游戏动漫艺术设计中数字化三维构成的应用优势论文
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篇1：游戏动漫艺术设计中数字化三维构成的应用优势论文
游戏动漫艺术设计中数字化三维构成的应用优势论文
摘 要：三维构成主要研究立体形态如何在三维空间中组合构成。目前数字化已经是设计领域的必备手段, 不仅广泛应用于实体空间的立体构成研究, 还实现了虚拟空间的立体构成探索。本文主要对游戏动漫设计领域中三维构成的数字化应用路径进行总结并对设计的空间、动态变化等拓展进行了探究。
关键词：数字化; 三维构成; 游戏动漫; 应用路径;
1、数字化三维构成概念与应用
1.1 数字化三维构成概念
三维构成即立体构成, 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。真实的世界里, 任何空间、形体等, 都包含着点、线、面的组合, 不同的构成组合就会形成不同的立体。三维构成是研究立体造型各元素的构成法则, 其任务是揭开立体造型的基本规律并阐明立体设计的基本原理。任何三维造型除了包含形态要素, 还包含色彩、肌理材质等要素, 这些要素也是三维构成所包含的内容。
目前三维构成的思路广泛应用于设计的各个领域, 例如传统的工业设计、平面设计、建筑设计、装潢设计等领域, 而电脑辅助设计已经是目前最主要的设计手段。作为三维构成研究, 可以充分利用数字化手段, 如三维设计类软件辅助构成三维形体, 也能通过3D打印等方式把数字化的三维模型实物化。而目前新兴的媒体视觉艺术、动画游戏设计等, 完全就是虚拟的三维世界。在这些数字化互联网等领域, 三维构成就是数字化的。因此, 可以这样说, 数字化三维构成主要研究电脑辅助立体构成和数字虚拟立体构成。
1.2 数字化三维构成应用优势
传统的立体构成设计受制于现实, 有一些局限性。首先, 立体构成设计先要在二维的纸面上绘制设计草图, 而立体形态本身是在三维的空间里构成的, 但这种草图绘制是会产生三维到二维再到三维的翻译过程, 部分制约了人的想象力。其次, 在进行立体构成设计过程中, 常需要对形体进行反复尝试推演, 传统的手工设计方法会耗费大量时间完成制作, 没有更多精力去设计思考。再次, 受制于生产工艺和材料成本的限制, 很多工艺复杂的造型和材料昂贵的质感也难于实现。
应用数字化方法来完成三维构成, 就能利用计算机强大的运算功能优势, 迅捷虚拟实现三维形体, 大量演算推理三维结构的不同组合, 不受限制的实现各种材质视觉呈现, 从而轻松解决上述问题, 也拓展了三维构成设计的思路。
2、游戏动漫艺术设计中的数字化三维构成应用路径
2.1 游戏动漫中的三维构成
游戏动漫主要有二维和三维两种类型。对于三维游戏动漫, 不论是模拟真实还是虚拟幻想的空间, 都可以把空间和形体概括为点线面的组合。这些元素按照不同的美学规律, 可以构造出不同节奏美感的造型。例如写实风格的动画电影《功夫熊猫》系列, 里面的各种中式建筑所呈现出来的均衡、多样统一等形式美感, 都是三维构成的形式法则在指挥。而虚拟幻想的空间, 其三维构成的创新拓展更加广泛。还有许多简约风格的游戏动漫, 例如最近流行的手机小游戏《跳一跳》里每个基石都是立方体、圆柱体等基本的几何体, 而他们之间的相对关系又构成了一个大的空间, 如何呈现正是三维构成研究的领域。
对于二维动漫游戏, 虽然不是每个空间每个造型都可以用3D的方法再呈现, 但它们很多也是把三维立体的空间和形态用二维的视角来呈现, 例如很多被称为2.5D的游戏, 就是用三维软件先把场景或者角色做出来, 然后选取一个视角用二维的方式渲染呈现, 作为游戏的背景, 再把带有三维动画效果的角色放在场景里活动。2.5D游戏多利用2D的sprite来模拟出3D环境, 免去纯3D图像出来所涉及的大量计算工作, 从而使模拟出来的立体图像得以更快显现。以游戏《德军总部3D》为代表, 看似立体的画面全由演算法构成, 和多边形技术没有任何关系。这是用二维的图形图像算法解决三维的形体在固定视角的视觉呈现, 也是数字化三维构成不同于传统立体构成的特点之一, 即虚拟的三维构成。并非需要实物真的做出来, 只要能让人视觉观感是真实的就可以。三维形体就可以用数字化的方法模拟出来, 三维造型的各种构成, 可以借助数学公式等方式来设计。还特别要指出有一种矛盾空间的研究, 即二维画面上是合理的空间, 实际三维空间是无法实现的。例如《纪念碑谷》这款游戏, 里面借鉴了着名荷兰版画家埃舍尔的视错空间画作《观景楼》、《瀑布》等等, 其基本要素是着名的没有尽头的“彭罗斯三角形”。这些为数字化三维构成的创新开拓了不同的方向。
游戏动漫的三维造型虽然只是在视觉上呈现, 但是也有色彩光感和材质肌理感受, 仍旧需要把这些要素用软件表现出来。尤其材质肌理触感, 是需要用视觉的观感来模拟真实的触感。因此, 三维构成的结构形态、色彩光感、材质肌理几个要素, 都在数字化的游戏动漫世界里有数字化呈现。
2.2 数字化三维构成常用软件方法
数字化三维构成, 主要是用电脑辅助设计方法来模拟立体的空间和形体。首先要用到三维建模软件, 有maya、3Dsmax、Rhino、Zbrush等, 里面的poly (多边形) 建模, 就是由点、线、面来形成体积, 完成形态的构成。而里面的材质、灯光模块, 则是色彩和材质肌理效果的实现。很多时候要把实物用3D扫描仪扫描建模或者反过来把数字化的三维模型用3D打印机打印出来实物, 这里就需要用3D扫描软件和3D打印机辅助软件, 以及配合数字化三维模型修改的上述三维软件。当然, 对于二维画面来表现三维形体, 还辅助使用Photoshop、AI、等软件表现色彩肌理, 绘制不同视角造型等。
对于动态的三维构成, 还要用到动画制作软件、特效软件如AE等, 还有游戏引擎软件如Unity、Unreal Engine等。这些又增加了时间轴向, 三维构成具备了流动节奏美感。对于二维动画游戏, 可以用二维呈像数字化方法来模拟三维的形体, 还能实现矛盾空间的视觉呈现, 这些设计要借助数学公式, 需要用到脚本语言如MAXScript等。
2.3 游戏动漫艺术设计的数字化三维构成路径
利用电脑辅助三维构成设计, 可以跳过传统的路径, 不用草图、和草模, 直接用三维构思的空间思维, 用三维软件把所想表达出来。数字化三维形体塑造和空间构架在建模比实物草模制作要快, 便于反复修改, 而且不受材料限制, 可以尽情发挥。同时, 三维软件可以结合程序脚本语言, 对造型的排列、重复、渐变等空间规律可以用数学的方法解决, 创造出数字美感韵律的构成。因此, 数字化三维构成方法节省了设计表达所需时间, 也不需要实际使用材料, 既提高了设计的速度, 也拓宽了设计思路。
游戏动漫本身就是数字化的, 在设计制作过程中, 已经用数字化的`方法来实现三维空间和形体了。因此, 在设计各种风格的产品作品时, 从开始的原画脚本设定, 到三维场景、三维角色、三维道具等内容的制作完成, 整个设计思路都是按照数字化的方法来完成, 这样省去了实物样品制作的中间过程, 可以不受材料费用、物理力学等限制, 只要观众和玩家认可, 就能够在虚拟的世界里制作出来。三维造型的色彩光感还有肌理质感, 通过材质设定绘制和灯光渲染等路径来实现。在实际设计过程中, 动画和游戏都要有一个简模测试, 即在角色模型等制作过程中, 由导演和动画部门先用简单的形体代替场景中的房屋、道具、角色等等, 然后设定动画和镜头变化, 即用三维构成的语言来设定后期完整动画的空间格局和形体运动, 这也涉及到三维构成的动态变化, 使其在时间的维度上得以发展, 区别于传统的工业设计、建筑设计等固定的三维空间形体。
对于二维动画、游戏, 还有模拟三维结构和形态的另一种设计思路, 例如之前提到的2.5D游戏。这可以更加发挥数字化的优势, 创造出不可能实现却又好似真实的三维形态结构, 如矛盾空间。这是用三维立体思维再借助二维图形图像数字规律这条路径来创造更多的模拟三维构成。
对于游戏动漫的周边产品设计, 如今3D打印技术已经广泛应用于样品制作, 将实物展示变得便捷。运用3D打印技术, 原画设计师们的设计可以制作出来, 曾经的概念图现在变为实物模型, 尤其是复杂造型设计都能实现。还有数控切割、数码雕刻等方式, 可以创作多种材质的周边产品和艺术品。这些都是数字化三维构成应用于动漫游戏周边产品设计制作的有效路径。
3、结语
数字化三维构成已经普遍应用于游戏动漫设计的各个环节, 设计过程也是三维构成的创新创作过程。数字化方法的三维构成设计也为设计开拓了更多的发展轴向, 例如动画制作时时间轴向上的形态变化。
参考文献
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[2]沈时.浅析3D打印技术对立体构成教学的影响[J].辽宁师专学报 (社会科学版) , (01) .
[3]于舒婷.建构主义学习理论对数字化立体构成教学的启示[J].艺术科技, 2017 (07) .
篇2：现代艺术设计中民间美术的构成元素的应用论文
现代艺术设计中民间美术的构成元素的应用论文
民间美术的构成元素，包括造型及色彩等，它们和现代艺术设计的关系，既紧密联系又相互影响.具体而言，它们在表现形式与内容之上有很多共通之处，民间美术在艺术造型上可以为现代艺术设计提供更多的的启发和灵感，从而在民间美术的艺术造型基础上，创造出更多符合现代审美观点的艺术设计作品.民间艺术来源于生活，反映了广大人民群众的生产和生活文化，因此民间美术的色彩表现通常独具寓意.在现代艺术设计中灵活地将民间美术色彩应用其中，可以将现代艺术设计作品和现实生活做更为密切的连接.在传统民间美术基础上的创新，既使现代艺术设计在其创意及手法上可将传统与现代、传承与发扬完美结合，也将使艺术设计作品获得更为广泛的艺术受众.
1、民间美术概述
民间美术集合了我国在民俗、审美、哲理、文化等诸多方面的文化传统，在艺术上展现出斑斓色彩和丰厚的文化内在美，并用极富地方特色的素材与包含深意的艺术造型来表达某时某地的人文特色，故而当之无愧的被称为我国传统文化的瑰宝.民间美术具有多元化和多层次的特征，这一特征的形成主要源于我国历史上文化中心发生的数次地理位置迁移.民间美术在具体分类上较为繁杂，各个分类的工艺表现在特色和侧重点上也各有不同，日常生活中的风筝、刺绣、剪纸、陶器、雕塑、石刻、泥塑、糖人、面点等都以不同形式展现出民间美术的独特艺术造型及美感，这些和日常生活紧密相关的工艺作品的产生，不仅反映了人民群众的生活状态，同时也展现出民间美术艺术美化物品的功能性.
2、民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用
2.1民间美术艺术造型的应用
2.1.1民间美术艺术造型概述民间美术来源于中国传统文化，其造型来源于人们的日常生活并反映了人们的美好愿望.民间美术造型中代表坚贞友谊的竹、菊和梅，以及寓意早生贵子的枣、桂圆和莲子等直接反映了人们对幸福生活的追求，富含吉祥寓意，其造型更是直接取材于人们的日常生活，是民间美术造型的典型代表.简单看民间美术和现代艺术设计似乎没有直接的联系，甚至现代艺术设计应该具有一定的反传统性，但两者本身却有着一定的血脉关系且具有相同的艺术本质.具体而言，现代艺术设计必然是在当今本地人文环境的基础上而形成，而民间艺术从历史传统中而来，深刻表现了过往的历史文化传统，同时在现实中延续了这种艺术价值，故而现代艺术设计在反映当时当地人文生活的要求下必然要汲取民间美术的血液，才能够在民间美术的基础上进行现代艺术设计的反思和再创新.而在艺术追求上，无论现代艺术设计着力追求反映现代人文环境的特征，还是民间美术反映了以往当时当地人文环境的特征，其实质都要求反映当时当地人文环境的特征，故而民间美术和现代艺术设计具有相同的艺术追求.民间美术在艺术造型方面形式多变、色彩丰富，具有独特的形式美感，表达了广大人民对物质及精神生活的美好期望.民间美术艺术造型上还和我国传统哲学思想“天人合一”高度一致，反映了人与自然和谐相处的理念，而这一点与现代艺术设计中“以人为本、回归自然”的宗旨不谋而合，也正是民间美术应用到现代设计艺术中的良好结合点.
2.1.2现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用探析现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用，主要是将民间美术艺术造型理念与现代艺术设计的有机融合，且这一过程必须体现广大群众的审美情趣并具有审美特征.民间美术中的传统造型在现代艺术设计中被多次灵活运用，从而形成了一种全新的艺术表现形态.传统艺术造型应用的典型范例则是中国联通标志上中国结―――“盘长”的应用.该设计以回环贯通的中国古代纹样的艺术造型，来象征中国联通联通八方、迅达畅通的服务理念，将中国人对中国结的认同感融合至中国结编制的现代通讯网络形态中，并赋予其崭新的内涵，洋溢着古老东方的吉祥之气，成为独具魅力的现代艺术设计作品.由此可见，现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用不仅要充分吸纳我国民间艺术展现出的优秀文化和文明成果，同时还要从现代人的角度赋予民间美术艺术造型新的文化内涵，从而进一步推动现代艺术设计的深刻发展.现代艺术设计中民间美术艺术造型的应用主要包含：
2.1.2.1“和谐过渡”“和谐过渡”造型是民间美术艺术造型中极为重要的一个大类，其主要功能是将实体事物做抽象化处理或者将抽象化事物做实体化处理，具体而言就是将实体事物与抽象事物之间做一个自然过渡.其处理手法具体则是通过丰富的线条变化形成生动且具有强烈视觉冲击力的表现形态.现代艺术设计在吸收民间美术的艺术造型时十分注重引用“和谐过渡”的艺术造型，并通过借鉴民间艺术造型手法以体现传统韵味，且在事物虚实转化间展现出差异化的艺术魅力.“和谐过渡”在现代艺术设计中视觉传达领域应用较为广泛，包括日常生活中人们广泛接触到的实体海报、网络媒体上的虚拟海报、宣传画册、品牌标志设计等.例如，在手机外观上对青花瓷图案进行的融合设计，就是通过青花瓷图案淡雅脱俗的艺术造型和现代艺术设计理念融合，定义出产品目标人群，自然形成了产品气质和消费者气质之间的和谐过渡，从而成为现代艺术设计在商业应用中的一个优秀范例.
2.1.2.2“阴阳相济”“阴阳相济”造型是民间美术艺术造型中另外一个较为重要的大类，其主要功能是通过美术艺术造型给人们一种安静和谐的心里感受，也反映了人们追求和谐的美好愿望.传统美术中的剪纸在运用“阴阳相济”艺术造型上具有典范价值.剪纸艺术涉及到的剪法，几乎完美的体现了“阴阳相济”造型的独特魅力，其中比较出名的阴阳剪法和混合剪法追求对称和互补美，在构图上始终要求统筹整个作品，力求做到布局平衡和谐.因此在现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型手法能够较为自然地设计出别具一格的作品，并给人一种整体和谐且平静舒适的心理感受.现代艺术设计中应用“阴阳相济”造型较为成功的典型案例则是中国银行的方圆相济的组合造型，其在造型上形成了阴与阳的矛盾统一，到达了“阴阳相济”的效果，该设计不仅美观大方，也符合中国传统文化中的阴阳互补之道，在形象和文化内涵上符合我国传统儒家经典的外圆内方思想，给人以大方得体和稳定可靠的感知效果，这也和银行需要给人们传达的安全可信企业价值相符.因此中国银行标志不仅在构图上形成了阴阳互补，其在标志中蕴含的价值观也和企业价值观相符.
2.2现代艺术设计中民间美术艺术色彩的应用探析
2.2.1民间美术的艺术色彩民间美术中艺术色彩通常代表着深刻而独特的文化内涵，其在我国人口长期社会活动中经过漫长的历史积淀形成了稳定的心理认同，具有很强的色彩价值共鸣.民间美术中色彩具有特定的象征价值，且和我国传统文化体系的社会价值观等具有严密的对等认定，故而影响深渊而不可磨灭.民间美术色彩在搭配上也通常和人们的日常生活有着密切关联，例如红色主吉利祥瑞，往往代表运气和福气.民间美术色彩上更加偏好于应用具有奔放、热烈和积极色调的色彩，这也和长期以来人们日常生活中的内心诉求有着较大关联.较为常见的民间美术色彩作品主要代表有过年时每家每户都要张贴的年画等.
2.2.2现代艺术设计中民间艺术色彩的应用现代艺术设计中对民间美术色彩的应用极为广泛，几乎涉及了人们日常生活的方方面面.之所以被如此广泛的应用，其根本原因在于民间美术色彩本身具有较为稳定的社会文化内涵，并且在人们长期的社会活动中得到了广泛的心理认同，从而造成原本抽象的色彩艺术变成有迹可循的艺术活动.民间美术中色彩的.应用可谓细致入微和灵活多变，其在创作上具有较高的主观性与自由性，故而现代艺术设计中引入民间美术色彩可增加作品的色彩形式美感和艺术感染力.在现代艺术设计中充分发挥民间美术色彩的价值，不仅能够帮助现代艺术设计形成更具人文特色的作品，同时更能够得到广大人民群众的心理认同，对于现代艺术设计作品的推广有着很大的助力作用.而用于商业用途的现代艺术设计作品尤其看重作品在消费者的心理认同感，故而在现代艺术设计中应用民间艺术色彩具有相当的现实意义.现代艺术设计中民间艺术色彩的应用具体分为以下两个方面：
2.2.2.1单色崇拜根据相关研究表明，人类识别色彩过程中最初是从识别单色开始，而在单色之中最开始形成记忆和识别的色彩是黑色与白色.从这个角度而言，人类婴儿出生之后，在较长一段时间内他眼中的世界其实是由单色组成的世界，简单而言就是由黑白两色组成的“黑白世界”.随着幼儿身体机能的不断发育成熟，其视觉识别系统逐渐开始分辨出黑白二色之外的其他色彩.而这一科学研究结论，其实也和道家的相关哲学思想有着共通之处.民间美术色彩的使用最初也是从单色崇拜开始，具体可追溯到夏朝崇尚黑色，殷商崇尚白色，周朝崇尚赤色...这些朝代认定某一色彩作为自己王朝的代表用色，显然具有单色崇拜的意义.而到了秦朝，秦始皇因为统一六国，自认为功劳之大，古往今来莫可匹敌，且当时认定秦朝之功劳为水德，故而恢复了对黑色的单色崇拜.至此，我们已经明确了古人对黑色的单色崇拜行为并非单一个体事件，而是具有较为悠久的历史文化传统的.而单色在历史王朝上周而复始的被崇拜，则更加凸显了其具有循环往复的延续性和稳定性，也代表着生生不息的内在象征意义.具体到现代艺术设计上而言，民间美术中单色崇拜的引入，更能够给受众传达丰富的内在文化价值以及极为强烈的视觉冲击.单色简洁直白的表现形式更能够表达强烈的感情，例如红色的热烈如火，粉色的可爱稚嫩，黑色成熟神秘等，这些无不彰显着强烈的文化暗语，同时还在视觉上以高纯度的色调强调作品受众的视觉感受，从而形成价值传播和视觉感受的双重影响.现代艺术设计中更进一步细化单色崇拜的应用，则可用来调整整个设计作品的基调，通过单一着色给人以强烈的情绪暗示.在设计中运用具有强烈人文功能的色彩则更能凸显现代艺术作品的精神内涵，从而达到呼之欲出的效果.
2.2.2.2五色彰施民间美术从单色崇拜到五色彰施的发展，与古人把阴阳五行说与颜色相结合有着极为密切的关系.我国传统意义上的五种颜色指的是黑、白、黄、赤、青，这五种色彩与我国古代朴素唯物主义的五行学说有着一一对应的关系.汉代大儒董仲舒提出木在左，金在右，火在前，水在后，土在中央的说法，其将五种传统颜色和五行学说做了一一对应的解释，从而从五行学说上将传统意义上的五色赋予了相生相克的关系.五色具有的相生相克道理，在民间美术色彩使用时被赋予了更多可与不可的道理，这也导致了民间美术色彩在色相上具有较大的跨度，颜色对比较为夸张，色调多使用冷暖对比与补色对比，使得画面通常具有更为夸张与浓烈情绪的表现张力.民间美术中木板年画中色彩的应用，通常采用喜煞娘、红黄配等极具节日喜庆气氛的搭配方式.红色和火的热烈相仿，而火与太阳的亮眼相近，两者搭配让作品传达出更加热烈和抢眼效果，将这种色彩搭配使用在节日庆典中往往能够烘托出更为积极向上的情绪.在现代艺术设计中引入民间美术五色彰施的色彩搭配技巧，不仅能够体现出更为深刻的文化价值，同时还可以通过现代工艺与民间美术色彩搭配结合成更为绚丽多彩的作品.现代艺术设计和民间美术的五彩彰施有着很多优秀结合.例如服装设计中的复古系列服饰，在现代艺术设计的基础上混搭了民间色彩，从而打造出更具本国文化色彩的服装作品，而这类服装更加鲜明的具有国家特色与民族特色，对于现代艺术作品的传播和推广有着更加积极的意义.而广告设计内融入更多民间美术色彩，也会让广告设计具有更加鲜明的传统特色，而搭配某民族崇拜的色彩则能够彰显地域性民族文化特色.
3、结束语
民间美术的艺术造型和色彩起源于我国人民的长期社会活动，反映了当时当地的人文环境，具有传统文化的血脉传承价值，故而在现代艺术设计中应用民间美术的这些构成元素，不仅能够借助民间艺术的艺术造型和色彩本身，而且有利于打造独具特色现代艺术设计作品.现代艺术设计中充分吸纳民间美术的精华，不仅有利于其自身艺术技法的进一步发展，在形成具有鲜明传统色彩现代艺术设计作品时，也推动了民间美术艺术的传承和发展.因此，传统民间美术以其博大精深，源远流长的精神力量，成为永不枯竭的艺术创作源泉，艺术设计工作者应将从传统文化中汲取养分，继续弘扬中华文化的博大情怀为己任，成为在艺术道路上的永恒追求。
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