《哪吒之魔童降世》优秀观后感：自己的路自己走
“金雪”通过精心收集，向本站投稿了18篇《哪吒之魔童降世》优秀观后感：自己的路自己走，下面小编为大家带来整理后的《哪吒之魔童降世》优秀观后感：自己的路自己走，希望大家能够受用!
篇1：《哪吒之魔童降世》优秀观后感：自己的路自己走
1979年5月19日，中国第一部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》公映。这部上海美术电影制片厂的动画处女作，后来成了几代中国人的童年记忆。哪吒的形象也就成了“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象。
《哪吒之魔童降世》中，哪吒不再是我们记忆中熟悉的萌萌哒小孩，而是顶着两坨黑眼圈，玩世不恭的乱世“魔童”形象。
《哪吒之魔童降世》选择在李靖和哪吒这对父子的人设和关系上作颠覆。是以《封神演义》中的龙王水淹陈塘关和哪吒闹海故事展开：
讲述从小被当作妖怪的哪吒在孤独与误解中成长、逆天命而行的传奇故事。影片充满中国古典元素，反叛、战斗、成长的主题也为画风增添热血气息。
《哪吒之魔童降世》这部动画电影既严谨按照原作，又完全颠覆原作。这话并不矛盾，故事框架靠近原作，细节上又颠覆了原作。
笑点、泪点、燃点、影片节奏、分镜、视角、动态、感情线、故事结构、人物性格设定甚至配角到路人甲都有可圈可点的好看。尤其是形象和人物性格的设定，完全是颠覆性的好看的那种!
人物设定上，影片中会提现大小哪吒的对比，两者差异不仅体现在前后形象的变化上，更在于其对于命运的不同态度：屈服于人们的偏见还是与命运斗争到底。
而在故事内容上，哪吒从一个顺从世人偏见的“魔童”，到最后与命运顽强斗争，自身对于命运的态度发生转变。
被世人定义为“妖怪”的哪吒，用自己“生而为魔，那又如何”的态度，与命运进行着斗争。
在现实社会中，不少年轻人也在用行动去突破出身、环境的限制，成为自己人生中的英雄：打破命运偏见，不断勇敢蜕变。
在哪吒身上，似乎蕴藏着每一个不屈服于命运的年轻人的身影。看完之后真的觉得收获匪浅。
《哪吒之魔童降世》观后感
作为史上最坏的哪吒，《哪吒之魔童降世》一经点映就收获了超高口碑。
李哪吒(简称哪吒)是中国古代神话传说中的人物，活跃于明代神魔系列小说名著《西游记》、《南游记》、《封神演义》等多部古典文学作品。
“哪吒”是具备广大群众基础的人物IP，创作这样的人物故事有一定难度，如何让影迷接受并喜欢《哪吒之魔童降世》这部国产动画，是该片能否成为暑期档黑马的制胜关键。
《哪吒之魔童降世》的导演(编剧)饺子非常聪明的选择了“哪吒出世”的切入点进行核心创作。神话人物(英雄)的起源故事，近年来颇受影迷追捧。讲述超级英雄从哪里来?怎么来?能够更佳地帮助民众理解人物故事脉络，为构建系列作品打下夯实的群众基础。
哪吒的出世在古典文学中基本都是一笔带过。比如《封神演义》第12回原文描写：“这位神圣下世，乃姜子牙先行官是也，灵珠子化身。” 一句话具备非常强的想象空间。古典中讲到【灵珠子】贵为阐教的镇教奇宝，奉师祖元始法旨下世，为保周灭纣而诞生，本为哪吒前世，灵性巨大之宝珠，太乙真人掌中奇珍异宝，孕育仙胎之神物，后胎化肉球经三年六个月出道。
《哪吒之魔童降世》抓取了这么一句话，进行了110分钟的详细解读，让哪吒活灵活现地出现在大众面前，玩世不恭的哪吒也以独特的性格圈粉无数。
《哪吒之魔童降世》故事流畅、角色生动，虽然魔改，但整体路线还是以脍炙人口的大闹陈塘关故事为基础，且更符合当下文化价值。观感体验与大圣归来很像，笑料与热血并举。设定方面除了哪吒三件套外，山河社稷图、神火罩等设定都是源自封神的噱头，也有小云云、结界兄弟等可爱的原创角色。扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的、畅快淋漓的观影体验，只可惜结尾大战意犹未尽，不算过瘾。至于画面嘛，制作水平早就不是华语动画的掣肘了，这更是有着美观造型和时髦特效的视觉大餐。
《哪吒之魔童降世》精彩影评
“ 说一段神话 话说那么一家 这家夫妻俩 生了个怪娃娃 扎俩个冲天鬏 光着俩小脚丫 踩着俩风火轮 乾坤圈手中拿 混天绫护着他 轩辕箭满弓拉 两眼是照妖镜 双腿是追风马 乾坤圈伴着他 上天下海本事大 三头六臂显威力 千征百战斗魔法 要问他名字叫什么 哪吒哪吒 小哪吒”
第一次知道哪吒，是小学时候在央视少儿频道放映的《哪吒传奇》，从歌词里，就能很清楚的勾画出，一个扎着冲天鬏，脚下踩着风火轮，身上挂着乾坤圈，手上拿着火尖枪，身披混天绫，光着小脚丫，穿着小红肚兜的一个奶娃娃形象，而电影《哪吒之魔童降世》里，和动画片的很多地方都是有所区别，电影里的哪吒穿着开衫，一口凶恶的牙齿，一副谁也不屌的流氓痞子气，走路时双手插进裤腰带里，妥妥的一个小恶魔形象。
动画片里的哪吒一副讨人喜欢的奶娃娃形象，有着两个哥哥，被父亲母亲和兄长呵护着长大，还有两个朋友，一个小猪熊，另一个是小龙女，这个哪吒，真的一点也不孤独。
而电影里的哪吒，让人心疼到不行，虽然没有出现过妲己，石矶娘娘，二郎神，但是也没有出现过金吒木吒这两个哥哥，从出生就被世人恐惧不说，还从小就被全世界孤立(虽然那个两个结界兽并没有看守的能力，被哪吒她妈吐槽是吉祥物)，他不明白为什么都叫他妖怪，也不明白为什么母亲为了降妖除魔而不能陪他，他信以为真自己是灵珠投胎，肩负斩妖除魔的重任，即便是为了拯救这些恐惧他的苍生，他便在江山社稷图里修炼了两年，然后，他从出生起，便注定了三年以后，他这个魔珠身份将会被天劫消灭。他按捺不住那个要降妖除魔后被世人认可的心，也成功的打败了水怪，救回了小女孩，并交到了人生中的唯一一个朋友——敖丙。他在期待被世人称赞的同时，迎来的却是被世人误解，他们大喊着说他是妖怪，是他抢走了小女孩，是他故意放火，他们还拿棍子砸向他。他喜滋滋的准备生辰宴的时候，却突然知道了自己才是魔珠，明白了世人恐惧他的真正原因，到最后，还是选择了倾尽全力的去保护世人，其实，哪吒，才是真的爱世人。
龙宫三太子，这个在动画里被哪吒抽去了龙筋而死亡的角色，在电影里，成了灵珠投胎的救世主，他肩负着解放全龙族的重任，他跟哪吒虽然是一水一火，水火不相容，但却成为了唯一的朋友，他也一样，孤独的很。他虽是灵珠投胎，只要在魔珠大开杀戒的那时出来阻止，拖到天雷劫来临，便可被世人奉为救世主，位列神位，但是，当他为了救下哪吒父母和师傅，被李靖强行揭露身份，
陈塘关的人都知道他是龙族时，为了龙族，他选择了要用冰活埋了整个陈塘关;哪吒虽为魔童，却未曾杀过一人，并且还就下了整个陈塘关。因为哪吒，敖丙才有了勇气，毅然决然的选择跟哪吒一起共同面对天雷劫，哪怕是牺牲了代表全族希望和期待的龙甲衣，最后，和哪吒一块成了灵魂。因为他俩，本来就是一体的。
在电影里，每个角色人物都很鲜明，就连申公豹我也讨厌不起来。起初我以为他是嫉妒元始天尊对这个什么都不如自己的太乙真人的嫉妒和不甘，才会想盗取灵珠的，后面才明白，因为他是徒弟里唯一的一个由妖兽修炼成仙的异类，所以他无论有多么优秀，多么努力都得不到师傅的重视，所以他要帮助同为妖兽的龙族成功解放，然后让自己晋升入封神榜来证明自己的优秀。这里面的申公豹，不像动画里的那个奸诈而又邪恶，一口结结巴巴的话，跟他那个活宝师兄太乙真人一样，引发了很多笑点。但他也如同哪吒一样，渴望被得到认可与认同，也像极了我们有的人。
李靖这个父亲在电影里终于有血有肉的带着温情了。当哪吒以肉球出现时，并未举刀相向;当知道哪吒是魔珠，即便是百姓要求杀了他时，李靖只是向大家保证，祈求留下哪吒;当知道哪吒仅仅只有三年的寿命时，他和太乙真人连忙找到了太虚之门，在得知用两道符可以移花接木，他果断的决定让自己去顶替哪吒，承受这天雷劫;当看哪吒自暴自弃时，他最先最主动宽慰他，说他是灵珠投胎;当哪吒的天雷劫将至时，他要求举报哪吒的生辰宴，并且要在生辰宴上消除百姓对哪吒的误会，哪怕是挨家挨户的去求，也要把百姓都求过来参加生日宴。
电影里，哪吒并非因为杀死敖丙，被在龙王的逼迫下，割肉还母，削骨还父后悲壮而死;而是当敖丙说你本是魔珠，就注定了今天要死的命运，哪吒却说，我是谁由我自己决定，我命由我不由天的那种豪迈气势;看着天雷劫的降临，潇洒不羁的先是跟父母跪别后，一冲云霄。
这部电影，从开头的那一口很不标准的旁白，到最后结尾，都充满了笑点，在后面哪吒与父母之间的生离死别，也让人止不住的想落泪。每个人幽默又搞笑，比如那两个不好好看守结界，容易斗嘴打架，然后轻易让哪吒钻空子的结界兽;那个本想偷只狗吃，却抓了小女孩后被哪吒敖丙一顿狂揍的水怪，他的解药居然是他的鼻涕，看到哪吒喝下去的时候，我也忍不住想吐;蠢萌蠢萌的肉嘟嘟的坐骑飞猪，播放映像的方式居然是用草刺激鼻孔，然后打一个响亮的喷嚏;百姓中，那个身高七尺，长着络腮胡子的大汉居然发女声，胆小如鼠，等等角色。
毽子共出现了三次，第一次是一岁的时候，小女孩给他递毽子，结果被女孩哥哥强行抱走，并大喊他是妖怪，引来众人对哪吒扔东西，这是哪吒性情转变的一个点，从此以后，哪吒才会频繁搞恶作剧;第二次是母亲陪哪吒踢，那是哪吒生命里，父母少有的陪伴，但是随后，母亲又因为有任务，急匆匆离去;第三次是救下小女孩后，与敖丙一块在海边踢了一场畅快淋漓的毽子，还互相成了朋友。
小女孩出现的三次，都体现出了哪吒心中的善，他奋不顾身去从水怪手中救下小女孩，在生日宴中路过时，伸出手想去抱住小女孩，因为小女孩说他是英雄，而高兴的不能自已;哪吒也是深爱着这些怕他的百姓，他之所以愿意学习仙术就是为了帮助百姓，所以他与敖丙对立，融化了冰石，救下陈塘关;所以听到百姓要来参加生日宴时，他在父母走后，激动的跳起来;所以在他成为灵魂，看到全百姓对他单膝跪地表示感激时，他泪流满面，这应该是他这辈子，最大的愿望和最渴望的事情吧。
哪吒他不信命，用表象来掩饰自己内心的渴望，看似荒.唐胡闹，实则善良纯真，他缺少陪伴，缺少朋友，缺少别人对他的肯定与理解，但他，依旧努力的与命运抗争，与不公抗争，凭什么上天因为他是魔珠，就注定了要被消灭，凭什么天雷劫的不可逆转，他就要被硬生生的打死，凭什么他们说他是妖他就一定是妖，就像哪吒说的，他是怎么，只有他自己说了才算!
《哪吒之魔童降世》观后感
看过动画电影《哪吒之魔童降世》，给我的第一印象就是哪吒颠覆传统的形象，哪吒的大眼大嘴，浓厚的“黑眼圈”，不齐整的牙。还有那插在裤子里的手(不是口袋)以及沙哑的声音。与片中“魔丸转世”的形象十分符合，且别有一番趣味。那浓重的“黑眼圈”还让我想起了《刺客伍六七》里的伍六七。
除了哪吒之外，母亲的坚毅的性格也让我十分的佩服，片中的母亲怀胎三年还跳过门槛入府。丈夫去往仙界求助，孩子顽劣捣乱，世上妖魔横行。而她披甲上阵杀妖，回来后却仍有为母的柔软。刚柔并济，确实得我喜欢。
父亲也是我觉得蛮有意思的设定。在我记忆中李靖是一个国比家大的人，但是，在《哪吒之魔童降世》中，却表现出了浓浓的父爱，不得不说那一句“他是我儿”让人十分的感动。
《哪吒之魔童降世》里也有十分经典的台词，虽然有很多煽情的话，不过也有十分实在却又感人的话，比如：在哪吒将受天雷的时候，他没有说“爹娘孩儿舍不得你们……”或是“孩儿这一世幸成爹娘的孩子……”“爹娘莫想孩儿，孩儿会在天上看着你们的……”诸如此类的常见煽情台词。而是选择了一句孩子气的话“今天是我的生日宴，都不准哭哦。”
《哪吒传奇》对80后、90后观众的影响太深了，对于哪吒的形象也是根深蒂固的，但是这部《哪吒之魔童降世》之所以敢颠覆传统，就一定有其魅力所在。
《哪吒》确实足够好看，而且并没有脱离《封神演义》中哪吒故事的框架，只是在几个重要的情节点上进行了富有现代意义和人情味的改编，很有创新颠覆精神，同时，也没有偏离哪吒这个人物本身具有的叛逆与敢作敢当的性格，属于合理的改编范围内。
暑假观看《哪吒之魔童降世》有感
《哪吒之魔童降世》讲述的是，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用;而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王。调皮捣蛋顽劣不堪的哪吒却徒有一颗做英雄的心……
不仅剧情颠覆，连人物形象也来了180°的大转弯。
记忆里的哪吒和敖丙，一个勇敢善良，一个作威作福，因闹海一事势不两立。
影片中的哪吒和敖丙，却成为了惺惺相惜的命运共同体。
一向以反派形象出现的敖丙，也终于帅了一回，化身为温润如玉的龙二代。
魔丸投胎为哪吒，灵珠投胎为敖丙，两人亦敌亦友的关系成为了影片最大看点。
哪吒的师父太乙真人也一改往日仙风道骨的形象，成为了大腹便便的快乐神仙，坐骑竟然是一头猪。向来是背景板的哪吒母亲殷夫人，也成为有血有肉的巾帼英雄。
有句港句，一口川普的太乙真人虽然改变很大，但成为了本片的笑点担当。夸张大胆的人物风格，增添了很多喜剧色彩。
当然，最大的颠覆，还是哪吒本人的形象。
疲惫的三角眼、深邃的黑眼圈，一副丧出天际的表情，这就是陈塘关的熊孩子哪吒。
生而为魔，不受喜爱，哪吒的童年怎一个惨字了得。众人对他避犹不及、侮辱取笑，让哪吒变成了一个缺爱的朋克魔童。
作为一部动画电影，《哪吒之魔童降世》成功颠覆了无数观众对于动画、传统神话的定义，成为适合全年龄层观看的国漫力作之一。对于成年观众来说，影片并没有单纯地把“正义战胜邪恶”的口号声嘶力竭地从头喊到尾，而是试图呈现出一个有着人类真实情感、内心徘徊于人性善恶交织的主角哪吒。包括哪吒在内的所有人物，都没有绝对的反派与正派，善恶存在于每一个人的身上。通过极具现实意义的角色设定，影片赢得了无数观众的共情。
篇2：《哪吒之魔童降世》优秀观后感参考
高热度国产动画电影《哪吒之魔童降世》将于7月26日正式登陆全国院线。近日影片发布终极预告，呈现出哪吒“坚守自我、打破成见”的倔强成长经历：“生而为魔”却不断与命运抗争，颠覆“非黑即白”的正反派概念。同时，片方发布一款终极海报，展现出哪吒、敖丙两大主角亦敌亦友的人物关系。自点映以来，电影《哪吒之魔童降世》一直备受关注。影片多次登上微博、豆瓣、知乎等多平台热搜，引发观众广泛讨论;导演田晓鹏、演员姚晨发文给予影片好评，表示“绝对不容错过”!距离影片上映还有一天时间，截至目前，影片豆瓣评分8.8、淘票票评分9.6、猫眼评分9.7，口碑位居同期电影前列。
取材神话大胆改编 哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年
此番发布的终极预告和海报，向观众透露了更多包括哪吒个人命运，及哪吒、敖丙人物关系等全新内容，信息量巨大。可以看出，电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了颠覆性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒，无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》，还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都对原著进行了改编，与时代精神相符，有着独特的现实的意义。可以说，每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”。
富含深意的“颠覆”设定 导演：制作完成是一个奇迹
电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改，片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力;对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符，没有确切产生年代的“毽子”，有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”。除此之外，包括说“川普”的太乙真人、没有“裤兜”的哪吒等，片中不少设定其实都与影片剧情、具体历史文化有着紧密的联系，经过导演饺子的反复研究和确认。
导演对于影片的考究，给观众呈现了更完美的作品，也成倍加大了影片的制作难度。导演饺子透露表示，影片制作后期找来一个执行制片，做过很多国产动画项目，直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作，可以说制作团队的每一个人“心里都憋着一口气，加班加点，不是996而是007地全力以赴”。被问及影片制作最困难的地方时，导演饺子感慨表示，“已经记不清哪一个最难了，整个过程都是硬挺过来的，每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。
《哪吒之魔童降世》：寄托当下人心中的英雄情怀
哪吒的形象一改往常，变成一个有着黑眼圈的少年，这一细节的反差和后面剧情令故事展现的情怀更为生动。哪吒与孙悟空一样家喻户晓，早在多年前就有部《哪吒闹海》，其立意与《哪吒之魔童降世》殊途同归，除了哪吒与父母间的情意还有拯救陈塘关百姓的无畏，更有与命运抗争的英雄主义情怀贯穿始终。
电影在前作的基础上大胆创新，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了现代流行元素，让所要展现的文化更易于被受众接受。作为暑期档的电影，成功之处在于它不仅吸引了孩童，更吸引了一大波的成年观众。它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。影片中有不少世俗丑恶的一面，比起真相，很多人更愿意去相信道听途说，然后带着有色眼镜去看人。面对世俗如此，哪吒依然是我们童年记忆中那个敢于与命运做出抵抗的少年，正如海报上的字：不信，所谓命中注定。
电影中笑点不少，让观众喜泪参半。故事一开始哪吒就以魔丸诞生，因为其魔性致天命难违，仅有三年的寿命。然在短短三年里哪吒却有着难比常人的经历，他的经历与孙悟空类似，同为反叛型超级英雄，明知天命难违偏要违，好似我们童年时看过的《西游记》中孙悟空逃出八卦炉的那一刹那令人唏嘘感慨，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，依然有着奉献和担当的着中华文化的价值取向。
面对世俗复杂，尽管很多人选择默默接受，社会上的未知和艰辛让很多人棱角随着岁月都已消磨殆尽，剩下的唯有对青春过往的回忆，而《哪吒之魔童降世》似填补了大多数心中早已消逝的英雄情怀。电影中哪吒虽被人当成妖怪，哪吒极力改变现状却始终被世人误解，但是他内心的童真和正气犹在，这也造就他了后来没有堕入魔道，从而逆天改命。
也许我们不能是站在风口浪尖把握时代命运的人物，但我们依旧可以从身边小事做起。就好比电影中哪吒成为英雄的路纵然艰辛，即便天生为魔也不屈服于命运，这样的豪情和血性相信是很多人都曾有过的英雄梦。
《哪吒之魔童降世》评价：每个时代都有每个时代的哪吒
取材神话大胆改编 哪吒&敖丙诠释“不认命”倔强少年
此番发布的终极预告和海报，向观众透露了更多包括哪吒个人命运，及哪吒、敖丙人物关系等全新内容，信息量巨大。可以看出，电影《哪吒之魔童降世》对传统神话英雄进行了颠覆性的改编。相比于原著中的“恶童”哪吒，无论是79版反抗父权的《哪吒闹海》，还是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都对原著进行了改编，与时代精神相符，有着独特的现实的意义。可以说，每个时代都有每个时代的哪吒。导演饺子表示“故事是一个外壳，里面的精神内核需要随着时代不断变化。每个时代的文化都应该符合当代精神，我们是本着服务当代观众的理念，对原著进行了改编。”
命运是会改变的，正反派不是绝对的。电影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”。导演饺子表示，片中最大的反派其实是命运。影片极具讨论性的一点，便是哪吒与敖丙对待命运截然不同的态度。片中，哪吒虽是“魔童”，受尽世人偏见，但在李靖夫妇、师父太乙真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运;敖丙虽是“灵珠”，但却在承受整个龙族翻身期望等多重重压下，走上了邪路，甚至于“水淹陈塘关”。哪吒、敖丙看似水火不容，实则亦敌亦友。敖丙也正是在哪吒的影响下，学会敢于做自己、不认命，并与哪吒联手抵抗命运，成为对方“唯一的朋友”。
富含深意的“颠覆”设定 导演：制作完成是一个奇迹
电影《哪吒之魔童降世》历经66版剧本修改，片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。比如，影片特意把龙宫设定成“海底炼狱”，因为“炼狱”的存在更能凸显龙族饱受天庭偏见的委屈与不甘，也让敖丙拯救龙族的行为更具说服力;对于观众热议的“踢毽子”场景，导演表示，蹴鞠等运动的产生时间与哪吒所处年代不相符，没有确切产生年代的“毽子”，有趣又与情节相贴合，所以才选用了“毽子”。除此之外，包括说“川普”的太乙真人、没有“裤兜”的哪吒等，片中不少设定其实都与影片剧情、具体历史文化有着紧密的联系，经过导演饺子的反复研究和确认。
导演对于影片的考究，给观众呈现了更完美的作品，也成倍加大了影片的制作难度。导演饺子透露表示，影片制作后期找来一个执行制片，做过很多国产动画项目，直言影片绝不可能在上映日期之前做完。为了完成影片制作，可以说制作团队的每一个人“心里都憋着一口气，加班加点，不是996而是007地全力以赴”。被问及影片制作最困难的地方时，导演饺子感慨表示，“已经记不清哪一个最难了，整个过程都是硬挺过来的，每迈过一个坎回头看都是一个奇迹”。
篇3：《哪吒之魔童降世》优秀观后感参考
昨天去看电影《哪吒之魔童降世》，惊喜，虽然主角是哪吒，但故事是新的，从未见过。影片的哪吒不闹海，无割肉剔骨，他是一个不认命的孩子，与命运对抗，正如海报上的字：不信，所谓命中注定。
影片不乏笑点，有几处很明显的笑料，如忘记密码、踢毽子、用石化的解药等，并且有致敬周星驰的情节。
在我看来，导演在解构哪吒和同哪吒相关的人物，片中哪吒叛逆的性格还在，但观众能理解它出现的缘由。李靖，不再是从前见到的李靖，依旧爱子如深，可多了些细腻，是一个好父亲。殷夫人，最爱哪吒的人，不再是“小女人”的形象，不娇弱，有智慧。
角色变化最大的是龙王三太子敖丙和太乙真人，敖丙和哪吒的关系发生变化，而太乙真人很明显是来搞笑的，他和他的坐骑提供许多笑料。改编需要勇气，让人不再偏见、接受新事物是一件困难的事情，但导演和他的团队做到了，并且完成地很好，拍案叫绝。
影片后半部分是打戏，看得痛快，相信国漫会越来越好。影片有彩蛋，也许过大的期望不是很好，但十分期待影片《姜子牙》。
《哪吒之魔童降世》影评：不必谈情怀，它也许是
一部《大圣归来》点燃了票房，也点燃了国产动画电影市场，引来大量资本注入。时至今日，当我们打开影院的电影排期，已能看到许多不同风格的国产动画电影位列其中，譬如《哪吒之魔童降世》。看过点映场后，我确信这就是今年国产动画电影的巅峰之作。
关于这部影片，即便我们不用“国产电影”的滤镜去审视它，这依旧是部相当棒的电影。换言之，不必谈情怀，不用太宽容，我们可以用观看好莱坞动画电影的评分标准直接套用在它身上，它必然是一部各方面都经得起审视和推敲的作品。
那么，接下来我们就从剧情和节奏、画面和音乐以及电影整体规划等方面，谈一谈这部《哪吒之魔童降世》。
剧情和节奏
其实这部影片给我的第一印象并不好，之前在影院看到过它的预告片，画面固然不错，但台词着实是过于中二，就像是时下一些“鲜肉剧”的对白，连带着对影片剧情的期待度也大幅下滑。我相信大部分人只看预告的话，都会得出和我一样的结论。
但实际上《哪吒之魔童降世》的剧情是很不错的，它的主线剧情脱胎于大家很熟悉的《封神演义》，内核则是“自己的路自己走”、“我命由我不由天”、“对抗偏见认识自我”、“不要让别人给自己贴标签”等等。无论主线还是内核，其实都不新鲜，可剧组依旧把整个故事完成地流畅而有新意。
商业电影，尤其是动画电影，其内核多是大同小异的，就像迪士尼的公主动画，也可以一字记之曰“女权”。优秀的制作者，能把老故事讲出新花样，不会让人觉得沉闷老套，而达成这点的法宝，通常是紧凑的故事节奏和合理的剧情发展。
在故事节奏上，《哪吒之魔童降世》长达110分钟，对于动画电影来说可是够长的。剧组在电影里添加了丰富的设定和众多支线角色，李靖夫妻、人类村民、龙族、昆仑仙人、海夜叉和结界守卫……这些角色都获得了不少戏份，支线和细节剧情让主线故事不再沉闷，也营造出很棒的世界观，让观众们不会感到无聊和急躁，能够一直保持兴奋。
至于剧情发展，这部电影一度被诟病“戏说不是胡说”，一些设定是很颠覆传统印象的。不过在主线剧情的发展上，无论是申公豹和龙族的背景，还是哪吒敖丙的双生，又或者李靖一家的亲情，从人物设定推衍出人物的行为，几个大处的转折都合情合理，角色感情的蓄势也很足够。
人们不会质疑李靖夫妻对哪吒的感情，也不会质疑敖丙和哪吒的友谊，或者质疑敖丙为何忽然就要毁灭陈塘，只要能接受一开始混元珠和雷劫这个略显单薄的基础框架，那么随后一切故事的发生都是合乎道理的。
画面和音乐
《哪吒之魔童降世》的画面是毋庸置疑的优秀，随着资本的注入，剧情、设定、节奏把控等“软实力”可能还需要积累，但国产动画电影在特效技术上对好莱坞的追赶是非常直接和迅速的。
20的《大圣归来》已经让人眼前一亮了，现在过去了四年，《哪吒之魔童降世》的画面与CG技术更是到达了一个相当成熟的阶段。这部影片集中了国内动画制作领域最顶尖的几家公司，合力之下，使得片中人物的动作流畅自然，而山河社稷图里的画面，以及几场大战的庞大CG，更是场面宏大，水准高得惊人。
这里还得特别提一下画风，一千个人可能有一千种偏好，《哪吒之魔童降世》对哪吒常规形象的塑造是略显哥特的阴沉黑眼圈，对李靖夫妻的塑造则十分美型，其它角色里，仙人精怪们稀奇古怪，龙族一系人马则酷炫帅气，从人物造型到场景绘图，说不上特别突出，也没有污染观众的眼睛……
很多人会以画风来评判动画电影，这其实是不应该的，因为画风是否讨喜是一个完全主观的选项。《冰雪奇缘》和《蜘蛛侠：平行宇宙》风格完全不同，这不妨碍它们都是奥斯加最佳动画;《火影忍者》和《海贼王》、《龙珠》也都各有特色，而它们都是日本漫画的巅峰。
至于音乐，电影配乐是一方面，动画电影还有额外的配音一项。我是个音痴，通常对电影的配乐并不敏感，但是《哪吒之魔童降世》后期，敖丙和哪吒决战时的配乐却让我印象深刻，史诗感十足，这要点个赞。至于配音，都是合格的，不会让人出戏。
篇4：《哪吒之魔童降世》优秀观后感精选
哪吒观后感
戏说不是胡说，改编不是乱编。在《哪吒之魔童降世》的设定中，操着川普的太乙真人和肥猪作伴，哪吒与龙王三太子竟然成为了好朋友，打开宝莲还有指纹解锁的操作……如果按照六老师的逻辑，这部电影的主创团队是要向本国人民谢罪的。
但不能否认，《哪吒》确实足够好看，而且并没有脱离《封神演义》中哪吒故事的框架，只是在几个重要的情节点上进行了富有现代意义和人情味的改编，很有创新颠覆精神，同时，也没有偏离哪吒这个人物本身具有的叛逆与敢作敢当的性格，属于合理的改编范围内。
之所以很多人之前对这部电影并不看好，很大程度上是因为对于哪吒形象的接受无能，《哪吒传奇》对80后、90后观众的影响太深了，当把哪吒动画化，脑海中很自然地就会浮现出“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象。
《哪吒》也有这样的设定，但他的面部形象走的却是哥特烟熏妆风，黑眼圈浓重，总是会露出邪魅的笑容，豁牙露齿，嘴里像小混混一样叼着东西，走路吊儿郎当，完全是一副街头小古惑仔的做派，这样的设定确实会挑战部分观众的审美。
但这样的画风恰恰是在为后面的故事做铺垫，一方面与觉醒后的“帅哪吒”形成鲜明的对比，制造出高燃的效果;另一方面，当观众走进了哪吒的内心世界，尤其是随着他的遭遇渐渐对他心生怜悯的时候，才会发现原来这种玩世不恭的形态是这个小孩给自己打造的防护墙。
电影中几乎每一个角色都能够立得住，尤其是围绕哪吒的觉醒、亲情、友情都进行了合理且动人的铺垫，可以说这三条线每一条单独拎出来想做好都不容易，更何况还是在观众已经对故事耳熟能详的情况下，最终影片呈现的效果真的是又感动又燃。
最打动我的，可能还是哪吒与李靖父子情的这条线。哪吒与李靖的关系在很多影视作品中都有展现，但大多都是突出父子二人的矛盾，从而突出二人最终和解伐纣的不易，但在《哪吒》中，我看到的李靖，却是一个沉默、有几分严厉，但却满含着对儿子深爱的父亲形象。
这正是前面提到的具有人情味的改编之一，从魔童到英雄，哪吒的转变需要一个必然的契机，而用亲情来感化他，无疑是最佳设计。李靖从始至终都很相信自己的儿子，并鼓励他积极做自己，甚至为了给儿子正名，愿意挨家挨户磕头把百姓们求到寿宴上，这是怎样无私的父爱。
所以当后面我们知道，他当年偷偷将天雷引到自己身上，也不会觉得惊讶。他很像我们现实中有血有肉的父亲，平时可能连和我们“踢毽子”的时间都没有，但在危险的时刻，却会用平凡的臂膀为我们遮风挡雨，而最终哪吒的蜕变也彰显了亲情的力量。
对了，顺便说一句，《哪吒》中的这种教育方式，要比《银河补习班》中马皓文对马飞的“洗脑鸡汤灌输”，来的高明、深刻、感人的多，相信看《哪吒》的家长和处在青春期的孩子，也会对自己的亲子关系作出一定的反思。
友情这条线虽然有炒CP方便引发话题效应的嫌疑，但也为哪吒与敖丙的大战找到了一个正当的理由。与原著中杀死龙王三太子还抽了龙筋的暴力性相比，《哪吒》中二人的战斗更像是为自己的命运而战，二人从生来就注定要有这一战，宿命式的交锋不免令人唏嘘。
值得玩味的是，两个人都是对方唯一的朋友，而最后的交战更多是迫于无奈，这是中国武侠文化中屡试不爽的“双雄会”模式，惺惺相惜的知己因为种.种原因，最终免不了分出胜负，将神话故事与武侠精神相结合，并没有刻意搞基卖腐，编剧确实用了心思。
电影的本质其实还是想探讨“人定胜天”的主题，成佛成魔其实全在一念之间，最重要的还是做自己。这种主题其实在之前的《悟空传》等作品中都曾经有过探讨，但与孙悟空桀骜不驯的性格不同，哪吒“成魔”更多是先天因素和后天周遭环境造成的，怪不得他自己。
在电影中我们会看到一群很典型的“中国式看客”，他们听风就是雨，完全活在盲从与麻痹当中，尤其像那个举着拐杖分不清方向的老人，更是当中不明是非的代表。这群陈塘关百姓很像我们现实中身边的人，面对事情大多只会一边倒地舆论谴责，不去分辨事情背后的真相。
从这个角度来看，《哪吒》还有几分讽刺的意味，如果没有这群百姓的恶意，也许哪吒在第一次出府的时候就会获得快乐，自然也就不会变成后面的“混世魔王”，唯一对他好的就是被他救下的小孩子，有时候成年人活的，可能还真没有孩子通透。
很多人喜欢《哪吒》，可能还是从电影中看到了自己身上的影子，其实我们每个人都是哪吒，怀着一颗赤子之心来到这世间，却会因为旁人的目光、家人的过度保护、遭逢的恶意而改变自己的初心，甚至觉得自己与这个社会格格不入，但内心深处，还是善良、单纯的本质。
尤其是童年时的经历，对一个人的成长最重要，哪吒到最后会发现，其实这世间的恶意是无法改变的，能改变的只有自己的内心，以及看问题的态度。有这样的立意，《哪吒》确实是一部成人向的动漫，它更像是拍给已经长大的观众，来思考自己生活的方式和存在的价值。
当然这个命题太大了，主创们也算是在有限的能力内尽量做到了最好，哪吒成长中的很多细节仍然经不起推敲，尤其是最后的和解与觉醒确实安排的过于仓促，这来自于导演对于整体叙事结构上的比例失调，前面去掉更多插科打诨的桥段，多一些成长向的内容可能更好。
查了一下资料才发现，这位原名杨宇的“饺子”导演，原来竟然是学医的，十多年前曾经制作过一部评分同样很高的动画短片《打，打个大西瓜》，很厉害的是他算是真正意义上的自学成才，凭着对于动画的热爱，一点点“磨”出了这部作品，也算得上很励志了。
不过还是要吐槽现在国产动画包袱低俗的毛病，去年《风语咒》就是抖机灵抖得太厉害，最后口碑平平。在《哪吒》中同样存在这样的问题，比如放屁、壮汉娘娘腔、裤裆里掏武器……导演肯定是香港无厘头电影爱好者，所以在电影中放了这么多与主题无关的所谓笑料。
这些笑料看的并不舒服，甚至有些尴尬，部分观众不喜欢《哪吒》，可能也是在这里降低了印象分，这一点编剧难辞其咎，当然也反映了当下国内动画创作者的一些普遍窘境：如何能在主题较沉重的基础上，让观众保持愉快的心情来观赏作品?但效果往往用力过猛。
不过总的来说，《哪吒》瑕不掩瑜，值得一个好成绩的鼓励，尤其在预告片刚曝出大众普遍都不看好的情况下，完全凭借质量实现逆袭，本身也算得上是“励志黑马”了。至于有些人非要把它和《大圣归来》比较，我觉得大可不必，都是国产动画佳作，何必非要争个高下?
我更关心的其实是“封神”文化的挖掘，在西游文化已经被“两开花”泛滥的今天，《封神演义》中其实还有很多精彩的故事值得被搬上银幕，“封神”题材的电影电视剧其实精品比较少，如果《哪吒》的成功真能带动“封神”宇宙的诞生，那确实是一件好事。
最后，谢谢《哪吒》，在这个愁云惨淡、阴霾笼罩的暑期档，为我们带来了一丝光亮，也带来了一丝生机与希望。
2019哪吒观后感
首先說一句，《哪吒之魔童降世》的製作水準確實不錯，在商業性上當然也已經被觀眾口碑證明了成功，這些方面便不再贅述。
只談談自己在創作角度對於這部電影的看法，包括劇作、改編和人物等等。
有不少人覺得《魔童降世》的劇作很好。這種「好」的印象來自於戲本身的節奏或情感得宜。但在我看來，這個戲的劇本寫法其實是頗為老派的商業片做法。何謂老派呢?舉個例子，香港80年代拍商業電影最厲害的新藝城電影公司，做劇本是按照所謂的「九本戲」原則實行。過去電影膠片一卷十分鐘，遂稱之為「一本」，「九本」就是90分鐘電影。「九本」劇作法就是每一本戲(10分鐘)內，都要計算好這10分鐘之內是否有出現一些喜劇、奇觀、煽情或是官能刺激的東西，如果每本戲的商業元素足夠，這本戲的劇本就算成功，值得拍攝。換言之，所謂「九本」創作，就是堆砌商業橋段，保證戲劇內商業元素密度之法。但是這種當年曾被奉為金科玉律，注重商業元素的創作法則，後來卻漸漸被淘汰了。
《魔童降世》的劇作予我而言，就是元素太密集太多了。尤是那些被很多人稱為「周星馳式」的喜劇橋段，密度更是過猶不及。這類創作方法在保證可看性上當然非常奏效，只是就像「九本」劇作法後來被拋棄，也是因為這類劇作太過注重商業元素堆砌，但常常忽略了人物，也容易使得商業元素和戲劇本身割裂。就像《魔童降世》中其實已經存在不少負責喜劇的角色(包括守門的結界獸，或是給元始天尊守門的那條龍?)，這些角色們作為配角設計和效果其實都不錯，也是商業劇作中常見的調節節奏之法。但太乙真人作為主要角色之一，卻依然全程負責製造「喜劇」位，沒有花筆墨在戲劇上描寫出他與「哪吒」的師徒關係或他與「申公豹」的關係，這個人物便顯得非常的功能化。
尤其是通觀全片，你甚至都會為「申公豹」有點鳴不平，像「太乙真人」這樣全程賣萌賣蠢但看不到有任何真材實料的人反而被元始天尊委以重任，實在說不過去，這樣說來「申公豹」其實也是在反抗天命呢!只是導演當然無意豐富「申公豹」這個人物，他的形象設計已經決定了他只是一個刻板的反派角色，而在創作思維上對這個人物依舊是堆砌「喜劇」元素，於是乎「申公豹」的角色也便多了「口吃」的設定。
過份注重商業元素而忽略了對於「人物」的塑造，當然也包括在人物動機和人物完整性上的粗疏。包括不少觀眾會吐槽最後的戲裡李靖莫名其妙去揭敖丙的面紗，而敖丙的立場左搖右擺，一會兒說要幫哪吒一會兒決心要滅了陳塘關，動機異常飄忽等等，而在這場戲裡這些人物的行為邏輯其實統統讓渡給了商業上打鬥與奇觀場面的營造。
當然，在這類堆砌商業元素的劇作範本裡，難免會有一些套路化的設計：好似太乙真人在畫中醒來，沒有發現哪吒變身成為殷夫人;又或是哪吒佯裝成村民小朋友，設計讓他們掉入自設的陷阱之中，這些戲劇的設計是為了通過「反轉」製造意外和喜感，我不知道別人怎麼看，但對我而言全部都是可預期的和老套的，也並不覺得有趣。商業上依舊奏效當然沒話好說，但劇作上孰優孰劣就見仁見智，此處不再細表。
再談「改編」。我以為優秀的改編一定是大膽反叛的，既能傳達出有力的精神內核，且能表達出豐富的人性的。就像《大話西遊》改編《西遊記》當時看起來頗為離經叛道，它將刻板動物性的孫悟空寫出了人的情欲，精神內核其實是關於「人」與「情感」的，這也是它能夠成為經典的原因;又或者1979年版本的《哪吒鬧海》，它的改編令哪吒反抗父權的形象更加鮮明，整個精神內核其實非常大膽和反建制，充滿了政治性，實則是呼應了1979年短暫政治解凍的中國氣候，也幾乎預言了十年後所發生的事。而《魔童降世》的改編當然不是改的《哪吒鬧海》，它改編的自然是封神演義裡原本的哪吒故事。表面上看《魔童降世》的改編也非常大膽，突破了舊有的人物關係，融入了命運自主、父子情深等等主題，以我的個人審美趣味來說，我當然覺得反抗父權的主題性要比舐犢情深並要藉此煽情的商業邏輯要有力量得多，但這些個人審美的判斷暫且不說，我要問的是，《魔童降世》的改編真的反叛、真的大膽麼?
首先是人物上，有人說《魔童降世》裡的哪吒也是頗具反叛性的，一點也不比《哪吒鬧海》中的哪吒形象弱。我想問，他反抗的是什麼呢?在戲中，他的命運是緣於申公豹的從中作梗，但申公豹作為唯一的反派其實並非他的反抗對象，他反抗的對象是天命。但天命在這部戲中卻是虛無縹緲的，既沒有角色亦沒有蹤跡，像是宿命論一樣的天災。其實這類反抗宿命的題旨早在武俠小說中就已經見得多了，一點也不新鮮，但在那些武俠小說中，那些所謂「魔教」主人公們，要反抗的對象也是非常具象的：無論是世俗的偏見，或是正派人士的偽善和威脅。而哪吒反抗的天命，對我而言是完全虛無，完全感受不到的，我不知道是由於審查語境的限制，還是創作人的偏愛，在中國電影中常常都會發生不知道反抗誰，也不知道為何反抗的局面，到最後就是一句「天意」解釋了一切，然後藉此煽情一番，製造所謂的「燃」。對我而言那種情緒是特別空洞的，我既不明白他的反叛性在哪裡，也不知道大家所說的「燃」到底是什麼，難道這種「燃」就只是一種缺乏對象，大喊一句「我命由我不由天」的自我感動嗎?
其次，在人物關係的改編上，我也覺得《魔童降世》的改編看似反叛，實則是非常安全而保險的。包括對父子關係的塑造和煽情，是非常主流溫情的，符合商業片的操作;哪吒與敖丙的關係，從敵對改成了友情，亦是如此。兩人在人物關係上組cp也好，抑或是敖丙的形象參考了仙俠特色也好，都是商業上流行元素上的考量和計算，皆是「迎合」主流的做法。
當然，「迎合」並不是問題，非但不是問題，「迎合」更應該是商業電影的天職。電影有不同的種類，改編上沒有對錯之分，但是藝術上一定有高低之別。就像《西遊記》和《封神演義》中，為何「大鬧天宮」與「哪吒鬧海」兩則故事能夠經歷時間考驗，流傳和影響力如此大，就是因為人物本身的離經叛道，反抗權威和不迎合主流倫常的那份姿態與精神內核。
說了這麼多，其實我沒有要批評這部電影的意思，相反我覺得它的製作認真，商業元素豐富，是一部成功的商品;只是當有人在藝術水準上不吝讚美這部電影時，我會有所保留，當然更不會同意。一部「好看」的電影，並不代表它的藝術水準就高，這自然是兩碼子事。
正因為《魔童降世》其實可以代表現時中國動畫電影的最高水準，所以我覺得對它苛刻一點也不為過。如何在創作角度更進一步，不僅僅是迎合主流;又或在人物設計能做出真正的原創性(《魔童降世》的人物設計顯然受了不少日漫和美國動畫的影響，美術風格上並不統一)，我想中國動畫其實有更長的路要走。
不要太容易自滿，別動不動就覺得「燃」，總歸不是壞事。
2019哪吒观后感
小时候看“哪吒闹海”的神话传说，完全不同于其他神话的意气风发，伤心难过之余更多的是恐惧惊诧，李靖到底是怎样绝情的父亲啊!何至于要逼到一个3岁的孩子“割肉还母，剔骨还父”，刚烈自尽……虽然我承认“割肉还母，剔骨还父”这八个字冲击力够大，戏剧性够强。
后来，哪吒的故事被各种影视剧翻来覆去地讲过，一个耳熟能详的传说，大家总还是逃不过戏剧化，逃不过煽情，人们用这个神话故事来讲对父权的反抗，对大义的歌颂。可我总觉得不满足。哪吒的形象确实高大了，可李靖呢?在很长的时间里他在我心中都没有人性，不像一个父亲，只是一个可怕的“镇关总兵”符号。
可是愈成长你愈知道：人生没有那么简单，人没有那么简单，不是非黑即白就说得清楚的，全黑全白都没那么容易，大家多多少少都带一点灰。
去看《哪吒之魔童降世》前，我也是抱持着再看一遍耳熟能详的传说的想法，这段神话难道还有什么大家不清楚的地方吗?细枝末节都刻在《封神榜》上。
但因为导演是饺子，他之前的《打，打个大西瓜》完全颠覆了我对于国产动画的固有思维，治大国如打扑克，一个16分钟的动画短片，却处处是意料之外，但想想又都情理之中。
《哪吒之魔童降世》第一处让我颠覆的是“魔丸”和“灵珠”那里，我一直以为哪吒这么个英雄人物，必须根正苗红，怎么着也不能真的着了坏人的道，肯定最后还是灵珠入体啊!不，我错了，李靖夫人生下了魔丸……这是什么走向?
接着，哪吒长到一岁，虽然被乾坤圈震着，依旧有不符于年龄的神力，整个陈塘关的百姓都怕他。他被太乙真人用结界日日困在家中，偶尔偷摸出来就闹得天翻地覆，鸡飞狗跳，人仰马翻……是个令人人头痛的混世魔王。可后来我们知道了，人们对于哪吒的害怕更多是出于一种成见，是的，成见。因为他是魔丸转世，于是就顺理成章觉得他是妖怪，顺理成章认为他会祸害四方，顺理成章觉得应该人人得而诛之……哪怕他去捉妖了，也会被人们认为是他在撒谎，他在祸害。
那，一个孩子面对这样的成见能怎么办呢?就是用自己所能的最原始的方法反抗，对每一个喊他“妖怪”的人饱以老拳。于是，更多的人喊他妖怪了……恶性循环。
那什么是良性循环呢?大概就是“踢毽子”。毽子是电影中一个重要的道具，哪吒的妈妈陪他玩的游戏，哪吒被困在高墙内唯一放松的时刻就是母子一起踢毽子。后来回放哪吒的童年，他出门遇见一个小女孩，她年幼、单纯，还没来得及有成见这种东西，于是主动邀请哪吒一起踢毽子。哪吒开心地笑了。可惜，这个小女孩很快被大人抱开了，“因为哪吒是妖怪”。哪吒气愤地怒了……哪吒和敖丙——他唯一的朋友，友谊的开始也是两个人一起踢毽子，那应该是电影中最动人的一段吧。就算被全世界误解、拒绝、抛弃，也还是有个人愿意相信你，能和你玩到一起。两个孤独的“妖怪”的相遇。
《哪吒之魔童降世》在我看来改编最成功的地方，就是它居然用一个我们耳熟能详的故事，讲述了成见是如何毁掉一个人的，讲出了新意。哪吒的传说终于不再是讲对父权的反抗。反抗几百年了，大家也该看倦了。
一个耳熟能详的传说，还能如何讲述它?
如果单纯重复显然是没有新意的。我喜欢的作家李碧华写的《青蛇》《潘金莲之前世今生》都是讲的大家熟悉的传说，但又讲了一个新的故事。更可贵的是通过她的重新讲述，我们厘清了传说中的人性。我们看《白蛇传》时只觉得白娘子高大深情，许仙在她的衬托下显得庸碌无用，这样的男人到底哪里吸引她?看了《青蛇》我们知道了，白蛇渴望做人，许仙则有人一切的优缺点。从他的角度，亲眼见到妻子从美人变成巨蟒，爱情归爱情，恐惧也是真的恐惧，不得不怯懦。
看了《哪吒之魔童降世》我们知道了“人心中的成见是一座大山”，难以推翻。里面的每个人都深受成见之苦，别说哪吒了，就算是反派申公豹，他之所以要反，是因为他能力再高也得不到师父元始天尊的重用，“只因为我是一只豹子”。
还有龙王，他要反也是因为即便帮助天帝夺得这天下，结果到底还是海底妖兽，于是天帝对他有成见，妖兽就是妖兽，上不了天庭，被安排镇守龙宫。说是镇守，其实就是永久的囚禁。龙宫，也是死牢。
“人心中的成见是一座大山”，神仙都难搬动。回想我在看《哪吒之魔童降世》电影前，先看了这部动画的哪吒形象，当时也一时不能接受，因为和我们印象中的哪吒，和传统意义上高大上的神仙形象差别太大了。后来我知道了，这，其实也是一种成见(如果有人和我一样有这样的成见，且还因此错过了这部动画，没能领略创作者的用意，更没能因此摒除成见……真的就太可惜了。幸好我没有。)
而魔童哪吒的可贵之处正是打破了这种成见。
如果一部动画片只是正邪大战，打打杀杀，特效做得再好，我可能看的时候觉得炫目，之后并不会留下什么深刻印象。但显然，魔童哪吒会在你心里留下一个印记，就像他在敖丙心中留下的一样。凭什么敖丙的出身就注定要成为一枚复仇的棋子?凭什么他的龙角就一定会因世俗的成见而被群嘲为妖精?他就必须要做一个妖精?哪吒说：“我命由己不由天!”当所谓的命运降临，有人屈服于成见，有人偏不，而努力抗争的人就是英雄。
因为说到底，我们都应该透过“妖精”“反派”“镇关总兵”“龙王三太子”“魔丸”“灵珠”“小鲜肉”“流量”……这些标签化的成见，去看到一个个活生生的人，看到人，才对。
后来，李碧华的《青蛇》被田沁鑫又搬上舞台，田沁鑫再次的改编重新书写了法海这个角色，他不再是那个一出场就钻牛角尖地疯狂捉妖、非要拆散白蛇和许仙的不近人情的和尚，而是一心修行，心怀慈悲，处处放人一条生路的僧人。他是人。当白蛇青蛇来金山寺索要许仙，以往的《白蛇传》中都是法海不放许仙走，生生拆散一对情侣，逼得两条蛇水漫金山，生灵涂炭。在田沁鑫的舞台上，法海主动让许仙出寺跟白蛇见面，是许仙的怯懦与惧怕让他不肯跟白蛇走……这里的法海，终于从一个符号，被改编成人。而这，正是我觉得的好的改编。
《哪吒之魔童降世》中哪吒后来才知道，父亲李靖送他去太乙真人处学习修行，并非想困住他，怕他在人间作恶。而是希望他掌握更多本领，以后在人间好好活着。因为作为父亲的李靖早已经拿好替死符，决定在老天要灭魔丸时，以身相替，替自己的儿子哪吒去死。这不是洗白，这是还原李靖一个父亲的人性，还原李靖不是一个符号，而是一个父亲，是一个人。
终于这一次，哪吒不必“割肉还母，剔骨还父”。
2019哪吒观后感
天热又大雨，但还是跟基友一起去看了哪吒，不得不说这片子的宣发很到位了，铺天盖地的藕饼cp，只要打开社交媒体就能迅速冲进眼睛，让你感觉不看这部电影就会脱离当今青少年潮流。
然而看完之后的感受，怎么说呢，五味杂陈。首先体现在对哪吒故事精神内核的感受上。哪吒的故事怎么能这样?叛逆孩子受到父亲感召后痛改前非，最终打败了“自身命运”这种说不清道不明的东西，最终成就父慈子孝皆大欢喜，仿佛一出《变形计》。这样的故事，安到哪个神仙身上，都不如安到哪吒头上令人难受。你哪怕安到红孩儿头上呢?哪吒是谁啊，没有一个中国神仙像哪吒一样，光明正大又掷地有声地对父亲喊：“爹爹，你的骨肉我还给你!我不连累你。”他一贯以来以反抗父权的形象出现，却在今天出演着父子亲情大过天的剧情，跟各种速食主义合家欢电影别无二致。就好像某些红楼梦的续书，写结局皆大欢喜，宝玉金榜题名，和林妹妹或者宝姐姐喜结连理，融融泄泄，一妻二妾团圆到老——这成了一个娶老婆生儿子的故事，话本子和街头巷尾小说里最不缺的就是这种故事，老百姓最爱听这种故事，这种故事也最符合当时统治者推崇的儒家价值观。那或许是一个很完整很好的故事，但那还是红楼梦吗?所有人都知道那不是。
再说哪吒口口声声的“我命由我不由天”。嘴上说着反歧视，身体却很诚实，本故事处处充满歧视。申公豹因为身为豹精备受歧视，师父宁愿将德不配位浑浑噩噩的太乙委以重任，也不愿把衣钵传给申公豹。换个方式说，导师宁愿给学术水平一般的白人男生发sci也不给有色人种学生指导实验。申公豹当然不服，奋起反抗，然后被贴上反派标签。再有就是敖丙。敖丙的人设大概可以贴住历来吃香的美强惨，风度翩翩又功力深厚的美少年，因为出身的问题备受歧视，背负着全族的殷切期盼准备放手一搏。他因为善良的秉性对哪吒的父母师长出手相救，得到的却是李靖的恩将仇报，愚蠢的人民马上见风使舵：非我族类其心必异!把敖丙逼上绝路。敖丙在这个故事里的反抗精神似乎是强于哪吒的，他想为了自己的子民杀出一条血路，“我命由我不由天”，靠斩妖除魔跻身工雾猿队伍来为父老乡亲致富，然而结果是什么样子的大家都看到了：没戏。你不走君君臣臣父父子子的老路，还想搞花样逃出海底囚笼，最终免不了死路一条。更不用说本片以一种强行咯吱人的类似春晚笑点的方式歧视了包括但不限于以下人群：口吃、超重、盲人等等。
李靖夫妇的人设完全成为了《变形计》里对叛逆娃儿束手无策的慈父慈母，除了没时间陪伴孩子成长没有其他缺点，仿佛一对去人性化的玩偶，仅仅保留了一种名为“父母”的符号化身份并且永远对孩子有无尽的疼爱溺爱。这两个精致漂亮的父母形象恨不得跳出银幕告诉观众：天下无不是的父母!可怜天下父母心!就连平行世界里小蜘蛛的模范老爸，也会跟儿子大吵一架的吧，这边李靖和殷十娘演爸妈却完全演出了“天父爱你”的感觉。怎么说呢?稍微有点过了。
当然本片最倒霉的还是陈塘关片区的居民。地方官生了个儿子是妖怪，天天祸害老百姓还不让说。三天两头房子被拆酒缸被炸，居民人身安全难以保障，着火发水那是家常便饭。最让人崩溃的是你们家人欺负小龙王搞出一场大劫难，把老百姓房子拆了个稀巴烂，半个城都炸没了，老百姓到头来还得给你们家磕头谢恩。你们家真的是姓李而不是姓别的什么?看到这里我不禁怀疑陈塘关当地是不是饮用水被违规排放了什么污染物，怎么当地居民的脑子都好像不太好用，还是说咱们这边居民是由《科利奥兰纳斯》里面的老百姓扮演的，咱也不知道，咱也不敢问。
当然我不否认本片也有其优点，有几个片段还是很打动人的，比如哪吒敖丙踢毽子的温情瞬间，比如太乙和哪吒在山河社稷图里练功时的快乐过往;制作和特效看上去也不赖，打戏也比较过得去，不过用这些优点来弥补故事上与逻辑上的缺陷似乎有一定难度，8.7分的分数或许有些虚高也未可知。
2019哪吒观后感
纵观豆瓣恶评，大多聚焦于这两点：
1. 拿着低俗当搞笑，拿着弱智当有趣。“口水尿屁鼻涕，胡渣胖大汉是娘娘腔，哪吒母亲嗓门河东狮 ，申公豹结巴，太乙真人是胖子所以他的坐骑根据主人量身定制变成了一头肥猪。”网络段子老套，“指纹解锁、游乐场之类的舔当代科技”。
2. “去掉「割肉还父，剔骨还母」就等于放弃深度”。“把哪吒变成了父慈子孝的故事的可笑度200%”。
第一点见仁见智，顺应市场就有可能存在这些元素，但大多都无关痛痒，商业动画，做这么苦这么穷，总还是要赚钱的。相比开心麻花之流，这个真的好太多了。
第二点就不大苟同。电影《哪吒》让我产生要去二刷的冲动正是因为他剧作上的创新与内核深度的新呈现。
有人拿《哪吒闹海》来做比较，同样的原著，新《哪吒》的理解丝毫不输。批判了封神演义本身，批判王道正统的逻辑。哪吒必定是焦虑的，因为那个天命本身就是就是先犯“一千七百杀戒”，再“辅姜子牙而灭成汤”。这个天命本身就亦正亦邪。《哪吒闹海》中也有对原著的改编，龙族就是哪吒的对立面，吃童男童女，是恶本身，于是小哪吒对龙族的扒皮抽筋都是合理的，老版实际上是对哪吒善恶对立的简化。但新《哪吒》的对立面做的很好，是周遭的偏见，是天命，是自己，多层次多内容。而龙族的形象在新版里很立体不刻板。
有人说，这个哪吒不是剔骨还肉的哪吒，这个李靖也不是昏聩的李靖，这个龙王也没有兴风作浪，这个敖丙也没有被剥皮抽筋，没劲，乱改。
那就对了，这部新《哪吒》的姿态和内容统一，就是打破刻板印象来的!
▶ 《封神演义》中的哪吒
说这么多不如先回顾下《封神演义》中的原著内容——
哪吒横空出世在《封神演义》里对应的实际上是三回的内容：
“第十二回 陈塘关哪吒出世”，“第十三回 太乙真人收石矶”，“第十四回 哪吒现莲花化身”
原著的情节点如下：
哪吒7岁洗澡闹海屠龙，天宫隐身殴打龙王，削肉救双亲。
化为魂魄翠屏山显圣，百姓敬仰李靖毁庙，二次莲藕身出世，父子弟兄反目。
太乙真人借天尊磨他杀性，道人将金塔予李靖，治哪吒以认父之情。
重回原著看哪吒，这其实也就是中国的俄狄浦斯情结故事，原著的侧重点是在化为莲身后的与父对抗。哪吒的故事内核和孙悟空一样，出生、叛逆、被镇压、重生。所以，那些有着反抗父权期待的观众，你其实可以再看一遍《大圣归来》。
另外大家争议很大的关于“剔骨肉还父母”，在原著里不过是太乙真人教给哪吒救父母的招数，贴上著让大家感受下，哪吒是孝还是不孝，当然小时候看的陈浩民那版是不孝的：
当哪吒听到四海龙君抓了他父母——
哪吒听得此言，满眼垂泪，恳求真人曰：“望师父慈悲弟子一双父母。子作灾殃，遗累父母，其心何安。”道罢，放声大哭。真人见哪吒如此，乃附耳曰：“……如此如此。可救你父母之厄。”
哪吒回到陈塘关——
哪吒厉声叫曰：“'一人行事一人当’，我打死敖丙、李艮，我当偿命，岂有子连累父母之理!”乃对敖光曰：“我一身非轻，乃灵珠子是也，奉玉虚符命，应运下世。我今日剖腹、剜肠、剔骨肉，还于父母，不累双亲。你们意下如何?如若不肯，我同你齐到灵霄殿见天王，我自有话说。”敖光听见此言：“也罢，你既如此，救你父母，也有孝名。”四龙王便放了李靖夫妇。哪吒便右手提剑，先去一臂膊，后自剖其腹。剜肠剔骨，散了七魄三魂，一命归泉。
▶ 哪吒和敖丙
电影《哪吒》进行了前无古人的改编，很多人说李靖和哪吒的关系变成了“父慈子孝”，毁IP。而我以为，电影的侧重点不在于“父与子”，电影把小哪吒的年龄从原著7岁降为3岁，其实还没到佛洛依德“弑父”的阶段，而是往前推，即：拉康的“镜像阶段”，“自我”与“命运”(他者)的冲突。
先从一个可爱的小情节“踢毽子”说起，毕竟三岁只要陪着踢毽子就满足了。“毽子”不仅承载了哪吒的感情叙事，还是个可作精神分析的关键道具(类似弗洛伊德的“力比多”)，我们以此来划分阶段看：
第一次正是和母亲踢毽子，而父亲在这阶段是缺失的(在天宫呢);第二次是和敖丙发生了“镜像阶段”(拉康)的冲突与和解——电影侧重的正是这一阶段;第三次是在遭遇天劫之际，哪吒对父亲说的一句“没有机会和你踢上一次毽子”，父子矛盾弱化。
我是真的好奇，导演是怎么想出来要把哪吒一分为二的呢?弗洛伊德的“弑父”已经不够用了，但用拉康的那套来套，就一切明了了。
导演用“☯️双生子”的概念极好地完成了“镜像”的设置。哪吒与敖丙，在原著中前者是陈塘关李靖的第三子，后者是龙王的三太子。类似的组合可以想到《恶魔人》里的不动明和飞鸟了，前者是有着柔软心肠的恶魔，后者是堕落天使撒旦;还有《火影忍者》里的鸣人和佐助，前者体内封印着九尾狐，后者承担着家族复仇后投靠了大蛇丸。
为什么要这么改，看了原著可能会理解导演的用意，因为哪吒作为“灵珠转世”太特殊了，他的善恶混沌在现代逻辑里很难呈现和让观众认同。他性本善，他带着命运感而来：“哪吒乃灵珠子下世，辅姜子牙而灭成汤，奉的是元始掌教符命。”，“剔骨肉”也是为救父母;他性本恶，有杀性，自带“一千七百杀戒”。一个是有着人身的哪吒，一个是灵珠转世的哪吒;他有两个“父亲”，一个是人伦代表李靖，一个是命理代表太乙真人。
来看看电影里哪吒这个“顽童”是怎么养成的。小哪吒起初纯真无邪，将社会大众口中的“妖魔”形象归为自己，然后吸收了父母口中的“灵珠转世”形象，又吸收了申公豹的“魔丸”形象，最后与真正的灵珠大战并完成了人格的统一。人的本质，正是他社会关系的总和。拉康说，人将互为他者。电影首先是哪吒这条线给梳理清楚和化繁为简了。
同时，加强了龙族和敖丙的这条线。敖丙同样也遇到类似的主体位移，他鸠占鹊巢了灵珠，又背负龙族的复兴重任，受到申公豹的错误培养，又对哪吒产生了情感认同。敖丙的一念转变，是要比哪吒多上几个回合的。最动人的是龙鳞情节，原著是龙王敖光被哪吒扒了龙鳞，古云“龙怕揭鳞，虎怕抽筋”，电影里，龙鳞既是敖丙的盔甲也是软肋，和哪吒脖子上的金箍是一个作用，压抑住本性。
哪吒和敖丙的人物设置，是类似“无间道”的，存在一个相互错置的身份认同;同时也是一种文化属性，互为阴阳。
▶ 太乙真人
电影中一元二分的逻辑，还有一组，是太乙真人和申公豹。
原著里和太乙真人大战的是石矶娘娘，当自己的徒弟被哪吒意外射死，石矶娘娘前来讨个说法，太乙真人认为她不过是“一顽石成精”，虽然人伦公理是在石矶那，但太乙真人笑她：“万邪岂能侵正?”便收了她。这是儒家思想的男权话语逻辑，电影把这改成了申公豹心有不甘的地方。和在人间受到差别对待的哪吒一样，申公豹在天界受着同样的“原生家庭”式偏见。
而太乙真人，在原著里是个关键人物：哪吒的名是他取的;哪吒犯错了，打死巡海夜叉、三太子敖丙和石矶娘娘的徒弟时，太乙真人认为“虽然哪吒无知，这是天数”，对哪吒都不加责备;而哪吒殴打龙王和自剃骨肉也都是太乙真人的授意，到后来哪吒对李靖心生恨意，真人赐他莲花身火尖枪风火轮去杀父;而之后降服哪吒又强行让他与父和平共处的也是太乙真人。
太乙真人常道哪吒的造化是“天数”，天数不可被人界(李靖)、“截教”(石矶)所理解。《封神演义》实际上要维护的正是正统王道，也是儒道佛都宣扬的东西。电影是将这个“天数”设置和等级观念作为主角真正要去对抗的东西。
用现代逻辑去理解哪吒的时候，没有人是存在必然罪因的，众生平等。而平等的观念，正是生成不公感的土壤，不管是天数还是劫数，都成为某种特权的或者“超我”的存在。这在过去是必须顺应的天理，在当代书写时，这又成为一种观念错误。所以神话改编难的不在于剧情人物，哪吒故事融合了儒家道家佛家的思想，难点在于对文化观念的现代化改造。
▶ 父母子情
观众不满于“父慈子孝”的设定，其实也就无由来了。电影《哪吒》反抗父权的内核并未丢失，只是反抗对象由真正的父亲，改编为既定的法则和天数。其实电影《哪吒》动人的点就在于人世间美好的友情和亲情，在于作为魔丸的父母的两次主动牺牲：一次是刚出生时母亲的舍生相拥，一次是天劫将至时父亲的一命换一命。
原著，哪吒的杀性是被太乙真人磨去的，第一步是借天尊的“一顿扁拐”，第二步是借燃灯道人的宝塔一顿祭烧，都是武力镇压。这完全不符合现在的主流价值观呀。如何让走远的哪吒回头?这个重担就落到了他的父母。所以这部分的改动是必然。
电影中有一处台词：“谁是哪吒?”，李靖答：“他是我儿。” 哪吒，不再是人类口中的魔丸，也不再是天机不可泄漏的灵珠转世，不再承担家国大业，他首先是个孩子。
当然除了故事内容的革新，动画技术是又达到了一个新高度。抢夺毛笔的那段是只有动画才能实现的效果。小哪吒变身大哪吒，简直帅无边。虽然帅不过5分钟，还是回到了小屁孩的模样，但相信，这也会成为今年夏天最萌的CP。
篇5：哪吒之魔童降世观后感
这部电影幽默与严肃并存，精彩的打斗戏和感人的煽情戏，（不怕被你们笑话，我的确因为哪吒的煽情流出几次感触良深的眼泪）结合搭配很完美其实单论电影本身的好坏，本身就有一点狭隘，其实更重要的是我觉得我在这个部电影里面看到一些别样的东西，那才是这部电影的精髓所在。
首先，我注意到了个人的存在和他人的认同之间关系影响到一个人的成长。
这部电影里面的小哪吒，拥有天生神力，又是魔丸转世，被人们当做妖魔鬼怪来看。而人们的确非常惧怕他，他而因此受到了排斥。在他的反叛的心理应激反应，以及心智不成熟，又得不到指导和关注的情况下，他注定是一个具有极度逆反的心理特点的乱世魔王的形象。正如他所说：“既然他们把我当做妖怪来看，那么我就做个妖怪给他们看”。而李靖也说：“我不想他浑浑噩噩地度过一生，到死了都被人们看作是妖怪。”
其实，在我们生活中，我们又怎么不是为了获取他人的认同才去做一些“有意义”的事情的呢？人的最大的特点就是社会属性，不是生活在社会里面的人就不能称之为人，不能获得社会认可的行为也从来不会为一个人的发展换取好的结果。而我们所认为的成功，其实也是别人给予的成功，至少在成功的社会属性的定义上是如此。而其实，人类，或者说生命的存在，本身又有什么意义呢，或许没有吧！
其次，我注意到：在一个人孤孤单单的生活中——朋友——这个身份的人在生活中十分重要。小哪吒和敖丙他们两个最终能成为朋友，不仅是因为他们都事孤单单得不到理解的人，（当然还因为故事情节的安排之类的关系）而且他们对于对方的出现都持一个非常欢迎的态度。一起在夕阳下踢毽子就能诞生出感情很浓厚的友情，说明他们对友情这种感情体验的需求的确非常迫切的。长大后，我们通常觉得自己更加孤独了，或许只是利益社交类的“朋友”多了，而共情社交类的“朋友”一个一个在失去，所以，人在情感之中没有获得良好的反馈，自然也就对孤单产生一种更加敏感的察觉。
还有在电影中不管是反派还是正派，他们的行为本身没有对错之分，有的只是他们为了自身的利益和自己存在所需获取的资源而是进行了一系列活动。至于对于正反派的划分，只是为了让人们有一个鲜明的身份对比。其实的话，不论是哪一方，他们都有自己做己行为的理由。这个要牵扯到下一点。但是，总的来说，成年人的世界，看待善恶总是会多了几分价值方面的考虑，不至于那么简单地划分好坏，但总体上不会偏离自己的价值观。
在社会共识中人们的固有成见是很难改变的。就算就像双手沾满他人鲜血的人永远会被别人看做一个恶魔。在电影里面哪吒，从一开始就给人们一个恶魔形象而后面不论他做出怎样的行为，都会被人们看作是一个恶魔在破坏的行为，哪里管哪吒的初心是什么样的。而这样子的结果是哪吒的行为总是被导向一个邪恶的动机。而在电影中申公豹和龙族也是如此，作为妖怪出身，申公豹得不到师父的认可，即使他本身很努力地修炼，很刻苦地完成师父的教诲；而龙族虽然贵为万妖之首，却因为身份得不到天庭和人间的认可，即使他们帮助天庭在龙宫之下镇压住了各种海底妖怪。他们合作，却也只能通过盗取灵珠来在封神大战中获得自己的一席之地，以此来打破人们的'固有认知下自己的生存窘境。但是敖丙的身份依旧被遮掩得严严密密的，也就是说，妖族的身份依旧不能在世人面前公开。
有时候，成见真的是一种害人的东西。就像现在很多的文章下面的评论都戾气很重，那种老生常谈又老掉牙的无知论调总是层出不穷，是网名的知识没有随着时代进步呢，还是那种成见已经根深蒂固地存在于人们的内心呢。举一个最为简单的例子，在你的最最直接的印象中，非洲地区还有印度比起欧美地区是一个什么样子的世界，相信几乎大家都会是八九不离十的答案。从这个方面来看，电影中所传达的这种打破天命，打破成见的价值观念真的很值得学习，不仅是在字面意思这层意义上，还有拓展的意义上。
最后也最为重要的就是电影的主题。我很喜欢小哪吒说的那句话：既然命运不公，那我就要和命运斗争到底。这就是这篇部电影，表达出的最核心的精神主题。是的，我命由我不由天。不管是魔丸还是灵珠的转世是好是坏，总不需要他人来评判，即使一开始这就是他们注定拥有的命运。就像《阿甘正传》里面的主人公那样，未来不一定就是浑浑噩噩的，也可以是大放光彩的。
篇6：哪吒之魔童降世观后感
我命由我不由天，是魔是仙我自己说了才算，若命运不公，便和它奋战到底。
——题记
若你生来便与他人不同，被排挤，被冷眼相对。你是选择自暴自弃，还是会用自己的努力来改变？《哪吒之魔童降世》中的哪吒，便选择了后者。
这部动漫中的哪吒形象与我们熟识的传说有所不同，他不是灵珠转世，也不是闹海替民除害的大英雄，他只是一个调皮，爱闹腾的孩子。魔丸的身份令他成为百姓眼中的怪物，而他也索性应看成见，做了个“怪物”。就是这样的他，在听到父亲李靖骗他说“你是灵珠转世，肩负着使命”时却是那么的开心。为了这句话，他在山河社稷图中潜心修炼，只为了替百姓斩妖除魔，做百姓眼中的大英雄。
剧中的另一个男主敖丙的形象也塑造的十分丰满。他不是传说中凶神恶煞的虾头小龙，而是替全龙族着想，却不愿伤及百姓的龙王三太子。龙族被关押在海底炼狱上百年，他是令龙族重见天日的唯一的希望，他肩负着全龙族的命运，这注定了他不能为自己而活。他是灵珠转世，和哪吒是生来就注定的对手，但缘分天注定，他们却成了最好的朋友，也是相互间唯一的朋友。
剧中的主要人物申公豹说过：“人心中的城建就像一座大山，那你怎么努力也休想搬动”。是啊！大山并不是那么容易搬动的，申公豹在天庭勤勤恳恳，却因为是豹子成精而不受重视；敖丙救下了陈塘关百姓，百姓却因为他是龙族而对他恶言相对。但是，大山也不是不可能搬动的。哪吒从最开始的人人排斥，到后来的百姓敬仰，付出了多少心血？多少努力？我们不妨做一次愚公，一点一点搬动太行和王屋。若你付出的种种努力却依旧无法改变，那就不妨放下他，做最快乐的自己，别人的看法都是过眼浮云，你是谁只有你自己说的才算。
天下没有什么事是绝对公平的。从灵珠变成魔丸，从人人相避变成万众敬仰。上天对哪吒极其不公，可他却依旧开朗，依旧活泼。做人在世，只求活得尽兴。人生就那么短短几十年，与其活得浑浑噩噩，不如在世上痛痛快快得闹一场，风风火火地走一次。若命运不公，就和它斗到底！
篇7：哪吒之魔童降世观后感
今年暑期影片满满的父爱，从《狮子王》《银河补习班》到最新的《哪吒》讲述的都是父亲对孩子的影响。身边很多朋友向我推荐，《哪吒》是一部老少皆宜的动画片。这么高的预期之下，看完内心仍然不能平静，的确是一部不错的作品，也对得起国漫之光的称号。顺应这个暑期档的热点，今日聊聊父亲对孩子的教育。
正确价值观的建立是从给孩子正确的心理暗示开始
哪吒为魔丸转世，生下就是要给世间带来灾难的不祥之物。他的第一次转变发生在《山河社稷图》里修炼的时候，父亲李靖告诉哪吒，他其实是灵珠转世，是元始天尊留在世间对抗妖魔的武器，所以他天生神力，与凡人不一样，导致百姓另眼相待，可是需要努力修炼斩妖除魔的本领才行。自此哪吒暂时摆脱百姓成见，开始了两年的苦心修炼。
敖丙为灵珠转世，最好的出身。龙王告诉敖丙，龙族千年等来了一个翻身离开海底炼狱的机会，依靠敖丙登上天庭，拯救龙族于水火之中，他生来就担负为家族正名的重任，
经过李靖和龙王的比较，我把心理暗示分为两种，一种是“过程暗示”，另一种是“结果暗示”。李靖给哪吒的心理暗示突出过程，要学习好斩妖除魔的本领才能有好的结果。而龙王给敖丙的心理暗示突出结果，要为龙族正名，要把龙族带离海底炼狱，只要到达这个结果能够不择手段。
回想我们这一代人，到处充斥着结果暗示，从小开始父母和教师都会说，好好学习，等着考上了大学就简便了。很多人苦读考上了心仪的大学，上了大学突然之间就不明白干啥了。你说阶段性满足也好，你说到达了终点也罢，“结果暗示”给了我们很多人一个误解：上了大学就成功了，想干啥就干啥了。殊不知人生是一场长跑，很多人在大学中迷失，被其他人弯道超车。
作为父亲的我，反思要给孩子更多的“过程暗示”，目标要有，但重点应放在做事情正确的过程上。李靖对哪吒的教育对我触动最大的也是这点。当明白哪吒能活三年时，妈妈要求带他四处游玩，开心的过完三年。而李靖让其拜师太乙真人学习斩妖除魔之术，他不想让哪吒的人生没有意义，哪怕仅有三年。李靖三年都在把天生妖性的哪吒往正途上引导，教他不要在意大家的成见，坚持做正确的事情，所以电影尾声哪吒喊出我命由我不由天的时候，我相信很多人也会流泪。前面的情感铺垫在这一刻都全部释放出来了，直击人的心灵。
冷静下来，想要给孩子“过程暗示”就要教会孩子明白一个道理：人生没有终点，途中能够休息和调整，可是不能停止不前，阶段性的终点只是人生下个阶段更高的起点。
父亲对孩子爱的表达
李靖给哪吒是无声的爱。默默准备将天雷引到自我身上，想用自我一命来换哪吒一命。龙王给敖丙的爱同样无私，经过灵珠给予敖丙最好的出身，把龙族最坚硬的鳞片做成铠甲送给敖丙。一种是有可能到死才会被孩子理解的爱，另一种则是将自我所有的资源给予孩子的爱。这其实是两种比较极端表达爱的方式，中和一下会更好。
在我理解，表达爱比较适宜的方式是平等。鉴于父子关系天生的不平等性，就要求我们做父亲的先退一步，不该寄予孩子养老送终，光宗耀祖的厚望，把孩子当成一个独立的个体看待，尊重他成长的差异性。
之前看过洛克菲勒写给儿子约翰的38封信感触颇多，他对儿子爱的表达方式也是我所追求的。作为世界上第一个亿万富翁，他想把为人处世、做生意、思想战略的点滴以尽量平等的方式传授给儿子。无论儿子遇到什么问题，他都坚持着一颗平等交流、倾囊相助的心，随时供给自我人生经验供参考，也期望彼此之间相互支持、统一思想，育儿真的是一辈子的事业，并不是让孩子念完大学培养成人就结束了。做一辈子的父子，就要有一齐抗击人生苦难的准备，不被人生的起伏所打倒，一路奋发向上。
最终祝贺饺子导演的成功，不论经历多少苦难，努力的人运气都不会差。
篇8：哪吒之魔童降世观后感
《哪吒之魔童降世》，是一部国产动漫电影。由于“它”比较热，广播中和周围的朋友都在讨论这部电影，所以我们全家来到电影院观看。
这部电影中哪咤给我最深的印象是他好像小恶魔一样的表面，像熊猫一样的黑眼圈；大大的眼睛、嘴巴和不划一的牙。特别是他那沙哑的声音，不愧是魔丸在世，语气里彰显魔性与霸气，这与《哪吒闹海》中萌萌的哪咤构成鲜明的对比。
固然哪咤是个顽皮特殊的孩子，但他的父亲母亲没有放弃他。由于他魔丸的身份，让不少人刮目相看，并以为他是妖怪，没有人愿意和他一同游玩，只需母亲能够在百忙之中舍命陪他踢键子。当父亲知道他活不过三年时，他试了无数的办法，在他别无选择的状况下，他愿意用自己的命换回儿子的命。哪咤父亲对哪咤的爱，固然从没正面表达，但他能够献出自己的生命换儿子继续安全活下去。看到这里我想起了我的父亲，每次有好吃的东西都会先想着我和哥哥，在我竞赛失利难过的时分也会默默鼓舞我。父爱虽不擅长表达，但却像山一样巨大。
固然哪咤长着魔的表面但却有颗不屈从的心“生而为魔，那又如何”？当海妖要吃小妹妹时，他不顾他人对他的误解更不思索自己安危，跑去相救。他为了救朋友，不顾海妖的鼻涕脏，用自己的双手给朋友敖丙涂满全身。这样仁慈的哪咤让我再次流下了感动的泪水。在生活中我们假如能像哪咤那样看待朋友和同窗，准能收获幸福。
这部电影不只让我看到了“我命由我不由天”对命运不屈从的仁慈哪咤，也让我感遭到不论孩子多么恶劣，我们巨大的父亲和母亲都会想方设法辅佐我们，他们以至能够牺牲自己的生命换回孩子的生命！
篇9：哪吒之魔童降世观后感
今天我去看了《哪吒之魔童降世》，它成为国漫的重大突破，不是国漫差，而是没有一位可以像导演饺子一样精益求精。
在这部片里面太乙真人是哪吒的师傅，他不是一位云雾随身腾云驾雾的人，而是因为爱饮酒，胖乎乎，骑着一只猪，他悟性不高，但是对哪叱非常关爱。故事就是从这里开始的。
别人都认为哪吒是妖怪，哪吒在被人误解后，还是选择了保护全村的人。哪吒最开始没有朋友，也没有人愿意和她玩，父母也因为忙无法陪伴他，这使哪吒很自卑，非常渴望有人陪伴他。哪吒认为，父母是为了保住他们的职位，才把它关起来并骗他，但他最后才知道，父亲竟是愿用自己的生命换他的命。
其实，父母是一直爱着他的，虽然严厉，但他们愿意无条件地保护他，所有的严厉都是善意的谎言。在生活中，我们也经常会遇到类似的情况。有时候我们会误解父母们的严厉，其实他们是一直爱我们的，我们也需要去理解父母。
哪叱最后一句话说：“我命由己不由天，是魔是仙我自己说的算。”令我深深感动，是啊，面对困难有很多选择！不认命、迎接挑战更是一种好选择，只有你不认命，命运才会向你低头！其实在我们学习和生活中也是一样的，只有你克服重重困难，才能达到成功的彼岸。如果遇到困难就退缩，那永远也不会成功。
这部电影使我感触颇深，我希望以后还能欣赏到更优秀的作品。
篇10：哪吒之魔童降世观后感
今天，家里人都难得有空，所以我提议晚上大家一起去看电影。吃过晚饭后，大家在我的建议之下结伴去了电影院看了《哪吒之魔童降世》。
电影主要讲述了本应是灵珠转世的哪吒在申公豹干扰捣乱之下变成了魔丸转世，出生后一直是冥顽不灵，惹得周围百姓很是头疼。而灵珠却被申公豹进献给了龙王。龙族一直不受天庭待见，被镇压在东海之下，龙王便想通过将灵珠注入龙蛋中，用后辈来改变龙族的命运，逃离海底炼狱。出生后的敖丙温文尔雅，看起来人畜无害，且跟哪吒有了不浅的情谊。最后，敖丙因为两人之间的情谊违抗父命，并和哪吒一起抵抗哪吒命里的天雷。
看完电影，我的心情久久不能平复。是呀！这部影片告诉我们一个很深刻的道理：我们不能像敖丙一样做一个听天由命的人，而是该像哪吒一样做一个“我命由我不由天”的人！生活中，我们经常会碰到像敖丙一样的同学，也许这位同学只是因为一次考试没发挥好，被老师或同学笑了一场，就干脆自暴自弃。可他为什么不能学学哪吒呢？即使别人对你有太多的看法，好的坏的，都无所畏惧。电影之中有一段也让我感悟颇深，李靖为了救哪吒求来了生死转换符，企图将天雷转移到自己身上，宁愿自己承受蚀骨诛心疼痛。在生活中，父母对我们的爱是真正无私的，是伟大的。倘若有一天我们也遭遇跟哪吒所类似的事情，我相信，我们的父母定也会像影片中的李靖那样倾其所有都要保护好我们的。我被这种伟大的爱深深感动，真是可怜天下父母心呀！看完电影之后我在心里默默承诺，我以后一定要做一个乖巧懂事的孩子，不再随便对爸妈发脾气率性子，我不能再让我的家里人为我难过、伤心！
到现在，这部电影已经有四十几个亿的票房了，这并不难理解，其实这也许就是一个很传统的中国孩子的故事，可这部影片带给我们的启发实在太多了！我相信肯定不是只有我一个人这么认为的吧，不然这部影片怎么会如此备受好评呢？
篇11：哪吒之魔童降世观后感
今天我和朋友一起看了个电影叫《哪吒之魔童降世》。
看完后感慨其多，里面许多人物的形象改变了我心中对她的印象，比如里面的太乙真人，在别处都是瘦瘦的，一看，你就是个神仙，可在这部电影里的太乙真人成了骑猪的胖大叔，哪吒最明显的是他那对黑眼圈，很多人说，他是靠一对黑眼圈撑起了整个电影。
电影讲了天上有一颗灵珠需要灵气为食，可是他吃的灵气有好有坏。玉帝把灵珠分成了两个一个是魔丸一个是灵珠。还对没玩下中，三年后天雷会杀死魔丸。玉帝把这个交给了太乙，真人，如果做好了就把优秀证书发给他以真人，在一边的申公豹看见没有让他去做，感到非常愤怒，所以在太乙真人准备使用灵珠时申公豹让人偷走了，灵珠，让把魔丸放错位置，所以哪吒才会变成了魔童，而灵珠申公豹给了龙族的儿子敖丙。所以百姓们都躲着他，不和她玩，太乙真人在画中交叉法术，在他第一次捉妖时应妖怪会化成液体，他抓走了一个妹妹做人质跑到了海边，妖怪想跑的海里，这时敖丙打方圆十里的水，都结成了冰，敖丙查一起打败了妖怪，他俩还成为了好朋友，当村民们感到海边时，只剩下哪吒和小妹妹，村民们都认为是哪吒抢去了小妹妹，都反对哪吒，在哪吒生辰上哪吒知道自己是魔丸，便要大开杀戒报复村民。敖丙前来制止。哪吒的爸爸感觉不对劲而揭穿了敖丙的真实身份。哪吒知道这是场隐没，开始保护村民。敖丙和哪吒开始了大战，哪吒的内心很善良，为了不让村民和自己的亲人，受到伤害。哪吒自己承受雷击痛苦。敖丙也被感动和哪吒一起走进雷击中。最后，他们和太真人一起承受天来哪吒和傲屏才保住了魂魄。
这部电影让我看得非常感动，也感受到了父母对哪吒的无私奉献和不离不弃。我非常喜欢这部电影。
篇12：哪吒之魔童降世观后感
昨天去看了“哪吒之魔童降世”，上一篇说了白蛇缘起今天来说说哪吒。昨天我强制的带我姐和我弟去家门口的电影院去看，他们还说宅在家里就好了，对于我执着的想去看这部电影，所以拖着他们去看电影。看完之后，说不来才后悔。
天地灵气孕育出了一颗能量巨大的混元珠，太乙真人和申公豹都打不过混元珠，元始天尊就登场了。元始天尊将混元珠提炼出来，其中仙气化作灵珠，魔气化作魔丸，天尊将它们都封存于宝莲之中。元始天尊启动了天劫咒语，三年后天雷降临摧毁魔丸。元始天尊将宝莲交给太乙真人，若灵珠出生，就叫他哪吒。奈何太乙真人的师弟——申公豹捣乱，将灵珠盗走交给龙族。哪吒j就是那颗魔丸，而灵珠就是敖丙。陈塘关内的百姓惧怕哪吒，哪吒偏要做出一番。在一次除妖时，哪吒与敖丙交了朋友，都是自己唯一的朋友。三岁生辰时，哪吒迎来了人生最大考验——天雷。申公豹要敖丙在这场天雷中杀死哪吒，敖丙念哪吒的救命之恩，在灭陈塘关时，想保太乙真人和哪吒父母。在天雷中，哪吒和敖丙一同抵御天雷，利用混元珠的力量，最后二人虽失去了肉体，但魂魄被太乙真人救下，封存于宝莲之中。
喜欢其中的一些话，如“人心中的成见是一座大山，任你如何努力都无法搬动他”，还有宣传片中的一句“你问我命是什么，我不知道，但我知道，不认命，就是哪吒的命。”这部电影真的触动了我的心，哪吒本是魔丸，但心中希望得到百姓的认可，跟随太乙真人学习斩妖除魔，却没有改变人心中的成见。敖丙的心中有哪吒对她的救命之恩，他虽是龙族，但对错分明。电影表达的人物情感真实，这也是我喜欢这部电影的其中一个原因。
篇13：《哪吒之魔童降世》观后感
看电影是我们家的娱乐项目之一，从小到大我都不知道看了多少部电影了，但是唯一二刷的就是这部暑假热映的——《哪吒之魔童降世》。
第一次，我是和一个朋友一起看的，看完后觉得非常精彩，回家后滔滔不绝地跟家人讲剧情，家人也被吸引了，于是我们全家二刷，并成为了我们家经常讨论的一个话题。
为什么这部电影会掀起一番观赏热潮呢？一是因为它在内容、情节上有了很大的改变。阴差阳错，哪吒生来是个魔丸，它脾气暴躁、做事不计后果，动不动就闯祸。陈塘关的百姓都讨厌他、憎恨他、排斥他，但实际上他渴望得到大家的认可，想要做好事。好在他的爸爸妈妈没有放弃他，一直引导他走正路，最终他改邪归正，牺牲了自己救了陈塘关的百姓。虽然他的肉身死亡了，但是灵魂被保存了下来，最重要的是他得到了大家的认可和感恩。
第二，人物的外貌形象上有了很大的改变。原来仙风道骨的太乙真人居然变成了一个大胖子，满口四川话，还是一个酒鬼。就是因为酒醉，才导致哪吒变成了魔丸。主角哪吒原来是一个可爱的小孩。现在的造型是一个“黑眼圈”，穿着宽松裤，走路双手插着裤袋，痞里痞气，一看就像个“问题儿童”。
第三，台词很有特色。有的就比较搞笑。哪吒唱了一首打油诗，“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。”大反派申公豹，居然是个结巴，说话经常卡壳被人误解。有的台词满满的正能量，哪吒喊出来“我命由我不由天”。
当我听到这句话时，心潮澎湃，非常感动，因为引起了我的共鸣。我觉得以前和哪吒有点像，我虽然没有闯出哪吒那样的祸事，但是小毛病也很多。比如上课不守纪律，经常做小动作，玩橡皮、尺子，或者讲话，根本不听老师的。
我也知道这样不好，虽然老师和爸爸妈妈一直讲道理，可我从来没有想改过。哪吒如果不改变，他就会被天雷摧毁。我如果不改变，成绩会一落千丈，也不会有好朋友。我要把这句话当成我的座右铭，牢牢记在心里。命运掌握在自己手里，不管别人说什么，通过自己的努力，改变不好的习惯，创造自己想要的美好的生活。
篇14：《哪吒之魔童降世》观后感
由于昨天我们没有去看成电影，所以我们今天去奥斯卡的时候和工作人员商量了一下，看能不能看？但是今天《银河和补习班》没有了，于是我们就看了最近也挺火的电影《哪吒之魔童降世》。
我们在六点五十进场，接着我们就开始看电影了。电影一开始就出现了太乙真人，他的师弟申公豹和灵珠的画面，吸食了很多人的灵气和怨气，太乙真人的师傅，把这个灵珠炼为丹，然后分成灵珠和魔丸。本想着把灵珠赠给李靖，可是后来申公豹因为不服自己的师兄就决定把灵珠偷过来赠给龙王，所以剩下的魔丸只能是哪吒的了。哪咤只能活三年就要经过天劫，但是后来经过龙王的儿子敖丙，和哪吒的一起努力下，两人的魂魄都保留了下来。
在这部电影中，令我印象最深的一句话就是：“我命由我不由天，是魔是佛，都由我说了算。”人的命运本不该由上天操纵，是靠自己的努力来逆天命的。而哪吒的这句话从他的经历来看，他是可怜的，他自嘲道：“我是小妖怪，逍遥游自在，杀人不眨眼，吃人不放盐一口气八个，肚皮要撑破，茅房去拉屎，想起忘带纸。”这句话的背后是哪吒长期被孤立，产生的一种叛逆性格。
哪吒的妈妈一直想让哪吒一直快乐三年，但是她妈妈大部分时间都是在斩妖除魔，只有一小会儿时间才能陪哪吒玩一会儿。他的爸爸和太乙真人一起去天庭找太乙真人的师傅，可是却得知这个天劫咒一旦实施，就不能解了，他的爸爸为了让哪吒活下去，用了咒语，在三岁生辰时把平安福作为礼物给哪吒，让天雷劈在自己的身上。他的父亲可以为了哪吒一命换一命，这种父爱是最伟大的，无私的！
在哪吒杀海夜叉时，结识了敖丙这个朋友，可是因为敖丙被认出是龙族，就让人产生偏见，在申公豹的刺激下，敖丙把海里的水冻成冰准备活埋了陈塘关的人，哪吒不能眼看着自己的父老乡亲死去，就和敖丙对抗，哪吒本来可以杀了敖丙的，但还是没有杀，因为敖丙是他唯一的朋友。两个从小被孤立的人成了彼此唯一的朋友，这种友情是非常可贵的，以至于为了这个唯一的朋友死都不怕。
我们在生活中不应该孤立任何一个人，而且不能顺从天命，要敢不服天，因为任何一个机会都有可能改变一个人的命运。若命运不公，就和他斗到底！
篇15：《哪吒之魔童降世》观后感
结界兽又傻又可爱，在《哪吒》这部影片里虽然镜头不多，可是留给人们的印象很深刻。
《哪吒》之前的版本都没有结界兽，这是饺子导演等人新创造出来的一个角色。结界兽，顾名思义，守卫界限的猛兽。为了防止哪吒跑出去惹事，大人们专门给他规定了一个活动范围，并派两个结界兽看守。两个蠢萌的小家伙根本看不住哪吒，一点雕虫小技就把他们骗得团团转。
哪吒戏耍结界兽的片段很有意思，让人忍俊不禁，同时也发人深思。
就像结界兽看不住哪吒一样，世上的结界行为大部分都是以失败而告终的。大到闭关锁国，小到个人矛盾，结界之初，坚如磐石，但要不了多长时间都会逐渐消散，最终走向大融合。
我们教育界也有一些“结界”，比如学科的独立、教育教学流派的产生等等。这些结界也最终会走向融合。现在，学科间整合的研究在有些地方正如火如荼地开展，形成了一定的趋势。未来，各种流派之间应该也会加强学习，取长补短，共同发展。
也不是所有的结界都不好，我们心中道德的结界就必须自觉建立并努力坚守。不然，就极有可能生活堕落，滑入深渊。
世上的结界大多是愚蠢的，可道德的结界如果我们能守住，带给我们的将是心灵的澄净和愉悦。
篇16：《哪吒之魔童降世》观后感
“是魔是仙，我自己决定。”没错，这正是最近很火的电影《哪吒之魔童降世》里的主人公——哪吒很励志的一句话。它告诉我们：“我的命运我做主！”
哪吒本是魔童，一出生就被太乙真人收为徒弟，生性顽劣，大家都不愿意同他玩，虽然他很想做英雄，但每次都不被大家理解，为打妖怪却伤害了乡亲，也让他的爸妈很伤心。最后在爸妈的爱护下，哪吒感动了，大战敖丙、申公豹，保护了陈塘关，也被乡亲们理解了。
看了这部电影，我心潮澎湃，久久不能平静。从这部电影里我学到了很多——
首先，做好事要注意方式，不能做了一件好事却伤害了其他人。在电影中，哪吒为了抓海夜叉，却把大家的房子都烧坏了，让大家都误以为哪吒是妖怪，害了大家。
其次，要珍惜友谊，关怀朋友。哪吒与敖丙因共同打妖怪而相识。正所谓“不打不相识”，他俩在捉拿妖怪的过程中既争强好胜又互相帮助，建立了真挚的友谊。当哪吒打败了敖丙时，却不下狠手杀了他，而当哪吒要被天劫收走时，敖丙更是不顾自己的生命去帮助哪吒。两人的友谊真令人感动！
第三，父母与师父的爱真的很伟大。哪吒的爸爸妈妈在哪吒犯了很多错误时仍然爱护着他，甚至为了救哪吒可以不顾自己的生命。爸爸用换符的方式解救哪吒的行为，就像我的爸爸妈妈一样，无私地关怀爱护着我。哪吒的师夫用几百年的道行来帮助他，就像我的老师一样，虽然我和同学们很调皮，但老师还是耐心地传授我们知识与做人的道理。父母与老师都是无私而伟大的人。
这部电影真的太好看了，让我懂得了很多道理。我要学会坚强，学会珍惜同学之间的友谊，尊敬老师，感恩父母，做一个好孩子。
篇17：《哪吒之魔童降世》观后感
我今天观看了一步动画电影，名字是《哪吒之魔童降世》，虽然是动画，可我看完还是回味无穷！
这部电影主要讲述的是：有一位天尊，把一个灵珠和魔丸放到了一起。交给了一个叫太乙真人的神仙。天尊告诉这个神仙说：“把这颗灵珠投胎到人间，三年之后让这个灵珠生出来就取名叫哪吒。三年之后哪吒在一户人家出生了。可是被一个叫申公豹的神仙。把灵珠换成了魔丸，人们知道灵珠变成了魔丸被生了出来都害怕的躲在家里。并且娜扎只能和三年三年之后会被大节收回去。他在成长的过程中被人们排挤，他们经常叫他妖怪，可是他并没有坏意。可到最后，他拯救了全村的人们。
在这部电影中曾多次提到了一句话，这句话是哪吒的父亲告诉哪吒的：一个人不要在意别人对自己的看法，要努力做自己。这句话是我在看完这部电影时记得最深的一句话，它深深地刻在了我的心里。我看到这部电影，大概还剩十分钟的时候哪吒将要被天劫收回，他的父母哭泣的时候，我也跟着伤心，也开始抽泣起来，可到最后哪吒和他的一个朋友还有太乙真人，他们三个阻止了天劫，哪吒又重新回到了父母的怀抱，还得到了全村人的认可的时候，我非常感动。
在这部电影结束的时候，我还一直在深深回味着这部电影。这部电影真的是我深深难忘。
篇18：《哪吒之魔童降世》观后感
去年和朋友在电影院看到“哪吒”的宣传片，第一印象就是这个哪吒和之前看到的不一样，好丑呀，会有人去看吗？
在点映阶段“哪吒”在观众毫无预期甚至因为先前的预告而不看好的情况下，凭借着自身过硬的实力和档期内其他同行的衬托成功地获得了良好的口碑。同时，影响力世界的各种大佬们也对“哪吒”的品质认同而开始向大家孜孜不倦地安利。使得越来越多的人走进影院去观看这一部他们看似熟悉又不熟悉的新“哪吒”！
“哪吒”作为一部国产动画，他的动画效果已经达到了迪士尼这样的大公司的水平了。相比国内的同行，“哪吒”在动画特效上无疑走在了行业的前沿。
新版“哪吒”打破了大家心中“哪吒”的印象，新的“哪吒”被塑造成一个被命运诅咒的小孩形象，早早得戴上抑制他恶的乾坤圈，活在无知百姓的恐惧之中，活在城墙高深的缺乏父母陪伴的李府之中。
我认为“哪吒”是一部事业型父母必看的电影，哪吒的父母算不上真正意义上合格的父母，最后的无私奉献固然感动，但是如果平日多些陪伴是不是更好？可是殷夫人从头到尾没有和哪吒快乐的踢过一场毽子，也没有给孩子找到一个可以陪伴的朋友，每次一有妖怪来袭就披上战袍去风风火火地忙她的事业，空留哪吒在诺的布下结界的李府之中。现实生活中的父母们看完是否会反思自己平日给予孩子的陪伴太少了一些？孩子的“熊”是不是因为想要父母的爱与陪伴？
我佩服哪吒导演的坚持和不服命运的精神。导演没有安稳的选择自己学的专业，而是走出自己熟悉的领域，选择了自己的梦想遵循了本心。同时导演选择用真心来换真心，认真对待每一位观众是哪吒能够在众多暑假档脱颖而出的原因之一。
最后，希望大家以客观的理性的态度去评价他。国漫的健康成长需要我们的支持，在不断的实践中成长，希望我们的国漫会越来越好。
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