都好棒，都找出了橙色。为什么大家找到的橙色有好多种，有的颜色深有的颜色浅呢？现在请你们小组讨论，看哪个小组最先找到答案！
生：回答
师：你们真是棒极了，从刚才老师的小实验中发现了一个小规律，我们在调色时，可以以一种颜色为基础调节另一种颜色的量，就会使调出来的橙色有层出不穷的变化。看同学们拿到的橙色有好多种，都有独特“相貌”我们给他起个名字叫“色相”。这些颜色的色相都不相同，但是都和橙色有关系，我们把这么都橙色都叫把它归成橙色家族。今天我们就用这些深浅不同的橙色家族成员进行绘画好吗？（板书）
三、欣赏作品
（1）生活中的橙色欣赏。
师：在日常生活中，橙色和我们有着密不可分关系。谁能快速的说出在哪些地方见到过橙色，那些事物是橙的？
生：回答
师：真是生活中的有心人，这你也发现了
是啊生活中的水果有橙色的，衣服有橙色的，秋天的风景多美啊真是橙色的世界，哎连厨房也是橙色的。你们知道设计师为什么要把餐厅装饰橙色吗？橙色是一种让人看了之后心里暖洋洋的颜色，他会让在餐厅里吃饭的人觉得特别温馨，因次会食量大增，所以很多的餐厅都选择橙色来装饰。
（2）大师作品欣赏。
师：为了表达自己心中的兴奋，温暖，往往画家们在绘画时也喜欢用橙色来绘画。
师：那谁能说说什么样的画才叫橙色的画呢？
师：你总结的真不错，在一幅作品中如果橙色居多就成为橙色的画，除了使用橙色外也可以加多种颜色作为陪衬，使画面更有层次感，色彩更丰富。
（3）学生作品欣赏与各种对比色赏析。
老师还为你们搜集了一些不同色彩的作品让我们一起来欣赏一下，与这些作品相比，橙色的画给你的感觉又有什么不一样的地方？（温暖明亮）
师：橙色有时也代表着成熟收获，温馨。哇！这么多美好的感受，老师也禁不住想表现一下，让我来给你们露一手怎么样？
四、教师演示
看到老师的'作品，你们想不想用自己调出的颜色画点什么？你们想画什么呢？
师；你们的想法他有创意了！真了不起老师都佩服你们。告诉你们一个小秘密。我准备举办一个橙色作品展，看我把它们都带来了请同学们欣赏一下吧（播放课件）哎这儿还有呢。原来橙色的画也可以用不同的材料不同的方法做成啊。你们想到了吗？你们觉得这些作品怎么样？
师：但是老师相信更精彩的作品会在你们的手中诞生。你们就是最有创意的小画家！那咱们还等什么开始我们的创作之旅吧！
篇10：画杨桃优秀教学反思
画杨桃优秀教学反思
这几天一直在准备《画杨桃》一课，感觉这篇课文好难上，一直不知道从何下手，该怎样来讲？我这学期研究的校本教研课题是：如何在课堂教学中对学生进行语言文字的训练。所以在备课的时候我就针对这一训练点进行安排。
我上的这是一节公开课，我在备课的时候其实就感觉到自己备的内容有些多了。真是应了那句话“语文教学是个筐，什么都往里面装”。课堂证实了我预计，上课内容没有全部完成。
在这节课上，我是通过让学生自己找出在看到“我”的画后，老师和同学们的各自反应，重点找出他们说的话，动作和神情，通过不同的态度进行对比，体会人物的内心活动，借此对学生进行朗读指导，读好人物的话。尤其是同学的两次回答，第一次回答：“不像！”“像五角星！”，第二次回答：“不……像。”“像……五……五角星。”两次回答内容相同，但是语气却不同，这里既培养学生的朗读能力，又让学生深入体会人物的内心，从中理解为什么会有这样的变化。这一环节中，学生在课文中找得很准确，而且在朗读时孩子们的语气很好，让听得人很容易感受到文中人物的心理，让我很高兴，这达到了我对学生文字理解和朗读的训练目标。
在这节上的`最大不足是：我对我们班的学生不放心，不敢放手让学生去质疑，都是我在不停地向学生提出问题，不过回答得还不错。还有就是我预想的那样，设计的内容过多，使整堂课显得很紧，没有过多的时间让学生去思考，致使最后的小结学生说不出来“实事求是”，只能说到课本上点出的道理，没有更深的理解，这就完全是时间不够造成的。
总之，在课堂的调控能力上还需要进一步的培养和锻炼，还有应该对学生的锻炼加强，适当的对学生放手。
篇11：橙色的画评课稿
听了高月平老师的《橙色的画》一课，使我授意非浅，我有以下几点深刻的感受：
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
在《橙色的画》一课教学中，教师首先用一个小实验调动起学生的好奇心与观看欲望。实验很简单：把红色的颜料和黄色的颜料混合起来涂。学生目不转睛，兴趣浓厚。从实验中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色的量的不同，颜色还有了深浅的'变化。一个小小的实验激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
小学美术学习在学习美术基础知识的同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
例如她在课中，学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。找找身边的橙色的东西及场景。学生才非常愿意去回忆，去寻找，去发现，很快地想到了自己的衣服，家里的各种东西，秋天的树林等等一系列的橙色东西及场景。然后再带领学生观看各种橙色图片，有他们喜爱的橙色玩具，橙色书包，还有温馨的橙色小房间，美丽的橙色树林和花朵等等。使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的橙色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！这时，在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。
学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时由于时间仓促，没能在课堂上发挥评价的作用，但是学生们却早已经在课堂上掌握了该掌握的知识，体验感受了橙色的魅力，足矣。
以上所述，为我个人的一些见解
篇12：《画》教学反思
这一课属于“造型表现”。通过低年级学习喜闻乐见的形式：撕一撕，想一想，贴一贴，画一画，大胆、自由地，把所见、所想的事物表现出来。在活动中让孩子们体验造型活动的乐趣，培养他们的艺术感知能力、形象思维能力以及求异创新的思维和综合运用造型表现的能力。这样的活动对于刚刚入学的小学生来说，是一种巧妙而又有效的综合能力训练。
我在设计教学时我注意以下两点：第一，营造轻松有趣的课堂气氛，学生在玩中学，突出学生的主体地位，让学生自主性学习、探索性学习、合作性学习，老师充当活动中的引导者、参与者，在创作中和学生进行情感交流。第二，关注学生的思想情感，价值观，发挥美术的“语言”作用，激发用美术表现所见、所感、所想的兴趣，让学生在玩中不知不觉进入学习状态，激发了学生的学习兴趣。
在一开始我就以撕纸游戏导入，首先请学生上讲台撕，然后随着音乐用自己的夸张的动作和表情引导孩子们轻松的撕、随意的撕，让孩子们的撕纸活动在我动作和语言的引导下逐渐变成“随意撕”。使孩子们从“紧张”、“不敢撕”变得大胆而快乐……
接着进入寻宝游戏，从一大堆纸片中找出一张纸片在黑板上和大家一起进行联想添画，我经常问他们“像什么？还须加什么？”“你可以添成什么？”“怎样添更像？”很快课堂又进入一个高潮，孩子们的兴趣很浓，到处充满惊喜……
随即，我让孩子们把自己的发现和周围的伙伴分享，也容许他们互相“帮忙”，提示他们也可以把纸片转一转再想想，结果在思维的碰撞中有了更大的收获，大家越变越多，孩子们更有成就感了！胡海洋还得意的告诉我，他的纸片是“孙悟空”会“一十六变”……
孩子们在音乐声中完成了这次作业，作业的效果都很不错，没有一个咬笔头的小家伙……
到了最后，面对满屋狼籍，我停了下来说？：“作业本上，我们的纸片变成了各种各样美丽的东西，可是它在其它地方还真不好看。”我低头看了看，孩子们马上明白了，有人叫到：“我们拣起来还是可以变成‘宝贝’！”马上有人弯下了腰，我也弯腰拣起来，后来感觉弯下腰的更多了，一会教室里就变干净了！
下课了，依然有孩子围着我说个不停，让人感觉心理满满的。今天孩子们开心，我也特别高兴……
回到办公室，我依然想着课堂上课的情景，有两点是值得注意的：
1、假如我能多尝试几种材料，如废报纸、包装纸、广告纸等多种材料来撕贴表现可能作业效果会更好。
2、让作业展示变得有效。孩子们画在作业本上的太小了，展示和评价没有达到最佳效果。
《撕纸添画》教案
活动目标：
1、幼儿喜欢撕纸活动，能大胆随意撕纸，体验撕纸的快乐。
2、能根据撕出的纸的形状，大胆想象，用线条添画进行创造活动。
3、幼儿能积极主动参与活动，乐意与他人互动。
活动准备：
多媒体课件，彩色纸，白纸、记号笔、双面胶等。
活动过程：
一、导入活动
1、讲故事设疑
“有个小朋友叫豆豆,她最喜欢把纸撕成各种形状的,(教师边讲边撕),有一天她正在屋子里高兴地撕纸,忽然看见妈妈来了,她心里想:这下这可糟啦,妈妈可不喜欢不爱干净的孩子,让她看见了一定会不高兴。怎么办呢?”
“小朋友你们能动动脑筋，帮她想个好办法吗?”(幼儿自主发言)
2、释疑
“豆豆灵机一动,将碎纸片捡起来,把它们拼成一幅幅美丽的画，（纸片贴在板上）并自己动手添画了几笔,画面就更漂亮了。(出示范画) 妈妈看见了这些画,不但不批评她，还表扬了豆豆真聪明。豆豆这样做，就叫做“撕纸添画。” (课件 出示课题)
二、创作引导
1、撕一撕
师：老师知道小朋友都喜欢撕纸，我也给你们准备了一些彩色纸，请你到椅子下拿一张彩色纸，撕一个你喜欢的图案，将剩下的纸还放在椅子下面。
师：说说自己撕的像什么？
（幼儿回答）
把它转一转，还象什么呢？
师： 你们真能干，想得真好！请你们把撕下的形状放在椅子下面。
2、教师示范
师：我这里也撕了好多图案，都把它们藏到电脑里面了。
看看像什么？（幼儿想象，课件展示）
那你们猜猜看，我会把它变成什么呢？小眼睛看仔细了，我开始变了！”
我们一起说：123，变！
我变完了，这是什么阿？
我变出来的图和刚才的一样吗？哪里不一样？（继续介绍课件）
小结：原来，要把这些小纸片变成漂亮的图案，就要先看看它像什么,还可以转一转,然后把它贴在纸上,用添画的方法把它变出来。
3、想想试试
师：看了这么多漂亮的画，你们想不想也来动动手，把你们刚才撕出的图案变成一幅奇妙的画来呢?
师：请小朋友将你椅子下面撕好的形状贴在黑板上，还可以贴到其他铅画纸上。（2―3张。）
老师先选一张添画（或2―3个），你们想把它变成什么？
个别幼儿添画，适时评价。（鼓励幼儿大胆想象，并添画。）
4、动动手
师：今天我们学会了一个本领，叫：撕纸添画。等会儿，小朋友可以在撕好的图案上添画，变出一幅美丽的画；也可以自己选择彩色纸先撕纸，然后根据自己的想象添画，比比看谁最大胆，最能干。（幼儿自主操作，老师辅导。）
三、看看评评
展示部分幼儿的作品,先让幼儿描述一下:“你把你的小纸片变成什么了? ”
评一评:“你觉得谁变得最好？”“ 为什么？”
小结:今天我们学会了撕纸添画的本领。美真是到处都有，小小一张纸片，经过我们能干的手，就把它们变得那么漂亮。生活中还有哪些东西也可制作成美丽的画呢？等下次我们一起来商量商量吧！
篇13：《画》教学反思
口语交际课是“听话、说话”的发展，与以前的听、说训练不同，“口语交际”是双向互动的，不仅要求学生口头表达能力，还要注重培养学生与人交流的意识、能力和习惯。
因此，我将“能介绍自己的画，说出自己为什么画这些内容，能简单评评别人的画。初步培养学生说话大方、听话认真的习惯。激发学生相互交流的兴趣，乐于发表自己的看法，体会口语交际带来的快乐。”定为本次口语交际的目标，设计的交际情景起到了较好的作用，借助这个情景平台，激发了学生说话的积极性，在自然的氛围中进入说话的情景。
要进行口语交际，首先就要明确要求。但一年级的孩子更多的是从模仿老师进行口语交际的。从老师身上，他们学到了怎样去交际，交际的时候说些什么，老师要给他们一个示范，供他们参考。一开始，我便设计了一个交际场景，请学生观看视频介绍，这一过程是让学生去观察，大姐姐是怎么进行谈话，是怎么向同学了解图画的，然后，我让他们记住她是怎样问的。然后我又请了一位同学来模仿，这实际上就是一次示范，是让学生学会怎样去了解图画。同时，让他们听听怎样介绍自己的画，通过两次两种不同类型的师生交际，再让学生与学生之间交际，生生互动，了解同桌的画、了解自己喜欢的画，四人小组里商量讨论推选出一张图画；和图画的作者一起欣赏图画；自己独立去进行交际。在活动中形式是多样的：有师生互动、生生互动，也有学生个人面向全体学生的。在几次具体的活动中，从介绍自己的画从组内到面向全体。对学生的口语交际的要求是从模仿到自主交流的过程，是学习方法到实践的过程，是逐层深入、层层递进的。
课堂教学中反映的不足之处有：1、有同学在台前介绍的时候，下面的同学有的听得不太认真，甚至有人在做小动作；2、学生说话声音小，不够大胆；3、有些环节开展的不够深入；4、学生的自主评价不多……这都是在今后的教学中应该注意的。
篇14：《画》教学反思
浓浓的秋意已向我们阵阵袭来。在我们感受秋意凉爽的同时，也被她的美所感染。在学过一篇篇关于秋的文章之后，第三单元安排了习作训练：《秋天的画》。意图是让学生选一幅或画一幅秋天的画，跟同学说一说图画上的内容。
习作教学怎么突破？这个问题一直困绕着我们。传统的作文教学，是老师说什么，学生听什么；老师说什么，学生写什么。学生完完全全成了被动的接受者。学生思维被禁锢。学生灵性、悟性消失殆尽，写出来的文章一副干巴巴的成人样。这样的作文教学，我们不得不反思。《语文新课程标准》指出：写作教学应贴近学生生活实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感。因此，我认为三年级的作文教学重在激发学生的兴趣，培养学生习作的自信心。
为了让孩子们易于动笔，乐于表达。课前，我做了充分的准备。一星期前，我带着学生去观察了校园的秋色；收集了好多秋天的文章，积累了描写秋天的好词好句。周末，很多孩子又和父母同去秋游。正是因为有了这一系列的铺垫，才会有了这节课的精彩。
在教学前，我做了充分预设的。我的预设是：如果学生表达有一定的顺序，说明学生观察有序，要给予表扬，如果学生表达有些混乱，就要提示：你可以先说什么，再说什么，或者说清方位，可能更好。这也是给全体学生以观察有序的训练。并鼓励学生能用自己积累的词语，发挥想象，融进自己的情感来说画。《语文新课程标准》十分重视想象在语文学习中的重要作用。要求运用联想或想象丰富表达内容，要重视学生思维能力的发展。尤其要培养学生的创新性思维。因此，我不满足学生只介绍简单的画面内容，而是引导学生从画面想象。比如：你看到树叶飞落，像什么？看到田野金黄一片，你好像看到了什么？等等，以此来激发学生的想象。让孩子们不但把画介绍的有条理，还要介绍的有声有色。我们知道，说是为写做准备的。作文无非就是“我手写我心，我口说我心”，只不过是在纸上用笔说我心而已。三年级作文是学生的起步阶段，是“习作”阶段，他需要一个由扶到放的过程。这一环节，教师把枯燥的作文训练巧妙地融合到有声有色的讲解中，把美术与作文揉合到一起。通过让学生讲画，师生评议，把习作的规范训练融在师生对话中，学生在欣赏、评价他人的同时，学生自觉或不自觉地感悟着写作的方法和要求。
篇15：《画》教学反思
这是一个对“对称”含义理解的活动，而“对称”的物体、图案在生活中随处可见，只要告诉幼儿“对称”的条件，幼儿能容易找到，但是这种方法回到了原来的“灌输、传授”式，幼儿在活动中永远是处于被动者。所以如何让幼儿主动学，乐意去寻找发现，这是活动设计的关键。因此活动前我仔细琢磨了原活动方案，对活动进行了修改调整，让幼儿在“猜一猜、找一找、做一做、画一画”的几个环节中，引导他们发现了“对称”所需的条件，每个环节清晰、明了，重点突出。
“猜一猜”是活动的第一环节。利用儿歌《插秧》，这个现象对于现在孩子是一个农民伯伯比较遥远的劳动。而“猜”不是主要的，主要的是去“找”。我要让幼儿在快乐的“猜一猜”后，自己去寻找上下、左右两边的异同点，这就是重点。运用镜子照一照，知道水田变成了大镜子。他们都积极主动的寻找着每张图片两边的相同点与不同，最终自然的发现了“对称”的条件：形状、颜色、大小、图案相同，方向相反。
然而就在让他们找不同点时，我提出了一个带有误导性的问题：“找一找两边有什么不一样”，因此幼儿就从细微之处找不同，还真的找到了线条不直、圆圈不圆之类，没有一个幼儿会从方向上去观察。显然这是我的提问出现了问题而导致的。让我遗憾的就是：问题设计不妥，带来了误导或多或少的耽误了教学活动的时间。
篇16：《画》教学反思
反思一：学生的回答精彩而丰富，但是我在课上有些问题缺乏有针对性的语言表达对学生的思维进行点拨，抓不住挖掘和进一步引导的切入点。
反思二：有些环节太急切地让学生进行美术表现活动，往往思维引导至此嘎然而止，教学环节缺乏自然和合理的衔接过渡。下次上课应当对学生回答的内容进行恰当的处理，并抓住学生创新思维的闪光点，深入激发，使学生的形象能力既具有发散性又能体现出完整性和集中性，从而形成更为鲜明的思维图像，促进学生的美术表现欲望达到一定的高度，从而有力地避免学生“奇思妙想一箩筐，动起手来却摸不着头脑”的局面，同时，每一个教学环节的设计应有机的结合，节奏有快有慢、有收有放，调动学生的学习情趣，在美术活动中释放自己的情感，避免不必要的教学资源的浪费。通过美学教育体验，让学生认识到科学的重要性，让环境、资源、生态的概念深深扎根在每一个孩子的心目中，从小形成环境保护意识。主要研究如何利用现有的教学模式，让学生在“自主、合作、探究”的学习方式中，通过多元评价，将科学与美术学科的本体功能完美的结合起来。
所以下次在教学中可以作这些尝试：
1、选材、立意上力求多元化引导孩子们从关注身边的事物开始着手，打开学生的创想思维，那样可以表现的空间将会变得及其广阔。课前让学生通过各种渠道去寻找关于科技探索方面的信息。以这些信息为基础，孩子们再结合自己的生活实际，小脑瓜里蹦出奇思妙想将不再是件难事了。
2、在设计上力求可行性和人性化向孩子们解释设计的可行性及人性化，最好的方法我想就是用直观的方式：讲述我们身边存在的一些小玩意的发明产生过程，通过一些国外的设计公司成功的设计案例，让孩子们认识到科学在美术的设计领域中的重要性。
篇17：《画》教学反思
课堂教学是牵着、赶着学生走，还是抓住学生的心理引领他们学有所获呢？
《装饰画》是人美版小学美术第十二册中的内容。导课时我展示了几幅学生作品，询问他们感觉如何，结果出乎我的预料，竟然有学生说：“画面黑乎乎的，不好看！”我觉得他是无理取闹，就说：“你的审美观有问题！”其实对于学生的回答我简单粗暴的处理是不恰当的，学生心理上是不会接受的，我应该再次引用《论语》中的“众恶之，必察焉；众好之，必察焉”，让这名学生具体说说为什么觉得不好看。他经过仔细观察后，也许就会对自己轻易下的结论感到后悔。我再适时地用《弟子规》中的“见未真，勿轻言。知未的，勿轻传”进行教育就有实效了。在引领学生欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》时，谈及感受我以为学生会说很美，却没想到有学生说画面很乱，我顺势组织学生进一步观察画面为什么让人觉得乱，学生开始注意到作品中线条的运用，接着我再稍加引导他们就感受到了线条的丰富和疏密变化。此时我本还可以让那名学生再说说自己的感受，他也许就有了不一样的想法。然后由他或其他学生针对这件事情引用传统文化表达一下自己的感受，我相机点拨，学生就自然而然从中受到了教育。但是由于缺少经验，我错失了这次机会。
课堂教学要张扬学生的个性，尊重学生的见解，使学生不人云亦云，迷失自我。每一次问题的提出，学生不可能完全按照我们的预想来回答，即使他们的答案让我们觉得匪夷所思，也不要轻易否定他们的想法。有想法就说明他们已经对于我们提出的问题思考了，只是思路跑偏或者是他们的主观臆断，没有进行深入的思考。我们要循循善诱，慢慢转变他们的想法，使他们真正认识到自身存在的不足，再结合传统文化进行反省，这样的教育才是成功的。
篇18：《画》教学反思
农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，它在表现手法上和儿童画有相同之处，所以它易于儿童理解和模仿。而本节课的主要鼓励学生学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆的表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰手法和大胆表现生活中的感受。
我在设计本节课教学活动时，考虑到四年级的学生在以往的学习中曾见过农民画，所以直接出示几幅农民画，让学生静下心来思考农民画的特点。然后让学生自己发现问题，再在小组里讨论分析。接着向学生介绍农民画，并把农民画中的形象和生活中的形象进行对比分析，使学生了解农民画的造型特点。认识农民画中的花纹和色彩是这节课的难点，我通过出示许多农民画作品供学生欣赏，并让学生以小组合作的方式研究讨论农民画的花纹和色彩的特点。同时总结出农民画的定义。同学们发现农民画的花纹是生活中常见的花草、动物等形象，他们用自己熟悉的形象来打扮作品。色彩方面，色彩艳丽，对比鲜艳，具有喜庆的意味，体现了农民对美好生活的向往。然后让学生自己总结出农民画的特点。内容――贴近生活；造型――夸张；色彩――鲜艳。
由于我国地大物博，各地不同的生活习俗形成了不同领域文化差别。我让学生分析南北不同分格的农民画，感受不同地域的不同艺术表现手法。
最后结合书本上的作品《山间蜜糖果》，了事进行演示，让学生了解改画和添画的基本方法，为下一步的绘画打下基础。
由于四年级的学生已经有一定审美基础和欣赏水平，学生通过讨论分析很容易总结出农民画的特点，但是在改画和添画环节发现，大多数的学生受到局限，临摹的较多，自己的添加较少，在创作时不够大胆，不敢随意的添加。这也和学生的造型表现能力有关。
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