彩墨世界教学反思

“蘑菇水母捕手”通过精心收集，向本站投稿了14篇彩墨世界教学反思，下面小编给大家带来彩墨世界教学反思，希望能帮助到大家!

篇1：彩墨世界教学反思

这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课(比如手工、剪纸、彩墨等)放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。

比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。

篇2：彩墨世界教学反思

在三年级教材中开设了国画教学，我认为小学生学习画国画，首先还是要指导学生掌握正确的用笔、用墨方法、执笔方法、运腕方法，但既然本课安排的内容是以游戏的形式来让学生认识彩墨的，教学中，我注意不将《彩墨游戏》一课上成专业技法课，而是尽量加强“游戏”口味，从以下三方面培养和提高学生作画的兴趣和质量：

了解中国画的水墨之妙，增强学习兴趣：如以故事的形式讲解画家齐白石笔下自由嬉戏的虾，以及他的绘画艺术之路，来激励学生认真学画的信心和决心。

注重对学生想象能力的培养，少一些绘画技巧的要求：我每次教授学生接触中国画时，看到他们的作品总有眼高手低的现象：理论上知道用笔用墨的方法，但实际操作中却很难一下掌握水墨浓、淡、干、湿的变化，但是他们大胆的线条，鲜艳的色块，包含着丰富的想象潜能，于是我就鼓励学生在“继承传统”的基础上“推陈出新”，画出有个性的中国画。

挖掘生活题材，激发创作热情：艺术来源于生活。在国画创作中，我以学生常见的线条、蔬菜、水果、动植物和生活中人和事为绘画题材，这样既有利于丰富学生的想象力，又利于他们对这些常见的人和事进行观察。

事实证明：学生对这种“游戏”类的课程较感兴趣，多数人的作品创作随意，无拘无束，在练习笔墨的同时，将自己感兴趣的内容融入作品之中。

篇3：彩墨世界教学反思

复习中国画知识——初步认识彩墨，欣赏彩墨画范作——师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法——欣赏儿童彩墨画作品——学生尝试创作。

利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。

兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密的联系他们的生活，符合他们的认知特征。应利用好这一点，不拘泥于传统的'中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。

篇4：《彩墨游戏》教学反思

《彩墨游戏》是这一课属于美术新课程标准“造型・表现”领域。旨在通过教学让学生在游戏中感受彩墨与生宣纸的特性，体验墨及色彩在生宣纸上随意渗化，产生一种特殊的变化和意想不到的效果，让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，带领学生根据现象去发现，随着问题的出现去深入探讨。从而激发学生的学习兴趣，培养学生自主学习能力，在游戏过程中了解彩墨画是绘画的一种形式，初步认识中国画，了解绘画的工具，进行简单的彩墨画笔法的基本练习。

本课的教学重点是让孩子在游戏活动中了解中国画的简单知识，通过名家名画的欣赏，感受彩墨画的艺术美感，因为这是三年级学生首次接触中国画的学习，所以没有更深层次的要求，我在本次教学中没有刻意强调孩子对于中国画技法的学习，而重点在激发孩子们在愉快的课堂中感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，从而达到激发和引导学生热爱民族艺术的情感目的。

由于本课是孩子们初次接触这类的课程，所以在第一课时的教学活动中主要是强调孩子对于繁杂的工具的摆放和整理，以及对各种工具认识和使用的介绍。

在第二课时的设计上我以游戏（经过特殊处理的宣纸暗藏课题）的形式导入课题，让孩子对本课的学习产生一种神秘感和强烈的好奇心，进一步激发孩子们对于彩墨画的学习热情并了解认识中国画绘画工具――文房四宝。通过课本范画吴冠中《吴家作坊》的欣赏和对画面分析，使孩子们了解了绘画四元素点、线、面及色彩；通过模仿范画中部分构成的练习，初步体验墨色的干、湿、浓、淡的变化和简单的用笔方法。通过名家名画的欣赏及学生作业的欣赏进一步激发了孩子们对彩墨画的学习兴趣，通过小组学习讨论激起孩子们对于彩墨游戏的体验和表现欲望。最终以特殊的形式完成彩墨游戏的体验和彩墨画的简单创作，并拓展应用我们绘制精美的彩墨画来美化我们的.生活。

通过本课的教学及孩子们的学习，基本达到了教材的教学要求和教学目标。也较好的完成了本课教学任务，最终作业效果喜人，但在课程学生相互讨论环节设计不足，时间太短，没有起到交流探讨的作用；在作业的布置上小组的合作性启发不够，导致有些学生对于彩墨画的体验不足。在课后总结经验交流的时间设计和交流范围设计不够合理。

通过本次的教学活动，增强了我的自信心，提高了我的教学水平，也暴漏出了我的不足之处，认识到了自己的不足和努力的方向。我将一如既往不断努力，虚心学习，在教学中积极总结经验，不断进步与成长。

篇5：《彩墨游戏一》教学反思

《彩墨游戏（一）》教学反思

这一课属于“造型・表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地表现出自己的感受，体验造型活动的乐趣。”这节课要面对的是三年级的学生，彩墨画对于他们来说难度较大，在上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，所以已有了一些经验，本课教学设计是让学生在游戏中，进一步感受彩墨与宣纸的特性，通过笔墨感受、想像创造实施教学，以此来触发学生学习水墨画的兴趣，使他们那充满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。这也正是《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”“本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力的精神”。

一、成功之处；

这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课（比如手工、剪纸、彩墨等）放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的.东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。

二、不足之处：

因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。这一点很遗憾！

三、改进措施：

在本课中学生有的出现重游戏活动轻技法运用的问题，也有的出现重技法轻,游戏活动，从而不敢大胆去画的现象。因此还要鼓励学生大胆用笔用色，综合运用技法，敢于表现，为学生提供展示的空间，让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。让学生在笔墨游戏中发现基本技法，重点强调在彩墨游戏中感受乐趣，在实践中尝试和运用基本的简单技法。比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少，导致第一张宣纸完全湿掉，画得不成样子，这时我们更是需要很好地鼓励他们，用心地完成第二张，而不是去质问他。让他觉得绘画是件快乐的事！

我的感悟：如果学生们对他所“学”的内容，真正用心地画起来了，他们就没有工夫说话了！

篇6：《彩墨游戏》教学设计及课后反思

《彩墨游戏》教学设计及课后反思

课题：

《彩墨游戏》

教材：

《彩墨游戏》是人民美术出版社小学美术教材第五册第十五课。

课时：

一课时

教材分析：

本课属于“造型表现”领域。通过教学，让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣。本课所涉及到的技法，包含着中国画的基础技法，可以说，这是一课中国画的入门课，会为今后的不同阶段的中国画学习奠定技法、认识和情感态度等方面的基础。但本课却没有刻意强调技法，而是从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，充分考虑到学生的能力水平及未来发展的持续性，重点强调的是感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，体验彩墨画的艺术美感。从而激发学生热爱民族艺术的情感。

学生分析：

心理学家对儿童美术发展进行评定研究后指出,八岁左右的孩子是“美术发展的黄金时期”，这一时期，涂鸦仍然他们的天性，是一件极快乐的事。他们的绘画是一种出于本能的创造性游戏，是非常主观化的。孩子们会出于自己心灵和观念上的一种愉悦，无拘无束的涂抺出非常迷人的作品。儿童的这种绘画心理发展现状与本课的设计达到高度的协调，孩子们一定会被激发起创作的灵感。 本课的绘画形式、工具材料对于三年级学生来说，是陌生而又新鲜的，学生的兴趣和好奇心一定非常浓郁，但全新的技法对他们来说也是一种挑战。看似简单的彩墨游戏，细细品味起来却包涵了很多内涵：中国画的笔墨技法、又好似现代的构成艺术、形、色与情感的融合等都标志着这一课将是学生在造型、表现领域上的一次飞跃。

教学目标：

依据新课程标准及教材要求，我将目标按以下三个维度来表述：

1、知识技能方面：通过彩墨这种绘画形式，使学生在游戏中掌握简单的笔墨方法，初步认识中国画，了解绘画工具。

2、过程与方法方面：通过学生个人和合作的方式参与活动，让他们充分体验美术活动的乐趣，并在尝试探索的过程中发展美术的实践能力。

3、在情感与态度方面，让学生体验、感受彩墨画的乐趣，在彩墨游戏中发现偶然现象和意外效果，激发学生热爱民族艺术的情感，增强合作意识。

教学重点：

让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。

教学难点：

笔上水分的多少与不同的变化。

教学思路：

我在教学中创设一种轻松愉快的游戏情境，课的结构从对工具材料的特殊体验开始，到在“奇妙笔法”中创研新奇独特的笔法；从以小组为单位的“调墨大赛”到“快乐合作”时的尽情挥洒，都无一不体现游戏的快乐与轻松。在游戏中技法的难度被化解，而后的欣赏研讨与个性创作正是在教师潜移默化的引导下，学生从游戏行为一步步过渡到“学习行为”上来，从“随意涂抺”到“个性表现”，学生已经进入了创作角色，从而一步步的进入艺术的殿堂，充分体现了以学生为本的教学理念。

教法学法：

教学中我注重教法的趣味性和游戏性，加强教学中的直观原则，尽量淡化概念，深入浅出，用学生的视角和语汇来为其定义，引导学生勇于实践，大胆探索。教学设计以情境烘托为基础，以激发兴趣为先导，以审美教育为主线。通过游戏激趣、引导发现、指导观察，综合探究等教学方法，充分调动学生的口、眼、脑、手多种感观参与教学，从而达到教学目的。

在本课的教学中，我将学法的指导渗透到各个教学环节中。通过引导学生观察感受，分析思考，尝试体验，大胆表现，鼓励学生进行合作性与探究性学习，教会学生思维方法。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，培养学生的自主学习与合作交流的'能力。

教学过程：

一、感受材料，激发兴趣。

由于孩子们对新奇事物的好奇天性，对手中新材料有着按捺不住的好奇，所以课的起首部分，我设计直接进入主题：玩玩笔、墨、纸，让孩子们用自己的独特方式、方法观察感受笔、墨、纸。再将笔蘸水或墨在纸上自由涂画，进一步感受纸性。然后再说说几种工具材料的特点。借着孩子们的好奇心，我向他们介绍文房四宝和其中笔墨纸砚的悠久历史，以及中国画颜料中例如藤黄、花青、石绿等名称美丽，做工独特的中国画颜料，介绍中国书画是具有深厚中国艺术精髓的文化瑰宝，初步让学生感受中国画的独特魅力。通过感受、欣赏，在轻松的游戏中提升一种文化氛围，有利于学生了解中国文化，涵养人文精神。

二、游戏情境，探究画理。

这时学生已经在纸上画了一些线条，基本上都是中锋用笔。为了让学生探讨笔法，我设计了“奇妙笔法”环节，让学生自己动手自由地在纸上画，创造性地用笔画不同线条、形状，看哪个小组能创新笔法，并到黑板上演示这种方法。学生边画边讲，侧锋、逆锋、散锋、滚笔、顿、挫等方法都从孩子们的笔下出现了，虽然他们的命名还很幼稚，但孩子们是实实在在地掌握笔法，并巧妙地完成了笔法的演示过程。

墨法是彩墨画以及中国画的主要色彩，是本课的难点，为了让学生理解“墨分五色”的道理，我先让学生看一幅画，观察画中墨的特点，孩子们一下子就认识到有浓淡变化的墨色是那么美，那淡墨是哪来的呢？讨论 之后我让学生分组进行调墨大赛，规定时间内，看哪组调出的墨色最多，并讨论墨色变化的关键是什么？色彩是否也可以这样变化？再让学生欣赏教材中画家吴冠中的彩墨画，体会墨的浓淡交融、色的闪烁跳跃之美。通过这个活动，学生逐步理解了墨的变化是无穷的，并且在实践中认识到水是彩墨画中的重要材料，控制水分的多少就会得到浓淡干湿不同的墨色。

之后，我告诉孩子们我知道一种非常好玩的方法，于是我演示了破墨法的一种，并随意点上不同色点和水，让学生感受这种因宣纸的特性而产生的独特效果是那样有趣，并请学生发挥想象，看看它象什么，给它起个名字。

然后请每个小组在一张大纸上，尝试创造一种彩墨方法，展示给同学们看。我的演示起到了抛砖引玉的作用。在教师的引导下，学生的思维开始活跃起来，他们不再只用墨色分开的形式画，而主动研究色、墨、水的不同结合方法。自由自在的游戏形式打开了学生的创意空间，这种直观、形象、自由、美好的形式创造了活泼生动的绘画气氛，有效地培育了良好情感的幼苗。

三、彩墨游戏，快乐合作。

在学生创造出有趣的彩墨方法之后，我让学生继续挥洒，让色墨、笔、水在宣纸上任意狂欢、尽情嘻戏。学生在美术实践中获得了快乐，并互相找一找在彩墨游戏中产生的偶然现象和意外效果，从中体验简单的变化中蕴含着的无穷乐趣。

四、彩墨创作，发展个性。

集体合作让学生充分体验了彩墨游戏的快乐，也从中得到了很多笔墨技法的锻炼和经验。然而合作的方式却不太适合个性风格的发挥及独特构思的展示，而且三年级的孩子已经初步具备了个性创作的能力。为了能让彩墨游戏上升为具有独特风格的彩墨画，我设计了“彩墨创作”这一环节。

生活是创作的唯一源泉。从心理发展中的认识过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基础就不能产生丰富的想象。儿童的创作过程无疑也是这样。所以我首先让学生欣赏一组展现生活中美丽空间的摄影作品，灵动的线条和瑰丽的色彩一定会促动他们的创作灵感。然后我让学生观察分析两幅画，哪一幅画更美，为什么？目的是让学生初步理解有变化、有对比的画才能产生节奏及韵律的美。

我又适时地播放名家作品欣赏，并简单做以讨论分析，让学生感受到艺术家们是运用绘画语言抒发情感，张显个性。学生逐步体会到艺术创作的魅力。而后，我让学生独立创作一幅彩墨构成来表达自己此时的心情及感受，并给画命题。这时，学生画中的笔法更熟练了一些，而且，这次的画是注入了生命和情感，所以看起来更生动更完美，更具有个性化。

五、评议总结，兴趣拓展

作品评议时，我设计的评价方式是：注重自我评述，让学生充分表述自己的创作内涵及情感；带以他评，同学们可以互相说说每幅画的不同特点；稍加点评或教师不作点评，只是帮助他们表述清楚。我尊重每一件作品的表达方式，我要让学生明白，自己的表述是最重要的。我相信，艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。如果一件艺术作品被人所接受，所尊重，所认可，那么这件艺术作品的创作者也就被接受并受到尊重，他的兴趣和自信心就会得到加倍的保护和提升。

总结时，我告诉学生们，其实我们今天在游戏中已经掌握了国粹艺术中国画的基础技法，学生会感到非常吃惊和自豪。借此机会，我继续简介中国画的历史文化及在世界上的地位，并且让同学们关注中国画，收集相关知识，使学生在课内的兴趣得以发展持续。相信久而久之，这种兴趣就会转变为持久的情感态度。

课后反思：

《彩墨游戏》一课属于“造型表现”领域。本课所涉及到的技法，包含着中国画的基础技法，可以说，这是一课中国画的入门课。学生对彩墨方法的兴趣浓郁，是他们非常喜欢的教学内容。对本课的反思我从以下四个方面入手：

一、教学思路

教师在整个教学过程中贯穿了一种轻松愉快的游戏情境，课的结构从对工具材料的特殊体验开始，到 “奇妙笔法”中创研新奇独特的笔法；从以小组为单位的“调墨大赛”到“快乐合作”时的尽情挥洒，都无一不体现游戏的快乐与轻松。并且在游戏中教师巧妙的将技法的难度化解开来。而后的欣赏研讨与个性创作正是在教师潜移默化的引导下，让学生从“游戏行为”一步步过渡到“学习行为”上来，整节课的设计本着从学生的需要出发、从学生的兴趣出发的宗旨，充分考虑到了学生的能力水平及未来发展的持续性。

二、教学方法

三年级学生还处于直观性和感性认识的心理阶段中，而本课的笔墨技法属于中国画中理性化的知识体系。教师能够充分考虑到学生的心理和生理发展特点，在教学中加强了教法的趣味性和游戏性，逐步提升学生的学习兴趣。教师在重视趣味性的同时更重视教材的知识和技能。教学中加强了的直观原则，可以看出教师尽量淡化概念，将知识和技能深入浅出，转化为学生容易接受的形式。用学生的视角来观察、以学生的语汇来为中国画的概念和技法来定义，通过引导学生观察感受，分析思考，尝试体验，大胆表现，鼓励学生进行合作性与探究性学习，教会学生思维方法，让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，培养学生的自主学习与合作交流的能力，充分体现了以学生为本的教学理念。学生在这样的课堂中一定会学有所获、学有所得的。

三、教学评价

可以看出，教师在评价的设计中非常尊重学生的每一件作品的表达方式，让学生明白，自己的表述是最重要的。其中体现了一种以人为本的教学观念。艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。教师尊重每一个学生、认可每一件作品，那么这些艺术作品的创作者也就被接受并受到尊重，他们的兴趣和自信心就会得到加倍的保护和提升。

四、教学拓展

一、教学内容方面：

本课的内容以涂鸦为主，重点强调的是让学生在游戏中感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，体验彩墨画的艺术美感。在学生掌握了彩墨方法之后，可以尝试进行彩墨画的写生和创作。小学中年段的写生不必强调形象的似与不似，而是表现一种意想的写生，一种具有童贞同趣、扑拙的写生。创作可以是涂鸦的情感表现，也可以用彩墨画的形式表现任何一种题材的儿童创作画。

二、课时设计方面：

将现在的一课时增加到两课时、三课时或更多。现在的教材所安排的《彩墨游戏》是一课时，而在课堂上学生强烈的好奇心和学习兴趣却是短短的一课时所不能满足的。所以，增加课时一方面可以使学生的技法更加熟练，另一方面也可以有效的延续学生的学习兴趣。

三、教学方法方面：

彩墨画是一种以中国画技法为基础的绘画形式。但在儿童画教学中教师不必强调技法的掌握，而是让学生体会到“画无定法、创新为本”的境界，着重于儿童的个性表现。在教学中用感知和观察自然来拓宽学生的眼界、积累兴趣，创设宽松自由的创作环境让学生尽情发挥。结合中国画欣赏，提升课堂中的文化氛围，有利于涵养人文精神。

篇7：彩墨游戏

彩墨游戏

教学年级三年级课题名称彩墨游戏（二）教学资料人美社第6册教学时间1课时课前准备多媒体课件、展板教具：毛笔、中国画颜色、墨、生宣纸、毡垫、调色盘、涮笔筒教学目标1.       利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。2.       通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。教学重点运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。教学难点合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。教学过程教师活动学生活动教学意图1.启发谈话，导入新课2.尝试、探索、感知3.欣赏、深化认知4.艺术实践5.学生作业6.评价1)       讲课之前，我先让大家看个动画，带着老师提的问题去欣赏。提问：①       动画中的画面是用什么表现手法？②       你见没见过这种绘画技法呢？这种画面绘画技法叫中国画，又称水墨画（综合学生回答加以总结），它是具有中国传统特色并有其自己独道的技巧、手法，用专用材料、工具、色彩的写意形式。它又是怎么画出来的呢？我带着大家以《彩墨游戏》的方式去了解它、认识它。2)       说到游戏了，就要有道具才能玩，每个人的桌上我都给你们准备了临出发前的四样宝物。 提问：这四样宝物被称为“文房四宝”，它在我们游戏中起到至关重要的作用，你知道是哪些吗？笔，笔头所用兽毫分为柔（软）健（硬）两类。好的毛笔具有尖、齐、圆、健四大优点。墨的出现很早，早先墨是块儿状的，以徽墨最为有名。目前一般书画都采用墨汁。 纸是我国古代四大发明之一，宣纸分为生宣和熟宣。我们现在所用的就是生宣。砚，我国传统有四大砚，最有名的是端砚，而我们现在所用的是墨盒。你们知道吗？我国的水墨画大师们就是使用这四样宝物，绘画出栩栩如生的经典作品。（讲解绘画特征）大师们用文房四宝玩的这么精彩，我们也用这四样宝物，完成我们今天的游戏任务吧？我这里有“完全攻略宝典”，我们一起认识一下！首先，我们要有基本的技能，才能有助于帮助我们更好的去完成彩墨游戏任务。看看我们的四样宝物的威力有多大呢？要点：（1）用笔的变化。（2）水分的多少。讲解笔法：中锋与侧锋演示：²        在运笔时，笔尖在墨线一边所画出的线称之为侧锋。（演示画竹子的节）²        在运笔时，笔尖在墨线中间所画出的线称之为中锋。（演示画竹子的枝）大胆用笔试一试，看看中锋与侧锋有什么区别？（巡视学生的创作，找出掌握好的作品，加以表扬）讲解墨法：浓与淡 我们发现侧锋的特征是墨色从重到轻，而中锋的特征是墨色没有浓淡变化。浓淡的变化又是怎样出来的呢？（总结与用水量有关，演示）3)       技法在手了，让我们看看如何把这些技法融合到一块去。（通过观看课件）说说你的想法，你的感受？找出水墨画作品中讲过的基本技法？4)       大师们通过细致入微的观察生活，所以把水墨画画得如此生动、美丽，我想同学们也会画出美丽的水墨画。（观看课件）我看到有的`同学已经摩拳擦掌，准备出发了，那就让我们运用墨线的粗细、疏密和浓淡结合色彩创作一幅彩墨绘画吧！ 5)       看看谁是咱们班的大师，我要把他的彩墨绘画放到我的珍藏宝典中，完成我们的彩墨游戏之旅。（组织展示，讲评作品）观看教学课件。讨论问题：用中国画画出的Flash 动画；瓷器上、挂历上等都会有水墨画图案。      讨论问题：笔墨纸砚。 观看课件，了解笔墨纸砚。        欣赏水墨画。             观察、练习侧锋技法。观察、练习中锋技法。   讨论问题：与用水量有关并实际操作 找出水墨画的绘画特征。  通过生活中画面激发创作灵感，进行绘画。   布置展览、参观、评价作品活动。启发学习兴趣。  鼓励学生发现问题和分析问题。                                     了解彩墨的基本特性，学习基本技法。观察了解技法的综合运用。             欣赏、分析作品，体验形式美。  通过生活中的画面启发创作灵感，巩固技法的运用，在游戏中体验国画的乐趣。   调动学生参与评价活动。

篇8：彩墨游戏

教学年级三年级课题名称彩墨游戏（二）教学资料人美社第6册教学时间1课时课前准备多媒体课件、展板教具：毛笔、中国画颜色、墨、生宣纸、毡垫、调色盘、涮笔筒教学目标 1.       利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。2.       通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。教学重点运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。教学难点 合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。教学过程 教师活动学生活动教学意图1.  启发谈话，导入  新课          2.  尝试、探索、感知                3.  欣赏、深化认知     4.  艺术实践                        5.  学生作业        6.  评价   1)       讲课之前，我先让大家看个动画，带着老师提的问题去欣赏。提问：①       动画中的画面是用什么表现手法？②       你见没见过这种绘画技法呢？这种画面绘画技法叫中国画，又称水墨画（综合学生回答加以总结），它是具有中国传统特色并有其自己独道的技巧、手法，用专用材料、工具、色彩的写意形式。它又是怎么画出来的呢？我带着大家以《彩墨游戏》的方式去了解它、认识它。2)       说到游戏了，就要有道具才能玩，每个人的桌上我都给你们准备了临出发前的四样宝物。 提问：这四样宝物被称为“文房四宝”，它在我们游戏中起到至关重要的作用，你知道是哪些吗？笔，笔头所用兽毫分为柔（软）健（硬）两类。好的毛笔具有尖、齐、圆、健四大优点。墨的出现很早，早先墨是块儿状的，以徽墨最为有名。目前一般书画都采用墨汁。 纸是我国古代四大发明之一，宣纸分为生宣和熟宣。我们现在所用的就是生宣。砚，我国传统有四大砚，最有名的是端砚，而我们现在所用的是墨盒。你们知道吗？我国的水墨画大师们就是使用这四样宝物，绘画出栩栩如生的经典作品。（讲解绘画特征）大师们用文房四宝玩的这么精彩，我们也用这四样宝物，完成我们今天的游戏任务吧？我这里有“完全攻略宝典”，我们一起认识一下！首先，我们要有基本的技能，才能有助于帮助我们更好的去完成彩墨游戏任务。看看我们的四样宝物的威力有多大呢？要点：（1）用笔的变化。（2）水分的多少。讲解笔法：中锋与侧锋演示：        在运笔时，笔尖在墨线一边所画出的线称之为侧锋。（演示画竹子的节）        在运笔时，笔尖在墨线中间所画出的线称之为中锋。（演示画竹子的枝）大胆用笔试一试，看看中锋与侧锋有什么区别？（巡视学生的创作，找出掌握好的作品，加以表扬）讲解墨法：浓与淡 我们发现侧锋的特征是墨色从重到轻，而中锋的特征是墨色没有浓淡变化。浓淡的变化又是怎样出来的呢？（总结与用水量有关，演示）3)       技法在手了，让我们看看如何把这些技法融合到一块去。（通过观看课件）说说你的`想法，你的感受？找出水墨画作品中讲过的基本技法？4)       大师们通过细致入微的观察生活，所以把水墨画画得如此生动、美丽，我想同学们也会画出美丽的水墨画。（观看课件）我看到有的同学已经摩拳擦掌，准备出发了，那就让我们运用墨线的粗细、疏密和浓淡结合色彩创作一幅彩墨绘画吧！ 5)       看看谁是咱们班的大师，我要把他的彩墨绘画放到我的珍藏宝典中，完成我们的彩墨游戏之旅。（组织展示，讲评作品）观看教学课件。讨论问题：用中国画画出的Flash 动画；瓷器上、挂历上等都会有水墨画图案。      讨论问题：笔墨纸砚。 观看课件，了解笔墨纸砚。        欣赏水墨画。             观察、练习侧锋技法。观察、练习中锋技法。   讨论问题：与用水量有关并实际操作 找出水墨画的绘画特征。  通过生活中画面激发创作灵感，进行绘画。   布置展览、参观、评价作品活动。启发学习兴趣。  鼓励学生发现问题和分析问题。                                     了解彩墨的基本特性，学习基本技法。观察了解技法的综合运用。             欣赏、分析作品，体验形式美。  通过生活中的画面启发创作灵感，巩固技法的运用，在游戏中体验国画的乐趣。   调动学生参与评价活动。

篇9：彩墨游戏

篇10：《墨与彩的韵味》教案及教学反思

《墨与彩的韵味》教案及教学反思

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

重点

指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受

难点

引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

教学准备

范画，国画工具材料、宣纸纸等等。

教学方法

示范法、引导等。

板书设计

墨与彩的韵味

墨的技法：浓破淡

淡破浓

色破墨

墨破色

教学过程

（一）导入新课：

1．学生体验：

（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的？有什么特点？学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的`效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画此文转自斐。斐课件。园有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

（1）学生互评：

（2）师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

教学反思

本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热

篇11：三年级美术下册《彩墨游戏》教学反思

三年级美术下册《彩墨游戏》教学反思

本课是一节“造型—表现”领域的课程，通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，并进行简单的技法练习。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。鉴于上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，对彩墨画的绘画形式有了一些了解，对彩墨画的表现方法有了一些经验。

因此，我将教学重点放在让学生认识绘画语言——点、线、面，学习用简单的技法进行表现，在彩墨游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化，从而感受和体会中国画特有的魅力。由于是一堂带着游戏性质的课，重在让学生得到一个彩墨的体验，能够悟出点什么来。通过这堂课的`练习，让学生都得到了锻炼与愉快的体验。

不足之处，绘画语言的介绍和作品欣赏环节在全课教学设计中比重过多，还可精简，将时间补充到自主探究和演示环节，增加用笔用色用墨的技法探究和教师范画，丰富学生游戏表现的技法，让学生在玩中发现，在玩中学习，为学生提供广阔的活动空间，充分体验彩墨游戏的乐趣。

篇12：美术四年级上彩墨世界教案

美术四年级上彩墨世界教案

一、教学目标：

1、通过欣赏、分析，能够认识到不同季节的色彩变化。

2、热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。3、在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。

二、重难点：

重点：认识四季的色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

三、教学过程：

（一）、观察导课（课件播放）

老师听说我们四年级班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极，今天老师带来了几个问题，要考考同学们，请同学们看屏幕。

师：你能根据你平时看到的颜色，确定下面的图片是哪一个季节吗？师：刚才同学们能很快地判断出春夏秋冬四个季节，能告诉老师你是怎么判断的吗？

师：不同的`季节有不同的色彩，今天我们就来学习四季的色彩。板书课题

（二）、新授

1、合作探究（课件播放：四季的色彩）

师：请你打开课本，看看2-3页的图片，也就是屏幕上的图片，在不同的季节，你看到了什么？你认为它们是一个什么样的季节？

师：请你把自己的感受填写在书上，并和同桌交流一下。

师：谁来说一说它们分别是什么的季节？

师：大自然的四季轮回，它展示给我们不同的色彩和感受。如果让你选择颜色表现四季，你会用什么颜色？

板书：春夏秋冬

2、合作探究（课件播放：四季的作品）

师：同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季，画家也用自己喜欢的色彩表现四季，今天我们就来认识四位大师。

师：认识了四位大师，我们再来看看他们是怎样表现四季的。

师：不同的画家用不同的形式表现了不同的季节，认真观察看看画面的季节都用了什么色彩？你看到这幅作品有什么感受？（春、夏、秋、冬）选择其中你最喜欢的一幅，与小组的同学说说你的想法。

3、汇报交流

（1）这四幅作品你最喜欢哪一幅？说一说你有什么感受？

（2）请你猜一猜老师描写的哪一幅？

（三）、创作实践

1、作业要求：

（1）请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一写自己的感受。

（2）选择一个季节画一幅能体现该季节色彩的作品。

（四）、拓展

课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。

板书设计：

四季的色彩

春淡绿蓝夏绿

秋黄红橙冬灰色白色

四、教学效果与反思

美术教学就是引导学生发现美、感受美、表现美的系列活动，因此美术课应该无时无刻不存在着美感，从教授《四季的色彩》一课我更加深切的感受到这一点。

本课就教材本身的插图原则而言，就给人以美感。四季风景的写真图片呈现在学面前，每一幅图片下面有一片漂亮的树叶承载着一个问题，让人感到问题也变得美了，只看到了美而没有意识到问题的存在。这个卡片吸引了孩子的注意力，他们甚至不听老师讲就争先恐后的自己把问题解决掉了。

插图的设置已经达到让学生从自然变化中感受到四季的特点，让学生用已有的生活感知、经验填写自己对每个季节变化的感受的目的。同时页面中选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品，所选作品本身的美感就让人为之感动。

在欣赏中，师生均被这一切美好的事物感染了，不仅用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了；在创作实践中，画也饱满了，色彩也鲜艳了??。

努力让每节课都“美”起来，我们的生活将会更加绚丽多彩，学生的学习就会如同顺水行舟。美可以改变很多事。

不足：学生的词汇量相对较贫乏，对美术元素没有足够的认识。

改进：给学生提供相关词语，如：生机勃勃、鸟语花香、淡绿等。在课堂上教师要有意识的引导学生运用观察和对比的方法认识构图、色彩、表现方法等。

篇13：《彩墨游戏》说课稿

一、说教材

1、教材分析：

根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，本课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地表现出自己的感受，体验造型活动的乐趣。”

学情

本课面对的教学对象是三年级的学生，该年级儿童活泼好动，注意力不易集中，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。

本课课时40分钟，是小学生接触彩墨画的第一课。我会留大量的时间给孩子们自己去探索发现。在生宣纸上去寻求笔墨的变化和笔墨的韵味，尽量使学生在“玩”笔墨过程中找到感觉，在“玩”中找到乐趣，从认知中感悟和发现彩墨画表现中许多特有的笔墨技法。

二，双目标与重难点

本课教学时数为1课时。本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，确定本课的三维目标为：

2、教学目标 ：

（1）知识目标：认识了解彩墨画的特性，掌握彩墨画的基本表现方法及绘画的工具。

（2）能力目标：运用彩墨画的方法，尝试进行创造表现。发展学生的想像力和创造力，提高学生学习彩墨画的兴趣。

（3）情感目标：通过教学让学生感受彩墨画的乐趣，在彩墨游戏中发现偶然现象和意外效果，激发学生热爱民间艺术的情感。

3、教学重、难点 ：

（1）重点：认识、掌握工具材料的使用，让学生在游戏中去发现彩、墨与宣纸产生的一种特殊变化。

（2）难点：笔上水分的多少与不同的变化，体验焦、浓、重、淡、清的画法。

三、说教法

根据学生情况，为了顺利完成教学目标，更好地突出重点，突破难点，按照学生的认知规律， 采用游戏法、

演示法、课堂实践等方式学习，运用要素组合方式把“听、看、讲、想、做、动、

静”七要素运用得当学生在整个的教学过程中都是学习的主体，老师是指导者。老

师把学习的主动权完全交给了学生，做到了师生互动，生生互动。

四、说学法

《新课程标准》一再提醒我们：自主、合作、探究是适应时代需要和行之有效的学习方式。

1、自主探究学习法

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。

2、合作交流法

在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆运用彩墨表现，体现乐趣，表达感受。给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，在游戏的氛围中拓宽学生思路，达成教学目标。

五、说教学程序

（一）游戏导入、探究之旅

全班分为8个组，由组长分配任务后，任选其一，集体协作完成，并将小组作品贴到展板上，时间为1分钟。各小组的任务如下：

1、只用颜料画各种各样的点；

2、只用墨汁画各种各样的点；

3、只用颜料画各种各样的线；

4、只用墨汁画各种各样的线。

（二）情趣示范、合作体验

1、让多个学生说出用毛笔在生宣纸上画画和我们平时在普通的图画纸上画画有什么不一样的地方。

2、分别展示以点为主和以线为主的国画作品。分析作品中焦、浓、重、淡、清的画法。

3、示范画点的各种技法：滴出点、甩出点、侧锋画方点、中锋画雨滴状点、两只毛笔结合敲打出点。

4、让学生选择自己喜欢的毛笔，尝试用不同的技法画线。

5、展示和分析吴冠中的彩墨画作品《吴家作坊》。

6、各组在导入游戏中画的作品上进行添画，点、线、面结合起来使作品更加丰富多彩。（小动）

（三）多维评价、个性表达

采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

1、自评：说说自己的画面内容，觉得自己的画画的好不好？什么地方画得棒？什么地方还需要改进？

2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

3、教师评价：根据激励性的原则，点出本课知识点，结合学生作品的不同特点，保护和激励他们所有的创新意识。（强化一次）

（四）课堂小结、拓展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神；接着播放更多的特殊技法的作品，鼓励学生课下自己尝试与探究。

六、说板书设计

简洁明了，点明教学要点，方便识记，画龙点睛。

篇14：《彩墨游戏》说课稿

各位领导，各位老师：

大家好！，我说课的题目是“彩墨世界，快乐无限”。本课内容是人民美术出版社义务教育课程标准实验教材第五册中的第15课《彩墨游戏（一）》。下面我从对教材的把握、教法学法的运用、教学流程的设计和教学反思四个方面来进行说课。

一、准确把握说教材

本课程定位在于“造型游戏活动”，区别于传统的中国画教学模式，重在游戏、趣味、体验、创新，并放弃了常规的作画模式，让学生在玩中学，在游戏中自由体验宣纸、水、毛笔、颜料、墨等材料的特殊性，愉快地体验创作彩墨作品的乐趣。

根据九年义务教育大纲的要求，我将本课的教学目标定为三个：1、知识目标：简单了解彩墨画的绘画形式，初步认识中国画的工具材料，了解绘画用具的使用方法和简单技法。2、能力目标：在游戏中感受、体验彩墨画中的独特表现手法。3、情感态度价值观：在趣味性造型过程中，体验彩墨绘画的快乐，培养学生爱生活、爱自然的情感，并能体验到彩墨画中的意境之美。在小组合作、自主探索、角色转化、实践操作中启迪思维，熏陶情感，促进个性与整体的和谐发展。教学重点是认识彩墨材料的特性，初步了解、感悟、体验宣纸、毛笔等工具材料的特点。教学难点是掌握笔墨干湿、浓淡的变化。

二、灵活运用教学法

新课程标准中指出：教师的“教”要立足于学生的“学”，使每位学生都坚信自己具有学习美术的能力。帮助他们在美术学习过程中发现自己学习方面的“闪光点”。为他们在以后的学习中树立信心。在教学中，我积极创造条件，引导学生主动的、自觉的参与到美术活动中来。我面向全体学生，充分发挥学生主体参与的热忱，优化学生个性，培养学生的创新精神。提高学生的观察、分析、想象、创造能力，开发学生的智力，激发学生的潜能。在教学中我主要采用“游戏导入法”、“观察分析法”、“对比分析法”、“引发兴趣体验法”、“多元联想法”来组织教学。本课以“活跃学生想象思维”为主要目的，让学生在想象的世界里自由翱翔。在教师的主导下，学生欣赏、观察、比较，自主探究、合作交流、想象创作。

三、层层推进说程序：

为了更好的落实本课的教学目标，我设计了如下的教学环节：

（一）游戏导入，解析课题（二）游戏体验，初探画趣（三）欣赏感悟，积累素材（四）创作体验，完成作品（五）展评作品，拓展延伸

爱玩游戏是学生的天性，将游戏带入课堂，就把惊喜带入了课堂。于是一开课，我就用一个盛满水的盆变出了一张有趣的彩墨画。彩墨画一下子就吸引了所有学生的眼球，也激起了他们的好奇心。然后，我顺势带出本课所要的工具和材料，自然的导入本课课题。

既然彩墨游戏好玩，老师也要玩玩，于是，我就拿起毛笔玩起了彩墨游戏。我演示了几种方法：点小雨点、点梅花、画花瓣、破墨法画叶子、随意泼洒……这些方法不是刻意讲解，而是在潜移默化的引导学生。接下来，我就引导学生欣赏我国著名画家吴冠中的名画《吴家作坊》。怎样读懂名画，怎样欣赏名画，确实是让人头疼的事。我想，那就用游戏的方法吧，这样就更容易让学生接受。另外，我还借助这幅画中隐含的内容，演示了干湿、浓淡这四种笔墨知识。最后，来一个小结：吴家作坊面积不大，素材有限：黑、白、灰、红、黄、蓝、点、线、面而已。点明《吴家作坊》的丰富内涵。更有趣的是主人印上了所有的图章。图章又是什么呢？图章一般镌刻的是画家的名字，（印章的种类有很多，在此不一一介绍）画家作完画后要题词、落款，然后盖上图章。图章是中国画的一种特殊的审美需求。我用三幅范画介绍了使用图章的方法。当然，出示老师的范画，更主要的是为了激发学生的创作热情和创作灵感。接下来，我就让蠢蠢欲动的学生玩第二个游戏。在一张大宣纸上，每人随意画一笔，体验彩墨在宣纸上变幻无穷的效果。

仅有这些方法的引导是远远不够的，于是，我在第三个环节里，呈现了两幅大画家的画作、四幅自然景物与大画家的画作对比图和几幅很有代表性的学生作品。通过对大量画作的欣赏，让学生饱尝了一顿丰富的视觉盛宴。最后，我就以

“留住秋天”为主题，再一次呈现大量的秋天美景图，让学生积累创作素材，为他们的创作打下坚实的基础。

完成美术作品的创作，才是美术课最重要的事情。因此，教师要留下更多的时间，让学生去思考，构思，完成作品。为了更好的引导学生创作，我还指导学生先阅读作业要求，再进行创作。

当学生完成作品之后，就组织学生开展互动式参观、交流活动，进行评价，这样既能增强学生对创作的自信心，又能培养学生用欣赏、宽容的态度多角度的进行评价的能力。最后，我用鼓励性的语言总结课堂，给课堂画上一个圆满的句号。

四、提高课效说反思

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，強调培养学生学习兴趣，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。

纵观本节课的整个教学过程，综合我的个人感受，我认为本节课的教学达到了我预设的教学目标。多媒体课件的运用大大提高了课堂效率；轻松的课堂氛围孕育了无穷的创作灵感。令我惊喜的是，虽然我们是第一次见面，但是我们在课堂上配合得非常默契，同学们积极大胆举手并能准确的回答问题。另外，同学们的作品很棒，有的很有创意，有的颜色很丰富，有的还表现出了笔墨的变化。看到这些稚拙的作品，我感到由衷的高兴。

以上是我说课的内容，恳请在座的各位专家和同行，给我提出宝贵的意见和建议。我的说课完毕。谢谢大家！

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