少儿舞蹈教育论文
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篇1：少儿舞蹈教育论文
少儿舞蹈教育论文
教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。以下是“少儿舞蹈教育论文”希望能够帮助的到您！
近几年来，素质教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面 发展 的优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，究竟在儿童时期起着什么样的不可替代的作用和不可忽视的重要性呢？
一、舞蹈训练在促进幼儿骨骼发育、提高孩子们的生理素质及身体素质方面的作用
幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。再有，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，经常性的舞蹈训练就跟有计划的 体育 运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，有效地提高他们的速度，耐力和灵敏度，并增强体质。因而，舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的。
二、舞蹈教育在培养幼儿良好的综合心理素质方面的作用
1。个性心理素质方面的作用
舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵美的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。
2。在鼓励幼儿自我表达、培养自信心方面的作用
首先，笔者认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。实践证明，这样训练幼儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养信心。其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，笔者在舞蹈教育中着眼于让幼儿学习用动作表现情景。再次，我们应尽可能为幼儿创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。
3。确立目标、培养坚持性
坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导幼儿确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对幼儿来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的.引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注幼儿学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对幼儿的学习结果，要及时反馈。
4。发展社会性
舞台舞蹈必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流；换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对幼儿表现出的社会性行为给予充分发展，幼儿的社会性帮助他们学会合作、分享等技能。
三、舞蹈教育在开发幼儿潜能、促进智力发展方面的作用
首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为幼儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重幼儿个性表达和创造自由。
四、舞蹈教育在培养儿童的理解力、想象力和创造力方面的作用
幼儿有着奇特而丰富的想象力，甚至乍看起来不合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用 科学 的教育方式——赏识教育，充分协调幼儿的心理最活跃的因素，由被动变主动地探索、创新。有了敏锐的观察力和较强的理解力，就会对幼儿的想象及创造力起着重要的推动作用。
五、舞蹈 艺术 特有的感染力能够培养幼儿良好的思想道德品质、集体观念与竞争精神
我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈 教育 中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念 自然 形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。
六、舞蹈艺术是美的教育，是使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力的重要手段
前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”
舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的 科学 理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。
七、舞蹈教育是提高儿童 音乐 素养的重要手段
音乐和舞蹈是不可分割的，俄国著名编导家罗扎哈夫说：“音乐——这是舞蹈的灵魂。”没有音乐，编导无从下手，没有音乐，演员无法表演。由此可见音乐决定舞蹈。
综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，更应该担起舞蹈教育的担子，充分认识到舞蹈教育在儿童时期的重要性，应该把舞蹈引入课堂，努力达到提高素质教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，这一愿望的实现需要大家的共同努力！
参考文献 ：
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[5]方可。舞蹈。儿童时期的素质教育，。52。48。
[6]吴晓邦。新舞蹈艺术概论。中国戏剧出版社。
篇2：少儿舞蹈的教育作用
少儿舞蹈的教育作用
少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，略谈几点体会。
一、有利于促进少儿智力的发展。
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的.协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。
四，有利于培养少儿良好的审美感觉
舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。
篇3：舞蹈教育论文
舞蹈教育最新论文
浅论舞蹈教育在教学中的重要性
【摘 要】舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，它旨在提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。由此可见舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位，因此充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。
【关键词】舞蹈教育;素质教育;现状;未来展望
舞蹈是一门有着悠久历史的艺术，是情感产生的肢体运动，是生命的象征，也是类历史上最早产生的艺术形式之一。它可以给人以美的享受，随着社会的不断发展，舞蹈已不仅仅局限于庆典生活中，慢慢开始融入舞台、生活，甚至走进学校课堂。舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，各种文娱演出，校际庆典，中外交流、师生联谊等活动，它都起着重要的作用。随着社会的发展进步，我国的教育理念、方针都有着很大的改进，舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位，因此充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。
一.舞蹈教育的重要性分析
1.舞蹈教育可以培养学生的坚强的个性和吃苦的精神。我国舞蹈种类繁多，按照区分标准不同可以分为多种，有生活舞蹈和艺术舞蹈;也有古典舞、民间舞、现代舞;按照舞蹈表现形式还可以氛围独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等等。丰富的舞蹈种类和形式，有助于培养他们坚强的个性和吃苦的精神，这样才能养成团队整体意识。还可以促使娇弱的学生充分磨练自己的毅力，锻炼自己的心理素质，获得良好的美的感受力。
2.舞蹈教育还可以提高学生的艺术修养。舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，它旨在提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。在中小学中开展舞蹈教育，让学生通过形象懂得学习，了解舞蹈的基本要求，掌握舞蹈的基本知识。这样可以不断提高学生们对舞蹈的鉴赏力和审美能力，能够运用所学知识将舞蹈美的欣赏上升为理性的认识。只有这样才能让学生在艺术欣赏活动中，真正地、充分地得到艺术的享受。
3.舞蹈教育还可以提升学生的音乐素养。语言，舞蹈和音乐本身就是一个不可分割的整体，三者的学习都是密切相关，彼此促进的，因此教授舞蹈的同时，学生同时获得了音乐和语言方面的提升。舞蹈教学不仅是教会他们舞蹈的基本动作，而是要让他们学习舞蹈艺术的同时逐步了解音乐世界，获得艺术上的综合提升。
4.舞蹈教育可以促进学生智力的发展。舞蹈教育提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，在舞蹈学习和表演的过程中，既要求学生身体各部位协调一致，又要思维和听觉的完美统一，所以每学习一个舞蹈节目就可以不断促进他们智力和创造力的发展。舞蹈一方面可以提高和加深记忆和反应力，另一方面还能诱发学生的想象力和创造力，促使学生们的想象力有了新的突破，创造力得到更好的发挥。
二.我国舞蹈教育的现状分析
虽然说舞蹈是一门有着悠久历史的艺术，是情感产生的肢体运动，是生命的象征，也是类历史上最早产生的艺术形式之一，但是长期在中考、高考这个指挥棒下我们大都忽视了舞蹈及其他艺术教育的重要性，有的学校或者家长即使认识到其重要性，但是具体实施起来还是有些力不从心。
目前主要存在这样的问题，首先就是教育大背景的缺失，没有形成良好的艺术教育体系，从小学到大学没有把舞蹈课程列入必修科目，只是作为点缀存在，在一些条件不发达的地区更是没有这么课程;其次就是认知上的问题，很多人都认识到舞蹈能力的培养仅仅针对于专业舞蹈工作者来说的`，对于一般人来说没有太大必要。总的来说就是缺乏对舞蹈教育重要性的认识，还是停留在以前的定势思维中。为此我们必须充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。
三.素质教育过程中落实舞蹈教育的方法
随着社会的发展进步，我国的教育理念、方针都有着很大的改进，舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位。新一轮的教学改革对舞蹈的重视，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。
1.不断培养学生舞蹈学习的兴趣。俗话说得好，兴趣就是最好的老师，任何学习都是从兴趣开始的，舞蹈这些艺术学习更是这样的。舞蹈学习是一个漫长而又十分艰苦的过程，为此学生的学习兴趣是必然的。学生初次接触舞蹈时，必须让他们对舞蹈留下好的印象，要遵循学习的规律，而不是一开始就要让他们掌握高难度的技巧。舞蹈学习要先打好基本功，由易到难，循序渐进，这样才能取得良好的发展与进步。
2.不断改变学习方式，让学生热爱舞蹈
中小学其实有很多学生喜欢舞蹈课程，但是相当一部分同学并没有扎实的舞蹈基础。有的同学小时候即使在兴趣班学过舞蹈，有一定的基础，但是节奏感还是不够，影响了教学的进程。学生们对舞蹈有着不同的理解，还有一些同学有畏难情绪，因此必须疏通学生的心理障碍，这样才能不断激发学生认识舞蹈、了解舞蹈，最终热爱舞蹈。
3.参加各种实践活动，提高表演能力和创作水平
课外艺术活动是学校艺术教育的重要内容，是学校精神文明建设和校园文化建设的有机组成部分。因此我们必须抓住这一的机会，为学生们提供了广阔的舞台展示他们的才艺。学生也必须通过各类舞蹈教学活动，无论是理论教学还是实践教学，学生自己必须不断构建合理的知识结构和能力结构，在此基础上最大限度地发挥自身的潜能。在扎实的舞蹈理论的学习和丰富的实践活动中，要做有心人，这样才能不断提升学生的表演能力和创作水平。
四、总结
舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，它旨在提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。为此我们必须充分认识到舞蹈教育的重要性，立足我国舞蹈教育的现状，为我国舞蹈教育的发展做好合理的规划和具体的指导。
参考文献：
[1]《舞蹈知识手册》隆荫培 徐尔充 欧建平著 上海音乐出版社
[2]《风姿流韵――舞蹈文化与舞蹈审美》于平著 中国人民大学出版社 1999
[3]《舞蹈艺术概论》隆荫培 徐尔充著 上海音乐出版社
篇4：舞蹈教育论文
【论文摘要】：21世纪是全面实施素质教育的重要时期，在高校开展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的发展方向，对改善和提高舞蹈教学的现状，提升教学质量，具有现实意义。
【文关键词】：高校公共舞蹈教育；必要性；发展方向
引言
21世纪是全面实施素质教育的重要时期，也是中国教育改革的关键时期。高校当代大学生，是未来的栋梁之才，将责无旁贷地肩负着推行素质教育的重任。因此，当代大学生自身具备良好的综合素质至关重要。
而舞蹈教育是高校艺术教育的一个重要组成部分，是实施素质教育的一个重要环节。在高校开设舞蹈课（以形体课为主），其目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。同时也为将来步入社会打下良好的心理基础。因为各种历史原因和现实状况，提出我国高校大学生公共舞蹈教育的发展的必要性，改善和提高舞蹈教学的现状，以及提升教学质量，具有现实意义。
一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性
（一）从公共舞蹈的特点和表现力方面来看
形体舞蹈课，通过对上肢、下肢与躯干的规范训练，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能够协调自如地运动。而大学生在学习了舞蹈语汇后，可以支配自己的躯体，抒发情感、宣泄激情。当他们需要歌唱抒发情感，就更需要通过肢体来加以演绎。舞蹈是一种易普及的艺术，它比音乐具体形象，比戏剧简单容易，适合表现他们的学习生活。大学生通过舞蹈可以协调肢体，调节文化学习造成的不动状态，更重要的是还能增强自信心，使人摆脱腼腆和拘谨。通过这些活动培养学生的审美情趣、健康的审美情操，充分展示当代学校的校园风貌与当代学子的思想、生活和情感。
（二）从公共舞蹈教育的作用来看
舞蹈训练是一种肢体训练过程，它不但可以使人的形体优美，而且还因为舞蹈经常是双人或多人配合的活动，所以舞蹈过程也是培养舞蹈者关注他人、关注配合、注重协调的过程。我国老一辈舞蹈家郭明达先生，在美国学习和考察后，作出了如下介绍：“几十年来，美国教育系统里的舞蹈设置目标，认为舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对适应团体活动、接受领导、遵守纪律有帮助；对个人言行举止、表情达意也有益处。”因此，我们应该重视舞蹈课的训练，这是21世纪中国教育的要求。
（三）我国高校普及艺术教育的良好发展势头
二、普通高校公共舞蹈教育的发展方向
（一）公共舞蹈教育课程的设置
（二）公共舞蹈教育的教学方法的研究
1、潜移默化、寓教于乐
组织学生观看舞蹈音像资料，以“画面”中那些优美舞姿，丰富的情感表达，来传达对美的感受，来激发学生的兴趣。从而，让学生有目的性的学习，进入自然的舞蹈学习状态。
2、教学方法的多变性
“口传身授”是舞蹈教学的基本教学方式，通过教师用形象、精炼的语言讲解舞蹈动作要领，再通过肢体示范教学，直观地给学生展示动作，使得同学可以直接模仿，并用心理解和体会动作要领。但是随着高科技慢慢渗入教学，有了多媒体、电视教学等，更能成为很好的辅助教学工具。毕竟舞蹈是表演艺术，它是通过肢体来表达的，在教学中加以电视教材，可以更加直观、形象、生动地把握需要传达的意思。
3、结对帮扶教学
根据高校公共舞蹈的特点，是由全体学生参与的舞蹈学习。虽然不是高难度的舞蹈水平，但在教学过程中，会有一些同学领悟掌握得快一些，就可以进行结对帮扶，把领悟慢一些或动作出现错误的与掌握得快一些的同学组成一组，互相纠正错误，避免动作的错误出现。
（三）高校大学生舞蹈团队的不断涌现，丰富了校园文化，带动了高校课外艺术活动的健康发展
经抽样调查，全国90％以上的高校都有自己的大学生舞蹈队。而这些团队中的同学多是通过公共舞蹈教育的课程学习后，涌现出的一批骨干分子。因对舞蹈的.热爱，自发成立的舞蹈团队。近几年，高校非专业同学参加全国各类舞蹈大赛的比比皆是。就拿江西第二届大学生舞蹈大赛来看，共48个节目进入复赛，非专业组23个节目，比例占了一半。虽然这部分学生可能在表演上达不到准专业的水平，可是他们全身心地投入，自信地表演，充分展示当代学子的思想、生活和情感。并有效地推动了高校校园文化建设，对提高大学生的综合素质起到了积极作用。
（四）普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶颈”
1、学校领导的认识不到位，管理职责不明确
迄今为止，还有部分高校领导同志一直对艺术教育的作用持怀疑的态度，甚至认为公共舞蹈教育可有可无，只不过是供休闲娱乐而已。艺术教育机构只是团委工作下的文艺干事兼管，没有设立专门的舞蹈教研室，据不完全统计，设立了艺术教研室等艺术教育专门机构的高校只占高校的18％。
2、资金短缺。配备不齐全
经调查，有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万，而投入人文科学研究的经费仅有100多万，而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地，通常只是普通水泥地面的教室，没有铺设专门的地板、地毯、把杆，更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上，那样活动极容易受伤，更是无法达到训练的效果。
3、师资力量缺乏
教育部在《全国普通高等学校公共艺术课指导方案》中强调，各高校应重视艺术教育课程，加大配备专职的师资力量。就说北大、清华的专职公共艺术课教师都不到十名，那普通高等院校就更是无法按国家规定来配备；再从学历上看，从事高校公共教学的研究生教师的比例也只占25％，可见学历也没有达到国家规定的要求。
（五）提几点高等学校公共舞蹈教育的发展构想
结语
有人曾经说过，科学使人求真，道德使人向善，而艺术使人尚美。没有对美的认识、没有具备审美能力、不懂得美育的价值，就创造不出绚丽缤纷的艺术世界。舞蹈训练作为是一种审美教育，是培养学生具有感受美、欣赏美、创造美的才能的一种教育。因此，舞蹈教育对培养新型复合型人才的素质教育起着重要的作用，通过对高校开展公共舞蹈教育必要性和发展方向的阐述及做出的深刻理解，舞蹈教育势必得到进一步的重视，改变人才的培养模式，将中国高校教育中的艺术教育推进一大步。
篇5：舞蹈教育论文
舞蹈教育论文
摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的是时人们的情怀。在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。在奴隶社会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分人成为奴隶主，另一部分人成为奴隶。在这种情况下，专门为奴隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自娱的舞蹈成为了民间舞蹈。在历史的演变中，相当一部分民族因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。在新中国时期，还有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。我国是由多民族国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈，仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。
舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包括自然环境，还包括社会文化环境。随着时代的发展，舞蹈文化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。大部分舞蹈在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经异化，但是还是有一些原始形态存在着的。不管历史如何发展，舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。随着旅游文化及商贸活动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。虽然在这些领域传播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。
舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。这里的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。从中可以看出，舞蹈文化与社会主体文化和传统文化是有一定关系。舞蹈文化结构是受年龄、职业及受教育程度影响的。但是舞蹈文化概念的核心确始终是以价值观念为核心的。如原生态的祭祀舞蹈始终以万物有灵观念为核心，特别是拜祖先的舞蹈是有一定的功利性及实用性的。从奴隶社会到封建社会拜祖先的舞蹈都是一种具有宗教性质的祭祀活动，那时的祭祀活动是为让祖先更好的保护自己，免除灾难，才进行祭祀的。现代的舞蹈教师在讲相关民族舞课程的时候，还会将相应的民族舞文化知识，以故事的形式传授给学生，引发学生思考，使学生形成一种审美意识，并将文化中的精神实质以舞蹈动作展现出来。
舞蹈教师在教学生舞蹈动作的同时，也应该向学生渗透舞蹈方面的知识。教师在讲每一个单元的时候，都讲相应的文化融入其中，使学生对舞蹈有更深入的了解。要想使舞蹈文化与舞蹈教育更好的融合起来，教师在讲课的时候，可以带领学生一起查阅资料、看录像，并将其与音乐、节奏及相关文学课联系在一起，使学生能够整体掌握舞蹈文化。将舞蹈文化融进舞蹈教育中，不仅能使学生在舞蹈学习中展示出自己的动作，还能将舞蹈中的文化内涵以动作形式表现出来，使舞蹈教学更加有意义。具体意义如下：
舞蹈教学中融入舞蹈文化能完善学生舞蹈动作。现在的舞蹈教学中，有很大一部分动作是从传统的舞蹈动作中转变而来的。可以先对舞蹈文化中的动作、体态、姿态进行分析，并将其用在舞蹈教学中。如，教师教学生学习民族舞的时候，可以就东北秧歌进行分析，东北秧歌的体态是上身前倾、略含胸、西部屈膝、中心在前，这个动作穿于整个秧歌舞。形成这种秧歌舞，是与东北传统文化有一定关系的。东北地处东北平原，地势平坦、寒暑分明，那里曾是一片荒芜的土地，后来经过人们开矿、垦荒、搬运，形成了新的居住区。受大自然和劳动生活的陶冶，形成了东北人那种朴实、坚韧、直率的性格以及喜欢那种粗犷的审美情趣，东北秧歌就是在这种环境下形成的。
舞蹈教学中融入舞蹈文化能提高学生审美意识。在舞蹈教学中，教师可以收集与舞蹈教育相关的音乐及录像资料，将其以多媒体的形式展现出来，并给学生留相应的问题，让学生带着问题进行舞蹈欣赏，使学生对舞蹈文化有一个整体认识，不仅能够了解舞蹈文化中的风土人情、劳动方式，还能在此基础上感受到舞蹈文化的魅力，能够更好的掌握舞蹈中的因素，以便更好的进行舞蹈学习，并形成一种审美意识。要想使学生对舞蹈文化能有更深刻的认识，就应该以实例进行讲解。使学生在实例中更好的掌握相应的知识，并使自己的舞蹈审美意识得到进一步提高。
舞蹈教学中融入舞蹈文化能使舞蹈更具活力。教师在舞蹈教学中，先对舞蹈进行分析，并让学生根据自己的分析，结合以前学过的动作进行相应的练习，在情感的带动下，使学生全身心的体味舞蹈中蕴含的情感。在教师的指导下，能将舞蹈发挥的淋漓尽致，能在陶醉中寻找一份成功的喜悦。对舞蹈文化进行分析、感悟，并理解其中的'内涵是感受生命过程，不仅能以形体动作将舞蹈中蕴含的情感表现出来，还能将质神韵之美、节律之美和肉体的美感与快感表现出来，使学生达到身心合一、内外交融的目的。舞蹈文化不仅能使学生的形体和外部运动达到和谐的地步，还能使舞蹈文化中的潜在的思想品质和学生的思想、情感融汇在一起。
舞蹈教学中的舞蹈文化能够使学生获得更多信息。随着网络化的发展，给舞蹈教学带来了方便，可以通过网络的方式获得获取各种资料。教师在舞蹈教学中应该引导学生通过网络搜集一些最新的舞蹈文化资料，使学生能够了解舞蹈最新状态，并对舞蹈文化知识有一个全面、多样化的认识，使学生能形成一种时时关注舞蹈动态的习惯。
我国的舞蹈形式多样、种类繁多，几经历史的变迁却没有影响其功能的发挥。至今为止，在舞蹈教育中都有着重要的作用。在现代的舞蹈教育中，涉及到民族舞的部分，教师会将相关的民族舞资料找出来，并在课堂上以分析的形式将其讲出来，使学生在理解的程度上，再进行舞蹈动作学习。这种舞蹈文化不仅可以完善学生的舞蹈动作、提高学生的审美意识、增添学生舞蹈活力，还可以使学生获得多元化信息，以便学生更好的进行舞蹈学习。
【参考文献】
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篇6：少儿舞蹈教学计划
第一节：教学目的
主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。
第二节：教学任务
经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。
第三节：教学内容
1）课前热身游戏2）芭蕾舞基本功训练
3）音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂
第四节：教学步骤
1）第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练
2）第四至第六课教授a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步
3）第七至第九课教授a芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性
4）第十至第十三课教授a组织一个芭蕾基训基本功组合b把小朋友分组，轮流表演基本功组合c通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。
教学大纲
一：1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。2、考级一：走步：大苹果
二：1、手背位置、手背动作。2、保护小羊，你说可笑不可笑
三：1、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。2、小钟，小脚
四：1、正步位，小八字位，大八字位。2、擦玻璃
五：1、头位置，动作，摆肩。2、小鸟的歌，伸手
六：1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。2、小白兔
篇7：少儿舞蹈教学计划
一、 班级特点分析
少儿舞蹈班招收的都是1~3年级左右的学生，这个年龄的学生主要也是培养爱好为主要目的。进行舞蹈基本功练习，身体各个部份软开度练习，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学习动作调和能力为练习重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好地气质，进步学生良好的音乐素质，进步艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
二、 教学重点
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的.站位，舞姿，动作及小的舞蹈组合练习，让学生更充分、正确的活动应用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所进步，也更喜欢这门课程。
三、 教学效果
1、 软开度到达一定的标准(横、竖叉、下腰、压腿)完成。
2、 模仿手段(能够很快很形象的模仿老师的动作)
3、 表现力(舞蹈蹈小组合要有一定的表情，自信)
四、 教学手段
1、 有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、 每次教授新课由老师表演示范导入教授新课内容。
3、 有步骤的教授课程内容。如：压腿练习(10分钟)步骤：(1)教授正确的掌控压腿方法;(2)教师正确示范，口数节拍;(3)口数节拍，教授学生压腿练习;(4)口数节拍，学生单独完成;(5) (此 资 料 转 贴 于配合音乐，完成组合。
五、 教学计划
根据每期课时，分为四大阶段进行练习。
1、 通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动身上的每个关节，每寸肌肉，进行单一舞蹈动作的练习。
2、 由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲
解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
3、 这个阶段是最为重要的练习阶段，在之前课程的基础上，大量加
大组合的练习，同时还要不断巩固温习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，进步舞蹈表现力，全面的温习本学期学习的课程内容。
篇8：少儿舞蹈教学计划
第一周：1、学习基本方位，手位，脚位。
2、基本功练习。
第二周：1、学习组合手位。
2、基本功练习。
3、舞蹈小游戏。
第三周：1、节奏练习。
2、学组合勾绷脚。
3、学习压腿方法。
第三周：1、基本功练习。
2、学习舞蹈组合。
第四周：1、温习学过的组合。
2、学习新组合波浪。
3、学习小舞蹈。
第五周：1、加强基本功练习。
2、排练舞蹈。
第六周：1、温习、巩固组合和基本功。
2、加强舞蹈排练
篇9：少儿舞蹈游子吟
少儿舞蹈游子吟
《游子吟》这是一首歌颂母爱的五言古诗。诗人在题下自注“迎母溧上作”，该是他中进士后，在溧阳做官时，为迎接母亲的到来而写。
游子吟
唐乐府·孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖?
译文：
慈祥的母亲手里把着针线，
她为将远游的孩子赶制新衣。
临行她忙着，缝得严严实实，
担心孩子一走很晚才会回来。
谁能仅凭靠一点点的孝心，
就去回报母亲多年的养育之恩呢?
作者简介：
孟郊：湖州武康人(今浙江湖州市德清县武康镇)，祖籍平昌(今山东临邑县)，先世居洛阳(今属河南)。父庭玢，任昆山县尉时生郊。孟郊早年生活贫困，曾周游湖北、湖南、广西等地，无所遇合，屡试不第。贞元中张建封镇守徐州时，郊曾往谒。46岁(一说45岁)，始登进士第，有诗《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯;春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”。然后东归，旅游汴州(今河南开封)、越州(今浙江绍兴)。贞元十七年(8)，任江南溧阳尉。其代表名诗《游子吟》就是在溧阳时所作。在任时常以作诗为乐，作不出诗则不出门，故有“诗囚”之称，不事曹务，还被罚半俸。不久弃官。他前妻早死，三子夭折。仕途的坎坷，家境的凄苦，对他的思想和创作都有极大的影响。元和初，河南尹郑余庆奏为河南水陆转运从事，试协律郎，定居洛阳。60岁时，因母死去官。郑余庆镇守兴元，又奏为参谋、试大理评事。郊应邀前往，到阌乡(今河南灵宝)，八月己亥(二十五)日(9月12日)暴病去世，时为元和九年(8)，孟郊的朋友韩愈等人凑了100贯为他营葬，郑余庆派人送300贯，“为遗孀永久之赖”。
人们曾把孟郊与韩愈并称“韩孟诗派”，主要是因为他们都尚古好奇，多写古体诗。但孟郊所作，多为句式短截的五言古体，用语刻琢而不尚华丽，擅长寓奇特于古拙，如韩愈所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”(《荐士》)。而韩愈的七言古体最具特色，气势雄放而怪奇瑰丽。他们的诗都很有力度，但韩愈的力度是奔放的，孟郊的力度则是内敛的。他更多地学习了汉魏六朝五言古诗的传统，正如李翱所说，“郊为五言诗，自汉李都尉(陵)、苏属国(武)及建安诸子、南朝二谢，郊能兼其体而有之”(《荐所知于徐州张仆射书》)。因此，与大历、贞元诗人相比，他更接近汉、魏风骨;而与他之后的韩愈、李贺相比，则又较多地保留了大历、贞元诗风的痕迹。这并不是说孟郊只是一味模仿汉魏六朝诗风，在学习古代诗歌艺术的同时，他又有自己鲜明的特色。
在内容上，孟郊的诗超出了大历、贞元时代那些狭窄的题材范围。固然，他的诗的主旋律是中下层文士对穷愁困苦的怨怼情绪，这是他屡试不第、仕途艰辛、中年丧子等生活遭遇决定的;但他还是能透过个人的命运看到一些更广阔的社会生活，并以诗来反映这些生活。其中有的揭露、针砭了社会上人际关系中的丑恶现象，有的则尖锐地揭示了贫富之间的不平等。如《寒地百姓吟》以“高堂捶钟饮，到晓闻烹炮”与“霜吹破四壁，苦痛不可逃”两相对照，《织妇辞》描写了织妇“如何织绔素，自着蓝缕衣”的`反常现象。他写这种诗常有很深刻的心理体验，如《寒地百姓吟》中“寒者愿为蛾，烧死彼华膏”之句，实非泛泛纪述民间疾苦者可比。应该说，在杜甫之后，孟郊又一次用诗歌深入地揭露了社会中贫富不均、苦乐悬殊的矛盾。孟郊还有一些诗描写了平凡的人伦之爱，如《结爱》写夫妻之爱，《杏殇》写父子之爱，《游子吟》写母子之爱，这些题材已经在很长时间内被诗人们忽视了。
其中《游子吟》是一首真挚深沉、感人至深的小诗：
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
在艺术手法上，孟郊的诗歌中出现了大历、贞元诗歌所没有、在这以前也不曾有过的新特点，即韩愈《贞曜先生墓志铭》中所说的“钩章棘句，掏擢胃肾“式的险奇艰涩。这一方面与他刻意求工，精思苦吟有关，另一方面与他心情郁闷、情绪低沉有关。在《夜感自遣》中，他说自己“夜学晓不休，苦吟鬼神愁。如何不自闲，心与身为仇”。苦苦地写诗，就必然要道人所未道，刻意寻求新词句，用过去诗中少见的僻字险韵与生冷意象;而心理的压抑、不平，使得他所追求的新的语言表现多带有冷涩、荒寞、枯槁的色彩和意味，从而尽可能把内心的愁哀刻划得入骨和惊耸人心，如：
老虫干铁鸣，惊兽孤玉咆(《秋怀十五首》之十二);
病骨可剸物，酸呻亦成文。瘦攒如此枯，壮落随西曛(同上之五);
冷露滴梦破，峭风梳骨寒。席上印病文，肠中转愁盘(同上之二);
蜿蜒相缠掣，荦确亦回旋。黑草濯铁发，白苔浮冰钱(《石淙十首》之四);
劲飙刷幽视，怒水慑余湍(同上之十)。
在这些诗中，他精心选用了“剸”、“梳”、“印”、“刷”等令人感到透骨钻心的动词与“峭风”、“老虫”、“病骨”、“铁发”、“怒水”、“劲飙”、“黑草”、“冰钱”等感觉上属于暗、冷、枯、硬的意象相配，构成了一组组险怪、生硬、艰涩的句子，传达了他心中难言的愤懑愁苦。对于孟郊的诗风，历来的评价相去甚远。如韩愈、李翱固然对他褒扬有加，而后世如元好问却称之为“诗囚”(《论诗三十首》)，苏轼更将其诗譬喻为外壳坚硬而嚼之无味的“空螯”(《读孟郊诗》)。但平心而论，孟郊诗的语言独创性是无可否认的。宋人许顗《彦周诗话》谓其“能杀缚事实，与意义合，最难能之”，就是对他能以强有力的语言改造客观事物的形态以表现自我的心理表示赞赏，这确非易事。
当然，孟郊也有平易朴素、自然流畅的诗作，但这些诗作在当时并不太引人注目(尽管《游子吟》等诗在后世被广泛传诵)，倒是上述风格的诗作，在内容上、语言上都显示了元和年间诗歌创作的新变化、新特点。好奇尚险的诗风在韩愈手中有了进一步发展并蔚为风气。
篇10：少儿舞蹈春江花月夜
少儿舞蹈春江花月夜
张若虚的《春江花月夜》这首诗就是从春江月夜的美景入笔的，由远及近,由大及小,描绘出一幅“春江花月夜”的景象。那么相关的舞蹈是如何的呢?
中国古典舞《春江花月夜》的审美浅析
唐代张若虚的乐府诗《春江花月夜》被誉为“孤篇盖全唐”之作，其文本的流传为后人留下了无尽的遐想，不断启迪着艺术家们的创作灵感。由王伟、李馨创作的中国古典舞女子群舞《春江花月夜》，从另一角度对这一流传千年的乐府诗进行了当代诠释，体现了新时期中国古典舞对中国传统艺术精神的发扬。
美学宗师宗白华先生有一段对于舞蹈的精辟论述:“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现的舞姿。”，对于中国传统舞蹈的这一论断，其根据不在形而在质。首先，中国传统舞蹈以其飞舞跃动的势态，集中体现了作为中国文化核心的宇宙观念以及由此派生出的艺术观念。中国古代艺术推崇“气韵生动”，主张虚实相生，力图建构静穆与飞动辩证统一的艺术时空，将空间导向无限，将时间引人无穷。“然而，尤其是‘舞’，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征……这时只有‘舞’，这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥境界具象化、肉身化。那种深不可测、玄而又玄的哲思妙境，最终由舞蹈的动态形象呈现出来，所以此处宗先生才把舞称作一切艺术的“具象化、肉身化”。傅毅《舞赋》中讲:“歌以咏言，舞以尽意，是以论其诗不如听其声，听其声不如察其形。”田两者都强调，当所要表达的感情特别浓烈时，唯有舞蹈才能胜任。舞蹈之所以具有抒情的优势，是因为舞蹈的基本表现手段—人的形体动作与人的感情之间呈现为内外表里的直接对应关系，其中形体动作的节奏变化和内心情绪的节奏变化是同构的。
中国古代典籍中的乐舞理论也普遍地认识到了舞蹈艺术的抒情性。《乐记·乐象篇》曰:“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也。三者本于心，然后乐气从之。”阮籍《乐论》云:“故歌以叙志，舞以宣情，然后闻之以采章，昭之以风雅，播之以八音，咸之以太和。”班固《白虎通·礼乐篇》云:“乐所以必歌者何?夫歌者口言之也，中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”朱载梢《乐律全书·吕律精义》说:“《诗》序曰:永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。此舞之所由起也。”以上对舞蹈的解释和论述都意在说明舞蹈是表现人的情感的艺术，它所表现的是一种用语言和歌唱所不足以表达的情感，而人的情感则是由客观外物触发出来的。
由唐代张若虚创作的乐府诗《春江花月夜》为世人描绘了春江夜景，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。淞淞随波千万里，何处春江无月明?……”通过赞叹大自然的奇丽景色，把对人间纯洁的爱情讴歌，同对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邀远的意境。其文本的流传为后人留下了无尽的遐想，启迪着艺术家们的创作灵感。上世纪50年代，由诗作改编，栗承廉编导、陈爱莲表演的女子独舞《春江花月夜》获第八届“世界青年与学生和平友谊联欢节”舞蹈比赛金质奖。时隔50年之后，由王伟、李馨创作的女子群舞《春江花月夜》，从另一角度对这一流传千年之久的乐府诗进行了当代人的诊释，体现了在新的历史时期，中国古典舞对中国古典传统文化中自然意趣的追求。作品突出的表现是在意境的营造上，整个作品恰似一幅古代山水画，从静态的画面中复活，展现出灵动、幽静、气韵生动的景象，从而上升到一种更为诗情画意的艺术境界。
文学到舞蹈的转化，是由语言文字转向非语言文字的舞姿形态上。按苏珊·朗格的观点，它们所创造的都是一种“幻象”，但为什么作为视像艺术的舞蹈，其“幻象”比文学的“幻象”更容易激发受众呢?其根本原因还在于它们所使用的媒体即文字语言和舞蹈语言的不同特点所致。舞蹈虽然不如文字那样具有超强的叙述功能，不像文字的意义所指那样清晰，故有“舞蹈长于抒情，拙于叙事”一说，但文字语言作为媒介在叙述场景、事件、塑造人物形象时必须通过读者的再创造，在这个意义上讲，文字所塑造的，只能是一种想象性空间，它的形象也只能存活于创作者和接受者的想象活动中。
在王伟、李馨创作的女子群舞《春江花月夜》中，更加突出了当代人对诗乐舞的重新阐释。扇是舞蹈动作的主要承载者和表现者。无论是扇舞本身的动作，还是道具的象征意义，都具有传统舞蹈虚实相间的美学特征。时而是高山流水，时而是潺潺清泉，时而是空谷幽灵，时而是徘恻缠绵……其中不断流淌的是水，它是生命的源泉，孕育万物，启迪人的心智。舞蹈的高潮部分，随着激荡澎湃的琴音旋律，借助扇子来加强舞蹈动作的圆转回旋。扇面飘舞，回旋翻飞，缭乱萦回，呈现出的是流畅的曲线，使圆转的舞蹈动作更加优美动人。舞者手中的扇子有如翻滚揣急的浪花，迅速地开合与收放，似一浪高过一浪，这与开始部分的那种萧然、恬静形成了极大的反差，给人一种“蓄之已久、其没必谏”的视觉冲击。
在舞蹈中的环境选择上，编导采用了最具冲淡雅致特色的中国水墨画，布置了一个呼之欲出的舞蹈场景，这是通过肢体语言对整体意境的刻画和表达。淡蓝色朦胧的灯光，象征生生不息的江水的绸缎，扇叶轻轻舞动，舞姿徐缓宁静，伴随着幽深、静穆的古琴声徐徐传来，为人们展现了一幅悠远缥缈、天地氰氯的山水画卷。在现代这样一个强调高速、高效的'紧张的社会生活中，作品意境中的那种空灵与幽静，带给人的是内心深处无尽的安逸与释怀。
在音乐的运用上，编导采用了中国传统的民乐伴奏，更加凸现了中国古典音乐深邃的意境。随着环境的展开，独具中国传统特色的旋律或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。艺术家追求的最高境界是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶入人的主观感受。人们正是在这样的艺术心境与宇宙意象的互衬相映中仿佛返璞归真，回到了自己的灵魂家园。
这部作品的审美特色，主要表现在阴柔之美与阳刚之美的相互应和。意境、意蕴是静态的阴柔之美，属于阳刚之美的体势、脉络、形式语汇是动态的。二者的关系是以动示静，以体势、脉络、形式语汇来构筑、表现和暗示意蕴、意境，也就是在整体的哲学意味、情感氛围、情绪趣味上追求宇宙感的静意，而在体势、脉络、形式语汇等形式因素上追求生命的飞动。实际上，静态的哲学意味、整体的情感氛围中仍然流淌着舞的光韵和气韵，飞动舞蹈的形式语汇中渗透着沉着含蓄的静味。
艺术作品总是一定审美意识和审美取向上的结晶，有什么样的艺术传统和艺术思维，就会有什么样的艺术追求。古典舞女子群舞《春江花月夜》的创作是成功的，它的美主要体现在对中国传统艺术精神的发扬上，还体现出对自然与人生的哲学化的思考。它是通过对诗歌的抽象化语言转化成舞蹈的视觉性语言，对舞蹈审美精神所进行的深层解读。
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