从贝多芬的钢琴奏鸣曲中探讨其风格的转变
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篇1：从贝多芬的钢琴奏鸣曲中探讨其风格的转变
从贝多芬的钢琴奏鸣曲中探讨其风格的转变
摘要：贝多芬一生创作了大量的钢琴作品，其中以32首钢琴奏鸣曲最为经典。通过分析贝多芬钢琴奏鸣曲的套曲结构和曲式结构的变化，可以清楚地看出贝多芬的艺术风格，以及整个西方钢琴音乐风格从古典主义向浪漫主义的转变。
关键词：贝多芬 钢琴奏鸣曲 古典 浪漫
德国作曲家路德维希•范•贝多芬(Ludwig Van Beethoven)是世界上伟大的天才音乐家。他的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上达到了巅峰，从中不但可以体现出他个人风格的演变历程，同时也显示了整个钢琴音乐领域从古典主义向浪漫主义转变的过程。本文将通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的套曲结构和曲式结构的分析，论述其风格是如何从古典主义过渡到浪漫主义的。
一、贝多芬钢琴奏鸣曲创作的分期
早期为古典传统时期(约1792-1800)，贝多芬在这个时期共创作了11首钢琴奏鸣曲。他此时的作品带有古典主义风格的痕迹，在各个奏鸣曲中均不同程度地保留着传统奏鸣曲的表达方式。
中期为创新探索时期(1801-1815)，这个阶段贝多芬共创作了16首钢琴奏鸣曲。曲中的旋律充满激情，情感和内容极为丰富，创作力大大加深，体现了贝多芬在技法上和艺术上的大胆创新。
晚期为内省理性时期(1816-1822)，贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲。此时贝多芬形成了他晚期钢琴奏鸣曲独有的特殊风格，曲式结构复杂庞大，演奏技巧极为艰深，体现了他炉火纯青的艺术创作境界。
二、套曲结构
(一)对乐章安排的突破
古典传统的钢琴奏鸣曲大多以最为常见的三个乐章或四个乐章的对比性曲式结构为主。贝多芬早期创作的11首钢琴奏鸣曲遵循了这一原则：第一乐章通常为快板;第二乐章以柔板为多见;第三乐章要么是近似小步舞曲的小快板，要么是快板;第四乐章一般是全曲中速度最快，情绪最高的乐章。
但是在贝多芬中晚期创作的.作品中，打破了传统古典奏鸣曲中“快——慢——快”的乐章排列顺序。例如《# c小调第十四(月光)钢琴奏鸣曲》的第一乐章用柔板代替了奏鸣曲式的快板;第二乐章以一种活泼诙谐的小步舞曲速度进行;第三乐章为激动的急板。
此外，贝多芬突破了奏鸣套曲的方整性结构，不再墨守乐章的篇章数目，奏鸣曲套曲乐章由三、四个乐章减少到两个乐章构成。如第19、20、22、24、27以及第32首作品均由两个乐章构成。
(二)对创作重点的转移
自海顿以来，维也纳古典乐派的奏鸣曲都是把重点放在第一乐章，在贝多芬创作的早期阶段，许多作品沿袭了这一古典模式，第一乐章的结构均明显大于末乐章结构。
然而在贝多芬中晚期创作的钢琴奏鸣曲中，许多作品打破了第一乐章为重点的规则，将创作的重点转向乐曲的末乐章。如《C大调第二十一钢琴奏鸣曲》，末乐章比首乐章长了足有239个小节。
三、曲式结构
(一)曲式结构的灵活安排
贝多芬创作初期的作品在曲式上严格而简洁地遵循了古典原则：第一乐章均采用奏鸣曲式;第二乐章曲式一般多用复三部曲式或回旋曲式;第三乐章曲式多用复三部曲式;第四乐章采用回旋曲式最多。
贝多芬在中后期不断探索扩展奏鸣曲的表现力和套曲的结构功能，奏鸣曲式的运用非常多样化，主要表现在以下两个方面：
第一，打破了第一乐章必用奏鸣曲式的常规。例如《bA大调第十二奏鸣曲》是从变奏曲结构开始的，而完全没有奏鸣曲式的快板;《# c小调第十四奏鸣曲》的第一乐章采用的是单三部曲式结构。
第二，将进行曲引入了奏鸣曲。例如《bA大调第十二奏鸣曲》的第三乐章是极富魅力的《葬礼进行曲》，这无论是在思想上，还是艺术上都是一个大胆的尝试。
(二)奏鸣曲各部分的容量扩大
以往作曲家创作的引子篇幅很小，动机发展也不复杂，但是贝多芬在《c小调第八(悲怆)钢琴奏鸣曲》中，将引子提高到一个重要的位置，缓慢长大的引子为呈示部积蓄了力量。
再如海顿、莫扎特以及贝多芬前期作品的尾声都较为简单。随着自我风格的逐渐成熟，贝多芬将尾声大大扩展，使之在发展手法及情绪上几乎相当于第二展开部。例如在《C大调第二十一(黎明)钢琴奏鸣曲》第一乐章中，尾声长达53个小节，具有极强的动力性和紧张度，形成了全曲的高潮。
贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲，忠实地记录了他三十多年的思想历程和创作生涯，既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感。他的作品无论在广度和深度上都大大超过了古典时期的海顿和莫扎特，其崇高的思想、宏大的气魄、深刻的哲思和非凡的技巧深刻地影响了19世纪浪漫主义的音乐家。这32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐中的“新约全书”，是全人类宝贵文化财富的重要组成部分。
参考文献：
[1]孔庆浩.以乐为本 以变求新—有感于贝多芬钢琴奏鸣曲.钢琴艺术.(2).
[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究.福州：厦门大学出版社.版.
[3]朱智.“论析贝多芬钢琴奏鸣曲”.音乐天地.(8).
[4]唐若甫.贝多芬与钢琴.钢琴艺术.(6).
篇2：钢琴奏鸣曲在钢琴教学中的作用论文
钢琴奏鸣曲在钢琴教学中的作用论文
摘要:钢琴奏鸣曲起源于巴洛克晚期，是一种以钢琴独奏为基本表现的音乐体裁。经历古典主义、浪漫主义等时期的改良，时至今日，钢琴奏鸣曲已经成为了古典音乐的典范，它具有非常强的音乐表现力和艺术感染力。钢琴奏鸣曲在触键、踏板、速度、力度与音乐的表现力上都对钢琴教学有着重要的作用。这样的音乐体裁可以很好的提高学习者的钢琴演奏技巧和音乐表现力。所以，钢琴奏鸣曲往往成为了钢琴学习者有其是初学者的必修课。在钢琴演奏技术的同时，钢琴奏鸣曲还能很好的熏陶演奏者的钢琴艺术感，有了真实音乐表现方式，就如同掌握了开启钢琴演奏大门的钥匙。
关键词:钢琴奏鸣曲；艺术表现力；钢琴教学
一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点
（一）钢琴奏鸣曲的起源发展
奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式，奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare，也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中，这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向，形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期，其后历经古典主义时期、浪漫主义时期，开始逐步发展和完善。直至进入20世纪，各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现，而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(DominicoScarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人，他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。D.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础，他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期，这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入，使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作，所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。
（二）钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点
关于奏鸣曲的曲式结构，在起源发展部分已经简单涉及了，其曲式的结构经过漫长的过程历经几代作曲家的改良。现在被规范的奏鸣曲曲式结构是由四个乐章组成，包括：第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式；第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品会根据自己的需要省略第一乐章或第二乐章，形成三乐章结构。我们今天所听到的钢琴奏鸣曲基本上都属于古典奏鸣曲，虽然与早期奏鸣曲有一些风格上的变化，但大致上保持了奏鸣曲一贯的特色。首先，我们知道钢琴奏鸣曲是独奏曲，这体现了突出钢琴简单质朴的一面，没有高低声部的.衬托，音乐基本为主调风格。其次，基于奏鸣曲结构之上，变化的拍子和再现回旋的表现方式。突出表现某一段落，而每次再现都有所不同，充分的引发听者的兴趣。第三点，奏鸣曲非常的注重钢琴技巧，例如在D.斯卡拉蒂的奏鸣曲中出现了有双手交叉、双手八度以及内音部的高度震音技巧，最后，奏鸣曲有非常好的音乐表现力，几乎大部分的奏鸣曲都是以明亮的大调进行，听起来非常的愉悦。例如莫扎特的奏鸣曲是最富有歌唱性的，是带有希望的，欢乐的歌唱的节奏。
二、钢琴教学中奏鸣曲的重要作用及意义
钢琴奏鸣曲在钢琴教学中是被应该最为广泛的钢琴体裁，奏鸣曲可以帮助演奏者提高钢琴演奏技巧以及音乐的表现力，同时钢琴奏鸣曲可以最大限度的开发演奏者钢琴演奏的潜力。
（一）钢琴奏鸣曲可以有效训练连奏、小连音线、断奏
在钢琴奏鸣曲中经常会出现两种连音的表现方式，连奏与小连音线。虽然较为相似，但也有一些区别。连奏是将一些音符连贯，圆润的弹奏出，构成一个乐句。连音的触键方式不是爆发式的快速弹奏。是熟练的缓慢触键。这种缓慢触键不是软绵绵的那种，而是训练有素的那种。其关键在于改变手指的触键部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔软的触键。这样的触键方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的声音。小连音线，又称为圆滑奏法，简单的来说是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圆滑、连贯的方式演奏2个到4个用连音线连起来的音符。小连音线经常会与跳音一同出现，所以其奏法技巧是第一个音稍加以强调，力量稍微大一些，后面的音尽量的柔和轻巧些，有情感的进行，如果是后面的音值较短，就需要指尖稍微快速的离开。连奏和小连音线的可以很好的帮助训练演奏者的触键感觉，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流动性。关于断奏，不止是奏鸣曲中有出现，在其他体裁中也有，但是因为奏鸣曲快板和慢板的交替进行，和一些连奏、小连音的出现，则对比凸显出断奏和跳音的明显特征。断奏是一种演奏含义，包括有跳音、顿音等演奏方式。跳音和顿音是运用手腕动作，手臂平稳，动作轻快灵敏，触键的力量要集中在指尖上，触键面积很小，一触即回，奏出轻快，富有跳动的节奏，同时对于触键速度上的要求要看整体奏鸣曲的拍子。断奏的使用可以增加乐曲的整体形象感，使风格上更加的明亮、活泼、愉快。这样的演奏同时也增加了作品的音乐表现力。
（二）钢琴奏鸣曲可以有效训练速度、力度
钢琴奏鸣曲的速度与力度，一直伴随着奏鸣曲发展被不停的讨论和研究。因为受到奏鸣曲独特曲式结构的影响，力度与速度的变化成为了奏鸣曲自身的一个标签。同时把握好乐曲的力度与速度成为了能否演奏好钢琴奏鸣曲的关键。首先对于速度来说，速度不统一就会损坏乐曲整体的音乐表现，虽然奏鸣曲是快板-慢板-小快板的结构，但不代表不是统一的速度。快板乐章中手指的快速持续的弹奏，是根本的保障。而到了慢板乐章时，演奏速度不要突然变慢，要根据速度记号去调整，每个手指触键发出清晰的声音。对于力度，其实是根据速度的变化去调整，只要速度运用的好，力度自热而然会被触键的感觉所影响，力度的自然化，是钢琴奏鸣曲最真实的表现。
（三）钢琴奏鸣曲可以提高音乐表现力
钢琴奏鸣曲的音乐表现力是非常强的，通过具有特色的曲式结构，快慢板结合的速度，和非常华丽的钢琴技巧，如人的情感表达以及美丽画面成像。钢琴奏鸣曲能够抓住听者的耳朵，充分的引发听者的情感共鸣。弹奏钢琴奏鸣曲对于演奏者来说具有特殊的意义，钢琴演奏，不单单是演奏钢琴技巧，还要表现其富含的艺术魅力。只是单纯的炫技是不能引发听者的共鸣的，音乐来源于生活，就要反映最真实的生活表象，只有赋予钢琴真实的表现力才能得到人们的认可。钢琴奏鸣曲是历经岁月洗礼，是非常成功的一种钢琴音乐体裁，历经几大音乐时期及无数优秀的作曲家的改良，至今仍旧占据着钢琴音乐中重要的一席。钢琴奏鸣曲富有极强的艺术表现力以及非常真实情感表达，它能表现出人的细腻情感，或是喜悦、或是悲伤，它能够给人最美的听觉享受和最绚丽的画面感，让听到的人深入其境。同时在钢琴的教学中，奏鸣曲能够很好的训练演奏者的钢琴演奏技巧，无论是从触键的感觉、速度、力度的把握上，还是乐曲的音乐表现和情感上等，可以帮助学习者迅速的提高，并且使其掌握音乐最真实的表现力。所以综上所述，钢琴奏鸣曲在钢琴教学中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使钢琴学习者更加全面的接触钢琴演奏，并且感受和学会钢琴演奏艺术。
参考文献:
[1]叶松荣.西方音乐史[M].高等教育出版社,.
[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社,2003.
[3]郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社,2003.
[4]罗伯特泰希穆勒[德].莫扎特钢琴奏鸣曲集本[M].湖南文艺出版社,.
篇3：从新课改中，看园长管理理念的转变
从新课改中，看园长管理理念的转变
当前，新课改牵动着无数颗关注的心，课改已成为大家讨论的热门话题。作为一名园长，要在改革的浪潮中把握时代脉搏，让幼儿园始终处于不断向上的发展态势，感悟到园长的管理理念、思维方式和行为方法，很大程度上影响甚至制约着每一位老师，制约着幼儿园的发展。因此，以新课改为契机，进行有效的管理，改变现有的管理模式，需要我们管理者对自己的管理思路、行为重新审视、思考和实践。
一、课改中的幼儿园自主发展
管理者理念的转变是推进幼儿园自主发展的关键
1、由管转化为导
长期以来，园长一直扮演着监督、检查和评价者的角色，而教师也习惯处于一种被监督、被检查及被评价的地位，过多的条条框框在某种程度上束缚了教师的手脚。随着时间的流逝，教师们渐渐丧失了自我思考、自我理解和自我决策的能力，从而使教师与园长都处于一种被动的地位。新课改对教师专业化水平提出了新的挑战，因此，管理者要从一个检查者、评价者的角色中调整出来，成为教师开展课改的支持者、引导者和合作者，及时向教师传递信息，树立管理就是服务的现代化管理思想。并由过去办公室化的管理转为现场管理，帮助教师从幼儿的反馈中分析教育行为的适宜性，帮助教师学会反思，运用理论分析教育现象，使教师从经验走向理性，引导教师讲孩子的故事，分析孩子的言行，寻找适合孩子发展的教育。
2、由单项的影响转化为双向的互动
在对教师开展指导的过程中，着力改变园长“一言堂”，让教师只带耳朵和笔记本被动听和记的状况，力求达到一种双向互动的学习氛围。每月一次的答疑活动是教师一个阶段反思的聚焦，是亟待解决的关键问题。我们将教师个体产生的疑惑由大家共同来解答，教师在畅谈中放飞思想，在群体智慧的碰撞下形成更强的教师个体。以一名合作者的身份加入到教师的行列中，成为她们忠实的、有能力的合作伙伴，倾听她们的声音、赏识她们的表现、探知她们的秘密、了解她们的需求、解除她们的疑惑、分享她们的经验，与她们一起求索、假设，寻求解决问题的最佳途径和方法，形成一种相互作用，相互影响的共同体，营造一种双向互动的学习氛围。
3、由划一的课程转化为弹性的课程
现实的课程管理模式中，统一的目标管理、一刀切的要求及安排得满满的幼儿作息，促使教师把精力集中在完成形式化的、静态式的教育计划上，放在应付上级各部门及园长的检查上，而忽视了关注孩子动态发展的实际需要，更限制了教师主观能动性的发挥。将原来划一的课程转化为弹性的课程，即：允许教师根据本班实际自主选择内容、设计教学活动及教育策略；允许教师根据幼儿动态的学习过程和兴趣变化调整活动进程；允许教师根据活动内容和学习需要灵活安排时间与空间。如：在作息安排上，我们注重原则性，把握好“两餐一点、二小时户外活动、场地的安排和各课程间的平衡”，然后将活动安排的自主权交给教师，允许教师作灵活、适当的调整。由于将课程权下移，教师的创造潜能被充分激发。现在教师们常常会去思考：我该怎么做？我为什么这么做？我还可以怎么做？怎么做才能做得更好？此外，还应根据不同层次能力的教师提出计划制定上的不同要求。如：新教师制定计划是流程式的，有经验的教师制定计划是块状式的，骨干教师则给予一定的自由度，达到了较好的效果。
二、课改中的教师教育行为的转变
预设与生成这两者的有机结合，是课改新的课程形成方式。预设与生成要求教师根据目标及幼儿的需要和已有的经验以及在与环境相互作用中生成活动。通过分段、分组，群体与个体之间的学习研究，教师的教育行为发生了变化。
1、关注幼儿的兴趣
对幼儿来说，兴趣是最好的老师，有了兴趣，幼儿才会积极关注、主动思考，进而采取积极的行动。如今，我们的教师改变了过去只会预设、只会按照事先制定好的教学进度备课、上课的习惯，学会把眼睛关注孩子的“寻常时刻”、关注幼儿发展的“机会之窗”，及时地将生成活动引入幼儿园课程。如：在一次秋游前夕，孩子们在自由活动中讨论着：“这次秋游去哪里？你准备带些什么东西？”等一些话题，此时，教师及时把握住教育的契机，便有了“秋游计划”这一活动的生成。由于活动的内容和孩子密切相关，整个活动实现了以幼儿为主体的地位。活动中幼儿有争论、有矛盾、也有不完美的.地方，但是如果站在孩子的角度去看问题，则体现了“重过程”的理念，孩子们在制定计划，解决问题的过程中表达表现力得到了充分的展现和提高，其中不仅是口语的表达，更有用符号表达自己想法的能力。此外，幼儿的交往能力、收集信息能力、分工合作及解决问题的能力都得到了锻炼与提高，整个活动给了孩子很广阔的活动空间，放大了有价值的教育过程。
2、注重环境的创设
幼儿的学习是在与环境的相互作用中进行的，教师正是通过对环境的利用与创设来引导并促进幼儿的主体性等多方面得以发展。然而，在以往的环境创设中，教师们为了追求一种美化与装饰，把布置的任务都由自己包办了，而忽视了环境这一独特的教育功能及幼儿主体性的发挥。因此，如何让孩子与环境产生更多的互动，使环境为孩子的发展发挥更多的作用成为了我们研讨的重点。
教师们力图通过环境材料的丰富性、多样性和层次性，推动幼儿自主的活动。如：有一位孩子在玩瓶子的过程中，发现装着不同物资的瓶子摇出的声音是不相同的，他兴奋极了，忙着找来伙伴让他们一起欣赏、敲击，从中体验到的是成功的喜悦。如今在环境创设中，教师们力求将环境与课程相匹配，重视环境在组织实施中的作用，把环境作为一种课程来设计、探索，由师生共同交互构建环境。宽松的环境、开放的空间，为孩子的发展提供了温暖的阳光、充足的水分和肥沃的土壤。
3、重视幼儿多种表征能力的培养
在一日活动中，教师们开始注重利用多种媒介，让孩子表达多种想法与情感，激发幼儿的多种表达。如：前段时间一直接连不断下着雨，教室里挂满了各种各样的伞，在自由活动中孩子们不停地讨论着关于伞的问题，教师及时关注孩子的兴趣点，开展了伞的活动探索。在经历伞的种类、用途等谈话之后，引导孩子利用多种媒介设计出了一款款奇妙而又新颖的伞。有利用各种绘画手段设计的会飞的伞、带电风扇的伞，有用积木搭的为盲人引路的伞，有用泥工制作的母子伞，还有放烟花的伞等。教师们不仅注重活动内容和形式的整合，还从孩子稚嫩的作品和表达中捕捉教育契机，力图让孩子从情感、品德、能力等诸方面都得到渗透发展，从而培养幼儿的多种表征，为每个孩子的发展提供舞台，看到孩子发展的潜力。
三、课改中的实地式培训
教师在理解教育理念的同时，他们普遍认为把理论转化为教育实践难度很大，往往无所适从。管理者应走进教育第一线，用有目的和随机相结合的方法，捕捉教师的教育行为→倾听教师的想法、仔细观察教师的做法→提出质疑，层层追问→耐心等待教师的回应→提供策略→用教育理论解读教师的教育行为。
例如：小班曾老师说新年过后，小朋友都在比划谁长高了？还争着与老师比，兴趣很高。立即捕捉到老师无意间的话题，提出问题“怎样创设环境让孩子既可以自己测身高又可以与同伴比？”，老师说：“用有趣的标尺。”于是，追问：“怎样把整合的教育目标融入其中？”在耐心等待教师的回应，在不断的思想碰撞中，曾老师创设了《你长高了吗？》的教育环境：按照小班身高的标准，把达标线以上用绿色块面表示，没有达标的用另外一种色块表示。每个孩子在测量后，把自己的照片贴在相应的位置。这样做了以后，孩子们更关注的是怎样使自己长高，于是促进了孩子用餐、午睡、运动兴趣的提高和习惯的养成，效果很好。
把教师的教育实录，作为园本培训的课程
长期以来园本培训都以讲座、听报告等形式进行，对教师的指导缺乏实践性和针对性，使教师理论与实践相脱节。我们在现场诊断、实地培训，互动对话的过程中，发现教师有很多无效的案头工作。这些案头工作既增加了教师的负担，又影响了她们教育探索的热情和教育实践能力。我们认识到在新课改中要改变这种状况。
为了使园本培训更具有实效性，我们在减轻教师案头工作，让教师有更多的时间去研究孩子这个方面作了一些尝试。我们要求教师用实录的方法记录孩子的表征行为、探索行为以及教师自己的分析和教育策略、教育效果等。为了便于教师的记录，我们采用照片实录、图画实录、文字实录的形式，一事一议，鼓励教师讲述自己关于教育的故事，由于具有较强的可操作性，教师看着这些实例就可以实践，并启发教师对教育行为的反思，触类旁通产生更多的教育策略。因此教育实例同时也成为我园培养教师把理论向实践转化的园本教材。
多渠道尝试，让家长参与、支持幼儿园课程的开发和实施
根据新课改的精神，幼儿园应该加强与家长的密切合作，使家长成为我们的合作伙伴。如何实施是一个难题？我们的做法是：让家长多渠道地参与到我们的主题活动中，这样既能让家长了解新课改，又能增强家长工作的有效性。
在开展“我的爸爸、妈妈”的主题活动中，孩子们收集家长各种信息，我们把有价值的、有针对性的信息作为家长参与的资源。为此我们开展了牙科医生、设计师等进入孩子课堂的活动，并在全体家长中广泛宣传。通过这个活动，既让家长在参与中了解了新课改的精神，又让孩子在过程中扩大了知识面，增强了学习兴趣。
在家长园地的创设中，改变了以教师为主提供教育内容的模式，而是更多的在与家长的多种交流中，捕捉、记录、汇总、分析家长普遍关注的问题，使之成为教师指导家长的主要内容。这样，增强了家长工作的有效性，使家长园地成为教师与家长平等对话，共同关注孩子发展的平台。
教师们把有价值的关于家长工作的实例，用照片和文字的形式记录下来，成为教师做好家长工作的园本课程。
以上只是我们在学习实施新课改精神过程中的一些措施与总结，我们深深感到身负的教育重任，剖析自我，也看到了实施过程中存在的问题及困惑，需要我们下一步进行改进。
1、加强教育管理机制中自我管理机制、激励管理机制的健全，使管理更具人性化、科学化。
2、教师的专业化水平提高要适应教改的需要和形势的需要。
3、如何促使园本的特色理论得到丰富与发展，如何完善本园品牌特色，需要作进一步的思考。
当然，我们只是刚刚起步，还存在许多问题，更需要不断探索、不断反思，总结经验教训，走好坚实的每一步。
篇4：从海顿莫扎特看钢琴演奏中的古典主义风格艺术论文
从海顿莫扎特看钢琴演奏中的古典主义风格艺术论文
内容摘要：对艺术作品风格的把握，离不开对其形式要素的考察。海顿、莫扎特所在的维也纳古典乐派时期是一个思想变革和社会发展的重要历史阶段。通过对两人所处的时代背景、作品的艺术风格和必需的技术规范的考察，以及对他们一些共同特点的分析和研究，可以形成对古典乐派艺术风格的基本认识，为音乐风格概念的形成和钢琴技术要领的掌握打下良好的基础。
关键词：古典主义 风格 海顿 莫扎特
当钢琴弹奏水平达到一定程度时,准确把握和理解作品的艺术风格的问题便凸显出来。这是每一位琴者理解音乐必不可少的重要素质和基本能力。周光仁先生曾说过：“为了更好地理解音乐作品,就必须对音乐风格有深入、正确的把握……音乐风格把握的错误,在某种程度上比弹错音还严重。”任何一个演奏者如果不能对其弹奏的作品风格作出正确的把握,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。因此, 风格的把握在诠释钢琴作品中的重要地位是不言而喻的。以海顿、莫扎特为代表的维也纳古典乐派占据了钢琴发展史中的重要地位,而钢琴作品也是两人创作的重要领域。本文正是从两人钢琴作品中的共同特点来探讨这一时期，他们对钢琴作品风格的把握。
一、古典主义音乐的一般特点
“古典的”即为“classic”，在古代文法学家笔下是指“最优秀的”“经典的”之意。而在中国，我们译为“古代的”和“典范的”两层意思。在这里我们所说的“古典主义时期”，只是狭义地指18世纪中下叶，在维也纳形成的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的德、奥音乐。这一时期，由于受法国大革命的巨大冲击和启蒙主义“返回自然”思想的影响，要求音乐质朴化和平民化，音乐特征慢慢地完善成熟，其音乐特点主要如下：
1．主调音乐代替了复调音乐。尽管古典音乐在巴洛克时期孕育并且带有巴洛克时代的印迹，但在这一时期“以旋律与和声背景”为主体的主调音乐仍然占据了主要地位。
2．和声进一步发展，由“主——下属——属——主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构骨架。和声语汇更加丰富，大胆采用了离调、转调手法，使旋律更富于表现力，更加立体。
3．受法国大革命和“启蒙思想”的影响，这一时期的音乐逐渐摆脱了宗教内容，取而代之的是以“人”为中心的人文主义内容。“人”取代“神”成为音乐作品的主角。
4．音乐结构形式发生变化。这一时期，奏鸣曲代替了古组曲、二部性古奏鸣曲、托卡他等曲式，形成了结构清晰严谨、织体细致、音乐语言平易近人等特点。同时，这一时期，变奏曲也被广泛运用。
二、海顿、莫扎特的钢琴作品风格
海顿和莫扎特的大部分键盘作品被认为是为钢琴而非羽管键琴而写的。虽然当时的钢琴声音音质比现代钢琴更加轻薄，但它的延音踏板以及强弱方面细微的变化对古典风格的形成是必不可少的因素。
在约瑟夫·海顿（1732—1809）的整个音乐创作中，键盘作品并不是他创作的主体。海顿把主要精力放在了交响乐及弦乐四重奏的创作上。但不管怎么说，海顿却预示着莫扎特风格的成熟。海顿的钢琴作品初听时并不像莫扎特作品那样迷人，反而有些冗长、粗暴，有时甚至有些野性。莫扎特钢琴作品中的声音因素在海顿作品中几乎找不到。海顿不十分关心钢琴上的歌唱性，而是更致力于纯正的表情。他的钢琴作品中有一种朴实的热情，并有着无比的幽默感。他并不热衷于炫技。和莫扎特相比，莫扎特用很多的“Aallegro”，而海顿更愿意选择“allegro moderato”，甚至“moderato”。
莫扎特（1756—1791），一位坠入人间的音乐精灵。他的精巧、典雅、纯净、澄澈，在欢乐中隐含淡淡哀愁的钢琴音乐，使他在钢琴艺术发展史上独树一帜。他的形式感和对称感似乎与生俱来，而且那种适度的均衡与他来自直觉和灵感的技艺紧密结合在一起。他的钢琴作品很少追求激情表现或炫技因素，而是忠实于更为亲切和家庭式的奏鸣曲。除去个别较简易的乐曲外，莫扎特的作品几乎无难易可言，每一首都需要极透明的音质、典雅的情趣、准确的分寸、严密的控制、敏感的指触、均匀的走动等，因而都很难演奏得天衣无缝、完美无缺。
我们知道，一切艺术风格的把握，都离不开对其形式要素的考察。因此，通过以上对海顿、莫扎特的了解，我们可以粗略地把握一些古典主义风格的要素。
三、演奏古典作品所需要注意的几个问题
达到古典主义风格的要求、在技术环节上的完善，需要正确处理以下几个方面的关系。
1. 速度和力度
在弹奏古典钢琴作品时，正确的速度和力度是极其重要的，随意地变化速度和力度，都不符合古典作品的音乐风格。正确地把握和知道速度究竟多快是弹奏古典钢琴作品所必需的。古典时期的演奏速度比巴洛克时期有了很大的提高，速度向两头扩张。这一时期的快板乐章比巴洛克时期快得多，而且表现力深刻的慢板乐章往往更慢。海顿和莫扎特从不为他们的作品标上速度记号，现在版本上所标记的速度记号都是后来人加上去的。但我们在演奏他们的作品时也应该有个速度的定量，根据当时的时代背景和我们对这一时期音乐的了解，我们一般把它定量为：快板（allegro）不超过II =132，而柔板（adagio）可慢至=48—50左右。总之，要充分保持稳定、统一的速度，绝对不能时快时慢。
而在力度的表现上，由于“槌子琴”的出现，音量较过去增大了，可以用不同的触键来表现渐强渐弱等变化了，因而音乐表现力较巴洛克时期更为丰富。虽然这一时期钢琴制造上有所发展，但还远不如现今钢琴音色丰富、洪亮，声音也不能像现在的钢琴延续得那么长，因此，其力度比现代钢琴整整低了一个等级。由此看出，在演奏古典时期作品时，现代钢琴演奏最大音量也仅仅相当于“mf”，最轻音量则相当于“ppp”。到贝多芬时期，钢琴制造和钢琴演奏又有了一定发展，力度幅度增大。因此在演奏这一时期作品时，我们可以有所变化，但应考虑当时的特点，把握好限度与分寸，弹出尽量符合当时时代背景的音乐。
2．触键与音色
古典时期的钢琴发音明亮、颗粒清脆，是我们的现代钢琴很难做到的。莫扎特钢琴作品声音灵巧而华丽，而海顿有时比莫扎特更富朝气，更具幽默感。因而可以看出，弹奏古典作品要达到我们想要的音色，就要通过均匀清晰的颗粒、活跃的节奏、流畅的气息的途径来实现古典主义特有的'高贵气质。而良好的音色的实现是通过触键来完成的，因此，通过海顿、莫扎特我们可以看出弹奏古典作品应遵循以下原则：
①弹奏古典作品时，触键应以指尖，尤其是第一关节为主要部位，下键时，指尖要轻，触键要快，指尖在发音后一定要轻轻支撑住，而力量则应立即松开。不能用臂力压迫键盘，必须控制好声音的“点”。
②弹奏出的音色应明亮而圆润，演奏者要控制好自己的肌肉，通过手臂“松”而不“懈”的力量，弹奏出富于明快、透明、纯净的音色。
③音阶的走句应干净，流畅。用手指奏出富有弹性的音。指尖动作越小越好，其触键速度在单位距离内应该较快，弹奏出颗粒清楚、以“nonlegato”为主的音。
④在手腕配合下，弹奏出有“呼吸”的乐句。钢琴演奏就像声乐演唱一样，都是有“呼吸”的。演奏者通过力量的“上抬”和“下沉”，来实现乐句起伏中形成的“气息”，并根据演奏者本人对乐句的理解来决定使用连奏还是断奏，通过演奏者的手腕、手臂来调节乐句，使声音和谐、统一，弹奏出美妙细腻的乐句。
3．装饰音的弹奏
装饰音一直是个比较复杂的问题。周广仁先生曾指出过：在装饰音记号统一以前，我们很难认定统一的标准。而且，在实际弹奏中，对同一个装饰音，每一位演奏者又有不同的弹法。再者，随着钢琴演奏的发展，后人编撰前人乐谱的版本日益增多，给我们研究这个问题带来了更多的纷扰。古典主义时期的装饰音基本继承了巴赫的传统，以下只是对装饰音的一些一般规律进行的探讨。
①颤音（tr）或回音（∽）。颤音的数量较为自由，不像巴洛克时代的那样严谨，速度和数量由演奏者根据对乐曲的理解而决定。这里需要指出的是在海顿、莫扎特时期，所有奏法都从标明的主要音符上方二度开始，而到贝多芬时期，则演变成从原音开始。
②长倚音一般具有留音效果，甚至弹奏效果是将音符时值对分。如则应弹奏为。这在莫扎特K283第一乐章，K311第一乐章，海顿的HOBXVI37第三乐章中都能遇到。
③回音应包括在主要音符时值内。装饰音的第一个音应弹在拍子上。如贝多芬的OP.49第一乐章中回音的弹奏。但有时，回音也从拍子后开始弹奏，这就要看演奏者具体的喜好而定。
另外，贝多芬的装饰音略微复杂，如半颤音、分解和弦或琶音、短倚音、长倚音等。我们不可能用某种规范加以限定，只有演奏者根据音乐的时代背景和自身的喜好同时参考大师们的演奏来弹奏。
4．踏板的运用
18世纪后30年，有不少钢琴被装备了一个膝部杠杆，近似于现代钢琴的制音器踏板。踏板就是这一时期发展起来的。在海顿、莫扎特时期，键盘作品基本上都是为古钢琴而作，由于古钢琴与现代钢琴结构完全不一样，因此，据考察，他们的作品中没有踏板使用的标记。但这并不等于演奏他们的作品时不需要使用踏板，所以很多演奏者在弹奏他们的作品时感到迷茫，他们不知道，在任何风格中，右踏板最重要的作用之一是给予更多的共鸣和音色。这一点对古典乐派作品同样适用。因此，演奏者应始终记住：在使用踏板时首先讲究织体的清晰度，句法和奏法绝对不能含糊不清。即使要使用踏板，也要尽量保持音的清晰，使听者觉察不出来。其次，在有长时值音符的慢速、歌唱性段落中，右踏板不能踩得过深，在这里使用踏板的功能主要应帮助避免声音发干，使整个乐句有一个很好的过渡、连接，起到润色的作用；最后，句法、连线和所有其他奏法应保持清楚，包括休止符都不能用得模糊不清。踏板的运用不能影响以上所述的划分。
随着时代的进步，钢琴制造业的发展为演奏者的踏板运用提供了基础，左踏板的出现也增强了作品的表现力。在这种背景下，演奏贝多芬作品，运用踏板自然比海顿、莫扎特多得多，复杂得多。但不管是演奏贝多芬还是海顿、莫扎特的作品，我们应始终记住古典时期使用踏板的总原则就是：增强乐句的连贯性，使音响获得更丰富饱满的效果。
四、结语
综上所述，通过对海顿、莫扎特钢琴演奏风格的研究以及对弹奏技术的分析，我们可以看出，维也纳古典乐派时期的钢琴作品的弹奏风格所需要把握的分寸，在于内在的深刻和外表的含蓄、有节制的统一。演奏不同时期、不同流派的钢琴作品需要有符合这个流派音乐的演奏风格。钢琴3演奏艺术的发展过程表明，风格作为一种音乐文化趣味和形式要素、一种演奏中必不可少的认知概念和外显形态,是反映作品思想主题、精神内涵、情绪情感和审美趣味的重要因素，是每一位演奏者在弹奏实践中不能忽视的。我们只有将作品与艺术流派的共性相结合，深入体验、挖掘作品内涵，准确把握和理解作品的艺术风格，同时，不断提高自身音乐修养和弹奏的技能技巧，才能为培养良好的音乐审美能力及所衍生的各个方面打下坚实的基础。
参考文献：
[1]赵晓生《钢琴演奏之道》
[2]黄莹《风格的研究——钢琴教学中一个值得重视的问题》（《钢琴艺术》）
[3]罗曼·罗兰《古代音乐家》《当代音乐家》
[4]修海林、李吉提 《西方音乐的历史与审美》
[5]郑兴三《论莫扎特钢琴曲的演奏风格》（《厦门大学学报》）
篇5：从初中语文教材中品杜甫诗词的内容和风格论文
从初中语文教材中品杜甫诗词的内容和风格论文
摘 要：杜甫被世人称之为“诗圣”，他的诗词题材多样，题材广泛，形象地反映了当时的社会生活。仅以初中语文课本中的作品为例进行分析解读。
关键词：杜甫；现实主义；历史
杜甫，唐代伟大的现实主义诗人，他的诗词在内容、风格以及认识方面都有了划时代的突破，品读了选入初中教材的杜甫的作品，会使人觉得自己的人生境界大为开朗，可以登高望远、潇洒自如，日常的烦恼得失都不再萦绕心头。杜甫把敏锐、深刻的诗性真觉，把历史事件和社会情景化为审美意象，从中体验民族的生存境遇和天道的运行规律，使他的诗词重实重意，重史重情。读杜甫的诗词，既可以了解唐代社会真实的历史面貌，又可以看到作者沉重的历史使命感；既可以感受到现实主义诗歌的强烈艺术魅力，又可以从杜甫身上吸取强烈的爱国激情和力量。
杜甫的诗是时代的一面镜子，称之为“诗史”“诗圣”实不为过。
他的诗词作品体裁多样，题材广泛，内容主要可分为四个方面：一是同情人民疾苦；二是热爱祖国，渴望统一；三是揭露统治阶级种种罪行；四是热爱生活，热爱大自然的。仅入选初中语文课本的作品就可以“窥一斑而见全豹”。
杜甫生逢开元盛世及安史之乱，一生颠沛流离，历尽磨难，过着“裘马清狂”的浪漫生活。曾先后漫游吴越和齐赵一带。其间赴洛阳考进士失败。天宝三载，在洛阳与李白结为挚友。次年秋分手，再未相会。杜甫此期诗作现存20余首，多是五律和五古，以《望岳》为代表。
“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”诗中热情地赞美了泰山高大雄伟的气势和神奇秀丽的景色，也透露了诗人早年的远大抱负，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬勃的朝气，历来被誉为歌咏泰山的名篇。末联“会当凌绝顶，一览众山小。”我们可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概，这一句千百年来一直为人们所传诵，仍能引起我们强烈的共鸣。
唐肃宗至德元载六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在州的羌村，去投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。因他官职卑微，未被囚禁。
唐肃宗乾元元年冬末，杜甫回到洛阳，想看看战乱后的故乡。可是不到两个月，形势发生逆转，唐军在邺城大败，郭子仪退守河阳，洛阳一带又骚动起来。诗人这时被迫离去，经新安、石壕、潼关等地回到华州。一路上他所看到的都是征夫怨妇们的愁眉苦脸，所听到的是别家出征时的哭声。著名的《三吏》《三别》，就是根据这番经历写成的。其中，《石壕吏》因构思巧妙和情节生动而流传得最广。这首古体诗，内容是叙事性的，但又带有抒情色彩，在叙述官吏抓丁这一事件的发展过程中，处处感到有诗人在。他抨击石壕吏的凶暴气焰和冷酷无情，对安史之乱中遭受苦难的人民充满深切同情。尤以结尾“独与老翁别”含蓄地写出了诗人的感受，表达了他对这灾难深重的一家人的同情。
公元759年岁末，杜甫一家辗转流浪到了成都，在杜甫西郊浣花溪畔找了一块荒地，盖了一间茅屋（即成都杜甫草堂），暂时结束了颠沛流离的生活，有了一个栖身之所。茅屋的建造很不容易，事事都需要亲戚朋友的帮助。但茅屋建造得并不坚固，两年后的一个秋天，一场大风把茅草给卷走了。杜甫一家只好在风雨淋漓中度过了一个难堪的不眠之夜。此情此景，杜甫感慨万端，写下了《茅屋为秋风所破歌》这首不朽的诗篇。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”杜甫身处漏雨茅屋，怎会突发狂想，要“大庇天下寒士”，可见，生长在一个“奉儒守官，未坠素业”的官僚地主家庭，儒家的仁爱思想对他的影响多么的大，使他从小就立下“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向。而在晚年，虽然客居成都，靠朋友接济为生，但忧国忧民之心不减，他发出的不止是身世之慨，更有推己及人的博爱情怀。
“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山盗寇莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”《登楼》此诗抒写了诗人对国家灾难的深重忧思和自己报国无门的无限感伤。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”《江南逢李龟年》，这首诗是杜甫绝句中最晚的一篇，杜甫少年时代正是开元盛世，曾与李龟年相熟；四十年后国家已经衰败，两人穷途相遇，不胜今昔之感，就写下了这首深沉的诗。后两句“正是江南好风景，落花时节又逢君”，写今日相逢正是风光秀丽的江南已到了流水落花的时节。这“落花时节”包含很多内容，既是明叙相逢的季节，又暗喻唐帝国由盛入衰的局面，作为人生的岁月，两人又到了落花时节的暮年。这四字写得十分深沉含蓄。“又”字抒发了诗人抚今追昔，感时伤世之情。清朝蘅塘退士评说：“世运之治乱，年华之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中。”
杜甫是伟大的现实主义诗人，其诗歌创作具有很强的人民性。在艺术上，他能够汲取前人的`经验，融合众长，诸体兼备，并善于从生活中挖掘那些最能反映生活本质，而又具有广泛代表性的事件或感受，经过加工提炼，以凝练而丰富多彩的语言展示那个时代的社会风貌和基本特征。而他敢于直面社会、直面人生，关心时事政治，关心人民的痛苦和不幸，表现个人的内心，形成了杜甫深沉的思想性格，也让他的诗歌形成了沉郁顿挫的诗风，使得现实主义精神表现得淋漓尽致。在战火的颠沛流离中，他创作了大量现实主义爱国作品。
《春望》中“国破山河在，城春草木深”“白头搔更短，浑欲不胜簪”这些诗句痛切地传达了诗人忧国伤时的感情，《登楼》全诗即景抒怀，状山川雄丽且联系着古今世事之变，蒿目时艰又能把自然景物渗透其中，融自然景象、国家灾难、个人情思于一体。语壮境阔，寄慨遥深，是诗人沉郁顿挫艺术风格的很好体现。杜甫在创作诗词时，不单用笔，更是用满怀的激情，甚至用整个生命来创作。其呕心沥血创作出来的优秀诗篇，已不独言己心、明己志，更是表达了当时人们的愿望，反映了时代的呼声。诗人在离乱动荡的时代，用悲歌表达出其悲怜悯恤的心境。杜甫在《三吏》《三别》中揭露了统治阶级的腐朽与黑暗，对人民的疾苦寄予了深深的同情。在《茅屋为秋风所破歌》中，从自家茅屋被风雨吹破，家人受冻的窘境中，抒发了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的愿望。
总之，说起杜甫，人们自然会想到他的诗，想到他在文学上的建树。可是仅凭这些，杜甫诗圣的称号才说对了一半。孟子说，人皆可以成尧舜，意思是每一个人都可以成为尧成为舜。明代的明甚至说满街都是圣人，但是如果我们取一个严格的标准，谁能称得上真正意义上的圣人呢？而我们可以请出一位人物，那就是杜甫。杜甫一生身居下位，却是身体力行地体现儒家的精神，用他的实践展示着儒家的一种道德风范。他用他的行为来说明儒家心目中的道德规范应该是什么样的。所以这些也许是杜甫在诗词之外的另一种人格魅力。那么，让我们通过杜甫的仁爱之心，即关心人民、关心民族、关心国家等博爱之心来教育我们的后代爱自己的家人、爱自己的朋友、爱自己的同胞，并让他们的仁爱之心推而广之扩展到更大的范围。
参考文献：
刘开扬，刘新生。杜甫诗集。中国国际广播出版社，。
篇6：从《白象似的群山》中解读海明威独特的行文风格论文
从《白象似的群山》中解读海明威独特的行文风格论文
摘要：《白象似的群山》作为被誉为“开一代文风”的美国著名小说家海明威的短篇之作，虽情节简单语言朴实无华，却以其独具匠心的现代叙事艺术、冰山似的写作手法、电报式的语言风格淋漓尽致的描述了人物的内心世界，揭示了深刻的主题，思想深沉而含而不露，感情充沛而隐而不晦，短短几千字却似乎包含了大千世界，让文学的可思性与艺术的可感性巧妙结合，通过独特的别具一格的行文风格，影响着当时乃至于后世的许多作家。本文笔者通过对《白象似的群山》这部经典之作进行解读，从其客观的叙事视角、精炼的语言、个性化的写作手法入手，对这位文学大家独特的行文风格进行探究。
关键词：海明威;冰山;讽刺;电报式;行文;风格
作为问鼎美国文坛上文学巨匠海明威，作为举世公认的文学艺术大师，他敢于冲破常规开辟新路，他永不停息积极探索，他的小说措辞简洁独具匠心，形象鲜明思想深沉，情感充沛含而不露，冰山一角蕴藏着大千世界，《白象似的群山》虽短短千字却囊括宇宙乾坤，这部极具代表性的短篇小说让作者将自己的思想情感最大限度的埋藏与形象之中，隐而不悔的将文学的可思性同艺术的可感性巧妙的结合，其独特的行文风格影响了当时乃至于后世的许多作家。海明威曾经说过，他总是“试图按照冰山的原理”写作。他的作品，尤其是短篇小说，删除了一切可有可无的东西，把丰富的含义和多样化的形式统一在一个简约的整体结构之中，达到了简约与含蓄的完美结合，形成了独特的“冰山风格”。海明威小说的这种独特的“冰山风格”是如何形成的呢?本文笔者通过对《白象似的群山》这部小说客观的叙事视角、简洁的文字与戏剧式的片白、个性化的写作手法入手，对其行文风格进行解读，试图更好地通过作品八分之一的冰山寻味其水下的八分之七，对其行文风格进行解读，希望能够真正把握这位文学大家的写作风格。
一、对《白象似的群山》客观的叙事视觉进行分析
同文学作品中大多数的小说相比，海明威《白象似的群山》不是采用全能全知性的观察角度对人们喜欢评论的一些东西进行描述，也不是以一个故事人物的身份的出场而对故事人物故事情节进行描写，相反，他采用了客观直接的叙述性视觉，一方面避免了以作者的身份对读者强迫式的影响感知，另一方面他毫无保留不加过滤的直接的向读者传递着信息，尽量摒弃叙述者在作品中的介入，而将叙述者的情感降到最低，修饰词的选用毫不勉强，对话的评价不带有任何主观色彩，情感流露自然简洁，力求为读者呈现出一个最为贴近生活、最为客观真实的本来面目。也正因为缺少感情色彩客观的叙事视觉，让作品表现出来的故事更加的让人感觉真实可信。
《白象似的群山》描绘了一个简单的故事情节：故事发生在西班牙的一个火车站，主人公是一个美国男人和一个女孩，他们要去马德里，在候车过程中，男人想让这个女孩去做一个小手术，正在试图说服这个女孩，文中没有叙述到底是什么手术，但对于读者而言，这是显而易见的，那应该是一个，故事仿佛只是一个简单的片段播放，故事的前因后果、人物的经历背景、主人公的性格等等，这是都没有在文中予以体现，读者只能通过剧本式的、电报般的对话去联想去猜测，这种如同电影播放般的行文结构更让读者对作品传达的叙事信息感到真实可信，让描写更加的细致入微。
通篇小说采用的叙事视角纯粹是具有限制性的客观叙事视角，仿佛是一架固定的摄像机所拍摄下来的画面，它拍什么，读者能看到什么，小说主人公所具有的思想感情如何能得到体现，只能靠读者通过叙述者的客观描述而推测想象，一定程度上，我们可以这样说，作者海明威隐藏了小说主人公对话背后的主观动机，让小说真实客观的呈现出生活原本固有的多义性跟复杂性。有这样一段对白可以形象的将作者客观的叙事风格表现的淋漓尽致：The girl put the glass down,while saying：“This wine,likelicorice.”“姑娘一边放下酒杯，一边说：“这酒像甘草。”“Whatever things are all so.”“无论什么东西皆是如此。”“Yes.”“是啊。”The girl said：“No matter what things are like licorice,especially the one for a long time looking forward to thosethings,the same can be said Yijiu like.”姑娘又说：“不管什么东西都像甘草，特别是一个人期盼了许久的那些东西，可以说跟艾酒是一样样的。”从这样的一段语言对白中，我们似乎能从深层次体会到姑娘的情绪变化，“不管什么东西都像甘草，特别是一个人期盼了许久的那些东西”这里边什么东西是姑娘期盼已久的呢?我们可以毫无疑问的得到答案，这里的期盼许久的东西就是十月怀胎而孕育在身的胎儿，艾酒是一种苦酒，作者让姑娘以苦酒同甜味的甘草作对比，难道是自相矛盾吗?随着故事情节的发展，我们可以看到，故事中的男人一再强调手术的简单希望打掉胎儿，而丝毫不在乎姑娘人流背后的肉体之痛、心灵之伤，只盼望这姑娘能够尽早的打掉这个丝毫碍事的胎儿，然后他们就可以开开心心的过日子，然而我们从姑娘直观的对话中却隐约看到了她讽刺般的意味，“你连艾酒都能如同甘草一样尝到甜头，那你是不是能将人流也看作是好事呢?”一语道破男人的自私。《白象似的群山》作者通篇正是以这种方式将读者同叙事者之间的距离拉近，通过读者的想象来丰富故事情节，让他们创造性的去阅读，作品的客观的叙事仅仅不过水面的八分之一，而背后的八分之七却需要读者来深掘去捕捉，这种客观的叙事风格犹如冰山一角，而读者通过叙事情节所猜测出来的水下的八分之七才是故事的真正魅力所在。
二、对《白象似的群山》戏剧般的片白跟简洁的文字风格进行探究
海明威曾经说一个好的作品应当是一个好的作家在自己个性抒发下创作出来的，所以在他的小说创作中，他一改当时大多数小说家侧重于对人物复杂纤细的心理分析，也没有运用华而不实的语言藻饰，而是就像冰山一角似的运用最简约的语言尽可能的表达最深的含义。作为一位擅长对白来刻画人物形象的能手，海明威在他的小说中，通过大量的人物对白来刻画人物形象，通过戏剧性的精炼的人物刻画来强化主题。
从而形成了典型的“冰山风格”。即其独特的独具个性的小说创作风格。他所创造的这种独具魅力的对白艺术，并非是简单的机械的生活语言，而是精心提炼的艺术对白。多少年来，这已经成为了美国作家所效仿的一种典型风格，可谓是影响深远。
赫·欧·贝茨这位英国著名作家在研究海明威的小说时候说他是一个“拿着板斧的人”。仿佛一个砍荒的砍柴人，他砍掉了整个森林赘词冗言，而还原了原本骨干枝干的清爽面目，简练的语言简约的文字毫无生气的文章俗套仿佛是罕见人烟的原始森林，清新自然的`山水画，唯有千锤百炼的文字如同桃花源的豁然开朗，书写着艺术的神奇魅力。
小说一开始写道:“埃布罗河河谷的那一边，白色的山岗起伏连绵。这一边，白地一片，没有树木，车站在阳光下两条铁路线中间，紧靠在车站的一边，是一幢笼罩在闷热的阴影中的房屋，一串串竹珠子编成的门帘挂在酒吧间敞开着的门口挡苍蝇。那个美国人和跟他一道的姑娘坐在那幢房屋外面阴凉处的一张桌子旁边。天气非常热，巴塞罗那来的快车还有四十分钟才能到站。列车在这个中转站停靠两分钟，然后继续行驶，开往马德里。”短短的开头却简单明了的交代除了小说故事情节中的时间、地点、人物、环境以及事情的起因，没有丝毫的渲染比喻、没有丝毫的抒情议论，对于人物的介绍不但没有花里胡哨的外貌描述，不仅没有长篇巨幅的身份介绍，甚至将故事主人公的名字都剔除的干干净净，只称为“男人”与“姑娘”。在这里海明威可以说将“附着于文学的一切乱毛剔了个干干净净”。
对于作品的文风净化，海明威不单单的表现在叙事、写景的开头，在文中的对话更是简洁干练，通过千锤百炼的文字将一切情绪跟语调都隐藏在了词句的安排上面。比如这样的对话：“I said we could have enjoyed everything in life.”“我说我们本来可以舒舒服服享受生活中的一切。”“We can do that.”“我们能够做到这一点。”“No,we can not.”“不，我们不能。”“We can have the whole world.”“我们可以拥有整个世界。”“No,we can not.”“不，我们不能。”“We can walk around.”“我们可以到处逛逛。”“No,we can not.It is not our world has had.”“不，我们不能。这世界己经不是我们的了。”“No,no.Once they take it away,you will never lose it.”“不，不是。一旦他们把它拿走，你便永远失去它了。”这样没有带任何情绪、神态、语调、语速形容词的对话，干净简短、通俗利落，简单明了，却是在简约中可以让读者强烈的感受到小说中姑娘对未来的迷惘与困惑，她不愿谈论未来不愿回忆过去，内心的悲伤到了极点，当男方喋喋不休的提及，在她的内心深处，难以理解的痛楚让她再也无法忍受，一个充满伤心绝望但是装作若无其事样子的姑娘形象跃然纸上，直白而简约的文字更为逼真明了的让主题得到了深化。
在《白象似的群山》中，海明威通过大量使用对话的形式描绘故事情节，揭示人物心理，反映人物个性，通过简约而不简单的语言客观真实的囊括了事件过程，在推动情节发展的同时深入的表现人物的思想感情，通过对话所产生的强烈的动态感和画面感，摒弃了修饰的文字，习惯于自然感性的表达，一定程度上创造了短篇小说的简洁体之巅峰。通过这部小说，我们可以清晰的看到海明威的创作无论从人物话语还是叙述语言方面有别于其他作家的极为精通的现代叙事艺术，简约而不简单的对话文字风格摒弃了一切令人隔膜的比喻跟形容，砍去了一切繁杂而长篇的描写，仅仅留下了简约清新的文字，让人豁然开朗耳目一新。换个角度说，简约而不简单的行文风格、简洁的人物、外景描写、简洁精练的对白创作除了艺术领域中独特的冰山风格。
三、结语
海明威利用了人所共有的感知方式及其规律，使读者强烈地感受到他所省略的地方，结果产生了完全出人意料的新的审美方式。正如诺贝尔奖授奖词说的那样:“海明威作为我们这一时代伟大文体的创造者之一，在近二十五年的美国和欧洲的叙事艺术中，具有明显的重要性。这一重要性，主要在于他那生动的对白，语言增减恰到好处，既使人易懂又达到令人难忘的境界。”他的“冰山原则”是其创作经验的总结。海明威始终遵循着“冰山”理论，这种以少胜多的理论对于理解和赏析海明威的作品是至关重要的。
总之，《白象似的群山》作为海明威代表作，其小说情节简单，形象丰满，语言简洁，寓意深刻，尤其是那外聚焦的叙述视角和“电文”般的海明威式对白，极具戏剧性色彩，它充分体现了海明威创作的“冰山原则”，也清晰地展现了海明威那独树一帜的艺术风格。虽然篇幅短小，但就评论海明威的创作艺术而言，却意义重大。
篇7：从归化到异化-目的论在鲁迅翻译策略转变中的作用
从归化到异化-目的论在鲁迅翻译策略转变中的作用
鲁迅先生的翻译实践,表现出明显的前期归化、后期异化的倾向.本文从目的论的`角度探讨了鲁迅先生翻译策略变化的原因,认为他的翻译同他的创作一样,都是为推动社会进步服务的.理解鲁迅的翻译作品,不应该只将目光局限在他的译作本身,而应放大到他对新知的诉求和对变革的渴望的更大的文学和社会运动中去.不应仅从技术的层面去看待鲁迅的翻译,因为鲁迅倡导直译,实则是在倡导一次旨在涤荡国人陈腐思想、打开民众局限视野的伟大的启蒙运动.
作 者：董飞 作者单位：南京工业大学外语学院,江苏・南京,210009 刊 名：科教导刊 英文刊名：THE GUIDE OF SCIENCE & EDUCATION 年，卷(期)：2009 “”(15) 分类号：H315.9 关键词：鲁迅 归化 异化 目的论【从贝多芬的钢琴奏鸣曲中探讨其风格的转变】相关文章：
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