《孤独小说家》读后感
“生命是个过程”通过精心收集，向本站投稿了20篇《孤独小说家》读后感，下面是小编给大家带来的《孤独小说家》读后感，以供大家参考，我们一起来看看吧!
篇1：孤独小说家读后感
花了点时间读完了本书。说到为什么会读，挺简单的两个原因。第一：喜欢书的封面，那个打字机的感觉挺让我觉得熟悉。可能是因为我前段时间刚刚买了一个长得有点像的机械键盘的原因。第二，同期在读的《文学批评：理论与实践导论（第5版）》有点吃力，就让《孤独小说家》这类型的书顺带调节一下了。
作者石田衣良，之前没看过他的书，倒是腰封上介绍说在日本文坛他是比肩宫部美雪和东野圭吾的作家。看起来来头也不小。
读的过程中，难免会想起另外一本书《岛上书店》，因为里面的部分设定真的是太相似了。试举几例：
主角都是在最难熬的阶段，中年丧妻、事业不如意，
主角都与书籍密切相关，一个是写小说，一个是经营书店。
主角都有一个孩子，一个是几乎自己一手拉扯大的懂事儿子，另一个是遗弃的小女孩。
主角都遇到知己女子，不同的是《岛上书店》中他们在一起，而本书中没有后文。
两本书都算是积极向上的，不要放弃生活，都没有什么大道理可言，都算是小品文。
其实这本书写的很平淡，平淡到让人觉得就是一杯白开水，也有好些让人觉得有点莫名其妙的地方。好在细节的描写很入微，能从这些小小的细节里感受一下一个坚持了十年写作的中年男人对孩子的爱、对自身的怀疑与自卑、对亡妻的爱恋。
阅读过程中还有两件小小的趣事，顺带分享一下。
其一是书中一段是父子两人和一女性知己前往房总半岛散心，看到“房总半岛”四个字，我就想起了程璧的一首歌《房总半岛最南端》。看这一段故事的时候顺带把这首歌也听了几遍，算是读书时候的.一种立体化体验吧。
其二是书中说男主角听到了三味线演奏的乐曲。“三味线”是日本的一种传统民族乐器，看到这里又不禁想起之前读的一本有点毁三观的小说《春琴抄》。如果有兴趣可以去看看，看完之后，我觉得我的眼睛也是要瞎了。
读完本书之后，我觉得书里所谓的主人公并不算是那么孤独。虽然经历了丧妻之痛，文学作品也是没什么市场，就连儿子都知道他等着稿费才能勉强维持父子俩的生计。而从另一些方面来看，主角也是幸运的，他的身边始终伴着不离不弃的人们，有懂事乖巧、理解父亲的儿子，好几个可以分享写作、聊天聚会的朋友，有宽慰解忧的红颜知己，有坦怀相待、全力支持的编辑，也有默默喜欢他文字的读者……这么来看好像也并不算太孤独，可是，到底感觉如何，如人饮水冷暖自知吧。谁能说谁过得好，你看见的也只是你看见的，真相？哪里有真相，即便有，你也看不见。
另外值得一提的是，小说里出现的所有人，都善良地对待人生，虽然他们的人生都不完美，也有很多的烦恼，但都平庸的生活着。即便是男主角的亡妻，我看来也都算是一个积极向上的人。
这本书的的确确就是一杯凉白开，没有起伏的剧情，平平淡淡，甚至可以说很套路的讲完一个故事。如果你是喜欢看那种大风大浪、悬疑频出故事的人，一定会失望的。非要说这本书有什么意义的话，我想小说最后接近的结尾一段可以拿来用用：
我想在场的各位，应该都有被书籍拯救过的经历。在生活苦不堪言的时候，在人生失去方向的时候，在厌恶一切的时候，无意中拿起一本书，它能推你一把，让你迈出新的一步，让你产生重新面对社会的勇气，连一本滑稽可笑的书里，也有拯救生命的力量。我非常荣幸能一直不舍不弃坚持写到现在，感谢书籍世界带给我的一切。
篇2：孤独小说家读后感
我一直在想《孤独小说家》这个翻译好像并不是最贴切的，日文的直接翻译更清晰明了：《父与子》。没错，这是一本平淡无奇的小说，没有波澜起伏的情节，更没有峰回路转的结局。
这是日本作家石田衣良的小说，文中的主人公青田耕平是一个默默无闻的小说家，妻子因车祸死后他与唯一的儿子小驰生活在一起，因为寂寂无名，他的小说从没有加印过。这本书中充满着朴实的描写，虽然儿子只有十岁，可是儿子带给父亲的财富却是巨大的。耕平一度沉浸在绝望和黑暗之中，每天都和自己说我不行，直木奖我无法获得。但是小驰总是给人以惊喜，在儿子眼中，父亲永远是整个家的支柱，还记得文中小驰对父亲说的一段话，大概意思是：爸爸你要继续写作，不然我们拿什么生活，但是你这么痛苦，我可以打工养你。谁能想到这些话是出自十岁孩子的口中，因为害羞小驰写信给父亲鼓励他。最终耕平在绝望中又一次站了起来，凭借着《空椅子》――描述妻子死亡的小说和《父与子》拿到了直木奖。
这部小说用平淡的口吻向我们展示了一个作家的绝望和孤独。作家是无论什么年纪都要站在前线思考的人，耕平把自己比喻成蒲公英，默默无闻但却孤芳自赏。其实，我们生活中大多都是这样的人。不求大富大贵，也不求举世闻名，我们都认真地工作着、生活着，但是我们很多人却忘了最初的梦想。十年前的耕平想要成为一个好的小说家，直到他第一次加印，这之中的过程对他来说既痛苦又绝望，但是儿子的鼓励是一剂最好的良药。
真的很喜欢作者的这句话：“最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。你只需要再站起来一次。”梦想啊，在我看来是不久前初出社会的我所追求的，但是这两年不到的时间里，已经被渐渐消磨殆尽，我甚至想不起来我现在的梦想是什么。有时候总觉得现实生活并不能支撑我追求当初的梦想，同时也羡慕着那些有勇气可以一直追求的人。我很羡慕我的一个初中同学，初中时期的她是那么的叛逆：打耳洞、组乐队，热爱音乐和画画。不久之前，无意中加了她的微信，本以为经过时间的洗礼，她会与我们众多人一样，成为工薪族的一份子。但其实，她现在很好的延续了当年的梦想，她的乐队还在，她现在从事着她所喜欢的行业――雕塑艺术。我想各种心酸只有她自己才会了解，而我也真心地为她感到高兴。
我们每个人或多或少都缺少了那么些勇气，梦想不是一个梦也不是一个幻想，我甚至都没有最接近梦想的时候，我并不是说为了梦想我们可以离经叛道，而是如果当初我可以不那么轻易就放弃，现在是否一切就会不同呢?毕竟生活还在继续，梦想嘛，如果可以，请继续燃烧。
篇3： 《孤独小说家》读后感
《孤独小说家》读后感
“十年前的梦想如果还没有熄灭，就让它永远燃烧吧！”
――石田衣良《孤独小说家》
青田耕平是一位寂寂无名的小说家，出道十年，他的作品却从来没有加印。另一方面，三年前，耕平的妻子因为不可思议的而去世。“那真的是事故吗”，深深困扰着他。尽管如此，他仍然笔耕不辍，坚守梦想。
“在小说这个艺术世界里，作家的成长并不是像爬楼梯一样一步一个脚印，而是以某一本书为契机突飞猛进的。那些尚未浮出水面的作家们，大概就是在这种创作欲望和期待‘奇迹作品’的信念的驱动下坚持下来的吧。日复一日扎扎实实地创作，总有一天神明会看到的。”这段对于作家这一职业的真切感悟，从衣良的笔下传到了耕平的心底。抱着对于自己有朝一日能获得梦寐以求的“直木奖”的憧憬，耕平在平凡的生活中从未熄灭心里那盏不平凡的梦想明灯。
只是，等待的时间似乎太过于漫长。十年过去，耕平在琐碎的生活中寻找可以喘息的机会，却总是累于担心自己的'书不畅销而还不起房贷，承担不了儿子小驰的教育费用・・・・・・他也曾沮丧，失落，但每每回到家里，看见儿子小驰纯真而温暖的表情，听着他安慰鼓励的话语，耕平就又重燃信念，继续写作。
就这样，耕平经历了无数次期待后希望又落空，写成了《父与子》。书中基本还原了他与儿子小驰的日常生活与细微感动。直木奖照常举行，只是在入围名列中赫然多了“青田耕平”的名字。耕平的梦想，忽然就变成了现实。而获奖的作品，便是《父与子》。
原来，梦想一旦付诸行动，就会变得神圣。
当我合上这本书的最后一页，内心并没有太多的大起大落。因为，这本书叙述的故事实在太平凡。可是，它也很真实，让我透过薄薄的纸页便能看到一个平凡却从未放下过文字的作家，感受到一颗在繁忙的生活中紧守住初心梦想的炽热的心。请允许我将“耕平”这一名字理解成他在平凡的生活中用笔耕作不止，而这份耕耘，最终换来梦想闪耀的光芒。这份梦想的实现，很大程度上得益于儿子小驰看似微不足道的激励与陪伴。衣良遭受挫折时的颓败感，收获成就的满足感，都深深牵动了我们读者的心灵。因为，从静静印在白纸上的文字中，我们却读到了他跳动的灵魂。也因为我们都或多或少感受过这样的心情，才会更加觉得坚守梦想的不易。试问自己，如果十年过去，我们心里曾容纳梦想的那块地方，是否还一如当初地焕发希望，集满热爱呢？耕平给出的答案是肯定的，而我，也希望十年后的自己给出的答案，依然是大大的肯定。
如同风霜毫不留情地砸在幼小细嫩的叶苗上，如同江水怒吼着卷走了水底的渺小砂石，上天总喜欢在我们挣扎生长的时候扼杀渺茫的希望，将我们狠狠地拉进黑暗的角落。可是，当我们被命运重重摔倒在地时，你是否还愿意再站起来一次，再为靠近你的梦想努力一番？
“最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。
你只需要再站起来一次。”
篇4： 孤独小说家读后感
《孤独的小说家》，一本不太厚的书，却可以让你一直回味。一本悬疑作家写的书，却处处充满着温情。这是一本追梦的书，却不是一本梦幻的书。简单的语言，朴实的情节都仿佛让我们跟随着作者一起追梦。
小说以一个单亲爸爸青田耕平为视角，曾作为新人作家红极一时，之后十年却平淡无奇，但他仍坚持着写作的梦想。人需要有梦想，才能筑造自己的人生。这让我想起了我的学生，他们正是敢于做梦的年龄，但可能我们教学中不经意间的举措，会扼杀学生的梦想。所以，梦想教育对学生的终身发展至关重要。
有人说：“每个人都是个体，注定生来孤独”。我却觉得梦想在，就是陪伴在。没有谁会比梦想更了解你。身为一名教师，我们的教学就是帮助学生寻梦、追梦的过程。只有我们满怀对教学事业的热爱与梦想，才能让学生在人生的道路上，勇敢追梦。有人说：“梦想最终会败给现实。”但我想告诉我的学生，梦想其实败给的是人心。在成长的道路上，你们会遇见很多的困难，无论是学习上，还是生活上，渡过难关的唯一法则就是坚持。只有坚定自己的信念才能做好一件事情。人心不倒，梦想就不倒。
当然，追梦的路上不可能是一帆风顺的。书中的一句话对我的.触动特别深，“人，就是一种只会关注他人失败的动物。这个国家只教给孩子成功，却对失败不屑一顾”。也许，失败才是孩子们梦想道路上最大的障碍。有多少孩子是因为曾经摔倒，就再也站不起来。我们当今的教育教学中缺少的也正是这种失败教育。所以，在教育的过程中，我们要教会我们的孩子如何站起来，摔倒了不要怕，坚持下去，坚定自己的信念，最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候，你只需要再站起来一次。
教师，是追求自己教育梦想的人。教师，更是让更多的人去追寻自己梦想的人。作为一名教师，只有我们坚持着自己的梦想，我们才能帮助更多的孩子筑造自己的梦想，实现自己的梦想。有梦才有未来，梦想没了，人心也就没了。所以，无论你现在身在何处，无论你有多少无可奈何，你的梦想，如果还没有熄灭，就让它永远燃烧吧！
篇5： 孤独小说家读后感
最黑暗，最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。你只需要再站起来。
我不是一个喜欢看书的人，偶然的机会朋友将这本《孤独小说家》推荐给我，在每天午饭过后我拿出来看看，许是不想辜负了朋友的一番心意，更算是想让自己安静数时褪去浮躁。
首先谈一下书的内容，这本书是以一个小说家为主人，讲述的是一个日本小说家青田耕平出道十年，直坚持在写小说，寂寂无名，也在坚守梦想，出版了十年的小说从没加印过。他还有一个上小学的儿子小驰，三年前妻子久荣因为一次离奇的交通事故去世，留下青田耕平和儿子小驰相依为命。直木奖是日坛重要的一个奖项，每年颁发两次，得奖对象以大众作品的中坚作家为主。奖金大约是两万元人民币，并不算很高，但作家一旦获奖，就如黄袍加身，可以依靠这个头衔轻松换来约稿和极高的报酬，因此也被视为文学青年的进身之阶。也就是在青田耕平出道的第十年的时候他的小说《空椅子》入围了直木奖，是入围的六个作者之一，也是青田耕平创作十年来首次入围全国性的文学大奖。而之后的一部《父与子》成功的帮助青田拿到了直木奖。
在文章的前一大部分，讲的很波澜不惊，但在主人公生活过程中不断添加的细节，确令人感到十分暖心，这是《孤独小说家》耕平的故事，我不知道也是不是作者石田衣良的故事。我相信每个人的人生都是书里的故事，有的是好几个故事，小时候的芳心初许；青春期的叛逆彷徨；热恋期的掏心掏肺；中年期的育儿心切；老年期的经世沧桑。
我想大家应该都有被书籍拯救过的经历。在生活苦不堪言的时候，在人生失去方向的时候，在厌恶一切的时候，无意中拿起一本书，它能推你一把，让你迈出新的一步，让你产生重新面对社会的勇气，连一本滑稽可笑的书里，也有拯救生命的力量，既然梦想还没有毁灭，那就让它永远燃烧吧！
篇6： 孤独小说家读后感
这次拜读了石田衣良的著作《孤独小说家》，故事情节中不乏让人揪心，让人喜悦的片段。我认为整本书的色调是暗淡的灰色，偶尔会有突然迸发出彩色，偶尔甚至会出现比灰色更厚重的黑色。
这本书讲述了一位中年作家青田耕平在妻子因车祸不幸遇难三年之后的生活。从书的描述中，脑海中得到了一个略微消瘦带着那一点点不自信甚至有一些懦弱，但在骨子里有着一份执念的中年作家兼单亲爸爸的形象。心中对于去世妻子死亡的执念或者说是爱与不舍，还有对儿子的愧疚以及自己无能的自责。儿子小驰，虽然总是用平淡的语气回答父亲的问话，却带着一份不应该在还在上国小四年级孩子的懂事。亡妻久荣，则是一个柔美的形象，要强中带着一丝柔弱与哀伤，但也少不了的一份幸福。书中三位和青田有交集的女性，书店店员香织，女招待椿，国语老师奈绪。各有各的特点，在此处不想多写，留悬念，要读了才能体会。到这里人物并没有交代全，青友会的各位作家，数位不同出版社的编辑比如大久保，冈本小姐，米山等，亡妻的母亲郁美对于青田再婚的极力撮合，其父的回答方式。
我只能说这本书很好，真的很好。我分三次才看完，太过揪心，实在是没办法一气呵成地读完。过程有揪心有喜悦，但是最后的结局却让人心中一酥。
一本好书总是让人很难从书中出来，就好像我曾经在哪里活过。
篇7： 孤独小说家读后感
近来看完的一本书叫《孤独小说家》，与作者出道成名作的池袋西口公园完全不同，既不青春也不迷离，就是一个落魄作者的日常。故事说不上精彩，但是作为同样热爱写作的我，很多地方都感到非常地扎心。
中国总有种文人就得清贫的偏见，偶然火了一个ip，若作者卖出版权开拓其他版本，就会被冠上商人/贪钱的恶名。名不经传的小作者，有人肯看你小说是看得起你，再妄想付费阅读什么的，就是作者小气了。
因此故事前半段的看得我非常伤感。写作的人跟一般打工者没有区别，也是在出卖自己的劳动力，来换取屈指可数的报酬。作者不是吃空气就能生存，也不是靠爱就能发电。更难过的是，一般工作可以通过时间增加经验值同时升级技能，但是写作却并非只要努力就一定能获得回报的事。书中的主角为了生活不停连载，为了不能加印所以版税收入太少而苦恼等等，虽然功利却是所有作者都要面临的问题。而且按照文中介绍的日本作家的收入方式，其实已经比我们国内市场要好，毕竟日本每年的出版量还是很大的，而中国很多作者，只能把写作当成副业，因为根本无法养活自己。无法全心全意地投入，自然能出高质量作品的几率或者频率也会降低吧。
然而，前半段哭了我几次的质量，却在后半段奇怪的剧情中变得下降。几个女性角色跟主角的情愫，最终也没什么结果，再加入了一段妻子死亡的疑团，可是最后的录像煽情也有点不痛不痒。有趣的是，文中主角第一次入围直木奖的小说《空椅子》，专家的评价也是批评最后加妻子死亡疑团不好。而孤独的小说家是中文译本起的，原名称是《父与子》，正好就与文中主角最后拿到直木奖的作品名称相同，并且其实两本小说都是文中主角与其儿子丧妻后的生活的故事。而作者本人两次入围直木奖，最后凭一部轻小说拿奖。所以以上到底是作者有意为之，还是纯粹巧合呢？
老实说，就这个小说的故事而言，其实我并没有觉得有什么出彩的地方，但是当中有不少语句却很有共鸣，也令我哭了几次。与其宣传文案用坚持梦想梦想就会实现这种鸡血，我觉得用文中一些冷静而又现实的句子语录可能更合适。因为我不觉得这是一个鼓吹梦想的故事。相反，我觉得这个故事是说的正正是梦想不能当饭吃。所以我觉得主角最后还是没有拿奖会比较好（虽然就我个人的感情而言还是希望他能拿到的）。正因为看不见回报，却因为纯粹的爱好而执着无畏地坚持，我觉得这是比梦想更伟大的地方，也是这书前半段让我哭的地方――虽然前面一直是说主角出道后十年没有加印，觉得版税收入太少，然而字里行间中，我能感受到主角对写作，对小说的热爱，这是他拮据生活还在努力坚持的根本原因。拿奖固然是非常高好的，然而即便没有拿奖，他还是会坚持写下去，直到自己写不出为止。
谁说这样的义无反顾不励志呢？
当然，我还是很希望，每一个用爱产粮的作者，最终也能获得应得的回报。
篇8：巴金小说家读后感
一本好书，会让你感动，会让你有空灵飘逸感，会让你百看不厌，会让你捧腹大笑阅读作为人类最好的学习方式之一，自有书籍文字伊始，人类就在阅读中传承着文化，开启心智。而一些经典名著的'阅读，更是人类思想文明的精华，值得后人去研究，发现。
每次读《家》都会带着不一样的心情去体会作者的目的，又一次拿起这本小说读了起来，给我的感觉更多的是封建礼教的束缚和旧时代劳苦大众的懦弱，以及封建官僚的守旧。我气愤书中觉新的懦弱，他不敢和封建礼教作斗争，他的懦弱使得他的妻子和他的爱人成了当时的牺牲品，更使的觉民差点变成第二个他，还好他敢于与封建礼教斗争与家族作斗争，终于赢得了胜利摆脱了家族订的婚姻最后和自己的爱人相守在一起。还有书中的觉慧从始至终一直反对封建礼教的束缚他批判家族的封建思想、提倡女子剪发鼓励女子进学校学习新文化，而不是“子曰…”
他最后为了不在受家族的压迫自己独自去了上海学习新知识、新文化。
距离上次读这篇小说已经四五年了还记的开始读时总是怀着同情书中的梅和钰儿、鸣凤还有憎恨觉新和觉慧而读完的并没有真正体会小说的主旨。事过境迁总有不一样的理解和感受。
篇9：巴金小说家读后感作文
《家》这部是从我国半殖民地半封建社会中的一个大家庭中说起的，讲述了那一代人对自由，对爱情，对创新中国的梦想的追求和努力，和他们三兄弟做出的不同决定，是坚持还是放弃，是爱还是恨，是走还是留以及这些决定带来的不同后果，越是读到后面，情节越是起伏不定，内心越是激动不已。《家》中塑造了一个封建压制极其严重的大户人家，在这个家中有着不同性格，不同的人物。觉新无疑是这个时代大部分人的影子，他是一种悲剧，曾经深爱着梅，但让他的父亲用占阖的方式决定了他的，娶了瑞珏。他爱他的妻子，但世俗的思想害了他，听从别人的鬼话，将待产的妻子送到城郊，以至他的妻难产而死。他含泪忍受一切不义行为，不敢吭一声，他活着，只为敷衍，豪无主见，这也正是旧中国的悲哀。然而丫头鸣凤对觉慧的不渝也是一个悲哀，这个悲哀是这个社会造成的，但麻木的人们不以为然，在他们心中丫头拥有的权利不同于他们，他们是物品，可以当作人情相送。而觉民则不同，当他得知与冯家小姐定亲时，为了自己的梦想毅然选择离家，最终他在这个家庭中是最早取得小小胜利的人。
读完了《家》，我的心潮澎湃，不知是为了觉民，觉慧的胜利而欢;还是为了琴，鸣凤的大胆而喜;或者是为了瑞珏，梅的遭遇而泣;再不然，就是高老太爷的专制受到了打击而歌……总之，五味瓶打翻的味道，难以用言语阐述。
篇10：《孤独》读后感
孤独，也许有时并不是我们想象的那么坏。它不是“悲伤”，也不是“无聊”，而是诗中令大家屏息的那个词――“秘密”。
每个人都会有“孤独”。生活好忙，好累，使我们在奔波中丧失了本该有的天性――“孤独”。
《孤独》的作者爱伦。坡，是一个不到三岁就成为孤儿的孩子。“在重重磨难的一生的开端”，也就是童年，爱伦。坡就先于他人感受到了孤独。“他们的视域与我不同――我难以随同”就很好的证明了这个观点。爱伦。坡孤独，但却孤独出了一种美。
爱伦。坡给这个世界下了“善”与“恶”的定义。不难想象，一个孩子，抱膝坐在草坡上，眼睛里充满了孤寂的欢乐；山泉，秋日里的金光围绕着他，远处的蓝色穹窿和头顶上的乌云交织出善与恶的童话。
那，这么忙，稍微停一下，看看你心里布满了灰尘的孤独，将它拿出来晒晒太阳，悠悠地度过一段时间，任时光从指尖划过。
孤独，也是一种美。
篇11：《孤独》读后感
暑假里，我刚写完《暑假生活指导》便迫不及待地看起了阳光姐姐（伍美珍）写的一本书：《我来自孤独星球》。
这本书主要讲了：“班花”江冰蟾因为成绩好，又有点清高，遭遇了班里以凌扬波为首的几个女生的敌意与排斥，为此她内心深感困扰。妈妈突然出事，又令她看到了成人社会复杂和冷酷的一面。小堂哥方乐天，性格与江冰蟾迥然不同，活泼开朗，喜欢结交朋友。他给江冰蟾带来了麻烦，更带来了快乐和对友情的领悟。
读完后，我陷入了沉思之中：当我们正和好朋友高高兴兴的玩耍时，肯定也有许多人像江冰蟾一样没有朋友，生活中缺少了快乐。
在我的生活中也有一个这样的人，她就是孙睿。当我和李鑫、闫慧玲、韩佳丽、韩悦、韩美晶、王新乐、刘梓萱几个人一起玩的时候，她就在一旁看着。我们邀请她，她也不来玩。从此，她就变得内向起来。
我希望同学们多交朋友，这样就会少一分烦恼，多一份快乐，大家就不会像江冰蟾那么内向了！
篇12：《孤独》读后感
在春花烂漫的季节，读林清玄的书，总会有一种难以名状的触动，那些或宁静或激昂的文字，给予我太多。不得不说，林清玄的文字是值得去捧一盏清茶细细品味的。
《孤独是一个人的清欢》是林清玄凝结半生智慧的心灵之书，它要献给所有想在这个喧嚣的世界里，修得一颗宁静之心的人。
“生命的一切成长，都需要时间。
花季正是花祭，碟生旋即碟灭，只是赏花看碟的人很少做这样的深思，因此很少人是庄子。我一向认为，如果一个人心中充满了爱，却不懂得如何表达，那不仅自己活在痛苦中，对别人而言，也等于是没有爱一样。所以，内心的情感和外在的表达同等重要。童年的祝愿虽然天真，却是诚挚的。生而为人，心灵犹如暗夜的天空，从前我们在人间生起的爱犹如星星点灯，使我们的心空温柔而明亮，繁华而有致。想到我在幼年的时候，总觉得逝去的日子并未真正消失，而是一颗一颗升上天空，化为星辰，并照亮着未来的路。我们会害怕、会无所适从、会畏惧受伤，但是人生的火一定要过——情感的火要过、欢乐与悲伤的火要过、沉稳与激情的火要过、成功与失败的火要过。有许多事物，“没有”其实比“持有”更令人快乐，因为许多的“有”，是烦恼的根本，而且不断地追求“有”，会使我们永远徘徊在迷惑与堕落的道路上。幸而我不是太富有，还能知道在人世中觉悟，不致被福报与放纵所蒙蔽。幸而我也不是太忙碌或太贫苦，还能在午后散步，兴趣盎然地看着世界。我们的生命如此短暂，有所营谋，必有所烦恼；有所执着，必有所束缚；有所得，必有所失。“百花丛里过，片叶不沾身。”那样的生活才是我们向往的生活，百花丛里是“有情”，片叶不沾身是“觉悟”。我们如果日夜为欲望奔走，就会耗失自己的健康。世间的事物来来去去，我还是我。人我是非、利害得失去去来来，我们既未增加，也不减少。误解与赞赏、批评与歌颂，都像庐山的烟雨和浙江的潮汐，原来一物也无！我觉得每一个人都值得给予最大的敬意，努力生活的人们都是值得敬佩的。他们不用言语，而以劳作表达了对生命的承担。我们既然生而为人，不是草木虫鱼，就要承担，安然接受人生可能发生的一切，除了安然地面对，还能保持觉性，就是菩提了。承担，是生命里最美的东西！想了解辽阔，要观海。想知道伟大，要看山。想体会自由，要静静看云。想感受无碍，要沐浴春风。爱的开始是一个眼色，爱的最后是无限的穹苍。
“今日踽踽独行，他日化蝶飞去。
感到日子没有变化，可能是来自生活的不能专注、不肯承担，因此就会失去了对今天，甚至当时当刻的把握，可悲的是，不能专注把握此刻的人，也肯定是不能把握将来的。其实，日子怎么会每天一样？我们今天比昨天成长一些，今天比昨天更接近死亡一步，今天比昨天多看了一天世界，怎么会一样？如果我在这世上没有明天，这是禅者的用心，一个人唯有放下现在心、过去心、未来心，才会有真切的承担呀！在我们生命的岁月里，火和爱或许是必要的，但不必弄得自己烟尘滚滚、灰头土脸，也不必一定悲伤和烦恼，那就像每天有黎明与日落一般，大地坦然地承受罢了。人人都渴望爱情，即使我们正处在其中的爱情不是最好的，却因为渴求而盲目了，这一点连天神也不例外。珍惜青春是最重要的。在不正常、不平衡的爱里挥霍青春，将会使人生的黄金岁月过得茫然而痛苦。如果我们的每一天是一幅画，应该尽心地着墨，尽情地上彩，尽力地美丽动人，在落款钤印的时候，才不会感到遗憾。许多事物我们可以决定取舍，唯有青春不行，不管用什么方法，它都是自顾自行走。如果我们有着怜爱、珍惜、欣赏的心，即使在人生的无寸草处行走，也会看见那美丽神奇的一瞥。经过编织美梦的少年时代，我逐渐知悉了生命并没有结局，每一个结局只是一个新过程的开始罢了，美好的过程可能带来惨痛的结局，痛苦的过程也可能带来幸福的结局。当然，过程平顺而结局圆满，是最理想的，但一时圆满不代表永远美满，只是走向一个新的起点。
在人生的历程，我不着急，我不急着看见每一回的结局，我只要在每一个过程中，慢慢地长大。
篇13：《孤独》读后感
再次阅读安东尼。斯托尔的《孤独》，当我读到第十二章渴望并追求完整，我想到了”中年危机“。
中年危机，也称“灰色中年”，一般高发在39～50岁，在40～65岁之间的男性身上，还被称为“男人四十综合征”。从广义上来讲，是指这个人生阶段可能经历的事业、健康、家庭婚姻等各种关卡和危机。
有关中年问题，荣格早就关注了，荣格这个著名的心理医生，他本人也经历了中年困扰，只不过，他在经历困扰的过程中，把自己的梦境与幻觉一一记录下来，甚至危险的警报也不落下，最终成就了他。
伟人和普通人最大的区别就在于不是伟人不会遇到问题，而是他们遇到问题能坚强地化解问题，并升华为理论知识，促使自己走出困境，并成就了自己。
据荣格的自我分析，年轻人的主要任务就是脱离原生家庭，在这个世界上站稳脚跟，并组建自己的家庭；而中年人的任务则是发现自我并表达自我的独特性。在接触的成人案例中，特别是处于中年阶段的案例中，有不少案例就是找不到当下自己的个性，迷失了自我，对生活失去了信心。
按照荣格的观点，当一个人承认内心有一股属于自己的心理动力时，他的个性本质才能体现出来。人到中年之所以会患上神经症，就是因为从某种意义上说他们一直欺骗自己，而且已经远远偏离了大自然要他们走的道路。仔细聆听心灵的内在之声——这种声音出现在梦境、幻想以及潜意识的衍生状态里——迷失的灵魂就会像荣格那样，重新发现正确的道路。
身边出现中年危机的朋友总是会念叨他信仰缺失，可连他自己都说不出何为信仰，信仰为何会缺失，如何重新定义信仰，正如荣格所要求病人必须具备的态度或“定式”的确具有某种宗教性质，不过并不需要病人一定得去信仰某个“神”或遵循某种公认的教义。
信仰是虚无缥缈的，还不如在生活中找到能让自己比较能舒服去相处的事情来说服自己去接纳更实在。荣格曾说过：在我所有已进入“人生后半段的”病人（35岁以上的病人）中，每个人最后的问题几乎都是寻找人生的宗教观……当然，这和任何一种教义或教会无关。
弗洛伊德说这是一种内在的客观力量，其中包含了自我的核心，也包含了非自我的东西，人在罹患疾病时就会与这种力量变得疏离。
事实上，那些中年危机的人会觉得信仰缺失，正是源于直觉的非宗教构想，而这种直觉会使具有宗教信仰人信仰自己内在的上帝。这也就是为什么这些人不相信任何人，不相信药物，不相信医生，只相信自己内心笃定的判断，因而，要帮助这些人走出危机，并不是一件容易的事。
“中年危机”所呈现出来的症状其实与抑郁症是有所区别的。他们最大的临床症状是苦于人生无意义、无目标。
按荣格治疗的案例来分析，理性的治疗方法对这种病情根本无效，正常化对他们而言毫无意义。荣格提出了这条自我发展的道路为“个性化过程”，也就是追求“完整性”或“整合”——一种将意识和潜意识中不同的精神元素融合成一个全新整体的状态，可以理解为是一种与世界保持着一定距离的超然意识，更通俗地理解就是病人自己内在精神世界的态度要转变。
按荣格的治疗方法，心理咨询师在做辅导时，可以辅助于“积极想象”，引导来访者记录下出现在大脑里的各种幻想，重新发现自己被隐藏起来的那部分，并能顺利描述自己当下正在进行的心理历程，还可以辅以叙事疗法记录自己的心理历程，引导来访者去感知自己的内心，真实地去面对自己的内心，找到他早年给他的人生带来热情和意义的追求或是兴趣，也许就能引导他重新发现那些被自己忽略的层面，或许会再度投入音乐或是其他领域，或者重拾某些曾使他着迷但迫于生活压力而放弃的文化或知识追求。只有来访者接纳事物的原貌，而不是自己想要它们成为的样子，来访者才能想出一种合适的态度来对待它们。
记得第一遍读这本书的时候，关于这部分的内容我读得一头雾水，今天再次阅读，感觉能与作者共鸣，也能理解其中所叙述的含义，并能融入自己的工作进行理解，这于我来说，是进步，也是成长。现在也非常明白一遍又一遍读同一本书的重要性和意义。希望第三遍再看这部分，我会有新的想法和体会。
篇14：《孤独》读后感
前不久读到一篇《赞美孤独》的好文，又读到一篇《人到老年如何生活更幸福》的文章，感同身受。因为我也是个退休有年的老人，现实生活给我的内心不免有几分孤独。我的孤独感不会有人理解，我自己也很不理解，因为从亲情与物质生活考量，我怎么也算不上是一位孤独的人，但孤独在我的内心，自己知道别人不知道。
《赞美孤独》的文里说：“孤独是人本真的状态，是人终极的状态”，这话有点哲学，不很理解；又说：“孤独是美的，不是丑的”、“ 孤独是强大的，不是孱弱的”、“ 孤独是快乐的，不是痛苦的”、“孤独是自由的.，不是束缚、囚禁和压抑”。这些就更理论了，要真正理解，在我怕是很有难度。但我很是喜欢这篇文章，因为我认定它可以为我的内心的孤独感找到一种解说，使我能在退休后的生活中找到美的强大的快乐的自由而不受束缚、囚禁和压抑的孤独。
“无论人身边有多少亲人、爱人、朋友，他实际上是孤独的；无论人的生活中有多少亲情、爱情和友情，他的内心必定还是孤独的。”是的，人皆赤条条来赤条条去，在这一来一去中将发生多少故事，无论悲情喜情都得自身去左右并承受。我把这种“自身去左右并承受”看作是人本真的孤独，这孤独与生俱来，人皆有之，只是人与人之间，人的自身生命的不同阶段的表现各不相同而已。
比如说，“退休了，意味着对于我们应该担负的社会和家庭的责任已经完成，该是社会和儿女关照我们的时候了。但是对亲人，对儿女，以至对社会都别抱太多的希望，要有最坏的思想准备。‘没有希望就没有失望’。我们作贡献是无条件的，而索取就有条件了。别幻想社会如何善待,别幻想儿孙如何尽孝，不能把“幸福晚年”寄托在儿女身上，而是要根据自身的条件和社会的现实情况，以及自己的能力来安排自己的晚年生活。常言‘久病床前无孝子’。儿女都有自己的工作，都要挣钱养家糊口，不可能长期守在你的身边。所以，要有自度难关的准备。别把亲情看得太重，别再制造太多的亲请，要与子女保持一定的距离。别自作多情，加重感情的负担。”
并不是不要亲人、爱人、朋友，而是主动地在自己的亲人、爱人、朋友；在自己的人情世俗中调整好自己的位置，做对自己应该做的事。这是一种强大的，美的、快乐的、自由的孤独。是老人以及老人的亲人们的共同认识：人老后身体和心理的越来越脆弱，能力越来越弱，力不从心的事越来越多的现实。
《赞美孤独》的文里说：“几乎所有的大思想家大文学家都是孤独的，从尼采、叔本华到卡夫卡、梭罗。他们的内心强大到不须陪伴，像一棵根深叶茂的大树，稳稳地挺立，深深地扎根于大地，不会因为一阵强风而倒下，也不惧风雨雷电。只有摆脱了所有俗世的纠缠，思想之蚕才能破茧而出；只有扯脱了所有人际关系的牵绊，独自的沉思才有可能。而在这个世界上，并没有多少人有这样的机会，并没有多少人的内心能够强大到这个程度。”我想不会有人怀疑，因为这些都是事实所证明了的存在。
站在一个很普通的退休的老人角度，从中学会一点不因“强风”倒下；不惧“风雨雷电”；摆脱“俗世的纠缠”；扯脱“人际关系的牵绊”应该可以做到也应该这么去理解与这么去作，不说所有或全部，那太难以仰及。但把它作为一种思想与行为上的参考又何偿不可以。
“所以我想，老年人首先要把自己的事情管好，少给社会和子女添麻烦也就是贡献了。执意去做那些超越自身能力的事情，不但会误了事情，还会惹出麻烦甚至酿成事故。倒不如逸养天年、养尊处优、装聋作哑、难得糊涂、自娱自乐。老年人仍有很多既无风险又有乐趣的事情可做，如棋琴书画、吹拉弹唱、酌酒品茶、吟诗作赋、网上遨游、登高望远、旅游观光、美食烹饪......自己经营好自己的丰富多彩、舒心安逸的晚年生活吧。”
一位网友说的好，要“轻松自在”很简单：打理好“自己的事”，不去管“别人的事”，别操心“老天爷的事”。——这话很适合老人！
篇15：《孤独》读后感
互联网，当今世界不可或缺的组成部分，为人类搭建了一个没有距离的乐园，一个咫尺相邻的地球村，人们享受着它带了的快乐和便捷。与此同时，互联网问题也越发受人诟病——诈骗，虚假交流，信息泄露......人性使我们非常注重和防范视野之内的危险，在威胁刚诞生时就加以打压，却恰恰忽视静静悬在人们头顶的达摩克里斯之剑。互联网使人类对真实与虚拟的模糊和对发展积极性的影响，才是最危险，却最容易被“顺理成章”接受的威胁。
要不是停电，作者也不会有时间思考这一问题。在5分钟的停电中，他与拿4个通讯软件，10个500人以上的大群，数以千计的网民断开联络，这突如其来的“孤独”，让作者发现问题的所在——互联网塑造了一个抵御孤独的防空洞，涵盖了光纤所及的所有社交关系，借此抵御生活中真实的乏味。
威胁之一，即互联网正在逐渐构建越发真实，诱惑的环境，以迷惑用户，并极有可能以假乱真，取代真实的世界。从前的孤独，无非一人独处，无人相伴无话可说，而若有感兴趣的文学或影视作品等消遣相随，亦可快活在自己的世界中，做自己的哲学家，“穷则独善其身”。而如今，这些却成为部分人口中“真正的孤独”，不合群。相反，若是独处一室，纵使家徒四壁，有一根弱不禁风的光纤或Wi-fi相伴，那是何等热闹：来自天南地北，或亲或疏的网友，都在网上亲切的交流，仿佛几年未见的老友那般热络......如果一根网线，就能让人从现实孤独“升华”到网络上的无比自由，倒不如说网线将他牢牢绑在互联网所引领真正的孤独上，还加了把锁。现实的无奈让人逃往虚假的乐园，沉溺其中以至于流连忘返，而放任真实的孤独发展，自己在网络世界中修身齐家。亲友相见互刷朋友圈，网友约见冷场尴尬，长辈与小辈之间的网络隔阂已不新鲜。现实交往太难，孤独太大，以至于在网络上道一声“晚安”是那样的真诚而不舍：一天中唯一回归真实的时段，也只敢在梦里度过，睁眼时犹如柳暗花明，又投身互联网的陷阱......生活大体上确实是单调的，我们也在想办法让泛善可陈的时光迸出亮点，各种各样消遣诞生，包括如今的互联网。可人们却相机选择它，已不仅仅把它当做消遣或者工具，而且还企图用它躲避内心的空洞与失败，以至于渐渐放弃真实。仿佛那经典的哲学问题“我从哪里来？”恐怕在互联网这温暖的油锅中，终究有些人会认为现实的世界才是虚假的吧。
其二，积极性的改变，它是人们的价值观朝着虚假，利己，自我的方向发展，并磨灭青年的锐气，挫弯中年的脊梁，挖深老年的隔阂。在互联网上，言论相对自由许多，而且少留痕迹，缺乏相对的管理，导致不负责，不道德的发言、摩擦骤增。这看似是小事，实则在我们以为一时嘴爽的时候，悄悄带走了我们的积极性。我们队自己所处的环境不满，对社会不公，政府不作为而不满，不在网上宣泄不痛快，事实上宣泄完后不会对事情有任何的改变，不公依旧存在，可我们却在之后会感到稍稍满足，不去行动，“因为在网上还有那么多认可我，同我一道，一样对此不满的网友，有人是支持我的，我不是孤单的！”从众心理让那些人觉得自己的想法是得到拥护的，之前的愤懑立刻被拥簇的满足感覆盖，在这上面的网民越多，人们的积极性就越差！在现实的不满以在网上的宣泄得到满足，在真实中依旧一边消沉，圆滑的逆来顺受，一边寻求网络。这部分人绝不是少数，他们被网络侵蚀、改造着思想，却依旧乐此不疲。力量在隐退，意志正荒废，他们只会在这泥沼里作茧自缚，绝无半点行动力站出来积极改变。
“互联网时代带给我们的一切社交红利，所有看上去热闹的日子的日子，无非是科技带来的通货膨胀，而孤独的绝对价值，其实从来没有改变过。”科技的双刃往往是隐匿而危险，当期产生之初并不显露，只是作为工具。随着技术的改朝换代，类似“造梦机”，“冬眠”这类让人持怀疑态度的技术还在构想时，互联网的“乐园”，人畜无害“地球村”已让人深陷其中，将我们变为真正“互联网孤独症侯群”，我们却像浑然不知。或许人类是跑在一条让互联网控制人性的道路上，却因为逃难的人多了，我就觉得，没那么恐怖了。
篇16：《孤独》读后感
在南太平洋两万座岛屿之中的，有一颗海上泡沫，它，叫失望岛。20xx年的失望岛，人迹罕至，为了保护失望岛的生态环境，每年由环保局派人到失望岛上进行科研考察。而今年来的人，仅有一位女生，她叫唐清阮，为了报恩给威尔逊教授，也为了奖学金，在教授的暗示下，她毫不犹豫的自动请缨。
经历过珠穆朗玛峰的攀登和亚马孙森林的探索的唐清阮并不害怕失望岛环境有多么的恶劣，也不害怕面对独自一人在岛上的孤独，因为，对她而言，孤独比她在大城市上感受到的喧嚣更加令她舒适。原本，唐清阮的一年就平静的在岛上度过，完成科研，然后回国，但是在她上岛的第一天，在背风坡上的白色木屋门口，她遇到了一个人，肖恩·沃德，故事从此开始…...
这本书围绕着人与动物，爱情两条线来进行描写，描写了人类的生物意义上的孤独，和人情感上的孤独。既提出了人类要保护动物的主张，也描写了一种非常美好的爱情境界，灵魂的互相交融。
“地球上每半小时，就有一种物种灭绝。每灭绝一个物种，人类就距离孤独更近一步。”我觉得这句话，真的很有道理，动物与人类本身就是一个家庭的，没有动物的陪伴，人类迟早会面对着空空洞洞的机器，寂寞而死。
人与动物之间是可以进行交流的，动物是有灵性的，如果说动物与人类之间的区别无非就是我们由文字而他们没有。但是这并不代表动物没有情感，而我更觉得动物的情感，甚至比一些人类更加丰富。比如，书中为了名利和自己的欲望间接杀害了两条生命的威尔逊教授，又比如蓝眼睛的信天翁朱莉和皮特之间坚贞的爱情……
而书中对人物的设定也是非常的巧妙，唐清阮是一个坚强的女性，她不算美丽，但是却有一种气质，刚强，果敢，让人所敬佩。而肖恩在与唐清阮见面的时候，其实只是一团脑电波，不能触碰东西，不能做任何事。在唐清阮发现这个真相之前，肖恩让她要当作一个人来生活，未曾出手帮忙。当唐清阮发现这个真相后，他们两个的心才开始慢慢的贴近。从开始相互隔离，到后来慢慢的帮助、理解、相知，到后来肖恩坦露真相，两人的距离也在慢慢靠近。因为他们本事一类人，他们是世界上的异类，注定孤独，幸亏，他们找到了彼此。
而信天翁在文章中也有特定的含义，信天翁是爱情坚贞的代表物，“一生一世一双鸟，一年只育一个孩子，一飞就是三千里，一生只徘徊一个海洋，一降落就是返乡，一辈子只回一座岛。”信天翁对伴侣非常执着，而作者所假设20xx年为了基因而结合的婚姻则让人唾弃。
这种假设设定的时间是在未来，我们无法判定这种情况的可能性，但是据我所知，已经不是一个作家做过这样的假设了。在《爱有止境》中，就是一种设想，未来的人到了18岁就要注射一种药剂，让人丧失爱的能力，不仅不能爱自己的伴侣，连对自己的家人也无法有爱的感觉，与家人之间的互动仅仅是一种责任，婚姻也只是配对式的为下一代更好而结合，这样的世界冷酷无情，还有意义吗？
而唐清阮与肖恩之间的爱情也是那个世界中的异类吧，他们之间的感情由蓝眼睛开始，他们一起见证地球上最后两只蓝眼睛“结婚”，生育，到他们把蓝眼睛的弃蛋拿回去养，到蛋的出生，成长，这样的一步步的过程，让彼此之间跟好的认识，熟知，到最后成为彼此的灵魂伴侣。
但最后，当唐清阮打算带着肖恩的脑电波离开时，海洞出现，为了救唐清阮，肖恩的脑电波消失了，而唐清阮相信“只有失望岛上时速150公里的飓风，才能追得上逝去的灵魂”的传说，想要等待肖恩回归，之后又在岛上待了四年。
直到最终文章结尾也并没有直接描写肖恩的归来，只是写道了“一抬头，视线却毫无阻挡地，直接撞进那久违的，深深的，深深的墨绿海洋…….”这样的一个开放性结局，虽然没有明写，但是我愿意相信，肖恩回来了，他们有情人终成眷属了这样的一个美好结局。
这个故事，不算浪漫，有种淡淡的粗犷的味道，但却令人难忘，发人深思，或许，这本书里想要表达的孤独，是现今人类的孤独。城市很大，城市喧嚣，而我们，却难以找到一个真正懂自己的人……
希望，我们都能找到自己在精神上的伴侣，找到我们灵魂上的知己。
篇17：《孤独》读后感
本不想起笔写这篇读后感，但奈何感触良多，又不能隘于胸口，只能写此文章，暂抒胸意。若是不符合胃口，那就兹当是我自言自语，不必太过上心。
这本书是一次偶然的机会在西西弗书店看到的，忧郁的蓝色让我从众多书中一眼就望见了他。翻开书页，便一点点陷入作者的叙述中。他仿佛在说我的心事，但又出自一位3世纪前的人之手，着实很是感慨。时代虽然不同，但人的本质却是一成不变。
先说作者—伟大的哲人，卢梭，以其发表的《论人类不平等的起源和基础》、《社会契约论》、《爱弥儿》等闻名于世，也因此与伏尔泰等一众为敌，被当时的世界所抛弃。在读这本书，了解卢梭之前，我只在历史书中接触过卢梭。他和伏尔泰、孟德斯鸠等人并称启蒙思想家。然而，他的命运却截然不同。最不受欢迎的就是他，最受排挤、打压的是他，最能坚持自我的也是他。用朱光潜先生的话讲，崇高即是美。我想，我应该向这份崇高致敬。正如他所提到的：Vitam vero inpendere。书中译为致现身真理之人。但我觉得，更应该译为：为真理至死不渝。这就是卢梭一生的信条，他的确做到了。
回想本书，分为十次漫步，每一次漫步都有对人生的想法，是卢梭为自己而写的情书，是他对于幸福、平和、善良、以及人与自然的关系的看法。不得不说，我的看法和卢梭的看法有异曲同工之妙，很后悔没早些认识他，早点看到这个作品。
我思考最多的就是，我们怎么对待那些少数人？卢梭当时正被千夫所指，人们明哲保身，全然忘却他对人类社会的贡献，肆意攻击他。何其悲哀。我们大多数人都是功利主义的信徒，认为自己是大多数人，自己为大多数人的利益服务就无比高尚、崇高。我觉得不然。这种自诩的正义，到头来却划向对少数人的非正义。我不是哲学家，不太会论证这段关系，只能引用安兰德的片段来论证。
“大多数人的最大利益”是用来欺骗人类的最荒谬的口号之一。
这句口号没有具体明确的意义。我们根本无法从善意的角度来对它加以解释，它只能用来为那些最邪恶的行为狡辩。
这句口号里的“利益”应该如何定义？无法定义，只能说是有利于最多数人的东西。那么，在具体的情况下，谁来决定什么是大多数人的利益呢？还用问吗？当然是大多数人。
如果你认为这是道德的，那么你一定也会赞同下面的这些例子，它们正是上面那句口号在现实中的具体运用：百分之五十一的人奴役了另外百分之四十九的人；十个人中，有九个饥饿的人以另外一个伙伴的肉为食；一群残忍的匪徒杀害了一个他们认为对他们造成威胁的人。
头脑简单的人相信，上面的那句口号包含着某种高尚的意义，它告诉人们，为了大多数人的利益他们应该牺牲自己。如果是这样，大多数的人会不会也高尚一次，愿意为那些邪恶的少数人作点牺牲？不会？那么，为什么那些少数人就一定要为那些邪恶的多数人牺牲自己呢？
头脑简单的人以为，每个高喊上面那句口号的人都会无私地和那些为了大多数人而牺牲自己的少数人站在一起。这怎么可能？那句口号里丝毫没有这种意思。更可能发生的是，他会努力挤进多数人的队伍，开始牺牲他人。那句口号传递给他的真实信息是，他别无选择，抢劫别人或被别人抢劫，击毁别人或被别人击毁。
这句口号的可鄙之处在于，多数人的“利益”一定要以少数人的痛苦为代价，一个人的所得必须依靠另一个人所失。
公平吗？显然不。
另一方面，正如《最好的辩护》一书中所提：自由国家最好的试金石，就是检视他们如何对待为那些罪犯以及为社会所唾弃的人辩护的律师。这句话在社会中也同样适用。我们如何对待所谓的“异端邪说”的少数人，决定了社会的方向，也决定了我们个体之间的关系。我推崇的是穆勒的说法：不涉及他人利害的行为，他人都无权加以干涉。这是他对自由的解读，也是我的解读。
我们究竟应该怎么看待这个世界，看待自己，看待他人？我觉得这对我们来说是至关重要的问题。我们的目标是什么，目的是什么？我们该怎么做？
篇18：《孤独》读后感
古往今来，人们总是奢望能够勘破关于人生的真谛，包括美丑、幸福、痛苦、爱情、男女、人性、生死、自然……等等。每当我们迷失彷徨于这些人生难题时，便千方百计通过各种渠道寻求答案，殊不知我们往往真正需要的并不仅仅只是关于这些问题的答案，有时候更多的是心灵的疗愈与共鸣。如果你也有这些人生中的疑难杂症，那么不妨翻开这本书，请不要畏惧其中的晦涩和深邃，在这文学与哲学完美结合中慢慢品味，也许你会找到治愈你的良方。
孤独往往是我们每个人都曾经历过的，人们总会在孤独时思索甚至怀疑人生，并且审视那些直面灵魂的问题，扪心自问自己做出的选择正确吗所作所为有意义吗应该怎样实现自我价值幸福到底离自己还有多远自己应该过怎样的生活而这些每个人心底都曾流淌过的人生问题，也许会在这本书灵动却又质朴的语言中迎刃而解，使得我们能重新思考自己对生活和人生的态度。
关于幸福，主要体现在完善自身精神和道德上。人们习惯理解为身体上的无痛苦和心理上的无烦恼就是幸福。但这样的理解是片面的，物质欲望的满足并不是幸福，它和生命本身的需要是两码事。生命的需要得到满足了那是一种幸福，但是超出生命需要的那些欲望反而是造成痛苦的根源。并且，人要从长远来看待幸福，要理智地去追寻幸福，不能盲目地为了追求一时的幸福和眼前的快乐，而给自己以后埋下一个痛苦的祸根，结果得到的可能是更大的痛苦。
关于自我，每个人活在世上都应该活出自己的本色，并且在人生过程中不断选择，为自己成为怎样的人而负责。古人云：“人贵有自知之明”，书中也说到：“每个人都是一个独一无二的个体，都应该认识自己独特的禀赋和价值，从而自我实现，真正成为自己。”的确，一个拥有自我的人往往有着自己的兴趣和信念。所谓兴趣，指的是当自己做起事来能够全身心投入其中，并且实实在在感到愉快和充实，不管再苦再累都觉得值得，因为这是自己生命价值的一种实现；所谓信念，指的是一个人的坚定精神核心，处事做人的原则，这使得自己能明确人生目标，在俗世中不随波逐流，勇往向前。
关于生命，这取决于我们对生命的态度。我们需要在世俗层次上做到热爱，在信仰层次上做到敬畏。热爱生命是幸福之源，敬畏生命是信仰之端。心死是生命中幸福的最大敌人，因为心死表示着一个人内在生命力的枯竭，也就感受不到生命中的幸福了。而人的幸福是对生命的享受，是对生命中美好经历的体验，所以我们应当热爱生命。面对生命的奇迹，我们本就该怀抱敬畏之心，这也是对自己生命的尊重，拥有信仰的人，不会虚度光阴，生命才会方向明确，而信仰起源于我们对生命的敬畏。
关于哲学，任何一个哲学问题都不会有一个标准的答案，但哲学在我们生活中的存在却意义重大。需要注意的是，我们追寻答案时，发问和探究的过程本身，使得我们对这些哲学问题的思考始终处于活泼的状态。然后便会发现，我们平时所过生活和所做之事只是一个局部，哲学就是要我们从这个局部中跳出来，看世界和人生的全局，然后获得衡量人生的标尺，再反过来衡量自己所过生活和所做之事。这样，用局部引导出全局，再用全局衡量局部，从而明确自己该怎样生活和做事才有意义。
关于生活，拥有一颗平常心是难能可贵的。我们总是鼓励自己去追求最好，比如最好的职业、最好的婚姻、最好的友谊甚至最好的人生。但是，能否得到最好，取决于多种因素，有的是可以支配的，比如努力程度、兴趣和志向等；而有的是不可支配的，比如运气、机会和舆论等。生活不是光靠努力就能成功的，我们在尽力之后得到的结果不是最好的，那么我们也应该坦然接受。人生原本就是有缺憾的，有时学会妥协才是智者的做法，不肯妥协，是和自己过不去，其实是一种愚痴，也是对自己的不了解和对人生的无知。
我很喜欢《敢于孤独的勇气》这本书，虽然通本书中并未谈及孤独，但只有当我们拥有了敢于孤独的勇气，我们才能在幸福、自我、生命、哲学和生活中掌握人生的真谛。作者的智慧豁达和对生命的理解、释然，这份心境，值得我用一生去细细品味和体会！
篇19： 《我的职业是小说家》读后感
全文读完，有三个点很有触动。
“做一件事的时候，你是否会快乐？”
有朋友说快乐是结果，我们会在痛苦中挣扎，最后收获快乐，而不是一味的追求快乐。村上先生用了快乐来做判断，发现自己是喜欢写小说的，便一直写着。所以，我该用什么判断呢？需要想一想。
村上先生的谦逊让人敬佩。文章得所有章节中他都说自己只是一个普通的人，甚至说自己的思维处理方式是要“慢”一些，才可以做小说家的。可就是这样谦逊的人，三十年每日坚持长跑，坚持写作，从日本走向美国，走向欧洲……我也是醉一件事时，沉醉其中，心无旁骛的人，所以我可以做些什么呢？我可以做到什么程度呢？
最后一点是关于记忆，我有些懒，我想到一个东西会尽快记录在手机备忘录中，然后从脑中删除它，可村上先生说，他会把这些细节做预处理，然后放在脑海中，他喜欢记忆的自然更替。想想也是，那些灵光一现的瞬间，虽然都被我记录下来了，可是那些异常动人的想法其实是一直在脑海中浮现的，那些记录后就被遗忘的，或许也并没有想象中那么重要吧。我想我也可以试试村上先生的做法，年终再回头看看。
篇20： 《我的职业是小说家》读后感
比起《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》、《且听风吟》等著作，《我的职业是小说家》这部自传体作品，在村上春树所有的作品里算不上代表作，然而写这本书，村上春树用时六年。这本是一本写给自己书，关于村上春树35年的创作历程，是他敞开心扉谈自己的文字，是读者与村上春树的直接对话，更是他与自己的灵魂对话。
一个不想当小说家的写作者不是好的写作者。
在所有文学体裁里，最受欢迎、也最难驾驭的文学体裁应当就是小说了，无论是对情节的把控，主题的推进，人物形象的勾勒，写作技巧的运用都是要求最高的。
很多人急于求成，会报速成班，模仿大咖，学写作上的一些“套路”，但是单独拿出他写的东西，可能是一篇还不错的文章，却算不上一个好的文章，即使有很多剖析人性和灵魂的文章，其本身却毫无灵魂可言。
一个作家并非为出版，而只是写给自己的六年的文字，不就是这个作家最真诚也最快乐的一段时光么？没有谁生来就会写出好的作品，每个优秀的人，都注定要走一段孤独的旅程。
从村上春树的人生哲学，探讨作为一个写作者的初心
和大多数平凡的普通人一样，村上春树说如果他没有写小说，大概就不会受到关注，会极为普通地度过极为普通的一生。这多么符合每一个放弃梦想、流放于平凡的人。
“不过机缘巧合，偏巧有一点写小说的资质，又得到幸运眷顾，再加上几分顽固（往好里说是持之以恒），就这么作为一介职业小说家，一写便是三十五年有余。”他用最质朴的语言，最接地气的表达，说出自己作为一个职业小说家的历程。
村上春树最让人感动的地方在于，无论他写出多么优秀的作品，无论他受到多少争议，他都能在混沌的现实世界里清醒地保护自己的初心。
文人多多少少有些傲气，又多多少少有些自负。让人欣慰的是，村上春树的傲气和自负都只对自己和自己的作品，别人学不来也做不到。
当他拿了一些奖项后，仍然能保持谦卑，追寻自我写作的高度，而非以一己之见去评判他人作品。他认为人人皆需要修炼，他怕自己哪怕是当评委万一一句话打碎别的写作者的梦想。
以敬畏的心对待每一位写作者，以空杯心态对待写作，以最大的善意捍卫每一个人的信念。他是一个小说家，别人也是同样的小说家，这不仅是一种小说家之间的包容，更是一个人格对其他人格的尊重。
故事来源于生活中的每一个细节，故事家一定是一个生活家，阅读和生活是最好的素材
读村上春树的作品，就像听一条小河缓缓流过山林里，听一支轻音乐轻轻包裹夜。他用极其细腻的文字，把生活中司空见惯的场景，写得极尽诗意。
一个好的故事，除了起承转合、大起大落，能滋润到读者的，仍然是那些最淳朴动人的语言。村上春树是一个十分爱阅读的人，他认为这也是要写小说至关重要、不可或缺的训练，甚至连收集积累素材都是排在其后的。一个人只有先感知美，才能发现与观察美，才能琢磨与美有关的`一切，写小说也是如此。
他不为什么而写，前两部作品《且听风吟》和《1973年的弹子球》都是在业余的厨房写的，不过是有非写不可的念头，便一直坚持下去。心里出现的东西，用自己的语言进行记录、组合，变得立体。在生活中用心感受一切，在平凡琐碎里打磨出诗意的光，把那些最朴素的日常，用自己的文字变成了不起的作品，是一个写作者要毕生修炼的“魔法。”
村上春树的作品非常有个人风格，可能与他的“特立独行”有跟大关系。在这本《我的职业是小说家》里，他讲述了自己开始走上作家之路时，因为没有过专门系统的学习，也没有去研究过别的小说家的写作风格和手法，只是跟随内心的想法，一写不可收拾。
在他的创作之初受到很多质疑和嘲讽，甚至连他的熟人读了他的小说后也不屑一顾地说，这样的东西都能称之为小说的话，那他也写得出。
在同样的一个大环境下，每个人的经历和精神是有限的，能让有限的东西在无限的思绪里发挥最大的价值，并让它们通过文字显示出来，让人跟着主人公跋山涉水，最后得出自己的思考，那就是一部好的作品。
在村上春树看来，人人都可以是小说家。他认为写一部小说，甚至是一部上乘的小说，并不是难以企及的事情。反之，要持之以恒地一直写下去才并非人人都能做到的事情，这是真正的难上加难。想写，并且不写不快，就已经走在了成为小说家的路上。
文学作品是无形的，奖项是具体的，过于关注形态，反而是本末倒置
村上春树的文学造诣和文学成果无可否认，他的作品广受全世界不同国籍读者喜爱，连续7年被视是为诺贝尔文学奖热门人选，遗憾的说是均没能获奖，他也因此别笑称为诺贝尔奖届“小李子”。提起诺贝尔文学奖， 是许多村上迷的心头痛，更痛的是每一次评奖落选，村上春树都要遭受一波莫名其妙的“关心”。
村上春树是一个想写好自己的故事的，安安静静的耕耘者，在《我的职业是小说家》里，他说文学作品的实质是无形之物，而奖项和奖章是具体之物。其实过于关注奖章便为文学挂上了形式主义，不仅让读者心里不安，甚至社会都跟着浮躁起来。
“最重要的是有好的读者”，奖项不会流芳百世，而作品能。无论什么奖项，无论得不得奖，他都是最好的村上春树，他带来的一系列作品是人类文学的一大宝库。而这就是最重要的意义，能阅读到这么优秀的著作，能通过作品与这样一位举头望月、两袖清风的小说家进行对话，就是作为一个读者最幸运的事情。
《我的职业是小说家》，是远远超出期待的一本书，有什么是比过来人的肺腑之言更有价值的干货呢？在这样一本书里，不仅可以读到村上的创作历程，他的所思所想，他如何拂去那些晨露与星光，一直做一个纯粹的写作者。对于每个创作者而言，都是莫大的财富。
因为有这样的机遇，被别人赋予了小说家的“资格”，并仍然为写作喜悦。这不仅是村上春树的初心，更是每个写作者的追求。能读到村上春树的小说，是时代的幸运。能读到《我的职业是小说家》，认识小说家村上春树，是读者的幸运。・
写作是注定孤独的旅程，而在成为更好的写作者的路上，从来都不是孤独的。
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