非专业艺术教育美育进展探讨论文
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篇1：非专业艺术教育美育进展探讨论文
非专业艺术教育美育进展探讨论文
真正兴趣的创建，是引导其建立自身主观的兴趣点，从最初的“表象直观兴趣”演变为“思考主观兴趣”，这是兴趣培养的根本意义。这比拿新鲜、有趣的事物来引起关注而产生的短暂兴趣更为重要。短暂的兴趣只是一个单纯接受的过程，没有持久性，其具备的特点就是“能使人集中注意，产生愉快紧张的心理状态”。但是一旦热情消失，就会弃之而去。所以如何将这种直观的“直接兴趣”和能产生其他影响的“间接兴趣”结合起来，才是关键所在。
真正的兴趣培养应该具有包容性，不具有排他性。这不仅体现在授予者―――教师身上，同时也会在接受者―――学生身上有所体现。在学生接触艺术，对其有基本了解后，往往会产生创作欲望。这一时期，和其他学科的学习一样，学生的表现力和热情最为高涨。由此而产生的兴趣达到了一定的高度，会对其所学进行大量和深入的研究及创作。这时博览其他作品，采纳众家之长，将会延长兴趣维持的时间，并且巩固兴趣在今后学习中的地位。包容能避免学生思想的禁锢，不让其思想越走越窄，最后消失于无。这和前面提到的“直接兴趣”与“间接兴趣”的结合有异曲同工之妙：如何延续和巩固学生的自身兴趣。杜威认为“兴趣只不过是对于可能发生的经验的种种态度，它们不是已经完成了的东西，它们的价值在于它们所提供的那种力量，而不是它们所表现的那种成就”。［1］这里的兴趣不仅体现了学习过程，还体现了学习广度。跳出课堂书本之外，创造新的学习点，这才是培养兴趣的本质。
在杜威看来，“兴趣是居间的事物―――即把两个本来远离的东西连接起来的东西”。［2］这就是学习的一个过程：从学习的起始阶段到最终成就。可以这样说，兴趣就是连接一个事物起点与终点的直线，也是公共艺术教育的根本。
一、去功利化体现公共艺术教育成长。
正确兴趣的建立，为公共艺术教育的发展奠定了良好的基石，随后就是其成长阶段。这个阶段缓慢而艰辛，在前进的过程中往往进一步退两步。前面曾提到，公共艺术教育中的美育特点是纯粹的人文情怀，这就需要一个相对纯净的学习和接受环境。这里所说的纯净并不是不知世事的一尘不染、阳春白雪，而是一种对艺术审美最为纯粹的感情。因为公共艺术教育本身并不是以教授专业生存技能而存在，而只是对于学习者自身审美素养的修炼。但功利化的追求成了艺术教育事业发展的壁垒。在专业艺术教育中，近年火热不减的艺考、送孩子去上“大师班”的教育投资都是艺术教育功利化下的产物。在功利化的影响下，学习者的求学目标已不再单纯，最初的兴趣已转变为对于成功的一种扭曲的执着。不可否认，这是经济发展、全球一体化下不可避免的产物。但是反观公共艺术教育，其前景更为让人担忧。功利化的结果让公共艺术教育乏人问津，大量的教育资源缺失、严重的师资不足，为公共艺术教育的.发展之路蒙上一层阴霾。公共艺术教育中的美育功能所反映出的审美素质提升、人文情怀关注被移放至角落。只有跨过这一难关，公共艺术教育才能真正得到发展。
20xx年是公共艺术教育的转折年。教育部办公厅印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，在公共艺术教育去功利化之路上砍掉了第一根荆棘。文件中指出“推动普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展”。这让公共艺术教育再次得到了重视，课程系统化、教材规范化，让学习者在公共艺术教育中提升了其审美素养，更具有人文包容性。艺术不再是专业艺术学习者的舞台，大众一样可以进行系统的学习，这才是公共教育普及的目的。公共艺术教育去功利化，对于整个社会的和谐、民族凝聚力的增强都有着重要影响。在无形间，公共艺术教育提升了社会整体的“软实力”。
中国的艺术教育源自于西方社会。西方艺术教育在发展中也遇到了功利化的问题。从西方文艺复兴的艺术辉煌，到德国艺术教育运动的兴起，艺术教育走向了辉煌。二战之后，艺术的舞台由欧洲转至美国，艺术教育也随之产生变化。科技的兴起导致了艺术教育普及的缺乏。列维史密斯在《艺术教育：批评的必要性》一书中提到“今日美国降低审美教育需要和艺术教育所面临的可悲困境”。［3］大环境导致了教育行业产业化、模式化、功利化。我们同样也会经历这一过程，但及时调整策略，可以减少我国公共艺术教育发展道路上的障碍。只要问题得到了重视，自然能找到改正的方法。功利化问题是公共艺术教育发展必会碰到的问题，但既然已有既定的发展目标，就能发现问题并逐个击破。相信公共艺术教育事业必会稳步提升。
二、审美经验：公共教育的里程碑。
审美经验即人们在观赏具有审美价值的事物时直接感受到的一种特殊的愉快经验。相较专业艺术教育，公共艺术教育的审美经验更可让大众从宏观、直接的角度近距离接受美。因为其受众面更广、更多元化，一定的审美经验既避免了机械式的唯物主义理论的狭隘偏见，又可让大众不要撞入唯心论的死胡同。公共艺术教育就是要培养学习者能通过自身训练，获得正确的审美经验，而不是拿来主义的一锅端。就好比吃饭，如果只是为了填饱肚子，那只是粗浅的生理满足。如果换个角度，同样可以变成艺术。杜威在《艺术即经验》这本书中曾说道“吃饭也可以给人审美的经验”。不是单纯的满足口腹之欲，而是从健康、营养、卫生，乃至色香味的角度去考虑饮食，这就是一个良性的循环，同时更提升到了一个艺术层面之上。
由此看来，审美经验的培养在公共艺术教育中可谓是一个里程碑式的转折点。教育的成功之处就是教会人们自行运用所学解决问题、提出问题。审美经验的培养就是让公共艺术教育的核心精神能够融入到学者的思想深处，通过不断地学习锻炼，修得正果即所谓“懂得”。
杜威把“经验的圆满”视为艺术的特征。在杜威看来，达到圆满状态的经验即成为艺术，成为审美经验，成为其他样式的经验的榜样。在《教育中的艺术和艺术正宗的教育》一书中他说道：“艺术内在地是教育，教育也可以成为艺术，使艺术的教育功能得以实现，必须实施相应的教育。”［4］遵循杜威的教育理论，公共艺术教育的审美经验重在让学习者自我修炼，意会艺术的本真与美，能够自己从中提炼出适合自身美育培养的元素。能够做到批评、改变、提炼、包容一切艺术。这就是公共艺术教育中审美经验的修炼。艺术教育培养了人的审美，审美经验的极致就是艺术。懂得了审美经验的重要，就能在今后的公共艺术教育中有重点地进行教学改革和培养。
篇2：美育教育论文
高职院校学生美育教育分析
摘要：高职院校承担着培养社会主义建设者和接班人，提高民族素质的使命，高职院校学生也是我国未来事业的中间力量。
因此，加强高职院校学生美育教育意义巨大，不仅有助于提升高职院校学生的综合素质，让他们深受美的陶冶，更能够为培养全面的高素质人才做贡献。
故本文旨在通过分析加强高职院校学生美育教育的作用意义，着重从方法论的角度入手，寻求加强高职院校学生美育教育的方法，以期为高校美育教育的发展产生积极影响。
关键词：高职院校;美育教育
美是一种高尚的心灵感受，美育更是教育的崇高手段，美育是社会主义教育不可缺少的组成部分。
高校作为学术界的重要基地，其在美学界的使命和作用是无法被取代的。
故此，加强高职院校学生美育教育，不仅仅可以达到以美熏陶人、以美教育人、以美启迪人的作用，更能够发挥出以美成就人的作用。
进而，对于我国建造高素质人才队伍，培养我国未来事业的中间力量，提高民族素质有重要的作用和意义。
笔者通过查阅文献，阅读前人著述，加之自我创新习研心得，认为如何加强高职院校学生美育教育，重要在如下几点：
一、营造美育环境，做到处处即是美育课堂
美育在高职院校往往成为忽视的一部分，尤其是一些理工科院校，人文环境比较薄弱。
在谈到梁启超、王国维、朱光潜、蔡仪，李泽厚等美学大师的时候，学生知之甚少。
同样，在文科高职院校当中，只是机械的以《美学原理》或《美学概论》等课程为底本，使学生达到学习完成学业的目的，而没有达到以美启迪人的功效。
其实，高职院校学生的美育工作在于点点滴滴的生活，生活才是教育的最好老师。
因此，我们谈加强高职院校学生美育教育，重在营造美的环境。
比如我们可以在高职院校学生当中广泛开展一些形式多样、丰富多彩的讲座、美育活动、美育比赛等。
此外，我们还可以通过文化环境的改善，真正来让这些热爱美的青少年触摸到美的存在，触摸到美的感受。
营造美育环境，做到处处即是美育课堂，通过环境再现美育教育的功效，这不仅仅可以满足高职学生多方面的艺术兴趣和艺术追求，更让他们更加的向往美、热爱美，从而更好的做社会主义建设者和接班人。
二、转变美育教育方式，做到美育教育形式多样化
现阶段的高职院校学生美育教育，多侧重于理论知识的传播，使得美育当中的一些感性成分降低，逐渐使得学生对美育形成一种错误的认识，认为美高深莫测，是一种专业性强不可触摸的艺术形式。
其实，在高职院校学生美育教育当中，过于强求美育的范畴、命题、体系等，都是对美的一种割裂。
高职院校学生美育教育的方式只有转变，让学生在舞蹈、戏曲、影视、文学、书法、摄影、建筑、雕塑等诸多艺术门类当中寻找美的存在，接受美的陶冶，这样才会达到高职院校学生美育教育的最佳效果。
这些多种形式的美育教育形式，在高职文化育人中，让学子们懂得了尊老爱幼，懂得了感恩，懂得了奉献。
可以说，这些形式的美育教育，无不闪现着人性的火花，构筑着高职院校莘莘学子的精神家园。
所以说，多种多样的美育形式，能够使每个大学生的心灵都泛起阵阵涟漪，不知不觉中播撒着当代大学生美的精神种子。
美育教育不是禁锢教育，也不是说教教育。
因此，在高职院校当中，加强高职院校学生美育教育，必须运用多种美育教育形式，从而才能更好地达到美育教育的目的。
我们都知道，高职院校就像是一个小社会，正是多种形式的美育教育，让成长在当下的大学生们的心灵碰撞出美的火花，在这种美的光环照耀之中，从而将自我锤炼为新时代有用的人才。
三、重视传统文化，开设美育教育选修课
先进的传统文化是我国传统文化的`精髓。
比如儒家文化，从圣人孔子、孟子到近现代社会，其思想一直散发着迷人的光芒，无论是对社会，还是对于那些高职院校的莘莘学子们来说都是意义重大。
我们都知道圣人孔子主张“仁”，“仁”也是我国传统文化当中最优秀的部分之一。
孔子提倡以温厚的君子人格来规范主体的修养，这样运用到高职文化育人教育中，能够调节学生的人际关系，帮助学生去实现个人理想。
我们用圣人孔子的这种仁爱思想，用这传承千年的儒家文化的核心，在高职学生美育教育当中发挥作用，意义定会堪伟，成果卓然的。
我们在高职院校学生当中，开设一些中国传统美育选修课，可以让学生感受到我国文化的魅力，更达到了美育教育的目的。
我们都知道中国是世界文明古国，有着灿若珠贝的优秀传统文化。
这些优秀传统文化自古就是我们国家的文化精髓，其中蕴含了我们中华民族的传统美德典范。
在我们高职院校当中进行优秀传统文化教育，能够更好地启迪大学生的人格和思想，对于那些还处在做人处世和道德修养养成阶段的当代大学生的人生起到一定的作用意义。
这种美育教育形式，不仅仅能够起到文化育人的作用效果，还能够提高高职院校莘莘学子的普世修养价值，让他们不仅是中华文明的传递者、接班人，同时也是中华文明的建设者。
【参考文献】
[1]毕定一.美育是社会主义教育不可缺少的组成部分[J].安徽教育.1980(08).
[2]谢文平，韦良德;开展美育教育塑造高尚人格[J];安徽工业大学学报(社会科学版);01期.
[3]孙荣春.试论美育在职业院校的地位与作用[J].教育与职业，，(33).
美育教育在小学语文教学中的实施
作为一门重要的德育课程，小学语文学科担负着美育教育的重要职责。
特别是随着文化多元化发展和互联网的快速普及，社会滋生了许多不良思想，为了使小学生不受这些不良思想的侵蚀，使他们树立正确的价值观和积极的人生态度，就更需要发挥小学语文教学的美育功能。
因此，对于小学语文教学美育教育功能的具体应用对策进行探究具有重要意义。
一、寓美育教育于朗读，引导学生感知美
纵观小学语文教材，其中有大量的优秀文章、优美的散文以及诗歌等语文内容，且这些佳作均包含着作者的个人人生经历和思想哲理，这些均可以成为学生感知美的重要素材，
所以在平时的小学语文教学中，为了更好地使学生感知美，教师可以为学生合理选择一些语文教材中的优秀篇章来让学生进行朗读，
必要的时候可以借助多媒体为学生播放一些舒缓、轻柔的音乐来让学生更好地理解和感知美，使学生可以全身心地投入到朗读教学中来，
从而使他们可以在心灵上来和作者情感产生共鸣，逐渐激发学生感知美的兴趣。
例如，在开展小学语文教学过程中，语文教师可以引导学生动情地阅读和朗诵《小池塘》《草原的早晨》《夕阳真美》《庐山的云雾》《我和祖父的园子》以及《烟台的海》等，
尤其是要做好阅读过程中的标记工作，使他们及时记录下自己认为比较优美的文章段落以及词语内容，
借助月度笔记的记录和朗读过程来使学生逐步感受到有关阅读篇章中相关语句之美，从而充分调动学生的眼、耳、口、心来充分感知阅读文章所表露出的美感因素。
另外，为了可以增强学生朗读的有效性，教师可以结合阅读篇章的思想情感基调来为学生播放一些恰当的背景乐或者相关视频课件，
以便增强学生朗读的有效性，使他们可以更好地感知阅读篇章中所包含的“美”，从而为美育教育奠定扎实基础。
二、寓美育教育于写作，引导他们认识美
写作作为小学语文教学的重要组成部分，实际上就是学生将所学语文知识“实体化”或者融合再现的过程，所以在开展小学语文作文教学的过程中，
语文教师需要善于借助写作的过程来贯彻美育教育理念，以便使学生可以充分感知美。
针对各种类型的作文写作，教师要善于引导学生去归纳和总结阅读篇章中的各种精彩段落和语句，包括描写祖国山川的古诗、游记或者散文等均可以成为学生写作的重要素材。
篇3：现代艺术进展状况论文
现代艺术进展状况论文
涅槃一词源自佛家用语，来自古印度，在各古印度宗教里一般指从一种痛苦中解脱出来的状态，在印度教哲学里意指通过肉体的解脱而与高级生命的结合。涅槃有个很著名的传说，即凤凰涅磐、浴火重生。据印度史诗《罗摩衍那》载：“保护神毗湿奴点燃熊熊烈焰，垂死的凤凰投入火中，燃为灰烬，再从灰烬重生，成为美丽辉煌永生的火凤凰。”自尼采“上帝已死”的哲学宣言伊始，各文化领域也开始随之步入死亡与终结的热议之中，而艺术在这热议的浪潮之中亦难幸免。相对于当下的艺术而言，其发展的过程亦如浴火中的凤凰般，正试图在灰烬中寻求重生的辉煌。据此，本文拟就现当代艺术生存发展状况从三个方面进行探讨。
一．在“穷”的意味中思变
当代著名的行为艺术家宋冬在接受凤凰卫视的采访中，就他的最新展览图集《穷人的智慧》说道：“从‘穷人’本身这个词来说，我认为所有的人都‘穷’过，它跟财富无关，它是一种困境，这个‘穷’指的是一种困境下的一种生存状态。物质匮乏是穷、无路可走是穷、江郎才尽是穷，甚至地球上资源的滥用结果也是穷，当我们面对这种困境时，穷则思变。”［1］“穷则思变”可以将其看成是生活的变更性条件，没有真正走入绝境，没到穷途末路的地步，很难有人会想到变。艺术亦然，在它可滋生养的空间之中，其自身只会在可供发展的这个空间当中追寻它的完满性，很难有艺术家会冒着嘲笑与被排斥的危险去创作那些不合时宜的作品，当然，这也并不意味着就没有冒险者的存在，这样的冒险者往往在他的那个时代注定是个不被理解的孤独者，如果幸运的话，或许能够成为新时代的开拓者。只有当它开始步入困境之时，才开始反思和怀疑它所固有的合理性，犹如宋冬所言“我认为所有的人都‘穷’过，它跟财富无关，它是一种困境，这个‘穷’指的是一种困境下的一种生存状态”。当今的'艺术似乎也陷入了一个难于应对的困境之中，即艺术的价值该如何评判？以什么为标准？在这个以商业为中心的时代，艺术更多的以商业的价值来衡量艺术的价值。同时，印象主义，抽象主义等等流派的兴起，解构了人们对艺术作品的固有理解，颠覆了古典时期固定的理论模式与创作风格，艺术作品大多晦涩难懂，求奇，求新，不停地在解构中创作，使得人们在一片混乱当中难于分辨出优秀的艺术作品，而艺术评论家也很难对优秀的艺术作品制订出行之有效的评判标准。就拿玩游戏来说，一种游戏必定有相应的评判规则，如果这个规则一味被指责，被颠覆，且随心所欲地为这个游戏来定位自己所设定的规则，可想而知，这只能让游戏陷入混乱当中，在规则的争论中无止无休，要想最终完成游戏，必须为此商定出一套可供遵守的游戏规则。所以，规则本身并不是固定不变的，它可以适时在争论中修改、完善，使其更能适应自身的需求，但如果只因它的不合时宜就试图取消它的存在是极其荒谬和愚蠢的，这也使得当代的艺术更多的只能靠商业化的运行模式来维系艺术自身的生存价值。
二．在颠覆的逆反中寻求突破
现代的很多艺术家，对于他们所努力创作的艺术作品似乎都有着无可置疑的优越性，这种优越性的存在源于他们成功地颠覆了传统的不合时宜性，也就因传统的不合时宜难于跟上时代的巨大变迁，使得艺术自身遭受到了前所未有的危机，艺术家也开始寻求一种较为极端的方式来试图振兴渐渐低迷的艺术领域，从野兽派到达达主义到抽象表现主义直至后来的波普艺术，这些艺术流派都以其极端的创作方式和宣言显赫一时。野兽派的初衷是对学院派的背叛，在他们的绘画作品中可以明显感觉到那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，完全与自然界的形状全然相悖，其特点是完全凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征，就因这种极端使得他们只盛行三、四年的时间便宣告夭折。而达达主义对于传统艺术则采取了更为极端的方式，主要特征是追求清醒的非理性状态，拒绝约定俗成的艺术标准，幻灭感，愤世嫉俗，追求无意、偶然和随兴而做的境界，并宣称：“艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸销毁灭迹才好，人类不应该在地球上留下任何痕迹。”主张否定一切，破坏一切，打倒一切，这种极端反艺术的态度最终遭致了强烈的抗议与仇视，但影响却极为深远，如其后兴起的波普艺术，特别是以美国为代表的波普艺术，就是对达达主义的一种继承，成为了大众文化的代言者，其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题，它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。“就我和汉斯贝尔廷（HansBelting）的理解，艺术应该充满活力，其内部没有任何已然耗尽的迹象。我们的主张是：一种实践情结（complex）是如此让路给另一种实践的，纵然新的情结的外形不曾清晰———而且现在仍然不清晰。”［2］艺术从来都是充满活力的，也应该是充满活力的，那些认为艺术终结的人，包括丹托本人，所提出的艺术之终结，并非是至今尔后不再有什么艺术，他们所终结的是那些已然陈旧过时的叙事方式。而以上所提及的那些极端的艺术流派，已经充分说明了艺术“内部并无任何已然耗尽的迹象”的正确性阐释，虽说他的手段与方式对于传统而言过于粗暴和残酷，但这对于艺术自身的发展，即从历史的演进这一角度来看，是极为有利的，也是必须的。艺术的重建正是在传统艺术的经典之中试图再建的另一个新的传统，也就是“一种实践情结（complex）”即传统艺术，将“让路给另一种实践”这个“实践”如果可以的话，可以理解为现当代那些极端的艺术流派，虽然这些流派的新的实践外形“还不曾清晰———而且现在仍然不清晰”。但这并不等于它永远不会清晰，这正如涅槃中的凤凰一样，在自焚的过程中人们所见的只有惶恐跟绝望，但这确是它重生所必须历经的磨难。
三．在工业文化的运营中磨合发展
“实际上，艺术作品越是为人所理解，它越是不被享受。相反，如果我们只是追求感官快乐，只是希翼艺术甜美怡人，那么艺术很可能就不是一种沉思的对象，思考也就被废除了，艺术也就沦为商品了”。［3］现当代艺术自波普艺术开始，便将艺术与商业紧密联系在一起，也使得艺术开始步入大众化的轨迹，安迪沃霍尔（AndyWarhol）是美国波普艺术的创始者，1962年所展出的《汤罐和布利洛肥皂盒》是他最为知名的作品，其所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地被重复，给画面带来一种特有的呆板效果，因而他的作品几乎都是复制品，试图用无数的复制品来取代原作的地位。这样的创作风格引领着之后美国大众文化的迅猛发展，遍及世界各国的艺术领域，流行与时尚成为了艺术所关注的核心，而所有以艺术之名打造出的流行时尚，都可以借助高科技的技术手段大批量复制，相对来说，如果大众长时期处于这种大量的复制性产品中，势必会寻求另一种更为出众的个性个体，因为批量性的复制将会让人慢慢厌倦那种乏味的、无趣的、千篇 一律且毫无特性可言的审美期待，从而走向一种另类的反叛之中。因而，艺术如若缺乏深层次的思考，只是一味追求感官的满足，也将失去艺术自身所独具的魅力所在，简单的艺术商品难于与真正的艺术品相等同。
众所周知，当今世界正处于高科技，高智能的高速信息时代，文化工业的发展已然成为不可逆转的趋势，那么，如何使艺术在文化工业的包裹之中保持住自身的艺术审美特性，则成为了时下众多艺术家们潜心思索的核心问题。所谓的文化工业，是指大众文化产品的标准化、齐一化、程式化。标准化就是一种缺少独特的内容与风格，但适合按照一定的标准、程序批量生产，机械复制。程式代替了一切，雷同代替了个性，平庸代替了高雅，低俗代替了崇高。整个文化工业把人类塑造成能够在每个产品中都可以进行不断再生产的类型，个人在不知不觉中就被消融到文化产品的程式化和齐一化模式的表现中，每一个体极富有生活情趣的个性特点以及创造性都因顺从这种齐一化模式而变成了泡影，取而代之的是大众媒介极力推崇的样板生活的拷贝。艺术作品被彻底世俗化、均质化、商业化。文化工业是新世纪的新兴产物，这种产物就其自身而言代表着新兴文化的发展趋势，而它所具备的特质并不完全等同于否定性的发展模式，只是他的出现相对传统来说存在着巨大的差异，而这个差异需要艺术家发挥他们的聪明才智去慢慢填平。所以，艺术或许会饱受工业文化所带来的一系列不良的影响，但一旦历经艺术家不断的努力与磨合，必然以其内部深邃的感染力去融合和化解工业文化所带来的负面效应，最终使艺术在涅槃中重获新生。
结语
每一个时代都会拥有属于那个时代独有的艺术特性，而时下高端科技的迅猛发展使得传统的艺术形式难于跟上时代的步伐，致使艺术自身的发展陷入了极大的危机之中。然则，也就是这种危机意识使得当下的一些艺术家在“穷则思变”的反叛与颠覆中，试图为艺术自身的发展开拓出一条更为宽广的道路。
篇4：非专业教育基础框架构建论文
非专业教育基础框架构建论文
【摘 要】非专业教育是区别于专业教育的一类教育培养体系，内容丰富，目标多样，领域宽泛。随着社会多元化趋势的不断深化，其在人才培养与塑造方面的地位与作用日益凸显。本文着重针对这一体系在高校教育大环境下实际运行过程中，其基本结构和单元功能如何布局与安排等问题进行探讨和分析。
【关键词】非专业 教育 构建
一、非专业教育的概念与内涵
1.非专业教育的概念
非专业教育指的是独立于传统专业教育之外，以教育对象自身综合素质提高为目的，以人性塑造为基础，利用一系列系统性作业活动作为培养载体，结合具体环境和培养对象自身特点，充分重视外因对内因的影响，通过不同载体人为营造外因氛围，重塑被教育对象观念体系和认知准则，最终实现培养对象具备可持续发展基础的一种全新的教育方式。
2.非专业教育的内涵
非专业教育这一概念名称是为了与传统专业教育相区别而提出的，它教育的目的是本着以人为本的思想，力求通过周密设计的训练方案和情景体味，达到对培养对象自身优势资源的合理配置，同时修正劣势资源，引导其逼近或成为环境认同的成功要素并在培养对象观念和行为中加以强化。通过不断整合、修正、强化的循环，积极因素得以固化，消极因素被转化或摒弃，使教育对象自身发展平台具备比较坚实的基础，同时，也能够利用这一基础拓展较为广阔的发展空间，实现发展的持续性。
非专业教育体现的是一种对精神、意志、习惯、性格层面的培养与塑造，它与传统专业教育存在一定差异，具体表现在以下两个方面：（1）研究和实践领域的差异性。非专业教育注重对非智力因素的塑造，通过营造外部干预，渐进性的对人精神层面加以优化，将打造可持续发展平台作为实践的终极目的。传统的专业教育将知识、经验、技能的传授作为目标，重视智力因素的开发，将课堂教学和技能实习作为手段，通过对记忆储备程度和操作完成情况的考察来衡量教育目标完成情况。（2）教育目标的评价不同。非专业教育的目标评价侧重于定性，内容相对宽泛，更多的体现出受教育对象隐性能力的提高，比如魄力的提升、情绪控制的完善等，只能通过具体实践得以反映，无法利用常规考评体系进行评判。传统专业教育结果评价以定量为主，具体要求相对局限，常采用标准化方式进行，比如现行的各级考试制度和技能测试。这种评价体系对培养对象个体差异性的体现相对缺乏。
二、非专业教育的特点
1.教育形式与载体灵活多样
非专业教育主导理念是通过情景训练达到人的精神因素与大环境要求相匹配，从而促进人的不断发展和进步。这样一种教育模式和教育目标必然需要不同的形式和载体与其相适应。情境设计是整个非专业教育体系中一个非常重要的组成部分，也是其教育形式和载体多样化的直接原因。不同的训练目的需要不同的情景，而情景的营造需要对其表现形式进行有计划的设计，明确每一步骤的具体承载实体。由此可见，非专业教育这种“不拘一格”的特点有着内在的决定因素，呈现出独特的丰富性和多元化。
2.注重对人才可持续发展基础的培育与塑造
人才的重要特点不仅体现在精湛的专业性上，更为重要的是其自身有着强大的更新和完善的能力，呈现出一种持续性的发展态势，从而在多变的环境中时刻保持有利地位，创造出比常人更为丰厚的价值。这样一种态势的产生客观上需要个体具备较为全面的非智力素质，包括群体适应性、协作精神、自我激励意识等方面能力。不难看出，这些能力的培养正是非专业教育研究并力图解决的重要课题。在教育实践过程中，对人才持续发展能力的探索与塑造已经成为非专业教育的标志性理念和生动特色。
三、非专业教育结构布局原则与方法
为了使非专业教育更好的服务于教育对象，服务与整个教育体系，充分发挥出自身特色优势，我们需要重视非专业教育结构框架的设计与安排，使这种构建决策能够最大限度发挥出非专业教育的培养效果，达到个体内因环境优化的目的，实现可持续发展目标。
1.充分结合和依托专业教育资源，坚持“互利共赢”的原则
非专业教育的模式带有很强的非特异性，是一种具有普适意义的培养体系，强调对教育对象人性基本层面的优化和完善，力求为其他领域的教育建立优良内因平台，维持和促进培养对象发展的持续性和高效性。因此，非专业教育成果的取得必然会对专业教育的进行产生积极作用，使专业教育的效果得到提高，增加个体对专业教育的接受性和自觉性。由此可见，专业教育是非专业教育体现自身价值的重要途径之一。所以，非专业教育在对自身结构进行设计时，应当有意识的'结合个体所处专业教育环境的实际情况，在两者之间建立较为有效的直接联系，缩短两类教育成果互相转化的时间，提高相互促进的效率，最终达到“共赢”的实际效果，使教育对象在人性层面和技艺层面实现和谐共进的良性循环状态。比如，在中文专业学生群体中开展话剧演出活动，利用专业知识支撑话剧表演这一情景设计，使学生在团队协作、应变能力、情绪控制等非专业方面得到积极的锻炼，同时，对文学作品的理解更加深入，对专业学习更具热情和信心，在专业与非专业之间实现良性“共赢”。
2.注重教育对象个体差异性，坚持“以人为本”的原则
教育实践表明，任何教育模式都不可忽视被教育个体的先天差异性，这种差异性在某些极端的情况下是具有决定性的。所以，非专业教育的构建应当体现对个体的充分尊重，坚持人性化的设计理念，形式上宜采用相对柔性的结构模式，情境设计和活动参与方面应当采取灵活多样的形式，体现出对不同群体的特殊针对性，充分考虑到个体差异性对教育效果的消极影响，利用多层次、宽维度、立体交叉的外因设计，达到对群体宽覆盖的目的，减少差异性的作用范围，力争达到个体等量收益的理想状态。高校校园文化建设中，丰富多彩、各具特色的学生社团组织就是这一理念的具体运用。
3.全面优化内因环境，坚持“可持续发展”的原则
个体内因环境的优化是非专业教育的落脚点和归宿，其程度体现着教育成果的优劣。对内因环境的塑造要体现全面的特点，查实不足进行改善，面对普通强化特色，针对优势给予提高，使个体观念体系和认知标准不断得到完善，实现非专业教育对个体整体优化的目标，为个体的持续发展奠定良好的内因基础。在非专业教育布局的安排过程中，要始终坚持结构框架服务于优化内因这一中心目标，活动设计体现营造可持续发展平台的原则，围绕教育对象全面发展做文章、想思路、建机制，积极开拓新领域，创建新方法，勇于实践，敢于革新，充分利用各项有利条件，为非专业教育体系结构的高效性、持续发展性开辟道路。
参考文献：
[1]敬菊华，郭天平，张珂.新时期高校素质教育的路径选择.山东社会科学，，（08）.
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篇5：艺术教育论文
职业艺术教育中的启发与引导
摘要对职业艺术教育进行正确的启发和引导关系到职业艺术教育的质量，更是保证我国艺术传承的重要保证。
文章对职业艺术教育的重要性进行了简要的阐述，并从学生和教师两个层面对如何正确引导职业艺术发展做了相应的探索，希望对实现职业艺术教育的正确引导有一定借鉴意义。
关键词艺术教育;启发;引导
社会文化事业的发展促使人们对艺术文化的追求越来越强烈，职业院校作为向社会输送艺术人才的重要基地，对我国社会文化艺术事业的发展有着重要影响。
尤其是在学校素质教育越来越为社会所重视的情况下，职业艺术教育就显得更为重要。
所以，不管是国家层面还是学校层面，都有必要对职业艺术教育进行正确的启发和引导。
尤其是xx年12月11日文化部在北京召开全国艺术职业教育工作会议，会议以贯彻落实《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》，提高我国艺术职业教育支持文化建设能力为目的，以经验交流、讲座为形式来加强对职业艺术教育引导和启发。
1为何要加强职业艺术教育的启发和引导
1.1加强对职业艺术教育的启发和引导对学生艺术兴趣的提高有重要影响
加强对职业艺术教育的启发与引导对提升艺术类专业学生的兴趣是很有帮助的。
不管是学习什么，只有对所学的东西感兴趣才能有学习的动力，而且在职业艺术教育的过程中是以学生为主体的，加强对职业艺术教育启发和引导，对学生学习效果的提升以及教学实效性的提高有重要作用。
当然，我们必须承认，随着家庭独生子女越来越多、社会思想的丰富多元化，学生的思想管理确实越来越难了，但是，这仅仅是一个方面。
如果我们能够改变上课时的教学方式，创新教学方法，让学生能够有耳目一新的感觉，学生对艺术的兴趣势必会有提升，学生如果有了兴趣，其学习的积极性也必然能带动起来，所以说，实现对职业院校艺术教育的正确引导，对于提升学生的学习兴趣以及学习效果都有着重要意义。
1.2加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育课堂效率的提高有重要意义
职业艺术教育课堂教学效率不高无非有两个方面的原因。
首先，教师层面。
提到教学效果不好，很多老师认为现在的学生学习积极性不高，而且上课出勤率也不是很好，更多的把责任归结到学生层面，很少有老师能够从自己身上找原因，
固然学生上课的积极性有待提高，但是老师如果能从自身方面发现自己的不足，去积极的探索学生上课积极性不高的原因，这比一味的去追问学生的责任而显得有意义得多。
所以，在这个方面，加强对职业艺术教师的启发引导就成为一个很现实的问题。
其次，学生层面，学生作为学习的主体，更有责任也有义务去把专业知识学好，如果仅仅是老师一方面的努力是不够的，还需要学生的配合，只有两者都引导好了，我们才有希望提升职业艺术教育的教学实效性。
1.3加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育的长远发展有重要的指导意义
随着社会生活水平的提高以及人们对艺术文化的追求，我国的文化艺术事业呈现欣欣向荣的发展趋势。
加强对职业艺术教育事业的启发和引导，直接关系到职业艺术教育的发展问题，引导好了，其必然会发展得更好，如果我们不加以引导，只是一味的任其发展，很难取得令人满意的效果。
教师只是在课堂上完成了自己的教学工作，教学的效果并没有得到保证。
如果能从宏观的层面实现对职业艺术教育的启发与引导，就可以为职业艺术院校的发展方向上提供一定的引导作用，为职业院校的发展提供一个比较长远的发展方向。
2加强职业艺术教育中启发和引导的路径
2.1学生层面
(1)启发和引导学生树立艺德观念。
可以说，让学生树立正确的艺德观念是加强职业艺术教育的重中之重。
如果学生对自己的专业和学业都没有信心的话，其很难在艺术的发展道路上有所作为，学校培养出来的人才也不会被社会所认可，可以说，让学生树立正确的艺术道德观念是做好职业艺术教育的基本前提条件。
要想做好这个工作，首先，教师就应该树立好榜样。
学生对艺术的了解和追求，一定程度上与老师的开发和引导有着直接的联系。
所以说作为职业艺术教育的一名教师，其审美素养、教育思想观念一定要有超前的意识和足够高的定位，因为这直接关系着学生认识美的内化过程以及对于创造性外化能力的发展。
所以说，作为任课教师，在日常的教学过程中，教师一定要注重自己的言行举止和授课习惯，不断加强自身的学习意识，与此同时还要具备一定的创新意识，对教育发展的新思想、新理念进行熟悉，最好是同行业之间教师实现互动交流，取长补短，形成与时俱进的艺术教育观。
这样，教师的技能水平和人格魅力都能实现相应的提高，进而在职业艺术专业的道路上给学生树立起一个很好的榜样。
其次，还可以通过著名艺术家的先进事迹的宣扬来启发和引导学生和教师对艺术的追求，让其认识到艺术事业的重要性和荣誉性，通过对他们灌输老艺术家的艺德让他们进一步树立正确的艺德。
(2)对艺术热爱的启发是教师职业道德的核心。
职业艺术教育不同于其他的专业学习，不管是学生还是老师，激发其对艺术的热爱是极其重要的。
这里所提到的热爱，很大程度上是教师对学生的细心指导和关怀，在这方面，老师首先要实现对学生的充分尊重，不能因为学生在课堂上违反纪律或者是出现其他的一些情况，我们就对其进行人身批评。
很多学生选择艺术，是因为他们从心理上认可艺术，喜爱艺术，教师应该在这个基础之上对学生进一步的引导和启发，让他们能够更加热爱艺术、喜欢艺术，让学生认真对待职业艺术教育，学好本领，提高其自身的素质和修养。
(3)在教与学两方面实现对学生的引导。
加强对职业院校老师的启发和引导固然重要，但是实现对学生学的引导更是工作中的重点。
在课堂上，老师应该鼓励与学生进行合作教学。
让学生对教材的学习重点和要求也进行了解和熟悉，鼓励学生以一种主人翁的心态参与到课堂中来。
在这方面，也可以对学生进行分组式的教学和引导，然后鼓励学生在小组内进行分工，这样大家为了整个小组的荣誉都会去努力完成属于自己的那部分学习任务，而老师则在一旁进行指引和整体把控，从宏观上把控课堂的教学，让学生是自主地、主动地去研究，这样学生的积极性更高。
(4)启发和引导学生进行艺术创作。
这部分内容对于学生的学习来说是非常重要的。
与学习相比，创作又使学生的学习提高了一个档次，如果说学生的学习阶段是为了摄取知识的话，那么创作阶段，就是学生对所学知识的运用和发挥，这对于学生巩固和加强自己的知识内容有着非常重要的作用。
在这个方面教师可以通过布置相关的实践作业来让学生进行自主性的发挥，对各艺术流派都进行熟悉和了解，以此来提升学生锻炼扎实的艺术功底和设计创意能力，进而提升学生的创作能力。
2.2教师层面
(1)要做到课堂教学内容的创新。
现在我国的职业艺术教育依然逃脱不了传统教育的模式，固定的上课时间，单一的.上课模式。
实际上，以现在的职业院校的办学条件，完全有能力对教学的方法和模式进行创新，关键是学校有没有意识到这个问题。
在这个方面，院校要积极的让老师参与到教学方式的创新工作上来。
首先，应该让老师充分认识到创新艺术教学的重要性，只有老师有了这个认识，其才会去积极的探索课堂教学的创新，这样才能为职业院校创新教学内容奠定基础，打好地基。
然后在这个基础之上，老师就应该采取真正的行动来进行课堂教学的创新，打破传统的教学模式。
例如，可以在课堂上实行分组教学，也可以以班级为单位、甚至以院系为单位，形成一种竞争氛围，让学生在课堂上也能处于一种竞争的状态，充分调动学生的学习热情。
篇6：艺术教育论文
艺术教育论文
摘要：学校不仅仅是学习文化的场所，更是育人的阵地。校园文化作为一种教育力量，对学生的行为有着非强制性的导向作用，潜移默化地影响着学生的个性发展。并且学校对学生的艺术教育直接影响着校园文化的建设，本文就以钢琴艺术为代表，浅析钢琴艺术教育在大学生校园文化建设中的意义。学校通过钢琴艺术教育，提升校园文化的品位，陶冶学生情操，铸造学生健康人格，全面提升大学生的素质。
关键词：大学生;钢琴艺术教育;校园文化
一、钢琴艺术教育与校园文化的提升
校园文化是以学生为主体，以课外文化为主要内容，以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化包含了学校的校风、学风、人际关系等。校园文化是学校本身形成和发展的物质文化和精神文化的总和，包括物质层面、制度层面、活动层面和精神层面。其中，精神文化是校园文化的深层结构。而校园文化的形成是校园中每个个体的价值观和人文精神的总和体现，这就需要提高每个学生的人文素养和内在修养，提升校园文化建设。本文以钢琴艺术为例，通过学生对钢琴艺术的学习，培养学生的审美观、价值观，陶冶学生情操，从而创造一个优良的育人环境。学生的人文素养的提升不能单靠专业知识的灌输，还要借助于艺术教育的长期熏陶。学生钢琴艺术的学习能够直接加强校园精神文化的建设。社会文化的参差不齐对大学生的德育发展有很大的影响。学校通过完善艺术教育，比如大学生钢琴课程的开展，来培养学生正确的价值观。钢琴艺术的学习能陶冶学生情操，让学生辨明不同的校园文化中所蕴含的不同价值观念和人生信条，让学生能够真正理解校园文化的深层含义，并使其积淀为大学生深层的世界观基础。钢琴艺术教育的意义就是通过这种精神文化来引导、规范和激励大学生的行为。从人们的实践来看，钢琴艺术的学习对校园文化的建设有导向功能。校园文化除了学校的规章制度以外，一般不具有强制性，它只是一种无形的、道德范畴类的约束力。生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，会使心灵得到净化、品质得到优化、人格得到美化、意志得到强化、情感得到深化。钢琴艺术的学习对于校园文化的建设有凝聚功能。美好的校园环境、和谐的人际关系，很大程度上可以进一步增强学校凝聚力与向心力，更大层面上地激发师生员工的创造精神和工作学习热情。良好的校园文化是学校管理工作正常运行的有效保证，是学校教学工作高效运作的有力保证，是办学质量稳步提高的重要保证。除此之外，生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，能有效地促进师生向更高层次的思想道德境界进取，对人的教育和影响它不仅具有即时价值而且具有延时价值，它甚至对人的一生的成长发生着深刻影响，因此它具有全面性、长效性。这样的校园文化对人的教育和影响往往是在不知不觉的过程中发生的，它对人的思想观念、行为习惯、人生观、世界观、价值观乃至人的品格具有潜在的影响。
二、钢琴艺术教育有效提升校园文化的措施
校园文化建设的涵盖面极广，它是一项系统工程，而钢琴艺术课程的教学在校园文化建设的提升方面也需要遵循整合原则，在实践方面要作宏观思考，实际教学中要做到微观切入。首先教学的物质方面需要根据学校财力合理计划行事，教学制度上要制定相应的实施制度，学生对于钢琴艺术教育的思想接受则通过学习、教育、熏陶、内化，来逐步实现，不可操之过急。人们必须培养学生的兴趣，抓住核心问题、综合开展教育教学活动。物质提供要满足精神建设需求。如前所说，校园文化是由物质文化和精神文化两方面组成，两者缺一不可，它们互相作用、互相影响。实践证明，艺术教育是校园精神文化建设的可靠保证。保证每个学生的参与是主体性的要求，在参与过程中每个学生都能得到教育与提升，只有学校的积极性和制度以及教学计划的制定而没有保证全体学生参与的校园文化建设是难以持久，收效甚微的。钢琴艺术教育做到了大学生艺术教育的高品位原则。校园文化建设要从培养高素质的、能参与国际竞争的一流人才的高度上来认识，立意要高，而它的实现必须要充分注意物质建设的教育性、艺术性，给人以美的`熏陶，以美辅德、以美益德。
三、钢琴作品的赏析和与德育教育
钢琴艺术作品的赏析是在大学生德育教学中有重要的意义，能提升大学生的审美水平，培养学生的道德品质。钢琴艺术是人类中相对古老和具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，用于表达演奏者内心感情，与听众进行思想交流的重要方式。因此，钢琴艺术在人类的精神方面发挥着重要的作用。向学生展示国内外经典的钢琴艺术作品同时也是在通过音乐的熏陶、知识传授等教育过程，将这种艺术内化为学生的自身的人格魅力和气质修养。钢琴作品的赏析教育教学作为学校德育教育的重要组成部分，在培养学生正确的人生观、世界观和价值观方面有非常重要的意义。听贝多芬的《命运交响曲》，让学生感受到对命运的悲愤和对生命热情的火焰和不屈于命运的精神，听冼星海的《黄河大合唱》让学生感受到曲子蕴含的气势磅礴的精神，听贝多芬的《田园交响曲》，让学生感受到大自然的可爱。很多经典的钢琴作品都能潜移默化地影响人们，这就是钢琴作品的教育对学生的教化作用。在每一部优秀的钢琴曲背后都有其深厚的意义。在钢琴的历史上，有很多伟大的爱国主义者，他们通过对钢琴曲的创作来表达自己的爱国主义精神。学生通过学会赏析这些优秀的钢琴曲来培养自己的爱国精神。学生对于钢琴作品的赏析能力体现了学生的文化修养和艺术修养。而一个人的文化艺术的修养又直接影响着他的音乐欣赏的能力和水平。学生的欣赏水平层次不齐，对同一个作品的欣赏也因人而异，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于钢琴作品的欣赏，不仅仅受自身的文化水平的限制，还要受到学生的艺术修养和生活阅历的影响。因此，教师通过挖掘经典作品背后的意义，并将其传授给学生。学校通过营造文化氛围，建立科学的评价体系，加大对学生的钢琴教育，从而达到建设优秀校园文化，形成正确校园舆论导向的目标。
四、大学生钢琴演奏学习与思维培养
钢琴音乐教育也是艺术教育中的一个重要组成部分，它能调动学生的感官，在培养学生的创造性思维方面有很重要的意义。钢琴演奏是一个创造性的过程，并不是机械地完成乐谱上的每个符号，真正的音乐精神是无法记录的，因为作曲家在创作的作品中包含了无限的精神和丰富的感情，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。大学生在钢琴的演奏中能影响思维活动，并通过动脑筋和用感情出发掘隐藏在乐谱行间的内容，使乐谱中的每个符号真正复活。对于钢琴曲的演奏是个人感知到再现的过程，这一过程需要演奏背者具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。从科学的角度讲，在学生学习演奏的过程中，通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的练习指法可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入学习，就能逐渐掌握技巧，熟练手指动作和力度.增强手指的敏感度，这能让大学生对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏所需要的相应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏。总而言之，钢琴艺术教育能促进人的思维发展，尤其有利于创造思维的发展。按心理学、教育学的观点，人的创造思维有两种思维在起作用，一是聚合思维，二是扩敞思维，而学生的扩散思维是关键。心理学家认为，扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反，它需要离开问题的中心然后向多方向扩展，以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚，也不受传统舭念和思维方式的制约，因此，在大学生学习钢琴演奏的同时，要不断更新、不断丰富、不断发现，从而提出新的认识和思想，并以此来锻炼自己的思维。音乐活动的审美过程，如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏，正是一个从中不断发现、不断创新，认识不断深入的过程。
五、大学生钢琴艺术学习与社会实践能力的提高
近几年来，大学生由于生活圈子的限制，大学生的社会实践能力差，尤其是在大学生步入社会之后，适应性差,适应周期长，不利于创新能力和开拓型人才的培养。而大学生的钢琴艺术的教育能有效地提高其实践能力。钢琴作为乐器之王，在其演奏和欣赏中理解并学习音乐，通过作品的理解、对作者人性在精神上的触摸，更能使得大学生理解并包容他人的感情，并用合理和谐的方式融入自己的感情，使得在交流的过程中更能让他人或自己接受对方的想法，这对将要步入社会的大学生的人际交流能力有着极大的影响，对校园团体生活的和谐健康的进行也有着极大帮助。艺术普及、钢琴教育促进着大学生的情商提升，也有利于大学生社会实践能力的培养及大学生社团活动的健康开展。创新能力是素质教育的必然发展趋势，高校音乐教育及钢琴教学都面临着巨大的挑战。因此在高校钢琴教学中,教师要明确钢琴教学对创新能力培养的现实意义，有效解决大学生实践能力差的问题。
六、结束语
钢琴艺术教育通过学生对经典钢琴曲的学习和鉴赏，让大学生接触到优秀的钢琴作品，从而达到促进学生的审美素质和德育素质的提升，有利于学生培养正确的审美观。总之，通过学校对钢琴艺术课程学习的加强，能够加强校园文化建设，提升校园文化品位是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业的建设者和接班人的需要，越来越多的教育管理者、教育工作者已经认识到校园文化在学校教育中的巨大能量。
参考文献：
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篇7：音乐艺术感觉与美育论文
随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化，艺术教育日益受到人们的重视，艺术作为学校教育之“副科”的时代即将结束了。现代人普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。在人类历史长河的每一关键时刻，艺术都给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施展，并保证了人与人之间心灵的交流。一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。艺术对青少年的成长具有决定性的意义。艺术不仅能表达感情，使人的创造性冲动得以最大施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决问题的能力。在艺术这个大领域中，学生可以学到在其他任何学科领域中学不到的东西。所以，艺术教育是学校教育不可缺少的。正如何东昌同志所说的那样：“没有美育的教育是不完全的教育。”
艺术是一个开放的领域，艺术的内涵是不断丰富和扩展的，艺术的发展潜力是无限的。所以说，艺术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育，而且是一个开发智慧的复杂系统工程。从艺术教育的四大关键要素――美学、艺术设计、艺术欣赏、艺术批评四方面我们可以看到，要想提高青少年的艺术素养，除了掌握技法外，还必须熟悉艺术发展的历史，要具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。当然，音乐艺术审美教育既有自己的特殊功能，又与德育、智育、体育及其他美育形式有着密切的联系。
一种审美理论的主旨，就是论述和证明如何通过一些有效的方式，尤其是通过学校教育去开发年轻人的艺术感觉。针对当代社会中人的前所未有的多元信仰，有必要改进和复活其判断力。由于信仰的多元化不仅造成了现代社会和现代生活的种种困惑、自相矛盾和冲突，而且造成了现代人的判断力和意志的日益麻痹。要想重新确定哪些是代表一个文化的、理想的优秀作品，就需要重新唤醒人们的历史记忆，对人类迄今获得的艺术成就重新张扬，给人们提供一种足以激发人的创造性行动的灵感和对人类成就的自豪感。
人们对艺术作品常会有一些偏激的想法，认为艺术作品无论如何都是为一定观念服务的，而不是独立的。这就将艺术降低为一种功能性的东西了，将艺术看作是政治、经济和社会关系网络中的一个功能性网络，而忽视了人们对艺术的那种特有的和典型的兴趣――审美兴趣。
众所周知，审美教育具有独特的性质，这种特殊性反过来又将会影响着一个社会文化的种类和性质。所以我们认为，要做到重新激起人们对艺术成就的记忆，恢复人们对艺术的特有审美价值的信念，唤醒人们的判断力，有必要对当今的审美教育观点和思想进行梳理调整，使之走上健康完整的轨道。
艺术是一种独特的人类成就！艺术教育本身就是要把青少年引领到“人文领域”，使之全面发展、健康成长。因为艺术不仅与教育有着密切联系，同时艺术与文化，艺术与社会，艺术与洞察，艺术与理解，艺术与风俗、风气，艺术与哲学等也有着千丝万缕的关联。
科学所追求的目标或所要解决的问题是研究客观世界及其规律，是求真；人文所追求的目标或所要解决的问题是满足人与社会需要的终极关怀，是求善。音乐艺术是人文知识领域中的一朵绚丽奇葩。同人文文化有关的思维主要是开放的思维，艺术能给人以想象力，艺术可以开拓人的`想象力，它有利于人们形成正确的人生追求：人生的追求，就是一个人的人生观、价值观、世界观，而音乐、艺术教育恰恰就符合这一点。作为一个人，必须有物质生活，同时还必须有精神生活。一个健康的生活应包括：一是物质生活主要应合乎生理健康，二是精神生活主要应合乎心理健康。而健康的心理主要取决于人文，心理健康在一定程度上起着更重要的作用，心理健康的本质就是脑健康，脑健康是一切健康的前提。马克思曾说过：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛苦。”而音乐艺术感觉、音乐艺术教育正是教人求善、给人愉悦、使人身心健康向上的。
在整个西方历史中，艺术作品往往是由一小部分人创造的，同时也是被这一小部分人欣赏并为他们服务的，但也总是为社会大众接受、赞同和参与的。当一个社会中绝大多数人都能感受到艺术的必要性，能认识到艺术能使他们的信仰更坚定，告诉他们生活中有哪些是永恒的、哪些是关于人的命运和结局的大事，这样艺术和社会之间就形成了一种健康的和生机勃勃的关系。正是由于艺术的那些栩栩如生的感人形象把无形的精神世界展示无遗，才使艺术在普通人的生活中占据了重要地位。换言之，艺术只有对大众产生了吸引力，成为一种对人类最有效的社会力量，超越了艺术品的物质感受和物质价值时，艺术才具有了真正的意义。当今社会曾有过一些的物质至上主义，也并没有消除人们对精神生活的需要，所不同的是人们与过去时代相比失去了不可缺少的健康信仰，以至不能对一些规劝性形象进行的表达做出反应。这就势必大大削弱了社会人文精神，挫败了人们对种种能够回答人们内心深层需要的东西的追求和热情。
审美教育理论必须强调艺术的人文功能，人必须具备这种区别能力，必须强调培养人对高贵的审美性质的欣赏能力，这对人的生活有着无比的重要性。因为艺术品应该包括艺术所拥有的那种取悦我们和感动我们、扩大我们的本领和给我们知识与智慧的功能。审美教育的目的，就是培养人们的艺术欣赏能力，以使人们在欣赏艺术品时，获得艺术品所能提供的珍贵经验。学会如何去感受美、鉴赏美和创造美，同时着眼于人的基本素质的提高。
审美教育即是我们通常说的美育，或叫做美感教育。美育是实践性的美学。（转第73页）（接第75页）美育从广义上讲是通过艺术和现实的多种途径来进行审美活动。而学校的审美教育是狭义的美育，但同时也是实施美育的重点对象。因为在校青少年和儿童正处于身心发育成长阶段，他们最容易接受美的教育和熏陶，有利于良好审美观的早日形成，从而能以高尚的审美理想，健康的审美情趣去感受美、鉴赏美和创造美。同时学校本身就有音乐、美术等美育内容的学科，可以有目的、有计划地进行审美活动。由于音乐和其他艺术不同，它不是思想的痕迹，而是意志本身的痕迹，所以，音乐的作用比其他艺术的作用都要大而且深刻。音乐是一门极富感情表达和感情力量的艺术，人们通过有目的地参与音乐教育活动，就能激发出人类心灵深处的感情火花。可见，没有音乐教育的参与，美育的任务是很难完成的，音乐教育只有和美育相结合，才能发挥它应有的教育价值；而美育也必须和音乐教育相结合，才能全面实现它的教育功能。
美育和音乐教育同属于意识形态，同属上层建筑，它们都是一种教育实践活动，它们都以人为服务对象，都承受着教育科学原理的指导，都必须通过人的心理活动来完成，都需要经过联想、想象、兴趣、意志、情感、记忆等心理过程，都以形象思维为感受的基本前提。通过这些心理活动过程就可以使学生的审美能力通过不断积累得到升华提高，使睿智的审美批评成为发掘艺术作品的意味的典型方式。通过提高学生的审美理解力，便可使他们更好地把握艺术的意义，更充分地意识艺术潜在的意味，学会欣赏艺术中最有价值的东西以达到丰富学生的视野，使他们的审美能力更强，生活更有价值，精神追求得到更大的满足。这样，就可以使青少年学会欣赏艺术和理解艺术，最终将会变成艺术的热爱者。
当我们的学生一旦熟悉和进入那些高质量的艺术品中，而且掌握了欣赏其审美价值的技能，就不会对音乐、艺术无动于衷，觉得它们可有可无了。音乐、艺术是一种能激起很高级的审美经验的人造物，这种经验是一种愉悦的、丰富的和见识深刻的经验。可以设想，当一个社会中的绝大部分人都有机会、有能力欣赏人类迄今创造出来的和思考出来的最优秀的作品，这个社会定会出现一种极为祥和、宽容、进取、健康的新气象。
可见，音乐教育与美育的结合，不仅必要，而且很有可能。这种结合绝不仅仅是形式上的交缘重叠，而是实质性的功能上的强化。从美育的角度来讲，通过音乐教育这一重要分支的实践使之达到存在价值的全面体现，而从教育的角度来看，通过审美因素的体现和吸收，将是一种寻根求源性的自我发现和自我完善。而不至于对待美育教育停留在只追求直接的效果而不求间接的效果；只知技法的传授和学习而不知精神修养，使青少年学会赏识自然和艺术之美，学会应用其美以改进生活的方式，感化其美以陶冶高尚的精神。我们要引导青少年按照美的标准，正确对待和处理自己的思想道德行为和衣着仪表，自觉抵制不健康的审美观，把自己培养成为有理想、有道德、有文化、有纪律的跨世纪的一代新人。
参考文献：
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[4]俞玉滋，张援。中国近现代美育论文选[M]。上海：上海教育出版社，。5。
篇8：美育想象力创新教育教育论文
美育想象力创新教育教育论文
内容摘要：创新是人类文明的源泉，是社会发展进步的不竭动力，这一切须有创新人才方得实现。创新人才要由创新教育来培养，创新以想象为基础，美育是培养想象力的重要手段。这便是美育、想象力、创新教育三者的辩证关系。同时，由反思引发设问与思考，给作为教师的我们留下一片任由思想和行动驰骋的空间。
关 键 词：美育 想象力 创新教育 辩证关系
创新是人类文明的源泉。人类社会在不断的创新中取得发展进步，人类本身也通过创新获得不断的完善与提升。在科学技术突飞猛进的当今，传统的以资源优势为主的竞争已转变为以智能和人才为主的竞争。创新能力已经关乎一个国家国运的兴衰。中国要想获得持续、稳定和高速的发展，最关键的问题就是提高国民素质，培养创新型人才。于是，大力提高民族的创新素质，就成了一项重大而紧迫的任务。教育义不容辞地要担此重任。因此，培养创新人才是时代赋予我们教育工作者的重要使命。
培养创新人才，自然离不开相应的创新教育。
创新教育是以培养学生的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践，它以开发人的创造潜能、弘扬人的主体精神、培养学生的创造能力为目的.，运用现代教育科学理论和方法探索和构建的一种新的、具有时代特色的教育模式。怎样开展创新教育，是当前摆在广大教育工作者面前的全新课题。
美育、想象力、创新教育，乍看去，这三个词之间似乎难于找到合适的链接点，而事实上，它们之间有着很大的内在联系。
美育是指审美教育，审美（即审美活动）是美育的手段，美育是培养想象力的最主要途径，想象力是创造性思维能力，是创新的重要因素，创新精神和创造力是创新教育的核心。
美育，即审美教育，它是通过一定的方式和途径，培养人形成正确审美观，并能以健康的审美情趣，提高感受、鉴赏和创造美的能力的教育。
这一目标是通过审美活动来实现的。审美活动是审美主体对审美客体所发生的审美过程。审美主体是审美活动中的人，审美客体也就是审美的对象。
要注意的是，只有在审美活动中，人才成为审美主体，审美对象才成为客体，也就是说，审美的主体、客体只能在审美活动中“现实的生成”，即是指二者具有一种“即时性”。比如：当你第一次面对九寨沟那如诗如画的美景时，你一定会被这大自然的神奇造化惊呆了！继而为之赞叹、陶醉，乐不思返。此刻，你和你眼前的这般美景共生在你的审美活动之中，主体与客体即时生成；可如果你是景区的工作人员，虽然每天生活、工作在这仙境般的美域，却可能因为司空见惯而熟视无睹，美景没有被你当作审美的对象来欣赏，而你也没有作为欣赏美景的人，这样，审美现象没有发生，审美活动没有“生成”。
想象，就是根据已有表象创造新形象的思维过程。
这就像工厂把原材料加工成为产品的生产过程。“已有表象”便是原材料，而“创造新形象”便是加工。
已有表象主要源于我们的审美对象，大致有三个方面：
1.自然的。自然界里进入我们审美视野的很多东西，像动物、植物、山水风光、气候气象、地质地理、天文、自然现象等。
2.艺术的。这是艺术活动的产物，是指各种题材、体裁、风格、形式的艺术作品。
3.生活的。我们生活中的衣、食、住、行等一切方面，以及其间接触的很多事物，都有着丰富的审美因素。
审美现象是无处不在的，审美活动已经成了我们每个人生活中不可缺少的一部分，我们基本的生存方式中必然要有审美活动，审美活动已构成了我们现实生活的一种生存状态。
就是在这“无处不在、无时不有”的审美现象和审美活动中，我们积蓄了大量的将被我们用来“创造出新形象”的“表象”。
“材料”有了，如何“加工”呢？
打个比方：我们要冶炼合金，就要有几种现成的金属（上面所说的“材料”），要有一个熔炉（我们的大脑），还要有一个不可或缺的条件，那就是燃料和高温的炉火（想象过程中的情感因素），这才能将原有的材料熔化、融合，从而冶炼成合金。
那么，丰富的情感从何而来呢？
人的心理过程中有一种叫情感过程。人在认识事物的过程中，不是无动于衷的，常对各种事物持不同态度，产生各种主观的态度体验。如热爱祖国，憎恨敌人，喜欢大自然的清新秀美，痛恨那些破坏和污染环境的人，接触到好的艺术作品会为之心动，甚至会感动得流泪……这些热爱、痛恨、喜欢、厌恶、感动等。在每一次审美活动中，都伴随着情感体验这一心理过程。而我们的情感，也正是在这样无数次的心理过程中，不知不觉地接受着洗礼、锤炼和积淀。
创造性想象，就是依照情感本身的力量、复杂度和延续程度，对储存的“原材料”加以重新改造、组合，以产生出一种全新的形象的活动。
想象力是一种由已有形象创造新的形象的能力，是一种举一反三的创造性思维能力，是一种由不知到知的发散思维能力，是人类创造性活动中最重要的因素。想象是创新的前提，而创新又以想象为基础。由此可见，在培养学生创新的同时也必须培养学生丰富的想象能力。
创新是一个民族前进和发展的不竭动力，而创新的素质中最重要的就是想象力。
至此，美育、想象力、创新教育这三者的辩证关系已显而易见。
参考文献：
[1]朱立元.谈谈美学和审美活动.美育.第7期.中国人民大学书报资料中心.
[2]曾繁仁.论美育在素质教育中的综合中介作用.美育.20第5期.中国人民大学书报资料中心.
篇9：小学美育教育价值论文
小学美育教育价值论文
一、以美辅德
通过美育，可以培养小学生的道德情操。美育与德育是互补的，从实质上看，德育是一种规范性的教育，它侧重与人的思想意识、良知等理性的层面；而美育则着重对人精神的激励、净化、升华，对人的情感、趣味气质、胸襟的培养十分重要。
审美教育是一种情感的活动，是作为个体知、情、意的中介而发挥其教化作用的。美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一颗丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与现实生活中去，从而形成一种自觉的理性力量。这是其他教育所无法做到的。尤其是小学阶段的美育教育，对于一个人的道德行为修养至关重要。
二、以美益智
美育可以提高小学生的智力水平。美育有利于提高学生思维能力。正确地实施美育，对于开发小学生的智力有着十分重要的作用，尤其是要注意对学生进行；形象思维教育。一般来说，一个人的知识水平、道德修养和思维能力都是成正比的，但也并非是绝对的，还要有合理的.心里结构，这样才能将知识、道德转化成为一种智慧。
三、以美健体
学校美育能促进小学生体质健壮，体型健美。正像苏霍姆林斯基所说的，人不仅应当健康，而且应当俊美，同时美与健康，与机体的和谐发育不可分。作为健身强体的手段，体育运动是我们教育方针中不可缺少的组成部分，因为全面发展的时代要求我们必须具备一个健康的身体，这样才能在运动和愉悦中塑造健康、完美的人体。
人因为健美的体魄而自信、乐观。小学生的发展更是如此，例如美的姿势，不仅有助于学生内脏的和谐运动，而且有助于气血精神的舒顺调和，我国古人相传的“坐如钟，立如松，卧如弓”的人体基本姿势的要求，正是看到了美的形式。
综上所述，美育是小学教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的特殊作用。然而，我们必须看到由于历史和现实的种种原因，美育在我国小学教育中仍是个比较薄弱的环节。因此，我们应该更进一步将美育贯穿到德、智、体诸课的教育中，寓美于教育中，使德育不只是说教，智育不单是灌输，体育不只是机械的动作。这样的小学教育才能实现全面发展的目的。
篇10：浅谈班主任与美育教育论文
浅谈班主任与美育教育论文
学校是教书育人的场所，是学生们道德养成、知识学习、形成能力以及锻炼体能、发展美育和劳动意识的主阵地。班级是学校的细胞，是教育活力与教育生命的象征。在班级中，学生们和班主任组成了一个群体，他们朝夕相处，学习、生活、活动、交流，彼此之间建立起了相互依存、相互信赖的师生关系。在对学生们的影响和教育中，班主任责任在肩，任重而道远。
一、实施美育教育，班主任要从自身美育做起
大多数学生只要提起自己的老师，首先想到的就是班主任，可见班主任在学生心目中的重要地位。的确，班主任与学生的接触最多，除了教学，还有班级事物管理、各项活动的组织、与家长的沟通交流、评语的撰写等等。学生们关注班主任，班主任的教育风格、举止言行、处事态度等无不影响着学生。因此，班主任要对学生实施美育教育，首先要从自身的美育做起。我们知道，美育教育是以陶冶人的审美情操为目的的教育。通过美育教育，使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的眼光；培养向真、向善、向美的心理意识；形成鉴赏美、感受美、创造美的能力和素养。班主任要在班级中实施美育教育，首先要以身示美、以言达美、以行践美、以情促美，展现自身美好的表率形象；其次，班主任要从关爱学生入手，奉献爱心、善待他人、动之以情、以身垂范；再次，班主任要树立理想、追寻梦想、热爱生活、钟爱艺术；只有这样，班主任才能凝练自身审美品格和美育素养，带领全班学生朝着美育教育的目标不断前行。
二、实施美育教育，班主任要设定班级美育目标
一个人的成长就好比是一棵种子的萌发与生长，它既需要自身的勇气和力量，也需要自然界中的阳光、和风、细雨的浸润。在学校美育中，班级为学生们提供了一快温暖湿润的土壤、一个阳光健康的场所、一条驶向理想彼岸的航船。班主任和所有教师一起，担负起给班级群体和学生个体精心设置美育目标、美育内容、美育途径等美育通道的责任。要让每一个生命绽放光彩，让健全的人格伴随人的一生，让真、善、美融入学生们的心田，让学生们成为美育滋养的生命体，班主任责无旁贷。著名教育心理学家张奇在他的专著《儿童审美心理发展与教育》中，就美育教育的目的谈了他的观点：“美育的最直接的目的是培养学会寻求非功利精神快乐的任何职业的个体。通俗的说，就是培养一个精神快乐的人。”一个精神快乐的个体一定是一个热爱生活、热爱自然、热爱学习和工作、人际关系和谐、与世和谐的健康的人。由此可见，由这样的个体所组成的群体，将是一个和谐、安定、轻松愉快的班级。而由这样的一个个班集体所组成的一个个学校终将连接成一个和谐、安定、充满欢乐的社会。所以，简略的说美育的目标也是社会发展的前进目标和终极目标，美育的目标培养的是会审美的普通人。在班级中，美育教育应当是轻松愉快、人人愿意接受的教育。班主任应当分析班级学生的整体情况和个体差异，根据因材施教的原则，设置切实可行的班级美育教育目标。班级美育教育目标的制定，应涵盖美育教育的过程目标和终极目标。终极目标是理想、是憧憬、是追求；而过程目标则是实践、是操作、是行动。过程目标就仿佛是学生人生道路上的一段段的导航，终极目标则仿佛是学生在成长历程中的一个个期待。班主任应当和学生们一道共同书写美育教育的理想，共同设定美育教育的目标。
三、实施美育教育，班级是主要途径和重要通道
美育教育的内容从理论上看，应涵盖“审美体验教育、审美趣味陶冶、审美兴趣养成和训练”。在这一点上，落实在班主任对班级层面进行实施的，目前来看还比较缺失。班主任将更多的经历放在学科教学中，部分精力放在德育和处理日常事务中。而实际上，班级美育教育的内容已经与艺术教育、艺术学科混淆起来，以为唱了一首歌、画了一幅画就是实施了美育教育了。其实，班主任只要稍加留心，时时处处都充斥着美育教育的契机和元素。试想，班级的环境布置、学生学习氛围的营造可以跟美育教育挂钩吗？学生课间语言的文明、校服的整洁、红领巾的佩戴可以跟美育教育挂钩吗？教室内外的卫生、保洁可以跟美育挂钩吗？文明用餐、轻拿轻放可以跟美育教育挂钩吗？谦虚礼让、帮助他人、学会分享可以跟美育教育挂钩吗？爱护书籍、作业本的清洁可以跟美育教育挂钩吗？尊敬长老、关爱弱小可以跟美育教育挂钩吗？等等，答案不言而喻。对班主任而言，对班级学生进行美育教育的时机无处不在，关键在于班主任以及所有参与班级教育管理的教师，心中装着美育的目标，言行中把控好美育的尺度，把班级日常工作与美育教育紧密的联系起来，利用一切可以利用的教育契机，将美育教育落到实处。这样，学生们读到一篇文章，不仅学到了文体知识、掌握了字、词、句，还能够在教师的审美启发和美育引导下，理解文章背后蕴含的美的因素、理解作者撰写文章的心理感受、理解今天学习的实际意义。这就将知识学习与美育教育进行了有效链接。除此以外，班主任实施美育教育的途径还有许多。例如，可以对学生的审美态度和审美体验的主动影响。班主任要用审美的眼光审视和评价客体；在与学生的交往中，将正在进行的审美活动有关的艺术知识进行及时地现场传授；用正确的审美评价和审美鉴赏去影响学生。除了校内，美育教育还可以延伸到校外。班主任可以有目的的.指导学生的校外活动。例如，指导学生如何以有趣的方式记录活动的过程，可以文字记、可以图文记、可以语音记、可以视频记；再例如，班主任与家长们建立联系，共同完成美育教育任务。指导家长利用孩子在家中的时机，寻找美育教育的内容和途径，使美育教育真正的落地生根、开花结果。
四、实施美育教育，班主任要为学生们精心配餐
众所周知，美育教育在人的素质教育中有着极其重要的作用。班级是美育教育的落脚点，而班主任就仿佛是美育教育的营养师，承担着为学生们的成长和进步精心配餐的重任。在班级中，如果将班主任比作五线谱，那么学生们就是跳动在五线谱上叮咚的音符；如果把班主任比作调色板，那么学生们就是五颜六色的色块。班级是美育教育的摇篮，班主任应当是引领学生们获得幸福人生的美育营养师。班主任在班级学生的整体美育教育建设中，可以将每一次的班级活动与美育挂钩、每一个学生的演讲主题与美育挂钩、每一期的班级版报制作与美育挂钩；还可以将班级的班徽、班旗、班歌的设计与美育挂钩；将班级的口号、班级的布置、班级的卫生与美育挂钩；等等。班主任在班级学生的个体美育塑造中，可以因人而异、因材施教。发现一个好的事例就好比发现了一束亮丽的光源，用它来照亮和影响周围的一群人，感染和带动一批人。因此，班主任要善于捕捉班级群体和学生个体的闪光点，善用鼓励法宝，依美造美、借美传美，使班级整体及个体美育不断涌出佳话。总之，班主任要和学生们一同设计班级的美育理想，书写班级的美育宣言；可以和学生们共商人类的美德教养，唱响班级的美育旋律；可以跟学生们一道绘制班级的美育蓝图，画出班级的美育群像；可以跟学生们一道撬动美育的天平，放大美誉的力量。担当起为学生们的美育教育精心配餐的重任。
五、实施美育教育，班主任要研习美育教育理论
蔡元培是我国近代史上杰出的教育家和理论家，他的教育思想和教育实践在很大程度上反映了教育发展的基本规律，对我们今天的教育仍有鲜活的借鉴意义。蔡元培之倡导美育，主张“以美立教”，使整个教育充满美的因素和作用，以更好地实现美化人生和美化社会的任务。在《蔡元培美学文选》中曾说道：所以美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。这是美育(和智育)不能包含在德育里的原因。从美育与智育的关系讲，二者同为意志定向，所以，蔡元培向来认为，知识与情感不好偏向，就是科学与美术，不可偏废。蔡元培还进一步指出，美育和智育在帮助德育完成的作用效果上是不同的：智育形成的知识只能为意志提供实用的、有限的目标，而美育陶冶的情感却能为意志提供超越性的目标和更深厚的动力。这就进一步指出美育不能由智育代替的原因。综上所述，作为21世纪的美育工作者、实践者的班主任们，首先，要将传统塑造性的美育教育转变成帮助型、服务型的美育教育，为学生的全身心健康成长做好服务；其次，要知道当今世界已迈入信息化时代，几千年来人都是在教育的关照下学习，而今，学习这个角色已经成为了巨人，学习的问题比教育更为重要；再者，班主任们要深入探寻个性化美育教育，更新美育教育观念，学会快速学习、享受学习、跳跃学习、超前学习，只有这样，才能做善于研究、把握美育教育时机的探索者和实践者。
参考文献：
[1]张奇.儿童审美心理发展与教育[M].北京师范大学出版社,.11:254-257.
[2]陈建翔.有一种美,叫教育[M].四川教育出版社,.2.
篇11：农村中小学美育教育论文
农村中小学美育教育论文
一、农村中小学美育现状及原因分析
(一)应试教育影响人们对美育的认识
造成农村中小学美育教育严重短缺状况的根本原因正是目前实行的应试教育。应试教育偏离了我国教育方针，，严重影响着全面教育的贯彻实施，对美育的发展造成了严重的阻碍作用。在农村，不仅大多数学生家长无法从根深蒂固的应试教育的观念中解脱出来，对美育在学生成长过程中的重要性毫无认识，而且更为令人担忧的是，部分农村一线教育者也对于美育的价值、地位与作用认识模糊，形成了教育实践环节上的滞后，影响了美育在教育活动中全面而有效地展开。
(二)片面追求升学率和偏科
在应试教育的绑架下，农村中小学教育不可避免的过分攀比语、数等所谓的“正课”考分，并仅以此来衡量教师的工作成绩和学校的教育质量等主要原因，导致了看重所谓语数外正课，偏废体音美副科的普遍现象，音、体、美自然成了正常教学的附属品，使得美育教育名存实亡成了应试教育的牺牲品。不少山村学校对美育教育不重视，教学质量极差，在许多学校美育教育成为一片`荒漠＇，甚至根本未上过音乐课和美术课，形成不少美育教育的空白点和盲区。
(三)教育经费不足，美育经费投入短缺
美育经费投入严重短缺问题在农村是普遍现象。在农村，有相当大比例的农村中小学教育经费短缺严重，县乡政府除了保证教师的基本工资以外，基本上未曾对学校教学做过任何经费投入，被视作副科的美育教学活动更无法谈及。另一个重要原因就是部分农村中小学校长对美育重视不够，认为在美育方面的投入得不偿失，因而削减本来应该到位的美育经费。
(四)美育师资严重缺乏且素质偏低
由于农村教育主管部门的财政紧张，不能按正常教学要求配备足够的美育师资力量，造成农村中小学美育所急需的师资严重短缺。许多美育教师没有从事第一学历所学专业，学非所用，用非所学现象普遍存在;不少现有的美育教师本身专业修养和素质不足，学历偏低。美育师资奇缺的状况严重地制约着农村中小学美育的有效开展和实施。
二、改善农村美育教育的对策
在财政紧张、专业教师严重不足的情况下，美育在农村中小学的现状并非不可改变，要从根本上解决农村教育实际工作中对美育的轻视或忽视，根本出路在于就是要遵循教育学的基本规律和教育改革的方向，把应试教育提升到素质教育的高度。
(一)将美育教育作为素质教育的重要内容
应试教育是偏离我国教育方针的一种客观存在的教育现象，它对美育的发展造成了严重的阻碍作用。因此，要从根本上解决教育实际工作中对美育的轻视或忽视，农村教育主管部门要改变旧的教育评价体系，消除“主”、“副”课之分，把美育放在与智育同等重要的位置上来。
(二)切实保障农村美育教育经费
转变教育经费使用重主科偏副科的思路，加强教育经费管理，合理配置有限的教育教学经费，提高美育教育经费的使用效益。
(三)加强农村美育师资队伍建设
农村美育教师是农村美育教育的唯一主体，承担着农村中小学生的美育重任。关注农村中小学美育教师的生存和生活，是确保农村中小学美育发展的关键。因此，要加强对农村师资的`培训和后续教育，通过各种办法鼓励广大中青年美育教师进行知识和教学方法的更新，在时间与经费方面为广大美育教师参加各种形式的美育专业进修和学习创造有利条件;有步骤地逐渐更新师资队伍;采取积极措施稳定美育师资队伍，提高美育教师的社会地位，在评职、晋级、调资和评优等方面兼顾美育教师。
(四)农村美育教师要甘于寂寞乐于坚守
农村美育教师要树立多元化的美育教育观，积极正视自我，自尊自爱，不自暴自弃，敢于肩负历史的责任和履行教师职责，立足课堂坚守自己的美育阵地。要因地制宜，改革教学方法，积极改善办学条件;根据农村学校实际，充分利用农村丰富的自然美和艺术源泉，以活泼多样的课程内容和教学方法开展美育教学，激发学生的学习兴趣，提高美育教学效率，增强教学效果。
(五)艺术院校应担负起普及农村美育教育的责任
各级各类艺术学院不仅美育资源最为集中，同时也是美育教育师资的主要来源。艺术院校有义务也有责任应当成为普及农村美育教育和承担农村美育师资培训的主体。因此，艺术院校必须充分利用自身的艺术资源，积极主动多渠道多形式的参与普及和提高农村的美育教育。如吉林省开展的“百校美育工程”就是一条很有实效的培养农村中小学美育教师的途径，该省结合农村中小学美育的实际状况和农村中小学美育教师的实际要求，利用大学生暑期“三下乡”社会实践活动，每年可以免费培训100所农村中小学的百名以上美育教师。
三、小结
综上所述，农村中小学美育严重短缺的现状不容忽视且亟须改变，需要各级教育主管部门从提高国民素质的高度，予以重视和相应的政策扶持，也需要通过合理配置教育资源，加强农村中小学的美育教育，更重要的是农村中小学要转变教育理念，因地制宜，拾遗补阙，充分开发和有效利用自身资源和潜力，有声有色地开展美育教育，努力缩小城乡教育差别，体现教育公平，培养新一代德智体美劳全面发展的人才。
篇12：初中艺术教育论文
初中艺术教育论文
摘 要：笔者认为 艺术作为一种 教育，它也必须是多方面的。在中学艺术课的教学中应该采取音乐、美术、文学、影视四者相结合的教学方法。
关键词：中学;艺术教育;策略
一、教师自身艺术素质的提高
1.艺术教育的多面性和综合性
艺术作为一种审美的创造性的意识形态，它包含了以音乐、文学为代表的时间艺术，以绘画、雕塑、建筑为代表的空间艺术，以戏剧、影视为代表的时空艺术。所以艺术作为一种教育，它也必须是多方面的，它是综合的、立体的。
2.提高艺术教育技术素质的必要性
当前，提高艺术专业课教师的综合素养便是题中之义。因为艺术的本质是我们人类以自己的心灵观照这个世界整体的方式之一，各类艺术它们在本质上是相通的。
二、教师课堂教学观念的转变
1.传统艺术教育模式的局限性
长期以来，我们的教学课堂形成了以老师为主，学生为辅的一种模式，老师成了真正的“传道”者，甚而之为“一言堂”;或者就是课堂教学以课本为中心，为书本而教，不是为学生而教。教材活动脱离学生，忽视学生的生活 经验、知识经验、心灵体验。这种错误的教育价值观带来的负面影响是不容忽视的.。因此，我们教师必须确立“以学生的 发展为本”的全面素质教育的观念，由传统的以教师为主体的封闭式教学转变为以学生为中心，以指导学生为主的“开放式学习”的课堂模式，创立一种全新的课堂模式，建立一种新型的师生关系。
2.确立以学生为主体面向全体学生的课题教学模式
在课堂教学中，老师为主导，学生为主体，面向全体学生，尽量让学生全面发展，让全体学生发展。教学的过程中，老师必须能够发现这种不同的发展，分清学生间不同的层次，以便做到孔子说的“因材施教”。
三、对艺术史及艺术欣赏的认识
1.对艺术史了解的现状
笔者曾于参加一所大学艺术系硕士招生复试。场外遇一复试刚出来的女同学，主考官问她何谓印象派，什么是大地艺术等一些艺术史知识，她说：“我是学陶瓷工业的，哪里知什么是印象派，什么又是大地艺术。”足可见，在我们的艺术教育中，对艺术史的漠然是多么严重的现象，大学教育况且如此，何谈中学艺术教育呢?由于受传统教学思维的影响，我们的艺术教育还停留在对美术，音乐的一些基本技能的培育上，而忽视了对艺术史的渗透。对艺术史了解的盲区，其实也就是艺术欣赏的盲区，往往遇到欣赏课就一跳而过。同学们看了《格尔尼卡》，却不知画面为何如此，只见一些奇怪而狰狞的物象，听了《春江花月夜》，也不知音乐为何这么悦耳。其后果便是对艺术经典作品的“快餐化”欣赏，变成了对艺术作品“囫囵吞枣”式的理解和领悟。即便是艺术欣赏课，老师往往也只会从艺术作品本身构成来分析作品，实际上一幅画上的线条、色彩、明暗、人物，一首乐曲的音乐、音调、节奏、旋律，它们并不是孤立的，它们或多或少都反映了或烙下了人类文明的进程。不了解艺术产生的时代背景，不了解艺术史，便很难对艺术与 社会的主动关系产生感受，同样也很难把握世界的本质与人的本性。
2.了解艺术史的意义
由此说来，对艺术史的了解有助于提高学生艺术审美、感知能力和评价判断能力,使学生更好地了解与作品有关的概念、政治背景、文化背景以及艺术家的特点，不仅认识过去的艺术，而且感受和理解目前正在流行的艺术。如果我们不去探究约瑟夫·波伊斯(Joseph.Beys，1921~1986德)生活的时代背景，我们不去了解他“扩展艺术概念”及“社会雕塑”的思想观念，便无法向学生解释像《油脂椅子》《桀刑》《如何向一只死
兔子讲解图画》这样的作品;如果不去了解后现代主义的一些脉络，同样也不会让同学搞懂为什么会出现诸如中央电视新办公大楼以及国家体育场“鸟巢”如此新异的建筑。对艺术作品背后知识的了解，有助于学生对艺术的兴趣，从而对潜在的创造力产生激发作用。
四、多媒体辅助技术在艺术教育中 应用的意义和策略
多媒体技术在教学中的出现大大地丰富了课堂的内容，扩展了既定的艺术课程。它的应用可以改变以往老师主讲，学生操练，不能发挥学生主动性作用的旧有课堂模式。现代青少年对这种充满形象性、丰富性、生动性、充满趣味的多媒体技术的敏感，要比其他任何人群都强。在把抽象的说教转化为形象的演示，这一新技术运用的教学过程中，学生领悟教学目标的能力大大提高，并且是直接的、快速的、形象的、主动的。所以，艺术课的老师在教学过程中，应充分利用 网络信息技术，不断地吸纳新知识，不断地用新的多媒体影像充实课堂，从而达到丰富教学手段，更快的更新教学观念的目的。同时也有利于让学生在更广阔的艺术空间里，享受学习的乐趣。笔者在5·12四川大地震后观摩了一堂题为《艺术：一种情感的表达方式》(痛苦篇)艺术欣赏课，任课美术老师精心准备了多媒体课件，在播放一些反映二战期间轰炸场面的影视资料后，引出了毕加索的《格尔尼卡》，老师和同学们探讨了毕加索、立体主义、立体主义的其他代表作。课件的内容包括一系列获普利策奖反映战争和自然灾害给人类带来痛苦这一主题的摄影杰作。整个课件内容紧贴课堂主题，丰富而生动，有影视画面，有作品图片，有音乐，他们紧密结合，相得益彰。
总之，以上四个方面，是相辅相成，互相渗透的一种关系。
篇13：艺术教育专业论文
艺术教育专业论文
幼儿伙伴交往行为的分析及指导
摘 要：
著名心理学家皮亚杰很早就指出，儿童及其同伴形成的关系无论在形式上还是在功能上都与儿童和成人的关系不同。因为在同伴交往中，儿童之间的关系是平等的。儿童可以有大量的机会来检验自己与同伴发生冲突的观点和看法，协商和讨论同伴提出的各种想法，决定认同或排斥某个看法。
幼儿只有在与同伴友好的交往中，才能学会在平等的基础上协调好各种关系，充分发挥个体活动的积极性、主动性及创造性，从而更好地认识自己、评价自己，为将来更好地适应社会打下基础。
在幼儿交往过程中也存在着相应问题，等待我们去解决。
关键词：幼儿 ; 交往 ; 问题
一、幼儿伙伴交往的重要性
随着社会的进步，科技的发展。在生活的各个领域中越来越需要人们具备与人合作与分享的品质。善于与他人合作分享是时代的要求。是孩子日后生存和发展所必须的品质，分享不是一种失去而是一种互利，合作与分享之间存在着相辅相成的关系。一个没有伙伴没有朋友整天被关在商品房里的孩子对其之后的生存和发展都是不利的，那么同伴交往又有那些重要性呢?
(一)、同伴交往有利于幼儿语言表达能力，思维能力等得到发展
1、现状分析
一个整天一个人玩的小朋友他不用与他人对话，不用思考，自己一个人玩，而与同伴一起的小朋友则不同，他需要对话比如：两人同样在玩玩具，他们可能会交换玩具，那么他就要想办法进行交换，借我玩一下或我们交换玩好吗?如果遇到拒绝，他还会想出其他办法，他必须通过自己的语言表达出自己的意思提出自己的看法，再如：两人同样玩玩具，他们会边玩边聊“我是什么”，会手舞足蹈，充分发挥想象出和别人不同的东西，幼儿也会两人商量玩游戏，在玩游戏的过程中幼儿会商量玩什么游戏，怎么玩，什么规则，这些幼儿都需要表达，当然两人交往过程中幼儿会出现矛盾或吵架，有些家长怕幼儿吵架不让幼儿玩，其实吵架也是幼儿语言表达能力锻炼的机会，一些幼儿在吵架中口齿变的伶俐，用语丰富，不过幼儿前一分钟“敌人”，一分钟后又成了好朋友。又会玩的很开心。在这里幼儿不得不去认识、理解他人的愿望。
2、情感与观念
幼儿必须学会处理与自己不同的观念，协调自己与他人的关系，幼儿同伴交往中，会模仿他人的语言。幼儿在同伴游戏中练习语言表达机会多，在游戏中很轻松很愉快的学习了;在幼儿园，教师创设角色区让幼儿学习是很好的，当然幼儿在同伴交往中需要家长朋友的正确引导，还要教幼儿一些交往技巧，促进幼儿人际交往能力的发展。
(二)、幼儿同伴交往促进幼儿自信心的发展和社会交往能力
1、幼儿之间的交往有着成人所不能替代的重要意义
幼儿在角色区“小超市”的表现，他们可以象社会上的人一样，自由表现，说错了不会被骂，可以自己定价位，收银员等超市人员还可以通过招聘等方法选取。这样，孩子们可能会在一片笑声中而过。
2、幼儿自信心的发展
幼儿在与同伴交往时他们会把自己最好的表现出来，他说的话做的游戏也会被他人所采纳接受，幼儿的自信心会得到发展，幼儿的自信心得到发展又会引起更强的交往主动性。如：一次小朋友在休息时间把我教的儿歌《小老鼠》变成了拍手歌，看到我肯定的眼神，她们玩得更起劲并希望在其他小朋友面前展示。
(三)、幼儿同伴交往有利幼儿身心健康
1、伙伴交往的表现
伙伴的行为是相互作用相互影响的，同伴间相互交往，他们会相互学习，学习他人的知识、经验得到互利，会懂得等待分享和谦让，还会使幼儿身心愉快，当一个幼儿遇到困难、心情不好时，如果与同伴一起玩，马上就会眉开眼笑。
2、同伴交往的作用
幼儿在交往中会遇到各种各样的问题，他们会积极地动脑筋想办法解决问题，问题的解决还可以使他们发现与体验自己的能力，产生胜任感与成就感。有利于自信心与进取心的培养，又学习了解和理解他人的想法、观点，情绪情感形成和发展了幼儿的同情心和与人相处的能力，学习了自我控制谦让。
幼儿同伴的交往有着重要的意义，新的世纪对新一代有更高的要求，他们不仅要有高智商的头脑，健康的身心，更要有适应现代化社会发展所需要的交往能力，幼儿年龄小不懂事，容易发脾气，作为培养祖国花朵的我们，要帮助他们建立好的同伴关系，鼓励幼儿多结交新朋友，与同伴建立起平等友好的关系，培养幼儿人际交往的积极情感，帮助他们获得社交技能， 让他拥有良好的心态，乐于与人交往，品德优良，人格健康的人。
二 、幼儿伙伴交往中存在的问题及原因分析
(一)、幼儿同伴交往的现状及存在的问题
1、普遍问题
当前在儿童同伴交往中普遍存在的一个突出问题就是以自我为中心。以自我为中心的幼儿为人处世总是以自己的兴趣和需要为出发点，从不顾及他人。他们固执己见，很少关心他人，与他人不能和睦相处;只注重自己利益的得失，从不考虑他人的利益。我国由于实行计划生育政策，现阶段的儿童大多是独生子女，他们在家庭中享有特殊的地位，在与同伴交往的过程中以自我为中心就成为一个更加严峻的问题。在与自己的兴趣和需要发生冲突时，他们往往表现得情绪变化过快或过于激烈。
2、心理特征
有的孩子在同伴交往中表现得较孤僻、任性，不愿意和小朋友一起游戏，不愿意参加集体活动，常常闷闷不乐，甚至过分敏感。他们喜欢一个人呆在一边，不愿让别人接近他，更不会主动地与同伴玩合作游戏。这些幼儿有时还伴有小心眼、爱钻牛角尖的现象。这些不合群的心理特征严重影响着幼儿身心的健康发展。
3、特殊现象
除了以上所说的以自我为中心和孤僻、不合群等不良行为的存在外，还存在一种更为严重的问题，即：有些幼儿有明显的侵犯他人的行为，如：骂人、踢人、推人、对别人吐口水、争抢玩具、叫别人外号、故意刁难小朋友等。这些行为如不及时矫正，会逐渐使幼儿形成骄横无理、脾气暴躁、冷酷无情等不良情绪。
(二)原因分析
引起幼儿同伴交往问题的原因是多方面的。这些原因包括幼儿先天素质和自身心理的发展，家庭、托幼机构以及社会等方面的影响。从收集的资料来看，家庭、托幼机构及社会的影响是比较广泛的。主要表现在以下几方面：
1、家庭因素的影响
幼儿生活中第一个接触到的环境就是家庭环境。父母对子女的教养态度与方法、家庭人际环境及家庭结构对幼儿的人际交往的影响特别重要。
父母错误的教养态度与方法(过分保护、溺爱、粗暴、冷漠等)对幼儿的人际交往都会产生不良影响，甚至引起心理问题的发生。而父母对幼儿的过分保护和溺爱，对现在的独生子女家庭来说，已成普遍问题。家长往往对独生子女处处包办代替，从而也限制他们活动的范围和机会，使孩子很少获得待人接物的经验。当孩子与小朋友发生争执时，因怕自己孩子吃亏，也会立即去干涉，甚至不让孩子与小朋友交往。父母的过分保护，限制和剥夺了孩子与人交往的机会，使孩子失去与他人交往的兴趣，在交往中表现出退缩现象。对孩子溺爱的父母易对子女迁就，使孩子养成娇气、任性的性格，这会导致孩子与同伴交往时不会和同伴友好合作，随心所欲，形成唯我独尊的不正常心理。也有些家长对孩子粗暴和过于严厉，父母亲的粗暴对幼儿是一种不愉快的经历。孩子在这种环境下容易形成自卑、胆怯、孤僻和畏缩等不良心理品质。甚至由于模仿与学习，孩子还常常会表现出攻击性行为，使其他的小朋友不愿与其交往。
良好的家庭人际环境，有利于孩子与同伴的交往，而缺乏交往的家庭环境，则会影响他们的同伴交往。独生子女生活在以父母为伙伴的家庭环境之中，他们没有与兄弟姐妹共同生活的经验，因此父母之间，父母与他人之间，以及父母与孩子之间的交往为他们学习人与人之间的交往技能和行为提供了重要源泉。如果没有人以平等的身份与他们交往，容易使独生子女产生一切都是为他而存在的想法，表现出极强的利己性和以自己为中心。父母与他人的交往态度与方式也极易成为孩子与同伴交往的模型。
在家庭结构中，父母的离异或不和对孩子的影响极大。在没有双亲或虽有双亲却没有爱的家庭中，孩子常因缺乏爱而不能有正常的安定情绪。由于丧失感、挫折感、不安全感等而产生的欲求不满，使他们形成了攻击、破坏的行为习惯，这对幼儿与他人交往的消极影响是显而易见的.。
2.托幼机构及社会的影响
托儿所和幼儿园是幼儿最早较正规地加入的集体生活环境，对培养幼儿社会适应能力起着决定性作用。幼儿从家庭走进集体环境，会对教师有着很大的依赖性，因此建立良好的师生关系是非常重要的。如果教师未能与幼儿建立起亲密、融洽、协调的关系，就会导致幼儿心理上的不平衡，从而也导致了幼儿与同伴之间交往的不协调。如果教师没有注意到爱抚、关心、尊重和认可幼儿，甚至经常冷落或者惩罚幼儿，这会使幼儿产生不安全感，容易在心理上造成压力，进而产生孤僻、冷漠、不合群等交往特征。
由于我国社会文化背景方面的复杂原因，教师对儿童人际关系这一维度上的心理健康判断标准重视得不够。在长期的习惯思维中，我们往往过于强调人的呆板的角色等级地位，即老师就是老师，任务是教学，学生在学校，任务当然是学习。在学前教育领域也是如此，教师往往容易忽视幼儿的平等、自由的交往活动。也有一些教师认为，是否乐于与人交往仅仅是幼儿个性的特征所致，从而不重视为幼儿创造良好的交往环境。在今天以“知识”为中心的教育体制下，即便人们重视儿童的人际交往，也只是重视儿童与教师之间的交往，因为师生交往便于知识信息的交流，从而仍旧忽视具有生活气息的同伴交往。在这一教育体制的影响下儿童缺乏与同伴交往的环境，而幼儿的所有社会意识(包括协作精神、尊重别人权利、理解社会规范、服从他人、同情他人、牺牲精神、正义感、坚韧性和服务精神等)都不是只通过说教就能掌握的，只有在与其他孩子一起进行的交往和游戏活动中，才能真正体会，真正理解，真正学到并能在生活中适时有效地应用之。
三、可采取的教育措施及对策
交往是孩子的天性，幼儿良好的社会性人格特征是通过与他人尤其是同伴的交往发展起来的，交往也是孩子的需要和权利，应该得到尊重和满足。交往是人的需要，也是现代社会对人的要求。从教育者的立场看来，家长都希望孩子能与他人交往，并希望孩子有较强的交往能力，不愿意看到孩子没有玩伴，更不愿意孩子孤独。教师更希望每个幼儿都能够与同伴友好相处，互相关心。相互帮助，团结合作。幼儿也希望自己有真正的朋友和玩伴，而且这种欲望随着年龄的增长而日益强烈。然而，在现实生活中，他们正在逐渐失去交往的机会，在生活中出现孤独或孤立化倾向。因此，成人要为促进幼儿的交往创造条件。
(一)、社区创设物质条件，社区多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方交往
由于城市化进程的不断推进，幼儿交往的地点越来越少，社区在考虑环境设施时，要考虑到幼儿的特点，尽可能多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方和别人玩，在交往中体验与同伴游戏的快乐，培养幼儿的交往能力。
(二)、家长做好榜样作用，多带孩子走出去、请进来，鼓励孩子与各类伙伴交往
家庭是幼儿社会化的重要基地，家长的言行、教育模式、人际交往方式习惯、与子女交往的次数等都会影响幼儿的社会性发展。父母有意识地给孩子一些良好的社交影响，平时注意以自己真诚热情的待人接物态度感染幼儿，并利用带孩子拜访亲友、到邻居家窜门等机会，让孩子能有机会参加到自己的社交活动中去，并从成人之间的交往中受到启发和影响。鼓励幼儿与各类伙伴交往，了解孩子的交友经验与感受，引导孩子分析交友成功和失败的原因，总结经验教训，并提供相应的指导，从而不断提高孩子与同伴交往的水平。
(三)、学校要保证和满足幼儿交往的需要，同时要对幼儿的交往行为进行积极的指导，培养幼儿正确的交往行为，使幼儿拥有一个良好的人际关系和交往环境
幼儿园是同伴交往最集中的地方，幼儿园就要在创设条件鼓励幼儿交往的同时，对幼儿的交往行为进行指导，可针对性地开展一些有关分享、协商、谦让等方面的游戏。教给幼儿具体解决问题的方法，使幼儿在游戏中获得初步的交往技能;比如：在一次的户外活动中孩子们突然发现了一只蜗牛，多多激动地和我说了这件事希望得到更多相关内容，引来许多小朋友的观看，借此机会我请孩子们互相讨论、交谈，借用了一些户外活动的时间作为随机教育请孩子们一起讨论(他们讨论了：蜗牛的出现，饮食，繁殖等)，我做及时指导。并善于在日常生活中强化幼儿的技能，在幼儿运用已掌握的交往技能在于同伴交往的实践中取得成功后，教师要及时给予肯定，帮助分析成功的原因，利用正强化巩固幼儿的行为;对于攻击性行为进行移情训练，有目的地设置教育情景，灵活地加以引导，使幼儿能站在他人的立场上，设想他人的兴趣与需要，克制自己并作出适当的反应，逐步矫正攻击性行为。
(四)、加强家园共育，提高家长对幼儿同伴交往的重要性的认识
家长是幼儿园的重要合作伙伴，幼儿园的教育离不开家长的支持与配合。作为幼儿教育的前沿，幼儿园要加强与家庭的联系，提高家长对同伴交往重要性的认识，解放幼儿的时间和空间，积极为幼儿创造和提供交往的氛围，对交往能力较差的幼儿，教师应与家长共同分析原因并给予耐心的辅导和帮助，引导幼儿多参加交往实践活动，锻炼各方面的能力。
总之，同伴关系是孩子最广泛、最正常的社会关系，成人应给予尊重、理解和支持。对于不懂如何交往的幼儿，应给予正确的引导，使孩子在于同伴交往中，得到愉快的多方面的健康发展。
参考文献:
[1]卢勤，《永远的“知心姐姐”对媒体说》,《中国记者》，8期,第19页
[2]卜卫：《儿童的权利》，《少年儿童研究》，4期,第25页、23页
[3]“快乐星球”网站：www.happystar.com.cn/news/view
[4]陆晔，黄艳琳: 《重新认识“儿童”》，《现代传播》，2期,第33页、32页
[5] 邹晓燕, 李英玉 , 黄晓梅:《幼儿教育·教育科学》 第7期
篇14：艺术教育科研论文
艺术教育科研论文
摘要］本文作者通过对广东省22所高校的走访与调研，发现了各个高校在公共艺术教育方面都具有自己的特色。很多学校都基于自身的办学特点开展了丰富的校园艺术教育，或开设艺术类公共选修课程，或大力扶植和发展学生艺术社团。当然在调研中也发现了几乎所有高校在开展艺术教育中所遇到的一些普遍问题，如学分问题、教师参与积极性问题，以及艺术展演场地问题等实际性问题。
［关键词］艺术教育;艺术调研;公共选修;艺术社团
本文作者作为广东省教育厅专家组二组四名专家之一，参加了6月26日至30日为期5天的广东省部分高校艺术教育开展情况的调研。参与本次调研的高校包括广东药科大学、广东理工职业学院、中山火炬职业学院、顺德职业技术学院、北京师范大学珠海分校、北京理工大学珠海学院、中山大学、华南理工大学、广州中医药大学、华南师范大学、广东工业大学、广东外语外贸大学、星海音乐学院、广州美术学院、广州大学、仲恺农业工程学院、广东第二师范学院、清远职业技术学院、广东白云学院、广州工商学院、广东岭南职业技术学院，中山大学南方学院共22所高等院校。总体来说，各个高校都开展了一系列与艺术教育相关的课程或者活动，无论是艺术类院系的专业课程还是艺术类公共选修课程都在很大程度上丰富着大学校园的文化生活，并且起到了提高大学生整体文化素养的作用。在本次调研中，很多高校的相关部门和负责人员都非常细致地阐述和介绍了所在高校艺术教育方面所取得的成就和相关的教学经验和教育亮点。当然，在本次调研中也发现了一些各高校对艺术教育工作开展的普遍问题和忧虑。下面将简单阐述在艺术教育开展中，一些高校的教学经验和实践亮点，同时也将简单阐述各个高校在艺术教育开展中遇到的普遍困难。
一、艺术教育类课程在各高校中的开展和亮点
本次调研中发现很多高校都非常重视艺术教育在大学教育中的重要性。例如在绝大多数没有艺术类院系的高校中都成立了相应的艺术教育中心，或者类似的艺术教育机构。这些艺术教育机构大都隶属学校团委或者是学校的通识教育中心，并且都配有艺术专业的相应师资。这些教师除了平常指导和组织文艺活动之外，还担任着艺术类公共选修课的教学任务。总体来说，各高校的艺术教育类公共选修课包括音乐类、美术类、设计类、摄影类，等等。由于各个学校教师专业的不同和所在地域的地方特色的迥异，所开设的艺术教育类公共选修课的课程也有所不同。除了艺术教育类公共选修课以外，各个高校都有多个艺术类学生社团，如合唱团、舞蹈团、民乐团、街舞团等学生艺术社团。这些学生社团大都依附于学校团委举行丰富多彩的校园艺术活动，在很大程度上弥补了没有专业艺术院系的高校的艺术生活的匮乏。在参与此次调研的众多高校中有几所高校的艺术教育工作开展得非常有特色。例如：顺德职业技术学院结合顺德本地流行的`民族乐器葫芦丝为学校艺术教育的一大特色，大力开展葫芦丝的教学、比赛和演出，并且取得了丰硕的成果。据介绍，顺德职业技术学院全校共有6000多名师生学习葫芦丝演奏，该校的千人葫芦丝表演一举创下了葫芦丝同时演奏的吉尼斯世界纪录。除了以葫芦丝为特色的校园艺术教育文化之外，该校的团委为众多的学生艺术社团创造了优质的活动空间和奖励机制，在没有任何音乐艺术类院系的情况下，该校为广大的师生提供了50多间钢琴房、乐队排练厅、舞蹈排练教室、街舞教室等艺术活动的场地，为该校艺术教育的展开和提高学生艺术素养提供了必要的条件。该校还设立了学分制换的制度，即学生在艺术类比赛中取得的奖项可以置换学校规定的相应课程的学分。这一体制的设立不但大大提高了学生参与艺术类学习和活动的积极性，也体现了学校对艺术教育的重视和以人为本的教学理念。广东工业大学为了大力开展高校艺术教育，设立了艺术教育类的必修课程，并且聘请业内相关专家对学生进行授课和讲座取得了良好的效果。学校还成立了49个艺术社团，其中高水平的艺术社团5个，要求所有艺术社团的学生必须修满196个课时的相应艺术课程来提高学生的艺术水平。广东外语外贸大学作为有专业艺术院系的学校充分利用自身的艺术资源优势，开设了公共艺术部来开展面向全校的公共艺术类选修课程的教学。其中一种以音乐专业术语“复调”命名的教学形式深受广大同学的喜爱并且教学效果卓越。例如，在教授法国印象派音乐的课程中，同时由相关的美术教师和音乐教师来共同授课。美术教师从美术的角度入手结合艺术作品讲述法国印象派的由来以及特点，并且同时由音乐教师进行相应的印象派音乐的演奏来展现印象派艺术对音乐的影响。这种教学形式不拘泥于传统的授课形式，用生动的教学形式给予学生最直接的知识传授，起到了事半功倍的教学效果。华南师范大学也是一所拥有专业音乐学院的高校，为了提高整个大学的艺术教育素养并且结合音乐学院自身的资源优势，音乐学院派出音乐学生到大学的各个院系成立合唱团并且定期进行比赛和演出。这样在提高全校学生的音乐素养的同时，还锻炼了音乐学院学生的专业技能，可谓一举两得。通过此次调研，不难发现每个学校对艺术教育在学校的展开的重要性都有一定的认识，并且都有自己的办学特色，在这里不再一一列举。
二、艺术教育类课程在各高校中展开的普遍困难和不足
在此次调研过程中，几乎所有高校在艺术教育的实际开展中都遇到了很多问题，但是其中最具有普遍性的问题有三个：
（一）艺术教育类课程的学分设定
此次调研中几乎所有高校负责艺术教育的主管领导都认为教育厅应该对各高校艺术教育类课程的开展和教学下发指导性文件。是否可以考虑艺术教育类公共选修课可以像毛泽东思想和邓小平理论这类思想政治课、大学生体育课一样被指定为大学生的必修课程，和具体应该开设什么种类的艺术教育类公共选修课给予指导性的规定。例如此次调研中发现有的高校本只有艺术设计类的专业院系，但是没有音乐艺术类的专业院系，因此这样的高校的公共艺术类选修课和艺术设计相关缺乏音乐舞蹈类的公共选修课，从而造成了艺术教育类公共选修课的偏科。因此，教育厅制定和下达对艺术教育类公共选修课的指导性文件将是未来各个高校大力开展艺术教育的重要依据。
（二）教师的积极性与职称评定问题
此次调研中各个高校反应的另一个问题是艺术类教师对开设艺术教育类公共选修课的积极性不高。首先，在没有艺术类院系的大学中，艺术类公共选修课的教师大多在校团委或者学校的通识教育办公室工作。很多这类高校反应的一个普遍性问题就是无法提供这些教师评定职称所需的必要条件，甚至连职称评定所必需的课时数量的基本条件都无法保障。即使很多教师愿意开设公共艺术类选修课，学校也不能提供与其他学校内专业老师相等的评定职称的条件。这样在很大程度上消减了没有艺术类院系高校的教师开设艺术教育类公共选修课的积极性，也在一定程度上增加了这些教师的流动性。另一方面，即使在具有专业艺术院系的高校中，专业的艺术类教师也不是很情愿去开设艺术教育类公共选修课。绝大多数艺术类教师更喜欢教授本专业的艺术生，因为教授本专业的学生可以更好地施展教师自身的专业才华，并且所教授的学生也更容易在本专业内取得成绩。然而，教授公共选修课所面向的学生绝大多数都是非专业的，并且开设的艺术类课程大多是以提高学生整体的艺术修养为目的的相对浅显的艺术类普及课程。相比于教授公共选修课的非艺术类学生，本专业的艺术学生在业内取得成绩会对教师自身的发展更有帮助。因此艺术类公共选修课在授课和专业提升方面很难和教授专业的艺术生所比较，从而教授艺术类公共选修课很难在短时间内取得专业方面的成绩。再就是很多高校的艺术教育类公共选修课经常安排在晚上授课，因此很多艺术专业教师在其本身的课时和工作量都已经足够的情况下就更不愿意去开设艺术教育类的公共选修课。在这种情况下，很显然教师开设课程的积极性不会很高。因此，如果对开设艺术教育类公共选修课的教师在职称评定上有相对灵活的标准，会在很大程度上提高教师对于开设公共选修课的热情，同时也会减少艺术类教师的流动性。
（三）艺术教育类课程的场地问题
大力开展高校艺术教育和提升学生整体的艺术素质需要相应的硬件条件支持。在此次调研中，很多高校都面临的一个主要困难是很多高校没有很好的专业活动场地来安排学校的各类艺术活动。如果教育厅制定相关政策，要求每个高校都应该有一个可以开展学生演出和外来文艺团体演出的音乐厅或者综合的活动中心的话，各个高校将会更方便和更好地开展校园艺术教育。因此，拥有合适的艺术展演场地和配套设施是各个高校对艺术教育的开展和普及所必要的前提条件。
总结
非常值得肯定的是，参与本次调研的绝大多数高校都在艺术教育类公共选修课和校园的艺术教育活动开展方面取得了相应的成绩。很多学校根据自身特点和资源优势开设了艺术教育类公共选修课，成立并且指导学生艺术社团开展丰富多彩的校园艺术教育活动。这些高校在力所及范围内最大限度地开拓了学生们的艺术视野，提高了学生们的整体艺术素养。然而，几乎所有的高校在艺术教育的开展上都遇到过一些问题，例如开设艺术教育类公共选修课教师的职称评定、教师开课的积极性不高、专业艺术场馆建设等，这些都是在实际开展校园艺术教育中所遇到的困难和问题。但是归根结底，所有参与调研的高校都一致呼吁教育厅应该尽快出台一个具体针对高校艺术教育展开的指导性文件。让各个高校的艺术教育开展得有据可依，从而更好地开展高校艺术教育以达到提高大学生整体艺术素养的目的。
篇15：剪纸艺术教育初探论文
剪纸艺术教育初探论文
剪纸艺术教育初探作者/田令
民间美术在我国具有远久的历史，它原本具有极强的原发性与地域性，正是这些特征构成了民间美术质朴、鲜活的艺术特征和鲜明的个性，从而与专业美术、外来美术形成对照，相互辉映，完成了民间美术的立体效果。而随着改革开放的深入和观念的更新，民间美术又重放异彩，也面临着新的重要任务：为旅游事业作贡献。而作为旅游胜地的承德，也迫切需要一批民间美术工作者来开发属于我们自己的旅游工艺品。
民间剪纸是劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的`长期流传和应用的一种艺术形式。由于各地的风俗习惯不同，剪纸的技法形式也不尽相同。但总体上来说，包括造型、纹饰、构图、色彩等几方面。同其他画种相比，民间剪纸有自己独特的风格。
剪纸的造型要求可以概括为：简练朴实，清新明朗，夸张变化，富有装饰性。
它是根据刻刀的操作功能和农民的淳朴性格，在一代一代的创新实践中凝结而成的。
剪纸与绘画是有区别的。简练朴实是剪纸造型的基调。如果我们勉强地用剪刀去模仿画笔来表现剪纸，那么烦琐的线条、定实的画面，会使剪纸失去了应有的风格。剪纸源于民间，源于人民，他们对生活的理解很直观，表现的事物也清新明朗，一目了然。
“夸张变形”是民间剪纸的常见手法。例如，传统剪纸中的狮子，头部夸张很大，所谓“十斤狮子九斤头”，但如果设计成真狮子的模样，恐怕就没人喜欢了。剪纸经过夸张变形，更富有装饰趣味性。
民间剪纸的构图稳重、大方、丰满、均衡。它不讲究绘画透视，往往将各种艺术形象散播开来，相互不可遮掩、重叠，但疏密安排得当，布局合理，有主有次，构图完美。
剪纸的纹饰，是指在进行图案设计时，作为装饰纹样来美化物体块面的一种手段。纹饰有云纹、月牙纹、锯齿纹、鳞纹、水波纹等，在应用时要善于变换纹样。如云纹可以变化成带状，而锯齿纹在表现老虎的牙齿时是短形的。总之，传统纹样可以变化成更多的新纹样来灵活运用。
传统剪纸一般是大红色，也有全绿、全黑等其他颜色，还有几种彩色剪纸。下面，我分别介绍一下做法。
绘色剪纸：用白色宣纸剪刻图案，然后用颜料根据图案内容上色，如花朵绘成红色，叶子绘成绿色，绘完后自然晾干，然后粘在深色衬纸上组合完成。如果是窗花，一次可以多刻几张，染色后即成成品。
分色剪纸：以一幅《牧马图》为例，图中各个形象用选择好的彩纸分开制作。草原剪成绿色的，马儿有白、黑、红多种，放牧少年穿红衣、戴黑帽，然后按设计好的构图位置分别粘贴在一张衬纸上。
套色剪纸：先用黑色或其他深色纸剪好图案，要求凡有块、面的地方，尽量要镂空；然后用不同的彩色纸按空白处剪刀，再将黑色轮廓的剪纸背面朝上，仔细粘贴上彩剪纸，贴好后将完成的套色剪纸翻过来，检查一下有无遗漏和误差；最后再粘在白色衬纸上……这样，一幅鲜艳夺目、色彩浓郁的套色剪纸就呈现在眼前了。
（贵州省江口县第三中学）
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