浅析《老人与海》的艺术特色
“南瓜颗颗树”通过精心收集，向本站投稿了7篇浅析《老人与海》的艺术特色，以下是小编为大家准备的浅析《老人与海》的艺术特色，希望对大家有帮助。
篇1：浅析《老人与海》的艺术特色
浅析《老人与海》的艺术特色
《老人与海》是美国作家海明威最优秀的小说之一，曾凭其荣获诺贝尔文学奖和普利策奖。小说讲述了老渔夫圣地亚哥出海捕鱼，在第八十五天捕获了一条大马林鱼，返航中遇上凶猛的鲨鱼与其艰难搏斗，最终成功摆脱鲨鱼却只剩下一具鱼骨架的故事。小说是一部现实主义力作，隐含着强烈的象征意蕴，具有多层深度寓意的启发人们思索的力作。作品表现手法多样，结构独具一格，语言简洁凝练，完美体现了海明威客观、简洁、朴实的创作思想和艺术风格。本文试从独特的结构形式、简洁的语言风格、独特的表达技巧等方面分析《老人与海》的艺术特色。
一、独特的结构形式。
《老人与海》具有独特的结构形式，运用了纵式结构、轮辐式布局，具有缓急相间的节奏感。
纵式结构海明威采取纵式结构的方式，凭借自己兑大海对捕鱼的热爱与熟悉度，以一个独特的老渔夫圣地亚哥为主角；一个热情、好学，对生活充满好奇、对老人有独特情感的小男孩曼诺林为配角，借助深蓝大海、马林鱼促进故事发展，用两天时间将一系列的情节发展按自然的时空顺序进行，巧用“冰山原则”，让作品只展现八分之一，给读者广阔的思考、想象空间，由此歌颂主人公“硬汉”形象里独特人文精神，在作品的背后品出深厚的寓意。以此集中的体现了海明威创作主题：“人并不是生来就给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。”
轮辐式的布局通篇作品时间紧凑，只用四天时间久将全部事件交代清楚；老人出来的前一天，以其从海上归来为引子引出周边人物，并交代了他们与老人的关系：一个跟他学钓鱼技巧、热爱他、常给他安慰与鼓励的小男孩曼诺林；一对吝啬、自私的父母；一群敬爱他却无法跟他产生心灵相通、永远不能理解他的渔夫们和一个关心他的酒店老板。老人自信乐观、热爱生活，心胸开阔、勤劳勇敢，具有高度的冒险精神；是一位纯朴、独特的古巴渔民。整篇文章围绕老人而展开，展现出一幅广阔的.生活图画——陆地、海洋，蓝天、白云，老人、小孩；在这个生活图画中有孤独与欢聚，有斗争与和平、有贫穷与富有，有爱也有恨。轮辐式的结构使得文章有清晰明了的线索，中心思想集中、突出，故事简洁明快的效果。
缓急相间的节奏感。作者对节奏评论时说，书的节奏启动缓慢，渐而加快，最后急促的让人难以接受。开始时对人物、事件娓娓道来，而后随着老人航海的进程加快速度，最后在老人与马林鱼、鲨鱼正面交锋时急促进行。特别是在老人疲惫下不断的与挣扎的马林鱼、进行猛烈攻击的鲨鱼周旋时，最令读者情绪高涨、难以平静。缓急推进的时间紧张感具有艺术感染力，起到了渲染气氛的作用。让文章更胜一筹。
二、简洁、清新、干净的语言风格。
海明威的作品以简洁凝练而著称，《老人与海》具有非常独特的语言表达技巧：电报式的语言特点。词汇简洁、清晰明了，句式简略、语气自然，对话模式简单却意味深长，极少使用形容词与抽象名词；并避免复杂的语法，纯客观的叙述、大笔的勾勒。例如：“人不抱希望是很傻的。”“人是不怕打败的，只怕打垮。”这两句就充分体现了这种特色，在如“一个人并不是生来要被打败的，一个人可以被毁灭，但不能被打败他。”海明威总是努力选用“具体的、特定的、更常见、更多的盎格鲁—撒克逊、休闲和会话。”力求以最简洁的词句表达最复杂的意思。运用真实的生活体会，充分利用圣地亚哥和他忠实的跟随者小曼诺林之间的对话或对话加上非常简洁的描写与叙述来推动股市的发展——这正是海明威客观、简洁、朴素的美学思想的完美体现。台湾学者陈人孝如是说：海明威的作品把叙事的准确性与简洁性统一起来，但是主题却异常深刻地印在读者的脑海里。《老人与海》是中国读者中阅读最多的诺贝尔获奖作品，是海明威的经典之作。
三、独特表达技巧。
海明威在继承现实主义传统的同时，又借鉴现代主义表现手法，形成了独特的艺术风格。
含蓄凝炼的象征性。《老人与海》是海明威整个人生艺术写照总结，文中集中体现了他的“冰山原则”的写作技巧。小说表面上写的是桑提亚哥捕鱼斗鲨的故事，实际上小说中出现的种种形象都是具有暗属性的，例如：小男孩、圣地亚哥、马林鱼、鲨鱼、大海都是充满寓意和象征的形象。小孩象征着未来与希望，暗示着顽强的硬汉子的延续，“首先，老人圣地亚哥作为硬汉子形象的代表，是人类精神的体现，马林鱼是人生理想的象征，老人与海的关系是人类追求美好生活理想而不息奋斗的精神写照；其次，大海象征着变化无常的生活，鲨鱼象征着无法摆脱的悲剧命运，狮子象征勇气与力量。”尽管圣地亚哥梦里的狮子可能不再是威猛的，但它却是男子汉威武气概的最好象征。另外，关于“冰山原则”的巧妙运用：“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。”充分体现了海明威创作的简约、含蓄、凝练，尽量避免描写、避免使用形容词，而把人物的动作、语言简单直接的摆出，只把“八分之一”流露出来，让读者独自细品其中背后隐含的丰富的心理变化与思想感情，将品味埋藏在底下的“八分之七”。
完美的照应。老人在第85天的黎明由小男孩马诺林送行出海，身披捕鱼工具独自一人远行出海；两天后的黎明独自一人驾着小船回来，扛着工具重新回到小茅屋，小男孩马诺林依然是第一个来看他的人，也是最后一个最关心她的人。整个故事在时间、地点、人物及道具形成了首尾呼应的照应关系；这种重复而简单的情节引人思考，其中蕴藏了不同的内容：出海前老人精神充沛，信心十足；孩子为老人的远行而焦虑、祷告；老人的捕鱼工具也完好无缺；房屋只是一个单间的道具，可有可无。归来后，老人体力不支、疲惫不堪，孩子为老人处境而悲伤的哭泣，为老人的平安归来而欢庆，为能继续跟老人学本领而欢悦；而老人的捕鱼工具已残缺不全；此时的小茅屋已经成为老人内心所属的港湾。可见前后本质上的巨大变化，使得读者很能体会其中的照应技巧，有助于对作品进行全面集中的把握，整体感很强。
巧妙的暗示。书中描绘老人屋内陈设：“在用带有硬纤维质的‘海鸟类’的叶子按平了交叠着砌成的褐色的墙上，有一幅彩色的圣心节图，还有一幅柯布雷圣母图，这都是他老婆的遣物。过去墙上曾经悬挂一幅他老婆的彩色照像，他看见了就觉得凄凉，因此他把它拿下了，放在屋角架上他的一件干净衬衫下面。”这些都暗示着老人过去的一切：与自己相亲相爱的妻子有着神圣的宗教信仰，他们一起生活幸福、浪漫；而让老人孤独终身的原因是什么？为什么美好的日子总是那么短暂？“除了一张订，一张饭桌，一把椅子外，就剩一条旧军毯了”。其中的旧军毯就暗示着着一切的前因后果了，旧军毯暗示着残酷的战争岁月：老人年轻时可能参加过战争，这是战争给他的纪念品，他的幸福生活也许是因为战争而被终止。尽管书中没有直截了当的描写爱情、战争，但可以从这些描写中隐约的明白其中之意这就是暗示的作用。文中还有不少地方时有很强烈暗示性作用的，老人的外貌描写、眼睛流露出的神情等，均在暗示着老人的种种生活状况。
《老人与海》作品表现手法多样，结构独具一格，语言简洁凝练，完美体现了海明威客观、简洁、朴实的创作思想和艺术风格。作者运用高超的艺术技巧将整个故事的思想内容和艺术形式达到了完美的结合，将悲壮的主题凸显得淋漓尽致。
篇2：《老人与海》艺术特色及人物现实意义
《老人与海》是美国当代著名作家海明威最重要的一部作品，正是这部作品使他获得了1954年度诺贝尔文学奖，从而莫定了他在世界文学史中的地位。本文试着从作品的、象征手法、语言风格和意识流手法这三个方面来探究其艺术价值。
一、象征手法的运用
《老人与海》是根据真人真事加工而成的小说，它既是一部现实主义力作，又是一部 有多层寓意且寓意很深的作品。作品丰富的象征寓意无疑是本书的一大亮点。例如：
《老人与海》，这一标题本身就使人展开丰富的联想:一个年迈、孤独的老人，驾一叶扁舟搏击于充满险风恶浪、茫茫无助的大海，这本身就是一种暗示、一种象征。此时的桑提亚哥不只是一位普通的渔夫，他象征着整个为生存而斗争的人类，而大海者则象征着难以把握的变幻无穷的人生海洋。人在自然面前，在危机四伏的社会中是那么的渺小、无助。人类需要的'正是海明威歌颂的桑提亚哥的硬汉精神，而它象征着一种人类精神，即人在精神上是不可摧毁的。在困难面前坚毅不拔的毅力、冰不服输的勇气和信心，这是人类取得美好未来的保证。
大马林鱼的象征意义十分明显，它象征着人们所想要达到的人生目标。老人追捕大马林鱼的过程，就是他追求自己梦想的过程。对于一名作家而言，大马林鱼则离意着一部非凡的杰作，是作者不屈不挠、孜孜以求的人生目标。
小说中一个极其重要的象征物,是圣地亚哥魂系梦萦的“那群狮子”,它代表旺盛的生命力和青春,象征着老人对力量的追求和对强者的向往,每次梦见“那群狮子”后都给老人增添了无穷的精神力量。群狮象征着同情弱者,仇视邪恶,既能创造人间奇迹,又能战胜各种邪恶势力的团结友爱的群体。群狮的个体模式表现在老人圣地亚哥同鲨鱼搏斗到手无寸铁的风度,是海明威笔下硬汉形象的高度概括和升华,标志着后期海明威在思想上的发展与进步,寄托着他的理想及对人类的希望。
在故事的结尾处,当孩子看到那苍白的鱼骨架和老人那伤痕累累的双手时,孩子心痛地哭了，孩子心痛的不仅是老人那双流过血的手,更心痛的是老人历尽艰险才得到的战利品竟
篇3：春江花月夜》艺术特色
春江花月夜》艺术特色
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。
诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的`艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级(庚、霰、真)——细微极(纸)——柔和级(尤、灰)——洪亮级(文、麻)——细微级(遇)。
全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
篇4：红楼梦艺术特色
红楼梦艺术特色
一、真实的艺术
《红楼梦》一个最重要的特点是，它的叙述和描写就像生活本身那样丰富、深厚、逼真、自然。《红楼梦》的世界是作者在生活的基础上虚构出来的，那些除了主要人物贾宝玉、林黛玉和薛宝钗之外，大大小小不同阶级和阶层、不同年龄和性别、不同姿容和性格的几百个人物以及他们相互之间在不同层次和不同方面所发生的依存和矛盾的关系；围绕着宝、黛的爱情辐辏式展开的众多事件以及它们之间互相勾连又互为因果的复杂关系，都像是浑然天成，一点不见人工斧凿的痕迹。读来让人感觉身临其境、感同身受。
曹雪芹对人物的塑造完全打破了“好人一切都好，坏人一切都坏”的传统写法，他笔下的人物都植根在社会生活环境和各自具体境遇之中，都活动在纵横交错的复杂的社会关系之中，其性格受着多种客观因素的影响和牵制，包含着复杂的甚至相互矛盾的因素，表现出多方面的特点，但是这种性格的多样性又有机地统一在主导方面；这样与环境交融的性格不会是凝固的，它在主导方面的支配下随着环境的变化而发展着。而且所有的人物，包括中心人物、主要人物和陪衬人物，作者都是总览全局，按照主题的需要和生活的逻辑进行了独具匠心的安排，使得每一个安排都尽量地发挥多方面的作用，显示出丰富的内容和深厚的意义，而彼此又处处照应，紧紧围绕中心集结成为一体。
这样，《红楼梦》就完全打破了传统小说的单线式结构，它以贾宝玉为中心人物，以贾、林、薛爱情婚姻纠葛为线索贯串始终。但作者不是用通常的'单线结构方式，把与中心情节有关的各种社会关系弃置不顾，专一去描写中l心的人物和事件，而是把中心的人物和事件放在错综复杂的环境中，与生活环境中的各种矛盾线索齐头并进，并且揭示出中心情节和其他各种情节之间的内在联系。因而，《红楼梦》展现的情节就像生活本身那样，具有多层次、多方面的特点。
二、对比鲜明的世界
《红楼梦》在艺术表现上运用了对比的手法。作者巧妙安排了鲜明对照的两个世界：一是以女性为中心的大观园，这是被统治者的世界；一是以男性为中心的社会，这是统治者的世界。
大观园以贾宝玉、林黛玉和一群处在被压迫地位的丫鬟为主，包括年轻的小姐们在内，是一个自由天真、充满了青春的欢声笑语的女儿国；而与之对立的男子世界，则在权威和礼教的外衣下，处处都是贪婪、腐败和丑恶。这男子世界以男性统治者为中心，还包括掌权的贵族妇人贾母、王夫人、王熙凤以及执行统治者使命的老妈子等人。
在大观园女儿国中，又存在着鲜明的对比。以各个人物的主观思想形成的两股对峙势力：贾宝玉、林黛玉追求个性自由，背离封建礼教；薛宝钗、袭人自觉地维护封建礼教。这两种势力的斗争反映了社会上的初步民主主义思想与封建社会的矛盾。但是，薛宝钗、贾探春、袭人等又不同于一般统治者，尽管她们在主观上站到了封建势力的一边，但由于她们自身受人摆布的社会地位和实际得到的悲剧结局，也和“薄命司”的其他女子一样令人同情。
三、虚实中的深沉
《红楼梦》善于处理虚实关系，它实写而不浅露，虚写而不晦暗，有虚有实，虚实相互照应、相互补充，创造出一个含蓄深沉的艺术境界。
作者始终不肯直接描写贾家冷遇林黛玉，但通过袭人的口具体描画了史湘云寄居婶母家的境遇，直接描写了中秋之夜被冷落在圆圆宴席之外的三个孤女（林黛玉、吏湘云、妙玉），在冷月寒塘的凹晶馆的吟诗联句描写了她们三人的孤寂和悲苦。通过这些实笔，可以想象林黛玉的处境，林黛玉自言“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，一点也不夸张，它真实地表现了环境的险恶以及她在险恶的环境中的感受。
篇5：《蜀道难》艺术特色
《蜀道难》艺术特色
《蜀道难》
这首诗是李白的代表作品之一，集中而突出的体现了李白诗歌潇洒飘逸的特点。而这些主要因为以下艺术手法的成熟运用。
1.善用反复：
开篇伊始，作者就以“噫吁贼!危乎高哉!蜀道之难，难于上青天”的强烈咏叹，奔腾直泻，抒发出他对蜀道高峻艰险所感到的惊愕、感慨，而后，在诗的中间和结尾，他又两次重复了这一咏叹，将自己的强烈感情笼罩全诗，给人以一唱三叹，回环往复的感觉，读来令人心潮激荡。
2.丰富而神奇的想象：
李白在这首诗中的想象力是惊人的，超越时空限制，不受任何约束。从蚕丛开国、五丁开山的古老传说到“朝避猛虎，夕避长蛇”的可怕现实，从六龙回日之九重云霄到冲波逆折之百丈深渊;既有“百步九折”、“连峰去天不盈尺”、“枯松倒挂倚绝壁”各种图景展现，又有“悲鸟号’、“子规啼”、“砯崖转石万壑雷”诸般音响激荡;甚而至于还有“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”的切身经历、实地感受。凭借神奇的想象，作者具体描绘出了蜀道峥嵘崔嵬的面貌，生动渲染出了它阴森幽邃的氛围，使人如身临其境，耳闻目睹。
3.极致的夸张：
李白的夸张往往把笔下的事物夸张到极度，而且动辄用“千”;“万”等巨额数词来形容修饰。如“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“轻舟已过万重山”等。就《蜀道难》而言，他的夸张也到了登峰造极、无以复加的地步。人说登天最难;而他却说：“蜀道之难，难于上青天!”成语有云，谈虎色变，他却道“蜀道之难”，“使人听此凋朱颜!”民谣相传，“武功太白，去天三百”，到他笔下竟成了“连峰去天不盈尺”。为了强调秦蜀交通阻隔时间之久远，他说是“四万八千岁”，为了突出青泥岭山路之盘曲，他说是“百步九折”;而为了显示蜀道之高耸，他甚至夸张说连为太阳驾车的六龙至此也要掉头东返……这些极度的夸张，虽不符合事物实际，但却有力地突出了蜀道之艰险雄奇，突出了它不可攀越的凛然气势。
4.神秘的传说：
李白将神话、传说这是李白诗浪漫主义风格的一个显着特征，也是本诗艺术上的又一特色。在这首诗里，李白采撷了蚕丛开国、五丁开山、子规啼恨的古老传说及六龙回日的瑰丽神话，把它们与他的奇特想象和恣意夸张结合在一起，为笔下的山岭石栈涂抹上一层古朴悲凉而又神奇迷离的`色彩，使整首作品散发出浓郁的浪漫气息。需要指出，这些神话、传说，既是作者想象的内容，也是他恣意夸张的体现，三者是互为表里，难以拆分的。
5.灵活多变的句式和奔放恣肆的语言
这首诗是七言歌行，句式以七言为主，又掺杂以四言、五言、六言、八言等，短者仅三字，长者达十一宇，长短不等，错落交接。
再从语言来看，既有“一夫当关，万夫莫开”的匀称整饬，也有“嗟尔远道之人胡为乎来哉”的散漫舒展;既有“枯松倒挂倚绝壁”之精炼凝重，也有“锦城虽云乐，不如早还家”之流畅轻快，“危乎高哉”一句同义反复，“噫吁嚱”三字选用虚词，乃无心弄巧却别具风致，且又以由川方言入诗……奔放恣肆，冲口而出，却又无施不宜，对内容的衷达与情感的抒发起了富有成效的辅助作用。
篇6：醉翁亭记 艺术特色
醉翁亭记 艺术特色
艺术特色
匠心独运的结构
一、用一个“乐”字贯穿全文，犹如金线串珠
《醉翁亭记》虽时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而喧鸟鸣于纸上，看似散，实则散而不乱，散中有神。文章围绕一个“乐”字着墨，“乐”是体现全文内在的文眼，是全文的中心线索，是作者手中的一条金线。
文章先从醉翁饮宴引出一个“乐”字：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐得之心而寓于酒也”。饮酒微醉已含一点“乐”意，而作者又巧妙地将赏山水的乐趣寄寓其中。“乐”的内容用一种“乐”的形式来表现。醉翁心目中的山水之乐，隐含两层涵义：一是从秀丽的自然景色中引发的乐，一是从太守与滁州人共享这一美景而产生的乐趣。两种乐趣在太守的情怀中融为一体。
接着在第二段，作者将“山水之乐”具体化，以绚丽的笔触描绘琅琊山早晚和四时景物的不同程度，意在强调这里的山水是值得玩赏游乐的。段末从朝暮、四时的角度来小结一日之景和四时之景，并以“乐以无穷”作主观感受的总概括，这一无穷之“乐”，呼应首段的“山水之乐”，并引出下段对“人之乐”的记叙。
第三段分四个层次先后描绘了“滁人游山图”、“太守筵席图”、“宾客欢饮图”和“太守醉酒图”。一个“游”字，一个“宴”字，一个“欢”字和一个“醉”字，就是“乐以无穷也”的具体生动的体现。
最后一段将太守之乐、宾客之乐和游禽之乐结合起来写，“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。”先以禽鸟之乐来衬托众人之乐，再以众人之乐来衬托太守之乐：鸟乐不如人乐，人乐不如太守乐，逐层递进，归于一点，突出太守之乐不同寻常，欢于万物、乐在其中。全文因景生乐、因乐而抒情。一个“乐”字概括了作者的主观感受，整篇文章没有一层不含乐意，没有一段不为突出主题而写乐意。一个“乐”字将全文的各个段落、各个层次的文字贯穿起来，组成了不可分割的整体，犹如“穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上”。
二、逐层缩小记叙范围，突出中心景物和人物
《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然”。借用此话来形容这篇散文的结构特点是很恰当的。作者写四时晨昏的不同景物和五光十色的琅琊风貌，可谓苦心经营。为写出醉翁亭的位置，作者下了一番心思。不径直言之，先从勾勒醉翁亭所处的大环境着笔，采用“剥笋法”逐层缩小叙述范围，由“环滁皆山也”缩小到“西南诸峰”，由“西南诸峰”缩小到“深秀琅琊山”，再由“深秀琅琊山”缩小到“泻出于两峰之间”的酿泉，又由酿泉缩小到“翼然临于泉上”的一个亭。作者所敷设的这五个层次，不是用墨均衡、平分秋色，而是层层烘染，前一层环境包含后一层或几层环境，层层相衔，每一层的环境描写都抓住了各自的景色特征，而这种景色又是一层胜过一层的，暗示醉翁亭座落在滁州风景最优美的地方。
作者由小到大，由远到近，由整体到局部，逐层脱卸，逐步收缩，突出全文的中心景物醉翁亭，点出太守醉心山水，与民同乐的主要场所。作者也同样用逐步缩小记叙范围的手法，使文章的中心人物在篇中占据突出的位置。作者先总写滁人畅游琅琊山的热闹景象，然后将范围缩小到太守的酒席上来，接着专写酒席上宾客的欢饮，最后才把全部笔墨集中到太守一个人身上，“苍颜白发，颓然乎其间”，“饮少辄醉”，推出太守在欢悦的`人群中颓然而醉的特写镜头。这样，太守之乐就在如此众多的烘托下被推倒颠峰，更能突出作品主人翁特有的主观感受和体验：众人的欢乐就是我太守感受的欢乐，我太守感受的欢乐已经融化到众人的欢乐之中。
三、呼应有方，层层相因前面设伏，后面显豁，是本文结构的又一特色。文章一开头就写到“名之者谁?太守自谓也。”而太守名谁呢?却不表述，这里蛰设伏笔，犹如悬念，引人就读。直到文末，“太守”已出现九次，方才显出端倪：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。”这就收到首尾呼应的效果。还有“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”呼应了“饮少辄醉，而年又最高”，年事已高，又放情于山水，太守之醉就有了着落。处处注意照应的同时，本文的句与句、层次与层次之间有着严密的逻辑性。“日出”两句和“野花”四句内含因果：由“日出”归结出“林霏开”，由“云归”归结出“岩穴瞑”，由“野芳发”归结出“幽香”，由“佳木秀”归结出“繁阴”，由“风高”归结出“霜洁”，由“水落”归结出“石出”。
总之，前半句是因，后半句是果。“日出”两句用“晦明”和“朝暮”作结，“野花”四句用“山间之四时也”作结。“而乐亦无穷也”则从感情色彩上对全段做了总结。琅琊山的早晚，四时之景已成为“乐亦无穷也”的依据。再看，“夕阳在山”是人影散乱的原因，“太守归而宾客从也”是结果;“树林阴翳”是“鸣声上下”的原因，“游人去而禽鸟乐也”是结果。可见，无论从谋篇布局的大处看还是从层层交错的小处看，《醉翁亭记》的结构都显得严谨周密、上下贯通、浑然天成。
篇7：浅谈《醉翁亭记》艺术特色
浅谈《醉翁亭记》艺术特色
一、移步换形，以虚托实
文章巧妙借鉴虚实相生这种表现手法，与之匹配采用“移步换形”，组合不同的空间场景，创下了恢宏之意境，空绝之文气。首先，文章开篇设置一个多山的特定环境——滁州，为展现醉翁亭提供了一个广阔、雄伟、绮丽的背景，以期达到“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果;接着宕开一笔，依据空间位置的转换，先写林壑尤美的西南诸峰，次写苍翠欲滴的琅琊山、泻于两峰之间的酿泉、高居泉上凌空欲飞的流赤滴丹的醉翁亭，自然地道出命亭之意——“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”。如果说写滁州是为写醉翁亭张本，那么，写醉翁亭就是为浓墨重彩渲染其四周之佳景伏笔。其次，作者通过对“日出”、“云归”、“野芳”、“佳木”、“风霜”、“水落”等景致的描绘，准确、生动地展现了滁州山间朝暮四时的景色变幻。从表面看，仿佛是作者纵情山水、不理政事，实际上是作者仕途失意的表象而已。“山水之乐”是虚，“滁人之乐”是实，虚实相生，收到了“作者得于心，览者会以意”的艺术效果。
二、以“醉”衬“乐”，环环相扣
文章从释亭名入手，在描述醉翁亭周围环境的基础上，自然说出命名之意。由此道出“醉翁之意不在酒”这一微露主旨之笔。接着，借“山水之乐”设置了“滁人游”、“太守宴”、“众宾欢”、“太守醉”四个特定的场景。“太守醉”是核心。太守为何会“醉”?是因众宾欢;众宾因何而欢?是因太守不事铺张，不讲究排场，酒菜皆取于当地，宴会甚是简便，宾主无拘无束;太守因何而宴?是因治下的百姓安居乐业。由此，太守“与民同乐”的思想得以凸露。太守的“醉”是虚，太守因乐而“醉”是实，“醉”是表象，“乐”是实质，写“醉”实为衬“乐”，两者环环相扣，层层蓄势，从而点明了文章的主旨，并抒发了作者遭贬后娱情山水以排遣抑郁的复杂感情和“处江湖之远则忧其君”的政治抱负。
三、情景交融，相映生辉
文章从写亭落笔，用“蔚然深秀”写它的外观，用“水声潺潺”、“峰回路转”写它的丰姿，赏心悦目之慨系于笔端。接写亭的近景，用“鸟翼”比喻高居泉上的醉翁亭，凌空欲飞不言而喻。然后借释亭名直抒胸臆，道出 “醉翁之意不在酒”的名句，由此全文在景的烘托下奠定了抒情的基调。文中写“日出”、“云归”、“野芳”、“佳木”、“风霜”、“水落”这些自然之景，实为“滁人游”、“太守宴”、“众宾欢”、“太守醉”的有机烘托，可以说，没有上述自然之景，就没有“滁人游”;“太守宴”、“众宾欢”也无从谈起;这种景中含情，情中融景的写法，真正收到了寄情山水而无半点痕迹的高超的艺术境界。
四、平中寓情，奇明主旨
景奇在于烘托意境奇。分析这篇写景叙事抒情的散文佳作，应把思想内容的分析与结构写法的分析有机的结合起来。文章从山出泉，从泉出亭，从亭出景，从景出人，从人出乐，脉络极其分明。开篇以山落笔，然后道出泉、亭、景、人这些日常之所见，本不为奇，然作者写这些自然之物却寓有用意，仅以课文第三段而论，在这幅游乐图中，普普通通的滁人一呼一应，老少往来，歌声唱和，如此兴高采烈的场面，实为作者励精图治下滁人生活安定富足的真实写照。在这种安闲丰足的背景下，太守与宾客出游而不事铺张，不讲排场——鱼、酒、肴、蔌俱取之当地;行酒令、投壶、下棋而无丝竹管弦之贺，实在难能可贵，于此反映了作者“饮少辄醉”的真正原因不在酒，而在滁人“安此丰年之乐”，自己亦能同其乐也，至此，文章的主旨可谓不说自明了。当然，“与民同乐”是全篇的主旨，但我们也应看到作者由于政治上遭到贬谪产生的复杂抑郁的心情，他纵情山水决非其本意，而仅是以此从侧面显示自己治下政治清明的景象，表达他“与民同乐”的政治抱负。可见，太守纵情山水不是消极遁世，而是其励精图治后“与民同乐”的欣慰之为。
五、语言出色，格调清丽
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如 苏轼在著名的`《 后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。不做作，不矫饰。
更多相关文章推荐阅读：
1.欧阳修《醉翁亭记》教案
2.《醉翁亭记》《喜雨亭记》比较阅读答案
3.《醉翁亭记》原文及内容赏析
4.《醉翁亭记》写作背景及中心思想
5.欧阳修《醉翁亭记》中心思想赏析
6.《醉翁亭记》中的成语
7.《醉翁亭记》之醉翁亭
8.《醉翁亭记》原文 欧阳修
9.《醉翁亭记》详细注释
10.欧阳修《醉翁亭记》字词知识点梳理归纳
【浅析《老人与海》的艺术特色】相关文章：
10.纳兰性德诗词的艺术特色
文档为doc格式
