艺术修养作文

“铁甲小7宝”通过精心收集，向本站投稿了14篇艺术修养作文，以下是小编为大家整理后的艺术修养作文，希望对您有所帮助。

篇1：艺术修养作文

艺术修养作文

一个真正理解艺术的人，他所能感悟到的艺术修养，其实是其做人的真谛。

艺术原本来自生活，在生活中我们是个活生生的人，面对人该面对的一切，心里又该如何酿造生活升华后的`艺术之感呢?这就需要修养。修养，这词人们习以为常，到哪都不忘搬用一回。但它的真正质量，恐怕在用一生去掂量。它反映的是一个人的文化内涵、道德品质、思想观点。而对于从事艺术的人来说，修养便是他们踏入艺术圣殿的手中卷。艺术不是空洞而无实的东西，它表现的是一个特社会背景下人与人之间的情感矛盾，如悲悯与同情，热爱与憎恨，而再高一层便是人在异化的同时，积极地自我扬弃，最终达到人性的回归!人性啊!一个毫无思想，毫无文化底蕴的艺术者，怎么理通它，悟透它?生活中出口成“脏”，随地吐痰，必存诡机，挑拔离间的人，怎么可能以死的工具创造出杰出的“神品”。

比如好的演员，就不一定能当上艺术家，这就说明演员缺少些质的东西。他们或许做人的品质太薄，或许根本没形成对艺术独特的视角。这些修养其实缺一不可，用“或许”并排它们看来确是在求过低了。当然，人无完人，但这是个借口吗?缺乏修养是件很残酷的事情，现代社会，尤其是艺术界，对人的修养是越来越注重了，人们眼光都亮了，都高了，即使你有很好的艺术技能，如果修养的空洞暴露于人前，那就只能退而隐之，因为你已经是个失败者了。

而且在艺术上，采得百花，要想酿就好蜜，你就必须积累各方面的修养，这样你才是个完整的人，有价值的人，一个有资格成就大业的人。

艺术的修养是搏志，是内涵，是智性，是技能，是为人……艺术修养对于一个人十分重要，它可以陶冶情操，可以使人与群体更加融洽。

篇2：艺术修养心得体会1000字

11月28日晚，我校在艺术活动中心举行了“海南省高雅艺术进校园海南师范大学蓝韵合唱团走进海南中学暨初中部艺术节开幕式”，海南师范大学的蓝韵合唱团为初一年级师生们的演唱揭开了初中部艺术节的序幕。

本次活动由艺术部、初中部团委、政教处共同主办，海南中学陈东华副校长宣布初中部艺术节开幕暨音乐会正式开始。

“高雅艺术进校园”活动是海南省教育厅根据教育部有关要求和海南省实际，为提高学生艺术修养和文化素质，在海南省各级学校中开展的一项长期活动，活动坚持以先进文化为导向，坚持以育人为本，坚持面向全体学生。今年的主题是：“走近艺术，感受经典，陶冶情操，提高修养”。

整场音乐会充满黎苗风情。有极具民族生活特色的《放牛歌》;也有无伴奏合唱《葡萄园夜曲》;还有根据海南民间民歌整理的《久久不见久久见》……

聆听经典音乐，享受高雅艺术。本次音乐会为广大师生带来了一次艺术盛宴，有利于提高我校大学生的审美修养，丰富大学生的精神文化生活，陶冶情操。

篇3：岭南文化与艺术修养学习心得

岭南文化与艺术修养学习心得

岭南文化与艺术修养学习心得

最近参加了专业技术人员公需课<岭南文化传承与文化艺术修养>培训班的学习，老师的课非常生动，插入了许多图片、音乐、诗歌等，让我更深入的了解了岭南文化的内涵，我对文化艺术修养与专业技术能力的关系有了更深的认识，深刻认识到一个人的文化艺术修养对提高自身专业的重要作用。

我知道，文化能使人的道德更加高尚，艺术能使人的生活更加精彩。在与同事、领导和公司各部门职能人员的沟通中，自身的形象、气质、谈吐、表达能力、理解能力各方面都对更好的完成工作目标有很深的影响，正因此，在专业知识以外，我们所表现的亲和力，综合能力就显得更为重要。让同事产生心理上的共鸣和情感上的愉悦，促进了与同事之间更好的沟通，一个素质较高的专业技术人员，也往往有较好的气质，而气质又往往来源于文化艺术修养。

所谓艺术修养，指人的审美能力和情感。只有具有音乐听力的人，才能感受到音乐的美，只有具有视觉美感受力的人，才能欣赏大自然景色之美和绘画等艺术之美。俗语说：“玉不琢，不成器”。作为一名专业技术人员必须要进行文化艺术修养，如基本素质的培养、心理素质的培养、法律意识的培养、伦理道德的培养、人文素质的培养、言行与礼仪的培养、社会活动能力的培养、业余爱好的培养、人际关系的培养等，把自已培养成社会需要、单位需要的'专业人才，承担起各项工作的重任。

做一名有文化艺术修养的好管理人员，我们就要不断地充实自己，不断地提高自己的文化艺术修养。多读一些关于沟通言谈的书籍，训练自己可以更好地与同事、领导和公司各部门职能人员的沟通。要挤出更多的时间学习新知识是一件艰苦的事情，要牺牲自己许多的休息时间，最好的办法是把学习新知识当成自己的娱乐，在“快乐莫过于读书”“书中自有黄金屋”中补充自己，从中吸取智慧和力量，又创新自己的天地。

在人的素质中，艺术修养不可缺少。艺术不像语言和知识那样，需要经过翻译和说教才能为人们接受和感悟，它直接影响人的情绪、精神和生命状态。提高审美素质艺术修养是衡量一个人审美素质高低的重要因素。艺术修养的规定将直接影响个体人格素质与生存质量的高低。()一个有较高艺术修养的人，能够主动的、充分地使其感性、情感和理智得到协调共处，使其心理结构的各个方面得到较好的发展。通过学习和修养，把书本上的知识变成自己的经验，增强文化艺术素养，开拓创新思维、强化自主创新能力，更好的用自己眼睛看待对象、直接做出判断，通过对个别事物的了解，从而洞察、了解事物的本质，尤其在处理突发事件时，即时地做出决断和处理。

岭南文化有很好的包容性，融合与交流是岭南文化形成之基石，我是一名财务人员，我们要传承岭南文化的优点，对各种知识兼容并蓄，融会升华，提高专业技术能力，更好地运用到工作中。人是有资质区别的，也各有优秀的潜质，而文化艺术修养是最能激发人的潜质的。我需要艺术资养、精神也需要艺术丰富，我只有不断加强文化艺术修养，提高自己审美、言谈能力，丰富自己的艺术底蕴，才能提升自己的创造力，适应时代的要求，做一名优秀财务人员。

篇4：开始培养孩子艺术修养了吗

开始培养孩子艺术修养了吗

良好的艺术修养是孩子个人素质的重要体现，是孩子享用一生的财富，然而艺术修养不是孩子天生的，它需要在艺术欣赏和才艺学习中逐渐培养和锻炼起来。接触各种艺术形式，参加丰富的艺术活动是提高艺术修养的重要手段。携宝宝赴艺术之旅，培养孩子的艺术修养，你开始了吗？

艺术修养――音乐篇

教育学家说：“音乐是思维的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”在音乐氛围中成长的孩子，能深切感受理解其优美、崇高的情感特征，会随着节拍和旋律的变化，任想象力充分的发展。音乐，对儿童的思维活动具有强烈的促动力，通过音乐的熏陶，有的孩子甚至能描绘许多闻所未闻，见所未见的事物，这对其今后的成长无疑具有极其重要的意义。

艺术修养――美术篇

美术是一种造型艺术。由于美术作品色彩协调，线条清晰，形象生动，有助于锻炼幼儿的.视觉，又能够发展幼儿的观察力和艺术想象力。幼儿喜欢用五颜六色的画笔涂画出花花绿绿的图案来，实际上是对美的创造。一些简单的绘画、泥工、手工、纸工、制作玩具等和美术有关的技能，可以培养幼儿对美术的兴趣，并激发他们的美术创造能力。

艺术修养――舞蹈篇

舞蹈艺术是儿童美育的手段之一。舞蹈给孩子的生活带来许多快乐。舞蹈要求动作优美，富有表情和节奏感，一般与音乐与光相结合，给人以强烈而直观的美的感受，可以培养孩子对体形美的认识和韵律感。家长可带孩子看歌舞晚会，指导孩子看电视舞蹈节目，丰富孩子特别是女孩的舞蹈知识，如有可能，可根据孩子的兴趣和要求参加社会举办的儿童舞蹈班和课外艺术团体。

艺术修养――自然篇

大自然是家长对孩子进行美育取之不尽的丰富源泉。大自然以其博大的胸怀向我们展示无垠的天空、澎湃的大海、逶迤的山峦、奔腾的江河、万紫千红的花草树木。朝霞、落日、白云、星空，都会引起幼儿美的想象。昆虫、飞鸟、游鱼、蝴蝶，对幼儿都有极大的吸引力。瑰丽的色彩、生动的形态、动听的音响、神奇的变化会使孩子感到其美

篇5：语文教师的影视艺术修养

语文教师的影视艺术修养

[作者]  李泱

[内容]

【编者按】 电影和电视是20世纪迅猛发展起来的大众传播媒介，也是最富有生命力的现代综合艺术、影像艺术。语文教师应当具有什么样的影视艺术修养？语文教学与影视艺术之间存在何种关系？影视艺术如何着重培养中学生“看”的能力和“蒙太奇”思维能力？《影视艺术简论》（北京等省市开设的高中语文选修课）如何教好等问题，正摆在深入进行教学改革的语文教师面前。

我们先请首都师大中文系影视文学教研室主任李泱老师给这个栏目开个头，欢迎大家供稿。36年前，当我在北京29中跟随辛联珠老师实习时，辛老师告诉我：做一个称职的中学语文教师，要注意两点：

一是要开个为学生服务的虽不起眼但很实惠的知识“杂货铺”；

二是要敏而好学，不断学习新知识，增长新本领，把学生摆渡到我们年轻时未曾去过的新文化新学术天地里去。

掐指一算，我在大学中文系已从教35年了。这些年来，特别是1983年我国电影界前辈夏衍先生倡导电影理论课进入普通大学课堂以来，我是在按着辛老师的教诲去做的，不避艰辛，不揣浅陋，为首都已在岗的或将上岗的'中学语文教师开设了《电影艺术概论》、《电影文学引论》等课程。教学实践使我认识到，影视艺术理论知识、影视文化素养，对高师中文系学生和中学语文教师来说，都是必不可少的。对此若无清醒认识，既不能适应当前基础教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）学校由“应试教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）”向素质教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）转轨的新形势，更不能胜任未来21世纪语文教学现代化的重任。

我们强调语文教师如今必须具有良好的影视艺术修养，主要有以下三个理由：

第一，影视在当今人类社会生活中起着日益重要的作用。

电影自上个世纪90年代中问世，电视从本世纪30年代诞生，在不长的时间里，随着电视机、录相机、VCD机等的普及，随着“家庭影院”在寻常百姓家的“建立”，随着中小学有了可以用电影和电视来配合语文等多门学科教学的成套设备，语文教师必须赶上时代潮流，提高自己对影视艺术的重要社会功能的认识。在人类艺术发展史上，影视是现代化的综合艺术、影像艺术，它们是开放在现代科技之树上的艺术新花，它们利用了人类文明长期积累的成果，因而显示了后来居上的明显优势。我国现在故事片年产量在150部以上，电视剧年产量在10000部（集）以上，是举足轻重的影视生产大国。影视不仅是大众传播艺术，也是文化信息丰富的大众传播媒介，它们的影响不比广播、报刊差。不识字的人，观赏影视的要求往往更为迫切。影视集多种媒介的优点于一身，声图并茂、视听兼顾，具有极强的艺术感染力，能收到雅俗共赏的好效果。再加上大群体或小群体观赏，观众之间相互感染、相互交流，又能进一步强化欣赏效益。影视艺术具有以审美为核心的认识、教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）、娱乐、信息等多种社会功能。影视是以生动具体的银屏幕形象来反映社会生活的面貌、本质，人们在观赏影视艺术的过程中，可以得到思想的提高、知识的增长、眼界的开阔和心灵的愉悦，从而受到了以美感为前提的特殊的启迪、教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）。

第二，当今的青少年，是在银屏幕前成长的。

他们从学前时期，就接触了影视。他们每天看电视的时间，在2至6小时之间。据马来西亚一个消费者协会的统计，这个国家的

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篇6：计算机专业学生如何加强设计艺术修养

计算机专业学生如何加强设计艺术修养

随着计算机的发展和普及,计算机课程已成为大学、中专、技校及中学的常设课程.然而,就笔者对技工学校计算机课程的了解,学生所学的`课程只是简单的文字输入和表格制作,与他们专业课程联系不大.

作 者：李成全  作者单位：山西省大同煤炭高级技工学校 刊 名：职业 英文刊名：OCCUPATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G71 关键词： 

篇7：提升艺术修养必读的书籍

提升艺术修养必读的书籍

1.中国建筑史

梁思成

这是我国第一部由中国人自己编写的比较完善、系统的中国建筑史。梁思成先生不仅分析了中国历史上各个朝代的建筑风格、发展情况，更以小见大，忠实地反映了社会的政治、经济、思想与文化。

2.中国当代艺术史

吕澎

本书着眼于21世纪头十年的中国艺术发展状况，记录了当代中国的艺术家和代表作，以及他们在巨变时代中受到的影响。

3.巨人的时代

乔治奥·瓦萨里

作者是16世纪意大利著名画家和建筑师，也是“文艺复兴”这一说法的创作者。本书也是西方严格意义上的第一本艺术史著作，总共讲述了260多位杰出艺术家的生平及其重要作品，可以说是一本文艺复兴艺术家的百科全书。

4.艺术的故事

贡布里希

必读书籍，概括了最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程，向人们传递出这样一种理念：艺术品都是对历史的传承和对未来的展望。

5.如何看一幅画

弗朗索瓦·芭布-高尔

这是一本类似于观影指南的著作，以权威的视角告诉人们面对一副画作时，该怎么看，看什么，从而拉进作品与观赏者之间的距离，获得真切生动的观赏体验。

6.世界美术名作二十讲

傅雷

傅雷先生的经典之作，分析了文艺复兴以来的20位大师及其成名作，从而立体总结出他们的艺术风格乃至人格操守，通俗易懂而又耐人回味。

7.汉字书法之美

蒋勋

作者以独特的视角，诉说着奇异动人的汉字书法故事，以此来唤起国人对于汉字的美好记忆。西方文化盛行之际，老祖宗留下的东西仍有蓬勃的生命力。

8.纽约琐记

陈丹青

陈丹青在纽约的生活记录，他的生活因这本书而转向。

9.图说中国绘画史

高居翰

作者是美国人，本书也是西方最受欢迎的介绍中国绘画历史的文本。作者分析了我国各个历史时期重要的绘画作品，以实际的图例和简明的语言给大众进行中国绘画普知，这对一个美国人来说实在难能可贵。

10.20世纪中国艺术与艺术家

迈克尔·苏立文

作者是最早介绍中国艺术到西方世界的研究者，他以极大的热情写下本书，刻画了在西方文化艺术影响下的中国艺术发展状况，其中包含很多艺术家在特定历史时期中的挣扎与奋斗，是中国艺术的绝佳见证。

21世纪必读艺术书单推荐

21世纪内行之书：《巴赫—天堂城堡里的音乐》

(Bach——Music in the Castle of Heaven)

作者: 约翰·埃利奥特·加德纳(John Eliot Gardiner) 出版社: Knopf，.10

集管风琴演奏家、指挥家、音乐学家、古乐专家于一身的加德纳，长期研究古乐奏法，是巴赫“门下走狗”，他相信这位莱比锡宫廷乐队队长的音乐是人类最 伟大的成就之一。在《纽约时报》看来，再没有比加德纳更适于评价巴赫的了。他数十年演奏巴赫，再写巴赫对他来说就像指挥巴赫一样自如。加德纳认为巴赫的宗 教康塔塔扣人心弦，远未得到足够重视。

21世纪舞者之书：《舞动的历史/舞蹈文化：解读舞蹈史》

(Moving History/ Dancing Cultures: A Dance History Reader)

作者: 安·迪尔斯(Ann Dils)/ 安·库伯·奥尔布赖特(Ann Cooper Albright)(编) 出版社: Wesleyan，.7

美国人前编著的舞蹈研究文选，集纳了当时世界舞蹈界和美国舞蹈界的各种文献，至今仍是该领域重要的参考书。全书分为四部分：思考舞蹈史——方 法和实践，世界传统舞蹈，美国舞蹈，现代舞——全球语境。舞蹈界向来最缺乏流传文字，这本书是了解和研究舞蹈史的必备读物，544页的厚度，插图只有50 多幅，可知枯燥难啃。它等于是列出了世界舞蹈大厦的种种根基。

21世纪恋物之书：《大设计：BBC写给大众的设计史》

(The Genius of Design)

作者: [英]彭妮·斯帕克(Penny Sparke) 出版社: Overlook Hardcover，.10

了解设计的历史，实际上就是了解人类是如何一步步走向标配化和程式化生活的。对设计的强调和重视，是消费社会的集体无意识，对设计的依赖，给了绝大 多数人生存的快感，你自以为品位不凡，吃穿用度区别于其他人，看看设计史，就知道自己是如何一步一步成为了标准化的一环。，本书中文版由广西师 范大学出版社出版，张朵朵译。

21世纪普知之书：《艺术的力量》

(The Power of Art)

作者: 西蒙·沙玛(Simon Schama) 出版社: BBC Books，.1

BBC纪录片《艺术的力量》，讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、梵高、毕加索、罗斯科这八位艺术家的生平，可能是中国艺术界最流行的西 方艺术史普及教材。与DVD同时发行的还有这本书，西蒙·沙玛善于把枯燥的艺术史知识转化成引人入胜的故事。历史学家艾瑞克·霍布斯鲍姆总结沙 玛的风格道：他的缺点是过于关注历史中的个体，优点是学识渊博、雄辩滔滔。

21世纪导览之书：《美术史的形状》

作者: 范景中(编) 出版社: 中国美术学院出版社，.3

此书勾勒出西方艺术史研究的面貌，如同艺术史界的藏宝图，帮助研究者系统了解西方理论。上册介绍西方艺术史学家和他们的主要工作成就，下册穷尽文献 书目。不过其中很多著作没有中译本，甚至原版也难以见到。不过很多时候你看过摘要之后也不会想读中译本，因为随便潮一个方向走下去都有可能耗掉一生的时 间。虽然这本书实际上帮助了读者掉书袋，但编者其实希望你最终能把枯燥的材料扔掉，只留下好文章就行了。

21世纪多元之书：《当代艺术》

(Contemporary Art: A Very Short Introduction)

作者: [英]朱利安·斯托拉布拉斯(Julian Stallabrass) 译者:王端廷 出版社: 外语教学与研究出版社，2010.11

一本关于当代艺术的口袋书，研究起点是1989年，在那之后，全球化成为世界文化和艺术的底色。作者是英国批评家和策展人，观点广受争议。他的主要 观点是：“现代主义的线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由时间和语言组成的碎片般的复杂景观。”也就 是说，他所写的，不是一部以白人男性为主的“西方”艺术史，而是无国界艺术史。书中有不少篇幅论述谷文达、徐冰、王广义、栗宪庭、高名潞、侯瀚如等人。

21世纪任性之书：《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》

(Secret Knowledge——Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters)

作者: 大卫·霍克尼(David Hockney) 出版社: Studio，2006.10

大卫·霍克尼提出判断：西方一些伟大艺术作品是借助镜子和透镜画成的。这个观点以前也有人提过，但谁也没有像他这样大张旗鼓地拿古典大师开刀，对 达·芬奇、拉斐尔、安格尔等大师的画作进行技术分析。不过也有人反对他的结论，指责他出卖队友，是“诋毁西方最伟大艺术家的疯子”。BBC将大卫·霍克尼 的发现以及就此展开的争论，拍成了一部75分钟的纪录片。，本书中文版由浙江美术出版社出版，万木春、张俊、兰游利等译。

21世纪反思之书：《瞥见死神——艺术写作的一次试验》

(The Sight of Death——An Experiment in Art Writing)

作者: T.J.克拉克(T.J.Clark) 出版社: Yale University Press，.4

T.J.克拉克是英国艺术社会学代表人物。这本书是他观看普桑绘画的日记，涉及《平静的风景》、《被一条蛇杀死的一个人的风景》、《暴风雨的风 景》、《有波吕斐摩斯的风景》、《福西翁的尸体被抬出雅典的风景》等近30幅作品。这些画很恐怖，为什么人们却总是不自觉地想去看?反思不期而至的异样好 奇，也许就是人类打破固有逻辑的一个突破口。20，本书中文版由江苏美术出版社出版，张雷译。

21世纪国宝之书：《宋画全集》

作者: 宋画全集编辑委员会 出版社: 浙江大学出版社，2008.12

宋画是中国绘画史上的最高峰，但这一时期的作品大多散布在全球各大博物馆的库房里，一般人难以一睹真容。《宋画全集》将分布于全球100多家收藏机 构的1000多幅宋代绘画作品集结成一套“全家福”，是迄今为止最完整的宋画图像与文献集成，共7卷。中央文史馆馆长袁行霈评价：“这样全面地把宋代绘画 收集到一起，与《全宋诗》、《全宋文》可以相提并论。”

21世纪笔墨之书：《吴冠中画作诞生记》

作者: 吴冠中 出版社: 人民美术出版社，2008.12

画家若要青史留名，除了画得好，也要写得一手好文章，最好还能留下独到的艺术见解。这几条吴冠中都符合，一句“笔墨等于零”引起当时美术界的一场大 讨论。虽然语出惊人，但吴冠中的创作却是深思熟虑的结果，在这本书里就很具体地体现了出来。他为每一件作品都附上一段解说文字，告诉读者画画的时候是怎么 想的。更难得的是，雅昌的印刷质量也很好。另有人民文学出版社出版的《我负丹青：吴冠中自传》，可参阅了解吴冠中的一生。

21世纪线条之书：《神居何所：从书法史到书法研究方法论》

作者: 邱振中 出版社: 中国人民大学出版社，.7

邱振中写一手极好的传统书法，却是一个不折不扣的当代艺术家。他的另一个专长是书法理论，这本书就将关于书法的种种基本问题分析得清清楚楚。当中国 人已经提笔忘字，邱振中却通过一本书帮助读者重新鼓起勇气拿起毛笔。他始终强调将书法看作一个整体的视觉形象来理解，有人问他看不懂草书怎么办，邱振中表 示，你根本不用读懂每一个字，只要能感受到线条和书写节奏之美。又有人问他怎样写书法，他说：“先看书法。”

21世纪勇气之书：《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》

作者: 徐小虎 译者:刘智远 出版社: 广西师范大学出版社，.10

理想国出版《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》的内地版，编辑总监陈凌云说，他们只用了两分钟就下决心要引进这本书。这本方法论著作到底讲了什么?简单 地说就是书画鉴真。徐小虎认为吴镇的《墨竹谱》是假的，而默默无闻的《竹石图》才是真迹。她的特殊之处在于，总是对古代书画做“有罪推定”。与一般鉴定家 不同，她不信“子曰”，信自己的眼睛。如果你是她的同行，请不要看这本书;如果你是普通读者，一定能在她的导游下爱上中国书画。

21世纪穿越之书：《笔记》

作者: 赵广超 出版社: 生活·读书·新知三联书店，2005.7

设计师赵广超的穿越时空之作，通过重绘《清明上河图》的插图，以及对画中细节的文字解读，带读者重回汴京，进行北宋帝都一日游。一个个形象，一家家 店铺，一处处风景，他都细心解释，涉及艺术、历史、经济、建筑、文学等多方面知识，如一个尽职尽责的文化导游。很难说他是更爱艺术还是更爱历史的烟云，但 是这样一本笔记，使被科技隔绝的我们亲眼目睹市井生活的乐趣，虽然书本身也是电脑绘画和排版的结果。

21世纪浪游之书：《创世纪》

(Genesis)

作者: [巴西]塞巴斯蒂安·萨尔加多(Sebastiao Salgado) 出版社: Taschen，2013.4

巴西纪实摄影师萨尔加多历时八年完成的图片故事，200张黑白照片，涉及地球上五个最原始的地点：南极及附近(Planet South)、自然保护区(Sanctuaries)、非洲(Africa)、北方地带(Northern Spaces)、亚马孙丛林及潘塔纳尔湿地(Amazonia and Pantanal)。火山、企鹅、鲸鱼、美洲虎、大象、丛林部落、苏丹农民，以及仍活在石器时代的科罗威人和北极圈的涅涅茨牧人，他展示了地球未被现代生 活污染的一面。

篇8：器乐演奏者文化艺术修养解析论文

器乐演奏者文化艺术修养解析论文

摘 要：一、文化艺术修养对于演奏者的重要性 乐器是音乐表演的物质基础，乐器本身的表演功能只有与演奏者的演奏技巧得到完美结合的情境下，才能够演绎出让人陶醉的音乐，才能够充分地表达出音乐作品所具有的深刻的意境[1]。因为，这个过程是一种综合性的艺术表演活

关键词：艺术设计论文投稿,发表艺术管理论文,当代艺术论文发表

一、文化艺术修养对于演奏者的重要性

乐器是音乐表演的物质基础，乐器本身的表演功能只有与演奏者的演奏技巧得到完美结合的情境下，才能够演绎出让人陶醉的音乐，才能够充分地表达出音乐作品所具有的深刻的意境[1]。因为，这个过程是一种综合性的艺术表演活动，所以，它要求演奏者不仅要掌握好充足的专业知识，还要具备深厚的文化艺术修养，以便在演奏过程中将自己对作品的理解融入演奏之中，从而使作品的内涵得到二次升华。演奏者的演奏实际上是对音乐作品的二次加工和再创造，是介于作曲家和听众之间。由于现在高校的音乐教育对学生的'演奏技巧要求较高，而对学生的全面文化艺术修养还没有得到较高的重视，因此，培养的学生在音乐造诣上具有着一定的局限性，虽然培养出一些懂音乐的人才，但是，成为音乐家的少之又少。单纯的音乐教育只是教会人们简单的掌握一些音乐技巧，没有深刻挖掘音乐作品的内涵和意境。只有演奏者对音乐作品的内容烂熟于心，领会作曲家的内心真实感受才能演奏出优秀的音乐作品，表达自己的情感。演奏者必须深刻理解音乐的历史发展和变化，体会作曲家所处的时代和生活环境、思想氛围、艺术环境等等，感悟作曲家其音乐作品想要表达的东西，才能更好地表达出作曲者的内心情感和思想。小提琴演奏大师耶胡迪.梅纽因，在多次谈话中深情回忆他的老师埃奈斯库的艺术教诲。在梅纽因心里，埃奈斯库是一位了不起的天才，有着杰出的文化艺术修养，是小提琴演奏史上的伟大人物。埃奈斯库招收学生非常严格，对学生的技术要求非常高，并且要具备优良的文化艺术修养。

他曾经要求他的学生在上第一课之前，同他一起阅读莎士比亚的戏剧和但丁的《神曲》等其他的文学名著[2]；因为埃奈斯库把演奏者的文化艺术修养看得非常重要，在他所有的演奏中，我们看不到他刻意地去炫耀演奏技巧，卖弄自己的才华，整个演奏过程充满一种美的享受，那是一种独特的音乐魅力和令人陶醉的艺术表演。华丽的演奏技巧，卓越的音乐感受力，对于作品内涵的深刻理解，使演奏者演奏的音乐上升到艺术的高度。任何一首曲目都会在演奏者手中为我们呈现不同的感受和魅力。莫扎特的作品不在于华丽的技巧，和声的绚丽，更看重的是音乐表达的乐观主义精神，表达的是一种生活态度，一种爱，这是对艺术的诠释，演奏家对音乐艺术的深刻理解才铸就了完美的演奏。

二、提高演奏者文化艺术修养的合理化建议

乐器演奏是一门综合性艺术，观众在聆听和欣赏音乐演奏的时候，听到的不只是美妙的音乐，还听到了演奏者的内心世界。对于乐器演奏者而言，提高自身的文化艺术修养可以更好地帮助自己的演奏，演奏者在平时的学习和演奏过程中，要努力地学习演奏技巧，提高自己的知识储备、审美和艺术修养，并且要学会坚持。积累是一个长期的过程，不要想着一步登天。在演奏方面，演奏者平时要多加练习，多聆听优秀演奏家的音乐作品，研究他们的演奏方法，观看他们的器乐表演，增强自身的艺术审美感和艺术修养。除了音乐，我们还可以涉猎其他文化艺术，提升自己的文化艺术修养，例如绘画、诗歌、雕刻、电影等艺术[3]，虽然是不同的艺术形式，但都是为了表达生活中的美而存在的，艺术活动中美是共同的产物。人是拥有丰富想象力的生物，但我们也要学会接受新鲜事物的启迪。演奏者在自己文化修养的和认知的基础上要不断摸索新事物，提高自己的文化底蕴和艺术修养，完善自己的世界观。演奏者舞台上完美的表演归根结底，还是取决于其台下刻苦的修炼，艺术表演是一条艰辛和漫长的路。我们在欣赏演奏者精彩耀眼表演的同时更要看到演奏者背后所付出的努力和汗水，演奏者拼搏向上的精神是我们值得学习的。

三、结语

一名演奏者首先要做到热爱音乐，对音乐充满情感，要多进行表演实践，积累自己的演奏经验，提高自己对于音乐的悟性和感受力。平时要多了解演奏乐器，提高自己的音乐文化修养，强化对音乐文化内涵的领悟，深刻感受音乐演奏体现的艺术美，挖掘其艺术价值。演奏者只有具备这些条件才可以真正地理解音乐，在演奏中带入自己的思想和情感，演绎出优秀的作品。提高文化艺术修养是艰苦且漫长的，演奏者要学会坚持，努力拼搏，提升自己的艺术境界，努力地在乐器演奏上获得一定的造诣，为观众奉献更多优秀动听的演奏表演，实现自己的人生价值。

篇9：艺术修养的培养，从哪里开始？

艺术修养的培养，从哪里开始？

・要培养宝宝的审美趣味，扩大宝宝的欣赏视野。

・增加生活情趣，得到更多的艺术享受。

・要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，需要具有某种专长的人在欣赏方面的指导和帮助。

・艺术具有道德价值，注重艺术修养，通过先进的`艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

・注意艺术修养可以丰富精神生活，使孩子在群体中的形象更加丰满、富有人情味，和群体融合在一起。

篇10：当代大学生文学艺术修养的培养论文

当代大学生文学艺术修养的培养论文

当代各大高校总是重视学生的技能培养，却忘了学生的文学艺术修养的培养。让我们一起来看看下面这篇论文，了解一下文学艺术修养的培养有多重要。

一、前言

随着社会竞争的越来越激烈，社会对大学生的素质要求也越来越高，不仅要求其有较高的专业素质，而且要求其具有较高的人文素质。然而，在实际教学中，各高校仅专注对大学生专业能力的培养，缺失对大学生人文素质的培养，特别是对当代大学生文学艺术修养的培养严重不足，影响着大学生全面素质的发展。对此，我国各高校应亟待解决对当代大学生文学艺术修养教育的培养。

二、大学生文学艺术修养的教育意义

1、文学艺术修养可能提高大学生的语言运用能力

语言运用能力包括：听、说、读、写四项基本能力，人们通过语言来实现情感交流与传递思想见解，在现实生活中语言占据越来越重要的地位。而如何提高大学生的语言运用能力，可以通过文学艺术修养来实现，教授学生从文艺作品中获得启发。如文学作品，为学生提供更多的语言素材，作品中具有丰富的词汇、句式及表现方法，学习和欣赏文学作品，学生可以从中获得使用语言文字的技巧，语感得到提高，从而更好的本文由论文联盟收集整理表达自己的观点、想法与情感。此外，通过分析文学作品，能够让学生掌握立意论证、文章布局等技巧，学生具有较高的文学与艺术修养，有助于学生更好的利用文学与艺术传情达意，从而实现更好、更有效的.沟通与交流。

2、文学艺术修养可以提高大学生的逻辑思维能力

优秀的文学作品具有丰富的哲理，有助于提高学生的形象思维能力。对学生进行文学艺术的熏陶，能够陶冶学生的情操，激发学生的发散思维，有利于促进学生的全面发展。爱因斯坦曾表示，艺术比知识更有想象空间，利于拓宽人的思维，无限的想象力推动着知识的进化。在实际教学中，将文学艺术的形象思维与科学的逻辑思维相结合，进而调动学生的主观能动性，激发学生的探究能力与创造能力，促进学生的全面发展。

3、文学艺术修养可以提高大学生的审美能力

大学生的审美能力是伴随他们文学艺术修养的提高而提高，文学艺术使大学生的审美意识与审美范围逐渐扩大，涉及到科学技术的各个领域。居里夫人曾认为对科学研究与探讨的过程是对美的探寻，而实际上的确如此，理论的研究与技术的创造本身就极具审美情趣，科学技术的发展为人类创造了更多美的奇迹。而对大学生审美能力的培养，实际是指对他们进行职业岗位的审美培养，使大学生热爱自己今后从事的岗位，通过文学艺术修养在岗位中发现美、创造美。

三、当代大学生加强文学艺术修养的策略

1、开设文学艺术课程

文学艺术课程，实质是指鉴赏文学经典作品的课程。在课堂教学中，挑选优秀、经典的中外文学作品进行分析与鉴赏，尤其是要将作品中的精神、思想传递给学生，让学生从中获得启发，感受到文学作品的艺术美。同时，在课堂上应让学生积极发言，表达自己对文字作品的理解与感受，从而培养学生的审美能力，培养学生的自我表达能力。对于文学艺术课程的教学模式可以依据学生与学校的具体情况来设置，以自由形式为主，最终提高学生的文学艺术修养。

2、编写科学适用的教材

提高大学生的文学艺术修养，主要是指拓展大学生的知识视野，使大学生的思想、情感、鉴赏能力得到提高。在编写教材时应注重文理学科的渗透，根据当代大学生现有实际水平编写科学适用的教材，完善大学生的知识结构，注重对人文素质类教材的编写，进而提高大学生对人文知识的兴趣，加强对大学生文学艺术修养的培养。

3、充分发挥校园文化艺术活动的作用

各高校应开展丰富多样的校园文化艺术活动，营造积极有

趣的文学氛围，开展人文艺术节、沙龙活动(如书法、绘画、舞蹈、歌唱等)，社团文化艺术节，举办各种人文、艺术讲座(文学、音乐、美术、电影等)等，调动大学生的积极性，使其主动参与到校园文化艺术活动中，从中收获快乐与知识。同时，在校园环境中也可以营造一种文学气息，如在校刊、黑板报上可以开设文艺专栏，让有才能的学生在上面任意施展才华;在校园建筑中可以增添文学艺术形式，小桥、亭子等都能营造出文学氛围，使学生在潜移默化中得到文学艺术的陶冶。

4、引导学生在实践中提高文学艺术修养

在教学中提倡理论要与实践相结合，课堂教学中教师已经对学生进行了文学艺术的理论知识的熏陶，所以要引导学生在实践中运用文学艺术等人文知识，解决实际问题，掌握实际应用能力，从实践中使自身的文学艺术修养得到进一步的提高，使文学艺术修养通过学生的言行举止中表现出来，以展现大学生的整体人文素质与人文魅力。

四、结语

据调查，世界百强企业对当代大学生提出了新的要求，即大学生在掌握过硬的专业素质之外，同时还应掌握一定的文学艺术修养。因此，我国各高校在人才培养策略上应与时俱进，加强对大学生文学艺术的培养，开设文学艺术课程，开展校园文化艺术活动，让学生得到理论与实践的双重培养，提高大学生的文学艺术修养，使大学生成为技能与素质型的通识人才，进而符合社会的发展需求。

篇11：谈主持人的艺术修养与哲学智慧

谈主持人的艺术修养与哲学智慧

主持人的艺术修养直接影响着他在观众心目中的形象.主持人所达到的艺术境界又直接影响着构思节目时的创新力,想象力和语言艺术的把握能力.另一方面,电视是一种叙事性艺术,是通过感性具体的东西去展示事物,然而叙事性艺术的`最高境界就是通过事物来展示它的内在理念,而对内在理念的把握就需要主持人必须具备一定的哲学智慧.

作 者：宋雨纯  作者单位：辽宁大学广播影视学院播音主持专业,辽宁沈阳,110136 刊 名：科技创新导报 英文刊名：SCIENCE AND TECHNOLOGY INNOVATION HERALD 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G222 关键词：主持人   艺术   哲学   节目  

篇12：谈版画的创作与艺术修养论文

谈版画的创作与艺术修养论文

一、前言。

世界上最早的版画源于我国的隋唐时期，主要是作为传播信息的工具。我们今天所说的版画是从西方传来的。版画的发展经历了数次变迁，最早是鲁迅先生引入了黑白木刻，之后版画创作所运用的材料不断丰富，随着科技的发展，电脑数码也逐渐在版画创作中崭露头角。版画材料的多元和制作过程的变化丰富，使得版画在当代艺术的领域上显得独一无二，任何其他画种无可替代。

二、版画创作的几个特点。

（一）版画创作的技巧性。

版画与其它造型艺术样式的本质不同就在于它是一种“间接性”和“复数性”艺术，具有独特的印痕，而印痕是通过制版与拓印的间接过程产生的，不同的印痕来源于不同的媒介与制版、拓印技法。在当代，版画所使用的材料越来越丰富，制作方法越来越繁复。常用的版材有木版、石版、丝网版、纸版、铅版、铜版等。版材的多样性决定了创作技巧的多样性。不同的版材，能产生不同的艺术效果，尤其是将版材的自然肌理结合以刀刻、刮擦等人工方法，就会产生浑然一体的艺术美感。

在表现形式上，除了外在的技巧还有创作的内在技巧，如在原有的通俗易懂的叙事、写实的表现形式以外，加以夸张、变形、寓意、象征；同时将人们精神境界的思想、情绪、理想、愿望和艺术家的主观情感纳入艺术观点。这样的表达技巧可以与做工技巧融会贯通，使作品内容更丰富、更传神、更有表现力和感染力。

（二）版画创作的情感性。

早期的版画由于画、刻、印相互分工，所以主要是一种技巧的展现。随着版画的发展，所有的工序都开始逐步由版画家独立完成，因此在作品中会呈现出创作者的主观意识和情感。任何艺术的创作，情感始终是不可缺少、不容忽视的重要因素；任何作品，都应该体现着艺术家主观感情的自然流露。著名的西班牙画家毕加索创作了大量版画作品，如《斗牛》系列，这些作品，大多没有使用特别的技巧，然而却深受大众喜爱，正是由于其作品所反映出来的毕加索对祖国深深的热爱之情。可见，情感是创作的原动力，是作品的生命。版画家可以把自己丰富的人生经历和对生活的观察感悟融入到创作中，创造出更多优秀的作品。

（三）版画创作的`时代性。

每一种艺术的发展，都应该有其所处时代的烙印，能够深深地体现社会的发展和人文思想的改变。版画作为一个艺术品，也应紧随时代，其创作应反映出当时的社会现象和人文精神。每一幅作品的创作都应该始终为作品的主题服务。

三、关于新时代版画发展的几点思考。

随着经济的发展、时代的变迁，各种艺术也有了新的发展。在我国，对版画研究不断深入，大多数版画家开始尝试综合各种材料，以全新的表现形式和灵活的创作技巧来表达作品，版画创作开始达到一个新的高度。然而在诸多艺术形式中，由于种种现实条件的限制，版画的价值很难被体现，这使得版画很难获得长远的繁荣发展。因此，我们要认清这一现状，以这一事实为出发点，努力地提高版画的创作，注重创作人的艺术修养。

（一）解放思想。

解放思想要求实事求是、与时俱进。我们的版画传自西方，并且始终落后于西方现代国家。许多版画家很难摆脱旧的思考模式和传统意识形态的束缚，导致其作品很难有艺术上的突破。因此，我们要勇于接纳新事物，向更先进的文化学习，借鉴他们的艺术方法，去伪存真，取长补短，发展自我。

另外，学习西方并不是完全抛弃我国的传统文化。我国传统文化有着十分丰富的内涵和强大的生命力，我们要在继承的前提上，除旧迎新，保留适合当今版画发展的有利因素，与时俱进，不断创新，不断发展。

（二）情感与技巧结合。

我们不能把技巧当成唯一的表现形式，真正有活力有魅力的作品背后都蕴藏着深厚的文化底蕴和人文精神。版画创作如果只注重技巧的大肆渲染，就会让人忽视整个作品的精神所在，使得作品失去灵魂和吸引力。同时，我们也不能只追求精神，不注重技巧，各种技巧和方法是传达思想的载体，技巧与情感是相辅相成的。因此，版画的创作应融合多个元素，既拥有精湛的技术，又蕴含有丰富的情感，还很好地结合时代特色，这样便使得作品具有灵魂、具有美感、具有价值。

（三）精神指导。

艺术作为精神层面的需求，应该在生活中给人们以精神方向的指导，通过作品的时代感去给当下的人们以启发。在构建社会主义和谐社会的今天，版画应该充分发挥其作用，在创作的时候考虑大众的心声，以充满人文关怀的角度与大众沟通，唤起人性之美、社会之爱。

（四）艺术修养。

在各种艺术文化大绽光彩的今天，版画的发展需要不断创新，开拓更宽广的发展道路。版画需要更新的不仅仅是技术层面，需要更新的是创作者的观念和创作语言，需要更新的是欣赏者的审美体验。因此，版画家要努力自觉地提高自身的艺术修养和审美素质，只有通过内在的不断完善，才能带动外在的发展。

四、结语。

总之，版画的创作是一个十分复杂的过程，整个创作过程体现着艺术家情感与技巧的统一。所以，版画家必须不断地提高自身的艺术修养和审美素养，将人生的体验和美好的情感融入到作品中，通过多样的表现技巧来呈现出版画的独特魅力。

篇13：《大师们的写作课》读书心得:提高自己的艺术修养

书里面还有些观点，是以前读书心中有存疑，但说不出所以然，经过舒姐姐分析后，恍然大悟的。

譬如，现在冯唐很火，之前读他的《万物生长》，我是跳读的，因为有些地方真的太啰嗦。舒姐姐也认为他不懂得节制，而这种不节制源于他反应敏捷语速快，是神经纬度聪明的人。

还有关于钱钟书的博喻，当年读《围城》时，也深深被钱老的语言，以及新奇的譬喻所折服，但总觉得他的譬喻有点与众不同。读到舒明月的剖析，

作者并非受到真实感觉牵引而作比，而更多是在玩文字游戏。所以，他的比喻给人感觉是“隔”的，本喻体之间隔着一层文字或意识的障碍。”现在想来，《围城》中的譬喻确实有掉书袋子的嫌疑。

说到譬喻，真正膜拜张爱玲，对她在《半生缘》中的有个譬喻很impressive，当年读到有惊艳之感。

她竭力把那种荒.唐的思想打发走了，然而她知道它还是要回来的，像一个黑影，一只野兽的黑影，它来过一次就认识路了，咻咻地嗅着认着路，又要找到她这儿来了。

她觉得非常恐怖。

舒小姐对张爱玲的譬喻也是非常推崇的，张的文字才华首先得益于先天的敏锐感官，其次还有深厚的艺术修养。这里可以get到一个小技巧，想修炼出好文笔，不妨努力提高自己的艺术修养，音乐、绘画、建筑都懂一点点。

《大师们的写作课》里面还有很多精华内容，这里就不再列举了。想偷师大师来提高文笔的人，不妨找来读读，真的会让你学习到很多实用的写作技巧，让你获益匪浅。

作者:甜橙派

公众号:Gloria的焕新笔记

篇14：作文

近了近了，春的脚步声近了。

多么迷人的春呀，看，春天的脚步正在向咱们走来，向咱们正在展示春的美。小草偷偷的冒出它那尖尖的头，正在探视着春天的脚步到了哪里。柳树随着春风妹妹的到来，它那纤细的小手臂也随之迎风飘扬，好象在告诉咱们春天的脚步近了。冰冻的河水随春天的到来融化了，一条条溪流向东而去……看，这充满生机的一切都在告诉咱们春天的脚步近了，春天已经到咱们身边了。

多么悦耳的春呀，听，春天的脚步近了，她迈着轻碎的小步伐向咱们走来，同时她也带来了滋润万物的春雨弟弟。淅淅沥沥，淅淅沥沥……有节奏的下着小雨，竹笋弟弟妹妹们听见雨弟弟的脚步声都不约而同的探出脑袋好奇的望着周围的一切，听那节奏般的音乐吸引着他们努力向上生长着。冬眠的动物听见雨弟弟的呼唤声，都睁开那明亮的眼睛，随着雨弟弟的到来去寻找春天的脚步声。听，一曲美妙的声音，向咱们宣示春天的脚步近了，春天到了。

多么香浓的春呀，闻，便可以得到沁人心脾的香，那种香是多么令人心醉，春天脚步带来了芳香。桃树开了花，嗅一嗅，满鼻飘香，香的让咱们感受到春天为咱们的生活带来了欢笑和快乐。躺在开满花香的草地上，使劲用鼻子嗅一嗅，便猛然间觉得清新的空气中弥漫着花香的味道，让咱们沉醉于鸟语花香的世界，让咱们感受到春天的脚步近了，让咱们感受到春天带来温暖和安慰。

近了近了，春天真的近了，广阔的农田里有了农民伯伯们那忙碌的身影，燕子们纷纷从南方飞回来了，麦苗泛青了，河水唱起悦耳的步伐向前冲了。

春天是人们所向往的季节，人们总是在这个季节做好了自己的打算。俗话说得好：一年之计在于春，每一日之计在于晨。春天的脚步近了，春天的到来就已经暗示了咱们应该从今天做起，从现在做起，从一年中春的到来做起，好好学习，发挥自己最好的潜力，取得一个好的成绩，长大后成为祖国的栋梁之才，努力建设祖国的美好未来。

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