分析李商隐的诗歌
“zhouyuhai3215”通过精心收集，向本站投稿了11篇分析李商隐的诗歌，以下是小编帮大家整理后的分析李商隐的诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：分析李商隐的诗歌
分析李商隐的诗歌
李商隐是晚唐时期一位杰出的抒情诗人，在他生活的时期，统治阶级昏庸无能，社会黑暗，人民生活疾苦。
李商隐生活在唐帝国晚期，他经历了山河破碎，日薄西山的时代。同时他不幸的身世也给他带来感伤的情绪，因此他的大量诗歌中反映出忧虑意识。晚唐朝廷极度荒淫腐朽，宦官集团和藩镇势力的日益嚣张，朋党之争异常激烈，人民生活疾苦，所有这些在李诗中都有所触及。李商隐的诗歌揭露政治黑暗和社会不公，有对自己，也有对国家、君主、人民的反映。他的诗歌表现出忧虑感伤的美，使得他不愧为晚唐优秀的抒情感伤诗人。
一、关心民生疾苦
由于当时统治阶级荒淫腐朽，社会黑暗，人民生活苦不堪言，李商隐在对上层统治集团进行揭露抨击时，对下层人民的疾苦也有反映。在《行次西郊一百韵》中，他写出西京农村在天灾人祸侵袭下荒凉残破的景象和农民无以为生，被迫为“盗”的情况。反映了藩镇割据、宦官乱政、统治集团重赋剥削给广大人民带来的深重灾难，说明他对百姓的同情。“草木半舒柝，不类冰雪晨。又若夏苦热，焦卷无芳浸”。写出当时农民生活环境的恶劣，生活条件极差。“依依过村落，十室无一存”。诗人一一走过十家，没有一家幸存的，看到了当时的社会对人民的迫害。甘露之变后，宦官对人民的凶残压迫，以及朋党之争，朝廷的无能使得人民惨死或是颠沛流离。“城空鼠雀死，人去才狼喧”，没有人影，全是豺狼的喧叫，多么惨的景象啊!
在这场宦官的叛乱战争中，百姓遭到极大的迫害，他们只求得“不复仪所适，但欲死山间”而更惨的是“盗贼亭午起，问谁多穷民”揭露出官吏逼迫“穷民”为盗贼的实质。诗人面对此种情况后，写到“我听此言罢，冤愤如相焚……我愿为此事，君前剖心肝”，表现诗人愿为民请命，肝脑涂地的决心，揭示了诗人对人民生活的担忧，对黑暗社会的抨击和批判。《灞桥》中诗人想到北方人民在回鹘统治者的侵略下饱受苦难，表现对人民的同情和担忧。《即日》、《异信》等诗对人民在酷虐政治的压迫下所受的痛苦流露出深深的同情。但比起他对上层统治集团的揭露抨击，显得远为逊色。但诗人是关心人民生活的，对人民的悲惨命运是深深担忧的，他希望人民安居乐业，但个人力量是微弱的，面对当时的黑暗现实，只能表现出自己愤慨和担忧。
二、担忧朝廷政局
唐代后期的皇帝迷信神仙方术，妄求长生，祸财害民，荒废政事。诗人针对这一现象写了大量的政治讽刺诗，辛辣的嘲讽了求仙的愚妄。如著名的《瑶池》在传说的基础上虚构出西王母盼不到穆王重来的情节，含意深长的显示了所谓神仙也不能使求仙者逃脱死亡，连神仙和求仙者都在一起做了兜底的批判。
李商隐是一位关心国家，关心民生的诗人，他有很浓厚的“忠君”思想，他所经历的晚唐时期的皇帝如唐穆宗、唐敬宗这些最高统治者都是非常的'荒淫昏庸，于是他为国家的前途和命运感到忧心忡忡，他对一国之主的皇帝感到失望，他借助咏史来传达自己用心良苦的微言大义，希望能达到使君主鉴之的目的，改良朝政的目的，所以他《咏史》中写到“历鉴前贤国与家，成由勤俭破由奢”。他写的《贾生》“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，寄予了他吊古伤今的意义，由很强的讽刺意义，讽刺汉文帝不知道重用贤臣，重用鬼神却不问苍生，由古想到今，当今皇帝昏庸无能，不能视贤重贤，使诗人对君主产生了深深的担忧之情。《马嵬二首》其一：“冀马动犀燕地来，自理红粉自成灰。君王若道能倾国，玉辇何由过马嵬?”其二：“海外徒闻更九州，他生来人此生休。空闻虎旅传宵，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，此时七夕笑牵牛。如何四级为天子，不及卢家有莫愁。”这两首诗都是写玄宗迷恋女色，荒废政事到头来兵祸来临，妃子也难保。《有感二首》更是批判换地昏庸无能，结尾两句“近闻开寿宴，不废用咸英”，更是讽刺文宗忘记历史教训，又过上荒淫无度的生活。这些诗都表现出诗人对君主昏聩无能的痛心和对国家命运的深深担忧之情。
三、关注国家安危
李商隐生活的时代是唐朝晚期，从唐敬宗和唐文宗开始，大唐开始出现衰败之势。在他的诗歌中反映出了藩镇割据、宦官夺权、朋党之争，国家处于危难之中，人民生活疾苦，同时也表现了诗人追求国家统一、政治清明和社会安定的理想。
从安史之乱以来，藩镇长期割据叛乱的局面使他可能从纵的历史发展和横的社会联系上去认识藩镇割据的严重危害以及这一局面形成与延续的原因。在《行次西郊一百韵》这首长诗中，追溯历史，推原祸始，揭露开元以来朝政的腐败，上层的淫奢是导致安史之乱的主要原因，而且指出长期的割据叛乱不仅严重的削弱了中央集权，也深化了国家的财政危机，使得边防空虚，而且农村生产凋敝，农民生活极端穷困，并且把它看作是国家的“疮疖”之患。在《寿安公主出降》一诗中，他深刻揭露了“送王姬”的“礼”实质上是笼络讨好。藩镇的屈辱妥协政策把藩镇和批判上层统治集团的腐败紧密结合起来，展示了更为深广的内涵。在《赋得鸡》中，李商隐则把割据者比作一群贪婪好斗不愿报晓的鸡，对于揭露割据势力、贪婪利己的特点具有典型意义。
宦官专权也是唐朝后期政治腐败的重要标志。李商隐也有大多作品是抨击宦官的，突出的表现了他对黑暗势力的斗争精神，同时也对国家的深切关心和担忧。这一类诗多数写于甘露之变以后朝野间笼罩着一片恐怖气氛的时期。当时，连白居易这样曾愤怒揭露过宦官的诗人也碍于政治环境的黑暗而不得不收敛起战斗的诗笔，而李商隐却在《有感二首》、《重有感》、《故番禹侯因账罪致不幸事觉母者他时过其门》、《曲江》等诗篇中直斥宦官为“凶徒”，愤怒揭露他们篡权乱政，大肆杀戮，诛连的罪行和践踏法纪，劫夺财货的行径，并以沉痛的笔调描绘出长安内外，昼夜号哭冤鬼悲歌的凄惨恐怖的景象，表达了广大士民渴望和平的愿望。
牛、李党争对晚唐政局，以致整个帝国命运的影响是巨大的，李商隐生活的时代恰巧是党争剧烈的时代，他虽没有参与牛、李党争之中，但却一直处于牛、李党之争的夹缝中，深受其害。他有大量的诗歌揭露党人勾心斗角，排除异己的种种丑行，反映他对朋党之争的愤慨的抒发，这是他揭露封建统阶级集团黑暗的又一方面。在他的《无题》诗中写到“莫近弹棋局，心中最不平”，写出朋党之争对自己造成的伤害，并且也威胁到自己的亲朋好友。他处于朋党的漩涡中，屡遭排斥，不仅遭遇不幸，连人格也受到污蔑，通过这首诗表现出诗人对党争的愤慨和对当时社会的忧痛之心。他的《哭遂州萧侍郎二十四韵》和《哭虔州杨四郎》指出党人祸乱，忠臣枉死，再度写出党争对国家的危害，现出诗人的忧国忧民的情怀。
综上所述，李商隐生活在黑暗腐朽的晚唐社会，他一生命运多舛，抱负不得施展，却关心国家，关心君主，关心人民的疾苦。他看到昔日的帝国不再回来，大唐盛世一去不复返，把自己忧国忧民的悲情深深的寄予他创作的诗歌中，通过诗歌向后人展示出他爱国的情怀和对晚唐社会的深深地忧虑之情。
篇2：分析李商隐诗歌中的庄子思想
分析李商隐诗歌中的庄子思想
诗意朦胧、辞意飘渺是李义山诗的最大特点，更是其诗歌晦涩难懂的根源所在，也是其诗歌晦涩难懂的根源所在。
李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生，怀州河内人(今河南省沁阳县)，曾自述为凉武昭王李之曾孙李承后裔，与唐皇室同宗，但支派已远，在《新唐书・文艺传》曾提及“或言英国公世绩之裔孙”。十八岁，他以所作之文于东都拜谒令狐楚，受其赏识，聘为幕府巡官，之后一直受其提携礼遇。二十五岁，进士登第。二十七岁，赴泾原节度使王茂元幕，茂元爱商隐之才，以女嫁之。却由此招令狐之忌，谓其“背家恩”，继而卷入“牛李党争”，备受排挤，“士流嗤谪商隐，以为诡薄无行，共排挤之”(《唐才子传》)，终生不得其志，四十七岁抑郁而终。
诗意朦胧、辞意飘渺是李义山诗的最大特点，更是其诗歌晦涩难懂的根源所在，也是其诗歌晦涩难懂的根源所在。造成这种现象的原因多是义山写诗不受时间、空间所限，深入的挖掘细腻敏锐的内心世界，并加之以丰富的意象表达。而这种写法的来源却是在庄子“庄生梦蝶”所表达的“物化”思想。
“庄生梦蝶”出处《庄子・内篇・齐物论》“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与?周与胡蝶，则必有分矣。此谓物化。”庄子说，庄周和蝴蝶必定是有所分别的，但庄生化蝶或蝶化庄生又是可能的，这种可能的转变就是“物化”。“物化”说的是一种消除事物的差别，彼我同化，忘我的精神境界。
这种“物化”在古人的作品中的表现形式是多种多样的，不应该拘泥于具体到哪一个人，哪一种物上。比如曹公的《红楼梦》有一“贾府”就必定有一“甄府”，有一“贾宝玉”就必然有一“甄宝玉”。这都是“物化”的一种表现，所以说“物化”是一种精神境界，而不是具体的手法。从这一点来理解义山的诗，尤其是那些《无题》诗，便觉得有迹可寻了。先来看一首《锦瑟》
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
“锦瑟”《周礼乐器图》记载：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦。饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”由此可知，锦瑟只可能有二十三弦与二十五弦，绝无五十弦者。可义山说“锦瑟无端五十弦”，历来对这一解释众说纷纭，如有“素女所鼓，本五十弦”之说，本是女子或令狐楚妾之名字之说，悼念其妻子王氏之说。但我觉得五十弦的锦瑟，未必就指一样实实在在的东西，结合后一句“庄生晓梦迷蝴蝶”来看，义山于此写所的锦瑟，未必是一件具体的物或人，应该是一种心境，这而种心境幻化成了五十弦的锦瑟，这样一来，“无端”也就好理解了，本来心灵的辗转就是无缘无故的。
前几天，我看了一段日本的监狱演讲视频，演讲者说，“每一天孩童来到这世界上，心里把有一把竖琴，叫做心琴。”我觉得“心琴”这个词刚好来解释“锦瑟”，这“锦瑟”未必是真的琴，它是李商隐心灵的化身，“五十弦”也不是具体指弦的数量，而是心情复杂，心绪纷繁的虚指。对于心思细腻的人来说，一景一物都会使千头万绪涌上心头，不用什么特别的原因就可以引起心思百转千回，这就是“无端”。接下来“一弦一柱思华年”，这真是写的妙极，这把心琴不是静的，它是可以在心里弹奏的，奏的恰恰又是回忆，每拨动一根，便是触及到一丝过往的时光。我们经常偏爱于过去种种，但这过去种种只不过是一个寄托，寄托着当时是悲是喜的自己，所以有人会感念过去的辛苦与今天的甘甜，有人会回忆当初的幸福与如今的不幸。但李商隐的旧时光呢，他说是“华”，是美丽灿烂的，是充满着希望的。他回忆的过去是大段大段的，是一弦一柱，每一丝心绪，每一根神经都沉浸在过去之中的，这种回忆在没有沉重曲折的人生经历和感悟的时候是不会出现的。比如年轻人的回忆多是单一的，是集中在一件几件事，一个或几个人身上的。所以这两句应该是暮年的李商隐在回忆往昔的一种感悟，是将他自己的内心世界物化出来。
上面说“庄生晓梦迷蝴蝶”可以看出“锦瑟”实际是心灵的外化，庄子的这种思想在李商隐的诗歌中出现并不出奇。宝历二年丙午，十五岁的李商隐从其叔祖李某在玉阳学道。老庄思想对其影响自不必多说，加之他自身的才高不驯，他的诗作几乎不可能直接抒情，这可从他在咏史诗中大量使用典故看出。假如《锦瑟》是一座迷宫，那么“庄生梦蝶”便是这做迷宫的出口。与“庄生梦蝶”相呼应的是“杜鹃啼血”，如果说“庄生梦蝶”是义山所表明的一种物与吾同的精神层次，是其作诗与文的所运用的方法途径，那么“杜鹃啼血”就是这用这方法所表达的`内容。“望帝春心托杜鹃”说的是一位传说中的蜀地君主，关于他的故事有很多版本，有的说他因鳖灵治水有功而将王位禅让，后来丛帝(鳖灵)居功自傲，专横独行，望帝为了劝说他化而为杜鹃飞入宫中悲啼着来感动丛帝重新体恤民情做一个清明的皇帝，也有的说是望帝爱慕着鳖灵的妻子，在鳖灵治水有功后将王位禅让，死后化而为杜鹃，声声啼叫，是对心中佳人的呼唤。其实无论是哪个版本，所表达的情感都是一样的。要知道李商隐是悲观的，他的悲观有着那个时代深刻的社会历史原因，但他是一个有着坚定的政治理想和抱负的人，所以无论杜鹃啼血是在呼唤爱民重国，还是在倾述着相思之情，表达的都是一种啼血般惨烈坚定，一种对自身信念的坚持。这与他在为人诬陷却不曾卑躬解释，终身不得志却仍心系国家所表达的感情是一致的，就是上文提到的，对“要妙宜修”的追求，是一种要美求好的情感。
接下来这一句“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”我说李商隐的《锦瑟》用的就是庄子物化的哲学观，最主要的依据就是来源于这一句。沧海遗珠，蓝田玉生烟这些都是奇观奇境，若说是亲眼所见，则实不可信。但若从物与我同的角度来解读就容易理解多了。《新唐书・狄人杰传》：“黜陟使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”沧海之珠，本就是稀世珍宝，为常人所求得一见，如今却在明月的照射下，成为“泪珠”，更有鲛人滴泪成珠的传说，珠流泪看似无理，但要从物化的角度来理解，便可知这珠实为义山本人化成的。上面说“杜鹃啼血”是他要美求好的感情，至此便是这种感情在现实世界的幻灭，只此一句就写尽了内心的悲苦寂寞。面对如此的悲苦和寂寞，是否就应该放弃对要美求的的追求呢，他又用另一个比喻来阐明自己的做法。所谓“蓝田日暖玉生烟”，蓝田自古便是产玉的名山，在阳光的照射下，温润的玉质反射出柔柔的光芒，远看犹如薄烟一样，美伦美幻却又可望而不可及。到这里方见义山之精神，他说，纵然我的信念是那样的遥远，几乎是永远不能实现，可我依旧向往它，坚守它，仅因为它是美的好的。犹如他在《无题・紫府仙人》中所写“如何雪月交光夜，更在瑶台十二层。”
最后，他说“此情可待成追忆”，“此情”并非他在追忆往昔年华中的具体情事，而是概括的抒写其华年所历的种种人生遭际，境界和感受，以及对要美求好的追求。他说这种感情不单单是在今日追忆起来才感到怅恨难解，在当时便已经是“惘然”若失了。“惘然”总结了这一番“思华年”的感受。
篇3：李商隐诗歌的感伤艺术色彩分析
晚唐衰败的社会现实以及李商隐一生的悲苦命运，让诗人有了刻骨铭心的悲剧体验，这种悲剧体验又形成了诗人独特的悲剧创作心态。
1 前言
唐诗宋词可谓是中国几千年文化沉淀中的瑰宝，每每读到李商隐的诗歌时，我们总会被诗歌中蕴含的那种深深的感伤之情所感动。传统的文人一般会对自己的人生道路有两种不同的选择，而诗人李商隐走的是一条“独善”而“兼济”相结合的道路。他的诗歌创作风格是婉约与风骨相结合，既有对美好事物的追求，也有对美好事物消逝的感伤。于是他的诗便显得幽思婉转、如泣如诉，体现出了一种“沉博绝丽”的艺术风格。
艺术来源于生活而又高于生活，李商隐诗歌中所蕴含的感伤因子来源于他悲苦身世、爱情婚姻不顺和报国无门的切身体验。十岁丧父，家道中落，自幼苦读，试图通过科举之路振兴家门。然而，由于婚姻问题，李商隐深陷晚唐牛李党争的漩涡中不可自拔，直至离开人世。在这期间，李商隐也试图出仕为官有所作为，但皆因时间短暂而无所成就，郁郁而终。李商隐一生有许多著名作品，而其在晚年所作的《锦瑟》则是其悲惨命运的真实写照。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”正是诗人对自己一生的总结，幽怨悲凉的锦瑟声引发了诗人对自己过去的回忆。诗人这一生最大的遗憾莫过于深陷牛李之争，最终穷困潦倒。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，每每读至此，眼前仿佛出现了一副极其凄凉的画卷，这是诗人发自肺腑的沉重与悲哀，悲怆、凄凉。可以说，李商隐诗歌中所隐含的悲伤色彩与其亲身经历息息相关，是诗人悲惨人生的真实写照。
篇4：李商隐诗歌的感伤艺术色彩分析
李商隐诗歌中字里行间体现出来的感伤，一方面源于他爱国但却怀才不遇的悲惨命运，这点儿类似屈原的命运，因此师从屈原的“幽愤”;另一方面源于类似于著名诗人杜甫的沉郁，怀才不遇的悲惨命运以及自身性格里的沉郁因素造就了李商隐诗歌中的感伤色彩。
2.1 对时事的感伤
李商隐忧国忧民以及报国无门的那种复杂心情在其政治诗歌中体现的淋淋尽致，李商隐政治诗歌中流露出来的感伤正是这种复杂心情的真实写照，其中包含着诗人因得不到朝廷重用而报国无门的感伤情绪。
李商隐生活在逐渐由兴盛走向衰落的晚唐时期，当时的社会各阶层矛盾重重，危机四伏。在当时的社会背景之下，李商隐一身学问非但毫无用武之地，还深陷党争之间，被指为“背恩”之人，得不到重用。心中的忧郁无法排遣，加之爱国心切，李商隐只能通过诗歌，揭露当时黑暗的社会现实，借以抨击统治者的腐朽统治，表达自己的爱国之情。其代表作《行汰西郊作一百韵》是诗人众多政治诗歌的杰出代表，同时也是继诗人杜甫《北征》之后内容宏大的反映社会政治现实的诗歌，广为世人流传。其中的诗句“我听此言罢，冤愤如相焚”、“我愿为此事，君前剖心肝。叩头出鲜血，榜陀污紫良”等诗句形象生动的表达了诗人对腐败统治的心痛，虽有“君前剖心肝”之心但却报国无门的悲愤心情，使读者不仅潸然泪下。同时，《岳阳楼》、《听鼓》、《风雨》等诗歌，或表现了诗人对没阶趋走的屈辱处境的愤慨，或表达了作者对那些权贵之人仗势欺人嘴脸的讽刺，无论是何种感情的'体现，这些诗歌的共同特点是都表现了诗人不愿屈服社会现实的骨气，李商隐政治诗歌中的感伤之情正是晚唐社会现实以及其悲惨命运结合的必然产物。
2.2 对爱隋的感伤
爱情题材的诗歌是李商隐诗歌创作的重要部分，也是最为著名的部分。因此，我们在对李商隐诗歌中的感伤艺术色彩进行研究的时候，不能不研究其爱情诗歌中的感伤色彩。那首家喻户晓的《无题》可谓是李商隐爱情感伤诗的杰出代表，其诗句“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”脍炙人口，感情细腻，广为后人传颂。在这首诗歌中，诗人采用“剥茧抽丝”的手法，由一个意念而生发了另外的意念，句句相扣，连绵不断，生动形象的表达了相思之苦，感情细腻而又深刻，令人回味无穷。这首诗既表达了诗人对美好爱情的向往、追求、坚贞不渝，也表现了诗人对美好爱情消逝的无奈与感伤。首句“相见时难别亦难，东风无力百花残”生动的描写了离别时的场景以及心中的痛苦之情，而诗中的“东风”指的就是“春风”，这与古代诗人伤春悲秋的写作风格是相符的。颔联“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”则因其淋淋尽致的描写出了情人间那种坚贞不渝、执着坚定、缠绵而又沉痛的感情而广为世人流传，成为了描写爱情的绝佳诗句，也是《无题》这首诗歌中最为出彩的地方。那种“流泪之死”的对爱的感伤让读者为之动容，一种“如花美眷似水流年”的痛苦而又美丽的境界顿时显现在读者的面前。颈联和尾联是诗人对幸福的向往，这种向往在现实生活中是无法实现的，只能借以诗歌表达，感伤之情显露无遗。诗人爱隋诗歌中的感伤之情也是源于其自身婚姻的不幸，但那却不属于诗人李商隐，对美好爱情的向往以及对自己婚姻的感伤，都被诗人融进了其爱情诗歌的创作之中，以此来悼念自己己逝的幸福。
3 结语
作为一个传统的诗人，李商隐承继了千年来古老的文化积淀，对于社会现实的不满以及自身悲惨的命运化为伤感之情融于其诗歌创作中，既有对个体的悲叹，也有对社会人生的关注以及对美好事物的追求。清代吴乔云：“唐人能自辟宇宙者，惟李、杜、昌黎、义山”，由此可见，诗人李商隐确实是继诗仙李白、诗圣杜甫之后开辟诗国之大家。在唐朝衰败之际，其诗歌中依旧能够体现这种忧国忧民的感伤，以及对人生无常的思索，实属难能可贵，这种艺术风格也非常值得后人学习。
篇5：李商隐诗歌选读
李商隐人物介绍
李商隐，字义山，号玉溪生。中唐李贺青年而逝，晚唐李商隐壮年而逝。惜乎，俱为诗坛一时之俊彦。时至晚唐，诗歌的太阳大有式微之势，而李商隐仿佛逆势将唐诗推向了清晨，气势上虽不及盛唐之盛，艺术上却也能够另开新局，且有大面积斩获。与杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称“温李”。清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），位居第四。该选本堪称家喻户晓，由此亦可窥见李商隐在普通读者中广为传播并影响巨大。鲁迅先生在致杨霁云的信中曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”
然从诗歌感觉与写作风格上看，李商隐与李贺颇有异曲同工之妙，仿佛共同打造一条意象化的诗歌走廊，通往忧郁与理想的远方。无论从诗歌内容到想象方式乃至表现手法，二李都敢于开辟新的路径，并各有突破。《锦瑟》、《人欲》、《乐游原》、《明日》、《壶中》、《夜雨寄北》等等诗篇，意象化手法都很圆熟，而《一片》、《石榴》、《灯》、《肠》、《初起》、《风雨》、《判春》、《无题》等等诗篇，已明显带有象征化的意味。尤为值得一提的是，李商隐的.系列“无题诗”，与现代诗歌的标题方式极为接近，且整体质量极高，令人叹为观止。其他诗篇则多以首二字为题，也很特别。李商隐当然成了晚唐诗歌最杰出的探索性诗人。只是大唐诗性的天空，已定格为“夕阳无限好，只是近黄昏”的心理画面。
篇6：李商隐诗歌选读
1、锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
2、重过圣女祠
白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。
一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。
玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。
3、寄罗劭兴
棠棣黄花发，忘忧碧叶齐。
人闲微病酒，燕重远兼泥。
混沌何由凿，青冥未有梯。
高阳旧徒侣，时复一相携。
4、崔处士
真人塞其内，夫子入于机。
未肯投竿起，惟欢负米归。
雪中东郭履，堂上老莱衣。
读遍先贤传，如君事者稀。
5、题僧壁
舍生求道有前踪，乞脑剜身结愿重。
大去便应欺粟颗，小来兼可隐针锋。
蚌胎未满思新桂，琥珀初成忆旧松。
若信贝多真实语，三生同听一楼钟。
6、异俗
户尽悬秦网，家多事越巫。
未曾容獭祭，只是纵猪都。
点对连鳌饵，搜求缚虎符。
贾生兼事鬼，不信有洪炉。
7、商於
商於朝雨霁，归路有秋光。
背坞猿收果，投岩麝退香。
建瓴真得势，横戟岂能当。
割地张仪诈，谋身绮季长。
清渠州外月，黄叶庙前霜。
今日看云意，依依入帝乡。
8、人欲
人欲天从竟不疑，莫言圆盖便无私。
秦中已久乌头白，却是君王未备知。
9、楚泽
夕阳归路后，霜野物声干。
集鸟翻渔艇，残虹拂马鞍。
刘桢元抱病，虞寄数辞官。
白袷经年卷，西来及早寒。
10、蝉
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
11、江亭散席循柳路吟
春咏敢轻裁，衔辞入半杯。
已遭江映柳，更被雪藏梅。
寡和真徒尔，殷忧动即来。
从诗得何报，惟感二毛催。
12、潭州
潭州官舍暮楼空，今古无端入望中。
湘泪浅深滋竹色，楚歌重叠怨兰丛。
陶公战舰空滩雨，贾傅承尘破庙风。
目断故园人不至，松醪一醉与谁同。
13、苦刘司户
离居星岁易，失望死生分。
酒瓮凝余桂，书签冷旧芸。
江风吹雁急，山木带蝉曛。
一叫千回首，天高不为闻。
14、乐游原
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
15、北齐
一笑相倾国便亡，何劳荆棘始堪伤。
小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。
16、街西池馆
白阁他年别，朱门此夜过。
疏帘留月魄，珍簟接烟波。
太守三刀梦，将军一箭歌。
国租容客旅，香熟玉山禾。
17、复京
虏骑胡兵一战摧，万灵回首贺轩台。
天教李令心如日，可要昭陵石马来。
18、浑河中
九庙无尘八马回，奉天城垒长春苔。
咸阳原上英雄骨，半向君家养马来。
19、五陵怀古
世上苍龙种，人间武帝孙。
小来惟射猎，兴罢得乾坤。
渭水天开苑，咸阳地献原。
英灵殊未已，丁傅渐华轩。
20、柳
动春何限叶，撼晓几多枝。
解有相思否，应无不舞时。
絮飞藏皓蝶，带弱露黄鹂。
倾国宜通体，谁来独赏眉。
21、咸阳
咸阳宫阙郁嵯峨，六国楼台艳绮罗。
自是当时天帝醉，不关秦地有山河。
22、同崔八诣药山访融禅师
共受征南不次恩，报恩惟是有忘言。
岩花涧草西林路，未见高僧只见猿。
23、听鼓
城头叠鼓声，城下暮江清。
欲问渔阳掺，时无祢正平。
24、送崔珏往西川
年少因何有旅愁，欲为东下更西游。
一条雪浪吼巫峡，千里火云烧益州。
卜肆至今多寂寞，酒垆从古擅风流。
浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩。
25、代赠
杨柳路尽处，芙蓉湖上头。
虽同锦步障，独映钿箜篌。
鸳鸯可羡头俱白，飞去飞来烟雨秋。
26、桂林
城窄山将压，江宽地共浮。
东南通绝域，西北有高楼。
神护青枫岸，龙移白石湫。
殊乡竟何祷，箫鼓不曾休。
27、夜雨寄北
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
28、石榴
榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。
可羡瑶池碧桃树，碧桃红颊一千年。
29、明日
天上参旗过，人间烛焰销。
谁言整双履，便是隔三桥。
知处黄金锁，曾来碧绮寮。
凭栏明日意，池阔雨萧萧。
30、西溪
近郭西溪好，谁堪共酒壶。
苦吟防柳恽，多泪怯杨朱。
野鹤随君子，寒松揖大夫。
天涯常病意，岑寂胜欢娱。
31、赠柳
章台从掩映，郢路更参差。
见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。
忍放花如雪，青楼扑酒旗。
32、初起
想像咸池日欲光，五更钟后更回肠。
三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。
33、石城
石城夸窈窕，花县更风流。
簟冰将飘枕，帘烘不隐钩。
玉童收夜钥，金狄守更筹。
共笑鸳鸯绮，鸳鸯两白头。
34、离思
气尽前溪舞，心酸子夜歌。
峡云寻不得，沟水欲如何。
朔雁传书绝，湘篁染泪多。
无由见颜色，还自托微波。
35、风雨
凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒，销愁斗几千。
36、梦泽
梦泽悲风动白茅，楚王葬尽满城娇。
未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰。
37、赠歌妓
白日相思可奈何，严城清夜断经过。
只知解道春来瘦，不道春来独自多。
38、谢书
微意何曾有一毫，空携笔砚奉龙韬。
自蒙半夜传衣后，不羡王祥得佩刀。
39、酬令狐郎中见寄
望郎临古郡，佳句洒丹青。
应自丘迟宅，仍过柳恽汀。
封来江渺渺，信去雨冥冥。
句曲闻仙诀，临川得佛经。
朝吟支客枕，夜读漱僧瓶。
不见衔芦雁，空流腐草萤。
土宜悲坎井，天怒识雷霆。
象卉分疆近，蛟涎浸岸腥。
补羸贪紫桂，负气托青萍。
万里悬离抱，危于讼閤铃。
40、漫成
沈约怜何逊，延年毁谢庄。
清新俱有得，名誉底相伤。
41、公子
一盏新罗酒，凌晨恐易消。
归应冲鼓半，去不待笙调。
歌好惟愁和，香浓岂惜飘。
春场铺艾帐，下马雉媒娇。
42、杜工部蜀中离席
人生何处不离群，世路干戈惜暂分。
雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。
座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。
美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。
43、二月二日
二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。
花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。
万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。
新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。
44、岳阳楼
欲为平生一散愁，洞庭湖上岳阳楼。
可怜万里堪乘兴，枉是蛟龙解覆舟。
45、风
撩钗盘孔雀，恼带拂鸳鸯。
罗荐谁教近，斋时锁洞房。
46、壶中
十二楼前再拜辞，灵风正满碧桃枝。
壶中若是有天地，又向壶中伤别离。
47、无题（一）
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
48、无题（二）
嗟余听鼓应官去，走马兰台类断蓬。
闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。
49、无题（三）
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
50、无题（四）
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
51、无题（五）
何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
52、无题（六）
照梁初有情，出水旧知名。
裙衩芙蓉小，钗茸翡翠轻。
锦长书郑重，眉细恨分明。
莫近弹棋局，中心最不平。
53、无题（七）
八岁偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉作裙衩。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
54、无题（八）
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
55、桂林路中作
地暖无秋色，江晴有暮晖。
空余蝉嘒嘒，犹向客依依。
村小犬相护，沙平僧独归。
欲成西北望，又见鹧鸪飞。
56、带应
沟水分流西复东，九秋霜月五更风。
离鸾别凤今何在，十二玉楼空更空。
57、访隐者不欲
城郭休过识者稀，哀猿啼处有柴扉。
沧江白日樵渔路，日暮归来雨满衣。
58、长亭
长亭岁尽雪如波，此去秦关路几多。
惟有梦中相近分，卧来无睡欲如何。
59、为有
为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。
无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。
60、对雪
旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜。
已随江令夸琼树，又入卢家妒玉堂。
侵夜可能争桂魄，忍寒应欲试梅妆。
关河冻合东西路，肠断斑骓送陆郎。
61、夜半
三更三点万家眠，露欲为霜月堕烟。
斗鼠上堂蝙蝠出，玉琴时动倚窗弦。
62、菊
暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
63、代魏宫私赠
来时西馆阻佳期，去后漳河隔梦思。
知有宓妃无限意，春松秋菊可同时。
64、一片
一片非烟隔九枝，蓬峦仙仗俨云旗。
天泉水暖龙吟细，露畹春多凤舞迟。
榆荚散来星斗转，桂花寻去月轮移。
人间桑海朝朝变，莫遣佳期更后期。
65、日射
日射纱窗风撼扉，香罗拭手春事违。
回廊四合掩寂寞，碧鹦鹉对红蔷薇。
66、华清宫
朝元阁迥羽衣新，首按昭阳第一人。
当日不来高处舞，可能天下有胡尘？
67、青陵台
青陵台畔日光斜，万古贞魂倚暮霞。
莫讶韩凭为蛱蝶，等闲飞上别枝花。
68、春风
春风虽自好，春物太昌昌。
若教春有意，惟遣一枝芳。
我意殊春意，先春已断肠。
69、判春
一桃复一李，井上占年芳。
笑处如临镜，窥时不隐墙。
敢言西子短，谁觉宓妃长。
珠玉终相类，同名作夜光。
70、送臻师
昔去灵山非拂席，今来沧海欲求珠。
楞伽顶上清凉地，善眼仙人忆我无。
71、寄
晓用云添句，寒将雪命篇。
良辰多自感，作者岂皆然。
熟寝初同鹤，含嘶欲并蝉。
题时长不展，得处定应偏。
南浦无穷树，西楼不住烟。
改成人寂寂，寄与路绵绵。
星势寒垂地，河声晓上天。
夫君自有恨，聊借此中传。
72、望喜驿别嘉陵江水
嘉陵江水此东流，望喜楼中忆阆州。
若到阆中还赴海，阆州应更有高楼。
73、肠
有怀非惜恨，不奈寸肠何。
即席回弥久，前时断固多。
热应翻急烧，冷欲彻微波。
隔树澌澌雨，通池点点荷。
倦程山向背，望国阙嵯峨。
故念飞书及，新欢借梦过。
染筠休伴泪，绕雪莫追歌。
拟问阳台事，年深楚语讹。
74、月夕
草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。
兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠。
75、灯
皎洁终无倦，煎熬亦自求。
花时随酒远，雨后背窗休。
冷暗黄茅驿，暄明紫桂楼。
锦囊名画掩，玉局败棋收。
何处无佳梦，谁人不隐忧。
影随帘押转，光信簟文流。
客自胜潘岳，侬今定莫愁。
固应留半焰，回照下帏羞。
76、离亭赋得折杨柳
含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。
为报行人休尽折，半留相送半迎归。
77、梦令狐学士
山驿荒凉白竹扉，残灯向晓梦清晖。
右银台路雪三尺，凤诏裁成当直归。
78、有感
中路因循我所长，古来才命两相妨。
劝君莫强安蛇足，一盏芳醪不得尝。
79、瑶池
瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。
八骏日行三万里，穆王何事不重来。
80、今昔
昔岁陪游旧迹多，风光今日两蹉跎。
不因醉本兰亭在，兼忘当年旧永和。
篇7：李商隐及其诗歌解读
李商隐及其诗歌解读
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，但是往往没有确论。
相见时难别亦难，
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。
（曹丕《燕歌行》）曾有“别日何易会日难”（宋武帝《丁都护歌》）曾有“别易会难得”的句子，但本诗更胜一筹。本句“别亦难”的“难”字，不仅是难以割舍之难，还是痛苦得难以禁受之难。一句之中两次使用“难”字，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。
东风无力百花残。暮春时节，东风无力，百花纷谢，人力对此是无可奈何的，而自己也同眼前这花朵一样凋残，岂不令人怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。自己的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。自己痛苦的泪水，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求。如此曲折入微的感情，非这两个精妙的比喻不能形容。
第三句的“丝”字与“思”谐音，谐音是民歌常用的修辞手段。
“理丝入残机，何悟不成匹”（《子夜歌》），“丝”谐“思”，“匹”谐匹配的'“匹”
“合散无黄连，此事复何苦？”用药名的“散”谐聚散的“散”，以黄连的“苦”谐相思的“苦”。其它诸如“藕”与“偶”、“莲”与“怜”、“碑”与“悲”、“篱”与“离”等等。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。前四句着重揭示内心的感情活动，五六句转入写外向的意念活动。“晓镜”，是说自己因为痛苦而鬓发脱落，容颜憔悴。
“夜吟”句推己及人，想象对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。青鸟是西王母的使者，蓬山是传说中的一座仙山，这里以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为他的使者出现。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。“刻骨镂心之词。千秋情语，无出其右。”（梅成栋《精选七律耐吟集》）
篇8：李商隐诗鉴赏分析
李商隐诗两首鉴赏分析
李商隐诗两首鉴赏
《锦瑟》是诗人晚年的作品。对于本诗的主题，历来众说纷纭。我们认为是诗人晚年回顾过去、自述感伤的作品。诗的内容跟作者以往的梦想或爱情有关，寄托了作者的凄清幽怨之情。
《马嵬(其二)》是一首政治讽刺诗，是以“马嵬事变”中唐玄宗为“六军”所逼、“赐”杨贵妃死的事件为题，锋芒指向了李唐前朝皇帝唐玄宗。
1．《锦瑟》中诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了什么？这其中运用了什么表现手法？
答案 诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了年已半百的自己，进而由“锦瑟”想到了自己的美好的青年时期。这其中运用了传统的比兴手法。
2．典丽精工是李商隐诗歌的特点之一，《锦瑟》中间两联用了哪些典故？作者借这些典故表达了什么意思？
答案 中间两联共用了四个典故：
(1)庄周梦蝶，诗人借此典的虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。
(2)望帝化鹃，诗人借此对失去了的美好事物有过殷切的思念。
(3)南海鲛人，诗人借此说梦想和思想都破灭后所得只是满眼的泪水。
(4)蓝田玉生烟，诗人借此表示美好愿望如蓝田之烟云，可望而不可即。
3．《马嵬》诗是以马嵬事变中玄宗为“六军”所逼、“赐”杨妃之死的事件为题，哪几句诗写了这一马嵬之变的事件？
答案 空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。
4．《锦瑟》一诗主要运用了什么表现手法？如何理解《锦瑟》的意境？
答案 这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。
首联起兴，锦瑟的五十根弦，象征诗人将近五十岁的人生(李商隐活了46岁)。瑟之发音，清幽哀怨，故借用之以示伤感。“一弦一柱”则兴寄遥深，感情凝重；“思华年”为全篇主旨，以下文字皆因此生发出来。第二、三两联，诗人非常委婉地表达了追忆的内容。“庄生晓梦迷蝴蝶”，表现了对美好情感的追怀。“望帝春心托杜鹃”，更生出一种凄凉悲慨的情调来——生而不能，死则续梦！颔联说明珠在沧海月下泣泪，美玉在重山之上生烟，美好的事物总是遭到“嫉妒”，不能美满。这里可能是指佳人红颜命薄，也可能是指诗人才命。尾联以感叹作结，表明作者到老还是很珍重这份“感情”的，无需“追忆”，分明已然在追忆。但当时身处其境，已是凄迷难辨，而今思之，更是捉摸不到了。全诗就在这种无限怅惘的情绪中结束，余音袅袅，言尽而意不止。
5．《马嵬》(其二)主要运用了什么表现手法？有什么作用？试结合全诗理解说明。
答案 对比。
(1)虚与实的'对比。首联两句中，唐玄宗听术士说在海外仙山上寻访到了杨贵妃是“虚”，二人当初盟誓“他生”为夫妇的事渺茫而未可知，也是“虚”，而实际情况是“徒闻”音讯，“此生休”。李商隐将传说与现实、愿望与现实作对比，在对比中回顾历史，观照历史，凸显现实的失落和凄凉。
(2)治与乱的对比。①颔联“宵柝”对“晓筹”，“空闻”对“无复”，两种不同的声音在不同的空间形成对比；②颈联“六军同驻马”对“七夕笑牵牛”，“此日”对“当时”，两种不同的情景在不同的时间形成对比。两处对比突出了玄宗的昔安今危、昔乐今苦的生活境遇。
(3)尊与卑的对比。尾联通过天子和平民天壤之别的对比，在冷峻的反问中暗含指责与叹惋。
通篇对比手法的运用，笔锋犀利，议论深刻，表达了对历史的深刻思索，把批判的矛头直接指向唐玄宗，有力地指斥了他的荒淫误国。
6．如何理解《马嵬(其二)》的意境和情感？
答案 这首诗写得回环往复，一唱三叹，意味深长。
(1)首联从“海外”说起，用“徒闻”二字讽刺了唐玄宗的痴心妄想。接着，诗人又宕开一笔，指出“他生未卜此生休”。意为：来世渺茫难求，可是李杨今生的缘分已然断绝，却是无争的事实。此语如当头棒喝，发人深省。
(2)第二、三两联，都是从对比的角度来写李杨爱情悲剧的。
(3)诗的最后一联，点明题旨：如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢？这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。
篇9：李商隐的无题诗分析
李商隐的无题诗分析
李商隐是晚唐时的一位杰出诗人，他的“无题”诗别具特色，对后世影响较大。
文学史上对李商隐“无题”诗的内容向来是众说纷纭，有人说“无题”诗只是李商隐在抒发自己的政治失意，有人说“无题”诗是在单纯描写爱情，各种说法都有自己的理解，但不乏偏颇之处。我认为应该全面来看待李商隐的“无题”诗，大致分为三类：
(一)感慨命运坎坷、影射现实的寄托怀抱之作。李商隐一生坎坷，他出生于一个小官宦之家。在他10岁前后，他的父亲在浙江幕府去世，他协助母亲和弟妹们千里迢迢带着父亲的灵柩回到了故乡河南，生活贫困，要靠亲戚接济。在家中李商隐是长子，因此也就同时背负上了撑持门户的责任，年少的李商隐备尝艰辛。家境困厄，但李商隐没有荒废学业，16岁即以文章知名于文士之间，先得白居易赏识，再得令狐楚知遇，对其培植奖掖。李商隐考中进士的当年(开成二年，837)年末，令狐楚病逝。在参与料理令狐楚的丧事后不久，李商隐应泾原节度使王茂元的聘请，去泾州(今甘肃泾县北部)作了王的幕僚。王茂元对李商隐的才华非常欣赏，甚至将女儿嫁给了他。婚后夫妻恩爱情笃，但这桩婚姻将其拖入了牛李党争的政治漩涡中。其岳父王茂元与李德裕交好，被视为“李党”的成员;而令狐楚父子属于“牛党”。因此，他的行为就被很轻易地被解读为对刚刚去世的老师和恩主的背叛。李商隐终生处在牛李党争的夹缝之中，一生仕途坎坷，只做过秘书省校书郎、弘农(今河南灵宝)县尉、秘书省正字、(今陕西周至)县尉、盐铁推官等低级官职。在唐代，缺乏门第背景的知识分子希望在仕途有所发展，主要的入口有两个：科举和幕府。前者被认为是进入官场的资格，是官方对其行政能力的认可;后者是一些有势力的官僚自己培养的政治团队，如果表现出色，也往往可以通过这些官僚的举荐成为朝廷正式的官员。中晚唐时期，很多官员都既有考取科举的资格，也有作为幕僚的经历。李商隐从太和三年(829)受聘于当时的天平军节度使令狐楚开始，多次进入地方官员的运作机构中担任幕僚的角色。事实上，他身为幕僚的经历比正式任职于朝廷的时间更长。早期李商隐一直将这样的经历作为过渡，对在政治上颇有抱负的李商隐来说，这种这种经验非常重要，既是他历练工作能力的过程，也是积累社会关系的途径。李商隐先后在天平军节度使令狐楚、桂管观察使郑亚、武宁军节度使卢弘止、西川节度使柳仲郢等人的门下做幕僚。然而他一生都没有离开党争的漩涡，虽常年奔波却难以实现自己的抱负。李商隐生活的年代正是李唐王朝江河日下，社会动荡不安，政治腐败的晚唐前期。社会病态纷呈，矛盾重重。官宦窃柄，扰乱朝纲，牛李党争，勾心斗角，人事纷纭，互相倾轧。时代的乱局，身世的坎坷，空有一番政治热情, 却无用武之地。祸不单行，结发妻子王氏偏偏又不幸早亡, 使李商隐又倍受打击。政治理想与现实之间的矛盾，仕途不达的苦闷与不平，由婚事招来的政治排挤，诗人的一些“无题”诗正抒发了这样的情绪。“无题”诗“八岁偷照镜”中借写一个聪慧的少女，随着年龄的增长，才华与美丽日渐显露，但由于束缚于环境及人而不能掌握自己的命运。作者这里用少女以自况，慨叹自己自持才华却仕途不达，表达了李商隐渴求功名的愿望及对自己政治命运的担忧。如诗中“十五泣春风，背面秋千下”两句借少女寄寓了作者对仕途的忧虑。又如“何处哀筝随急管”中通过贫家之女和富家之女在爱情上的不同遭遇，暗示了自己不被重用的事实，表达了作者失意的苦闷。其中“东家老女嫁不售，白日当天三月半”两句写出贫家之女不能出嫁、度日如年的感觉。这里的“东家老女”显然是李商隐的化身。借这一形象诗人表达了自己在官场处处受排挤但又无可奈何的黯然伤感的情绪。由于心情郁闷、境况不顺，我们便可以窥见诗人的心境也与“东家老女”一样度日如年。再如“照梁初有情”写一个少女在爱情生活上的失败，即“锦长书郑重，眉细恨分明”，写少女通过锦书频频地传情达意，最终未果而愁上眉梢来寄托自己在政治生活上不懈追求却屡遭失败，愁苦之情便灌注于诗中。李商隐借“无题”诗这一形式表达了自己对现实的愤怒与不满，熔铸了人生社会的隐痛。
(二)描写爱情之作。《无题》为代表的诗歌中表现出一种扑朔迷离而又精致婉转的感情。这可能与李商隐的爱情生活有关。李商隐与妻子王氏的感情非常好，在王氏去世后，他写下《房中曲》等悼亡诗篇，情感真挚，语意沉痛。也有猜测，《锦瑟》也是为纪念亡妻而作，以琴弦断裂比喻妻子去世。宋刘敛《中山诗话》及计有功等认为李商隐此诗是写他和令狐楚之子令狐绚府中的爱妾或侍女名叫锦瑟的爱情，李商隐在令狐家受学期间曾与她恋爱，但终于没有结果。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
首句即指其名，第三句写爱情如梦幻，第四句诗人把春心托诸杜鹃，第五句写归还爱情之信物明珠，悲伤有泪。第六句写爱情的美好愿望化为烟雾。李商隐在青年时期曾经在玉阳山修习道术，传说他在这期间与一个叫宋华阳的女道士发生过恋情。在《月夜重寄宋华阳姊妹》、《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》等诗中，李商隐提到了“宋华阳”的名字。李商隐是一个极重感情的人，传说中的恋爱经历都没有结果;婚后，他与妻子感情极好，然而妻子又在他三十九岁时去世。因此，在他的心灵中，爱情带来的痛苦也是极深的。这种爱而不得和得而复失的悲哀，使李商隐常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹，也因而才能写出“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”这样的传世佳句，这些表现爱情的“无题诗”才得到更多后世人的喜爱。
(三)有争议的。“相见时难别亦难”这一首有人理解成一对爱侣相见的机会难得，一旦会面时越发难舍难分。也有人分析其中寄寓着作者在政治上受挫又执着追求的矛盾心理。又如“刘郎已恨蓬山远, 更隔蓬山一万重”刘郎是诗人自喻，蓬山是仙山，所思念的人在远隔仙山的地方，是暗喻人已死去的意思，而有人却认为这一句是作者寄寓了政治上追求更为渺茫的感慨。其实这样的争议本无伤大雅，诗歌的魅力在于它的意境，不同的人有不同的理解并不影响大家对诗歌本身美感的认同，这样也许更体现诗歌的魅力。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”之句既是男女青年爱情心理的写照，又何尝不能把它当作对某种理想信念的追求和人生哲理的`象征?教师不是就经常被比喻成蜡烛和春蚕吗?高明的艺术作品总是用有限的形象反映无限的内容，给读者提供了多方面的启迪。
李商隐“无题诗”的艺术特色是在继承和发扬李贺、杜甫等前人优秀传统的基础上形成的。主要体现在：
1.注重意象的创造。李贺诗注重文字的效果，重视感官的刺激，创造出离奇险怪的意象，用优美的文字、怪诞的形象、断离的结构来吸引人，把读者带进一个有着丰厚的底蕴但又处处空虚的世界。李商隐也注重意象的创造，但他却是在继承李贺的基础上进行了修正和发展，弥补了前人的不足。李商隐意象创造更为突出的特点是选择那些自己想要表现的感情相近或相似的最美丽的物象进行渲染，尽可能地赋予其最强烈的感情色彩，但并不直接表现自己的感情。在意象和心灵发生矛盾时，他宁可舍弃对情感的表现也要选择美丽的形象，让欣赏者根据自己的需求赋予这些美丽的意象以完全个性化的意义。李商隐的代表作《锦瑟》看似是一首与音乐有关的诗歌，但作者要表达的并不是乐器或音乐而是因此而引起的人生感伤。感伤人生如梦，美如庄生梦蝶，恨如望帝啼鹃。李商隐完美地运用了两个著名的典故来表现梦之迷惘，恨之难消。让读者在故事中细细品味，慢慢琢磨。因为悔恨、哀伤，所以充满了泪水，这泪水美又如“月明”之下的沧海珍珠，圆润、洁白而又美丽。往事如烟，这云烟是“蓝田日暖，良玉生烟”。李商隐精心选择了与所要表达的情感相通的或相似的最美丽的文字、典故与画面，精心塑造。这种写作技巧非常有效地道出了作者难以言说的苦衷，也创造出常人难以创造的朦胧意象与华美风格，千百年来深受人们的喜爱。
2.比兴、象征等手法的运用形成了李商隐诗歌意境婉曲之美。他运用比兴手法，不仅在某些诗句中运用，甚至整首诗全篇运用。比兴中又有象征，借艺术形象托寓抽象的感情内容。比如《无题》(八月偷照镜)中：
八月偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉做裙钗。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
诗人借15岁的女子怀春的苦闷来寄托自己怀才不遇的悲哀, 这种托比手法客观上形成思想内容一显一隐的双重性以及感情色彩的同一性。李商隐继承并发展了古代诗歌比兴寄托的艺术传统，他把以此喻彼、言在此而意在彼的比兴寄托手法从个别诗句中扩展运用于全篇。这种藉艺术形象的整体来托寓较为概括、抽象的感情内容的写法，构成缥缈朦胧的意境美，产生“文已尽而意无穷”的艺术效果。诗人深于寄托，工于比兴，集现实主义与浪漫主义创作手法于一处，给人以句多清丽、韵亦悠扬的精神愉悦。
3.语言风格在继承李贺、杜甫的基础上有所发展。李商隐在用字上明显地受到李贺的影响，求新追奇，但以雅为基本特征，例如:珠泪、梦雨、灵犀、玉烟、碧城、春心等等，尽可能地避免李贺的怪诞，在诗句中也大都如此。例如:“紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰”(《无题》)，明显地具有李贺的影子。李商隐在无题诗的写作中继承了李贺的用字与造象的艺术手法，舍弃了李贺诗歌结构中的断离方式，同时又有意识地拉开了形象与情感的距离，从而获得了一种全新的艺术效果。李商隐的语言风格学习杜甫的沉郁顿挫特点，并具清丽之色，形成了清丽之中含凝重沉郁的特色。例如“重帏深下莫愁堂”中的“**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”两句分别用了“菱枝”、“**”、“月露”、“桂叶”四个表自然景物之词, 显得清新淡雅，但整个句子却暗含着深慨身世之感的沉郁之情，表达抑郁的苦闷。
李商隐的“无题诗”在对前代成就消化吸收的基础上并有所创新，在诗歌盛世的唐代形成了自己独特的风格，赢得了世人的喜爱。
篇10：李商隐的无题诗分析
文学史上对李商隐“无题”诗的内容向来是众说纷纭，有人说“无题”诗只是李商隐在抒发自己的政治失意，有人说“无题”诗是在单纯描写爱情，各种说法都有自己的理解，但不乏偏颇之处。我认为应该全面来看待李商隐的“无题”诗，大致分为三类：
(一)感慨命运坎坷、影射现实的寄托怀抱之作。李商隐一生坎坷，他出生于一个小官宦之家。在他10岁前后，他的父亲在浙江幕府去世，他协助母亲和弟妹们千里迢迢带着父亲的灵柩回到了故乡河南，生活贫困，要靠亲戚接济。在家中李商隐是长子，因此也就同时背负上了撑持门户的责任，年少的李商隐备尝艰辛。家境困厄，但李商隐没有荒废学业，16岁即以文章知名于文士之间，先得白居易赏识，再得令狐楚知遇，对其培植奖掖。李商隐考中进士的当年(开成二年，837)年末，令狐楚病逝。在参与料理令狐楚的丧事后不久，李商隐应泾原节度使王茂元的聘请，去泾州(今甘肃泾县北部)作了王的幕僚。王茂元对李商隐的才华非常欣赏，甚至将女儿嫁给了他。婚后夫妻恩爱情笃，但这桩婚姻将其拖入了牛李党争的政治漩涡中。其岳父王茂元与李德裕交好，被视为“李党”的成员;而令狐楚父子属于“牛党”。因此，他的行为就被很轻易地被解读为对刚刚去世的老师和恩主的背叛。李商隐终生处在牛李党争的夹缝之中，一生仕途坎坷，只做过秘书省校书郎、弘农(今河南灵宝)县尉、秘书省正字、(今陕西周至)县尉、盐铁推官等低级官职。在唐代，缺乏门第背景的知识分子希望在仕途有所发展，主要的入口有两个：科举和幕府。前者被认为是进入官场的资格，是官方对其行政能力的认可;后者是一些有势力的官僚自己培养的政治团队，如果表现出色，也往往可以通过这些官僚的举荐成为朝廷正式的官员。中晚唐时期，很多官员都既有考取科举的资格，也有作为幕僚的经历。李商隐从太和三年(829)受聘于当时的天平军节度使令狐楚开始，多次进入地方官员的运作机构中担任幕僚的角色。事实上，他身为幕僚的经历比正式任职于朝廷的时间更长。早期李商隐一直将这样的经历作为过渡，对在政治上颇有抱负的李商隐来说，这种这种经验非常重要，既是他历练工作能力的过程，也是积累社会关系的途径。李商隐先后在天平军节度使令狐楚、桂管观察使郑亚、武宁军节度使卢弘止、西川节度使柳仲郢等人的门下做幕僚。然而他一生都没有离开党争的漩涡，虽常年奔波却难以实现自己的抱负。李商隐生活的年代正是李唐王朝江河日下，社会 动荡不安，政治腐败的晚唐前期。社会病态纷呈，矛盾重重。官宦窃柄，扰乱朝纲，牛李党争，勾心斗角，人事纷纭，互相倾轧。时代的乱局，身世的坎坷，空有一番政治热情, 却无用武之地。祸不单行，结发妻子王氏偏偏又不幸早亡, 使李商隐又倍受打击。政治理想与现实之间的矛盾，仕途不达的苦闷与不平，由婚事招来的政治排挤，诗人的一些“无题”诗正抒发了这样的情绪。“无题”诗“八岁偷照镜”中借写一个聪慧的少女，随着年龄的增长，才华与美丽日渐显露，但由于束缚于环境及人而不能掌握自己的命运。作者这里用少女以自况，慨叹自己自持才华却仕途不达，表达了李商隐渴求功名的愿望及对自己政治命运的担忧。如诗中“十五泣春风，背面秋千下”两句借少女寄寓了作者对仕途的忧虑。又如“何处哀筝随急管”中通过贫家之女和富家之女在爱情上的不同遭遇，暗示了自己不被重用的事实，表达了作者失意的苦闷。其中“东家老女嫁不售，白日当天三月半”两句写出贫家之女不能出嫁、度日如年的感觉。这里的“东家老女”显然是李商隐的化身。借这一形象诗人表达了自己在官场处处受排挤但又无可奈何的黯然伤感的情绪。由于心情郁闷、境况不顺，我们便可以窥见诗人的心境也与“东家老女”一样度日如年。再如“照梁初有情”写一个少女在爱情生活上的失败，即“锦长书郑重，眉细恨分明”，写少女通过锦书频频地传情达意，最终未果而愁上眉梢来寄托自己在政治生活上不懈追求却屡遭失败，愁苦之情便灌注于诗中。李商隐借“无题”诗这一形式表达了自己对现实的愤怒与不满，熔铸了人生社会的隐痛。
(二)描写爱情之作。《无题》为代表的诗歌中表现出一种扑朔迷离而又精致婉转的感情。这可能与李商隐的爱情生活有关。李商隐与妻子王氏的感情非常好，在王氏去世后，他写下《房中曲》等悼亡诗篇，情感真挚，语意沉痛。也有猜测，《锦瑟》也是为纪念亡妻而作，以琴弦断裂比喻妻子去世。宋刘敛《中山诗话》及计有功等认为李商隐此诗是写他和令狐楚之子令狐绚府中的爱妾或侍女名叫锦瑟的爱情，李商隐在令狐家受学期间曾与她恋爱，但终于没有结果。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
首句即指其名，第三句写爱情如梦幻，第四句诗人把春心托诸杜鹃，第五句写归还爱情之信物明珠，悲伤有泪。第六句写爱情的美好愿望化为烟雾。李商隐在青年时期曾经在玉阳山修习道术，传说他在这期间与一个叫宋华阳的女道士发生过恋情。在《月夜重寄宋华阳姊妹》、《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》等诗中，李商隐提到了“宋华阳”的名字。李商隐是一个极重感情的人，传说中的恋爱经历都没有结果;婚后，他与妻子感情极好，然而妻子又在他三十九岁时去世。因此，在他的心灵中，爱情带来的痛苦也是极深的。这种爱而不得和得而复失的悲哀，使李商隐常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹，也因而才能写出“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”这样的传世佳句，这些表现爱情的“无题诗”才得到更多后世人的喜爱。
(三)有争议的。“相见时难别亦难”这一首有人理解成一对爱侣相见的机会难得，一旦会面时越发难舍难分。也有人分析其中寄寓着作者在政治上受挫又执着追求的矛盾心理。又如“刘郎已恨蓬山远, 更隔蓬山一万重”刘郎是诗人自喻，蓬山是仙山，所思念的人在远隔仙山的地方，是暗喻人已死去的意思，而有人却认为这一句是作者寄寓了政治上追求更为渺茫的感慨。其实这样的争议本无伤大雅，诗歌的魅力在于它的意境，不同的人有不同的理解并不影响大家对诗歌本身美感的认同，这样也许更体现诗歌的魅力。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”之句既是男女青年爱情心理的写照，又何尝不能把它当作对某种理想信念的追求和人生哲理的象征?教师不是就经常被比喻成蜡烛和春蚕吗?高明的艺术作品总是用有限的形象反映无限的内容，给读者提供了多方面的启迪。
李商隐“无题诗”的艺术特色是在继承和发扬李贺、杜甫等前人优秀传统的基础上形成的。主要体现在：
1.注重意象的创造。李贺诗注重文字的效果，重视感官的刺激，创造出离奇险怪的意象，用优美的文字、怪诞的形象、断离的结构来吸引人，把读者带进一个有着丰厚的底蕴但又处处空虚的世界。李商隐也注重意象的创造，但他却是在继承李贺的基础上进行了修正和发展，弥补了前人的不足。李商隐意象创造更为突出的特点是选择那些自己想要表现的感情相近或相似的最美丽的物象进行渲染，尽可能地赋予其最强烈的感情色彩，但并不直接表现自己的感情。在意象和心灵发生矛盾时，他宁可舍弃对情感的表现也要选择美丽的形象，让欣赏者根据自己的需求赋予这些美丽的意象以完全个性化的意义。李商隐的代表作《锦瑟》看似是一首与音乐有关的诗歌，但作者要表达的并不是乐器或音乐而是因此而引起的人生感伤。感伤人生如梦，美如庄生梦蝶，恨如望帝啼鹃。李商隐完美地运用了两个著名的典故来表现梦之迷惘，恨之难消。让读者在故事中细细品味，慢慢琢磨。因为悔恨、哀伤，所以充满了泪水，这泪水美又如“月明”之下的沧海珍珠，圆润、洁白而又美丽。往事如烟，这云烟是“蓝田日暖，良玉生烟”。李商隐精心选择了与所要表达的情感相通的或相似的最美丽的文字、典故与画面，精心塑造。这种写作技巧非常有效地道出了作者难以言说的苦衷，也创造出常人难以创造的朦胧意象与华美风格，千百年来深受人们的喜爱。
2.比兴、象征等手法的运用形成了李商隐诗歌意境婉曲之美。他运用比兴手法，不仅在某些诗句中运用，甚至整首诗全篇运用。比兴中又有象征，借艺术形象托寓抽象的感情内容。比如《无题》(八月偷照镜)中：
八月偷照镜，长眉已能画。
十岁去踏青，芙蓉做裙钗。
十二学弹筝，银甲不曾卸。
十四藏六亲，悬知犹未嫁。
十五泣春风，背面秋千下。
诗人借15岁的女子怀春的苦闷来寄托自己怀才不遇的悲哀, 这种托比手法客观上形成思想内容一显一隐的双重性以及感情色彩的同一性。李商隐继承并发展了古代诗歌比兴寄托的艺术传统，他把以此喻彼、言在此而意在彼的比兴寄托手法从个别诗句中扩展运用于全篇。这种藉艺术形象的整体来托寓较为概括、抽象的感情内容的写法，构成缥缈朦胧的意境美，产生“文已尽而意无穷”的艺术效果。诗人深于寄托，工于比兴，集现实主义与浪漫主义创作手法于一处，给人以句多清丽、韵亦悠扬的精神愉悦。
3.语言风格在继承李贺、杜甫的基础上有所发展。李商隐在用字上明显地受到李贺的影响，求新追奇，但以雅为基本特征，例如:珠泪、梦雨、灵犀、玉烟、碧城、春心等等，尽可能地避免李贺的怪诞，在诗句中也大都如此。例如:“紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰”(《无题》)，明显地具有李贺的影子。李商隐在无题诗的写作中继承了李贺的用字与造象的艺术手法，舍弃了李贺诗歌结构中的断离方式，同时又有意识地拉开了形象与情感的距离，从而获得了一种全新的艺术效果。李商隐的语言风格学习杜甫的沉郁顿挫特点，并具清丽之色，形成了清丽之中含凝重沉郁的特色。例如“重帏深下莫愁堂”中的“**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”两句分别用了“菱枝”、“**”、“月露”、“桂叶”四个表自然景物之词, 显得清新淡雅，但整个句子却暗含着深慨身世之感的沉郁之情，表达抑郁的苦闷。
李商隐的“无题诗”在对前代成就消化吸收的基础上并有所创新，在诗歌盛世的唐代形成了自己独特的风格，赢得了世人的喜爱。
原文
唐代：李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
翻译
见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。
注释
⑴无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“ 无题”作诗的标题。
⑵东风无力百花残：这里指百花凋谢的暮春时节。东风，春风。残，凋零。
⑶丝方尽：丝，与“思”谐音，以“丝”喻“思”，含相思之意。
⑷蜡炬：蜡烛。
⑸泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
⑹晓镜：早晨梳妆照镜子。镜，用作动词，照镜子的意思。
⑺云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
⑻应觉：设想之词。
⑼月光寒：指夜渐深。
⑽蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，指仙境。
⑾青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
⑿殷勤：情谊恳切深厚。
⒀探看(kān)：探望。
创作背景
这首诗当作于唐宣宗大中五年（851）。李商隐原在徐州武宁军节度使卢弘止幕府任判官。大中五年春，卢弘止病死，李商隐便从徐州回长安。这时，牛僧孺一派当权，令狐楚之子令狐绹任宰相兼礼部尚书。李商隐年轻时曾和令狐绹一起向他父亲学习讲究对偶铺陈词藻的骈文，开成二年（837）上京应考承令狐绹力荐而中进士第，李商隐和令狐绹之间的感情是很深的，后来因为李商隐到了王茂元幕府并成了他的女婿，被认为是李德裕党人而致疏远，仕途坎坷，特别是到了晚期，更是过着游幕生活。在卢弘止幕府从事不久，卢弘止便死去，李商隐又失去倚附，所以回京后便向令狐绹请求推荐，写了几首《无题》诗陈情。此诗就是其中之一。有人认为是写失恋后的绵绵情思的，这一说法也有道理，因为统篇是从一方思念另一方的爱情着眼。但从全诗看，是女方对男方的思念，因此这不是写诗人自己过去的失恋之事。再从当时的心境看，他刚刚失去工作，急需谋求一个新的职务，所以也少有写人家失恋的兴致。因此，有人不同意“失恋”说，而认为是向令狐绹陈情。
赏析
此诗首联以缠绵悱恻的爱情落笔，是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。 “别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）、“别易会难得”（刘裕《丁督护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。“东风”点明时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个“难”字包含了不同的意义，前一个“难”是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个“难”字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人何以堪。诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好像在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达《自君之出矣》）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。 以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子“晓妆对镜，抚鬓自伤”的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。 直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
作者简介
李商隐（约813—约858），唐代诗人。字义山，号玉溪生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成进士。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作咏史诗多托古以讽时政，无题诗很有名。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。与温庭筠合称“温李”，与杜牧并称“小李杜”。有《李义山诗集》。
篇11：李商隐诗歌的另一面
李商隐诗歌的另一面
李商隐的诗和文章，两字以蔽之，就是深情。但他的深情表现在诗里面又有两种非常不同的面目。一种是清丽，一种是沉雄。“清丽”指的是字面上的华丽、好读。鲁迅就称赞李商隐说：“玉谿生清词丽句，何敢比肩。”有人拿鲁迅的诗和李商隐的相提并论，鲁迅就说李商隐清词丽句，我怎么能够跟他比肩呢?
那么什么是“清丽”呢?我们可以看一下《无题》(相见时难别亦难)。这首诗大家都很熟悉了，这也是李商隐最广为人知的面目。这首诗的情感是非常浓烈的，但是字面是非常漂亮的。你其实不用去挖掘它里面有什么指向，你都会觉得这首诗真是太美了。
无题
相见时难别亦难。东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗是很著名的“李商隐面目”，看起来很多情、很伤感。这种类型的诗读多了，我们会有一个感觉，就是会认为李商隐是一个容易感伤、气格纤弱的人。事实是不是这样呢?我们还可以多看一下。
而《筹笔驿》，则是李商隐的另一个面目。
筹笔驿
猿鸟犹疑畏简书。风云长为护储胥。
徒令上将挥神笔，终见降王走传车。
管乐有才真不忝，关张无命欲何如。
他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有馀。
《筹笔驿》这首诗，跟刚刚讲的《无题》是非常不一样的。《无题》的意思是很隐晦的。我们不知道“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这两句诗，究竟是在说爱情呢?还是在说李商隐自己对学问的一种追求?还是对事业的一种执着?不知道，没有人知道。但这一首《筹笔驿》，它的意思我们是明显可以看得到的。《无题》的风格是清丽，《筹笔驿》则是沉雄。所谓“沉”，就是“重”，就是说你表达的情感很沉着，是你经过无数的人生历练，再加上你的见识、阅读，形成的一种不轻佻的情感。所谓“雄”，就是字面要开阔健举。
筹笔驿是地名，在今天的四川广元。相传诸葛亮出兵讨伐魏国，中途就在筹笔驿驻军。后世很多诗人来到这个地方怀古，写下了很多诗篇，其中以李商隐的最有名气。事实上，从作品的质量上看，它也是翘楚。
这首诗是写诸葛亮的，是李商隐晚年的手笔。诸葛亮是每一个中国人都知道的人物，在李商隐之前，就已经有很多诗家写过诸葛亮，这是重大题材。一个人的诗集有没有分量，不在于写多少首“相见时难别亦难”这种诗，而在于写重大题材的时候有没有拿得出手的作品，这是古人非常看重的。那么，李商隐怎么写得跟别人不一样呢?我们可以仔细来看看。
第一联“猿鸟犹疑畏简书。风云长为护储胥”，非常精彩。“简书”是指军中的命令文书。“储胥”是军营的'栅栏，在这里，“储”字是平声，要读如“除”。这两句的字面是写筹笔驿的景象，在这里，猿猴和飞鸟都显得犹豫迟疑，为什么犹豫迟疑呢，因为它们畏惧诸葛亮的军令;在这一带，风云屯聚，似乎还在护卫着诸葛亮的军营。这两句不纯粹是写景，而是加入了李商隐很高的想象力：连猿鸟都畏惧诸葛亮的军令，风云都听令于诸葛，更何况是人呢?诸葛亮的神武，就淋漓尽致地出来了。
第二联“徒令上将挥神笔，终见降王走传车”。这里要注意一下读音。“令”字在古代汉语里面，作动词的时候要读líng，不读lìng。“上将”是指诸葛亮， “降王”是蜀国后主刘禅——大家都知道刘禅的小名叫阿斗，是很平庸的一个人。后面三个字，要读走传(zhuàn)车(jū)，不读走传(chuán)车(chē)，“传车”是成词，指古代驿站的专用车辆。阿斗投降之后，坐着驿站的车迁到洛阳去住了，并且乐不思蜀。这里也有李商隐的想象。诸葛亮死的时候，蜀国其实还没有被灭。李商隐这两句说，诸葛亮你的军事计划再神妙也没有用，你最终是在地下看着阿斗投降了。
第三联“管乐有才真不忝，关张无命欲何如”。“管”是管仲，“乐”是乐毅。管仲是名相，乐毅是名将。李商隐以“管乐”指代诸葛亮，因为诸葛亮在世的时候既主管蜀国的政事，又统领蜀国的军队，也就是说诸葛亮既是蜀国的国务院总理，又是蜀国的军委主席。这跟管仲和乐毅的身份是很贴切的。另外，根据《三国志》的记载，诸葛亮还没有出山的时候，“自比于管仲、乐毅，时人莫之许也。”就是说，诸葛亮还没有施展他的才华，就觉得自己是管仲、乐毅这样的人才。但是当时的人都不认可这一点。历史事实证明，诸葛亮是当得起这个自我评价的，所以李商隐说“管乐有才真不忝”。“不忝”的意思是“不愧”。“关张无命欲何如”是说，诸葛亮虽然有才华，但没有关羽、张飞这种大将的辅佐，又能怎么样呢?这句是解释诸葛亮失败的原因。
最后一联“他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有馀”。“他年”这个词，在古代有两个指向，一种是指未来，还有一种是指以前，这里指的是以前。这首诗前面六句说的都是诸葛亮，最后两句里，诗人李商隐出场了，他说我当年路过成都锦里，拜谒了武侯祠，吟唱了一曲《梁父吟》，到现在还是觉得遗恨未绝。
诗中的“梁父”，指的是《梁父吟》，也叫《梁甫吟》，这是一首古曲。“父”字通“甫”，这个字在这里不读fù，普通话要读第三声。“甫”是“美男子”的意思，所以杜甫的字是“子美”。《梁父吟》这首古曲不是诸葛亮作的，很多人把它说成是诸葛亮的，这是错的，其实它在诸葛亮之前就已经有了。这是一首挽歌，曲调很苍凉。李商隐在这里提《梁父吟》，也是有来历的，根据《三国志》的记载，诸葛亮躬耕于南阳的时候，就喜欢吟唱《梁父吟》。
《筹笔驿》的好，首先体现在它的结构上。
“猿鸟犹疑畏简书，风云长为护储胥”，是非常高的想象力，把诸葛亮的英明神武带到读者面前。这就是才气。这两句就像唱歌一样，一开始就唱了最高音。这种做法非常危险，非常具有挑战性，因为如果你一下子就起得很高的话，后面你就容易接不上。
第二联怎么办呢?李商隐马上转了，而且一转就转到了最低音：“徒令上将挥神笔，终见降王走传车。”这么神武的一个人，竟然是收获了失败，眼睁睁在地下看着蜀国被灭了。痛惜之情自在言中。
接下来的“管乐有才真不忝”，激烈赞扬诸葛，感情调子又高高振起，但后面的“关张无命欲何如”，音调又无限低沉下去了。
这首诗的前四句，感情基调极尽高低起伏之能事，非常具有跌宕感。
最后一联“他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有馀”，李商隐的这个“恨”，为诸葛亮的失败而发，其实也为自己而发——《筹笔驿》这首诗中有李商隐。
李商隐
《梁父吟》这首古曲，咏唱的是春秋时期齐国丞相晏子设计杀害三名勇士的故事。当时齐景公的手下有三个特别勇武的人，丞相晏子就告诉齐景公，这三个勇士以后会对齐国不利，最好把他们都除掉。晏子就设了一个计谋，把这三个勇士害死了。这个故事叫“二桃杀三士”。
齐国的三个勇士虽然有才能，却遭到了猜忌甚至是被人身消灭。李商隐在晚年写这首《筹笔驿》，以《梁父吟》扣着一个“恨”字收结全诗，未必不是指向晚唐权臣压抑才士的现实。因为李商隐自己就是在权臣的压制下，才能无法施展。他在这首诗里，既痛惜诸葛亮的失败，同时也抒发了身世之慨。
《筹笔驿》全诗都紧紧扣着一个“恨”字，雄浑有力，感人至深。更关键的是诗中有李商隐在站立着。清初有一位学者叫吴乔，他说：“诗中须有人，乃得成诗。”就是说诗里要让人看到作者，知道作者是什么样的人、有什么样的感想。吴乔说，如果诗中没有人，那就是“万篇一篇，万人一人，了不知作者为何等人”。这句话是说，如果诗中没有作者，那么你写一万篇跟写一篇没什么区别，一万个人跟一个人没有什么区别了。
如果《筹笔驿》这首诗没有最后这两句，那么它只是一首写诸葛亮写得很好的诗而已，跟李商隐的生命似乎没有什么关系。但有了这两句，就不一样了，我们可以感觉得到李商隐的“恨”，既是为诸葛亮的失败而发，也为自己而发。他有一种很幽微的用意在里面。
《筹笔驿》是一首沉雄的诗。“沉雄”是古人评诗时常用到的高级别赞美词，这个词的背后有一种精神：沉重的情感最好以雄健的字句出之。这其实是在提醒人们，即使在最哀痛、最伤感的时候，也要立得住，要有一种向上的力量把持住自己，在尽情舒放情感的同时，不让自己的生命被情感吞噬。
像《筹笔驿》这种诗，是李商隐的里子。而《无题》、《锦瑟》、《春雨》这种作品，是李商隐的面子。面子要尽可能地漂亮，而里子则要有骨力。一本诗集跟一个人一样，可以样子不漂亮，但不能没有骨力。古人很讲究这一点。所以我们看《玉谿生诗集笺注》，第一首诗也叫压卷诗，是《韩碑》，这首诗也属于重大题材，也是沉雄之作。
【分析李商隐的诗歌】相关文章：
1.李商隐诗歌选读
2.李商隐诗鉴赏分析
3.李商隐的诗歌特点
4.李商隐诗歌的境界
7.李商隐
9.端居 李商隐
10.李商隐嫦娥
文档为doc格式
