《长恨歌》的层次分析
“云帆”通过精心收集，向本站投稿了10篇《长恨歌》的层次分析，下面是小编给各位读者分享的《长恨歌》的层次分析，欢迎大家分享。
篇1：《长恨歌》的层次分析
《长恨歌》的层次分析
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：
第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。
第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。
第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。 第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
所以，我认为《长恨歌>并非是一篇政治讽谕诗，而是一篇歌颂爱情的诗篇。如果说李、杨的生离死别是个爱情悲剧的话，那么，这个悲剧的制造者最终成为“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。但在 《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起。《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：
叔向母日： “甚美必甚恶。”李延年歌日： “倾国复倾城。”此之谓也。
这段话大概可以代表中唐士入对这一问题的最后思考。白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞。“甚美”。尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。
我们可以这样理解，《长恨歌》实际处于这样一个交汇点上：一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气慨，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想像为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别!他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神!而白居易从民本思想出发，有条件、并且有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著，甚至于在佛教世界中消极避祸、闲散自适，使其政治、文学生命黯淡无光。我们也可以感觉到中唐土人在封建政治辗压下极为渺小而懦弱的一面。实际已放弃了一度用以自勉 的积极、负责的现世精神，而佛教思想中妥协、避世、庸俗、自私的宿命论思想最终左右了他的生活哲学。我们看到《长恨歌》中的李、杨爱情故事，由于采用了民间的私誓情节，明皇、贵纪两个形象也具有了普通男女的思想感情。人皆有情，君王也与普通人一样有情，一样为色所迷。所以，当《长恨歌》转向描写此种“色”、“情”时，便无法贯彻对唐明皇的批判，而变成对这位具有普通人性的多情男女的赞叹。诗中，“重色”已不再具有任何贬义，作者不过用他所知的宫廷生活营造出外在的环境，淡化其客观效果并进行艺术处理，而将一个按照普通人的思想感情逻辑行动的唐明皇形象放人其中。当然，这也反映了男权社会中自然形成的男子中心观念，而《长恨歌》中的杨贵妃形象则是一个在这种观念支配下产生、同时又反映着男人们的复杂欲望心理的美妇形象。这一形象首先在描写方式上与传统和民间作品中的美妇形象接上了榫：与身份很俗但形象很高雅的琵琶女相反，贵妃的形象描写反而采取了极俗的方式，一直写到“温泉水滑洗凝脂”，如此处理，其实是在按照民间美妇作品的方式塑造杨贵纪这一形象，《长恨歌》的主题也就不期然而然地发生了变化。“女色祸国”实际上主要是封建史家的观念，民间传说中缺少这样一种故事类型，例如妲已、褒姒的故事，便没有一种民间流传形式。相反，某些可能具有这种因素的故事，在民间流传中主题却发生变化，女主人公并没有被视为“祸水”，杨贵妃形象便是一个典型例子。民间作品中的美女形象，历来都是人们所崇拜的对象，能以自己的聪敏智慧战胜侮辱者，如《陌上桑》中的秦罗敷， 《羽林郎》中的酒家女，甚至《木兰从军》中的花木兰等。杨贵妃的形象无法塑造成这样，但民间传说却让她成为蓬莱仙女，这等于完全免去了她应负的任何政治或道德责任。世代读者对贵妃形象也颇有争议，一种倾向满怀怜惜热爱之情，而一种倾向则要求追究她的政治责任，甚至遭到宋人的“理性”批评。而诗人在这一点上作出了最大胆的创造，实难能可贵。 由于“美”与“恶”的结合，可以毫不夸张地说，《长恨歌》塑造的贵妃形象是一个足可与荷马史诗中的海伦相媲美的美妇形象。征城掠地、政治兴亡与这种女性美的力量对比，甚至都有些黯然失色了。与西方的女性赞歌相比，中国人对女性美的赞叹受到封建伦理观的更多束缚，被制欲说教所抑制，被“祸水”的历史观所抵销，被母性形象或无盐之类的丑妇形象所遮盖。但尽管如此，从《神女赋》、《洛神赋》到才子佳人小说，女性美的描写仍是文学的最重要主题。对女性美的崇拜，与歧视、憎恨、恐惧女性的观念混合在一起，成为封建文化最奇异的`景观之一。白居易在一个将这种种观念最触目地集中于一身的女性人物身上，在语言文字力所能及的程度上和伦理观念所许可的范围内，使女性美获得了最完美的表现。与它相比，《神女赋》《洛神赋》的语言过深、过曲，而小说白描语言则过亵、过露。这个语言运用的度的掌握，反映出作者对有关女性的崇拜、占有、恐惧等多种心理因素所做的适当控制。《长恨歌》用直观的描写使贵纪形象世俗化，造成“近亵”的效果，但又通过马嵬之死使她的命运悲剧化，通过相思、寻仙等情节使她纯情化、崇高化。白居易善于运用此种描写，使它与悲剧化、崇高化的主题构成适当的张力。与宋词直至明清小说中更为世俗化、肉体化的女性描写相比，《长恨歌》带有神话色彩的处理方式，在对女性美的歌赞中保留了更多的对女性的尊重。
《长恨歌》所涉及的安史之乱历史事件，或许可以写成正义与邪恶的斗争，但他却选择了另外的主题，这源于诗人儒家知识分子的政治立场。其道德主题并不体现在直接的政治批评中，而是从更一般意义上来规范人们的伦理关系和社会行为，感情主题与历史(道德)主题交织在一起。应该说白居易在此问题上并没有太多的道德禁忌，或者说，他对道德问题的看法比较单纯：礼防所不容的事情不能做，人本有的情欲也应有适当宣泄。但即使在礼防较宽的唐代，白诗的这种公然将“重色”、“风情”当作诗歌主题，尽情讴歌女性美的描写也已经对某种道德规范和文学轨仪造成了冲击。也就是说，白居易在这样处理感情问题时，早已面临着道德的压力。他在道德与感情之间有时也有非此即彼的选择，有些可能更为无形但仍约束人心的道德锁链是他不愿接受而抛在一边的。这使我们联想到他早年曾有的恋爱经历。正式结婚前，白居易曾与一名为湘灵的女子自由恋爱，但家庭和社会不能接受这种婚姻，原因即在于它是非礼结合，两人的关系是属于两情相悦的私下结合，而非父母之命、媒妁之言，这也是其不能长久维持下去的根本原因。再加上家庭对白居易幼年的影响，使他的世界观和个性在两个并列的世界中形成：一个是道德和仕进的世界，另一个是感情和个人生活的世界;父亲代表前者，母亲代表后者。这幼年的两个世界——道德和感情，实际上成为白居易人生和文学创作所围绕的两大主题。联想到《长恨歌》又未尝不是对往事的痛苦回忆，我们便不难理解，白居易在道德与感情问题上也常常陷于困境，在其成长过程中也必然发生过若干次精神危机，他的感情生活也肯定会有不少难言的隐衷。或许应该这样说，这些来自早年生活的情感体验便构成了他不畏“结靡”之攻击而大胆进行感情主题创作的动力。
正是由于诗人追求功利的淡化与艺术的深化，以“情”为中心，描绘了中国版的“人鬼情末了”的动人场景，是一部现实主义与浪漫主义完美结合的作品。其中凝聚着诗人的理念，也层层积演着历代读者的美好理想，人性的赞美使作者与读者之间产生了互动。惟其绵绵“长根”的豆古主题和对真情的向往与追求， 使此诗获得了永恒的魅力。在此之后，元代白朴的《梧桐雨》，清代洪异的《长生殿》等据此而创作的作品，不论主题思想还是艺术成就与白诗相比，已然失去了太多的东西。
从上述分析可以看到，白居易写《长恨歌》，是赞美唐玄宗与杨玉环之间忠贞不渝的爱情，是对无法天长地久的感伤，是对唐玄宗要美色而不要国家的痛心，而也是对自己的爱情的缅怀。“在天愿作比翼鸟。在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝境。”诗的最后这一句话更是明显的点名宗旨。所以，人们说它是一首讽刺诗，讽刺唐玄宗荒淫无道，最终导致国家动荡不安这样的主题不能成立，那是后人附加在白居易身上的。我们在欣赏诗词时，不应按照自己的意愿去强加在诗人身上，必须得根据史实，凡是都讲依据，这样才能把诗词最真实的一面分析透彻。
篇2：长恨歌主题分析
长恨歌主题分析
《长恨歌》出自白居易笔下，描写着一段传奇而又有着无限伤感的悲剧爱情，是一篇叙事诗歌，所谓这段“传奇的爱情”的主人公不简单，是当时的唐玄宗和四大美女杨贵妃。
讽喻之中见同情--白居易《长恨歌》的双重主题
《长恨歌》是中唐诗人白居易名垂千古的长篇叙事诗，也是我最喜欢的唐诗之一。关于这首诗的主题，历来众说纷纭。一方面是由于诗歌本身的多义性和作者态度的暧昧，另一方面也是因为李杨爱情与安史之乱的关系，本就是仁者见仁，智者见智的问题。但这也丝毫不影响《长恨歌》极强的艺术感染力和对后世深远的影响。
经过仔细的研读和查阅资料之后，我认为本首诗的主题是双重的，不能简单归类为讽喻诗或爱情诗。作者一方面站在封建统治的角度，委婉地批判统治集团因腐朽荒淫而招致祸乱，希望当今统治者汲取历史教训，励精图治，不要荒淫误国。但全诗，尤其是写到安史之乱杨贵妃被缢之后，作者明显对唐明皇和杨贵妃真挚的爱情和悲惨的结局抱着同情的态度。甚至到了诗歌后半段，同情远远压过了讽刺。“在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝”的爱情誓言和深深的悲剧气氛，千百年来感动了无数男女读者。
《长恨歌》和白居易的另外一首感伤诗《井底引银瓶》有异曲同工之妙。在《井底引银瓶》一诗中，作者描写了一位美丽多情的少女和一青年男子一见倾心，未经父母许可，就与男子私奔结成伴侣。婚后却饱受男方家庭歧视，“不堪主祀奉频繁”，终于陷于被遗弃又无家可归的悲惨境地。
作者一方面站在维护封建礼教的立场，对自由婚姻加以劝阻。毕竟在封建社会，“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之”。另一方面，在封建礼教和爱情的冲突中，对受迫害的天真少女，作者又寄予了深深的同情，并劝勉女孩子要洁身自爱，遵守习俗，避免受到封建伦理宗法的迫害。“寄言痴小人家女，慎误將身轻许人”，已经超越了时间和空间，直至今日仍有重大的反思意义。
有了对这首诗双重主题思想的理解，我们就能更好地解读《长恨歌》的主题思想。历来交锋激烈的爱情说和讽喻说，其实是并不矛盾的。我们应该站在一个更高的层面来研读这首诗歌，理解它丰富的思想感情。
首先来看作者的创作动机。与白居易同时的陈鸿，在《长恨歌传》中云: “元和元年冬十二月，太原白乐天自校书郎尉于盩厔，鸿与琅琊王质夫家于是邑，暇日相携游仙游寺，话及此事，相与感叹。质夫举酒于乐天前曰：‘夫希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天，深于诗，多于情者也。试为歌之，如何?’乐天因为《长恨歌》。意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。歌既成，使鸿传焉。世所不闻者，予非开元遗民，不得知;世所知者，有《玄宗本纪》在。今但传《长恨歌》云尔。”
所谓感其事，自是对唐玄宗和杨贵妃生离死别的同情。“亦欲惩尤物,窒乱阶,垂于将来也”，就是说白居易是要借助李、杨故事,惩戒红颜祸水,阻断祸乱的根源,以此作为将来的鉴戒。
而白居易本人，其《编集拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元九李二十》诗云:“一篇长恨有风情,十首秦吟近正声，”则点明了该诗的主旨与男女风情有关,所以说从本诗最早的创作时代来看，作者本身的思想感情即是十分复杂的。
对主题的分析，必须建立在对诗作充分的阅读和理解上，我们具体来看白居易的《长恨歌》原文。唐玄宗、杨贵妃都是作者生前历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说、街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事。
诗歌前半部分讽刺了唐明皇的荒淫重色。“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”，这两句诗开门见山，是全诗的总纲。它既揭示了故事的悲剧原因，又总领全诗。接着写道天生丽质的杨家女，终于“一朝选在君王侧”。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨玉环，终究使唐玄宗沉迷于歌舞酒色，过上了纵欲的生活，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。
作者在这里毫不掩饰地揭露了唐玄宗不理朝政，重色误国的罪恶行径。而随着杨贵妃的得宠，“遂令天下父母心，不重生男重生女”，竟然扭转了封建社会普遍重男轻女的社会心态，这样荒诞的行为为后来的安史之乱埋下了祸根。
最终“渔阳颦鼓动地来”，安史之乱爆发，皇帝带着兵马仓皇出逃，杨贵妃由于“六军不发”而被处死，李杨二人天涯永隔。这既是对历史事实的基本概括，也是诗题“长恨”的因由，同时包含一定的讽刺意图。
诗的后半从“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁”开始，即为沉重哀伤的悲剧氛围所笼罩。作者极力铺写唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤、还都路上的追忆怀旧、回宫以后睹物思人的种种感触，并借四季景物的变换和孤寂的环境衬托他苍凉伤感的情怀：
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂?春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共?悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
这段描写回环往复，层层渲染，极其有力地表现了唐玄宗对杨贵妃的思念之深、之切，突出了李杨二人爱情的真挚深厚。接着作者运用了高度的浪漫主义，写临邛道士鸿都客，为玄宗上天入地寻觅杨妃，而杨贵妃竟在虚无缥缈的仙山出现。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，勾勒出杨贵妃天生丽质和风采神韵。与诗歌开篇“回眸一笑百媚生相比，这里的杨贵妃已经褪尽世俗情味，净化为理想女神，成为了爱与美的化身。
同时作者也赋予了杨贵妃对爱情忠贞不渝的美好品性。她“含情凝睇谢君王”，托道士寄去定情之物，又重申盟誓“但教心似金钿坚，天上人间会相见……在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”作者深怀着同情，表达了对美的毁灭的无限感伤：天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
从诗歌来看，白居易对李杨爱情的美化是很明显的。如隐去杨贵妃出于寿邸，整体上强化李、杨感情的力度等。特别是诗歌中唐玄宗对杨贵妃的无限思念，已经超越了封建社会君王与妃子的等级制度，升华为男女之间平等坚贞的爱情。试想如果李、杨之间本无真情，安史之乱给予唐玄宗感情上的'直接损失，不过是失去一位无足轻重的女子，又怎会有玄宗刻骨铭心的相思之痛呢?
从唐宋时期的文献也能看出,唐玄宗与杨贵妃爱情本身是真挚感人的。唐玄宗不仅是一位封建帝王,也是一位多才多艺的艺术家。他的多才多艺,在宫中也找到了唯一的异性知音,也就是杨贵妃。
《旧唐书》卷二八《音乐志》云:玄宗在位多年,善音乐,若宴设酺会,即御勤政楼。
玄宗好音乐,还擅长于制曲。杨贵妃同样爱好音乐,擅长歌舞。据《旧唐书》记载:“太真姿质丰艳,善歌舞,通音律,智算过人。”
他们的共同兴趣爱好集中体现在对《霓裳羽衣曲》的喜爱之上，可见精晓音律、喜好歌舞是支撑他们爱情的基石。
而客观上造成的与安史之乱,实质上也不是爱情本身的问题。如果将唐玄宗的爱情与其政治分开来考察,则更可以看出他与杨贵妃的爱情的真挚。这也是作者充分肯定和为之无限伤感的。
所以《长恨歌》是通过李杨情爱悲剧的复杂过程,婉转批评唐玄宗重歌舞情色、忽视国家管理的错误行为，揭示封建帝王荒淫误国、深情无寄的严重后果,并以此作为后世的鉴戒。
另一方面白居易也在史实的基础上吸收民间传说,从世俗中超越出来，对无法遏制的人性做了充分的肯定，歌颂了李、杨之间真挚的爱情,对他们那种因为特殊的时代原因而被迫生离死别，表达了极大的同情和无限的伤感。
这两种看似矛盾的思想在白居易的诗作中得到了完美的融合，互为补充，共同使诗歌的主题复杂化、深刻化，千百年来深深打动和感染了历代读者。
篇3：白居易长恨歌分析
白居易长恨歌分析
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇,下面一起看看白居易长恨歌分析吧~
长恨歌
唐代：白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
译文
唐明皇偏好美色，当上皇帝后多年来一直在寻找美女，却都是一无所获。
杨家有个女儿刚刚长大，十分娇艳，养在深闺中，外人不知她美丽绝伦。
天生丽质、倾国倾城让她很难埋没世间，果然没多久便成为了唐明皇身边的一个妃嫔。
她回眸一笑时，千姿百态、娇媚横生；六宫妃嫔，一个个都黯然失色。
春寒料峭时，皇上赐她到华清池沐浴，温润的泉水洗涤着凝脂一般的肌肤。
侍女搀扶她，如出水芙蓉软弱娉婷，由此开始得到皇帝恩宠。
鬓发如云颜脸似花，头戴着金步摇。温暖的芙蓉帐里，与皇上共度春宵。
情深只恨春宵短，一觉睡到太阳高高升起。君王深恋儿女情温柔乡，从此再也不早朝。
承受君欢侍君饮，忙得没有闲暇。春日陪皇上一起出游，晚上夜夜侍寝。
后宫中妃嫔不下三千人，却只有她独享皇帝的恩宠。
金屋中梳妆打扮，夜夜撒娇不离君王；玉楼上酒酣宴罢，醉意更添几许风韵。
兄弟姐妹都因她列土封侯，杨家门楣光耀令人羡慕。
于是使得天下的父母都改变了心意，变成重女轻男。
骊山上华清宫内玉宇琼楼高耸入云，清风过处仙乐飘向四面八方。
轻歌曼舞多合拍，管弦旋律尽传神，君王终日观看，却百看不厌。
渔阳叛乱的战鼓震耳欲聋，宫中停奏霓裳羽衣曲。
九重宫殿霎时尘土飞扬，君王带着大批臣工美眷向西南逃亡。
车队走走停停，西出长安才百余里。
六军停滞不前，要求赐死杨玉环。君王无可奈何，只得在马嵬坡下缢杀杨玉环。
贵妃头上的饰品，抛撒满地无人收拾。翠翘金雀玉搔头，珍贵头饰一根根。
君王欲救不能，掩面而泣，回头看贵妃惨死的场景，血泪止不住地流。
秋风萧索扫落叶，黄土尘埃已消遁，回环曲折穿栈道，车队踏上了剑阁古道。
峨眉山下行人稀少，旌旗无色，日月无光。
蜀地山清水秀，引得君王相思情。行宫里望月满目凄然，雨夜听曲声声带悲。
叛乱平息后，君王重返长安，路过马嵬坡，睹物思人，徘徊不前。
萋萋马嵬坡下，荒凉黄冢中，佳人容颜再不见，唯有坟茔躺山间。
君臣相顾，泪湿衣衫，东望京都心伤悲，信马由缰归朝堂。
回来一看，池苑依旧，太液池边芙蓉仍在，未央宫中垂柳未改。
芙蓉开得像玉环的脸，柳叶儿好似她的眉，此情此景如何不心生悲戚?
春风吹开桃李花，物是人非不胜悲；秋雨滴落梧桐叶，场面寂寞更惨凄。
兴庆宫和甘露殿，处处萧条，秋草丛生。宫内落叶满台阶，长久不见有人扫。
戏子头已雪白，宫女红颜尽褪。晚上宫殿中流萤飞舞，孤灯油尽君王仍难以入睡。
细数迟迟钟鼓声，愈数愈觉夜漫长。遥望耿耿星河天，直到东方吐曙光。
鸳鸯瓦上霜花重生，冰冷的翡翠被里谁与君王同眠?
阴阳相隔已一年，为何你从未在我梦里来过?
临邛道士正客居长安，据说他能以法术招来贵妃魂魄。
君王思念贵妃的情意令他感动。他接受皇命，不敢怠慢，殷勤地寻找，八面御风。
驾驭云气入空中，横来直去如闪电，升天入地遍寻天堂地府，都毫无结果。
忽然听说海上有一座被白云围绕的仙山。
玲珑剔透楼台阁，五彩祥云承托起。天仙神女数之不尽，个个风姿绰约。
当中有一人字太真，肌肤如雪貌似花，好像就是君王要找的杨贵妃。
道士来到金阙西边，叩响玉石雕做的院门轻声呼唤，让小玉叫侍女双成去通报。
太真听说君王的使者到了，从帐中惊醒。穿上衣服推开枕头出了睡帐。逐次地打开屏风放下珠帘。
半梳着云鬓刚刚睡醒，来不及梳妆就走下坛来，还歪带着花冠。
轻柔的仙风吹拂着衣袖微微飘动，就像霓裳羽衣的舞姿，袅袅婷婷。寂
寞忧愁颜，面上泪水长流，犹如春天带雨的梨花。
含情凝视天子使，托他深深谢君王。马嵬坡上长别后，音讯颜容两渺茫。
昭阳殿里的姻缘早已隔断，蓬莱宫中的孤寂，时间还很漫长。
回头俯视人间，长安已隐，只剩尘雾。
只有用当年的信物表达我的深情，钿盒金钗你带去给君王做纪念。
金钗留下一股，钿盒留下一半，金钗劈开黄金，钿盒分了宝钿。
但愿我们相爱的心，就像黄金宝钿一样忠贞坚硬，天上人间总有机会再见。
临别殷勤托方士，寄语君王表情思，语中誓言只有君王与我知。
当年七月七日长生殿中，夜半无人，我们共起山盟海誓。
在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。
即使是天长地久，也总会有尽头，但这生死遗恨，却永远没有尽期。
注释
（1）汉皇：原指汉武帝刘彻。此处借指唐玄宗李隆基。唐人文学创作常以汉称唐。
（2）重色：爱好女色。倾国：绝色女子。汉代李延年对汉武帝唱了一首歌：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾国与倾城，佳人难再得。”后来，“倾国倾城”就成为美女的代称。
（3）御宇：驾御宇内，即统治天下。汉贾谊《过秦论》：“振长策而御宇内”
（4）杨家有女：蜀州司户杨玄琰，有女杨玉环，自幼由叔父杨玄珪抚养，十七岁（开元二十三年）被册封为玄宗之子寿王李瑁之妃。二十七岁被玄宗册封为贵妃。白居易此谓“养在深闺人未识”，是作者有意为帝王避讳的说法。
（5） 丽质：美丽的姿质。
（6）六宫粉黛：指宫中所有嫔妃。古代皇帝设六宫，正寝（日常处理政务之地）一，燕寝（休息之地）五，合称六宫。粉黛：粉黛本为女性化妆用品，粉以抹脸，黛以描眉。此代指六宫中的女性。无颜色：意谓相形之下，都失去了美好的姿容。
（7）华清池：即华清池温泉，在今西安市临潼区南的骊山下。唐贞观十八年（644）建汤泉宫，咸亨二年（671）改名温泉宫，天宝六载（747）扩建后改名华清宫。唐玄宗每年冬、春季都到此居住。
（8）凝脂：形容皮肤白嫩滋润，犹如凝固的脂肪。《诗经·卫风·硕人》语“肤如凝脂”。
（9）侍儿：宫女。
（10）新承恩泽：刚得到皇帝的宠幸。
（11）云鬓：《木兰诗》：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。形容女子鬓发盛美如云。金步摇：一种金首饰，用金银丝盘成花之形状，上面缀着垂珠之类，插于发鬓，走路时摇曳生姿。
（12）芙蓉帐：绣着莲花的帐子。形容帐之精美。萧纲《戏作谢惠连体十三韵》：珠绳翡翠帷，绮幕芙蓉帐。
（13）春宵：新婚之夜。
（14）佳丽三千：《后汉书·皇后纪》：自武元之后，世增淫费，乃至掖庭三千。言后宫女子之多。据《旧唐书·宦官传》等记载，开元、天宝年间，长安大内、大明、兴庆三宫，皇子十宅院，皇孙百孙院，东都大内、上阳两宫，大率宫女四万人。
（15）金屋：《汉武故事》记载，武帝幼时，他姑妈将他抱在膝上，问他要不要她的女儿阿娇作妻子。他笑着回答说：“若得阿娇，当以金屋藏之。”
（16）列土：分封土地。据《旧唐书·后妃传》等记载，杨贵妃有姊三人，玄宗并封国夫人之号。长日大姨，封韩国夫人。三姨，封虢国夫人。八姨，封秦国夫人。妃父玄琰，累赠太尉、齐国公。母封凉国夫人。叔玄珪，为光禄卿。再从兄铦，为鸿胪卿。锜，为侍御史，尚武惠妃女太华公主。从祖兄国忠，为右丞相。姊妹，姐妹。
（17）可怜：可爱，值得羡慕。
（18）不重生男重生女：陈鸿《长恨歌传》云，当时民谣有“生女勿悲酸，生男勿喜欢”，“男不封侯女作妃，看女却为门上楣”等。
（19）骊宫：骊山华清宫。骊山在今陕西临潼。
（20）凝丝竹：指弦乐器和管乐器伴奏出舒缓的旋律。
（21）渔阳：郡名，辖今北京市平谷县和天津市的蓟县等地，当时属于平卢、范阳、河东三镇节度史安禄山的辖区。天宝十四载（755）冬，安禄山在范阳起兵叛乱。鼙鼓：古代骑兵用的小鼓，此借指战争。
（22）霓（ní）裳羽衣曲：舞曲名，据说为唐开元年间西凉节度使杨敬述所献，经唐玄宗润色并制作歌词，改用此
名。乐曲着意表现虚无缥缈的仙境和仙女形象。
（23）九重城阙：九重门的京城，此指长安。烟尘生：指发生战事。阙，，意为古代宫殿门前两边的楼，泛指宫殿或帝王的住所。《楚辞·九辩》：君之门以九重。
（24）千乘万骑西南行：天宝十五载（756）六月，安禄山破潼关，逼近长安。玄宗带领杨贵妃等出延秋门向西南方向逃走。当时随行护卫并不多，“千乘万骑”是夸大之词。乘：一人一骑为一乘。
（25）翠华两句：李隆基西奔至距长安百余里的马嵬驿（今陕西兴平），扈从禁卫军发难，不再前行，请诛杨国忠、杨玉环兄妹以平民怨。玄宗为保自身，只得照办。
翠华：用翠鸟羽毛装饰的旗帜，皇帝仪仗队用。司马相如《上林赋》：建翠华之旗，树灵鼍之鼓。百余里：指到了距长安一百多里的马嵬坡。
（26）六军：指天子军队。《周礼·夏官·司马》：王六军。据新旧《唐书·玄宗纪》、《资治通鉴》等记载：天宝十五载（756）六月，哥舒翰至潼关，为其帐下火拔归仁执之降安禄山，潼关不守，京师大骇。玄宗谋幸蜀，乃下诏亲征，仗下后，士庶恐骇。乙未日凌晨，玄宗自延秋门出逃，扈从唯宰相杨国忠、韦见素，内侍高力士及太子、亲王、妃主，皇孙已下多从之不及。丙辰日，次马嵬驿（在兴平县北，今属陕西），诸军不进。龙武大将军陈玄礼奏：逆胡指阙，以诛国忠为名，然中外群情，不无嫌怨。今国步艰阻，乘舆震荡，陛下宜徇群情，为社稷大计，国忠之徒，可置之于法。会吐蕃使遮国忠告诉于驿门，众呼曰：杨国忠连蕃人谋逆！兵士围驿四合，及诛杨国忠、魏方进一族，兵犹未解。玄宗令高力士诘之，回奏曰：诸将既诛国忠，以贵妃在宫，人情恐惧。玄宗即命力士赐贵妃自尽。
（27）宛转：形容美人临死前哀怨缠绵的样子。蛾眉：古代美女的代称，此指杨贵妃。《诗经·卫风·硕人》：螓首蛾眉。
（28）花钿：用金翠珠宝等制成的花朵形首饰。委地：丢弃在地上。
（29）翠翘：首饰，形如翡翠鸟尾。金雀：金雀钗，钗形似凤（古称朱雀）。玉搔头：玉簪。《西京杂记》卷二：武帝过李夫人，就取玉簪搔头。自此后宫人搔头皆用玉。
（30）云栈：高入云霄的栈道。萦纡（yíngyū）：萦回盘绕。剑阁：又称剑门关，在今四川剑阁县北，是由秦入蜀的要
道。此地群山如剑，峭壁中断处，两山对峙如门。诸葛亮相蜀时，凿石驾凌空栈道以通行。
（31）峨嵋山：在今四川峨眉山市。玄宗奔蜀途中，并未经过峨嵋山，这里泛指蜀中高山。
（32）行宫：皇帝离京出行在外的临时住所。
（33）夜雨闻铃：《明皇杂录·补遗》：“明皇既幸蜀，西南行。初入斜谷，霖雨涉旬，于栈道雨中闻
铃音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以寄恨焉。”这里暗指此事。后《雨霖铃》成为宋词词牌名。
（34）天旋地转：指时局好转。肃宗至德二年（757），郭子仪军收复长安。回龙驭：皇帝的车驾归来。
（35）不见玉颜空死处：据《旧唐书·后妃传》载：玄宗自蜀还，令中使祭奠杨贵妃，密令改葬于他所。初瘗时，以紫褥裹之，肌肤已坏，而香囊仍在，内官以献，上皇视之凄惋，乃令图其形于别殿，朝夕视焉。
（36）信马：意思是无心鞭马，任马前进。
（37）太液：汉宫中有太液池。未央：汉有未央宫。此皆借指唐长安皇宫。
（38）西宫南苑：皇宫之内称为大内。西宫即西内太极宫，南内为兴庆宫。玄宗返京后，初居南内。上元元年（760），权宦李辅国假借肃宗名义，胁迫玄宗迁往西内，并流贬玄宗亲信高力士、陈玄礼等人。
（39）梨园弟子：指玄宗当年训练的乐工舞女。梨园：据《新唐书·礼乐志》：唐玄宗时宫中教习音乐的机构，曾选“坐部伎”三百人教练歌舞，随时应诏表演，号称“皇帝梨园弟子”。
（40）椒房：后妃居住之所，因以花椒和泥抹墙，故称。阿监：宫中的侍从女官。青娥：年轻的宫女。据《新唐书·百官志》，内官宫正有阿监、副监，视七品。
（41）孤灯挑尽：古时用油灯照明，为使灯火明亮，过了一会儿就要把浸在油中的灯草往前挑一点。挑尽，说明夜已深。按，唐时宫延夜间燃烛而不点油灯，此处旨在形容玄宗晚年生活环境的凄苦。
（42）迟迟：迟缓。报更钟鼓声起止原有定时，这里用以形容玄宗长夜难眠时的心情。
（43）耿耿：微明的样子。欲曙天：长夜将晓之时。
（44）鸳鸯瓦：屋顶上俯仰相对合在一起的瓦。《三国志·魏书·方技传》载：文帝梦殿屋两瓦堕地，化为双鸳鸯。房瓦一俯一仰相合，称阴阳瓦，亦称鸳鸯瓦。霜华：霜花。
（45）翡翠衾：布面绣有翡翠鸟的被子。《楚辞·招魂》：翡翠珠被，烂齐光些。言其珍贵。谁与共：与谁共。
（46）临邛道士鸿都客：意谓有个从临邛来长安的道士。临邛：今四川邛崃县。鸿都：东汉都城洛阳的宫门
名，这里借指长安。《后汉书·灵帝纪》：光和元年二月，始置鸿都门学士。
（47）致魂魄：招来杨贵妃的亡魂。
（48）方士：有法术的人。这里指道士。殷勤：尽力。
（49）排空驭气：即腾云驾雾。
（50）穷：穷尽，找遍。碧落：即天空。黄泉：指地下。
（51）海上仙山：《史记·封禅书》：自威、宣、燕昭使人人海求蓬莱、方丈、瀛洲，此三神山者，其传在渤海中。
（52）玲珑：华美精巧。五云：五彩云霞。
（53）绰约：体态轻盈柔美。《庄子·逍遥游》：藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约如处子。
（54）参差：仿佛，差不多。
（55）金阙：《太平御览》卷六六。引《大洞玉经》：上清宫门中有两阙，左金阙，右玉阙。西厢：《尔雅·释宫》：室有东西厢日庙。西厢在右。玉扃（jiong）：玉门。即玉阙之变文。
（56）转教小玉报双成：意谓仙府庭院重重，须经辗转通报。小玉：吴王夫差女。双成：传说中西王母的侍女。这里皆借指杨贵妃在仙山的侍女。
（57）九华帐：绣饰华美的帐子。九华：重重花饰的图案。言帐之精美。《宋书·后妃传》：自汉氏昭阳之轮奂，魏室九华之照耀。
（58）珠箔：珠帘。银屏：饰银的屏风。逦迤：接连不断地。
（59）新睡觉：刚睡醒。觉，醒。
（60）袂（mèi）：衣袖。
（61）玉容寂寞：此指神色黯淡凄楚。阑干：纵横交错的样子。这里形容泪痕满面。
（62）凝睇（dì）：凝视。
（63）昭阳殿：汉成帝宠妃赵飞燕的寝宫。此借指杨贵妃住过的宫殿。
（64）蓬莱宫：传说中的海上仙山。这里指贵妃在仙山的居所。
（65）人寰（huán）：人间。
（66）旧物：指生前与玄宗定情的信物。
（67）寄将去：托道士带回。
（68）钗留二句：把金钗、钿盒分成两半，自留一半。擘：分开。合分钿：将钿盒上的图案分成两部分。
（69）重寄词：贵妃在告别是重又托他捎话。
（70）两心知：只有玄宗、贵妃二人心里明白。
（71）长生殿：在骊山华清宫内，天宝元年（742）造。按“七月”以下六句为作者虚拟之词。陈寅恪在《元白诗笺证稿·长恨歌》中云：“长生殿七夕私誓之为后来增饰之物语，并非当时真确之事实”。“玄宗临幸温汤必在冬季、春初寒冷之时节。今详检两唐书玄宗记无一次于夏日炎暑时幸骊山。”而所谓长生殿者，亦非华清宫之长生殿，而是长安皇宫寝殿之习称。
（72） 比翼鸟：传说中的鸟名，据说只有一目一翼，雌雄并在一起才能飞。
（73）连理枝：两株树木树干相抱。古人常用此二物比喻情侣相爱、永不分离。
（74）恨：遗憾。绵绵：连绵不断。
鉴赏
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄 宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一**中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的`悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了中国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定白居易并非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。观点也颇具分歧。大抵分三种：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。究竟如何，还需从作品本身去分析。
可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。贵妃进宫后恃宠而骄，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗； 第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机；第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠；第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现唐玄宗的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。但在《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起；《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：叔向母曰：“甚美必甚恶。”李延年歌曰：“倾国复倾城。”此之谓也。 这段话大概可以代表中唐士人对这一 问题的最后思考。白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞“甚美”。尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。
《长恨歌》一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气概，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想象为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别！他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神！而白居易从民本思想出发，有条件、并有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
篇4：《兰亭集序》中心思想、层次分析
《兰亭集序》中心思想、层次分析
《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。
作品原文
兰亭集序
永和1九年，岁在癸丑，暮春2之初，会3于会稽4山阴5之兰亭，修禊事也6。群贤7毕至8，少长9咸10集。此地有崇山峻岭11，茂林修竹12，又有清流激湍13，映带左右14。引以为流觞曲水15，列坐其次16。虽无丝竹管弦之盛17，一觞一咏18，亦足以畅叙幽情19。
是日也20，天朗气清，惠风21和畅22。仰观宇宙之大，俯察品类之盛23，所以24游目骋25怀，足以极26视听之娱，信27可乐也。
夫人之相与，俯仰一世28。或取诸29怀抱，悟言30一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外31。虽趣舍万殊32，静躁33不同，当其欣于所遇，暂34得于己，快然自足35，不知老之将至36。及其所之既倦37，情随事迁38，感慨系之39矣。向40之所欣，俯仰之间，已为陈迹41，犹不能不以之兴怀42。况修短随化43，终期44于尽。古人云：“死生亦大矣45!”岂不痛哉!
每览昔人兴感之由，若合一契46，未尝不临文嗟悼47，不能喻48之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作49。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫!故列叙时人50，录其所述51。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也52。后之览者53，亦将有感于斯文54。
中心思想：
《兰亭集序》表达了王羲之豁达的`生死观，批判了当时士大夫阶层中祟尚虚无的思想倾向。
层次分析：
第一部分(1)记叙兰亭集会的盛况。
第二部分(2～3)抒发作者人生感慨。
结构图示：
篇5：白居易长恨歌人物分析
白居易长恨歌人物分析
本文首先对长恨歌的诗歌内容进行解读，作品共分四个部分，第一层从相识、貌美、受宠、享乐四个方面进行分析;第二层叙述安史之乱爆发后，玄宗与贵妃在马嵬驿生离死别的场面;第三层写李隆基对杨贵妃的思念;第四层为虚写。其次，笔者对李隆基及杨贵妃进行了历史评价。
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事、写景、抒情相结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧。
一、诗歌内容简析
从“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”，主要描写了李隆基与杨玉环的相识、享乐及玉环的貌美、得宠。
（一）两人相识
作品中两人是这样相识的，“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，即杨玉环到了该出嫁的年龄，然后通过选秀，被李隆基看中。实则两人是这样认识的吗？杨贵妃本是蜀州司户杨玄琰的女儿，小名玉环，自幼由叔叔养大。开元二十三年，被封为唐玄宗之子寿王李瑁的妃子，被唐玄宗看上后，先出家为道，号太真，至天宝四年纳宫中，册封为贵妃，受到玄宗的极度宠爱。李商隐的《龙池》诗：“龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”。 最后两句写夜半后，宴罢归来，宫中的铜壶滴漏声绵绵不绝，心中无事的薛王痛饮后早已睡去，而寿王却彻夜难眠，一个“醒”字非常警策，可见其当时的痛苦情状。所以作者所写与史实是不符的，完全是出于政治的避讳。
（二）贵妃貌美
“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，采用夸张、对比的写作手法，集中描写了贵妃之貌美。无论是白居易的描述，还是其他文人的描述，贵妃的貌美都是比较抽象的。李白的《清平调词三首》，第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳;第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸;第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。但整体看，贵妃貌美主要体现在两个方面：一是“丰艳”之美，宋代人在《杨太真外传》书中介绍，玉环与玄宗翻书，翻到《赵飞燕外传》，说汉成帝给赵飞燕造了避风台，玄宗说：“尔则任吹多少”;二是贵妃的皮肤特别白皙，作品中“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”即是描写语句。五代王仁裕撰《开元天宝遗事》记载：“贵妃每有汗出，细腻而多香，或试之于巾帕之上，其色如桃红也”。
（三）贵妃受宠
首先是自己受宠，“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。其实，贵妃与皇帝也是常人，也有七情六欲，也有磕磕绊绊的时候。史书记载贵妃与玄宗有两次比较大的感情矛盾。第一次是天宝五载，贵妃因“妒悍不逊”，被玄宗赶回了娘家，后因高力士建议，玄宗接回，贵妃“伏地谢罪”，二人合好，从此“后宫莫得进矣”;第二次是天宝九年，因贵妃“复忤旨”，后来贵妃送给玄宗“一缕青丝”，从此玄宗对贵妃“宠待欲深”。其次是兄弟姐妹沾光。“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，杨玉环兄弟姊妹全都因她得以分封，家庭显赫，让人羡慕。杨玉环册封为贵妃后，玄宗又追封其父为太尉、齐国公，其叔为光禄卿，堂兄弟杨17官鸿胪卿，杨17为侍御史，杨钊赐名国忠，封魏国公，丞相;大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人。
（四）奢靡享乐
“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春”，“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”等句，反复渲染玄宗得贵妃以后，如何纵欲行乐，如何沉湎于歌舞酒色之中，即玄宗的迷色误国。事实上，玄宗与贵妃在华清池沐浴之场景确实是比较奢华的，温泉沐浴是有等级差别的，第一级别是御汤―九龙汤、莲花汤，皇帝专用，第二级别是贵妃汤―海棠汤，杨贵妃专用，第三级别是太子汤，第四级别是公共温泉。虽然，玄宗与贵妃过着歌舞升平的奢华生活，但二人在艺术创作方面却是志同道合之人。据唐人著录的《开天传信记》记载，天宝年间，玄宗上朝听政捂肚子，高力士问其原因，皇帝说昨晚梦见一曲子，没来得及记下，笛子放在肚子处，刚才是一边听政，一边按笛眼，把这首曲子记下来。玄宗还选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。贵妃则在舞蹈方面造诣极高，她将《霓裳羽衣曲》变为了舞曲，进行领舞。根据唐99李浚《松窗录》的记载，当李白将《清平调词三首》献给皇帝的时候，贵妃则“持玻璃七宝盏，酌西凉州蒲桃酒，笑领歌，意甚厚”;而玄宗则“调玉笛以倚曲，每曲遍将换，则迟其声以媚之”。
从“渔阳鼙鼓动地来”至“夜雨闻铃肠断声”，叙述安史之乱爆发后，玄宗出逃，马嵬缢妃事件，玄宗与贵妃在马嵬驿生离死别的场面。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，到马嵬驿时，禁军将士不满情绪高涨，将领陈玄礼代表将士请诛杨贵妃，玄宗无法，只好赐杨贵妃死。“黄埃散漫风萧索”，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，通过环境的描写，写出了玄宗在西南行军的路上及在蜀地时痛苦的心情。
自“天旋地转回龙驭”至“魂魄不曾来入梦”，书写李隆基对杨贵妃的思念。诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，“群臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”，还都路上的追怀忆旧，回宫以后“芙蓉如面柳如眉”的睹物思人及“西宫南苑多秋草，落叶满阶红不少”的触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。另外，从“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”语句中，一方面说明玄宗对贵妃的思念至极、度日如年，一方面也侧面反映出玄宗晚年孤独的生活。
自“临邛道士鸿都客”至结尾，诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃。“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开”，以行动写人，写出了贵妃内心的.焦急与迫切;“云鬓半偏新睡觉”，“风吹仙袂飘飘举”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，描写见情，描写杨贵妃的外在形态，展示其内心情感;最后当道士即将离开的时候，贵妃“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”，最后感觉还不能表达自己对玄宗的思念，又将“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的重重誓词：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”一同寄去，叙事见情，把杨贵妃不念旧情，感恩报德，忠于爱情，矢志不渝的心情刻画得淋漓尽致。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
二、对李隆基、杨贵妃的历史评价
（一）李隆基
纵观历史，由于李隆基晚年的荒淫、迷色，导致唐朝由盛转衰，但对一个人物的评价要一分为二。首先，李隆基是一个有为的皇帝。他开创了“开元盛世”的繁荣局面，还克己复礼，重用贤相，虚心纳谏，崇尚节俭，“焚后庭珠翠之玩，戒其奢也;禁女乐而出宫嫔，明其教也”。其次，李隆基的时代是一个富裕时代。杜甫《忆昔》：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”。最后，李隆基时代还是一个向上的时代。《旧唐书17q玄宗本纪》记载，“于时垂髫之倪，皆知礼让”。但到了天宝时期，尤其是晚年，除任相失误，拒绝纳谏外，自己也变得骄奢淫逸起来。元稹《上阳白发人》：“天宝年间花鸟使，撩花狎鸟含春思。满怀墨敕求嫔御，走上高楼半酣醉。”加之唐代节度使制度，军事重心外重内轻，使得唐朝由盛转衰。
（二）杨贵妃
杨贵妃不是唐朝由盛转衰的关键，她对政事不关心，也不干政，否定“红颜祸水”说。她是一个悲剧人物。她自己没有选择幸福的权利，只不过是皇家王权的礼物和玩弄品，天生丽质不是自己的错，然而却是酿成悲剧的开端。本来与寿王李瑁是郎才女貌的一对，但却被玄宗看上，再到后来的马嵬缢死，都是自己无法改变的，真所谓“红颜薄命”。正如晚唐诗人罗隐《帝幸蜀》诗评价：“马嵬烟柳正依依，又见銮舆幸蜀归。泉下阿蛮应有语，这回休更怨杨妃。”
总之，在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事、写景、抒情相结合，叙事有致，张弛自如;抒情深挚，缠绵细腻;语言优美明丽，自然流畅。
三、参考文献：
[1]董遂庭.白居易《长恨歌》的文学地理学解读[J].世界文学评论，，（2）.
（于丽媛 黑龙江齐齐哈尔 齐齐哈尔工程学院基础部 161005）
篇6：长恨歌的人物分析
长恨歌的人物分析
刚读完了《长恨歌》，心有余悸，还没从云山雾罩的感性世界里抽离，趁着这种余韵，想写点稍理性的人物评，不知是否合时宜。
这本书是以小说的形式包裹着散文诗的内心，用的不是小说体常用的语言和叙述手法，而是散文体，所以对人物的塑造有诸多留白和诗意的想像，但能挠到人的心里去，像起潮的天气，无法让人痛快地痛，也无法痛快地乐。
王琦瑶，小门小户小康的家庭出身，玲珑剔透，看起来认命，其实一直在跟俗世命运抗争，不走寻常路，甚至有点惊世骇俗。在上个世纪四十年代的上海，她上着女子中学，面容姣好，紧跟摩登，过着结交小姐妹的小日子，她去电影试境，去参加“上海小姐”选拔获得第三名，她有一个死心踏地的备胎，她被高阀包养，成了金丝雀，却用心用情。这就是她的前半生。通篇很少提及时局，外面的大动静与上海的小日子无关;通篇也很少提及她的父母，但读者可以想见那是怎样的父母。
王琦瑶是虚荣的，这种虚荣又透着不甘心的上进，也来源于那个家庭，她在小事上是世俗而功利的，是落地于生活的，在大事上却是看透的，懂得认命和安份守已，但在大方向的选择上不够智慧。所以她对自己的评价也是“我王琦瑶在小事上是最最精明的,但是大事上却总是犯错,而且一错就是大错”。
这样的高起点，或者说，在起点时走岔了一些，遇到一个大转折的时代，也许还能扳回来，像她的女友们那样找个老实人嫁了，过上按部就班的生活，可是她没有。她身处闹市般的弄堂，却离群索居，她仍然貌美，虽然是内敛着的。可供选择的相亲对象只有教书先生，她却像被养刁了胃口，仍惦念过去的光影，也成了可供别人短期悼念的一点旧情和光影。不知道这是不是就是吸引力法则，在这期间她结识了严师母、萨沙、康明逊等人，这些人出身家第不俗，可都有些失意，也是对命运做不了主的。都是经历些事的利益中人，除了生计，感情也变成了你退我进的旁敲侧击和周旋，其实没有女人会喜欢这样的。三十岁的王琦瑶在面临人生的又一个岔路口时，她仍是选择了岔路。也许主路和岔路并没什么分别，只是选择不同因而风景不同而已，仅有的区别就在于走岔路更辛苦些。也许王琦瑶不够爱她自己，也许是因为看得太透，也许是因为不甘心。她在不可能结婚、没有将来的无望中开始了一段感情，并怀上了孩子，最终生下了她后半生唯一的亲人——女儿。
她的女儿很普通，跟她像姐妹，也像仇人，有时还像竞争对手，都不如外人知心。王琦瑶跟女儿的朋友们做朋友，尽力为女儿谋划工作和爱情，仍是孤独着的，带着旧光影，和旧时摩登。太孤独了，也太识趣了，让女儿的同辈们都心疼她的可怜。尤其是在女儿女婿出国后，那内心的孤寂是可以摧毁优雅的，她结识了“老克腊”和长脚，一位让她想像抓住救命稻草一样紧紧抓住，可终究用黄金都换不回，一位让她碧落黄泉，只为换来几块金条。这个结局看似随意和偶然，其实都是故意和用心的——在了无生趣处寻了个去处。
蒋丽莉是王琦瑶的女友中持续来往时间最长的一位，也是受王琦瑶半世的牵连，这种牵连是错结纠葛的。蒋丽莉家境殷实，父亲是富商，在外另立家室，长年不着这个家，母亲是父亲的发妻，是个愚钝的人。有优越的物质，却没有可以沟通管教自己的长辈，而自身又看了很多爱情小说，因此蒋丽莉长成了任性叛逆极端和梦幻的性格，这个性格可以说是毁了她的一生。她对朋友热心过头，她苦恋程先生，她跟不喜欢的人结婚，她狂热申请入党，而对自己小家的经营极其冷漠。她一辈子无论是做人行事，还是结婚交友都是走在狂热和冷漠的两极，好像从不知中庸为何物，也有一派天真在里面，用今天的话说，就是情商极低的表现。这也是她早早就得了肝癌的那个因。
严家师母比王琦瑶长几岁，是个活得很明白、得乐且乐的人，她与王琦瑶之间的友谊很有意味，像个酒肉朋友、牌搭子，话说了很多，但都不说尽，重要的都不说，时而攀比较劲，时而围炉夜话，比亲人还亲，其实都只是凑在一起取个暖，一个风浪过来就各自散开，再过个十年半载，也许还能凑到一起说上几句，彼此都成了故人。“女人的友谊其实是用芥蒂结成的，越是有芥蒂，友情越是深”，这话虽并不完全认同，却也是有几分道理的。
接下来该说说王琦瑶碰到的男人们了。人生的开头时碰到的人也许不一定能陪着到永远，但那纯那真却是永远的，影响也是永久烙在心底的。程先生就是王琦瑶开头时遇到的人，是众多待嫁少女及其父母争抢的婚配对象，因为他会是个“梳分头、夹公文皮包，到洋行去供职的家有贤妻的规矩男人”，而且他本人有主业，还有副业，副业是个新巧摩登的玩意——摄影，因此尽管他没谈过恋爱，却有种阅尽美人、千帆过尽的心态。可他还是遇见了王琦瑶，而王琦瑶只是把他当成了无可奈何时或可供选择的`退路。他痴心一片，无可动摇。或者说在中年王琦瑶那里，他还是有机会的，他也是这样幻想的，可他幻想的应该不止是“在一起”，而是“相爱”。所以当他最终确定那个他爱了半生的人对他只有感激时，他就决定再不出现，栖居在城市的高楼上，与世隔绝，直到一个夜晚命运要他像一片树叶一样，从高楼上坠下。
康明逊这个人就像作者对他的着墨一样，一开始是浓墨重彩的一笔，接着色彩淡去只字不提，注定是个过客，除了给王琦瑶留下个非婚生女——薇薇。康明逊是二妈生的，却跟大妈亲，对父亲、大妈、大妈生的姐妹都有求必应、服侍到位，因此是个在利益圈中打滚、心里很有计量的人，也是个自私软弱的人，但心思细腻，让女人感觉很贴心，像可着心剪裁出来的一样。王琦瑶之所以也能吸引到他，也是因为王琦瑶身上保留的旧时代的韵味。TA们虽然年纪都不大，却都像前朝遗老那样，寻找那点怀旧的情结。利益计量地多了，爱情就少了，像张爱玲的《倾城之恋》中一样，这样的两个人的相守得需要大时代的倾城造就，少一点都不成。就像严师母得感谢新中国的政权让她老公不能名正言顺地纳妾一样。
老克腊并不老，却是王琦瑶晚年灰暗孤寂生活中的一小抹亮色，虽然有些闹心，但毕竟能让死水微澜。两人年龄相差四分之一个世纪，一个念旧，旧是芯上的底色，一个怀旧，旧只是表面的装饰色;一个身怀底蕴，一个想探究底蕴。两人会短暂的靠近，会产生共鸣，但毕竟本质不同，那种共鸣也只能是隔着时代的河岸观火，思想也许可以相通，生活却无法相通。寂寞是深重的，不过是想找个人来陪，却在你来我往中变成好莱坞大戏的节奏，自己也当了真，演起了爱怨痴嗔，原来女人一把年纪也会天真，都是寂寞惹的祸。因寂寞产生的感情都是虚妄的，只会落得个更加凄凉的下场。但又不禁假想：如果王琦瑶老的只是面容，不是心，又或者王琦瑶老的是心，而不是面容，那能不能留住年轻的老克腊呢?
篇7：《长恨歌》艺术手法分析
《长恨歌》艺术手法分析
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的.恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢?宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
篇8：白居易《长恨歌》的层次结构划分综论
白居易《长恨歌》的层次结构划分综论
白居易作为中唐时期重要的一位开宗立派的大诗人，其感伤诗的代表作《长恨歌》、《琵琶引》等，均是中国文学史上的不朽杰作。其中《长恨歌》是史实与民间传说兼有，天上人间照应，作者对历史事件的态度既有讽刺，又有叹惋同情。学界对《长恨歌》的主题长期争论不休，有讽谕说、爱情说、风情说、又有爱情与讽谕双重主题说等。白居易曾在《编集拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元九李二十》中自赞其诗“一篇《长恨》有风情”，据此，“风情”说应该是其主题不可或缺的内容。然而关于这首诗层次结构的划分，学界也可谓见仁见智，众说纷纭，这也真正体现了“诗无达诂”的遗训。笔者就此做了专门整理，现举其要者，列之于后，以求教于方家。
一、两部分(段)说
持这种划分观点的学者相对较多，但并非千篇 一律，在具体的起始句上也有很多分歧。较有代表性的是游国恩先生主编的《中国文学史》[1]128，大致以“不重生男重生女”为限，分为前后两部分：“诗的前半露骨地讽刺了唐明皇的荒淫误国，……从全诗来看，前半是长恨之因。诗的后半，作者用充满着同情的笔触写唐明皇的入骨相思，从而使诗的主题思想由批判转为对他们坚贞专一爱情的歌颂，是长恨的正文。”最近虽然出版了修订本二版，但是这种观点未曾改变。
霍松林是研究唐代文学的著名学者，他虽然主张将这首诗划分为两部分，但与游国恩所言相比，认为分界句有所不同。如其《唐诗精选》[2]307所云：
全诗以“惊破霓裳羽衣曲”为界，分为前后两大部分。前一部分写致“恨”之因，这是讽谕主题说的根据;后一部分写“长恨”本身，这是爱情主题说的根据。……一开头即揭示唐玄宗的这样性格特征——“重色”，然后从各侧面进行刻画，情节也随之发展：“思倾国”，选妃子，华清赐浴，兄弟列土、骊宫歌舞、安史乱起、马嵬兵变，逃难蜀中，这是“重色”的表现和后果;从入蜀到回京的思念妃子以及命方士“致魂魄”，则是“重色”性格在悲剧情境中的延展和深化。
郭预衡主编《中国古代文学史》[3]306-307亦将此诗分为两部分，但是分界不是很明显：“诗的前半首鉴诫荒亡之意明显，后半首爱情悲剧的渲染凄恻动人。”又云：“《长恨歌》的后半首，是白居易据民间传说改写而成的李杨的爱情悲剧。……诗分别从李隆基、杨玉环双方的遗恨和相互的感情纠结写来，表现他们天上人间，无尽的眷恋。”从郭先生的进一步解说看，前部分应该是到“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”，其余则为后部分。
王汝弼《白居易选集》[4]23云：“此诗前半写实，后面则运用浪漫主义的幻想手法，比较显著地受了变文的影响，写实与虚构，前后递转流畅，天衣无缝。”没有明确其界限所在，然而编者在“临邛道士鸿都客”一句的注释后又说：“此诗以下即以传说的神仙故事叙写。”由此可知，该句当为其前后的分界。
王运熙《略谈〈长恨歌〉内容的构成》[5]434一文指出：
白居易的名作《长恨歌》描绘了唐明皇、杨贵妃两人的爱情故事及其悲剧。它在思想内容上具有两个方面：一方面指出唐明皇溺于女色，不顾国家大事，结果带来了安史之乱;另一方面表现了由于安史之乱，杨贵妃悲惨地死去，明皇日夜萦思，感情非常诚笃，杨贵妃死后变为仙人，也念念不忘明皇，彼此眷恋对方，但不能相会，形成长恨。诗篇一方面对李、杨两人的生活荒淫、招致祸乱做了明显的讽刺，另一方面对杨贵妃的死和两人诚笃的相思赋予很大的同情。
依照王先生的论述，我们可以肯定他是将这首诗分为两部分，虽没有具体讲明哪句，应该在含有安史之乱的“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，这之后的内容应该为第二部分。
陈玉刚《简明中国文学史》[6]155划分的起始句又与前者有所不同：
全诗一百二十句，八百四十字，从“汉皇重色思倾国”写起，描述了杨玉环如何受到唐明皇的宠爱以及李、杨宫廷生活的细节，到“宛转蛾眉马前死”只用了三十八句，不到全诗的三分之一。全诗的三分之二篇幅，是以一个“恨”字为中心，写杨贵妃死后，唐明皇对她的思念之情，最后落脚到“此恨绵绵无尽期”，采用的是前后对比、触景生情的艺术手法，很能感动人。
陈友琴《白居易》评[7]12认为：这首诗的前面一部分对唐玄宗的荒淫和杨贵妃的恃宠而骄有些讽刺和批评，分界句为“魂魄不曾入梦来”之后;后面写方士受玄宗之托，访问蓬莱，得到当时二人的密语，归报上皇，从其行文中能看出，这部分的起始是从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”。中央广播电视大学编写的《中国古代文学作品选》中册[8]149，与前者相同，将《长恨歌》划分为两部分：从“汉皇重色思倾国”到“魂魄不曾来入梦”为第一部分;从“临邛道士鸿都客”到末尾为第二部分。
有的学者虽然认为这首诗划分为两部分，观点或主张是提出来了，但是前后两部分的分界句不明显。如詹锳先生《唐诗》[9]81对《长恨歌》划分两部分，也有点含糊，并未指出分界句：
从全诗来看，感伤的情调重于讽刺。前半篇讽刺的地方，笔锋很不尖锐，对唐明皇和杨贵妃的丑史没有进行揭露。后半篇又用虚构的情节来美化唐明皇、杨贵妃之间的爱情，把他们两人描绘得那样的深情绵邈，以至于“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，仿佛帝王后妃之间也有真挚的爱情似的。最后一段写道士鸿都客上天下地到处去寻觅杨贵妃，终于在海上仙山寻到了她，从她那里带回来当年和唐明皇定情的信物，这些扑朔迷离的情节，虽然来自民间传说，毕竟带有迷信色彩。而且白居易对唐明皇的讽刺，无非是说迷恋女色，以致铸成大错，目的是为了给当代皇帝作前车之鉴。
再如罗宗强《中国古代文学史》[10]375也同意将这首诗分为前后两部分，但具体的前后分界句没有讲明：
关于《长恨歌》的主题，有爱情说，讽谕说和讽谕、爱情双重主题等多种说法。……此诗的主导方面似在后半篇，为使前后有机结合，前半的讽刺保持着一定的限度，而且多有讳饰。……白居易说：“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。”表明《长恨歌》是一篇写风情的作品，应从较广阔的时代意义上去把握和理解其“长恨”主题所蕴含的悲剧意蕴，即把李、杨的悲剧分别看作爱情悲剧、政治悲剧和时代悲剧，从而使爱情主题、政治讽刺主题和时代感伤主题，各有所依存和附丽，构成一个有内在联系的三重变奏的统一整体。
刘开扬《唐诗通论》[11]233只对这首诗的诗意进行了阐释，但并未明确划分诗的段落：
开始说“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得“，写纳杨氏以后说：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”，“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”，安史之乱发生了，“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，这些全是讽刺。但是写道玄宗入蜀和还都以后，却总去写两人昔日的恩爱和玄宗的悲伤了，“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情，行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂?春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫，……悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，即《李夫人》诗说的“此恨长在无销期”，“人非木石皆有情”。后面方士寻求是是根据民间传说，玄宗为太上皇还京后，被肃宗宠信宦官李辅国逼迁，引起民间同情。诗的后半这样写，也还是不悖于题旨的。
张浩逊《唐诗分类研究》[12]321所言也没有一个明确的说法：
把杨玉环写成一个专情女子的形象。最典型的诗篇便是白居易的《长恨歌》。该诗绝口不提杨玉环曾为寿王妃事，说她在入宫之前是‘养在深闺人未识’，一入宫即深得玄宗宠爱，两人如胶似漆，恩爱无比。后半部分写玄宗在万般无奈的情况下同意杀死杨妃后，内心不胜痛苦，对她的思念日甚一日。临邛道士为玄宗一片痴情所感动，遂教方士去寻觅杨氏的魂魄，果然在虚无缥缈的海上仙山找到她。
李宗为《唐人传奇》[13]68则将《长恨歌》与《长恨歌传》相比较而论述两者的层次结构划分，也未提出明确的分界句：
《长恨歌传》的结构与《长恨歌》基本相同，以杨妃赐死马嵬为分界，可以分为前后两部分。前半部分所着力铺陈描写的是杨贵妃冶容取宠以至误国的故事，形同野史别传，所宣扬的仍是以妇人为祸水的封建传统观念;后半部分则依照王质夫所述的民间传说叙写了玄宗遣方士游神驭气在海外仙山找到已成了仙的杨妃的故事，通过玄宗沉痛悼念和杨妃在仙宫中对方士追叙昔日情意等等描写，突出了玄宗与杨妃天上人间两不相忘的真挚感情。
实际上，有的学者将《长恨歌》划分为两部分说的观点看作是20世纪的一个主流观点。如杜晓勤《20世纪中国文学研究·隋唐五代文学研究》[14]1041在介绍这一时期白居易《长恨歌》研究状况时也提到：“前部分讽谕意义甚明，后半部关于李杨爱情悲剧情节的渲染、对玄宗晚年悲凉处境的生动描绘，加深其讽谕意义。”
二、三部分(段)说
将《长恨歌》划分三部分之说的学者也不少，许多学者的主张颇具代表性。钱基博先生自1939年至1942年在抗日战争期间设立于长沙的国立师范学院任教，并编写了《中国文学史》[15]401-403，在该书所引用的《长恨歌》中，将全诗分为三部分：第一部分是从“汉皇重色思倾国”到“回看血泪相和流”;第二部分从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”;第三部分是从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”而结束。
吴庚舜、董乃斌《唐代文学史》[16]279则是继承了钱基博的说法：
《长恨歌》叙述唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧故事，全诗分为三段，“君王掩面救不得，回看血泪相和流”以上为第一段。……自“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁”至“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”为第二段，这一段全部是在描写唐玄宗对杨贵妃的悼念。……《长恨歌》第三段叙述方士觅魂，作为仙子的杨贵妃的心理状态是被描写得极其隐约迷离的。
袁行霈主编《中国文学史》[17]348-349所划分的部分与前面两者完全是一致的：
诗的开篇部分写玄宗好色废政，杨妃恃宠而骄，终至引发安史之乱。……自“黄埃散漫风萧索”、玄宗逃蜀、杨妃身亡始，诗情即为沉重哀伤的悲剧气氛所笼罩，周详的叙事一变而宛曲的抒情，极力铺写玄宗在蜀中的寂寞悲伤、还都路上的追怀忆旧、回宫以后的睹物思人的种种感触，并借四季景物的变换和孤寂的环境衬托他苍凉伤感的情怀。……诗的最后一段，笔锋再转，写临邛道士鸿都客为玄宗上天入地寻觅杨妃，而杨妃竟在缥缈迷离的仙境出现。
北京大学葛晓音教授对此的理解也与前面大致相当，但不见其引用诗句，她在《唐诗宋词十五讲》[18]150-151中云：
这首诗仅用三分之一的篇幅叙述安史之乱前唐皇重色、杨妃专宠的极乐情景，而用三分之二的篇幅渲染唐明皇对杨贵妃的思念，细腻地刻画他从奔蜀到还都一路上睹物伤情的心理活动。黄尘栈道、蜀江碧水、行宫月色、夜雨铃声、太液芙蓉、未央垂柳、春风桃李、秋雨梧桐、夕殿飞萤、耿耿星河，无论是乐景还是哀景，都一层一层将人带入伤心断肠的境界，从而千回百转、淋漓尽致地抒写了主人公难以排遣的悔恨和痛苦。而这首诗最后三分之一的篇幅所虚构的缥缈美丽的仙境，又进一步使人物感情回旋上升到高潮。
靳极苍《长恨歌及同题材诗详解》[19]1-3将《长恨歌》划分为三部分，与前面的起始句有所不同：第一部份是从“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”;第二部分从“渔阳鼙鼓动地来”到“魂魄不曾来入梦”;第三部分从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”结束。可见，其区别在第一部分。
三、四部分(段)说
四部分说的观点既有从清代以来的高度一致，也有异彩纷呈新见，可以说是诸说中内部在起始句的确定上分歧最多的一类，截至目前，竟然有八种之多。
清乾隆御选《唐宋诗醇》[20]174的见解较为独到，为一些学者所宗：
通首分四段：“汉皇重色思倾国”至“惊破霓裳羽衣曲”，畅叙杨妃擅宠之事，却以“渔阳鼙鼓动地来”二句安摄下意，一气直下灭去转落之痕。“九重城阙烟尘生”至“夜雨闻铃断肠声”，叙马嵬赐死之事，“行宫见月伤心色”二句安摄下意，盖以幸蜀之靡日不思，引起还京之彷徨念旧，一直说去，中间暗藏马嵬改葬一节，此行文飞渡法也。“天旋日转回龙驭”至“魂魄不曾来入梦”，叙上皇南宫思旧之情，“悠悠生死别经年”二句，亦暗摄下意。“临邛道士鸿都客”至末，叙方士招魂之事，结处点清“长恨”，为一一诗结穴。
与前面所划分的四部分说相同，高步瀛《唐宋诗举要》[21]302认为：第一段从“汉皇重色思倾国”到“惊破《霓裳羽衣曲》”，叙杨妃擅宠之事，每段末二句皆摄下文;第二段从“九重城阙烟尘生”到“夜雨闻铃断肠声”，叙杨妃马嵬赐死明皇幸蜀之事;第三段从“天旋日转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”，叙上皇回銮仍思妃不置;第四段从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，叙方士招魂之事，结处点出长恨，为全诗结穴。高氏所分层次，对乾隆敕撰《唐宋诗醇》有所宗仰。
程千帆先生《唐宋诗名篇》[22]238与前者基本相同，只是没有提及每部分最后有统摄下段之说，并且各部分的内容概括更为详细具体：第一部分从“汉皇重色思倾国”到“惊破《霓裳羽衣曲》”，写唐玄宗重色，杨贵妃专宠，而安禄山的叛变，则使得他们的生活起了一个突如其来的巨大变化;第二部分从“九重城阙烟尘生”到“夜雨闻铃断肠声”，写杨贵妃的死和玄宗在流亡中对她的悼念;第三部分从“天旋日转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”，写玄宗返回长安以后，仍然怀念杨贵妃;第四部分从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写由于方士的道术，终于使得两人互通消息，并重申了彼此之间永远不渝的爱情。
张步云与前面划分四部分完全相同，他在《唐代诗歌》[23]417中指出：
《长恨歌》分为四段：一、从“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”至“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，写杨贵妃的美姿善舞，承恩擅宠。二、从“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”到“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，述贵妃马嵬之死与玄宗入蜀事。三、从“天旋日转回龙驭”至“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，叙玄宗自蜀还京，南苑思归之情。四、从“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄”至“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，写道士招魂，点题“长恨”，为一篇之结穴。
王力《古代汉语》第四册[24]1429-1435对《长恨歌》的划分也完全与前面相同，只是每一部分并未讲明其段意。
廖仲安、刘国盈《中国古典文学辞典》认为[25]633：
全诗百二十句，八百四十字。……诗可分四部分，第一部分写杨妃专宠，又千方百计取悦玄宗，只举出温泉赐浴、霓裳歌舞以概一般，写得比较简括。第二部分写安史乱起，从而发生了马嵬兵变、杨妃赐死的悲剧。第三部分写玄宗朝夕思念杨妃，自蜀还都，感念当初，触目伤怀。第四部分更幻想出临邛道士访寻仙山，得见杨妃玉容，用倒叙手法，写杨妃回忆往日七夕与玄宗爱情密誓，感叹幽明永隔，结出长恨。
这里没有明确标示出各部分的起止。但我们可以根据其分析的意思做出判断，第一部分应从开始到“尽日君王看不足”;第二部分从“渔阳鼙鼓动地来”到“回看血泪相和流”;第三部分从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”;第四部分从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”。
龚克昌、彭重光《白居易诗文选注》认为[26]6-14：第一部分的划分与前面相同，从开始到“尽日君王看不足”，写杨贵妃的专宠和唐明皇的荒淫失政，隐伏着安禄山的叛乱;第二部分则从“渔阳鼙鼓动地来”到“夜雨闻铃肠断声”，写杨贵妃在马嵬事件中被缢而死与唐明皇失去贵妃后的凄楚心情;第三部分从“天旋日转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”，写唐明皇回京后对杨贵妃的深深思念;第四部分划分与前者相同，写方士招魂的故事。最后两句点出了“长恨”的题旨。
林庚、冯沅君《中国历代诗歌选》上编[27]479认为：从开头到“不重”句为第一大段，写杨贵妃得宠的经过;从“骊宫”句到“回看”句为第二大段，写玄宗荒淫误国和杨贵妃的死;从“黄埃”句到“魂魄”句为第三大段，写玄宗对杨贵妃的思念和他晚年的凄凉生活;从“临邛”句起到篇末为第四大段，写玄宗命方士寻找杨贵妃，表现他们之间至死不渝的爱情。
夏传才主编《中国古典文学精粹选读》中册[28]143则提出：长诗是七言歌行体，一百二十句，按其叙述层次分四大段。从“汉皇重色思倾国”至“不重生男重生女”为第一段，写杨玉环入宫、受宠和杨家满门富贵的情景;从“骊宫高处入青云”到“不见玉颜空死处”为第二段，写事变，杨贵妃惨死和唐玄宗的眷恋;从“君臣相顾尽沾衣”到“魂魄不曾来入梦”为第三段，写玄宗返长安后对杨玉环的思念;从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”为第四段，写方士招魂见到杨玉环的情景。
饶芃子[29]872与前面略有不同，从其赏析行文中看出，亦将这首诗分为四部分：第一部分从开始到“惊破霓裳羽衣曲”，并认为这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础;第二部分从“九重城阙烟尘生”到“回看血泪相和流”，具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一**中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭;第三部分从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触;第四部分从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。
于非主编《中国古代文学作品选》中册[30]144将其分四部分：从“汉皇”句到“不重”句为第一部分;从“骊宫”句到“夜雨”句为第二部分;从“天旋”句到“魂魄”句为第三部分;从“临邛”句到末尾为第四部分。
王镇远等《古诗海》[31]859认为：
此诗写的是唐玄宗和杨妃的爱情悲剧，故以“长恨”为题。诗的前部所述大抵出于真实的历史，后半部分写玄宗遣方士至海外仙山觅得杨妃仙灵的故事则来自民间。……《长恨歌》全诗凡八百四十字，一百二十行，大致可分为四个段落。第一段二十六行，写杨妃娇好美貌及其入宫后倍受宠幸的盛况。第二段十六行，为由盛而衰的转折，写突然爆发的安史之乱惊破了玄宗的骊宫春梦，并且导致了杨妃的死亡;第三段三十二行，写杨妃死后玄宗在蜀中及返回长安后对她的思念之忱;第四段四十六行，写玄宗遣方士于海外仙山寻觅到死后成仙的杨妃，由杨妃的赠物寄词描述她对玄宗的思念，并由末句之“此恨绵绵无绝期”归结到题目“长恨”上去。
接着，作者又进一步指出来分界句：此诗第一段自开头至“汉皇重色思倾国”;自“骊宫高处入青云”至“回看血泪相和流”为第二段;第三段自“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来入梦”;第四段从“临邛道士鸿都客”到末句。
四、五部分(段)说
苏仲翔选注《元白诗选》[32]158-161将其划分为五个自然段，分别是：第一部分从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”;第二部分从“骊宫高处入青云”到“不见玉颜空死处”;第三部分从“君臣相顾尽沾衣”到“魂魄不曾来入梦”;第四部分从“临邛道士鸿都客”到“梨花一枝春带雨”;第五部分从“含情凝睇谢君王”到结束。
中国社会科学院文学研究所主编《唐诗选》下册[33]147-149则与苏仲翔《元白诗选》所持观点完全相同，只是段意已被明确标出：
第一部分，从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写杨氏得宠，兄弟姊妹高官厚禄，煊赫一时;第二部分，从“骊宫高处入青云”到“不见玉颜空死处”，写安禄山起兵后唐朝君臣逃奔西蜀，杨贵妃被绞死的经过。第三部分，从“君臣相顾尽沾衣”到“魂魄不曾来入梦”，写玄宗返京后对杨贵妃的思念;第四部分，从“临邛道士鸿都客”到“梨花一枝春带雨”，写道士到仙山找到杨贵妃;第五部分，从“含情凝睇谢君王”到“此恨绵绵无绝期”，记贵妃的话，点明“长恨”。
蒋凡所划分的五部分与前面略有不同，他在《古诗观止》[34]430-435中撰文认为：第一段从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”;第二段从“骊宫高处入青云”到“夜雨闻铃肠断声”;第三段从“天旋地转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”;第四段“临邛道士鸿都客”到“梨花一枝带春雨”;第五段从“含情凝睇谢君王”到“此恨绵绵无绝期”。并且对每一段还进行了详细地分析。
余恕诚《唐诗风貌》[35]225在讨论《长恨歌》叙事艺术时，还引用了《唐宋诗醇》的层次划分观点，但却在谈及唐诗的故事情节时，提出了自己的观点，只是没有完整地引用全文，要准确地判断出分界句，有的很显然，有的尚有些困难：
《长恨歌》的故事由五个环节组成：结合、惊变、思念、寻觅、致词，一环环连续向前发展，即经常出现出人意外的转折，又环环相扣，完全符合人物性格逻辑，而且每一大环节中又有一些小的曲折波澜(如致词一节先寄旧物，后又提及密誓)。
金性尧先生的《唐诗三百首新注》[36]100只在注释文字中对这首诗层次进行了划分，与前面几种五部分说稍有不同：“汉皇重色思倾国——尽日君王看不足”为第一段，写杨贵妃得宠经过;“渔阳鼙鼓动地来——回看血泪相和流”为第二段，写玄宗等出奔及杨贵妃之死;“黄埃散漫风萧索——东望都门信马归”为第三段，写玄宗入蜀及还京;“归来池苑皆依旧——魂魄不曾来入梦”为第四段，写玄宗回宫后苦思杨贵妃;“临邛道士鸿都客——此恨绵绵无绝期”为第五段，写方士会晤杨贵妃的经过。
五、两部分九段说
喻守真注释的《唐诗三百首详析》[37]71是划分《长恨歌》最为详细的一种主张，共分为九段：
本篇可分为九段：“汉皇——颜色”为第一段，是叙贵妃的出身和姿色，暗埋长恨的根。“春寒——生女”为第二段，是贵妃的承恩专宠，已伏长恨的机，并且连带述及后宫亲戚百官的.怀恨。“骊宫——衣曲”为第三段，是叙贵妃的能歌善舞，而以渔阳两句承上起下，为全篇过脉之处。乐极悲来，已见长恨之端。“九重——和流”为第四段，是略述明皇出奔，贵妃的惨死，写长恨之始。“黄埃——马归”为第五段，是叙明皇入蜀的艰苦，和从蜀归长安的情形。随地所遇，无非长恨。“归来——入梦”为第六段，是叙明皇返京以后，触景伤情，日夜怀恨的情形。“临邛——差是”为第七段，自此以下为后半篇，另一格局，这段是叙临邛道士的寻觅太真，层次分明。“金阙——带雨”为第八段，是叙道士寻到太真，从道士眼中描出另一太真来。“含情——绝期”为第九段，是叙太真托道士致意于明皇的许多言语，写得情致缠绵悱恻，言外有无穷隐恨。结末两句，点出题目“长恨”，又有悠然无尽之意。通篇纯系叙事，不着一句议论，而褒贬的意思，自在言外。
不过，我们从前面这些引文中所言“自此以后为下半篇，另一格局，这段是叙临邛道士的寻觅太真”可知，在注者心目中，这首诗是可以划分为前半篇与后半篇，即第一段至第七段为前半篇，第八段至第九段为后半篇。
六、前后有变化的层次划分
徐中玉先生的观点是有所变化的，他早期主编的《大学语文》[38]133将《长恨歌》划分为“两部分四段”，如其注释曰：
这篇长诗写的是唐玄宗李隆基划杨贵妃(玉环)之间的爱情故事。前半篇对玄宗荒淫误国等有所揭露批判，后半篇则以同情态度描写了李、杨关系的悲剧结局。
他所划分的自然段却是四个段落：其层次结构为“汉皇——不重”、“骊宫——不见”、“君臣——魂魄”、“临邛——此恨”。后来所编的《大学语文》[39]134-141却变成了这样的结构层次“汉皇——尽日”、“渔阳——不见”、“君臣——魂魄”、“临邛——此恨”。但是最新编《大学语文》第八版简编本[40]181里却仍然保留前面的第一种结构层次，没有再提两部分之说，文后提示“大致可分四段”：
第一段写李、杨会合经过及李对杨的宠幸;第二段写变乱爆发，贵妃殒命，玄宗伤痛不已;第三段写李重归长安后对杨的无穷思念;第四段写杨对李的忠贞不渝之情。
然而在前面几部《大学语文》问世期间，徐先生主编的《中国古代文学作品选》第一册[41]375则与前面有所区分：
《长恨歌》以安史之乱为背景，展现了李、杨悲剧故事的全过程。按其情节进展，大致可分为三个部分。从开头至“尽日君王看不足”为第一部分，主要叙写杨妃的入宫和李隆基对她的专宠;从“渔阳鼙鼓动地来”至“魂魄不曾来入梦”为第二部分，主要写事变的发生，杨妃的惨死，以及李隆基对杨妃的不尽眷恋之情;从“临邛道士鸿都客”以下为第三部分，写方士招魂见到杨妃的情景，最后以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”两句点名“长恨”题旨。
根据以上的情况，我们很难对徐先生的层次划分作出一个明确的选择。同时也说明这首诗的确让人很难划分。
七、未能划分层次结构
从文学史教材来看，除了前面提到的游国恩《中国文学史》传统的两段论观点外，现在诸多的文学史教材如章培恒、骆玉明《中国文学史》，谈到了全诗的线索，但并未明确标示出各段落的起始;郑振铎《插图本中国文学史》仅言“《长恨歌》是很成功的一篇叙事诗”而已，丝毫未及其它方面。
与文学史教材相配合的作品选，则在这一方面做得更为不足。自1963年被列为高校文科教材的朱东润主编、上海古籍出版社出版的《中国历代文学作品选》， 1980年与修订时，虽做了一些文字纠错与补充，但仍对作品的层次结构关注得较少，这可以说是一个重要的缺陷。这部教材可以说是全国使用历史较长、范围最广的古代文学作品选本，所以增加所选作品的层次结构分析应该成为下一次修订工作的一项重要内容。袁世硕主编的《中国古代文学作品选》，虽然是20才由人民文学出版社出版的新教材，吸收了近年来学术研究的最新成果，但仍然与前者朱先生“作品选”无甚两样，在作品结构分析方面也是避而不谈，这等于说对作品的整体把握没有自己的学术观点，我觉得这是不合适的。顾学颉、周汝昌选注的《白居易诗选》[42]是40多年来最为通行的白居易作品读本，其对各种典故、历史事实的注释极为详尽，然而对《长恨歌》的结构层次没有一个明确的态度，这是极不应该的。
目前学界较为通行的白居易别集有三种，一是顾学颉校《白居易集》[43]，其主要目的在校勘文字与标点方面，所以只用绍兴本作底本，参校宋明清各本进行校勘和标点，无意关涉《长恨歌》的层次结构。二是朱金城笺校《白居易集笺校》[44]其重心笺注和校勘方面，“笺的部分，以人名、地名而论，为主，傍及僻见典故、制度、史实及有关考证，尤着重总结历来之学术研究成果。”(前言)其校勘意在“比勘之下，订正各本鲁鱼亥豕之误者”。虽然后者引用了《唐宋诗醇》四部分学说的内容，但均以忠实原有的底本为主，未在《长恨歌》的层次结构划分方面有一个明确的说法，作为笺校性著作如此对其层次结构不置可否，则似有不妥。三是谢思炜所撰《白居易诗集校注》[45]虽然是在大量研究成果的基础上，为白居易所作的较为全面的一部诗歌注本，但就《长恨歌》的层次划分，没有什么明确的观点。
还有一些探讨或研究《长恨歌》作品的著作，缺乏作品的层次结构划分。如陈寅恪《元白诗笺征稿》花了许多文字对《长恨歌》的一些史实典故进行了考证，是“史诗互证”的典范，然而无论是从他的引诗中还是分析文字中，很难看出其对这首诗层次的划分。又如傅庚生《中国文学欣赏举隅》[46]在分析诗歌中的“联想与比拟”时，全文引用了《长恨歌》，其排列行次没有间隔，无法判断出傅先生所理解的结构层次，王拾遗《白居易》[47]虽然提到并引用了《长恨歌》的部分诗句段落，但没有对其结构进行全面探讨。
篇9： 分析《长恨歌》中两个人物形象
分析《长恨歌》中两个人物形象
《长恨歌》之所以具有如此巨大的艺术魅力，千百年来一如既往地吸引着读者，这跟诗作的巧妙构思不无关系。全篇的中心是歌“长恨”。为了提示原因，诗人却从“重色”说起，关且予以极力铺写和渲染：“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看起来是乐到了极点，像是一幕喜剧。然而，极度的乐，极度的多情，正好反衬出后面无穷无尽的恨。唐明皇的贪恋女色、多情，引出了政治上的悲剧，国家的灾难，反过来又导致了他和杨贵妃的“爱情”悲剧。为了更好地表现李、杨的爱情悲剧，作者在表现手法上采用了虚实相结合的手法，即现实主义的写实与浪漫主义的幻想相结合的手法。
在内容上，《长恨歌》的前一部分基本写实，揭示了悲剧产生的根源，大体上反映了有着五十年太平天下的唐明皇与杨贵妃的纵情欢娱，酿成了安史之乱。如“重色思倾国”、“缓歌慢舞”、“从此君王不早朝”、“姐妹弟兄皆列士”、“渔阳鼙鼓动地来”、“宛转蛾眉马前死”等。同时极力铺张描绘，再现了中国四大美女之一的杨贵妃——她貌美、娇柔、“天生丽质”，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“温泉水滑洗凝脂”、“侍儿扶起娇无力”、以致“承欢侍宴无闲暇，春从春洲夜专夜”、“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”等等。然而乐极生悲，“宛转蛾眉马前死”。悲剧发生后，作者主要是运用浪漫主义的幻想手法，对李隆基与杨贵妃的爱情故事进行描写。如避难返京后，唐明皇仍对杨贵妃思念不已，于是作者就通过丰富的想象和虚构来表现：“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉。
对此为何不泪垂！春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”、“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。”、“翡翠衾寒谁与共？”。这些想象和虚构的情节，细致逼真地刻画了唐明皇这一钟情帝王形象：昔日，与杨贵妃在宫中看花赏草，如今，草木依旧，芙蓉花也开得正旺，可是人世沧桑，赏花人却不完全相同了。世事难料，时过境迁，历史发生了重大变化，儿臣李亨私自称帝，李隆基成了太上皇。皇权的争斗，信任的危机，使两人之间矛盾重重。在肃宗和李辅国的威逼下，李隆基从兴庆宫搬到了太极宫。这时的李隆基深处逆境，郁郁寡欢，心情不好，连饭也吃不进。憔悴不堪，形同槁木的太上皇李隆基更感寂寞、孤独，越发思念杨贵妃，天天为之叹息，时时为之垂泪，以致长夜不眠，独傍孤灯，焦急地等待着杨贵妃的突然出现。不仅如此，诗人还虚构了一个海上仙山的奇境：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是……”死后的杨贵妃，仍是那样“雪肤花貌”，美丽绝伦！作者虚构的'杨贵妃独居蓬岛仙山的故事，补足了对悲剧女主人公的描写。仙境中的太真仙子“闻道汉家天子使”，先是“九华帐里梦魂惊”，次是“揽衣推枕起徘徊”、“花冠不整下堂来”。这些诗句依次写出了杨贵妃闻讯之后，先是吃惊，后又半信半疑，最后则急欲与使者想见的整个心理过程。她不知是高兴还是伤心，到得使者跟前，已面色惨淡，泪痕满面。她想念宫中，她不怪“三郎”赐她命归马嵬坡。她想念人间，想念宠爱她的那个皇帝。
过去，她和皇上恩恩爱爱，日夜厮守，如今却阴阳两隔。“昭阳殿里恩爱绝”，怎不“玉容寂寞泪阑干”？虽身处仙宫，但“蓬莱宫中日月长”，时光难耐，孤独寂寞，幽怨之情，跃然纸上。她盼望再回到皇帝的身边去。因此，她要“钿合金钗寄将去”，相信“天上人间会相见”，并表示不忘长生殿里的密誓：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。读到这里，我们不能不赞叹作者的艺术才能，也不能不为太真仙子的相思之情所感动。这是坚贞不渝的爱情，是值得歌颂的。当然，诗作除在全文的结构表现上运用了现实主义的写实与浪漫主义的幻想相结合的手法，还在某一段落或场景中，也运用了这一手法，使得全文浑然一体。如在幻想的神仙世界里的描写中，作者依然用写实的笔墨对环境、场景和人物进行具体描绘：“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。”宛然人间情态；惊醒之后，她披上衣衫推开玉枕，起身急步徘徊，重重珠帘和屏风打开了，招呼那使者快进来。而对杨玉环的赠物寄词的描写，则更是把杨贵妃生生死死做唐明皇的妻子的心态与神情写活了，进一步把对于永相睽隔的爱情——“长恨“的主旨推向高潮。整首诗结构安排独具匠心。从整体上来看，层次分明，一气贯注，以叙事为线索，穿插抒情，写出了情节的发生、发展、转折、高潮、结束。事件的详略、层次的过渡又各尽腾挪变化之妙。《长恨歌》可分为四部分，每部分的最后两句都暗摄下部分内容。如由“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”自然过渡到安史之乱，玄宗幸蜀；由“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”自然过渡到东归改葬及回京后的刻骨思念；由“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”自然过渡到道士招魂的浪漫主义描写，等等。
如此类的转折衔接，诗人都处理得十分自然贴切、精炼生动。既保持了故事发展的层次和连接，又保持诗歌体裁所要求的凝炼、含蓄和抒情色彩，充分表现了诗人高超的艺术才能。从小处着眼，《长恨歌》在铺陈词藻、详尽描写的同时，不断锤炼一些警句，穿插其间，使全篇处处体现开阖顿挫之妙。如《长恨歌》第一段不断描写杨贵妃如何以色专宠，但读来并不觉得重复，原因就是他在描写几句之后就会出现一两句警句，如“从此君王不早朝”、“三千宠爱在一身”、“遂令天下父母心，不重生男重生女”。又如写东归长安后，有“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”之句，初看好象又转到对景物的铺陈上，但马上用“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂！”二句加以兜转，使其又回到相思的主题上，极为顿挫有致。这首诗前面写实，后面却飞渡到浪漫主义的奇特幻想。
而这一飞渡，衔接得天衣无缝。通过这一浪漫主义的幻想，把女主人公完全净化成了一个对爱情忠贞不渝的美好形象，增加了她凄婉哀艳的感人色彩。
篇10：王安忆《长恨歌》思想主题分析
王安忆《长恨歌》思想主题分析
人物形象：
王琦瑶是上海弄堂里的典型女儿，有点点的虚荣心，爱漂亮，会打扮，有点小幻想。她有一股天成的气质与风韵，这种美是家常的美，不惊艳却让人喜欢。她缺少见识但却通情达理，她难免俗气但那俗气在时光的洗礼下渐渐脱去，变得愈发优雅大方。
王琦瑶不是女强人的形象，她没有梦想，只是现实，现实地过着日子，如同大多女孩一样，在虚荣的驱使下追求物质上的享受。但不沉醉，与李主任的故事固然有物质追求成分，但她对李主任也是有情感作为铺垫的。而无论生活与她开了什么样的玩笑，她始终继续着对幸福的追求，且是坚强的，大胆的。
小说主人公的独特之处就表现在这一个个平凡又不平凡的地方。她的'平凡除了体现在其虚荣外，还体现在她与几个男人的纠葛上，她的一生里似乎总不缺乏男人，这既是为驱赶内心的孤寂，也是因情欲的驱使。作为人不管是谁都害怕寂寞，也为了寻求安全，总会希望身边有个人陪伴;而情欲作为人生活的一个方面，同样希望得到满足：在这两种欲望的驱使下便使得王琦瑶接受着一个又一个男人，也使得她的形象由此而变得真切丰满，有血有肉。如果作家王安忆把她塑造成忠贞烈女，为了其中的李主任守寡一辈子，在失偶后如何使自己变成女强人就显得俗套了，与生活的真实性也大大降低。
而她的不平凡并不仅仅因为她曾是上海小姐，上海小姐不过是她不平凡之处中极小的一部分，真正占主导地位的表现在两个方面。一是她在过了一段情妇生活即依附性的生活后能靠自己的能力让自己继续生存下来，并一直到老，尽管李主任有留给她一盒金子，但她却很少拿出来过日子，基本上是用在私生女微微的身上。二是她在吃特别是穿上的见解，能预测未来的穿衣潮流，把箱子里的旧衣服拿出来随便一改便可引领潮流，成为时尚的领导者，于是她的生活很精致。
正是王的平凡与不平凡之处构成了富于魅力的有着独立个性的人物形象，一个很会享受生活，但生活却要跟她开玩笑，不让她称心，然而她却依然乐观地坚强地活着的人。
思想主题：
1.时间的历史
《长恨歌》笔下的历史与重大事件没有太多的联系，它只是时间的历史。王安忆用细腻唯美的笔法极力渲染上海各历史时期迷漫于空气中的不同气味、不同氛围、不同感受，她努力表现的是各个历史时期中特定个人的生存状态、精神面貌、趣味取向，于是她笔下的历史与人物都那样平实、真切、普遍，给人亲切感。
2.生活与人生的困境
尽管王琦瑶一直在为幸福奋斗着，但生活并不如意，与她有纠葛的男人一个个地离她而去，剩下她孤独地活着，那么冷清寂寞。而对于冷清与寂寞似乎每个人都是不可避免的，不管是否有配偶相伴，儿女相随，心与心间总会有着一定距离。某个下午或黄昏，在某个地方独自站着，冷清与寂寞便如潮水般袭来。
3.悲剧美学
《长恨歌》里的人物活得基本上都很辛酸，程先生将丽莉很努力地为所爱之人付出，到头来却竹篮打水一场空。而主角王琦瑶虽找到自己所爱，但康明逊还是拗不过世俗的力量离她而去，而与其它几个男人的纠葛也终以分手告终。而对这一个个悲剧作者并没有刻意去渲染，让它达到悲恸的效果，而是自然而然地描述生活中的一连串不如意，让人淡淡地感伤，从而给人予真切感。
4.对幸福的追求
王琦瑶一生尽管并不如意，但却一直在追求着自己的幸福。作为有着虚荣心的她为了物质上的满足甘愿做李主任的“金丝雀”。到了康明逊则是出于两情相悦而与康结合。老年时与老克腊的畸形恋与其说是爱还不如说是出于对寂寞的排解。而这几个男人中无论是哪一个都有对情欲的追求。不管是出于爱情，还是对物质的追求，还是对寂寞的恐惧，或是对情欲的满足，对于一个平凡的人而言都是正常的。尽管其中有着不可认同的成分，但总体上主人公还是敢于大胆追求自己幸福的人。
尽管《长恨歌》有着众多的闪光点，但也有其不足，这主要表现在两个方面上。
1.情节的拖拉
小说开篇是四大节的散文式描写，直到第五节才引出主人公王琦瑶，而故事情节是第二章才开始出现。在后面的章节中同样出现类似的状况，如对邬桥的大篇幅描写后才引出主人公与阿二的故事。尽管作者的描述如工笔画般细腻且精致，其目的是为了很好地表现人的生活环境，但过分地描述会让读者厌烦，不易激起读者的兴趣。
2.突兀的结尾
尽管王琦瑶的一生并没有太多的欢乐，但她始终乐观并坚强地活着，作品让她的生命在暗杀中结束，显得太唐突。如果作者要渲染王琦瑶的不如意尽而达到悲剧美的效果的话大可让她在孤寂中慢慢死去，让一个社会流氓为了金钱把它掐死，让人摸不着头脑，觉得情节过于刻意。
当然，总体上来说，这部小说瑕不掩瑜，有很多值得后人借鉴的地方，特别是它的写作特色。
【《长恨歌》的层次分析】相关文章：
3.长恨歌 白居易
4.长恨歌教案
5.《长恨歌》简介
6.改写长恨歌
7.长恨歌赏析
8.长恨歌翻译
9.长恨歌故事梗概
10.长恨歌 教案
文档为doc格式
