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刘长卿创作的诗歌用色分析

2023-03-02 08:37:26 收藏本文下载本文

“酸酸南希里”通过精心收集，向本站投稿了12篇刘长卿创作的诗歌用色分析，以下是小编帮大家整理后的刘长卿创作的诗歌用色分析，仅供参考，大家一起来看看吧。

刘长卿创作的诗歌用色分析

篇1：刘长卿创作的诗歌用色分析

刘长卿创作的诗歌用色分析

刘长卿的诗多写贬谪飘流的感慨和山水隐逸的闲情。擅长近体，尤工五律，曾自称为“五言长城”。风格含蓄温和，清雅洗炼，接近王孟一派。他的诗歌风格是如何的?

一、刘长卿诗歌用色特点

在刘长卿的诗中，多次写到他追求的是“清”“静”“冷”的意境，这种心态反映在诗歌的语言色彩上，就是他习惯以清疏平淡之色去描绘景物。笔下之色取决于眼中之色，而眼中之色是由心中之色决定。内心情感的变化导致刘长卿视角的变化，这种变化又通过诗作中使用的色彩展现出来。刘长卿诗歌中的色彩极为简洁，尤其喜用冷色调，艳丽的色彩较少，对青、白等清冷色调运用自如，随意点染。青、白二色在诗歌中的大量运用，让人感觉分外清净，给人一种庄严肃穆，悠远宁静，苍苍茫茫的意境，使人的心境趋于淡泊平和。据笔者初步统计，刘长卿诗中出现最多的几种色彩依次是：白(161首)，青(111首)，黄(39首)，绿(36首)，碧(15首)。其中青和白还经常组合出现，营造出悠远苍茫的意境：

1.白色。在刘长卿的诗歌中，白色是出现频率最高的颜色，其中又以“白云”为最常见意象，频频出现，数量非常之多。白色一般给人一种纯净之感，白云也是，而且它又那么悠然自得、无拘无束，身处俗世的人又怎能不羡慕呢?就像隐士总是喜欢隐于青山，而仙人则总是伴着白云。如“世交黄叶散，乡路白云重”(《和州留别穆郎中》)、“远客回飞锡，空山卧白云”(《送方外上人之常州依萧使君》)、“日暮苍山远，天寒白屋贫”(《逢雪宿芙蓉山主人》)、“拜手卷黄纸，回身谢白云”(《淮上送梁二，恩命追赴上都》)、“白云留永日，黄叶减馀年”(《初到碧涧招明契上人》)、“白云留不住，渌水去无心”(《送道标上人归南岳》)。

2.青色。青色是刘长卿诗中出现频率仅次于白的颜色，“青山”“青松”“青溪”“青苔”“青枫”“青襟”等等一系列词语因为“青”的修饰营造出一种淡雅宁谧的意境。“青山”是最常见的意象，刘诗中的“青山”还经常带着些许“惆怅”。或许诗人心里眼里的青山并不只是宁静秀美的，更是苍茫深沉的。如“青松临古路，白月满寒山”(《宿北山禅寺兰若》)、“惆怅青山路，烟霞老此人”(《赠秦系征君》)、“惆怅江南北，青山欲暮时”(《瓜洲道中送李端公南渡后，归扬州道中寄》)、“荷笠带夕阳，青山独归远”(《送灵澈上人》)、“寒潭映白月，秋雨上青苔”(《游休禅师双峰寺》)。

3.青加白。青和白的搭配在刘诗中比比皆是，几乎可以看作是其背景色，也可以认为是其主色调。青和白出现频率如此之高，一方面是由于青、绿、白本来就是自然山水的基本色，用来描绘景物自然清灵，另一方面则是因为这三种颜色都属于冷色调，在视觉上没有那些艳丽色彩所带来的喧嚣感，而是给人一种清幽悠远的感受。青白组合形成单纯宁静的对比，醒目又不张扬，宜于表现富有诗意的情景。如“白首此为渔，青山对结庐”(《过鹦鹉洲王处士别业》)、“旧路青山在，馀生白首归”(《北归次秋浦界清溪馆》)、“悠悠白云里，独住青山客”(《寄龙山道士许法棱》)、“向郭青山送，临池白鸟看”(《过邬三湖上书斋》)、“沧海天连水，青山暮与朝”(《送齐郎中赴海州》)、“青山春满目，白日夜随舟”(《送勤照和尚往睢阳赴太守请》)。

二、刘长卿偏爱清冷色调的原因

纵观刘长卿的作品，我们可以发现他偏爱冷色调，尤其喜爱青和白，在诗歌中总是营造出一种清冷的氛围，这与刘长卿的性格、经历和交友有着直接关系，主要表现在两个方面：

1、坎坷的仕途生涯

高仲武的《中兴间气集》说刘长卿“有吏干”，但是“刚而犯上”，因此“两遭贬谪”，由于刘长卿这样的性格，他一直不得重用，沉沦下僚，郁郁不得志。刘长卿的仕宦生涯非常坎坷，他在壮年时因为被诬陷曾经两次被贬，甚至还有过牢狱之灾。两次贬谪时间加以来约有，这对于一个拥有雄心壮志的青年来说是致命的，他把自己对奸吏的怨恨、蒙受冤屈的愤怒、对君主的失望等等都写进了他的诗里，如“地远明君弃，天高酷吏欺”“斗间谁与看冤气，盆下无由见太阳”，但是渐渐地他反而看开了，一种想要摆脱世俗纷争、寻求彻底解脱的心情出现在他的诗里，如“南归犹谪宦，独上子陵滩”“地远心难达，天高谤易成。羊肠留覆辙，虎口脱余生。”

此外，刘长卿所处的时代是盛唐向中唐转变的时期，安史之乱大背景下，诗人也很难再有盛唐诗人那种昂扬向上的精神，刘长卿经历过开元、天宝的盛世，也经历了安史之乱所带来的伤害和疲惫，国家和自身的不幸遭遇让他的心灵因此变得黯淡。所有这些因素都是造成刘长卿心绪黯淡的一个重要方面。

2、与僧人交往密切

佛教在东汉时传入中国，经过数百年的传播与融合，慢慢地进入中国本土环境，形成儒释道三者融合的共同体。而中国文人自古就对儒释道思想采取兼容并蓄的态度，他们容易在佛教思想中找到与自己思想的契合点，对佛教有着天然的亲近感。刘长卿也是其中一个，他有很多佛门的朋友，在与他们的交往过程中他意识到自己对于远离世俗生活的渴望，这从他的诗歌创作中可以看出来。前人对他诗中涉佛的篇目和情况，已经有过细致统计。在他现存的510首诗中，与僧人交往的诗有60首左右。佛教思想对刘长卿诗歌创作的影响可以说是一个潜移默化的过程，在他早年的诗作中体现佛教内容的并不多。较早体现刘长卿对佛教认识的诗作是《惠福寺与陈留诸官茶会》，其中提到一些佛家常用语，如“万法”出自《五灯会元》“一心不生，万法无咎”。诗中强调“空”的思想，突出佛教观念对官宦具有一定的影响力，同时也表达他在美妙的佛境中流连忘返之意。可是，刘长卿在这里传达出的信息更多的是士大夫生活情趣的一种补充，表明他对佛教的认识尚处于比较粗浅的状态。两遭贬谪，诗人的心理发生了巨大的变化，诗作中除了表达自己极度的愤恨以外，还记录了佛教带给他的心理慰藉。

如《狱中见壁画佛》，诗中“不谓衔冤处，而能窥大悲”，是说虽然自己被诬陷入狱，但是却也因此得以窥见佛理的感召力量。诗人还说“幸亲方便力，犹畏毒龙欺”分别化用“方便力”和“毒龙”的佛家语汇，把人生遭逢的不幸比作佛教里的毒龙，佛教更成为帮助化解苦难的救命稻草。刘长卿的诗中还有很多记录他受佛理影响的感悟，如“一路经行处，莓苔见履痕。白云依静渚，春草闭闲门。过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，相对亦忘言”(《寻南溪常山道人隐居》)，由景入情，到由情入禅，再到最终的相对无言，刘长卿从一路延伸的景物里悟到了佛理万物为“空”的真谛，这种感悟与诗僧的体悟相比，恐怕是毫不逊色的。此外，由于佛教超凡脱俗的境界对处在尘世困境、难施抱负的刘长卿来说具有相当大的吸引力，尤其在他的贬谪生活里，摆脱俗务、委身山林的念头时有浮动，因此他的诗中还有不少表现佛家隐逸思想的，如“久被浮名系，能无愧海鸥。”(《松江独宿》)慨叹自己常年受到世俗功名的牵绊，没能保持平静心态，又如“世事终成梦，生涯欲半过。白云心已矣，沧海意如何。”(《同美睿题式微余干东斋》)世事不过是梦幻，自己心已死，面对无奈的现实又能如何?流露佛家的消极隐逸思想。

生活的磨砺不仅使刘长卿心境上更趋于平稳，也使他对佛教的认识更进一步，积极吸收超脱心物的观念，而诗歌在意境上也更明显地走向幽寒孤寂。佛教间接地成为刘长卿思想上的止痛剂，在他一波三折的人生经历中，佛教对他思想上的影响是细水长流、不断加深的，并对他空灵清幽的诗歌风格进一步渗透。佛教思想中的空静观已经慢慢渗透到刘长卿诗歌的思维模式中，情景交融、物我两忘的境界，是诗人晚年平静内敛心境的折射，同时也是佛教思想间接渗透的结果，提升了诗歌的价值。

方回谓刘诗曰：“长卿诗细淡而不显焕，观者当缓缓味之。”这种细淡与刘长卿诗喜用清冷色调有直接关系，淡远的意境和心情使其诗歌中的色彩以冷色调为主，而深深的惆怅则使诗歌中的色彩时常带有苍凉、伤感的气息。究其原因，正是坎坷的人生经历把刘长卿推向佛教，也正是佛教思想逐渐的渗透，使刘长卿的诗歌呈现出清冷淡泊的特点，而为了表达心中那份淡泊宁静的心志，刘长卿在诗歌中便经常使用清冷的颜色。

刘长卿诗歌中的悲剧意识

历数中国古代文人我们就会发现，很多赫赫有名的大诗人之所以能做出流传千古的好诗都与其所处时代的背景和人生阅历有很大关系，不同时代、不同际遇所造就的诗人以及其诗歌创作的风格都不一样。那么在盛产诗人的唐朝，除了盛唐气象和晚唐之悲，处在唐朝由盛转衰转折点上还有一位诗人，在历尽了繁荣强盛之后，用自己独特的风格和经历在诗歌史中诗歌唱出了自己的声音。这个人就是刘长卿。

纵观刘长卿的诗歌创作，我们多能感受到其诗风的寂寞感与深深地悲剧意识。悲剧意识在唐代诗歌创作发展中有不同的表现形式：有对自然天道无常的怀疑，上下求索而不得所形成的自然悲剧意识;对时光易逝、岁月无情所形成的生命悲剧意识;对追逐功名、怀才不遇、官场失意所产生的政治悲剧意识;对远离故土、漂泊无依而没有归属感所形成的人生空漠之悲······而关于悲剧意识，不论东西方都认为其核心在于对不可抗因素或者命运所表现出来的不满而进行的抗争与追求。在唐代诗人中，刘长卿就是悲剧意识的典型代表之一。

诗如其人，这与刘长卿的悲观的性格有很大关系，刘勰在《文心雕龙·体性》篇曾说过：“才性异区，文辞繁诡”[1]，这说明作家个性之不同将形成作品风格的差异。正是由于其个性的悲剧感影响了他的诗歌创作的风格，使他的诗歌从整体上看倾向于一种悲剧之美。那么是什么原因导致了这种性格上的悲观呢?这与其所处的时代环境、人生经历有很大的关系：

(一)、家境清贫之苦：

刘长卿对家庭生活的描写常见于创作的诗歌当中，从中我们可以看出他家境的贫寒与清苦：其诗《酬包谏议见寄之作》：佐郡愧顽流，殊方亲里闾。家贫寒未度，身老岁将除。过雪山僧至，依阳野客舒。药陈随远宦，梅发对幽居。落日栖鹗鸟，行人遗鲤鱼。高文不可知，空愧学相如[2]。就透露刘氏晚年生活的情景与心境，诗人不仅晚年过着清贫的生活，其早年的生活也未见得丰裕。初年的家寒凝炼了诗人刚愎自用与沉郁的性格，清寒生活培养了诗人刻苦耐劳、自命清高与坚韧刚强的性格。

其《睢阳赠李司仓》：云白露变时候，萤声暮啾啾。飘飘洛阳客，惆怅梁园秋。只为乏生计，尔来成远游。一身不家食，万事从人求。且喜接余论，足堪资小留。寒城落日后，砧杵令人愁。归路岁时尽，长河朝夕流。非君深意愿，谁复能相忧?[1]我们可以看出诗中表达了他流离浪迹陌生之地的心情。生活的痛苦加深他生存的悲剧感，而他的欲求导致他困在曲折的命运里。“而我倦栖屑”，是指他为了生活困苦而奔波劳碌，同时为了科举的事，一年复一年来回奔走应考。

至于，生计住宿皆需要费用。“ 穷居长蓬蒿

”自居的处所长满蓬草，是简陋生活的写照。显然，诗人未及第，必须面对生活的贫苦,为了谋生之计远游异地，乞求亲友的资助，所以家境的贫穷也是促使他早年矢志苦读、争取功名的原因之一。因此可说这种人生经历所带给他的某种程度上的早熟使他更能体会人生中别人所不易察觉的东西，对于人情冷暖体会的更加深刻，这种早熟与敏感体现在诗歌当中就是一种颇为悲剧性的感伤。

(二)、科举不第之怨 “学而优则仕”，这是传统文人植入骨髓的观念。

刘长卿有着远大的政治理想和抱负，希望能通过科举之路一展宏图，从十八岁到三十多岁，他一直为科举奔忙，但却屡试不第。其间，屡经科场失败之折磨的他曾在《落第赠杨侍御》诗中云：“念旧追连茹，谋生任转蓬。泣连三献玉，疮惧再伤弓。[4]”全诗刻画出了一个屡困屋场的寒门书生如惊弓之鸟般无枝可栖、报国无门的尴尬。咏物诗《杂咏八首》，更是明确表明了自己怀才不遇，渴望被人引荐的强烈愿望，是典型的投卷之作。以下两首则更加强烈地表达了这类感情：“此地常无日，青青独在阴。太阳偏不及，非是未倾心。”《游南园偶见在阴墙下葵因以成咏》“百丈深涧里，过时花欲妍。应缘地势下，遂使春风偏。”《入百丈涧见桃花晚开》作者自比为阴墙下葵花和涧底之桃花，因地势原因，得不到阳光和春风的眷顾，无论怎样努力，都无法与众花争妍，此时诗人的感情亦不仅仅是渴望，更多的是愤懑，对现实有了更加清晰的认识此外。刘长卿作有代言体宫怨诗，借不幸失宠妃子和宫女之口来表达自己不遇的感受，如《王昭君歌》《昭阳曲》《长门怨》《上阳宫望幸》，诗风凄清，可见作者对君王社稷的一片“痴心”，同时也反映出封建社会文人的凄惨处境，一直追求而不得的悲愤。

(三)、乱世流离之悲

经历了多次科举不第的刘长卿终于在他32岁时中进士第，但是还没有得到官做，安史之乱便爆发了，玄宗带领一帮大臣仓皇出逃，刘长卿不得已，只有南奔，后流落苏州、扬州一带。至德元载，肃宗即位。第二年，宰相崔涣宣慰问江南，兼知选贤举能并补授官吏。刘长卿才终于获得苏州属县之长洲县尉之职，第三年曾摄海盐令。但因为他为官刚正不阿，被贪官污吏诬陷而被捕入狱。后来，适逢大赦才得以重见天日。上元元年被贬到潘州做南巴县尉，但没有到任，得以漫游江南，约于广德元年至大历初年，方入朝为殿中侍御史。大历四年，以检校祠部员外郎出任转运使判官，知淮西鄂岳转运留后，为观察使吴仲孺诬奏犯赃，被贬为睦州司马。后来迁为隋州刺史。建中三年因淮西节度使李希烈作乱遂辞去官职，客居扬州乡村。他大约卒于贞元六年。综观刘长卿的一生，在诗人约65年的生命历程中，贬谪事件占去了约的时间，影响了他的一生。

多次应举不第，及第后又恰逢安史之乱，在乱离中奔命。安史之乱后，方得做官，但又命运多舛，两遭贬谪，虽最终官至刺史，却又因为身处乱世，疲于兵灾而无所建树，最终终老江湖。可为不幸之甚矣。严酷的现实投射在诗人心中身上，使诗人密切地关注自己身边的琐事和分合聚散，而对于年轻时期保家卫国，造福黎民的志向逐渐淡化而至于无。这种变化反映在是做上就是诗歌在是做上就是个体生命意识的回归和悲剧意识，从他的诗歌中我们能看到他被贬谪漂流的感慨和退居山林的山水隐逸的`闲情，以及大量的赠送之作。如《别严士元》、《送灵澈上人》、《寄万州崔使君》等，多写离别之情，关怀之意，以及朋友间的深厚友谊，还有怀念已故朋友之诗而与社会现实无关。

正是以上原因导致了他悲剧性的人生和具有悲剧意识的创作风格，这种“悲”体现在诗歌中也有不同的特点：

(一)、离别之悲：刘长卿交友广泛，友人中有晚辈，亦有官场上患难之交，也有方外之士⋯⋯他生性厚道，无论贫贱他都真诚待之，尤其是曾有恩于自己的故人。其诗集中仅表达与亲朋之间离情别绪的就有250首之多，约占其全部诗歌的一半。这源于其忠厚的品行，但跟作者人生坎坷、长期过着不如意的日子也有关。如《送裴郎中贬吉州》《重送裴郎中贬吉州》两首诗中的裴郎中被远贬他乡、身处逆境，人情冷漠的世人唯恐避之不及，同在贬途、自身难保的刘长卿却用一颗真心去抚慰对方，热情地一送再送，全然不顾自身安危。患难之交见真情，真挚的友情成了他生活的支撑点之一，一旦离别来临，作者的心情就异常忧伤，充满想留却留不住的无奈。

(二)、漂泊之悲：安史之乱起，诗人南奔，开始了颠沛流离的生活，除安史之乱结束后曾回过一次京城长安外，其余的时间都在南方度过，直至老死。一生漂泊，孤苦无依，多感的诗人无时无刻不在思念着自己的家乡。乡愁伴其度过了一生的大半岁月，尤其是到了晚年，这种感情更是炽烈。他的《新年作》形象地表明了这一点：“乡心新岁切，天畔独潸然。老至居人下，春归在客先。岭猿同旦暮，江柳共风烟。已似长沙傅，从今又几年。[1]”每逢佳节倍思亲，新年来临，作者的这种感觉更加强烈，思念家乡的心情更为迫切。头发花白依然寄人篱下，独在天涯与岭猿为伴、与江柳共风烟的诗人禁不住潸然落泪。赴南巴途中所作《夕次檐石湖梦洛阳亲故》更写出他对故土亲人的魂牵梦萦。因此怀乡诗也占了相当大的比重。悲凉的环境感染着诗人的情绪，而他又以同样的心情去体会万物，于是，万物皆被淡淡的哀愁所笼罩。春夏秋冬，作者对故乡的思恋从未停止过，他的诗常用“夕阳”、“落叶”、“水”、“白发”、“猿”等意象构成凄凉之意境，也跟他的游子身份有关。

(三)、仕途之悲：仕途上的坎坷表现在刘长卿的身上就是前人盛唐时慷慨激昂的进取精神的消失，取而代之的是对现实的失望、无奈的叹息与咏唱，流露出一种惆怅衰飒的心绪和冷落寂寞的诗歌情感基调。而这在其边塞诗方面表现得尤其明显。如盛唐时高适的《燕歌行》：“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。” 王翰的《凉州词》：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?”既慷慨激昂又情怀壮烈，充满着立功疆场，献身报国的精神。而到了中唐，到了刘长卿笔下，却只有 “黄沙一万里，白首无人怜。报国剑已折，归乡身幸全。„„草枯秋塞上，望见渔阳郭。胡马嘶一声，汉兵泪双落。谁为吮疮者，此事今人薄”(《从军六首》)了。诗人的眼里只剩下 “白首无人怜”，暗处庆幸 “归乡身幸全”，至于国家苦难，谁人承担，则只有 “今人薄” 了。很显然，这与盛唐时人那种慷慨激昂，情怀壮烈 “死节从来岂顾勋” 的风格与思想感情已是大相径庭。

贬谪的经历给诗人的心灵造成了严重的创伤，对身世的幽愤不平的情感反复出现在诗人的诗作中。在他的作品中经常出现屈原贾谊的形象就是一个证明，以此表现自己的幽愤，如“绛老更能经几岁，贾生何事又三年”(《岁日见新历因寄都官裴郎中》)：又如名篇《长沙过贾谊宅》：“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时等等。

时代变乱的痛苦及个人坎坷的生活遭遇，使诗人常有不胜沧海桑田、世事变幻无常之感。他的一生是悲剧的一生，他的诗歌总是饱蘸着多难的人生经历，满腹的悲伤、挣扎的苦痛而酝酿的悲剧之歌。他的悲剧不仅是一己之悲，更是所处社会和时代的悲剧。他的生存状态反映了那个时代文人的生存状态。中国文人往往就是在吟唱悲剧的过程中，在对痛苦的体会、挣扎和抗争中来完成自己的人生答卷的，刘长卿更是如此。通过解读刘长卿的诗歌，可以体会到中国古代文人在坎坷人生中的无奈与抗争，以及渴望改变现实而不得的心灵状态。最终，蚌病成珠，浓郁的悲剧意识无法消解，诗人把它倾注到诗歌中，情郁于中而泄于外。通过对山水的描绘，与佛老禅宗的交心，与酒神的交流，通过梦境中的畅游和放松来排解心中的忧愤，也从而成就了他的独特风格，成为了诗歌史上璀璨的明珠。

篇2：刘长卿诗歌用色分析

刘长卿诗歌用色分析

刘长卿仕途坎坷，屡遭贬谪，内心充满失落怅惘之情，因此他常用清冷色调，而且他与佛道中人交往频繁，受其影响，愈发喜爱清冷、静穆的色调。

刘长卿是中唐前期重要诗人，他的诗歌类型众多，且各体皆工。刘长卿所处的时代正是唐代文风发生重大转变的时期，盛唐慷慨激昂的时代精神和壮大廓远的文学特征被消沉麻木的精神特质所取代，盛唐文人的理想主义也慢慢向现实观照过渡，诗歌风格也由豪迈壮远趋于平淡简净，体现在诗歌上，便是多用清冷的色彩营造出淡泊清冷的意境，这与佛教的修行追求不谋而合，究其原因，与刘长卿坎坷人生经历密切相关。

一、刘长卿诗歌用色特点

二、刘长卿偏爱清冷色调的原因

1、坎坷的仕途生涯

高仲武的《中兴间气集》说刘长卿“有吏干”，但是“刚而犯上”，因此“两遭贬谪”，由于刘长卿这样的性格，他一直不得重用，沉沦下僚，郁郁不得志。刘长卿的仕宦生涯非常坎坷，他在壮年时因为被诬陷曾经两次被贬，甚至还有过牢狱之灾。两次贬谪时间加以来约有17年，这对于一个拥有雄心壮志的青年来说是致命的，他把自己对奸吏的怨恨、蒙受冤屈的愤怒、对君主的失望等等都写进了他的诗里，如“地远明君弃，天高酷吏欺”“斗间谁与看冤气，盆下无由见太阳”，但是渐渐地他反而看开了，一种想要摆脱世俗纷争、寻求彻底解脱的心情出现在他的诗里，如“南归犹谪宦，独上子陵滩”“地远心难达，天高谤易成。羊肠留覆辙，虎口脱余生。”

2、与僧人交往密切

在他现存的510首诗中，与僧人交往的诗有60首左右。佛教思想对刘长卿诗歌创作的影响可以说是一个潜移默化的过程，在他早年的诗作中体现佛教内容的并不多。较早体现刘长卿对佛教认识的诗作是《惠福寺与陈留诸官茶会》，其中提到一些佛家常用语，如“万法”出自《五灯会元》“一心不生，万法无咎”。诗中强调“空”的`思想，突出佛教观念对官宦具有一定的影响力，同时也表达他在美妙的佛境中流连忘返之意。

可是，刘长卿在这里传达出的信息更多的是士大夫生活情趣的一种补充，表明他对佛教的认识尚处于比较粗浅的状态。两遭贬谪，诗人的心理发生了巨大的变化，诗作中除了表达自己极度的愤恨以外，还记录了佛教带给他的心理慰藉。如《狱中见壁画佛》，诗中“不谓衔冤处，而能窥大悲”，是说虽然自己被诬陷入狱，但是却也因此得以窥见佛理的感召力量。诗人还说“幸亲方便力，犹畏毒龙欺”分别化用“方便力”和“毒龙”的佛家语汇，把人生遭逢的不幸比作佛教里的毒龙，佛教更成为帮助化解苦难的救命稻草。

刘长卿的诗中还有很多记录他受佛理影响的感悟，如“一路经行处，莓苔见履痕。白云依静渚，春草闭闲门。过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，相对亦忘言”(《寻南溪常山道人隐居》)，由景入情，到由情入禅，再到最终的相对无言，刘长卿从一路延伸的景物里悟到了佛理万物为“空”的真谛，这种感悟与诗僧的体悟相比，恐怕是毫不逊色的。此外，由于佛教超凡脱俗的境界对处在尘世困境、难施抱负的刘长卿来说具有相当大的吸引力，尤其在他的贬谪生活里，摆脱俗务、委身山林的念头时有浮动，因此他的诗中还有不少表现佛家隐逸思想的，如“久被浮名系，能无愧海鸥。”(《松江独宿》)慨叹自己常年受到世俗功名的牵绊，没能保持平静心态，又如“世事终成梦，生涯欲半过。白云心已矣，沧海意如何。”(《同美睿题式微余干东斋》)世事不过是梦幻，自己心已死，面对无奈的现实又能如何?流露佛家的消极隐逸思想。

篇3：刘长卿七律送别诗的创作特点分析

刘长卿七律送别诗的创作特点分析

刘长卿在唐代七律发展史上占有举足轻重的地位。他的七律送别诗大多倾注了强烈的个人情绪，作品真挚感人，反映了一位长期羁旅漂泊的江南地方官诗人对友情亲情的珍视和渴望。

刘长卿在唐代七律发展史上占有举足轻重的地位。从整个唐代七律的创作数量来说，除“七律巨擘”杜甫151首无人能及之外，接下来就数刘长卿七律的数量最多了。据笔者考证，可以确定为刘长卿所作七律共有58首。{1}其中，送别诗所占数量最多，共28首，{2}占总数的48%，比例相当高。只要对中唐前期主要诗人的七律送别诗留存情况做一个粗略的统计，就会发现，刘长卿并非该时期唯一热衷运用七律来创作送别诗的人{3}：

从上表可见，中唐前期主要诗人的七律送别诗大多占其七律存诗总数的20%以上。可见，送别是当时七律的主要题材之一。

邓仕梁先生在《刘长卿在唐代七律发展的地位》中认为“谪居为别倍伤情”(刘长卿《送卢侍御赴河北》)最能概括刘长卿七律的内容。这个“印象式”的评价并不十分准确。刘长卿七律之所以容易给人造成这种印象，主要是因为送别诗所占比例高的缘故。确切地说，“谪居为别倍伤情”最适合概括的还是送别诗的内容。“谪居为别”――客中送客引发诗人无限身世感慨。“倍伤情”――诗人既伤别也自伤，他对自身经历的感受常常寓于送别诗当中，悲愁是送别的主旋律。

送别诗是抒情性很强的交际性诗，该抒什么样的情、怎样抒情都有讲究。这个特点是由送别诗的传播方式决定的。一般的诗歌可以有读者，也可以没有读者。送别诗为他人而作，创作的目的性很强，送别对象就是诗人送别诗的第一位读者。在唐代，士人迁调、征行频繁，送别成为他们交游的重要场合，甚至在一定程度上送别诗还成了交游存在、交情深浅程度的证明。在这样的风气下，假如送别诗写得不好或不符合规矩，影响了个人诗名不说，还会影响两人的交情。因此，当时的诗人在创作送别诗时都比较慎重，尽可能充分考虑送别对象的实际和感受，避免自说自话。那么，刘长卿在送别诗中倾注强烈的个人情绪对送别诗的创作有什么影响?

大历时期主要有两大诗人群体，一是以“大历十才子”为代表的台阁诗人，再就是以刘长卿、韦应物、李嘉佑等为代表的江南地方官诗人。为了考察刘长卿强烈个人情绪对送别诗创作的影响，我们可以将刘长卿和大历十才子的七律送别诗做个简单的比较。先看钱起、卢纶、韩三位诗人的七律送别诗：

玉柱金醉不欢，云山驿道向东看，鸿声断续暮天远，柳影萧疏秋日寒。霜降幽林沾蕙若，弦惊翰苑失鸳鸾。秋来回首君门阻，马上应歌行路难。――钱起《送李九贬南阳》

出山车骑次诸侯，坐领图书见督邮。绕郭桑麻通淅口，满川风景接襄州。高城鸟过方催夜，废垒蝉鸣不待秋。闻说元规偏爱月，知君长得伴登楼。――卢纶《送邓州崔长史》

还家不落春风后，数日应沽越人酒。池畔花深斗鸭栏，桥边雨洗藏鸦柳。遥怜内舍著新衣，复向邻家醉落晖。把手闲歌香橘下，空山一望鹧鸪飞。

――韩《送客还江东》

以上三位诗人的七律送别诗数量仅次于刘长卿，皆属于“大历十才子”之列。上举诗歌结构完整、创作技巧娴熟、辞藻华丽，但相比刘诗，内容空洞，别情更显浅淡。

再来看刘长卿的几首送别诗：

南客怀归乡梦频，东门怅别柳条新。殷勤斗酒城阴暮，荡漾孤舟楚水春。湘竹旧斑思帝子，江蓠初绿怨骚人。怜君此去未得意，陌上愁看泪满巾。

――《送马秀才落第归江南》

若为天畔独归秦，对水看山欲暮春。穷海别离无限路，隔河征战几归人。长安万里传双泪，建德千峰寄一身。想到邮亭愁驻马，不堪西望见风尘。

――《送耿拾遗归上都》

长江极目带枫林，匹马孤云不可寻。迁播共知臣道枉，猜谗却为主恩深。辕门画角三军思，驿路青山万里心。北阙九重谁许屈，独看湘水泪沾襟。

――《送侯中丞流康州》

我们大体上能从以上三首诗归纳出刘长卿七律送别的主要模式：题目和首联交代离别事件，中间两联结合行人的身世，融情入景，尾联归结于自己的感慨。与上举三位台阁诗人的送别诗相比，共同点在于结构上都非常注意结合送别对象的具体经历，差别就在刘诗更多地融入了强烈的个人情绪。刘诗情绪强烈的典型表现是常给人以“逢别即挥泪”的感觉，28首送别诗有6首以“泪沾巾”“泪沾衣”等模式结尾。刘长卿是一个比较喜欢夸张的诗人，但是，当送别之时，于众目睽睽之下，明明没有感动流涕，却强说自己“泪沾巾”，这种情形想必不大合理。真情实感是打动人心的前提。和台阁诗人相比，刘长卿的送别诗更加真实感人。这是因为，诗人善于将个人的遭际、感受和送别对象的实际联系起来，拉近了两人的关系，令人感觉非常亲切。以《饯王相公出牧括州》为例：

缙云讵比长沙远，出牧犹承明主恩。城对寒山开画戟，路飞秋叶转朱，江潮淼淼连天望，旌旆悠悠上岭翻。萧索庭槐空闭，旧人谁到翟公门。

题目和首联交代送别对象的遭际。王相公即王维之弟王缙。两《唐书》云王缙性贪冒，结附元载。大历十二年三月与元载同时得罪下狱。元载赐死，唐代宗念王缙年事已高，免他―死，贬为括州{4}刺史。对王缙来说，这已经是万幸了。况且，括州属江南道，算得上是比较丰腴的地方，与许多被贬岭南、剑南、黔中等穷恶之地的左降官相比，已经是非常幸运的了。刘长卿有过被贬南巴{5}的经历，曾到过今天的湖南、广东一带，深知那里环境的险恶。因此他在开篇就劝慰道：“缙云讵比长沙远”，意思是说能够出牧江南道的括州，而不是像元载一样被处死，真是皇帝开恩了。中间两联描写前往括州行旅的艰辛和凄凉，尾联则想象王缙到贬所后寂寥孤独的生活，体会王缙的悲凉心境。这首送别诗，从方方面面体察送别对象的遭遇和心情，足见诗人的真诚和体贴，真情实感顿时体现。

再如《陨上送韦司士归上都旧业》：前朝旧业想遗尘，今日他乡独尔身。郧地国除为过客，杜陵家在有何人。苍苔白露生三径，古木寒蝉满四邻。西去茫茫问归路，关河渐近泪盈巾。

这首诗作于刘长卿刺随州之时。送韦司士归上都勾起了诗人浓浓的羁旅愁恨和思乡之情。刘长卿是洛阳人，自天宝末年逃难到江东之后，由于种种原因就一直没能再回去。他和那些南渡的中原游子一样，时刻都在怀念在战火笼罩之下的故土、亲人，哪怕自己的故里已是一片荒芜：“旧国无家访，临歧亦羡归。” 写这首诗的时候，诗人已过花甲之年，离开家乡有三十多年了，但是当他遇到得以北归的朋友时，他还是感慨万千。他在诗中怜惜韦司士在战乱后只身归乡，替他想象故乡的荒芜冷寂，设想韦司士“关河渐近泪盈巾”。很难说这不是诗人思乡情结的写照。正是相似的遭遇使他能如此真切地体会朋友的心情，从而写出真挚感人的诗歌。

刘长卿和钱起等诗人在送别诗创作上的这些差异，正体现了江南地方官诗人和台阁诗人在创作特点上的差异。这些差异，归根到底，是由两个诗人群体不同的.人生态度、生活环境等现实因素造成的。

第一，生活环境影响两派诗人的诗歌内容。台阁诗人生活内容单调，范围狭窄，相同的题材难以写出新的内容。江南地方官诗人的交游范围相比更加广泛。以刘长卿为例，身为转运使留后期间频繁出使鄂岳各个州县，需与当地的大小官吏进行接洽;任地方长官之时，常常要迎送往来官吏。他所接触的人物形形色色。即使在诗歌结构呈现程式化的情况下，丰富的生活依然能够保证诗人有足够新鲜的内容来填充。

第二，送别对象的身份影响送别诗的创作。台阁诗人出入王公贵族府第，陪侍燕饮，所交多为达官贵人。这就使得他们在下笔之时不免自矜身份，以华丽的辞藻掩饰情感的贫乏，形成了雍容典雅的风格。地方官诗人由于交往对象形形色色，其送别诗的内容、形式，情感表现的方式也是多样的，和台阁诗人相比，更显率性和真诚。

第三，不同的生活态度是造成两派诗人送别诗风格迥异的根本原因。以“大历十才子”为代表的台阁诗人由于依附于权贵，在酬唱送别之际，专事逢迎，为文造情，难以写出有生命力的感人作品。江南地方官诗人首先是地方官吏，然后才是诗人。储仲君先生发现包括刘长卿在内的一批大历诗人，在刘晏所主持的战后王朝经济秩序的重建工程当中，发挥着举足轻重的作用：

这是一项十分艰巨复杂的工程，刘晏需要有十分得力的助手。在选用人才方面，刘晏是绝不含糊的。“凡所任使，多收后进有干能者。”“当时权势，或以亲戚为托，晏亦应之，俸给之多少，命官之迟速，必如其志，然未尝得亲职事。其所领要务，必一时之选。”而这“一时之选”中，我们发现，有不少是后来著称于世的大历诗人。张继自然是一个。……刘长卿是一个。当时天下财赋仰给江淮，刘长卿则作为转运使判官驻守淮南，其作用自不可等闲视之。高仲武《中兴间气集》称长卿“有干吏”，显然是他在江淮任职期间功效卓著，有充分的表现，也正因此他才得以升任鄂岳转运留后。{6}

储仲君先生在文章中所列举的这些诗人不少都是江南地方官诗人的代表人物，例如张继、刘长卿、戴叔伦、包佶、窦叔向等。他们关注现实，直面王朝的衰蔽，切实投身到国运攸关的财经活动中去。正是因为他们扎根、立足于现实，和“大历十才子”等台阁诗人相比，他们就更为独立，更有魄力和骨气。因此在诗歌当中，他们就能肆意地抒发自己的情感，宣泄自己的情绪，把难舍难分的送别场合，当成交流情感的机会，诗歌自然真情流露。

这就使得送别之时不论是送者还是别者，皆相顾凄然。大历诗人面对离别的这种情绪是时代的产物。遥想大唐全盛日，“仗剑去国，辞亲远游”(李白《上安州裴长史》)是少年的壮举。“时物堪独往，春帆宜别家。辞君向沧海，烂漫从天涯”(常建《闲斋卧病行药至山馆稍次湖亭二首》之二)则是一派轻松潇洒的风度。在送行时，哪怕在歧路稍有感伤：“与君离别意，同是宦游人”，也会旋即自行为之振起：“无为在歧路，儿女共沾巾。”(王勃《送杜少府之任蜀川》)盛唐人少年般英气勃勃的风貌和大历人小儿女般泪洒作别的形象形成了鲜明对照。一场安史之乱，摧毁的不仅是唐帝国如日中天的国势，更摧毁了一代人的朝气和信念。同样的别离，两代人的体验完全不同。

刘长卿等江南地方官虽勤勉王事，恪尽职守，但是令人失望的现实却难以激起他们勃然的热情，豪迈的气概。萍飘蓬转的羁旅行役让他们倍感艰辛，贬谪、流放等坎坷的经历对他们的信念更是毁灭性的打击。即便如此，他们也不会放弃仕途，因为，仕宦是封建文人实现自我的前提。他们别无退路，只得继续被鞭赶着在夹缝中前行。人越是在孤苦之际，越是需要亲情和友情的慰藉。但是对亲情友情的渴望和这种渴望难以充分满足之间的矛盾，造成了他们对相聚和离别怀有强烈的悲痛感受。离别之际，对国势的失望、对自身遭遇的悲伤、对故乡的思念、对生活的失望……这些沉积在心底的情感顿时达到饱和状态，一经触发，便借着离情别绪这个口子不可遏止地宣泄出来，不论是别者还是送者皆明白此中真意。他们心中对友情、亲情、理解和同情的渴求，都在送别诗当中得到了满足，故无伤礼俗。

综上所述，刘长卿的七律送别诗大多倾注了强烈的个人情绪，联系个人的身世经历体会离情别绪，作品真挚感人，反映了一位长期羁旅漂泊的江南地方官诗人对友情亲情的珍视和渴望。

解释：

{1} 含存疑诗2首。

{2} 已除去两首误收诗《送孔巢父赴河南军》《送曲山人归衡州》。

{3} 独孤及、张继无七律送别诗留存。

{4} 今浙江丽水天宝元年改州为郡，称缙云郡。

{5} 属岭南道。

{6} 储仲君：《张继的行迹及其他》，《文学遗产》1991年第3期，第105页。

篇4：创作的诗歌

创作的五首诗歌

停笔吧！我可怜的画家

你这位巧夺天工的画家

在你细薄的纸上

绘画出我心中的女郎

她那娇娆的身姿征服

所有挑剔的眼睛

你是灵感与激情所抚育出的孩子

你在纸上绘画出世人的欲望

你的画笔是那么高昂

啊女郎！我挚爱你

你轻纱遮脸那半遮半掩的温柔

和一袭红衣的诱惑

我彻底拜倒在你的裙角

这一切的一切

完全因为你这可爱又可恨的画家

灵感之神子弟的你

我彻底倒下了

女郎啊！我爱你倾城倾国的容貌

可没想到你的脾气是那么粗暴

摔碎我所有的家当

在一遍遍的诉说中

都是嫌弃我这个只有墨笔的穷小子

你那双眸闪烁着浮华

无视所有悲怜的历史

无视青楼红颜的哀叹

停笔吧！我可怜的画家

尽管你的画笔生花

却绘不出伊人的秉性

却绘不出我心中那朵洁白的睡莲

幸福恋人的定义里

并不全是沉鱼落雁的容貌

我可怜的画家停笔吧！

08.11.15

夜清寒

长长的夜啊

你的降临笼遮了多少寂寞者们

疲倦的身心

多少哀歌又在这莫名的黑色中

颤抖的响起

仰望，俯视，平壤

段段陷落的虚空——

天涯沿的荒草

这一滩因年轻而夭折的生命

我又怎么去抒发，表达

孤独的身影牵着鸿鹄的思绪

挺立天边跃跃欲试

用尽竭力

天涯沿的那头是个秘密

疯狂的身体在漫过

岁月那洁白的躯体时

年轮深刻下条条沧桑的足迹

一地蠕动的绚烂后的灰烬

无助的游走着

旧时光是个美人

她曼妙的舞蹈，犹如

随风飘扬的战旗，征服着

鼓号响起的刹那

一个懦夫倒下了，看

他拥起她，轻吻她的长鬓

可是，生命啊

他已风雨飘摇

返归的王者那一身金黄的铠甲

并不值得我宠羡

那群疯狂的，任性的

驱逐空虚的作业者

饱满了经历，揭示了秘密

给了这样一个孤独的夜

回忆……

08.11.17

悲歌

久违的'琴弦，在一个枫叶红透的下午

弹奏了一串失落的音符

如枫叶染红了苍穹

天地皆一色，四海笼秋波

醉，望，痴，迷，想

望万紫千红纷纷落落

掩埋了曲折的小径

漫天残留的余香

孤客在天地间茫然穿梭

痴一曲波平荡肠

如云间飞鸟，尽情翱翔

转眼间

匆匆流水把光阴定格千年或及万千后

迷烟花三月桃花盛开，一脸绯红

我坐定枫叶染红的山涧

对折暮霭的阴腾，静静地

临摹一场次时代的现世姻缘

可我怎么也描绘不出它的模样

暗淡的尘世早已失去他本真的颜色

千万颗被所谓发达以及文明刺痛的心还在滴血

那一滩汇集的血迹，是谣言吗？

我拂琴，哀调越是弥漫

渐来渐高的心灵挥洒

我深入着，却忽视

凝视着我的琴的主人

08.11.18

赵子龙

你钢硬整齐的根根铁骨

挺立在茫茫沙漠间

一枪握手，横扫未来

一双凡人的眼，一颗俗人的心

期望能王者归常山

开始总是期望的渺小

结束亦是希望的如此

闯与攻的历程中

定位的信念升腾

舞乱了整个春秋

一壶浊酒淹没多少血飞尸横战

常胜将军，依然

一缕长风送走多少英杰威武士

乱世沧桑，如故

古今多少惊天事，都在一闪间

只有你的记忆在涌现

我无法用一首浩气腾空的诗

表达你唯独的英杰姿态

一顶将冠，足以

诠释誓守凤鸣山

赵子龙……

08.11.18

项羽

我从易安的诗里读你

那抹沉留的豪情，灌醉了

一向清醒的我

我瘫坐在长椅上

灵魂在浑浊中疯狂的长舞

男儿的你显英气，喝尽烈酒

枭雄的你霸长空，写尽神话

天涯有多远

你站在白云与暮霭遮临处，一声长吼

一条豪情铺设的路

还有什么不能使你满足

所有人对你都叹服

可你一双深陷的眼望穿人海

一滴英雄的泪，淋湿了一个红颜

充盈了你整个胸膛

街尾巷间在颂传

我漫步其间聆听，冥思

所有的赞美与流言

无用

我知道项羽英气十足

08.11.19

篇5：创作，因为我爱你诗歌

创作，因为我爱你诗歌

窗外夜色如墨，

窗内灯火昼白。

指尖在键盘上指点，

构思在心腔中成形。

淙淙的溪流处，

我问流水索句。

咆哮的江河旁，

我收回荡的力量。

通幽的小径内我在不住地沉吟，

寂静的竹林里我捕捉一闪的灵光。

微风轻拂，

我多了一丝暖暖的情意。

晶莹的珠露翠绿，

又煸动了我恋恋不舍的情怀。

雨丝洒落我的心间，

撩起了我深深的思念和淡淡的忧愁。

黄叶飘落在心头，

那是叶子对根的情意。

秋日里，

我邀万里奔程的飞雁咏吟。

春日中，

我与黄果树瀑布在放歌。

静悄悄的午后，

我与阳光用心与心地交流。

朝阳下，

奕奕的神采挂在欢悦的脸上，

透露出舒心和写意。

夜阑珊，

思路挽着指尖在键盘上亲呢。

随着键盘的敲击声，

夜的`疲惫也被激怒。

眼睛在抗议着，

上眼皮与下眼皮要扑近来肉搏。

连连的哈欠把眼睛吓出了眼泪，

并警告着，

将要进入睡眠状态。

美丽的夜小姐在身边嘲笑着，

嘲笑着我与那睡魔搏斗的丑态。

是什么东西使你是如此的执着？

是什么宝贝使你是如此的向往？

夜阑静为什么把眼睛来折磨？

宝贵的睡眠时间为什么将它耗费在夜空里？

因为，

我爱你创作。

篇6：刘长卿七律送别诗创作特点

刘长卿七律送别诗创作特点

刘长卿所存七律近半数是送别诗。他的七律送别诗大多倾注了强烈的个人情绪，联系个人的身世经历体会离情别绪，作品真挚感人。

刘长卿在唐代七律发展史上占有举足轻重的地位。从整个唐代七律的创作数量来说，除“七律巨擘”杜甫151首无人能及之外，接下来就数刘长卿七律的数量最多了。据笔者考证，可以确定为刘长卿所作七律共有58首。其中，送别诗所占数量最多，共28首，占总数的48%，比例相当高。只要对中唐前期主要诗人的七律送别诗留存情况做一个粗略的统计，就会发现，刘长卿并非该时期唯一热衷运用七律来创作送别诗的人：

从上表可见，中唐前期主要诗人的七律送别诗大多占其七律存诗总数的20%以上。可见，送别是当时七律的主要题材之一。

还家不落春风后，数日应沽越人酒。池畔花深斗鸭栏，桥边雨洗藏鸦柳。遥怜内舍著新衣，复向邻家醉落晖。把手闲歌香橘下，空山一望鹧鸪飞。

――韩《送客还江东》

再来看刘长卿的几首送别诗：

南客怀归乡梦频，东门怅别柳条新。殷勤斗酒城阴暮，荡漾孤舟楚水春。湘竹旧斑思帝子，江蓠初绿怨骚人。怜君此去未得意，陌上愁看泪满巾。

――《送马秀才落第归江南》

若为天畔独归秦，对水看山欲暮春。穷海别离无限路，隔河征战几归人。长安万里传双泪，建德千峰寄一身。想到邮亭愁驻马，不堪西望见风尘。

――《送耿拾遗归上都》

长江极目带枫林，匹马孤云不可寻。迁播共知臣道枉，猜谗却为主恩深。辕门画角三军思，驿路青山万里心。北阙九重谁许屈，独看湘水泪沾襟。

――《送侯中丞流康州》

缙云讵比长沙远，出牧犹承明主恩。城对寒山开画戟，路飞秋叶转朱，江潮淼淼连天望，旌旆悠悠上岭翻。萧索庭槐空闭，旧人谁到翟公门。

刘长卿和钱起等诗人在送别诗创作上的这些差异，正体现了江南地方官诗人和台阁诗人在创作特点上的差异。这些差异，归根到底，是由两个诗人群体不同的人生态度、生活环境等现实因素造成的。

第二，送别对象的身份影响送别诗的创作。台阁诗人出入王公贵族府第，陪侍燕饮，所交多为达官贵人。这就使得他们在下笔之时不免自矜身份，以华丽的辞藻掩饰情感的贫乏，形成了雍容典雅的风格。地方官诗人由于交往对象形形色色，其送别诗的'内容、形式，情感表现的方式也是多样的，和台阁诗人相比，更显率性和真诚。

刘长卿在七律送别诗中所体现的强烈个人情绪，反映了诗人内心的孤独寂寞和对友情的珍视。刘长卿早年频繁来往于京洛之间。入仕之后，两遭迁谪。任转运使判官、转运留后等职时，频繁出使辖区各州县。可以说诗人一生中的大部分时间都在奔波行役之中，饱受羁旅之苦，所以诗人特别渴望亲情和友情的慰藉。但是大历、贞元之际正是唐朝历史上战争最频繁的时期，战乱和藩镇割据造成交通不便，诗人及其周围的人际环境多处在频繁转移之中，相聚实属不易。早在他入仕之初就发出过“故老相逢少，同官不见多”(刘长卿《谪官后却归故村将过虎丘怅然有作》)的感慨。因此，对于短暂的相聚，诗人向来十分珍视，对于重逢，往往怀着近乎绝望的心情。这就使得送别之时不论是送者还是别者，皆相顾凄然。大历诗人面对离别的这种情绪是时代的产物。遥想大唐全盛日，“仗剑去国，辞亲远游”(李白《上安州裴长史》)是少年的壮举。“时物堪独往，春帆宜别家。辞君向沧海，烂漫从天涯”(常建《闲斋卧病行药至山馆稍次湖亭二首》之二)则是一派轻松潇洒的风度。在送行时，哪怕在歧路稍有感伤：“与君离别意，同是宦游人”，也会旋即自行为之振起：“无为在歧路，儿女共沾巾。”(王勃《送杜少府之任蜀川》)盛唐人少年般英气勃勃的风貌和大历人小儿女般泪洒作别的形象形成了鲜明对照。一场安史之乱，摧毁的不仅是唐帝国如日中天的国势，更摧毁了一代人的朝气和信念。同样的别离，两代人的体验完全不同。刘长卿等江南地方官虽勤勉王事，恪尽职守，但是令人失望的现实却难以激起他们勃然的热情，豪迈的气概。萍飘蓬转的羁旅行役让他们倍感艰辛，贬谪、流放等坎坷的经历对他们的信念更是毁灭性的打击。即便如此，他们也不会放弃仕途，因为，仕宦是封建文人实现自我的前提。他们别无退路，只得继续被鞭赶着在夹缝中前行。人越是在孤苦之际，越是需要亲情和友情的慰藉。但是对亲情友情的渴望和这种渴望难以充分满足之间的矛盾，造成了他们对相聚和离别怀有强烈的悲痛感受。离别之际，对国势的失望、对自身遭遇的悲伤、对故乡的思念、对生活的失望……这些沉积在心底的情感顿时达到饱和状态，一经触发，便借着离情别绪这个口子不可遏止地宣泄出来，不论是别者还是送者皆明白此中真意。他们心中对友情、亲情、理解和同情的渴求，都在送别诗当中得到了满足，故无伤礼俗。

篇7：《劝学》创作背景及分析

战国时期，奴隶制度进一步崩溃，封建制度逐步形成，历史经历着划时代的变革。许多思想家从不同的立场和角度出发，对当时的社会变革，发表不同的主张，并逐渐形成墨家、儒家、道家和法家等不同的派别，历史上称之为“诸子百家”。诸子百家纷纷著书立说，宣传自己的主张，批评别人，出现了“百家争鸣”的局面。战国时期儒家的重要代表人物是孟子和荀子。孟子宣扬“劳心者治人，劳力者治于人”为统治阶级辩护的思想，而荀子却认为：人力能征服自然，应该利用自然为人类服务。他的'门人韩非、李斯成为战国末期的法家重要代表人物。

《劝学》分析

课文可分为三部分。

①第一部分(第一段)：提出中心论点“学不可以已”，并加以论述。“学不可以已”强调学习的重要性，接着具体论述其重要性，即学习可以提高、改变素质，使人智慧明达、言行无过。这一部分运用了比喻论证的方法，共用了“青，取之于蓝而青于蓝”等5个比喻。

②第二部分(第二段)：论证学习的重要作用。阐述学习的重要作用是：学习可使人增长才干的本领，可以改变人的品性。

这一部分也运用了比喻论述的方法，共用了“吾尝跂而望矣，不如登高之博见也”等5个比喻。

③第三部分(第三段)：论述学习应持的态度。阐述学习应持的态度是：逐渐积累、坚持不懈、专一不躁。这一部分仍运用了比喻论证的方法，共用了“积土成山，风雨兴焉”等10个比喻。

篇8：《醉翁亭记》创作背景分析

《醉翁亭记》创作背景分析

欧阳修与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。他一生著作很多，其中《醉翁亭记》是非常有名的一篇。接下来我们就来看一下《醉翁亭记》的写作背景和中心思想。

醉翁亭记

环滁(1)皆山也。其西南诸峰，林壑尤美(2)，望之蔚然而深秀者，琅琊也(3)。山行(4)六七里，渐闻水声潺潺(5)而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转(6)，有亭翼然临于泉上者(7)，醉翁亭也。作亭者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也(8)。太守与客来饮于此，饮少辄(9)醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎(10)山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也(11)。

若夫日出而林霏开(12)，云归而岩穴暝(13)，晦明变化者，山间之朝暮也(14)。野芳发而幽香(15)，佳木秀而繁阴(16)，风霜高洁(17)，水落而石出(18)者，山间之四时也。朝而往，暮而归(19)，四时之景不同，而乐亦无穷也。

至于负者(20)歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携(21)，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒洌(22)，山肴野蔌(23)，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹(24);射者中(25)，奕(26)者胜，觥筹交错(27)，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜(28)白发，颓然(29)乎其间者，太守醉也。

已而(30)夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳(31)，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也(32)。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁?庐陵(33)欧阳修也。

[注释]

(1)环：环绕。滁(chú除)：指滁州城，今安徽省滁县。

(2)林壑(hè贺)：树林和山谷。

(3)“望之”二句：望去树林茂密而又幽深秀丽的，是琅琊山。蔚(wèi卫)然，草木茂盛的样子。琅(láng狼)琊(yá牙)，山名，在滁州西南十里。

(4)山行：沿山路而行。

(5)潺(chán缠)潺：流水声。

(6)峰回路转：山势曲折回环，路也随着转弯。

(7)“有亭”句：有个亭子四角翘起，象鸟儿展翅欲飞似的，高踞在泉水之旁。翼然，鸟张开翅膀的样子。临，居高临下。

(8)“名之”二句：给亭子题名的是谁?是太守用自己“醉翁”的名字来给它命名的。名，作动词用，取名。太守，即郡太守，秦代郡的行政长官。宋代行政区划有州无郡，州长官称知州。这里称太守是沿用旧名。

(9)饮少辄(zhé哲)醉：喝一点就醉。

(10)乎：同“于”。

(11)“得之”句：领会在心里，寄托在喝酒上。

(12)若夫：他转连词，相当于“说到那”、“至于”。日出而林霏(fēi非)开：太阳一出来，树林的雾气就散了。霏：云气。

(13)“云归”句：烟云聚扰来，山谷就阴暗了。

(14)“晦(huì会)明”二句：或暗或明，随时变化，这是山间早上和晚上不同的景色啊!晦，昏暗。

(15)“野芳”句：野花开了，发出清幽的香气。这是写春季。芳，指代花。

(16)“佳木”句：美好的树木吱叶繁茂，形成一片浓郁的绿荫。这是写夏季。秀，发荣滋长。

(17)风霜高洁：即“风高霜洁”，形容秋高气爽，霜色洁白。这是写秋天景色。

(18)水落而石出：这是写冬天的景色。

(19)“朝而往”二句：早上入山游赏，晚上返回。

(20)负者：肩负东西的人。

(21)伛(yǔ语)偻(lǚ吕)：俯身躬背的样子。指老年人。提携：指被人搀扶的小孩。

(22)泉香而酒洌(liè列)：泉水香甜而酒味清凉。洌，清。一作“泉洌而酒香”。

(23)山肴(yáo 摇)：用山中禽兽作的菜，即野味。肴，荤菜。野蔌(sù速)：野菜。

(24)“宴酣(hān)憨”二句：宴会中痛饮的快乐，不在于用音乐来助兴。酣，喝酒喝到高兴的时候。丝竹，弦乐器和管乐器，这里代指音乐。

(25)射者中(zhòng众)：投壶的人投中了。射，指投壶，古代的一种游戏。把箭投入壶中，以投中多少决胜负。

(26)奕(yì义)：指下围棋。

(27)觥(gōng工)：筹：酒筹，行酒令时用来决输赢的竹制筹码。交错：杂乱。

(28)苍颜：苍老的面容。

(29)颓然：这里指醉后昏然欲倒的样子。

(30)已而：过了一些时候。

(31)阴翳(yì义)：树木枝叶茂密成荫。翳，遮盖。

(32)“人知”二句：人们只知道跟随太守游玩而感到快乐，却不知道太守在享受他独特的乐趣(指太守为人们的快乐而感到快乐)。前一“乐”字用为动词，有“得到乐趣”的意思。其乐，指滁人的快乐。

(33)庐陵：即吉州，今江西吉安县，欧阳修的家乡。

写作背景：

《醉翁亭记》是欧阳修宋仁宗庆历六年(公元1046年)作的，当时他正任滁州太守。欧阳修是从庆历五年被贬官到滁州来的，之前曾任太常丞知谏院、右正言知制诰、河北都转运按察使等职。被贬官的原因是由于他支持韩琦、范仲淹、富弼等人参与推行新政的北宋革新运动，而反对保守的吕夷简、夏竦这些人。韩范诸人早在庆历五年一月之前就已经被先后贬官，到这年的八月，欧阳修又被加了一个外甥女张氏犯罪，事情与之有牵连的罪名，落去朝职，贬放滁州。

欧阳修在滁州任职时，实行宽简政治，发展生产，让当地人过上了一种和平安定的生活，而且又有一片令人陶醉的山水，这使欧阳修感到无比欣慰。但是当时整个的北宋王朝却是政治昏暗，奸邪当道，一些有志改革图强的人纷纷受到打击，眼睁睁地看着国家的积弊不能消除，衰亡的景象日益增长，这又不能不使欧阳修感到沉重的忧虑和痛苦。这就是他写作《醉翁亭记》时的心情，欢喜中更多的是悲伤。这两方面是糅合一起、表现在他的作品里的'。

中心思想：

宋仁宗庆历五年，参知政事范仲淹等人遭谗言陷害离职，欧阳修上书替他们分辩，却被贬到滁州做了两年知州。到任以后，他内心非常抑郁，但还能发挥“宽简而不扰”的作风，取得了某些政绩。《醉翁亭记》就写在这个时期。文章描写了滁州一带朝暮四季自然景物不同的幽深秀美，滁州百姓和平宁静的生活，特别是作者在山林中与民一起游赏宴饮的乐趣。全文贯穿一个“乐”字，其中却包含着复杂曲折的内容。一则暗示出一个封建地方长官能“与民同乐”的情怀，一则在寄情山水背后隐藏着难以言说的苦衷。正当四十岁的盛年却自号“醉翁”，而且经常出游，加上他那“饮少辄醉”、“颓然乎其间”的种种表现，都表明欧阳修是借山水之乐来排谴谪居生活的苦闷。作者醉在两处：一是陶醉于山水美景之中，二是陶醉于与民同乐之中。

这篇优美的山水游记通过描写醉翁亭的秀丽、自然风光和对游人之乐，勾勒出一幅太守与民同乐的图画，抒发了作者的政治理想和娱情山水以排遣悲伤的复杂感情。

欧阳修一生著述繁富，成绩斐然。除文学外，经学研究《春秋》，能不拘守前人之说，有独到见解;史学成就也很多，除了参加修定《新唐书》250卷外，又自撰《五代史记》(《新五代史》)，总结五代的历史经验，意在引为鉴戒。此外，欧阳修的书法也著称于世。

篇9：刘长卿诗歌的艺术风格

刘长卿诗歌的艺术风格

刘长卿字文房，郡望河间，籍贯宣城，因成长洛阳，故又自称洛阳人。他一生创作了五百余首诗歌。他的诗歌类型众多，且各体皆工。他的五绝，篇篇可诵。五律写得最多，佳作屡现，造诣尤高。五古有盛唐馀风，以此高棅奉他为名家。他的五排，才气横溢，情感真切，除杜甫外，少有人能超过。他自诩为“五言长城”，实是有所恃而言。他的七绝仅三十余首，但名篇甚多。而七律尤为后人所推重，许为中唐之首。七古在诸体中稍弱，然亦有可观者。从中可以看出，他在诗的艺术上造诣颇深，其创作了许多独具艺术个性的诗篇，并逐渐形成了个人独特的艺术风格。历代诗评家对他的诗也多有赞誉。如皇甫湜在《答李生第二书》中说：“诗未有刘长卿一句，已呼阮籍为老兵矣。”卢文弨在《刘随州文集题辞》中也说：“随州诗，……，子美之后，定当推为巨擎。”薛雪《一瓢诗话》说：刘随州“得意处竟可与少陵索笑，”这些评论虽不免有溢美失实之处，但从中也可看出他的诗在后世评论家心目中的位置。

通过对刘长卿诗歌的粗浅阅读，我从以下四个方面来概括其诗歌的艺术特色：一是含蓄蕴藉，兴在象外;二是“工于铸意，巧不伤雅”;三是清冷淡远，细密委婉;四是整赡流畅，工秀炼饰。

一、含蓄蕴藉兴在象外

唐诗自陈子昂力倡汉魏古风的传统，力主兴寄之后，诗贵含蓄的原则为越来越多的诗人所接受，许多人以此指导自己的创作实践，也有些人对此作了理论上的探讨。戴叔伦说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”《诗式》则更明确提出诗应当“旨冥句中”“情在句外”，这样一种思潮也给刘长卿的创作以很深的影响。

“直而鄙”、“正而质”、“有力而意薄”、“有态而语嫩”⑴的诗歌是不能令人满意的，而作为唐诗名家刘长卿当然力避此陈陋。刘善于用白描的手法对景物作细致的描写，但他取于物象，而又不滞于物象，而是从诗内外作认真的追求。“德体内蕴”“风律外彰” (《诗式》)才是他的最终追求。通过自己的努力，刘长卿确实写了不少含蓄蕴藉兴在象外的优美诗篇。这些诗篇有如绘的画面，有丰厚的意蕴，使人心旷神怡，能给人带来回味不尽的韵致。如《逢雪宿芙蓉山主人》《送灵彻上人》两首可谓是此中名篇。

日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。(《逢雪宿芙蓉山主人》)

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。(《送灵彻上人》)

前者初看是一幅“风雪夜归人”的画图。前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山隐隐，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着，透出断肠人在天涯的况味。而后两句是一组动的画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，“是在凄凉中得安乐境”，带来了一股温暖的气息。苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。这画境是一个“象”，而诗人的“兴”就是画面中寓含不尽的韵味。如题为“宿芙蓉山主人”，但主人并未在画面上出现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情。诗人就是通过“夜归人”刹那间的感触，来写主人的美好心灵。旅途的艰难，仕途的坎坷，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山村，白屋人家却保留着这美好的情谊，这才是诗人的“兴”之所在，整篇饱含着含蓄蕴藉的不尽韵味。

后者写山林幽深，夕阳西下时送人的惆怅情境，境界幽远，耐人寻味。“苍苍”是色调，苍苍翠竹，使人不由产生翠竹如海的联想，“杳杳”是声音，杳杳钟声，深山寺院的那份清幽，对于读者来说是不言而喻的。就是在这样的清幽环境下，在一个黄昏，诗人送灵彻上人远行，那份静寂，那份孤清，值得读者可以细细寻味。“带”字的活用，使得整个画面充满动感。灵彻上人在诗人和读者的心中，似乎走在不尽的夕阳当中。最后一句写的是灵彻越走越远了，只有青山陪伴着诗人守着那份清幽。前两句主要是静写，后两句静中有动，而这其中的动也有静的画面。竹林，寺院，钟声，斜阳，僧人，青山，构成一幅无比美妙的图画。从中，我们远远地感受到一种别样的韵味。但这韵味到底是什么呢?我们一下子很难说出来。从这里，我们不难看出诗人的用心良苦。这就需要读者细细去品味诗中的含蓄蕴藉。诗人的“兴”就是诗人通过对一个如绘的山水画面的营建，表现出云闲飘逸的闲适的感受，使读者心灵在“夕阳送友图”中得到澄澈虚空。这两首诗写得含蓄空灵，启人深思。

刘长卿的诗得风人之旨，做到了含蓄蕴藉，兴在象外。这一特点，前人多有论述。所谓“刘长卿得骚人之旨，专主情景” (《吟谱》,见《唐诗癸签》)“文房诗多兴在象外，以此求之，则成句有余味不尽之妙矣” (方东树《昭味詹言》),它的五律“清辞妙句，令人一唱三叹” (宋荦《漫堂说诗》)。

刘长卿是擅长写景的诗人。他写景时，不是胶着于客观事物的本身，而是善于运用比兴手法，往往言在此而意在彼，诗多言外之意，味外之旨，使读者不局限于诗歌形象本身，使得他的诗更深远隽永。所谓说其“专注情景”，是说他在处理情与景的关系上，得诗的三昧，高人一筹。他不是为了写景而写景，也不是孤立的抒情，而是能够寓情于景，借景抒情，从而达到“含不尽之意如在象外”，在诗的意境中饱含了诗人爱憎分明的感情，读之，则得其神理于形象中，正如严羽所说的“唐人尚意兴而理在其中”，⑵这种含而不露的诗，特别耐人玩味与咀嚼。比如《送方外上人》诗，就是兴在象外的诗篇。如:

孤云将野鹤，岂向人间住。莫买沃洲山，时人已知处。

写方外上人孤云野鹤，飘然世外，远离人间，有一股不食人间烟火味的气息。虽着墨不多，但形象丰富，含蓄蕴藉。

总而言之，刘长卿善于运用比兴手法，使其诗“兴在象外”，从而“不着一字，尽得风流”，此外，如“暮帆千里思，秋夜一猿啼” (《贾侍郎自会稽使回》)，“功名满青史，祠庙惟苍苔” (《归沛道中晚泊留侯城》)等等，感情含蓄，境界深远，实有一唱三叹之妙。

二、“工于铸意巧不伤雅”

“工于铸意，巧不伤雅，犹有前辈体段也”这是清代沈德潜对刘长卿诗的评价，他相当准确地概括了刘长卿在诗歌意境提炼方面的特色与成就。

中国文学历来重“意”。“意”是艺术的中心，而“象”“言”都是诗歌的一种表现。如“意以象尽，象以言著”“寻言以观象”，“寻象以观意” (《周易略例·明象》)。到了唐代，陈子昂力倡“兴寄”之后，“意”成为了诗歌的中心。诚如今人赵昌平所说的“在唐诗的艺术思维中，先于语词的营构，有一个取境立意，—即以意为主，对芜杂的外物取舍组合的过程。它使原始形象形成一定的，有立体性间架的景象。”⑶

刘长卿的诗歌也是沿着这样的一条路走下去的。他注重意境的取舍和提炼，并把它当作诗歌艺术思维的核心。他通过物象的选择，情景的设置，画面的布局，色彩的调和，情感的表达等手段，使诗歌的意境能够巧妙而精致地表现出来。他能够熟练地把握客观事物，用白描把它惟妙惟肖地表现出来，使得主观感情的表达更加顺畅。他在客观事物和主观感情上架起了一座桥梁，使那灵动的生动画面和他的真情实感达到了恰到好处的默契。诗在他手里成为一幅情景交融的生动画面。

刘长卿的诗之所以被称为“工于铸意，巧不伤雅”，在于他对于感情脉络的了悟，语言的巧妙运用。同时，他的诗能够做到以情写景、借景抒情，而且其情景的配合极为工巧，二者浑然一体，形成了情景交融的艺术境界。

送别诗是刘长卿诗集中出现较多的类型。其送别诗也最能够充分表现他取境立意的工巧。他的送别诗大多写离愁别绪，基调伤感。但由于它情深意切，又善于通过描绘自然景色，环境气氛及人物动作，能够把惜别时复杂微妙难以捕捉的各种感情细致有序地表达出来，使得他的送别诗构思精巧，匠心独运，感情真挚，意境谐和，从而具有了较强的艺术感染力。

如被胡应麟称为“ 中唐妙唱”的《送李录事兄归襄邓》 (《诗薮》内编卷五)：

十年多难与君同，几处移家逐转蓬。白首相逢征战后，青春已过乱离中。行人杳杳看西月，归马萧萧向北风。汉水楚云千万里，天涯此别恨无穷。

此诗感慨深沉，写出“同是天涯沦落人”的凄凉，其对友人感情之真挚，恐怕只有经过战乱流离颠沛之后才能深刻感受到。青春早逝，白首重逢。今又言别，何时再逢。谁又能知?

又如《饯别王十一南游》：

望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白蘋。”

此诗起笔就用一个“望”字，将送别时长江两岸的壮阔景象摄入诗中。江水烟水，天上飞鸟，岸边青山，汀洲白蘋，这几组景物都烘托出诗人寂寞惆怅的心情，同时诗人又以“望”“挥手”“泪沾巾”这一系列动作对此作进一步渲染，下一篇又将眼前景物移开，借助想象，写友人征帆远去后在落日中观赏湖上春色的境界;最后，又折回到送别现场，写自己伫立汀洲，怅望蘋花的惆怅孤寂的形象。全篇情景交融，回环跌宕，首尾呼应，离思深情，悠然不尽。

再如《使还七里濑上逢薛承规赴江西贬官》，这也是其送别诗中铸意工巧的诗篇之一：

迁客归人醉晚寒，孤舟暂泊子陵滩。怜君更去三千里，落日秋山江上看。

诗中写诗人使还将归偶遇故友，重逢又将远别的凄离感情。前两句交待了时间地点。这是何等的凄凉。一个是迁客，一个是归人，又是“晚”，又是“寒”，又是“孤舟”，又是“暂泊”，无处不显出一种孤苦凄凉的氛围。他们只能是借酒浇愁以摆脱惆怅愁苦的心情。后两句是抒情，写友人别后，以后再也不能相聚了，只能在夕阳下江上共看萧瑟的秋山。他们的愁苦，以及诗人对友人的深切同情和思念都一一跃然纸上。诗人的想象在不断跳跃，画面也随之跳跃不已。诗中画面阴郁感伤，但无疑是一幅生动的别开一面的送友图。这首诗形成了情景交融的艺术境界。

总而言之，刘长卿的送别诗追求一种意脉完整意蕴深远的境界。他的送别诗情深意切，铸意巧妙精致，但又不流于纤细卑弱，用力精工却又无斧凿之痕。他的送别诗能够摆脱旧套，并时有翻新，少了一般送别诗的应酬客套之言，而多了一份自然亲切之情，感情真挚自然，意境清新阔大，从而达到了以景寓目以情动人的艺术效果。

刘长卿擅长写怀古咏史诗。而且这些诗是最能充分表现诗人用心铸意，构思巧妙的艺术特点。由于诗人一生坎坷，屡遭挫折，所以他的一些怀古咏史之作写得诗意盎然，感伤迷离，情韵悠远。如《长沙过贾谊宅》：

三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知?寂寞江山摇落处，怜君何事到天涯。

全篇笔意沉着，音节浏亮，用典入妙，属对精工，情景悲凉萧瑟，既写了贾谊的不幸遭遇，也抒发了自己的凄凉悲愤的感情，有力的控诉了社会的不公，具有较强的艺术感染力。

当时，像《铜雀台》《王昭君歌》《南楚怀古》《孙权故城怀古兼送友人归建业》《秋日登吴公台上寺远眺》等篇，都通过缅怀历史，反照现实，怀古伤今，寄慨遥远。而《登余干古县城》咏唐初迁移县治后逐渐废弃的旧县城。其中，用“秋草”“夜鸟”“平沙”“落日”等意象，点染出一幅空旷而荒寂的古城日落图，渲染出一种无比孤寂的气氛，以及一切都缺乏生气的氛围。诗人对于沧海桑田，人事变幻的深沉感慨融于景中，引人沉思不已。

在刘长卿的作品中，那些直接描写安史之乱及其后景象的诗篇蕴含着诗人感时伤乱的真实感情。这些构思巧妙的诗篇，迅速而鲜明地勾勒出时代的风云变幻。随着时势的不断恶化，人民处于水深火热当中，诗人痛心疾首，他胸中积聚的愤慨只有在诗中才能激荡起来。诗人是善于写时代的离乱和感伤的。他把哀时怨乱的情绪真实地表现出来。他的感时伤乱，充满了时代的忧郁，也体现了他对人民的深切同情。这也是他自己所想要表达的感情。他写这方面的诗很多，比较著名的《穆陵关北逢人归渔阳》写安史乱后情况尤为逼真：

逢君穆陵路，匹马向桑乾。楚国苍山古，幽州白日寒。城池百战后，耆旧几家残。处处蓬蒿遍，归人掩泪看。

诗人写百战之后社会残破，蓬蒿遍野，满目疮痍，令人感伤凄离。其中“幽州白日寒”一句，用日光的阴冷慑人，形容北方的荒凉破落，用意巧妙，贴切精工，浑成天然，笔力苍劲。全诗渗透着诗人感时伤乱，忧国忧民的无限感慨。全诗凝重沉郁，近似杜甫诗风，是其铸意力作。

又如《新年作》：乡心新岁切，天畔独潸然。老至居人下，春归在客先。岭猿同旦暮，江柳共风烟。已似长沙傅，从今又几年?

全诗构思巧妙，诗人通过新年抒怀，写自己郁郁不得志的心情。吐婉辞委，属对精工。特别是“老至”一联，构思新巧而又不失浑重，有意在言外之妙。所以沈德潜说：“巧句。别在盛唐，正在此种。” (《唐诗别裁》)

另外如《旅次丹阳郡遇康侍御宣慰召募兼别单父》，《京口怀洛阳旧居兼寄广陵二三知己》，《吴中闻潼关失守奉寄淮南萧判官》等篇，揭露了安史叛军骄横残暴，斥责朝廷腐败无能，军队无所作为，讴歌广大人民奋勇抗敌的精神，表明了诗人对国事的关心。

三、清冷淡远细密委婉

刘长卿的诗名得益于他的山水诗。虽然他的'山水诗中也有“万里通秋雁，千峰共夕阳” (《移使鄂州次见阳馆怀旧居》)，“叠浪浮元气，中流没太阳” (《岳阳楼中望洞庭湖》)，“草色无空地，江流合远天” (《清明后登城远眺》)等阔大境界，也有如“寒渚一孤雁，夕阳千万出”“长江一帆远，落日五湖春”“孤峰夕阳后，翠岭秋天外”等苍凉豪赡风格，但他的这类诗其实并不多，即便是以上的诗句，也由于雄浑不足，而且其中内蕴感情也不深，显得有心无力。意上都只是他想象驰骋的一面，终未能成为他诗歌的主流。

刘长卿“有吏干，刚而犯上，两遭贬谪，皆自取之”⑷由于性格的原因，他的仕途坎坷，屡遭挫折，一直沉沦下僚，郁郁不得志，所以在大部分的时间里，他的心情是阴暗的。在这时，他就往往使用“清”“冷”的色调。如在刘诗中经常出现的“秋水”“寒雁”等物象。同时，他在行走江南中又深交了许多佛道上的朋友，一方面，他并未最终放弃“仕进”，另一方面，他又不时向往隐逸飘然世外的生活，这样，他在写给一些“出世”的朋友的诗中，“淡”“远”的美学追求就不断出现。自大历开始，诗人的诗歌内容越来越狭窄，与此同时，他们对事物的观察也越来越深入到内部。这样，他们在诗歌方面的主要特点是描写的“细密”，刘长卿当然不例外，甚至可以说，在这个变化过程中，刘长卿是个扛大旗者，引领着时代“潮流”。在当时的社会环境下，诗人的思想表达不可能太过张扬，他们只能委婉曲折地说出来。在这样狭仄的环境下，诗人仍然创作出许多优秀的诗歌作品，实属不易。刘长卿善于运用贴切精工、凝练自然，清冷淡远而又谐美流畅的语言，而且往往是借景抒清或融情入景;感情真挚，哀而不怨;造意清新妙致，思虑幽远细密。所以，卢文弨在指出“随州诗，固不及浣花翁之博大精深”的同时，又指出刘诗“含情悱恻，吐辞委婉，绪缠绵而不断，味涵咏而愈旨”，⑸这可谓深中肯綮。因此，刘长卿的诗歌在许多方面表现为清冷淡远细密委婉的艺术特色。