白百何《绑架者》观后感
“dingdang”通过精心收集，向本站投稿了9篇白百何《绑架者》观后感，以下是小编精心整理后的白百何《绑架者》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：白百何《绑架者》观后感
在尝试了亲情、友情、职场爱情电影之后
徐静蕾此次将开创不一样的徐式动作警匪片
徐静蕾此前成功的领域都是都市爱情
而观众对带有悬疑色彩的警匪类型片的要求是完全不一样的
徐导的《绑架者》这部电影
会彻底颠覆你对她之前的印象
这是一部充斥着大量激烈打斗场面
剧情悬疑环环紧扣的警匪动作片
女儿被绑架的警察林微(白百何 饰)
失忆的绑匪杨念(黄立行 饰)
执着的重案组组长陆然(明道 饰)
每一个角色都会有一种让你眼前一亮的感觉
林微(白百何 饰)——临危不惧
面对凶狠绑匪、犯罪集团
她一往无前无所畏惧
一心只想找回女儿
她是勇敢的警察、更是勇敢母亲
陆然(明道 饰)——最铁哥们
片中饰演林微最好的'朋友
一起出生入死的好搭档
关键时刻挺身而出哥们
杨念(黄立行 饰)——身体力行
简直肌肉担当好吗!!!
满屏都是六块巧克力腹肌!!!
篇2：白百何《绑架者》观后感
说起由徐静蕾执导的电影《绑架者》，这一路走来可谓付出了常人难以想象的努力。
当初在拍摄一场高空追斗戏时，明道吊着威亚悬空在十几米的高处，底下是一大块空旷的水泥地。
由于工作人员操作失误，正吊在威亚上的明道被凌空拽起，头部狠狠地撞到了楼顶钢板。
在场的所有人都听到了巨响，徐静蕾心疼到泪洒当场。
黄立行事后也表示说，当时以为这部戏可能不用拍了。
李玖哲更是坦言：“我以为他会死。”
但是在头部受伤后，明道稍事休息还是选择继续拍摄，直到拍摄完毕后才被送到附近的医院急诊。
如此努力的拍摄，得到的成果肯定是显而易见的，徐静蕾也直接对明道饰演的角色表示了肯定。
而电影的另一位演员白百合，也是为这次的转型之作付出了巨大的努力。
作为电影的女主角，白百合需要和男演员们一起拍摄许多高强度的动作戏。
在拍摄电影的那些日子，白百合的身上常常出现各种淤青和伤口。
而在电影曝光的花絮中，身板瘦小的她被撞倒、掐脖子、揪头发的戏码也是稀松平常。
为了这个角色，提前两个月开始严酷体能训练的白百合，恰到好处的展现了电影中近身搏击的方法。
这样一部倾注了演员所有心血的电影，怎能不叫人期待。
篇3：白百何的精彩人生故事
小妞or大妞
滕华涛是白百何在大银幕上以《失恋33天》一战成名的贵人，但鲜为人知和出人意料的是，他叫她“白姐”。
“拍戏后期开始这么叫她的。因为他们家楼下有一火锅店，特别火，老订不上位置。有一天收工，小文(文章)说要不就吃那个火锅，我说订不上位啊—小文说，你还不明白?这事儿得找—白姐—啊!说是只要去那儿，打进门开始，只要说是白姐的朋友，肯定有位，特别有面儿!”滕华涛说，“我们自此就开始叫上了‘白姐’，后来还加上了‘朝阳白姐’，意思就是说，基本上，进了朝阳区找白姐就行了。”
正是因为文章的引荐，白百何才得以加入“滕家班”。《失恋33天》最早定了文章当男一，但说是男一，也不过是二十几场戏—有105场戏的女一黄小仙，一直没有想好人选。文章推荐了同学白百何。滕华涛回忆，“我把白百何提出来问大家，这是谁?结果一群人特兴奋，说起《与青春有关的日子》，那角色特招男人喜欢，说在赵宝刚的《我的青春谁做主》里，她唱的《我不是随便的花朵》特别好，还有说这是陈羽凡的老婆……我一听，羽凡我熟，他老婆倒真没见过。”
就这样，滕华涛约白百何在三里屯见了一面，但先给她的不是《失恋33天》的剧本，而是电视剧《浮沉》，“我当时是觉得，那个和大叔谈恋爱的白领女形象，从气质到经历，她肯定没问题”。后来事实证明的确如此，乔莉对白百何而言是一个并无悬念的角色，与之相对的，是电影的筹备历经波折—那时，爱情、文艺、小清新，这其中的任何一条都是市场“自杀性行为”，起用一个全新面孔的小妞如白百何，无疑不是所谓的“安全模式”。“说实话，那时真的要定她和小文的话，风险真的是特别大。”滕华涛回忆说，“但也就是和她通了通气之后，白姐没有二话自己‘噌噌’到书店里买了《失恋33天》的小说，读得如饥似渴后倍儿激动，跟我说半天觉得黄小仙和自己特别像。”
“其实，黄小仙这个角色是有难度的。”在《失恋33天》以黑马之姿在票房上大获成功、白百何入围当年金马奖最佳女主角名单后，滕华涛如是总结，“白姐最大的特点是，她能把踩线的、容易让人烦的人物，演得让你觉得亲切、耐看。她会把人物变成一个白百何式的、相对可爱的一个人。”
从影至今，演过那么多小妞，白百何至今对黄小仙念念不忘。“她是我第一个看上的角色——我觉得我那么喜欢她，是因为她很立体：这个女孩子不是满身的优点，她就是有她的缺点，而且她很直白地表现出来。最棒的是，她失恋以后，她越发地觉得她没有必要改变她自己——那挺好的，这世上总有一个人，是不需要你去改变的吧。”很多人念念不忘的那场《失恋33天》里的戏，正是关于白百何说的“改变”—黄小仙追着前男友的车拼命奔跑，在她“我不再要那一击即碎的自尊，我的自信也全部是空穴来风，我能让你看到我现在有多卑微，你能不能原谅我?求你原谅我”的哑声独白里，她随夜风飘起的发梢和陈珊妮《情歌》痛彻心扉的旋律缓缓下落，然后被文章饰演的王小贱一掌拍醒—他们不知道的是，为了这一两分钟，白百何拍了三天的大夜戏。
事实上，生活中的很多时候，正如滕导和小文赐她的称谓“白姐”那样，白百何是个头脑清醒、知冷知热的大妞。12岁起，她就独自来京，上舞蹈学校，住集体宿舍，大学一毕业先成家、后立业，以已婚人的身份照样演绎在追求真爱道路上磕磕绊绊、作死作活的未婚小妞。宣传《失恋 33天》，她让一众媒体印象深刻且对答如流的是：“谈失恋的感受?我没失恋呀，所以一毕业就结婚啦!”如今她的态度柔婉了很多，但观点依然鲜明：“哪个女的没作过?”作“其实是，感情不成熟的一种表达和表现状态。我觉得不是坏的，是因为不知道怎么表达，特别努力、特别用力、特别使劲—如果你没有使过劲，没有使错过劲，你怎么知道劲使得是对的呢?”
作为大妞，白百何自认在日常生活中最常扮演的角色是：妈妈的司机、儿子的妈妈、丈夫的玩伴、家庭的交通枢纽、朋友们的国际警察。她的幸运在于—小妞或是少女，这是一个气质问题，而所有足以抹杀女人身上这种“小妞气质”的人生大事，恋爱、结婚、生子……在她真正挑大梁演大戏之前，均已发生，在别的小妞还在孤独或彷徨之时，她已经大跨步地走在了自己选择的康庄大道上。“总有一天我不能再演小妞了，演不动了。”白百何说，“但我肯定会活得很少女，你放心吧，真不客气—人的气质，就是会随着你对生活的选择和喜好而改变或不变。”
接踵而至的新戏，白百何让人看到了她延续“小妞气质”的无限可能。在另一个亦为永恒少女代表人物的周迅监制的长片《陪安东尼度过漫长岁月》里，几乎是第一次演配角的白百何收获了香港资深执行制片人安妮的赞许。“有一天我们拍大夜戏聊天，她突然看着我说，我终于知道为什么你演那么多角色我愿意相信，我看过太多人，看到你的时候我就知道，你是一个童真保留得非常多的人。”白百何说，“我自己不知道。我也不知道什么是童真，我都已经30多了，我就知道元宝挺童真的。”她继续嘻嘻哈哈地说：“我就记得他小的时候，我经常逗他玩儿，跟他吵架，然后就看着他坐在我面前，一点点地眼圈就红了，慢慢就哭了，于是我就特别高兴。”
主动or被动
和白百何同为双鱼座的电影《分手合约》编剧秦海燕一直深刻记得她和她因改剧本“不打不相识”的往事。
“《分手合约》七八月开机，四五月才找到我，第一件事就是派我去和当时在拍《整容日记》的白百何沟通角色设定。”秦海燕回忆说，“在大悦城，从一两点等到四五点，她一见面就和我说，她不能认可那个因为自己要去看花花世界、五年后再来找男友复合的患癌女孩儿设定—她很直接地说，这个行为太渣了，一点也不可爱，不是她能理解的情感。”
在觉得意外的同时，秦海燕也觉得白百何“很性情”。她们最后达成共识的角色设定是，何俏俏五年前已经得了癌症，她是为了自己去治疗，然后才离开男友，直到最后，她以为她好了，但是癌症复发。“可能因为我自己也是双鱼座的，我能够理解她。”秦海燕说，“一个事情，的确可能是它来找我，但是我肯定要在这个中间权衡接受度，在这个过程中我要有掌控的可能性，不然就会随波逐流，那不行。”
在秦海燕新担纲文学策划的爱情电影《恋爱中的城市》里，白百何再次选定了一个在她看来相对传统、毫不出格的小妞角色。“一个大龄未婚女青年，老被逼婚又老念旧情，如何放下和启程的故事。”秦海燕说，“她看了本子以后说特喜欢，那个短片里的女孩是她近一年里最认可的人物之一。”此片的六个新人导演之一冀佳彤肯定了白百何的演绎。“我觉得这个女孩对喜剧节奏的把握非常棒。”她说，“就完全那个点给到你—我们有一场在咖啡厅的戏，她化好妆之后要看街上的男人，找一个人陪她去参加前男友的婚礼，她一回头，那个好像在说‘来吧’的小表情，让我们当时现场所有人都笑喷了，既微妙，又太可爱了!”
白百何的表演有一种“让不那么讨人喜欢的角色改变命运”的能力，这让演戏的命运一再地敲她的门。《与青春有关的日子》选角时，她是大二的学生，因为看电影和晚自习两次错过试戏，居然也没有被遗漏，念了三段台词后顺利得到了乔乔一角;拍完《与青春有关的日子》，她和戏中演情侣的、差了十岁的音乐人陈羽凡早早结婚、生子后，去参加佟大为的婚礼，遇上正在为《我的青春谁做主》雷蕾一角头疼的赵宝刚，稀里糊涂地被坐陈羽凡边上的孙楠推荐，又上了荧屏。正是因为这两部与“青春”有关的电视剧，滕华涛和他的团队注意到了这个其实根本是科班出身的老演员的新人，把她推到了《失恋33天》的聚光灯下，自此红遍南北，成为中国式小妞的一块金字招牌。
如今算来，戏龄也已十年有余—白百何的双鱼座人生，似乎永远都在走走停停的主动与被动里寻找中间道路行进。“我觉得我永远是在一个特别被动的情况下，然后就被一些事情阴阳差错地推到了前面去，就一直都是这样，永远都是这样。”白百何自己在镜头前若有所思地说，“这好像是一个规律—就好像有一些人说，你第一次找了什么样的男朋友，你永远鬼使神差地就找这同一种。”
“在我心里，白百何早就成名了，要知道当时在中戏，她是第一批被张艺谋选中拍上广告的女孩儿之一。”韩延说，“但其实，她又是一个家庭观念非常强的人，你任何话题她都能引到元宝那儿去，我觉得她特别山东人，跟我是老乡，孔子的故乡嘛，挺传统的。”
这或许就不奇怪，为什么她的身上会发生种种和“女明星”身份相悖的矛盾情节。最著名的故事依然和元宝有关—家里明明有两个明星，但直到去年，元宝上学前白百何特地抽出时间陪他旅行的这个暑假，他才知道原来家里除了爸爸，妈妈也是明星，“因为我自己带他回北京，在机场时有人来找我拍照片，他就特别安静地坐在箱子上等我。合完影回来，看他在那儿玩iPad，他突然抬起头来跟我说，你还真的是个明星啊。特别的事儿!”
“以前他不觉得，因为我幸运地老在北京拍戏，和准点上下班差不多。而且因为他看他爸演唱会，那么多人在那儿喊他爸名字，他就觉得特别牛，那才是明星。”白百何一边说，一边笑得特别得意，“而我那个，可能进了电影院看完大家都默默地走了，跟出了多大事儿似的，还有人在哭!”她话锋一转，“不过现在他会记事儿了，老陈说不出口的甜蜜的话，都让元宝说了，就像今天早晨，因为我出发去机场的时候他已经去上学了，我就没给他打电话，然后我妈打电话告诉我说，今天早上睁开眼睛他说的第一句话就是，今天是我非常高兴的一天。问他为什么?他说今天我妈妈要回来了。”
因为有段时间天天陪元宝玩，白百何石头剪刀布的深厚功力在《奔跑吧!兄弟》里大放异彩，但她坦言对此类明星真人秀只客串、不主秀，因为“第一身份还是演员，没有时间”。对于精力充沛的未婚小妞们如Angelababy，白百何并不吝啬于传授种种经验与技巧。“这种幼稚的游戏就是要淡定。”不知为何，这样的话从一个先成家生子、后三十而立的80后小妞嘴里说出来，有着别样的滋味值得体会，“过年的时候我教baby来着，这次去录她就赢了我一次，但在关键的时刻她还是输了，因为有些东西可以瞬间学到，有些东西得练习—50%是运气，50%是表演—表演靠什么?表现的气势!”
篇4：白百何的精彩人生故事
白百何，本名白雪，1984年3月1日生于山东省青岛市市北区，中国大陆女演员，毕业于中央戏剧学院表演系音乐剧班。
在《与青春有关的日子》里，她是多情又纯真的大院少女乔乔;在《我的青春谁做主》里，她是一曲惊艳的富家女雷蕾;在《失恋33天》里，她是嘴快心善的北京大妞黄小仙;在《分手合约》里，她是一往情深的模范女友何俏俏;在《浮沉》里，她是征服大叔的白领乔莉;在《私人订制》里，她是率性的情境设计师小白……即将到来的暑期电影档，她又将带来《滚蛋吧!肿瘤君》、《捉妖记》和《恋爱中的城市》，从抗癌的漫画少女英雄熊顿开始，每一个都是看起来傻白甜的纯情小妞。
当然了，对一个女演员而言，你很难说“纯情”是一个没有争议的好词—它可能意味着奥黛丽·赫本式的完美无缺，但苍白无瑕也很可能难以企及伊丽莎白·泰勒式的复杂魅力。
小妞型演员如白百何，很容易让人以为她是前者—当她穿着牛仔背带裤、怀抱小猪公仔、素颜出现在摄影棚前的那一刻。她是我所见过的妆发速度最快的女艺人之一，过程中一直拿着手机在玩游戏，快结束的时候她突然扭头大叫：“你们说!十九关是不是特别难破!”—这让我轻易地想起，因为《与青春有关的日子》与白百何相识并结婚的陈羽凡先生对她的一段评价与回忆：“我发过誓，绝对不会找这个圈子里面的人—直到我遇见她，发现这个行当居然也有这样的女孩儿，想得不多，就知道窝在宿舍里打红警。”
白百何在化妆间的沙发上歪着头、盘着腿，却对我回忆起当时常打的游戏叫“明星三缺一”，是一个打麻将的游戏。“都不好意思说，还是自己拿盘装到电脑里的那种呢。”她说，“我就是想听里面的那些明星配的音，用很多搞笑的方式讲打麻将的事儿。”陈羽凡就为这样的她“破了誓”，至今恩爱有加—这一次，骑着摩托车借着自己想溜一圈儿的名义就溜到影棚来看老婆了。除此之外，他的第二大任务是经常为小高跟出门的白百何补带拖鞋，“老错觉以为自己撑得住，哈哈!”
白百何最近感兴趣的事儿是“火锅”，回京之前，她和另一主演陈坤正在重庆以同名戏的名义大快朵颐。“水瓶座的陈坤真是一天有一半时间都活在外太空!”白百何说，“最近接地气的片段，是他有一次拿筷子指着我们一堆演员说：别装，别装，你们一个个下了银幕都是另一个模样!其实吧—他说得对!”她大笑。
事实上，无法否认的是，演员的功力恰在于此。在任何一个光影化学作用着的片场，装与不装在其次，最重要的是入戏—就像这次，棚拍的极简黑白片，在有限的音乐和道具布景下，你眼看着她或站或坐，被强光打得一览无余的通透眼神里，无辜、天真和某种成熟交织混杂在一起，表情间微妙的变化就像微风掠过的发丝—在那期间，白百何招牌小妞式的娇嗔和撅嘴让一切在光影中诱人地生动起来。
然后，你会看到她那长款香奈尔套装也遮盖不了的修长的双腿，膝盖上的伤疤，就像一个小小的纹身。
和人们想象的不同，白百何坦言自己并不善于受访。“元宝让我比以前柔和多了。《肿瘤君》这次出来受访，有个很久以前采访过我的记者对我说，你比以前好多了，那时你根本不愿意回答问题，问你什么你都皱着眉头。”她说，“其实我觉得我身上的棱角来源于我对自己的保护，我有时候很无奈—大家在戏里面看到我，会觉得我应该是一个很好相处、自来熟的人，但我反而是一个有陌生人恐惧症的人，会紧张，因为你不了解别人的时候，别人也不知道你的点在哪儿。只有跟熟悉的人在一块儿，我才会觉得特别有安全感，然后怎么都行。”
说这段话的时候，她已经退回到化妆间里，和团队一起蹲着吃盒饭，嚷嚷着看谁蹲功了得，声音里也会有烟嗓的质感。她在自己的牛仔背带裤里伸展自如，已经褪下了之前聚光灯下的华服，尽管我觉得那是一条很适合她的羽毛裙：有黑，有白，有亮片，有衬衫的那种经典的蓝色格纹—一片一片羽毛，就像她自己身上混杂的特质。
一个演惯了小妞的女演员，其实拥有着那些你所不知道的复杂的魅力。
大爱or小爱
电影《滚蛋吧!肿瘤君》的导演韩延和白百何有一个“错觉早已认识”的故事。
“我和文章很熟，同校不同系，军训的时候在一个排，后来租房子和他也租在一个院儿，所以我老认为和文章熟的我都熟，因为走在路上也确实会照面打招呼。”韩延回忆说。“他总说我每次看到他的时候就向他微笑，我说我其实是近视眼，我怕得罪人。”白百何笑言，“我这人也特别讨厌—我知道韩延是我们学校特别优秀的毕业生，食堂有段时间老滚播他的毕业作品，但他每次问我说‘我是学校的骄傲，你没看到吗’，我都说没有。”
事实上，俩人“错觉”的缘分远不止于此：韩延编剧的第一个电视剧《我们这拨人》，白百何在其中演乔乔，和她自己的出道作品《与青春有关的日子》中的角色重名;后来韩延执导《第一次》，白百何又来帮他串了一场戏，演一个摇滚歌手，陈羽凡去帮着听的棚，她爽快地唱了一首Beyond的《真的爱你》;她告诉过他“文章没我潮”，从《与青春有关的日子》合作到《失恋33天》，文章老问她借衣服穿，因为“拍戏的时候，她更中性，更不怎么修边幅”;他开机时发过一条朋友圈，说“我从来没拍过一个演员，我真的亲眼见过她18岁时的样子”，“那时还没有什么‘女神’……记忆里都是大学时期，姑娘们扎起的传统的马尾辫”。
但的确，俩人之前的合作没有一个是像《滚蛋吧!肿瘤君》的熊顿那样，让白百何读了剧本后百分百确定出演的，而韩延也坦陈，在得知自己要成为此片导演后，是自己在第一时间把剧本设法递到了白百何手中。“我是边看剧本就边想到了她，说实在的，我都想不出第二个人选能够完成这个角色。”韩延说，“资方没有找她，是因为怕被拒绝说，和她以往的戏路太重复——但我觉得这个不一样，这不是一个那种架空了的癌症患者的末世恋，而是真正的一群小人物的抗癌日记，是大爱。”
白百何自己则说：“熊顿是我演的第一个，在现实生活中真实存在过的人。很多人都认识她这样一个人，这对演员是个挑战，挺刺激的。”为了这个角色，她和韩延的争论不在少数，尤其是关于一段40多分钟的、从未被曝光的熊顿被跟拍的视频，白百何一直想看，而韩延直到杀青都没有给她看。他的理由是，熊顿很可能把自己乐观和逗人的一面放大化，但若真的如此表现，就是失真。白百何演了一段时间后，特别生气地去找导演理论：“你知道为什么你看到的熊顿在那40分钟的跟拍里面是放大、失真、更加夸张的?就是因为，当她知道别人跟着她的时候，她紧张了，她越发地不想把自己内心里面的恐惧表现出来—但，她不可能是不恐惧的!”“活在熊顿的精神世界里的她，我和她说戏时她最常对着天说：熊，是导演要求的!别怪我!”韩延说。
韩延很快在“她不可复制的惊人表演”里读出了她对熊顿式“恐惧”的刻骨理解。在那场熊顿自知自己不久于人世、与妈妈告别的戏里，白百何的处理是：她在妈妈的怀里抬头，却又不看着妈妈的眼睛，而是远方;她明明在哭，却是静默的——泪水以一种惊人的速度在这个女孩儿的眼里奔涌，只在她每一个眨眼的瞬间才会跌落、下滑、碎得体无完肤，在她的脸上流成了一张地图。这时候，台词才姗姗来迟，带着深刻的沙哑和咳意。“妈妈，下辈子我们还做一家人。”她恢复了初生婴儿般的姿势，她们抱在一起，眼泪也流到了一起。在那一刻，没有人会不为这个女孩儿的勇敢动容，哪怕，这种勇敢是基于恐惧，是一个女人面对命运的不得已。
这样的处理，让整场戏都充满了一种善解人意的悲悯。事实上，这场母女告别的戏在今年北京大学生电影节的粗剪片试映现场得到了观众热烈的情绪反应。“那场戏，白百何一开口，观众‘啪’就笑了，然后笑完第二秒，接着就哭了。”韩延说，“我们总在说，笑着哭——词已经被说烂了，但我觉得白百何这次真正做到了。”
和白百何在《滚蛋吧!肿瘤君》里有不少对手戏的李媛，饰演的是另一种当代女性，与顶着童花头、犯二撒泼、花痴帅哥医生的熊顿截然相反：一个高挑、冷艳、坏脾气的美女夏梦，对男人拳打脚踢是家常便饭，但癌症夺走了一个美女在世间所能拥有的全部特权。她印象最深刻的一场戏是，隆冬12月，她们在回龙观的医院天台上冷得只知打战发抖，“几乎每遍词都说错，互相都错，已经冻傻——鼻涕冻在鼻子里，风大得把假发都吹歪了，抖得跟帕金森似的。”李媛说，“然后百何就去买了一堆洋酒，百龄坛——我们喝酒，演喝酒之前就一直在喝酒，真的喝酒，为了取暖——我和她的共识是，对女演员来说，那些必须要放弃的自我，以及这些，都不该叫事儿。”那场戏里，娇小的熊顿把一条寓意旺盛生命力的红围巾踮脚围上夏梦的脖子。“你看我，先丢了工作，又丢了爱情，现在连健康也不要我了。”她说，“但你要相信，上帝给你安排的每一次挣扎，都是有道理的。”
和以往一样，但又不一样，失业、失恋、失态，这个世界与“小时代”造梦系列相对的、最现实一种的电影类型，白百何包揽并诠释了一群顽抗活着的小妞们。“她不是在演女神，她其实是在牺牲掉形象去演平凡至极的女孩。”韩延说，“我对她的总结是：女神的外表，‘屌丝’的心。”正因如此，她是中国式“小妞电影”的票房灵药，只不过，这一次，她不再在小爱里作死作活了——一样不梦幻、闹腾、平凡，但最重要的是，她勇敢可爱。就像剧中吴彦祖饰演的英俊归国医生所说：“你不是我，你不知道你对我的意义——你在我心底种下了一颗欢乐的种子，它已经发芽了。”
在这样情意很容易泛滥的一部戏里，演员白百何最常对导演韩延说的话却是：我觉得我演戏最有乐趣的是，我怎样在控制我自己。
篇5：名人故事-白百何我不是你想的小妞
名人故事-白百何我不是你想的小妞
无疑，白百何的大小银幕形象一直是大众—尤其是中国男人喜欢的现代纯情小妞的范本，
白百何我不是你想的小妞在《与青春有关的日子》里，她是多情又纯真的大院少女乔乔;在《我的青春谁做主》里，她是一曲惊艳的富家女雷蕾;在《失恋33天》里，她是嘴快心善的北京大妞黄小仙;在《分手合约》里，她是一往情深的模范女友何俏俏;在《浮沉》里，她是征服大叔的白领乔莉;在《私人订制》里，她是率性的情境设计师小白……即将到来的暑期电影档，她又将带来《滚蛋吧!肿瘤君》、《捉妖记》和《恋爱中的城市》，从抗癌的漫画少女英雄熊顿开始，每一个都是看起来傻白甜的纯情小妞。
当然了，对一个女演员而言，你很难说“纯情”是一个没有争议的好词—它可能意味着奥黛丽·赫本式的完美无缺，但苍白无瑕也很可能难以企及伊丽莎白·泰勒式的复杂魅力。
小妞型演员如白百何，很容易让人以为她是前者—当她穿着牛仔背带裤、怀抱小猪公仔、素颜出现在摄影棚前的那一刻。她是我所见过的妆发速度最快的女艺人之一，过程中一直拿着手机在玩游戏，快结束的时候她突然扭头大叫：“你们说!十九关是不是特别难破!”—这让我轻易地想起，因为《与青春有关的日子》与白百何相识并结婚的陈羽凡先生对她的一段评价与回忆：“我发过誓，绝对不会找这个圈子里面的人—直到我遇见她，发现这个行当居然也有这样的女孩儿，想得不多，就知道窝在宿舍里打红警。”
白百何在化妆间的沙发上歪着头、盘着腿，却对我回忆起当时常打的游戏叫“明星三缺一”，是一个打麻将的游戏。“都不好意思说，还是自己拿盘装到电脑里的那种呢。”她说，“我就是想听里面的那些明星配的音，用很多搞笑的方式讲打麻将的事儿。”陈羽凡就为这样的她“破了誓”，至今恩爱有加—这一次，骑着摩托车借着自己想溜一圈儿的名义就溜到影棚来看老婆了。除此之外，他的第二大任务是经常为小高跟出门的白百何补带拖鞋，“老错觉以为自己撑得住，哈哈!”
白百何最近感兴趣的事儿是“火锅”，回京之前，她和另一主演陈坤正在重庆以同名戏的名义大快朵颐。“水瓶座的陈坤真是一天有一半时间都活在外太空!”白百何说，“最近接地气的片段，是他有一次拿筷子指着我们一堆演员说：别装，别装，你们一个个下了银幕都是另一个模样!其实吧—他说得对!”她大笑。
事实上，无法否认的是，演员的功力恰在于此。在任何一个光影化学作用着的片场，装与不装在其次，最重要的是入戏—就像这次，棚拍的极简黑白片，在有限的音乐和道具布景下，你眼看着她或站或坐，被强光打得一览无余的通透眼神里，无辜、天真和某种成熟交织混杂在一起，表情间微妙的变化就像微风掠过的发丝—在那期间，白百何招牌小妞式的娇嗔和撅嘴让一切在光影中诱人地生动起来。
然后，你会看到她那长款香奈尔套装也遮盖不了的修长的双腿，膝盖上的伤疤，就像一个小小的纹身。
和人们想象的不同，白百何坦言自己并不善于受访。“元宝让我比以前柔和多了，
《肿瘤君》这次出来受访，有个很久以前采访过我的记者对我说，你比以前好多了，那时你根本不愿意回答问题，问你什么你都皱着眉头。”她说，“其实我觉得我身上的棱角来源于我对自己的保护，我有时候很无奈—大家在戏里面看到我，会觉得我应该是一个很好相处、自来熟的人，但我反而是一个有陌生人恐惧症的人，会紧张，因为你不了解别人的时候，别人也不知道你的点在哪儿。只有跟熟悉的人在一块儿，我才会觉得特别有安全感，然后怎么都行。”
说这段话的时候，她已经退回到化妆间里，和团队一起蹲着吃盒饭，嚷嚷着看谁蹲功了得，声音里也会有烟嗓的质感。她在自己的牛仔背带裤里伸展自如，已经褪下了之前聚光灯下的华服，尽管我觉得那是一条很适合她的羽毛裙：有黑，有白，有亮片，有衬衫的那种经典的蓝色格纹—一片一片羽毛，就像她自己身上混杂的特质。
一个演惯了小妞的女演员，其实拥有着那些你所不知道的.复杂的魅力。
大爱or小爱
电影《滚蛋吧!肿瘤君》的导演韩延和白百何有一个“错觉早已认识”的故事。
“我和文章很熟，同校不同系，军训的时候在一个排，后来租房子和他也租在一个院儿，所以我老认为和文章熟的我都熟，因为走在路上也确实会照面打招呼。”韩延回忆说。“他总说我每次看到他的时候就向他微笑，我说我其实是近视眼，我怕得罪人。”白百何笑言，“我这人也特别讨厌—我知道韩延是我们学校特别优秀的毕业生，食堂有段时间老滚播他的毕业作品，但他每次问我说‘我是学校的骄傲，你没看到吗’，我都说没有。”
事实上，俩人“错觉”的缘分远不止于此：韩延编剧的第一个电视剧《我们这拨人》，白百何在其中演乔乔，和她自己的出道作品《与青春有关的日子》中的角色重名;后来韩延执导《第一次》，白百何又来帮他串了一场戏，演一个摇滚歌手，陈羽凡去帮着听的棚，她爽快地唱了一首Beyond的《真的爱你》;她告诉过他“文章没我潮”，从《与青春有关的日子》合作到《失恋33天》，文章老问她借衣服穿，因为“拍戏的时候，她更中性，更不怎么修边幅”;他开机时发过一条朋友圈，说“我从来没拍过一个演员，我真的亲眼见过她18岁时的样子”，“那时还没有什么‘女神’……记忆里都是大学时期，姑娘们扎起的传统的马尾辫”。
但的确，俩人之前的合作没有一个是像《滚蛋吧!肿瘤君》的熊顿那样，让白百何读了剧本后百分百确定出演的，而韩延也坦陈，在得知自己要成为此片导演后，是自己在第一时间把剧本设法递到了白百何手中。“我是边看剧本就边想到了她，说实在的，我都想不出第二个人选能够完成这个角色。”韩延说，“资方没有找她，是因为怕被拒绝说，和她以往的戏路太重复——但我觉得这个不一样，这不是一个那种架空了的癌症患者的末世恋，而是真正的一群小人物的抗癌日记，是大爱。”
篇6：陈羽凡写给白百何的公开信
陈羽凡写给白百何的公开信
最近，白百合出轨的事闹得沸沸扬扬，下面为大家分享的是陈羽凡写给白百合的公开信：即使离了婚，也要全力守护你
曾经最爱的花儿：
舆情滔滔，非议浩浩。
本是你我夫妻二人的情感纠葛，一时间风靡整个网络。
关于你出轨的视频迅速传遍了世界的每一个角落，吃瓜群众纷纷站队，阴阳怪气，同情或谩骂、插刀又补刀、义正言辞地想要替天行道……恨不得将你送上道德的审判席，挫骨扬灰永无翻身之日。
你被千夫所指，我被众人奚落，曾经堪称模范夫妻的人设已然崩塌，墙倒众人推，瞬间摧毁了我们共同建设的幸福天堂，灰头土脸，我感到十指连心地疼痛。
一路走来，我们都不容易。
，我们相识于《与青春有关的日子》，那时的你虽未成名，但饰演的乔乔明媚可人，灵光乍现，一颦一笑皆是风情，一下子就闯入了我的世界。
相较于你，可能我成名更侥幸一些。在早些时候，明星资源还不如今天这般丰富，娱乐圈还仅仅只是个神奇的存在，网络还是一片纯洁的乐土，什么小鲜肉、老腊肉、男神女神、跨界歌者、选秀节目还未真正形成气候，我可以仅仅凭借一只话筒为你打造“最美”的天下。
我们相遇相知，视对方为此生真爱，后来结了婚有了元宝，我作为丈夫和父亲，一直在拼尽全力给你们娘俩幸福和快乐。
结婚的头几年，你始终站在我的身后默默地支持着我，相夫教子，理解包容。每次出门在外，我都想尽快结束工作赶回家，与你们共享天伦，因为我知道，你一直在等我。
后来你决定复出，出演《失恋三十三天》一举成名，初露锋芒，并入围了金马奖 、华表奖最佳女主角，斩获大众电影百花奖最佳女主角奖。
我真心替你高兴。
原本你的才华就不在我之下，这些都是你自己努力的结果。接着，你势如破竹，如有神助，又出演了《分手合约》《被偷走的那五年》《私人订制》《捉妖记》等等既叫好又叫座的电影，成功奠定了“80后票房女王”的影坛地位。
你从“陈羽凡的老婆”变成了独一无二的白百何;而我从羽泉组合中的陈羽凡变成了“白百何的老公”。
随着你的通告和片约越来越多，我们本来聚少离多的婚姻愈发显得稀薄和苍凉。我们经常见不到面，体味不到彼此的爱和陪伴，我甚至没有勇气送上一句“不要太拼了，我可以养你”的漂亮话。
身处光怪陆离的娱乐圈，站在离梦想和成就、贪婪与欲望最近的地方，我们都过于珍惜自己的羽毛，过于在意公众面前的光鲜外壳，过于注重各自的发展和商业价值，忽略了婚姻和家庭本身的真实意义。
但是，我们都清楚，婚姻不是削足适履的付出，更不是亦步亦趋的跟随。
，当我们平静地在离婚协议上签下自己的名字时，那份缔结的.良缘已经成了过往云烟，一去不复返了。
出于对彼此的保护，我们决定隐秘不宣。镜头前，我们还是羡煞旁人的恩爱夫妻，《跑男》节目中，我还是那个不忍向你泼水、偷偷给你放水、期待你给我生个闺女的“假老公”。
仿佛仍犹在昨，你还是那束仰慕我歌声的纯洁百合花，依然是朝我笑着叫着“一定要早些回来”的乔乔。
直到网络里铺天盖地的视频和谩骂才真正叫醒了我，你终究不是我的了。
祝福你，亲爱的，希望你有一个顺遂闪耀的星途，勇敢追寻当初亏欠过的梦想。而我将无限时退出娱乐圈，好好地将这么多年对孩子缺失的陪伴一一补充回来。
原谅我，不能再名正言顺地守护你了。
相信我，我会做一个尽职尽责的好爸爸。
答应我，一路轻车一路自由，早日找到心灵的救赎。
好了，善爱为本，山迢水远，岁月漫长，我们后会有期。
——曾经最爱你的老公
4月16日
篇7：离婚前规则白百何 教美白抗衰招
白百何作为一个年近三十的辣妈，却有着少女般美白肌肤，她究竟是用什么美白的方法做到的呢？今天让我们一起来揭秘一下白百何鲜为人知的肌肤保养秘诀吧~
《离婚前规则》女主角白百何分享肌肤保养奥秘
每天吃对杂粮粉
我每天早上吃一种五谷杂粮磨的粉，超市里很常见。根据身体状况，选择你需要的东西，比如茯苓是对女人是很好的，黑芝麻是养头发的，糙米是清肠的？？然后再煮点真正的生燕麦片，一定要煮的，煮好它会有粘稠度，上面那层粘稠的东西对皮肤特别好，最后再来个鸡蛋。以前我可能不会吃。现在年纪变大，要好好保养了。
早上要高能高效，晚上要基础保湿
早上我会根据肌肤状况和当日工作需要选用抗皱、修复毛孔等某种功效的护肤品，还会涂一层抗皱的颈霜。但晚上就尽量让皮肤透气，用基础的保湿霜。因为功效多的护肤品，保湿力会被削弱，可我的皮肤是特别干的那种。
会喝才会润
我都是早上9点到11点喝6杯水，下午3点到5点喝6杯水，这两个最佳饮水点，喝到肚子里不会是废水，而且一天都不会觉得渴。然后就是用荸荠(马蹄)煮水，在冬天喝非常好，特别保湿。还可以喝猕猴桃汁，我冬天每天都吃猕猴桃，是补水最好的东西。
无毒一身轻
我一定会定期做身体调理的，你看我后背，现在还有拔罐的印儿，因为做这行，经常很冷天要穿礼服，会受风寒。我记得有段时间特别焦虑，心情不好，就去刺血，真的看到拔出来的是淤滞的血块，而且感觉罐壁上都有一股黑烟。所以没办法避免一些伤害的时候，一定要及时帮身体疏淤排毒。除了治疗，我拍戏的时候一定会吃葡萄籽胶囊，还有VC，不定期吃点VE，都很好。
瑜伽让我越生越瘦
怀孕的时候，一直做孕妇瑜伽，跳完之后心情会很好，还能锻炼四肢，让线条变紧。而且经过1个多小时的运动后，在毯子里睡一觉，睡眠质量特别高。老师教的助产动作更是相当有效，我20分钟就生下了元宝。千万别怕动，我每天都走来走去，生孩子前一天还在陈老师的工作室帮忙打扫呢。
美腹无纹才无龄
我妈说妊娠纹是遗传的，她生我时没有我也不会有。我听了她的话，但肚子很大的时候还是长了一点点。幸运的是长在两边跨的位置，不太看得出来。还是建议女孩子用点防妊娠纹的油，娇韵诗的就挺值得信赖的。
八个全身美白的方法
1、多喝水能美白全身
早上空腹喝一大杯温水，加柠檬效果会更好.另外睡前30分钟也要喝一小杯水，让细胞充分吸收，可以防止黑色素，有效美白。
2、豆腐+海带全身美白效果好
平时可以多吃吃豆腐，最好配海带来吃.豆腐富含蛋白质，海带含碘量高，对全身美白来说效果超好。
3、多喝牛奶、多吃蔬菜水果能美白全身
多喝牛奶可以美白，多吃丰富维生素C的蔬果，如番茄、柠檬、芭乐、柳丁、山楂、新鲜绿叶蔬菜类等.感光能力强的食物，如香菜、红萝卜、芹菜等尽量少吃。
4、实用全身美白润肤露
美白效果最好的方法就是全身都涂一点润肤露，坚持使用的话一个星期左右就可以见效，一个月就基本可以全身白起来。
5、油炸、辛辣食品是全身美白的杀手
油炸食品、辛辣等刺激性食物：如咖啡、可可、葱蒜、桂皮、辣椒、花椒等会导致黑色素沉淀和雀斑的生成，想全身美白的话应该少吃。
6、晒后要及时保养才可以全身美白
无论出去晒了多长时间，回来都应该用温水洗澡，再用冷水冲一下，用些护肤露来按摩全身，这样可以保证全身美白的效果。
7、保证充足的睡眠时间全身美白的关键
每天都要保证8小时以上的睡眠是全身美白的关键，不要发脾气、乱生气，多听音乐，保持好心情。
8、全身美白小偏方
平时多吃薏米煮燕麦，薏米具有很好的美白功效！最好是做早餐，吸收更加充分！平时应该多喝柠檬水，帮助美白皮肤。
结语：原来明星们美白肌肤的方法这么多，今天学到了不少吧，感谢白百何进行了独家美白分享。想要永葆青春的朋友们可要抓紧了哦~
篇8：感人电影何以为家观后感，迦百农影评观后感精选
2019何以为家观后感
一对兄妹因为家里太穷养活不了他们, 所以计划离开家自己到外面闯荡。一个小女孩被嫁给了年龄比她大很多的男人, 结果女孩不幸死了。一个女人离开了像监狱一样的栖身之所后不得已剪掉了头发。而她相依为命的小宝宝正处于危险境地中。如果她将小宝宝交给一个男人, 她的生活就能得到保障。
这些不是欧洲中世纪的黑暗童话, 也不是中国旧社会的封建剥削故事, 而是纳迪·拉巴基在其精彩虚构但又极其接近惨痛现实的电影《何以为家》中所描绘的黎巴嫩贫困难民儿童的生活状况。电影原片名源于加利利海附近被耶稣诅咒的小镇迦百农, 在电影中连遭劫难、历经就像圣经描述的人间炼狱生活的是一个名叫赞恩 (赞恩·阿尔·拉菲亚饰演)的小男孩--他大概 1 2岁, 他的父母并没有留意记住他的具体出生日期。
赞恩决定起诉他的父母 (法迪·尤瑟夫和卡萨尔·艾尔·哈达德饰演), 控告他们把他带到这个世界上, 却对他和他的弟弟妹妹们疏于照顾, 因此影片由一场庭审戏为线索贯穿始终, 通过交叉倒叙将赞恩在街头生活的种.种遭遇娓娓道来。该片 (获得了戛纳电影节评审团奖) 对演员的要求很高, 好在拉巴基发掘了一些令人侧目且很有魅力的孩子们扮演这些角色。不过, 尽管依然遇到了明显的困难, 但是当小演员们以自己富有想象力的方式来驾驭成年人为他们创造的残酷荒诞时, 你也会不自觉跟他们一起开心起来。
因为心爱的小妹妹萨哈 (11岁的海塔·塞德拉·伊扎姆饰演) 被强迫嫁给了一个杂货店老板, 赞恩愤懑地离开了父母和众多弟弟妹妹。就像命运召唤一样, 偶遇的反超级英雄蟑螂侠 (约瑟夫·金巴齐安饰演)将赞恩带到了一个萧瑟的游乐园里, 在那里, 赞恩遇到了来自埃塞俄比亚的难民拉希尔 (约丹诺斯·希费罗饰演) , 以及她小心隐藏恐人知晓的宝宝约纳斯 (博鲁瓦蒂夫·特雷杰·班科尔饰演)。
在这样一个充满混乱和暴力的世界里, 体面生活成了一种完全不可能实现的奢求, 大多数成年人唯利是图自私自利, 最终小赞恩甚至小婴儿约纳斯也被抛在一起自生自灭。
美好和恐怖相互交织, 这样的童话故事最吸引人, 而童话的结局总是乐观的, 总是告诉我们, 只要我们足够热心, 开阔眼界看这个世界, 一切改变都有可能发生。《何以为家》基本上也遵循了这样的逻辑。从上空鸟瞰拍摄 (由摄影师克里斯托弗·奥恩拍摄)贝鲁特的贫民窟, 轮胎被当做装饰品点缀在临时搭建的屋顶上, 这一幕就像是一幅复杂的画作。
你可能会注意到构图的优雅, 同时知道这个地方包含了这么多的人类痛苦。而这正是重点。拉巴基用许多方法来触及我们的良心和意识: 这部电影似乎在问, 这些孩子的不堪遭遇, 这些我们时代的阴暗面, 你希望子孙后代看到吗?
当看到在赞恩一家人居住的破烂不堪的公寓里那个被拴在家具上哭闹的婴儿时, 不由想起了尔冬升的《门徒》中沾染毒瘾的张静初被注射毒品意外身亡后遗留下来的那个饿坏了的小女孩。
与并不畏惧于讲述父亲卖孩子、遗弃孩子或其他复杂道德困境故事的达内兄弟的电影类似, 《何以为家》聚焦当下, 揭露事实。生活依然需要改变。有无数没有身份证明的难民儿童, 他们从未上过学, 每天都是为了生存而活着, 这是当今中东地区的现实, 他们的故事需要被更多人听到看到。
《何以为家》代表黎巴嫩获得了今年奥斯卡金像奖最佳外语片提名。就在去年, 同样来自黎巴嫩的齐德·多尔里执导的《羞辱》也入围了第90届奥斯卡最佳外语片。“国家不幸诗家幸”, 希望中国也能多拍一些这种正视问题揭露现状的优秀电影。
2019何以为家感悟
相比同档期那部万众防剧透的大片，这个故事一开始把结局告诉了你。宿命毫不浪费时间地占据了主宰，带我们看少年一步步滑向深渊。
最令人心痛的不是少年的艰难求生记，不是用尽所有力气也只能勉强活下去的悲苦，而是悲苦开始出现转机的那些时刻。
就好像在幽暗的森林前行，突然出现了光，让赶路人错以为有朝阳升起，但我们清楚地看见，那光不过来自一盏孤独的路灯，转瞬即逝。
这是个嘈杂，混乱，肮脏，野蛮的丛林，虽然也有汽车和高楼，有人模狗样的三教九流，乍看上去也像个文明之地，但你熟悉的一切社会法则在这里全然崩溃。
就像那个母亲所说，你们这些衣食无忧的人，在噩梦里也没有经历过这样的绝望。
许多人可憎可恶，许多人也怀着对这世界的可憎可恶，这些憎恶共同织成了一张缓慢压抑没有出路的罗网，凭个人之力怎么做都无法改变。
电影带着纪录片式的旁观姿态，吝惜时间去探索他们的内心，只是近乎疲惫般不断展示他们所看到的和所做的，神奇的是那竟然足够共鸣。
叙事精炼又含蓄，没有一丝赘肉，给人“有些事你们完全想得到所以我就不拍了哦”的心领神会。最尴尬、最绝望、最恐怖的那些时刻都被小心遮蔽起来，但对于观众，看不到的，又往往唤起最骇人的想象。
这本是一个能让人从头哭到尾的故事，但煽情手法的运用称得上克制。触目惊心的事，总是用似乎最寻常的方式上演，刺痛人心，欲哭无泪。
作为一部引进不算及时的文艺片，《何以为家》在国内影院的表现意外地喜人。看来，观众需要商业大片，但又不仅仅是商业大片。
电影讲述的当然是一组组彻头彻尾的悲剧，但发生在同一颗星球却被我们忽视的事，有摄影机愿意去捕捉，有许多的眼睛愿意去观赏，那都是射向幽谷的希望的光。
2019何以为家心得
刚看资料关于《何以为家》的英文片名译为《迦百农》，导演向我们解释了片名的含义：“迦百农是圣经中的一个村庄，它受到了耶稣的诅咒，后来法国文学开始用‘迦百农’代表混乱无序，电影中的人们生活在混乱之中，某种程度上赞恩就像救世主，他也在诅咒这个地方。”这些说法，我自己是很陌生的，在意的是本片为真实故事。故事发生在黎巴嫩，但对黎巴嫩其实我也缺乏认识，只知道是多年来新闻报导之乱局常客，难得没有硝烟的战争是其举办的黎巴嫩亚洲杯，，似乎把话扯远啦。但本片在网友反馈之下的强烈震撼感，就能够把我们的某种思绪态度从此改变牵制吗?我自己的情况，可能也是惨字当头的资料看多了，本片反映的间接直接的悲催，跟我们民族国家曾遭遇的那些相比，，也许看过本片后稍许时日消化，便会逐渐淡化，特别是年龄较长的观众。我年龄不大，但多看几部民族之悲惨史实也足矣。
其实包括咱们国家，都一样，战乱纷扰会使得本身就不尽牢靠的教育事业显得支离破碎，各种愚昧，糟践社会。本片导演用心良苦，演员都不是职业，而是全部来自困境与平凡，取景也是非常贴切到位，再共同演绎那“平凡”的困境。据说里面的孩子角色演绎者后来都可以上学，具体情况虽然不清楚，可是好比主角赞恩当下现实中的生活怎样，据导演纳迪·拉巴基称：他在挪威，生活状况得到了极大改善，全家都被安置在了挪威，这要感谢“联合国难民署”。现在他有了一座漂亮的房子，而且终于上学了，他的成绩很好，拉巴基很高兴看到他获得帮助。赞恩在现实中的故事就像一个童话，有时候拉巴基说都觉得难以置信。上述提醒着我们，“幽谷”里，光迟早会透进去，该像赞恩他们一样勇敢、乐观、向前。今年祖国70华诞，而在那之前，便是所谓于极端艰难险阻中迈过的，“山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村”。我印象很深的是赞恩被拘后片中和旁白之几段插曲，就是这般感觉。
本剧戏里戏外，直观的整体框架也就是这样，很直接明了，不过，也叙事虽精炼之余，同时存在着很多必须要注意的含蓄表达。看似没有一丝赘肉，但很多地方给人的联想空间很多且到位。有些事可意会就不必都拍了，过来人比较能心领神会。也毕竟，过度的尴尬、绝望、恐怖那些，若不加以遮蔽，对于观众群体和本片目的未必是好事。而且看不到的，又往往唤起最骇人的想象，加强警示作用。只是本片总体还是直接了当那种毫无疑问，纪录片式的旁观姿态，往往吝惜时间去探索人物的内心，只管近乎疲惫般不断展示他们所看到的和所做的。并且男主赞恩本名就叫“赞恩”，现实生活中他就出生在黎巴嫩，同样在街头长大，并且也没有上过学，，由此可见一斑。
不过在观影过程中，我发现似乎有在涉及很多不同的民族国度之元素，表达的意思又好像不是那么直接，不知道这些非直接明了的元素在意会些什么。后来，发现导演说过这么句话，心想这也许是本片主框架以外暗中之提示意义：拉巴基说黎巴嫩的文化非常丰富也非常矛盾，包含了许多不同的文化，同一个地方有很多不同的传统，贫富差距非常明显。她想展现的不只是片中现实的黎巴嫩，更想展现的是任何城市都存在的阴暗面。在片中看到的贫民窟景象或许印度也有，或者中国也有，甚至是在法国，美国的郊区也有，世界各地都有。所以这并不是黎巴嫩的完整形象，肯定不是，黎巴嫩文化有着许多不同的层面，这只是其中的一小部份。。因此，现在再提到迦百农对于本片就更为明确----拉巴基说：“迦百农是圣经中的一个村庄，它受到了耶稣的诅咒，耶稣诅咒这个村庄，诅咒它在地狱中腐烂，后来法国文学开始用“迦百农”代表混乱无序，所以在我开始创作这个剧本之前，我就决定了用这个名字作为片名，它就是混乱。我们生活在混乱之中，某种程度上赞恩就像救世主，他也在诅咒这个地方，诅咒这个世界，他说我不想出生在这个世界，他也不应该出生在这样的世界。”但其实呢，我们看到这句话时，会否有些略微感性的体验在里面，，战乱那些难道不是罪魁祸首始作俑者，，但，本片中也一直都有在告诉我们，它改变不了人类的天性、真理。只不过，尤其是未成年人，好比本片那么多的群众演员，导演他们已经告诉没有什么高深之演技，只是在特定环境情境中“做回自己”，意思是说，尽管社会灰暗将人的气场塑造过，可毕竟导演娜丁·拉巴基他们前后共历时5年进行创作，光前期的实际调查就进行了三年时间----处理情况会是有针对性、科学性的。言下之意，对于很多参与者，会是一个回归的过程，将是新的开始，好比男主。时光采访导演时提及拍摄本片最珍贵的收获是什么?拉巴基坦言：“每天都很珍贵，这部电影已经永远改变了我，只要是经历了这个过程，就一定会被改变。我们是在贫民区拍摄的，拍摄时我们和主演们已经形成情感联系，他们成了我家庭的一部份。我和他们连接成了一种家庭纽带，没办法忘掉这一切，不是说影片完成后我马上就能拍另一部新片，不是这样，它会延续到我的生活中，他们永远改变了我。”改变，确实是相互的，世界和我们二者之间，本片也同时表达着哪里有压迫哪里就有反抗。
影片已经把能说的都基本放在那里了，向好的方面转变，或反之，其实都看为一个过程，且往往是复杂的。很多观念的形成与改变，通过本片我们能有所体会或间接感知。拉巴基说她相信这部电影会引起中国观众的共鸣，因为咱们遇见过同样的问题。她指的情况应该说涉及漫长的历史，影片不会是在强调那些。但不知道大伙有没感觉到说涉及“某过程”的话，本片可谓立竿见影，有的朋友已经表示产生共鸣啦。还能是什么，无疑就是赞恩照顾尤纳斯的这个艰难过程，对泰格尔的知恩图报，日久生情。要知道赞恩先前是没有过生日庆祝的，等等啦，导演也期盼我们去影院观看上述。
两位小角色其实都不容易，女婴孩Treasure要被当作男婴尤纳斯，而赞恩直到最后才首次露出笑容。他俩间的这个过程是最具现实意义的，且关键是给予了必要的时间。刚说过程的事，与时间是成正比的，跟我们的也是，与观众产生共鸣越多，作用便越深刻。我当了爸爸也帮着照顾过外甥，母亲们有多累也是咱们有目共睹的，等等。也好比拉巴基和她丈夫哈立德·穆扎纳，起初他俩缺乏很多东西，作本片可以说是一无所有，没钱，没有制作公司，什么都没有。但有志者事竟成，专门为本片创作的非常美丽的配乐就是出自她丈夫，一种很难实现的混合感。而他们更是把社会悲伤化为责任，所以拍出电影，且尖锐坚定的提出父母如果“只生不养”也许比谋杀更为严重。纳迪·拉巴基是位直言不讳的导演，那被当作文章标题，她也明确道：“我不只是在说父母，当然父母要承担主要责任，但是我们的体制和社会都要重视起来这个问题，不幸的是我们并没有，有时候父母和孩子一样都是受害者。我说的不仅仅是父母给的经济支持，最重要的是爱，爱是一个孩子最好的武器，这样他们才能面对生活。影片讲述的是爱的缺失，如果我们不能给孩子足够的爱，就不要把他带到这个世界。”我看过就想自己父母，都是单纯环境里成长的，我也受其影响多年，相对总体而言该是弊大于利可能，也该科学认知吧。因此先前讲“过程”的事，往往急不得，一些改变不会是短期就实现的，也感谢本片让我比上不足比下有余。再有导演说她特别有感《花样年华》，不知道为什么，有时间也想再看看。
2019看何以为家有感
《何以为家》的到来让观众看到了一个不一样的现实观，在今年的影视市场，我们都在讲求着“现实主义”，那么这部来自于黎巴嫩的电影《何以为家》完全是现实中的现实。
该片最让人受到震撼的并不是其中的剧情，而是在片尾的时候赞因那个带着笑容纯真的笑容，这部电影带给我们更多的是拷问，不管是家庭教育还是孩子的成长，似乎都离不开“原生”，没错，“原生”这个词刚开始出现的时候是在电视剧《都挺好》中，在这部电影中，“原生”的确是有些残酷了。
至于剧情方面，暂时不做任何的解释，这种经典电影还是自己去电影院体会比较好。而《何以为家》观影之后，深思的却是我们任何一个人。我们任何一个人都会成为父母，也会成为子女，在如今的生活环境下，我们不会像扎因那样，毕竟黎巴嫩对于大家来说其实并不是很太平。
生活在那样的一个环境中，能造就出一个什么样的孩子呢?家庭暴力、不负责任、视自己的子女为生活的筹码?这些元素的出现让这部电影走上了一个高潮。赞因的父母对他家庭暴力这点，的确是让人泪目，毕竟这样的场景似乎就发生在我们的身边甚至是我们自身。正如在片中赞因提到的“要起诉自己的父母，为什么生下来他?”这是一句来自良心的拷问，那么在现实身边，不喜欢孩子、家庭暴力、打骂孩子，那么父母又为什么要生下来呢?
没错，在我们身边这样的例子比比皆是，而作为赞因小小的内心受到的伤害，更是这种来自于原生家庭的伤害，这就是原生最纯正的伤害了。小孩子的内心教育在这几年越来越重要，小时候的悲剧会导致内心的扭曲，更会导致无法预计的后果出现，正如我们看到的青少年犯罪中，鲜活的案例足以说明一切了。在《何以为家》中，即便父母双全，即便姐妹弟弟都在，但是这种没有爱的家庭中，延伸出来的只是悲剧。
要说错在于父母?其实也是正确的，在我们这个时代，我们的父母有大多数是没有太多的文化，就如片中赞因的父母是一样的，总以为这一切都是理所当然的，因为孩子是父母生的，父母便是有一种优越感，孩子无时无刻都要服从自己的安排，这样只会适得其反了。
《何以为家》哪里才是家?这是全片拷问我们的一个问题，不过看着年仅12岁的赞因就学会了赚钱、学会了家务、干重活，这一点不能说是值得我们去学习，但是足以说明如今现实中孩子们的生活是多么的安逸，蜜罐教育永远是让孩子失去了飞向天空的翅膀，被宠大的孩子会有一颗自力更生的心吗?或者问，会有一颗感恩的心吗?赞因的坚强和能干，是我们在片中唯一钦佩这个小孩的地方，大家可以想想自己的童年，这个时候，究竟在做什么?
“原生”的创伤是很难愈合的，它总是需要一个爆发点，这部电影中的爆发点就是扎因的姐姐离开了这个世界，这让赞因终究突破了内心的那道良知。毕竟12岁年龄的他，在众目睽睽下，状告了自己的父母。一个不甘于现实的孩子，他的内心更是压着火，有父母对他的打骂、有现实生活的磨砺、种.种压力下，谁都会爆发。“兔子也会咬人”就是道理了。
或许现在还在用棍棒教育孩子的家长应该反思，或许现在还在与父母置气、花父母钱的子女也应该反思，给予的终究不会永远给予，失去的达到一定质变后总会失去。家庭教育与现实的真实写照，《何以为家》有爱的一部电影，却也是有伤的一部电影。收养赞因的好人家，终究却看着自己的儿子不在了，而这种悲痛对于扎因来说也是一种触动，他仅仅是一个12岁的孩子，有些事情，他真的无能为力。
“家”原本是温暖的港湾，在这部电影我们看到的却是“原生家庭”和“大环境”下延伸的悲剧，环境影响人，这句话一点都没错，真实的故事总是有人关注，正如我们的主人公赞恩·阿尔·拉菲亚一样，只希望这悲惨的童年，成为终究的回忆，只希望未来的他，过的“都挺好”。
2019何以为家体会
今天是首映，我定的昨天晚上凌晨的首场看的，看完凌晨两点多，一直呼呼睡到今天上午十点半才起来，整部剧是让人以沉重的心情看完的，看完不禁会思考一个问题，如果你没有能力去教育好自己的孩子之前，你会不会生孩子。剧情背景是在战乱国度的艰难生活贫民窟，很多难民没有国籍身份证，只能生活在别的国家的最底层贫民窟，非常贫穷，一个狭小的房间父母睡床上，地上拥挤的睡了6个小孩，父母的一举一动孩子都能听的清清楚楚，没有避孕措施，每家都生了很多的孩子，这些孩子都没有书读，小小的就开始工作贴补家用，父母因为怕涨房租就把十一岁的女儿嫁给开便利店房东，哥哥极力阻止，却无力改变，年纪相差太大，聘礼就是家人认为颇为丰厚的几只鸡，导致婚后怀孕，医院不愿意接受治疗没有身份证的人，最后致死，剧中的男主人公，这个小女孩的哥哥，回到家听到这个消息，拿刀捅了这个便利店老板，进了监狱，在监狱中把自己的父母告上了法庭，原因是 他们生了我，却不好好教育我，让我生活在地狱中。我们的祖国还是很强大的，让我们生活在平稳没有战乱的国家。
篇9：感人电影何以为家影评观后感，迦百农感人影评观后感精选
2019何以为家观后感
12岁，本该在课堂
你却因饥饿四处奔忙
11岁，蓓蕾正芬芳
你却已嫁人难产去了天堂
这爹妈，生下孩子怎能不尽心抚养
这社会，能否放下武器有事多商量
Zain，你瘦小的肩膀
好像有无穷的力量
赞恩，你奋力的模样
是如此让人心伤
我愿面包都长在大树上
让幼小的身躯能填饱肚肠
我愿这白云都化作暖房
让孩子们再也不必漂泊流浪
我愿这人间有更多的阳光
让所有稚嫩的脸庞
永远都没有忧伤
——
主角小赞恩的本色出演非常棒!最后的法庭陈述，虽然也很到位，但略显简短，观众的感情还来不及彻底释放。如果孩子的律师能像《闻香识女人》中的上校那样，再补充一段画龙点睛的慷慨陈词，虽然专业电影评委不一定欣赏，也可能略有些流俗，但一定会让普通观众的情绪更加澎湃激昂。
2019何以为家感悟
一个12岁的孩子将自己的亲生父母告上了法庭，这个场景有些魔幻，但看过影片《迦百农》之后，你会无比希望这个场景能发生在现实世界中。
获得奥斯卡最佳外语片提名的《迦百农》虽然没有笑到最后，但考虑到对手是实力惊人的《罗马》，可算是虽败犹荣，何况本片还在去年的戛纳电影节上斩获评审团奖。
《迦百农》是娜丁·拉巴基导演生涯中独立指导的第三部电影长片。作为阿拉伯人、女性，娜丁·拉巴基的作品自带一种勇于反抗现实的批判性。
片名“迦百农”是圣经中的地名，耶稣开始传道时迁居此地，有不少神迹和重要的事情在这个地方发生。
但是，影片中的故事却残酷真实，看不到人的救赎，也看不到神的怜悯。
赞恩只有12岁，却终日奔波在劳作养家的路上，身为家中的长子的他需要不断赚钱。
影片的风格趋于写实，在镜头之下，我们跟着赞恩穿过黎巴嫩的大街小巷，为一杂货商送货、贩卖商品，混迹于江湖的赞恩已经失去了童真。
影片中，他的几次情绪爆发并不是源于体力上的疲劳。
即便生活艰辛，他仍努力地活着。
在他妹妹被卖掉之后，赞恩第一次感到自己的无力，他开始正视自己的家庭。
他曾竭力避免这场悲剧的发生。为了掩盖妹妹已经“成人”的事实，他偷偷帮妹妹清洗染血的内衣，去商店偷卫生棉，但最终还是没有阻止父母将自己的妹妹“卖给”杂货商。
代价是几只鸡。
在他的父母眼里，自己的女儿就值这些钱。
这只是悲剧的开始，11岁的妹妹在遭受蹂躏之后怀孕，未发育成熟的身体显然经受不住怀孕的压力，大出血之后，妹妹没能保住性命。
赞恩彻底失控，抄起一把刀冲向杂货商……
他依旧改变不了很多事情，比如改变不了父母对他的态度。
有人会说赞恩的父母生活艰难，要求他们给予子女良好抚养教育是“何不食肉糜”的道德绑架。
其实并不如此，赞恩遭受的是精神与物质层面的双重折磨，即便一家人生活困苦，这也不是赞恩父母动辄打骂孩子的理由。
实际上，我们无法为他的父母开罪。
影片中有这么一幕，赞恩干活失手，他的母亲随手便是一记耳光摔在他的脸上，赞恩并不惊讶的反应表明他已习惯如此。
想要保护妹妹的赞恩，经常遭受父母的殴打，连自己都无法保护的他努力过，也必然迎来失败。
在一些父母看来，子女是自己的“私有财产”，可以随意处置，也可以随意支配他们的生活。
在赞恩父母的眼中就是如此，男孩可以传宗接代，女孩到了年龄就要“资产处置”。
生而不养，养而不教，那为什么要生?
《迦百农》从另一角度证实了“计划生育”的必要性和正当性，如果不加控制，将陷入“越穷越生，越生越穷”的恶性循环之中。
在我国，“少生优生”已成为大多数人的共识。
我们面临的是另外的问题。一部分父母的思想观念停留在封建时代，他们依旧认为子女是自己私人物品，必须严格按照自己意愿生活，至于孩子怎么想的，不在意，不尊重。
一些人认为管教自己的孩子是自己的家事，不容外人置喙，“我的孩子我还说了不算了?多管闲事。”这是他们挂在嘴边的一句话。
甚至一些落后地区的人认为孩子是自己生出来的，打死也是自己的事。
他们生活在现在，思想却停留在古代，浑然不知有法律的存在。
一则刑事案件曾引发社会热议。烟台招远市贾家庄子村的留学美国女博士赵庆香在回国探亲时，和自己的双硕士学位的丈夫魏斌一起被砍死在家，凶手是赵庆香的亲生父亲赵玉令。
在悲剧发生之前，赵玉令再次向女儿要钱：“你弟弟都28岁了，因为有癫痫，一直娶不上媳妇，这次看好了一个，对方要求必须在县城里买房。现在就全靠你帮他了。”
刚刚参加工作的赵庆香十分为难，希望缓一缓。确信女儿不会出钱之后，(其实赵庆香这次回来给又给了他1600美元)赵父彻底疯狂：“女儿白养了!唯一的儿子因为她不肯帮助，娶不上老婆，我活着还有什么意思，我活不好，你们也别想好好地活!”
他操起斧头直奔女儿女婿房间，先一斧子砸开了女婿的脑门，又朝还在沉睡中的女儿头部猛砸。
为儿子娶妻本是他的责任，试图将自己的责任转嫁给女儿，得不到满足之后就痛下杀手，赵玉令的行事逻辑让人难以接受。
更为可悲的是，在法庭上赵玉令表示并不后悔。或许在他看来，自己的女儿必须满足自己的一切要求，否则就没有存在的必要。要么按照自己的意愿活着，要么毁掉他。
并不是所有人都适合做父母，比如最近大热的电视剧《都挺好》中的苏大强，喜欢“作”的他将三个孩子的生活扰的一塌糊涂，让观众又气又恨。
在《迦百农》中，赞恩最终将自己的父母告上了法庭。法庭之上，法官问他起诉父母的原因。
“因为生了我。”
这一点理由就已经足够。为人父母是一项荣誉，更是一种义务，需要付出关心、耐心、爱心。很多人并没有准备好，就匆匆忙忙就做了父母，不懂得教育、不愿意教育。
要平等地对待自己的孩子，尊重自己的孩子，赢得孩子的信任才能真正建立对话基础，走进孩子的内心，良性互动。
《迦百农》是一场悲剧，看到影片最后，会发现这是一个无限循环，在没有强有力外界因素介入的情况下，长大以后，赞恩将成为他所厌恶的。
幸运的是，我们大多数人都有选择的权利。我们可以选择成为什么样的父母，可以选择教育子女的方式。
奉劝某些人，如果你不愿意承担教育子女的义务，那么请放过自己的子女，一开始就不要生下他。
2019何以为家心得
这是一部刚刚上映的电影，强烈的推荐给各位迷茫的知友，当面对温饱问题时我们那些焦虑与迷茫都显得有些矫情。
电影将的是一个12岁的小孩子将父母告上法庭的故事，当无法养育很多孩子时，父母却一直在生育孩子，他们的贡献也仅仅在于生而已，伴随他们一生的就是殴打、谩骂。故事的主人翁不知道自己的年纪，因为他的父母没有确切的记忆，他的妹妹11岁就结婚了，因为怀孕大出血而死，后来主角将他妹妹的丈夫(30多岁的人)捅伤了，他妹妹死前受了多少虐待电影没有讲，但是我们可以想到，电影的里他的爸爸说，我也没有什么办法，因为我也是这样过了一生。具体的情节我就不透露了，只能说很真实，故事也都是真的，真的东西才最能打动内心，不是吗?
其实看这个电影自己觉得挺惭愧的，12岁的小孩遇到如此不公的命运依然顽强的或者，对美好的事物(巴黎)抱有幻想，并且一直也都努力着，没有任何的抱怨，只是安心的做着自己的事，对比自己大很多的孩子没有任何抱怨，他在我的心中不是那个矮小瘦弱的小男孩，而是一位英雄，站在我达到不了的高度，令人敬畏。所以，已经拥有幸福生活的我们放下抱怨，专注的在各自的领域，做好自己应该做的一切，因为此时此刻，在同样一个地球上，某些人，无所谓大人，小孩，连做好人的权利也没有。
2019看何以为家有感
十二岁的孩子将父母告上法庭，所控诉的是父母给予了自已以生命。电影《何以为家》的故事乍看荒诞至极，但当我真的看完这部电影，却又会被电影中在赤贫环境里生长的孩子，他悲惨的境遇所动容，会因此陷入耐人寻味的深思，这个世界最为弥足珍贵的羁绊是亲情，但并不是每一个能生下孩子的人都有资格成为父母。
作为一部现实主义电影，在《何以为家》里，生长于黎巴嫩的女性导演娜丁·拉巴基将镜头聚焦于了自已国家的社会最底层，透过她的镜头，我们看到的是一个让人不可思议却又如此真实的国度，在这里从贩卖毒品到儿童买卖是那么的随处可见，从非法移民问题到孩子最为基本的生存都无从得到保障，可以说这部电影中的任何一个点都可以延伸为一部颇具深度的电影，而娜丁·拉巴基透过这一系列罪恶事件的串联，却将最后的焦点放在了孩子的身上。
在电影中作为主人公的男孩赞恩，本该是身处学堂，憧憬未来的年龄，却不得不整日为了生计辛苦奔波，而赞恩的家庭虽然是一个拥有七个兄弟姐妹的大家庭，但在这个家里，所充斥的也并不是其乐融融的温馨，赞恩的父母对待自己的孩子的方式只有非打即骂,漠不关心,在这种原生家庭里长大的赞恩,其实从小就不曾感受过多少亲情,但电影却又透过剧情的展开赋予了他以“爸爸”般的责任,这种残酷中透露的人性至善,是电影最具人文关怀的一笔。
面对赤贫的生活，年幼的赞恩并非没有想过去改变，从帮人做事到在药房骗取处方药，为了能够赚钱补贴家用的钱，才12岁的他愿意去干一切自己能干的事，但就是这样，他仍旧无法摆脱贫穷的宿命，贫穷就犹如一张无形而又有力的巨网，深深的网住了像赞恩这样的社会底层，并使之将贫穷一代一代的传承下去，因为在这样一个没有教育，罪恶横行的社会里，所有关于美好的希望都是不复存在的。如果说在是枝裕和的《无人知晓》里家庭的缺失只是个例，那么《何以为家》所呈现的社会现实，则是中东不少家庭最为真实的缩影。
电影里孩子对父母在法庭上的控诉则使电影又增添了一个新的维度，当生育不再是一种责任，而只是源于性的本能，这样的生育是否本生就是一种对生命的亵渎?其实透过赞恩母亲在法庭的辩护，不难发现赞恩的父母并非十恶不赦的歹徒，只能说他们不懂得该如何正确的教育孩子，肩负不起作为父母对子女应尽的责任，愚昧的固有的认知更只是使他们将孩子当成了商品和工具，这种认知的愚昧与一个动荡畸形的社会现状，二者是着密不可分的联系，电影由此对社会不公的讽刺，对社会制度不完善的批判也变得更为真实有力。
一个孩子眼中绝望的家与世界，将一幅凋敝混乱的社会百态跃然光影，而这部电影或许无法改变黎巴嫩的现状，但它却足以让每个人审视自己是否是一个或能成为一个合格的父母，能否肩负起一个家的责任。
2019何以为家体会
“我要控告我的父母，因为他们生下了我。”
前天是五一国际劳动节，我与好友一起观看了获得了本届戛纳电影节评审团大奖的奥斯卡最佳外语片提名作品《何以为家》，比最佳外语片《罗马》好太多了。
故事发生在黎巴嫩，12岁的叙利亚难民因为妹妹被父母卖掉而离家出走，为维持生计当了“保姆”，又被迫与婴儿一路流浪、贩毒、伤人、坐牢……
看电影时，我一直都希望不会出现“改编自真实故事”的字幕，因为故事实在是太惨了，但这一切大部分都是男主角的真实经历，直击了当代世界上最尖锐的问题：难民、童婚、人口贩卖……被导演发掘时，小演员连自己的名字都不会写，却在表演中流露出了最真实、震撼的情感。
影片采用了插叙的手法，在开头就交代了孩子为什么坐牢、控告父母，因为它要呈现的是孩子是怎样一步步走到结局的境地的。
结尾处并没有交代法庭的宣判，因为这已经不重要了，但根据结尾，虽然婴儿得以与母亲团圆，但它却预示了孩子的又一个弟弟或妹妹的降生和他即将经历的苦难童年。
全片的最后一个镜头是海报中孩子的笑容，也是片中孩子唯一的笑容，这位黑暗的影片注入了希望。虽然主演本片的孩子因为这部电影被联合国难民署移民到了欧洲，但还有无数孩子等待解救。
2017年，我在加利福尼亚大学伯克利分校学习的时候认识了3位黎巴嫩的朋友，他们的乐观向上给人留下了深刻的印象。
一个国家能发生这种事，还是因为缺钱，所以我希望大家除了观看《复仇者联盟4:终局之战》外，也一定要看看这部《何以为家》，为黎巴嫩的国民生产总值作出贡献。
【白百何《绑架者》观后感】相关文章：
4.绑架者主题曲歌词
5.何玥事迹观后感
7.何以为家观后感
9.何园的观后感作文
10.感动中国何玥观后感
文档为doc格式
