马蒂斯作品赏析
“ayu03”通过精心收集，向本站投稿了8篇马蒂斯作品赏析，这里小编给大家分享一些马蒂斯作品赏析，方便大家学习。
篇1：马蒂斯作品观后感
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。
篇2：马蒂斯作品观后感200
《金鱼》画面以俯视角度布局构图、物象的配置安排。线条的变化，色块的的分布即成强烈对比又和谐统一。金鱼，1912 年 ，146x97cm，布 油彩，莫斯科 普希金美术馆 这幅画作于19，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。
画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。
他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
篇3：马蒂斯作品观后感
《钢琴课》创造于19，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，也是他最具特色、最成功的`立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表，除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。
篇4：马蒂斯作品观后感200
《开着的窗户》画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色;户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
篇5：马蒂斯作品观后感200
《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。这幅画直接源于马蒂斯19夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。
在这幅画上，马蒂斯描绘了他记忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷地的景色。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。画中人物的造型.让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来像信笔勾画.实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。
这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造。所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系;在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不像一个人而更像是一座新艺术风格的台灯;而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。画中的色彩也得到自由而简化的运用。画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。
[马蒂斯作品观后感200]
篇6：观潮作品赏析
前言：《观潮》是南宋文人周密的经典作品，节选自《武林旧事》第三卷。分四段描绘出海潮的壮观景象，水军演习的动人情景，弄潮健儿的英姿飒爽和观潮人群的惊叹不已，使读者身历其境。赏析如下。
《观潮》原文
浙江之潮，天下之伟观也。自既望以至十八日为盛。方其远出海门，仅如银线;既而渐近，则玉城雪岭际天而来，大声如雷霆，震撼激射，吞天沃日，势极雄豪。杨诚斋诗云“海涌银为郭，江横玉系腰”者是也。
每岁京尹出浙江亭教阅水军，艨艟数百，分列两岸;既而尽奔腾分合五阵之势，并有乘骑弄旗标枪舞刀于水面者，如履平地。倏尔黄烟四起，人物略不相睹，水爆轰震，声如崩山。烟消波静，则一舸无迹，仅有“敌船”为火所焚，随波而逝。
吴儿善泅者数百，皆披发文身，手持十幅大彩旗，争先鼓勇，溯迎而上，出没于鲸波万仞中，腾身百变，而旗尾略不沾湿，以此夸能.
江干上下十余里间，珠翠罗绮溢目，车马塞途，饮食百物皆倍穹常时，而僦赁看幕，虽席地不容间也。
译文
钱塘江的海潮是天下间最壮观的。从每年的八月十六至八月十八，这期间海潮最盛大。当海潮从远方海口出现的时候，只像一条白色的银线一般，过了一会儿慢慢逼近，白浪高耸就像白玉砌成的城堡、白雪堆成的山岭一般，波涛好像从天上堆压下来，发出很大的声音，就像震耳的雷声一般。波涛汹涌澎湃，犹如吞没了蓝天、冲洗了太阳，非常雄壮豪迈。杨诚斋曾在诗中说：“海水涌起来，成为银子堆砌的城市;钱塘江横着，潮水给系上一条白玉的腰带。”就像这样一般。
每年临安府的长官到浙江亭外检阅水军，巨大的战舰数百艘分别排列于江的两岸，一会儿全部的战舰都往前疾驶，一会儿分开;一会儿聚合，形成五种阵势，并有人骑着马匹耍弄旗帜标枪，舞弄大刀于水面之上，就好像步行在平地一般。忽然间黄色的烟雾四处窜起，人物一点点都看不见，水中的爆破声轰然震动，就像高山崩塌一般。过一会儿烟雾消散，水波平静，看不见任何一条大船，只有演习中充当敌军战船的军舰被火焚烧，随着水波而沉于海底。
浙江一带善于游泳的健儿数百人，每个人都披散着头发，身上满是刺青，手里拿着十幅长的大彩旗。大家奋勇争先逆着水流踏浪而上在极高的波涛之中，忽隐忽现腾越着身子，姿势变化万千，然而旗尾一点点也没有被水沾湿，以此来夸耀自己的才能。
而有钱的巨富、尊贵的官吏，争先赏赐银色的彩绸。在江岸南北上下十余里之间，满眼都是穿戴着华丽的手饰与衣裳的观众，车马太多，路途为之阻塞。所贩卖的饮食物品，比平时价格高出一倍。而游客租借观赏的帐篷，即使容纳一席之地的空间也没有，非常拥挤。
篇7：观潮作品赏析
①美点赏析
(1)清晰的`层次之美
全文语言精练，共有四个段落，可分为两个清晰的层次。第一层为前三段，描绘江中壮美之景;第二层为第四段，记述江边盛况。江中壮美之景分为三个典型场景：浙江怒涛、水军演习、吴儿弄潮。三个场景既各自独立、各具特色，又相互连贯、相互映衬，组成了一曲层次分明、气势磅礴的钱塘大潮交响曲。
文章的层次之美不仅表现在整体构架的思路上，更多的是表现在局部的描述层次上。以 “水军演习”一段为例：先写教阅场面宏大——继而写指挥调度灵活，后写江面上战火密布，最后写战争胜利，活现出一支训练有素、骁勇善战的水军的赫赫声势。
(2)精彩的描摹之美
全文以描写为主，作者像一位高明的摄影大师，极善抓拍典型场景和特写镜头。作者笔下的浙江怒涛：登城越岭，浪涛排空，如玉似雪，如雷似霆。水军云集的场景：巨舰数百，分列布阵，旌旗刀枪，森严壁垒。江面激战场面：黄烟弥漫，炮声隆隆，声如崩山，势如破竹。吴儿弄潮则突出其踩波踏浪的姿势：“披发文身，手持十幅大彩旗，争先鼓勇，溯迎而上，出没于鲸波万仞中，腾身百变，而旗尾略不沾湿”，其勇猛之态，阳刚之气，技艺之精，令人拍案称奇。写江边观潮的壮观场面则用简笔勾勒：“江干上下十余里间，珠翠罗绮溢目，车马塞途”“席地不容闲”，观潮的热烈火爆场面，一览无余。文中无论是江中奇景还是江岸盛况，均描摹得气势恢宏，酣畅淋漓。
(3)精妙的映衬之美
作者于多处运用映衬手法表现江潮的壮丽雄伟、水军的骁勇善战和吴儿的刚健勇猛。第二段中，描写交战场面“黄烟四起，人物略不相睹，水爆轰震，声如崩山”，接着笔峰陡转，“烟消波静”“一舸无迹”，以倏然而至的静态反衬先前攻势的猛烈，蕴含着对水军行进速度之快、变化之奇的高强本领的赞誉之情。最后一段写江岸上人山人海，车马塞途，水泄不通，席地难闲，与江中的奇景互相映衬，更展示了观潮的无穷魅力，将一幅宋代历史风情画卷栩栩如生地展现在读者面前。
②总体赏析
本文结构得当，语言精练。钱塘潮雄伟壮观，水上表演头绪纷繁，场面精彩，观潮者人数众多，但在这篇短文中，作者却写得井然有序，主次分明。这一方面是由于作者结构精巧，以海潮为线索，写景记事相融合，正面描写与侧面烘托相结合。另一方面也由于作者惜墨如金，用语十分精练的结果。其次，本文描写十分生动。不仅用了比喻、夸张等描写手法，而且即便是简洁的白描，也描写的惟妙惟肖，十分精彩。
作者简介
周密(1232—1298)字公谨，号草窗，又号霄斋、苹洲、萧斋，晚年号四水潜夫、弁阳老人、弁阳啸翁、华不注山人，宋末曾任义乌令等职，南宋末年词人、文学家。祖籍济南，先人因随高宗南渡，流寓吴兴(今浙江湖州)，置业于弁山南。一说其祖后自吴兴迁杭州，周密出生于杭州。周密擅长诗词，作品典雅浓丽、格律严谨，亦有时感之作。能诗，擅书画。与吴文英(号梦窗)齐名，时人称为“二窗”。与邓牧、谢翱等往还。著述繁富，留传诗词有《草窗旧事》、《萍洲渔笛谱》、《云烟过眼录》、《浩然斋雅谈》等。编有《绝妙好词》。笔记体史学著作有《武林旧事》、《齐东野语》、《癸辛杂识》等，对保存宋代杭州京师风情及文艺、社会等史料，贡献很大。曾在吴兴家中设“书种”、“志雅”两座藏书楼，藏书4余卷，及祖上三代以来金石之刻1500余种。但生前已散去不少。
篇8：长恨歌作品赏析
关于作者及写作背景
关于作者
白居易，中唐代大诗人。自幼聪慧，刻苦读书，立志应进士举。曾授秘书省校书郎、翰林院学士。作品有讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗。在诗坛上极富盛名，与元稹齐名，并称“元白”。
其作品重写实，语言通俗又含强烈的讽喻倾向。后期作品多为讽喻诗。后被腐败的官僚势力攻击而遭贬谪。本诗作于白居易任县尉时。
因此可以看出，本诗中包含有讽喻的意味不无道理。时局的动荡，社会黑暗，个人仕途上的不顺都可成为诗人下笔的动机。
关于写作背景
《长恨歌》写于唐宪宗元和元年(806年)十二月。当时任县蔚的白居易与友人陈
鸿、王质夫同游马嵬驿附近的仙游寺，谈起50年前的天宝遗事，即唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，话及此事，相与感叹当时，王质夫提议以文学作品连记叙这段故事。后来白居易写了这首《长恨歌》。 由此看来，《长恨歌》中的主题中一定包含有爱情的元素。
关于典型诗句，两方面的主题
讽喻典型：
“汉皇重色思倾国。”
第一句上来点名玄宗对美貌女子的喜爱与看重，暗讽皇帝重色而奢侈的生活。 “春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”
描写皇帝迷恋杨贵妃而因此荒废国事，从而为之后政治动荡，兵变事件的引起埋下了伏笔。
“姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。” 只因杨贵妃一人受宠而使一家门户尽生光彩，不可一世。运用夸张的手法从侧面衬托出唐玄宗对杨贵妃的迷恋而蒙蔽双眼，任人唯亲，昏庸之态暴露无遗。也可看出诗人对其作为的反对、讽刺与批判。
“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。” 这四句和前文“从此君王不早朝”相呼应。进一步描写奢华靡乱的帝王生活。讽刺和批判的一位尤其明显，同时也为后来的斩乱打下伏笔。
以上为前段中关于“讽喻”主题的典型描写。从第一部分中大量的对君王豪华奢侈的宫廷生活和对杨贵妃这一美丽女子严重迷恋的描写，反映出作者对其沉湎娱乐不理朝政的批判。虽没有直接描写，但爱情悲剧与国家倾覆的原因不言而喻，讽喻意味极强。其他部分也有很多此类描写这里就不一一列举了。
爱情典型
“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”
描写杨贵妃的受宠程度，从而体现出唐玄宗对杨的迷恋之深之重已经到了形影不离的地步。
“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。” 月光的清冷颜色带着感伤，夜里雨中的铃声也是痛心断肠的绝响。此处通过对意象的描写渲染出一种哀伤的氛围，玄宗独自一人默默悼念自己的心爱之人。那份情，那份爱，自然而然的在飘着雨的深夜中弥漫。诉说着一个不寻常的爱情悲剧，哀叹着一段难以忘怀的恋请。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”
归来曾经的那宫阙，面对芙蓉、柳叶，如她似花般的娇颜，见之更深思念之情，怎梦不叫人掩面泪流呢?面对繁花嫩柳的灿烂与婀娜，唏嘘那段李杨之间的千古爱情。
“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共?”
夜晚殿前飞过流萤，一人守着孤灯辗转未眠。宫中钟鼓声声的响。现在的夜对此时的帝王来说，好长，好长。
诗中的李杨二人爱情生活的描写极多。生前的朝夕相伴，歌舞作乐。贵妃惨死后唐明皇的痛心以及后来重回就地却物是人非而朝思暮想的深情在诗人的笔下真实的提子按出来，对二人之间的爱情悲剧的感叹于遗恨也很突出。 因此，爱情必然是诗中要表达的又一主题。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
这是其中广为传颂的名篇，诗句宛转动人，缠绵悠长。现今多用以表示对爱情的忠贞与歌颂爱情的美好。
七月七日这天夜半，唐玄宗和杨贵妃在长生殿山盟海誓：在天上愿做比翼齐飞的比翼鸟，在地上愿为枝干相接的连理枝，永永世世作恩爱夫妻。全诗结尾处的这首短诗再次印证了本文爱情这一重要的主题。
关于题目中“恨”的理解
我们认为本诗的主题分为两个方面，因此，对“恨”的理解也有两层涵义。 “恨”指遗憾、遗恨。
这其中既有对李扬二人爱情悲剧的惋惜，爱情悲剧的遗憾，相爱的两人却天人两相隔，无法再见，幽远的深情又向谁倾诉?
也有对帝王因沉迷于女色还费国事而至的“误国”的遗恨。批判和鉴戒之情也暗含其中。爱情造成的政治悲剧从而波及到爱情造成的爱情悲剧，孰是孰非呦该从何计较?
既“恨”两情无法长久，又“恨”国家倾覆的无情与深刻的悔。
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