中国古代工艺美术欣赏的说课稿
“gpecgjxgjx”通过精心收集，向本站投稿了14篇中国古代工艺美术欣赏的说课稿，以下是小编整理后的中国古代工艺美术欣赏的说课稿，希望能够帮助到大家。
篇1：工艺美术欣赏论文
工艺美术欣赏论文
工艺美术欣赏论文
“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。
在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。
因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的.达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。
曾几何时我们的工艺美术品是世界一流的产品。我们的瓷器风靡全世界，连中国的英文单词China都是瓷器的意思。当时的欧洲上流社会为自己拥有中国的工艺品为时尚。而现在好像来自中国的工艺美术用品和其他中国的工业产品一样都是价格低廉、做工粗糙的代名词。国家的产业升级转型需要我们从中国制造变成中国质造。也要求我们工艺美术行业的从业人员也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我们有责任在国家产业的战略转型期，每个人都努力做到熟能生巧，人人变成陈尧咨，变成卖油翁，变成达.芬奇。能够为中华民族工艺美术事业的复兴作出自己的一点贡献。
篇2：中国古代雕塑欣赏陶俑说课稿
一、教材分析：
本课内容共分为两个部分：
第一部分：介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。
第二部分：通过重点介绍我国四大石窟的雕塑，使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和辉煌的艺术成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
我国古代雕塑，除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外，遗存数量最多、艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。
二、学生情况分析：
学生对中国古代雕塑知识有所了解，但缺乏系统的学习。通过课前调查，学生想要了解的知识和内容是：
1、雕塑的概念、种类。
2、如何欣赏秦始皇兵马俑?秦始皇陵兵马俑雕塑群的历史文化价值和艺术特点。
3、怎样欣赏雕塑作品？
三、教学方式与教学手段说明：
教学方式: 互动式教学、小组合作式学习。
课前准备：教师自制课件，多媒体教室。
四、教学目标的确立：
1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。
2、要点： ①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问
1、 你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。
2、 它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）
3、 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）
(一)雕塑的涵义
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
（二）雕塑的.种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？
从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）
（三）想一想：
怎样欣赏雕塑作品？
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）
⑴教师板书： 陵墓雕刻 佛教石窟造像
⑵网络环境下学生自主学习探究
教学活动1、陵墓雕刻
陵墓雕刻产生的背景：
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻
欣赏任务：霍去病陵墓雕刻
教师提出问题：①说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点
②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。
形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。
教学活动2、中国古代雕塑──石窟造像
佛教造像产生的原因
在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。
欣赏任务：我国四大石窟简介
在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：
A 甘肃敦煌石窟 B 甘肃天水城东麦积山石窟
C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟 D 河南洛阳市南郊的龙门石窟
（四）教师总结
1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。
3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点
时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。
民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。
六 课后拓展作业（网上查阅）
查阅《秦始皇兵马俑》《断臂维纳斯》的相关资料，试比较它们的艺术特点。
篇3：中国古代山水画欣赏的说课稿
中国古代山水画欣赏的说课稿
尊敬的各位评委老师：
你们好！我今天说的课题是《中国古代山水画欣赏》下面我从以下几个方面说这堂课的设计：
教材分析：
本节课以在教师的引导下，着重把握以下三个要点。一是要比较法讲解，体会中西方山水画和风景画的区别。二是在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视和技法。三是要着重讲解元代山水画的特色。
欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景，做扼要的介绍。分析作品是应有详有略，并尽可能多方面引导学生观察和参与，并将思想教育融入其中。
本课的教学目标是：
知识：1、了解中国古代山水画独特的艺术传统。
2、北宋山水画与南宋山水画的主要区别。
能力：培养学生对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学难点：让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境
教学与学习方法
用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合，在建构注意教学方法的知道下，让学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习、合作学习，在共同的交流中完成学习任务，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。
教学手段：
为了更好的`完成教学目标，采用现代教学媒体，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
导入
1． 播放古筝音乐《高山流水》
2． 提问：曲名是什么？通过音乐欣赏，使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面？
答：对《高山流水》，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水离我们好遥远，但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
3． 展示山水画——导入新课。
讲授新课：
一、中国山水画与西方风景画的比较 （详）
1、表现内容：西方摹仿、再现或是复制自然而中国山水有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
2、空间与透视：西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，为“心中之风景”。散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。
3、自然山水与画中山水
4、中国山水画注重景、情、意、志的联系
二、结合图片展示 中国古代山水画的发展过程 （有详有略）
充分运用多媒体分析和欣赏作品
（一）、隋唐的山水画：鉴赏隋代展子虔的《游春图》和五代画家懂源代表作品《潇湘图》（略）
（二）、北宋山水画：鉴赏范宽作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》和
北宋中晚期画家郭熙的《早春图》与忘洗的《渔村小雪》。 （详）
（三）、南宋山水画又有了新的成就。 （详）
鉴赏马远极善造境《梅石溪凫图》和《寒江独钓图》
（四）、元代的山水画：山水画成就最高 （详）
黄公望《富春山居图》高33厘米，横长636.9厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。
（五）北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上的比较： （略）
北宋 无我之境 重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。
南宋 追求细节真实和诗的意境 重诗情画意。
元代 有我之境 重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。
（六）、明清的山水画： （略）
明代山水画家们更多地继承了前代画家的优良传统，并有说发展。
鉴赏戴进《风雨归舟图》和石涛作品《淮扬洁秋》
三、中国古代山水画独特的艺术传统： （详）
1．要求创造情景交融的意境。
2．在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
3．在表现山石树的质感上创造了许多行之有效的表现程式。
四、小结： （略）
1、体会中西方山水画和风景画的区别。
2、结合图片展示 我们了解中国古代山水画的发展过程
3、如何领会中国古代山水画独特的艺术传统
五、作业（播放古典曲目《渔舟唱晚》） （略）
1．北宋山水画与南宋山水画的区别。
2．运用古代山水画的艺术传统，分析元代黄公望《富春山居图》。
篇4：中国古代雕塑欣赏陶俑说课稿
说教材
本课题《中国古代雕塑欣赏陶俑》选自苏少版义务教育课程标准实验教科书《美术》第16册第9课。这一课属于“欣赏评述”学习领域。中国古代雕塑艺术有很高的成就，如同中国传统的绘画、书法艺术一样，也具有本民族的美学特征。中国古代雕塑如同一颗璀璨的夜明珠，注解了中国文化的博大精深。本课的教学内容使学生自然而然地积极参与到中国古代雕塑文化的传承中。本课的学习要求学生结合网上的资料及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动，具有时代性。
学生分析
本课采用网络教学与实践练习相结合的方式来开展教学活动。欣赏课不能只单单欣赏，还要学会评述，并与动手练习相结合。如果让学生课前寻找资料，一是加重学生负担，二是可能学生寻找的资料没有针对性。
网络的普及使八年级同学已经具备比较良好的网上学习的能力，自主地在网上探究问题可以极大地激发学生的学习热情。而教学设计中加入了自己动手实践的环节，则兼顾了学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，以下是我对这节课的一些设想。
教学目标
知认目标：使学生了解中国古代雕塑中陶俑艺术的主要艺术成就极其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑中陶俑的艺术。
技能目标：
1、 让学生从直观感受形象入手，加深对作品思想性和艺术性的理解，从而提高欣赏能力。
2、 学会在网络的自由领域中自主学习，懂得如何探究问题并且自己解决问题。
情感目标：通过欣赏体验雕塑的造型艺术，激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪感。
教学重点 ：
1、秦始皇兵马俑的表现形式；
2、 体验陶泥雕塑造型
教学难点：秦、汉代雕塑不同的表现形式和时代特征。
说教学过程
一、导入课题
教师提问“你在生活中见过什么雕塑？”，目的是联系学生生活，使学生产生了解中国古代雕塑的兴趣。导入课题。
二、知识积淀
请学生根据预习书本回答 “什么是雕塑？雕塑的分类有哪些？”“什么是陶俑？”这几个问题。
（一）雕塑的概念
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。是以可塑或可雕刻的立体材料，通过不同的手法制作出的能够表达思想、观念、情感的三维实体造型艺术。按其不同的功能可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念雕塑、建筑雕塑、园林雕塑、民间雕塑、架上雕塑等。按其形式，一般分为圆雕、浮雕、透雕。中国古代雕塑又分为陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑。
（二）什么是陶俑？
陶俑是古代陪葬用的陶器，他的题材有人物、马、牛、狗及建筑物等。
三、网上探究
教师播放《秦始皇兵马俑》和《汉代陶俑》两段视频，然后提出三个问题：
1、请学生为刚才的《秦始皇兵马俑》短片配上精简的解说词，介绍它的艺术表现形式，以作为现场宣传短片，播放给国内外游客观看；
2、秦代与汉代的`雕塑有什么不同？以秦“兵马俑”和东汉“两舞俑”为例，你更喜欢哪一种艺术风格，为什么？
3、请你补充课本：为大家介绍唐代又出现了哪一种别具风格的雕塑？它是由什么色彩组成的？它与秦俑、汉俑有什么不同？
教师开放网络平台，学生自己选择最感兴趣的一个问题去探究答案。
师共共同交流答案，各抒己见。
这一活动的目的是引导学生总结、观察、比较、分析，从而获得新知识。
四、实践体验
请学生用手中的陶泥雕塑一个陶俑，表现手法和内容不限。
请完成的且比较有代表性的三五位同学将自己的作品到前台展示，并作自评，然后请同学对他们的作品进行评价，学生的自评与互评后，教师略作评价。
这一活动的目的是通过实践进一步掌握知识。
五、课后拓展
教师为学生布置拓展主题：寻找身边的陶佣。
篇5：《辉煌的中国古代工艺美术》教案
一、教学目标
知识与技能：
对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
过程与方法：
认识中国古代工艺美术的卓著成就，了解中国古代工艺美术的主要类别和艺术特色，理解在特定历史背景下古代工艺美术的发展。
情感态度和价值观：
增强民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
二、教学重难点
重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教学准备
多媒体课件
四、教学过程
(一)展示作品，导入新课
通过出示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，学生欣赏图片并讨论这些工艺品属于哪些品类?
学生欣赏并进行逐个分类，从而导入本课。
【设计意图：通过多媒体展示中国古代工艺美术作品及图片等，让学生更直观的认识中国古代工艺美术，吸引学生注意力，导入新课。】
(二)交流探讨，讲授新知
环节一：工艺美术概况介绍
教师整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况加以介绍，然后师生分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
【设计意图：通过教师的讲述及学生的自主探究，初步了解中国古代工艺美术的几大类别。】
环节二：古代工艺美术之丝绸
教师简要介绍中国古代工艺美术的发展历史，提出问题：
——丝绸有哪些分类?
——谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题，概括总结，以上面两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
环节三：古代工艺美术之青铜器
引导学生欣赏商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，观看的同时注意找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
学生小组间进行讨论，由小组代表汇报不同青铜器的造型和装饰特点。
环节四：古代工艺美术之陶瓷
教师鼓励学生进行原始彩陶和宋元几朝代的瓷器的简单介绍。
引导学生继续赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。
环节五：古代工艺美术之玉器
引导学生认识玉器的丰厚文化，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
学生根据教材介绍回答问题，教师补充介绍。
【设计意图：师生通过问答的形式进行新知识讲授，并通过学生的合作探究，进一步理解中国古代工艺美术的经典代表作品及其背后蕴含的丰厚文化。】
(三)大胆评述，巩固提高
教师多媒体展示不同时期的中国古代工艺美术作品，学生欣赏并大胆评述，教师评价总结。
【设计意图：通过学生的欣赏评述，考察学生对在文化情境中认识中国工代工艺美术的基本方法的掌握情况，提高学生的审美能力。】
(四)总结概括，拓展升华
通过师生问答总结本课所学重要知识点，再次强调中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感。
【设计意图：激发学生的民族自豪感以及爱国热情，使学生的情感得到升华。】
篇6：中国古代诗歌散文欣赏
中国古代诗歌散文欣赏
第一单元
以意逆志 知人论世
赏析指导
赏析示例
长恨歌/白居易
自主赏析
湘夫人/屈原
拟行路难(其四)/鲍照
蜀相/杜甫
书愤/陆游
推荐作品
咏怀八十二首(其一)/阮籍
杂诗十二首(其二)/陶渊明
越中览古/李白
一剪梅/李清照
今别离(其一)/黄遵宪
第二单元
置身诗境 缘景明情
赏析指导
赏析示例
春江花月夜/张若虚
自主赏析
夜归鹿门歌/孟浩然
梦游天姥吟留别/李白
登岳阳楼/杜甫
菩萨蛮(其二)/韦庄
推荐作品
积雨辋川庄作/王维
旅夜书怀/杜甫
新城道中(其一)/苏轼
扬州慢/姜夔
长相思/纳兰性德
第三单元
因声求气 吟咏诗韵
赏析指导
赏析示例
将进酒/李白
自主赏析
阁夜/杜甫
李凭箜篌引/李贺
虞美人/李煜
苏幕遮/周邦彦
推荐作品
国殇/屈原
燕歌行/高适
登柳州城楼寄漳汀封连四州/柳宗元
菩萨蛮/温庭筠
般涉调·哨遍 高祖还乡/睢景臣
第四单元
创造形象 诗人有别
赏析指导
赏析示例
过小孤山大孤山/陆游
自主赏析
庖丁解牛/《庄子》
项羽之死/司马迁
阿房宫赋/杜牧
推荐作品
西门豹冶邺/褚少孙
大铁椎传/魏禧
第五单元
散而不乱 气脉中贯
赏析指导
赏析示例
六国论/苏洵
自主赏析
伶官传序/欧阳修
祭十二郎文/韩愈
文与可画筼筜谷偃竹记/苏轼
推荐作品
狱中杂记/方苞
陶庵梦忆序/张岱
第六单元
文无定格 贵在鲜活
赏析指导
赏析示例
种树郭橐驼传/柳宗元
自主赏析
子路、曾皙、冉有、公西华侍坐/《论语》
春夜宴从弟桃花园序/李白
项脊轩志/归有光
推荐作品
游沙湖/苏轼
苦斋记/刘基
篇7：中国古代寓言故事欣赏
宋朝有个叫陈康肃的人，十分擅长射箭。他能够在百步开外射中杨树的叶子，这样的射技举世无双，再没有第二个人能够比得上，陈康肃对自己的本领很是自负。
有一次，陈康肃在自家后花园的场地上练习射箭，引来很多人围观。有一位卖油的老头儿挑着担子经过，也停下来，放下担子，斜着眼睛看陈康肃射箭，很久都没有离开。
陈康肃的箭术果然名不虚传，射出的箭十次有八九次都射中靶心。旁边围观的人们大声喝彩，手心都拍红了，只有那位卖油的老头儿，仍用斜眼瞅着，只稍微点了下头。
陈康肃见老头儿似乎有点看不上他射箭的技艺，又生气又不服气，就放下弓箭走过去问老头儿说：“你也懂得射箭吗?难道你认为我射箭的技术还不够精吗?”
老头儿平静地回答说：“我觉得这也没啥了不起的，只不过你练的多了，手熟而已。”
陈康肃终于发怒了，质问道：“你怎么敢如此贬低我的绝技!”
老头儿也不急，不慌不忙地说：“我是从我多年来倒油的技巧中懂得这个道理的。我就演示给你看一看吧。”
说完以后，老头儿把一个葫芦放在地上，又取出一枚圆形方孔的铜钱盖在葫芦嘴上，然后他用一把油瓢从油桶里舀了一满瓢的油，再将瓢里的油向盖着铜钱的葫芦嘴里倒。只见那油成细细的一线流向葫芦嘴，均匀不断。等油倒完了，把铜钱拿下来细细验看，竟然连一点油星子都没有沾上。在人们一片啧啧称奇声中，卖油翁笑了笑，说道：“我这点雕虫小技也没有什么了不起的，不过是手熟而已。”
陈康肃看完了表演以后笑了起来，客客气气地把卖油翁送走了。
这则寓言告诉我们，再难的事，只要我们反复地不间断地练习、实践，日久天长，必定会熟能生巧。
1.中国古代寓言故事大全
2.中国古代寓言故事精选
3.中国古代寓言故事集
4.中国古代寓言故事及寓意
5.中国古代寓言故事读后感5篇
篇8：《中国古代人物画》说课稿
各位专家、评委老师：
大家好！，很高兴在这里能有向大家说课的机会。我将从教材分析、教学方法和教学过程等几方面进行说课。
（一）导入新课
1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
Δ按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的特点
1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。
2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
（1）第一段听乐：（映示画面）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
（2）第二段，观舞（映示画面）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
（3）第三段，歇息夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4．第四段：清吹描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的.极其工细。
5．第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）
韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。
四．作品欣赏
1．《虢国夫人游春图》
2．《捣练图》
3．《簮花仕女图》
4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？
五．全课总结
1．中国古代绘画的形成和发展
2．中国古代绘画的分类和表现技法
篇9：《中国古代人物画》说课稿
中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。
学生进入角色后，为下面的作品欣赏打下了较好的课堂基础，在进入讲解中国古代人物画特点时，我选用了一张学生较熟悉作品，五代人物画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，让学生感到即亲切又陌生，很想在原有的基础上进一步了解这张画的内容，我首先把课件的长卷缓慢的放映一遍，同时介绍画的时代背景、作者，画中的主人公，给学生一个初步印象，再把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，分别详细介绍，为加强效果，每段都选用了不同的中国古典音乐配置，做课件时，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感。五段分别欣赏完后，再以录像的形式配上音乐慢慢的放映一遍，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。
最后教师点出中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备，而顾闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的，最后结束这张作品的分析。
为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画，还选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏。
张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，周肪画的《簮花仕女图》，让学生先说说喜欢这些作品的哪些方面，各抒己见，然后教师再每幅作品详细讲解，为充分调动学生对美术欣赏课的兴趣，结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，下一次上课时告诉大家，给学生增加一点悬念，期待下次上美术课时知道结果。
我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，有效途径是打破常规，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深入研究的课题
篇10：《中国古代山水》说课稿
《中国古代山水》说课稿
各位领导、各位评委、各位老师，你们好。我说课的内容是广西版高一美术欣赏课本中第三章第五节《中国古代山水》。我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述：
一、教材分析：
1．本课的内容、地位、作用
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代山水的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代山水画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。
2、教学目标
*使学生了解中国古代山水画的发展概况。
*了解古代山水画的艺术特点并掌握一定的欣赏方法。
*培养学生对中国传统绘画的兴趣；感受美好河山，激发其爱国主义情怀。
3、重点分析
在本节课之前，已经学习了中国人物画和花鸟画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的山水画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏。因此我把本课的重点：中国古代山水的艺术特点。
4．难点分析
“意境”是山水画的灵魂，追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家对意境的追求和表现都不一样，学生较难理解。因此我把如何理解山水画中的“意境”？作为本课的难点。
二、教学方法
根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
三、学习方法
北中的学生素质较高，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的分量。通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。
在本节中，我特别强调学生运用对比法。古今对比、中外对比、旧识和新识的对比，运用对比法能有效地增强自主学习的效率。
四、教学过程
1．创设意境，导入新课
播放古乐《高山流水》展示古代山水画图片。
教师导入：山水画是中国传统的艺术形式，在中国绘画史上占有极为重要的地位。中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史，凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。这节课让我们一起来欣赏和了解中国古代山水。
2．知识探究（分三部分：自主阅读、画法分类、艺术特点探讨）
（1）自主阅读。找出古代山水画的发展线索；找出自己最喜欢或最不喜欢的作品。
*学生说说古代山水画发展概括
*提问：你最喜欢的或最不喜欢的作品是哪一幅？
*生答：……….
*教师引导：不管是喜欢还是不喜欢，我们暂且保留自己的观点，学习结束后我们再作定论。
这个环节使学生迅速进入学习状态，并对本节课的知识产生探究的欲望。
（2）古代山水的画法分类
古代山水画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。这些知识的掌握可以使学生更好地理解古代山水。
*教师简单介绍浅绛山水、青绿山水、金碧山水、水墨山水，然后让学生就课本中的作品进行归类，并提问。
（3）如何欣赏古代山水？（古代山水的艺术特点）
结合多媒体，边欣赏、边分析、边提问、边小结。
A．意境赏析
*对比花鸟画和山水的意境
通过对所学知识的简单回顾来说明山水画的.借景抒情与花鸟画的托物言志是一脉相承的。
*对比不同时期的作品对意境的不同追求
北宋的作品着重与山川景物的描绘，追求“身临其境”的意境。赏析范宽《溪山行旅图》、王希孟《千里江山图》。
南宋突出表现在追求诗的意境，赏析马远《踏歌图》。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。赏析倪瓒《渔庄秋霁图》。
*不同的画家对意境的追求和表现也不同。
思考：从《雨余柳色图》和《千里江山图》的不同意境猜猜画家的性格、经历有何不同？
B．笔墨技法
古代山水画在长期发展中形成了独特的表现程式：
通过多媒体简单介绍山水画的画法步骤：勾、皴、点、染。
介绍几种基本的皴法：折带皴、披麻皴、雨点皴、卷云皴。多媒体展示相关的作品.
提问：画家运用了哪些不同的技法来描绘不同的景物？（让同学们进行分析归类并体会不同皴法表现出的山体有何不同）。
C．空间布局
这是中国画最有特色的地方。我采用对比法，把油画的风景画与中国的山水画进行对比，让学生分析出它们的不同点，找出国画的空间布局的特点。
油画使用固定透视，而国画使用散点透视，用以大观小的方法，将不同时间不同空间的景物融汇在同一空间内。
欣赏《千里江山图》。通过欣赏使学生进一步认识山水画独特的空间布局，同时激发学生对祖国河山的热爱。
D．留白
欣赏《寒江独钓图》、《雨余柳色图》
提问：画家是怎样表现水的？
提问：人物、花鸟有留白吗？西方的油画有留白吗？
通过提问分析使学生理解山水画中的水、云、雾常常用留白的手法来处理。这种富于想像的处理手法体现了中国画特有的艺术形式，也是中国古代审美情趣的体现。
E．随类赋采
采用对比法：同时展示油画和古代山水画
提问：油画和中国山水画在色彩的处理上有何不同？
这几个环节的知识性较强，单纯欣赏会枯燥乏味也学不到知识。我加强了师生的互动，整堂课始终在教师的引导下，学生带着问题带着兴趣，进行探究学习。另外，我还通过问答加分的形式激励学生大胆回答问题，有效的解决了欣赏课的枯燥乏味，收到到良好的教学效果。
五、学生小结，教师总结。
让学生说说学习体会，说说通过学习后，对中国山水画的态度看法。（允许学生保留个人观点）
教师总结：肯定本节课的学习气氛、学习成果，激励同学们不断学习不断进步。
篇11：高中语文中国古代诗歌散文欣赏
高中语文中国古代诗歌散文欣赏
《中国古代诗歌散文欣赏》是根据《普通高中语文课程标准》编写的一本选修课教科书，我们看看下面吧！
高中语文中国古代诗歌散文欣赏
它是与人教版《普通高中课程标准实验教科书?语文》相配套的。为了使它对学生具有吸引力，并能够切实地培养学生的文学文化修养，提高学生的文言文阅读能力，适应不同地区、不同水平的学生的需要，编者在以下几个问题上，曾进行了反复思考、充分讨论，并采取了一些新的编排思路。
（一）适应高中学生的文言文学习需求。
民国以前，文人科举考试以及公私应用交际、日常记事抒情言志，都离不开用文言形式写的诗文。对于诗文的学习、探讨，了解其做法，总结其得失，予以借鉴，甚至模仿，是与人们的日常生活直接相关的。“五四”新文化运动以后，白话代替了文言，古代文学与读者拉开了距离。阅读古代诗文，从以往的重在临摹仿效，转为偏重鉴赏和认识。古诗文学习的直接出发点，多半在于增进文化涵养，提高审美情趣；至于写作应用上的受益，则不像白话文那样直接。这是读者需求上古与今的差异，面对这种情况，课本的设计必须从欣赏角度入手，以适应读者需求的变化。
（二）采用全新的单元设置角度。
为了突出文言文学习中鉴赏的重要性，让学生感到古代文学的独特魅力，这本课本打破了一般以文学史顺序或作家文选式的单元编排方式。诗文分列，按不同的鉴赏角度、鉴赏方法设置单元。诗文各分三个单元，繁简适度，切合高中生的欣赏需要，尽可能地从几个基本方面充分体现两种文体的各自特点。尤其是散文的单元设计，由于可借鉴的资料不多，自出主张，从散文的'形象性、抒情性与逻辑性、灵活性与趣味性三个方面勾勒散文的整体风格，很有创意。从选目看，各单元所选作品，均不在一个平面上简单罗列，而是根据教学需要和鉴赏需要作多层次安排。
（三）努力在教学内容和方法步骤上有所创新。
根据课程标准的要求，本课程把引发学生对文言文的学习兴趣、引导学生自主学习作为根本出发点，因此，从单元开头的赏析指导，到课文后的练习与相关资料，均本着加强方法指导的原则作了新的考虑。教材的编写与设计，有强烈的方法指导意识。“赏析指导”短文与“赏析示例”对所选诗作的具体分析，起了总领和示范作用。“自主赏析”部分又提供了教师指导下的学生赏析活动的具体凭借。“推荐作品”则引导学生利用刚刚学到的鉴赏方法自行进行文学鉴赏活动。链接资料广泛丰富，最大限度地提供给学生探究的空间。思考题名副其实是探究，注意多方面比较、引申、参见，能抓住关键性词句，深入作品肌理，不作泛泛探讨。总之，本书区别于大学讲义，也不同于一般的鉴赏读物。它力求将接受性学习与自主探究性学习同时并举。给师生双方的教学活动提供了一定的空间，不限制过死；各项措施对激发学生的阅读兴趣、提高学生阅读能力都有切实的帮助，是一本富有创新精神的高中语文选修课教材。
中国古代文学从殷商到清末，有三千多年历史，给后代留下了非常丰厚的遗产。这笔遗产对于传承中华民族的精神文明，建设具有中国特色的社会主义文化，陶冶人的思想情操有着重要意义。中国古代文学的几种主要文体中，诗歌和散文产生和成熟最早，历史最长，最受重视，发展也最为充分。从先秦到近代，产生了大量的名作、名家和诗文流派。许多优秀作品，到现在还是家喻户晓，众人皆知。“床前明月光”，“春眠不觉晓”，中国人是从刚刚学语时，就学会了背诵。从小学起，特别是到了初中和高中，语文课本中的古代诗歌、散文，逐年增加。同学们已经领略了许多作品的文采和意境，背熟了许多篇章和格言警句。但是对于古诗文的学习，这还只是初始阶段，有必要进一步扩展阅读，以求获得更深的体会和更多的相关知识。
篇12：中国古代诗歌散文欣赏教学计划
与必修教材相比，其专题性更强，选文数量更多，内容更丰富，如果沿用必修教材惯用的单篇教学模式，很难体现教材编写专题探究的意图，在有限的学习时间内也很难完成教学任务。从教与学的实际考虑，笔者以为可在各单元的专题下，相机设计几个子专题，对教材选文进行增删重组，通过对比阅读实现专题目标。
下面以第一单元以意逆志知人论世为例。
教材前言告诉我们：在具体步骤的安排上，是从学习过程着眼，每章的第一项是赏析指导，就这一章所提出的赏析角度，介绍相关知识和鉴赏方法。第二项是赏析示例，诗歌和散文各举一篇为例，从该章所提出的学习角度进行分析，带有举例示范性质，供同学们参考借鉴。第三项自主赏析是围绕这一章的学习内容，提供阅读鉴赏的作品。自主赏析作品后面列有探究．讨论题目，这些题目帮助同学们在阅读赏析时打开思路、把握要点，在途径上、方法上作适当的提示或点拨。有的作品在探究．讨论题目之后，还有相关链接，进一步提供有关背景资料和信息。第四项推荐作品是推荐给同学们与本单元学习内容相关的一些作品，供课外阅读之用。这种运用演绎法的设计安排导之以法在先，目标比较明确，应该说是合理的，可操作性也是很强的，但是它并不符合学生的阅读实情和认知规律，学生更多的是先接触诗文作品，在感性认识积累的基础上，再作理性的分析，探究蕴含其中的奥妙，实际上运用的是归纳法。因而，我们仍以教材各单元的学习重点为目标，改变一种思维路径，即从具体的作品入手，将有相关点的作品整合重组为几类或几个子专题，让学生在充分赏读的基础上，探究阅读古代诗文的基本原则与途径。
第一单元内容拟整合重组为三个教学单位或子专题：第一，同写爱情，蕴意相异，把白居易的《长恨歌》和屈原的《湘夫人》放在一起比较阅读；第二，同题抒怀，同中有异，将鲍照的《拟行路难（其四）》与李白的《行路难（其一）》放在一起比较阅读；第三，同一诗人，不同情怀，将陆游的《书愤》与《临安春雨初霁》放在一起比较阅读。
第一个子专题
一、导入。
在我国古代诗歌中，以爱情为题材的占有一定数量。爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。像同学们熟悉的《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（相见时难别亦难李商隐）、《鹊桥仙》（纤云弄巧秦观）等等。大家还能列出一些吗？
二、初读。
要求读准字句，整体感知文本，了解基本内容。
提示：
《长恨歌》唐玄宗重色、求色，终于得到了回眸一笑百媚生的杨贵纪，此后完全沉湎于歌舞酒色。安史之乱爆发，玄宗逃难，被迫赐死贵妃。杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中寂寞悲伤，还都路上追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，回宫后，池苑依旧，物是人非，伤心断肠。在切切的思念中，玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，上天入地，终在虚无缥渺的仙山上得见贵妃，但是天上人间，此恨绵绵。
《湘夫人》湘君带着虔诚的期盼，久久徘徊在洞庭湖之岸，渴望湘夫人的到来。凉爽的秋风不断吹来，洞庭湖中水波泛起，岸上树叶飘落。望断秋水、不见伊人的湘君搔首蹰躇，一会儿登临送目，一会儿张罗陈设，可是事与愿违，直到黄昏时分仍不见湘夫人前来。他在久等不至的焦虑中，从早到晚骑马去寻找，在急切的求觅中，忽然产生了听到佳人召唤、并与她一起乘车而去的幻觉。他幻想着与湘夫人如愿相会于建在水中央的用奇花异草香木构筑修饰的庭堂，其色彩之缤纷、香味之浓烈，堪称无与伦比。就在他沉浸在欢乐和幸福之中时，却见九嶷山的众神来把自己的恋人接走，美梦惊醒，陷入相思的痛苦之中。在绝望之余，他情绪激动，向江中和岸边抛弃了对方的赠礼，但表面的决绝却无法抑制内心的相恋，他最终还是恢复了平静，打算在耐心的等待和期盼中，走完相恋相思这段好事多磨的心理历程，他在汀洲上采来芳香的杜若，准备把它赠送给远来的湘夫人。
三、赏读。分别赏读两首诗。
（一）《长恨歌》
1.边读边思：诗歌的开篇写汉皇重色思倾国，接着是怎样铺写和渲染他重色的？这样写与后面内容有什么联系？
提示：
诗歌从杨家有女初长成到尽日君王看不足，铺叙了唐玄宗专宠杨贵妃，通过日高起不早朝夜专夜看不足等，渲染了唐玄宗的重色。正是因为唐玄宗的荒淫误国，才引出了政治上的悲剧，也导致了他与杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要长恨的原因。
2.边读边思：诗歌在写唐玄宗逃向西南的途中，是如何表现他对杨贵妃的思念之情的？
提示：
主要通过悲景来烘托人物的悲思。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨眉山下少人行，旌旗无光日色薄。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这萧瑟的秋风，弥漫的黄土，曲折蜿蜒的栈道，可见行程和内心的凄凉与落寞。
3.边读边思：诗歌写唐玄宗在蜀时追怀忆旧，见月伤心，闻铃肠断，回宫后，池苑依旧，物是人非，对此垂泪，并派方士觅杨贵妃之魂魄，而且在结末写道在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。你怎样看待诗人表达的这种情感？
提示：
这些描述是饱含感情的，我们从中可以看到唐玄宗对杨贵妃的思念是真诚的，唐玄宗与杨贵妃之间的爱情是忠贞的，他们的悲剧结局是令人同情的。全诗结尾用浪漫主义的笔法，更能打动读者的心灵。
（二）《湘夫人》
1.边读边思：诗歌的第一段写秋风落叶，鸟萃O中，罾为木上，这对全诗起到怎样的作用？
提示：
写秋风落叶为全诗定下了基调，既描绘秋景，又烘托出湘君等湘夫人不至的惆怅。鸟萃O中，罾为木上，诗人是以这些反常现象起兴，更突出了充溢于人物内心的失望与困惑，大有所求不得其所，所愿不遂，徒劳无益的意味，同时也暗示了故事将朝着悲剧性方向发展。
2.边读边思：诗歌在第三段里一口气罗列了荷、荪、椒、桂、兰、辛夷、药、薜荔、蕙、石兰、芷、杜衡等十多种植物，极力表现相会处的华美艳丽，这样写的目的何在？
提示：
这样写意在以流光溢彩的外部环境来烘托和反映充溢于湘君内心的欢乐和幸福，用建筑速度之快，用料之精美，装饰之考究来表达湘君对湘夫人的思念和爱慕，用筑室的行动来表达湘君对湘夫人的欢迎，同时更见得梦醒之后的失望与痛苦。
3.边读边思：若用现代汉语翻译诗歌的最后两句该怎么说？它表达了主人公怎样的心态？
提示：
好事多磨，美好的时光不可能一下子得到，还是让自己放宽心胸，逍逍遥遥从容自在地慢慢地等待着吧！
这是湘君无可奈何地离开约会地点时所想，它表达了主人公自我解脱、自我安慰的旷达的心态。
四、探究。
1.搜集两首诗写作背景资料，为深入探究做准备。
提示：
●《长恨歌》写于元和元年，时白居易任T（今陕西周至）尉。是年冬天，白居易、陈鸿、王质夫三人到仙游寺游玩，偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很有感触。于是王质夫就请白居易写了这首长诗，请陈鸿写了一篇传记，二者相辅相成，流传后世。
●白居易是中唐新乐府运动的主要倡导者，主张文章合为时而著，歌诗合为事而作，并将这一主张付诸自己的诗歌创作实践，致力于讽谕诗。
●唐宪宗即位之初，有志于改革弊政，朝政出现一线希望，但是他骄奢淫逸，宫中多内宠，为了能放肆淫乐，他竟然久久不立皇后。
●据丁毅、方超《<长恨歌>评价管窥》记述：白居易年轻时与普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。分手时，诗人写下了不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知彼此甘心无后期的沉痛诗句。《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。
●屈原是我国文学史上第一位伟大的爱国主义诗人。他政治上追求美政理想，人格操守上追求美德情操，文学上创作了以《离骚》为代表的美文。他信而见疑，忠而被谤，曾两度蒙冤被流放，但他仍然不忘祖国安危，始终不改其眷念故国的忠贞。后因楚都郢被秦兵攻破，自沉汨罗江，以身殉国。《湘夫人》作于诗人流放地。
●《湘夫人》和《湘君》是姊妹篇，都是祭祀湘水神的乐歌。古代楚国沅、湘一带，有祭祀男女水神之俗；后来以舜为湘君（湘江水神），以舜二妃（娥皇、女英）为湘夫人。
●东汉的王逸在《楚辞章句》中说：屈原作《九歌》，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以讽谏。
2.探究：这两首诗同写爱情，而且都写到爱情受挫，都表达了主人公对爱情的忠贞与执着，但是其意蕴有所不同。怎样理解这两首诗的主旨？
提示：
白居易的《长恨歌》主旨主要有三说：爱情说、讽谕说和爱情讽谕双重主题说。屈原的《湘夫人》主旨亦有三说：对爱情的忠贞与执着说、寄托身世有所讽谏说和爱情讽谏双重主题说。当然，可能还有其他说法。根据以意逆志知人论世两种方法鉴赏探究，言之成理，均值得肯定。
五、小结。要求围绕以意逆志知人论世，总结对两首诗阅读的过程，领悟探究古代诗歌意旨的方法。
第二个子专题
一、释题。行路难是乐府旧题。《乐府题解》说：《行路难》，备言世路艰难及离别悲伤之意，多以君不见为首。鲍照的《拟行路难》和李白的《行路难》都是仿乐府旧题而作。
二、诵读。自由读，齐读，个体读。要求读准字音，把握语气语调，体味语言风格。
三、赏读。将两首诗对比着赏读。
1.读一读悟一悟：两首诗句式长短的变化，表达了诗人怎样的情感变化？
提示：
鲍照的《拟行路难》前六句运用了五七言句式的交错，建构起一短一长、一张一弛的节奏形式，给人以半吐半吞、欲说还休之感，而到了结尾处，则又改为连用七言长调，有如洪水滔滔汩汩地涌出闸门，形成了情感的高潮。李白的《行路难》前八句和末二句都是七言句式，中间连用四个三言短句，十分传神地表达出进退维谷、急切不安的心态，而且透露出不甘彷徨、继续追求的内蕴。
2.读一读悟一悟：鲍照的《拟行路难》中安能行叹复坐愁心非木石岂无感这两个反问句在表现诗人情感变化过程中起到怎样的作用？
提示：
第一个反问句安能行叹复坐愁是说不应当叹息发愁，应该自我宽解，心胸开阔，心平气和地接受人生亦有命的现实，但从全诗看这明显地是运用了反讽的笔法。第二个反问句心非木石岂无感又表达了人非木石，岂能无情，正面宣泄出自己不认命的内心世界，把全诗的情感推向高潮。
3.读一读悟一悟：两首诗同以行路难为题，所表达的思想情感有怎样的共同点？
提示：
两首诗都抒写了世路艰难、抱负难展的抑郁，通篇都充满着悲愁苦闷之情和怨愤不平之气。
4.读一读悟一悟：两首诗的结末两句所表达的思想情感有什么不同？
提示：
鲍照的《拟行路难》结末两句，前一反问，情感如火山喷涌，突然发泄，但后一句却急转直下，表达出还是默默地把愤怒和痛苦强咽肚里，淋漓尽致表现了诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状态。李白的《行路难》结末两句，以生动形象的语言，表达出诗人的乐观与自信，对理想的坚定地追求。
四、探究。从知人论世的角度，探究两首同题诗所表达的思想情感同中有异的原因。
提示：
鲍照，南北朝文学家，擅长写乐府诗，才华出众，闻名于世，有远大的政治抱负。但是当时实行的是士族门阀制度，而鲍照出身寒微，，这就不能不形成他人生的悲剧。形成鲍照悲剧的决定性因素是他个人的抱负和志向，他是一个性格和人生欲望都非常强烈的人，毫不掩饰自己对富贵荣华、及时享乐、建功立业等种种目标的追求，并且认为自己的才华理应得到这一切，老庄哲学中消极遁世、委曲求全的东西，都与他的思想格格不入。理想与现实的矛盾使他的内心备遭压抑的痛苦，不满抗争但又无奈。
李白的《行路难》写于告别长安的时候，很显然对自己不被重用的遭遇感到愤慨，深感世路充满艰难险阻，但是内心充满浪漫主义思想的李白，相信天生我材必有用的李白，总是对人生乐观自信，对理想满怀信念，诗歌中不乏豪迈的情怀。
五、回读。再诵读两首诗，玩味同中有异的意蕴。
第三个子专题
一、走近陆游。
1.陆游简介。
陆游，字务观，号放翁，山阴（今浙江绍兴）人。其父陆宰，是很有民族气节的官员和学者，朝廷南渡后，他便回到家乡著书立说。陆游自幼就受到家庭的爱国教育，立下了抗战复仇的壮志。29岁参加进士考试，名在前列，因触犯奸臣秦桧而被除名。宋孝宗时，被赐给进士出身，历任夔州通判、提举江南西路常平茶盐公事，做过严州等地方官，还参赞王炎、范成大幕府军事，后来做过朝议大夫、礼部郎中。65岁那年罢官，即回老家山阴闲居，死时年86。陆游一生坚持抗金主张，虽多次遭受投降派的打击，但爱国之志始终不渝，死时还念念不忘国家的统一，是南宋伟大的爱国诗人。他勤于创作，一生写诗60年，保存下来就有9300多首。诗的题材极为广泛，内容丰富，其中表现抗金报国的作品，最能反映那个时代的精神。
2.学生交流自己读过的陆游的爱国诗。如：《示儿》《十一月四日风雨大作》《诉衷情》《关山月》等等。
二、赏读《书愤》。
1.学生自由朗读。读准字音，把握语调。
2.要求根据起、承、转、合的结构读懂各联内容。
提示：
起：早岁那知世事艰，中原北望气如山。年少立志。承：楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。追怀往事。转：塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。感叹壮志未酬。合：出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。以诸葛亮自况，自勉。
3.《书愤》全诗虽通篇不见愤字，但细品起来，愤慨之情无处不在。要求就此赏析。
提示：
首联写自己早岁意欲收复中原的志向，以世事艰暗指投降派把持朝政，点出诗题中的愤字，形成了全诗的感情基调。颔联回忆当年气壮山河的战斗画面，承接气如山，将诗人的报国愿望渲染得更加鲜明，再次突出理想与现实的矛盾，与首联相比，悲愤之情更加强烈。颈联从回忆到现实，诗意转为悲凉，一空一已互为映衬，有着无限沉痛与悲愤。尾联以诸葛亮自况，矢志北伐，死而后已，悲愤中蕴藉着豪壮之情。
4.再次诵读全诗，深入体味诗歌洋溢的悲壮的爱国情感。
三、对比阅读。
1.朗读陆游写于《书愤》同年的《临安春雨初霁》。
2.体味这两首诗语气语调的不同。
提示：
《书愤》严肃激愤，感怀悲壮，气势沉雄；而《临安春雨初霁》忧郁轻叹，闲适轻松，不乏诙谐的笔调。
3.品味：从两首诗起句看，诗人都含有不平之愤，但是其愤有何不同？
提示：
《书愤》之愤，悲愤中含豪壮；《临安春雨初霁》之愤，郁闷中含忧愤。
4.体会两首诗主旨的不同。
提示：
《书愤》表达的是爱国壮志，《临安春雨初霁》表达的是对官场的厌倦。
5.探究：诗人同年写作的两首诗，所抒发的思想情感为何不同？
提示：
这与诗人写作的背景有关。
南宋时，金兵入侵，中原沦陷，南宋当局却偏安江南，不想北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。写作《书愤》时是宋孝宗淳熙十三年，当时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，少年时的志向眼看就要化为泡影，心中常怀悲愤之情。
也是在宋孝宗淳熙十三年，朝廷召陆游到临安任以闲职，显然是不想重用他，他对这个职位不感兴趣，但迫于圣命，又为了维持生计，也只好接受下来。在这种心境之下，他写了《临安春雨初霁》诗作。
四、回读反思。进一步明了阅读古诗知人论世之道。
单元学习总结
要求学生根据三个子专题的学习，结合本三元赏析指导，写一篇古代诗歌赏析随笔，谈谈自己的赏析感受与体会。
单元巩固延伸训练
赏析李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）与《声声慢》（寻寻觅觅），加深对以意逆志知人论世方法的理解，形成自觉运用这两种方法赏读古诗的思维习惯。
篇13：《中国古代诗歌散文欣赏》教案
《中国古代诗歌散文欣赏》教案
《中国古代诗歌散文欣赏》教案作者：新高考《中国古代诗歌散文欣赏》教案来自：三人行中学语文论坛
第一单元以意逆志知人论世
教学目标：
一、知识与技能：
理解诗歌意象,梳理作品脉络,把握作品的内容和主旨；学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏不同朝代不同流派诗人的代表作品。
二、过程与方法：
结合优美的诗歌作品进行赏析指导；培养学生自主赏析和合作探究能力,使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。
三、情感态度与价值观：
通过阅读中国古代优秀诗歌,感受其思想和艺术魅力,获得丰富的审美感受；体味大自然和人生的多姿多彩,领悟中华古代文化的博大精深。
教学重点：
把握关键词语及诗句的内涵,了解诗歌的内容和主旨；联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。
教学方法：多媒体教学,讨论式教学
教学时间：2课时
教学过程：
第一课时
一、导入新课：
我国是诗歌的国度,诗歌历史悠久。如果从《诗经》算起,已经有三千多年的历史了。古人把自己的所见所闻、所思所感写成诗歌。这些诗歌已经流传了千百年。那么,我们如何穿越时空去理解那些诗歌的内容和主旨呢?其实古人已经摸索和总结了很多的诗歌鉴赏理论。今天,我们就一起来了解两千多年前的孟子所提出的重要的诗歌鉴赏理论--以意逆志、知人论世。下面就让我们试着用自己的心灵来感受中国古诗独特的艺术魅力。
二、理论指导之一：以意逆志
①“以意逆志”的赏析方法介绍：
从作品的整体出发,由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨,用自己的切身体会去推测作者的本意。(注：以,用；意,自己的切身体会；逆,推测；志,作者写作诗歌的本意。)这也就是说,我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验,也就是把自己当作诗人,然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感,从而理解诗歌的内容和主旨,这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。
②那么,我们如何才能把这种鉴赏方法运用到具体的诗歌鉴赏中呢?接下来,请大家一起来欣赏下面一首诗歌：
山居秋暝
空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。
1、请同学们把这首诗歌有感情地齐读一遍。
2、大家想想：这首诗歌体现的是诗人怎样的愿望?你是从哪些词句感受到这一点的?(学生讨论分析,教师及时点评。)
参考：①这首诗是王维晚年隐居辋川时所作,写秋晚山景,借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。诗人描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地构成了一幅明丽的画图。
②此诗为王维山水诗中的名篇。雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。
明月清泉,竹喧莲动,浣女归舟,层次鲜明,因果清晰,且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。
(以此问题为基础,引导学生领悟：我们要正确把握一首诗歌的主旨,就得从正确解读诗歌文辞入手。)
(幻灯显示)解读文辞,揣摩情意
3、历来评者认为此诗“诗中有画”,那么究竟是一种怎样的图景让诗人如此向往归隐生活呢?试结合你的体验和感受描绘出诗中的画面。(学生讨论分析,教师及时点评。)
以此问题为基础,引导学生领悟：我们的人生体验对于欣赏古典诗歌也很有帮助。在正确解读诗歌文辞的基础上,再结合我们的体验去解读诗歌,我们就能真正领会到诗中的情趣。
(幻灯显示)融入体验,体会情趣
教师进一步引导：其实,正是因为我们不断地把自己的生活体验和主观感受融入到诗歌当中,使诗歌获得一种恒久的生命力。“明月松间照,清泉石上流。”千百年来脍炙人口。有的诗句还生发出新的旨趣。如陆游《游山西村》中的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村。”
总结归纳：在欣赏这首诗的过程中,我们已经学到了欣赏诗歌的一种基本方法,即孟子提出来的“以意逆志”。而且孟子在《孟子.万章上》说：“说诗者,不以文害辞,不以辞害志,以意逆志,是为得之。”请同学们谈谈你们对这种理论的理解。
学生讨论发言,教师总结归纳。
(幻灯显示)我们在解说诗歌的时候,要正确理解词义、字义,结合自己的切身体会去推测作者的本意,从作品的整体出发,由表及里地理解诗歌的主旨。(解读文辞,揣摩情意；融入体验,体会情趣；超越原意,推陈出新。)
三、理论指导之二：知人论世
刚才,我们重点从读者与诗歌作品之间的关系探讨了诗歌欣赏的方法,接下来,我们试着从作者层面--知人论世来欣赏诗歌。
①“知人论世”的赏析方法介绍：
我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时,应该深入地探究作者的生平和为人,全面了解他所生活的环境和时代,与作者成为心灵相通的好朋友。
②那么,我们怎样运用“知人论事”的鉴赏方法来鉴赏诗歌呢?课文中为我们归纳了几点?
明确：a、尽量利用现存的各种史传材料和后人的评述,全面把握作者的心灵历程和精神世界。(提示：所谓的心灵历程和精神世界主要指的是作者一生的遭际、追求及理想、人格、品质等)b、弄清作品创作的具体时间也是十分重要的。(可结合题目和注释如例一诗)
c、还要全面了解作者所处时代的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗等背景知识。
③请欣赏李清照的《一剪梅》,运用“以意逆志”的诗歌理论推断此词的主旨。(学生讨论分析,教师及时点评。)(幻灯显示,同时播放此词的歌曲)
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
我们在初中学过她的另一首优美的词《如梦令》(幻灯显示)
如梦令
常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
讨论1：两首词表达的情感以及作品风格有什么不同?
《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境,境界优美怡人,风格清新明快,不事雕琢,给人以美的享受。
《一剪梅》李清照写与她的丈夫赵明诚分别后的思念心情。文词清丽,意象蕴藉,抒发了凄凉独处的内心感受,体现了哀婉悱恻的风格。
讨论2：导致诗人不同情感的原因是什么?
《如梦令》表达了她早期少女的那种天真、率真与浪漫的情趣和心境。《一剪梅》是李清照写与她的丈夫赵明诚分别对其的绵绵思念。
由此引导学生明白：(幻灯显示)境遇不同,诗情有别
进一步引导：还有其他影响诗歌情感和诗歌风格的因素吗?
学生思考发言。其他学生及时纠错和补充。
明确：另外,诗歌能反映特定时代的风气和时代精神。我们在全面了解了作者所处的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗之后,才能真正理解作品的内容以及作品反映现实的深度和广度。如同为离别诗,汉末多离别的哀怨,而盛唐普遍呈现乐观的基调。
(幻灯显示)时代不同,精神迥异
总结归纳：我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时,应该深入探究他们的生平和为人,全面了解他所生活的环境和时代,与作者成为心灵相通的.好朋友。这就是“知人论世”是欣赏方法。(幻灯显示)
我们在欣赏诗歌的时候,一定要注意：1、诗人不同,诗风各异；2、境遇不同,诗情有别(诗人一生的思想不是一成不变的,写于不同时期、地点的作品,也会呈现出不同的感情基调和旨趣。)3、时代不同,精神迥异。
第二课时
一、自主鉴赏
下面,请大家运用“以意逆志,知人论世”的诗歌鉴赏方法自主赏析本单元的一首杜甫诗歌《蜀相》(打开课本P14)
①朗诵全诗,体会全诗的感情基调如何?
明确：感伤的、叹惋的。
②诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的,那我们在诵读时该怎样来表现呢?是读得快还是读得慢,是读得激昂还是读得低沉?
明确：要读得稍慢,读得深沉,读出点感伤。
③诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句?是前半首还是后半首?
明确：是“三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。”
④这两句诗歌主要的意象是什么?
明确：诸葛亮的人物形象和“英雄”的人物形象。
⑤诸葛亮的人物形象有何特点?
明确：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略,“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩,“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。
⑥你怎样理解这两句诗中所包含的思想情感呢?
明确：称颂,崇敬,仰慕的思想感情。
(朗读提示：要读得放一点,带赞颂的语气。)
⑦诸葛亮虽然雄才大略,功业昭著,但最终却没有完成自己的事业,这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。”这句诗中的思想情感又是怎样的呢?
明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。
⑧这里的“英雄”是指怎样的英雄?是成功的英雄还是失败的英雄,是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄?
明确：是指失败的英雄,所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。(四十多年后,中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀；几百年后,南宋抗金名将宗泽,因国事忧愤成疾,临终时也是吟诵这两句诗,三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功,显示了杜诗的魅力。)
⑨这里的英雄有没有包括老杜自己呢?
明确：有,这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民,以天下为己任,有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的,本怀着“致君尧舜上,更使风俗淳”(让帝王成为像尧舜一样圣明的君主)的政治抱负,却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无
篇14：中国古代诗歌散文欣赏教学计划
现行《高中语文课程标准》规定，高中语文新课程由五个模块的必修课和五个系列的选修课构成。学生在前五个学段学完必修课之后，要在“诗歌与散文”、“小说与戏剧”、“新闻与传记”、“语言文字应用”和“文化论著选读”这五个系列中选修四到五门课程。这五个系列，每个系列可以由不同的模块组成。教师和课程开发机构可以根据课程标准，开发不同课程作为其中的一个模块。
古代诗歌散文欣赏课，是由人教社课程研究所、中学语文课程教材研究开发中心和北大中文系语文教育研究所共同开发的一门课程。这门课属于“诗歌与散文”系列，教材全名为《中国古代诗歌散文欣赏》，由人民教育出版社出版。我校计划在高二第一学期下半段开设该课程。教学时间为7周共42学时（包括周六补课）。
一、课程目标：
该课程的教学目标应该与课标关于“诗歌与散文”系列的规定相吻合，具体而言即是：
1、培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。
2、阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史的眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。
3、借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的我国古代诗文（与附录一所建议的古诗文程度相当），背诵一定数量的古代诗文名篇。学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。
4、学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。
5、尝试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。
根据教材编写情况，我认为，中国古代诗歌散文欣赏的具体教学目标是：
（一）知识与能力：
1、积累中国古代文学、文化常识，了解与课文相关的历史背景和思想背景知识；
2、积累文言词汇和句式，学习课文中涉及到的古代汉语知识；
3、学习中国古代诗歌和散文的常见体裁和常用技巧；
4、能鉴赏古代诗歌散文的形象、语言、表达技巧；
5、能评价古代诗歌散文的思想内容和作者的观点。
（二）过程与方法：
1、欣赏古代诗歌，要学会以意逆志、知人论世，置身诗境、缘景明情，因声求气、吟咏诗韵；
2、欣赏古代散文，要学会从形象入手，抓住所记之事、所写之景，探究作者的深意和感情；
（三）情感态度和价值观
1、培养对祖国语文、文化的感情；
2、养成高雅的审美情趣；
3、培养独立的人格和自由的思想。
二、教学进度：
第一单元 第二单元 第三单元
赏析
指导
与示例
以意逆志、知人论世
长恨歌 2课时
置身诗境、缘景明情
春江花月夜 3课时
因声求气、吟咏诗韵
将进酒 1课时
自主
赏析
蜀相、书愤、临安春雨初霁 1课时
行路难、拟行路难 1课时
湘夫人 1课时
梦游天姥吟留别 1课时
登岳阳楼 旅夜书怀
菩萨蛮 1课时
李凭箜篌引 1课时
阁夜、虞美人
苏幕遮、浪淘沙
1课时
推荐
作品
越中览古 一剪梅 今别离 夜中不能寐
白日沦西河 点拨1课时
积雨辋川庄作
归嵩山作 夜归鹿门歌
赠孟浩然、解闷十二首
1课时
新城道中 杨州慢、
长相思 1课时
国殇、菩萨蛮（温庭筠）
1课时
燕歌行、高祖还乡
登柳州城楼寄漳汀封连四洲 1课时
三、教学方法
1、无论是诗歌和散文，背景知识（包括文学常识、文化常识、历史背景、思想背景）都是教学的重点，必须在教学中给学生点透。语文无非是积累，而这些背景知识的积累，和语言的积累同等重要。同时，背景知识，又是解读诗文的钥匙。
2、要特别注重文言词语和句式的教学，无论是诗歌还是散文，都要以积累语言，培养独立的阅读能力为终极目标。
3、要把思想内容的基本问题讲清、讲透，务必使学生在学完一首诗、一篇散文之后，对作品的基本思情感有清晰的认识。避免过深、过偏的讨论，对有争议的问题(如长恨歌的主题）可以将多种看法提供给学生，做开放性的解读，避免挂一漏万，避免限制学生思维。
4、要发挥朗读、背诵的作用。充分利用早读、晚自习和课堂时间，加强学生对文本的主动感知，加强对所学知识尤其是文章本身的积累。
5、要适当做练习，尤其是要选择比较简单、典型的高考题型，使学生在学习的过程中，不断进行有效的训练。
【中国古代工艺美术欣赏的说课稿】相关文章：
4.工艺美术论文
8.中国古代寓言故事
9.中国古代诗词
10.中国古代爱情故事
文档为doc格式
