关于文化艺术的策划书
“paysixha”通过精心收集，向本站投稿了14篇关于文化艺术的策划书，以下是小编为大家准备的关于文化艺术的策划书，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：大学校园文化艺术大赛策划书
大学校园文化艺术大赛策划书
生命如水，旧梦如蝶，谁能于灯火阑珊处，一生相守？ 为了丰富校园文化,营造浓厚的校园文化氛氛围，提倡高尚、健康的文化艺术生活，培养和提高大学生的文化品位和艺术修养，全面拓展广大学生的素质，激发学生对艺术的兴趣,同时为学生搭建一个提高素质、展现自我、飞扬青春和激情的舞台，以充分挖掘大学生各项潜能,展现当代大学生的精神风貌，我校学生会学习、宣传部举办了第一届校园艺术大赛。
活动主题：丰富校园文化生活，展现当代大学生风采。
活动目的：开展主题突出，特色鲜明，内容丰富，形式新颖，富于创造性的艺术活动，进一步丰富校园文化建设，加强文化素质修养。
活动时间：初赛：5月7日晚8点 五楼大教
决赛：5月9日下午2点半 西阶梯教室
参赛对象：xx级全体学生
活动内容：
书法、绘画、摄影诗歌。具体要求如下：
1. 书法类
硬笔、软笔均可，字体风格、内容不限。要求笔法有力、结构生动、布局合理。
2．绘画类
国画、油画、版画、水彩画、工笔画、素描等均可。要求色彩鲜明，富有创意。
3.诗歌摄影类
照片彩色、黑白不限。要求附有简短的.文字说明，可以配搭音乐以诗歌。作品要求影像真实，不得作合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理。并且要求创意独特，具有独特的拍摄视角。诗歌也可以单独参加比赛，作品自由新颖，主题鲜明突出，内容积极向上，必须是原创作品。
活动流程：1.前期的海报宣传，以及给大一各班班长开会，鼓励大家积极参与活动。
2.初赛：每班每项至少2份作品，于周六晚6点交给学生会成员，由学生会评委选出晋级决赛的作品。书法、绘画每项取前10名，摄影诗歌取前15名。
3.决赛：于9号周一下午2点半在西阶教室举办。由嘉宾评委现场给出题，进行现场书法及绘画，当场由嘉宾评委评分。诗歌摄影类，制作成ppt，展现给评为观众，由现场观众投票评分，决出一二三等奖。
活动特邀嘉宾：会计系书记，主任、团支部书记、各班导员、西区老干部。
奖项设置：一等奖：1名 获奖证书+高级水杯一个
二等奖：2名 获奖证书+台灯一个
三等奖：3名 获奖证书+计算器一台
活动经费：水杯 40*3=120
台灯30*6=180
雨伞20*9=180
获奖证书50
气球、拉花、矿泉水等杂项150
比赛用纸 2*50=100
共计：780元
主办单位：xx经贸大学经济管理学院会计系学生会
策划书：会计系学生会系学习、宣传部
xx年5月3日
篇2：文化艺术城
文化艺术城_参观活动周记700字
星期六，我怀着激动的心情，来到了淄博文化艺术城，来参加公益实践活动，了解中国画的艺术。
我们先在一楼民间艺术家郭宗磊，那里了解一些关于根雕的知识，我看到了一件件用树根雕刻而成的根雕，那些根雕活灵活现、栩栩如生，我最感兴趣的是那位老渔翁，那位老渔翁头戴斗笠，身披蓑衣，手里提着两条又肥又胖的大鲤鱼真是惟妙惟肖。我们还见识了郭叔叔各式各样、各有用途的工具。
过了一会儿，我们又去了五楼参观油画，那里有一位油画大师，那位大师还是于老师的老师呢！展室里摆满了油画，你看，那只鹤，扑棱扑棱自己洁白光亮的翅膀，要飞起来呢；你看，那骏马的鬃毛油黑发亮，奔腾在无边无际的大草原上；瞧，那充满民间韵味的.小街出现在我们的眼前，古朴的小木屋，充满热闹的酒楼；空中云雾迷蒙，山间绿树红花，江上竹筏小舟，太有诗意了；春天来了，绿树红花，春色满园，小燕子亲吻着柳树的头发，好一幅和谐的景象呀……
我们去了一个素描的教室，那里面有很多石膏：锥形的、人物的、正方形的……我们还看到了很多美丽的国画，淡破浓，浓破淡，颜色很鲜艳，很好看。
过一会儿，我们又来参观了中国画，韩老师还告诉我们国画的纸分为生宣和熟宣，生宣容易淫，熟宣是由一层生宣和白矾组成的。我还知道油画和中国画的区别，最大的区别是，油画不盖章。章还分为闲章、姓名章、图画章，闲章的形状长方形等随意的形状，是增加闲情雅致美观的，大多是印于题目的第一个字和第二个字之间。而姓名章大多数形状是正方形的。我还知道了，隶书的横是蚕头燕尾的样子，而且，隶属还比较扁，行书和草书，有些地方没墨了，有些发白，叫飞白。
这次活动，我非常开心，我收获了很多。这是我第一次参观文化艺术城，我喜欢这里，因为在这儿，我长了很多知识。
篇3：文化艺术作文
在秋高气爽的日子里，第四届校园文化艺术节隆重拉开了序幕，校园文化艺术节作文。它是我们展翅翱翔的一片蓝天，才艺展示的良好舞台，我们以饱满的热情投入活动，让我牵着你的手一起去感受这热情洋溢的校园艺术生活 晨雾渐渐散去，太阳露出笑脸，宁静的校园顿时沸腾起来。
同学们胸前飘扬着鲜艳的红领巾，三五成群来到美丽的校园——云霄实校校园里的凤凰树花开花落，不知不觉间，我已是毕业班的学生了。在这欣欣向荣的校园里、我播下了希望的种子，收获了丰硕的成果。 在秋高气爽的日子里，第四届校园文化艺术节隆重拉开了序幕。它是我们展翅翱翔的一片蓝天，才艺展示的良好舞台，我们以饱满的热情投入活动，让我牵着你的手一起去感受这热情洋溢的校园艺术生活吧！ 书法——妙笔生花展风采 瞧！书法比赛正在紧锣密鼓地进行着，“小书法家们”聚精会神，胸有成竹，他们有的挥毫泼墨，飘逸潇洒；有的一笔一划，认真专注；有的气韵生动，一气呵成，书写着对祖国古老文化的神往，写出许多妙不可言的杰作，尽情地展示着自我风采，美丽的校园作文《校园文化艺术节作文》。我提笔在手，用浓郁的墨汁写下“国泰民安”四个刚劲有力的大字，表达我对祖**亲真挚的祝福。功夫不负有心人，我荣获比赛一等奖。书法比赛，仿佛带我们走进一个神圣的艺术殿堂。 围棋——纵横交错比智慧 围棋是中华民族的的文化瑰宝。它博大精深，源远流长，它还是中日建交的伟大推动者。
瞧！围棋比赛正如火如荼地进行着，小选手们严格遵守比赛规则，他们斗智斗勇 ，每走一步棋都显得举轻若重，尽显勇者本色和智者风范，在切磋棋艺中展现了良好的精神风貌。我不慌不忙，沉着应对，清脆的落子声扣人心弦，回荡在赛场上空…… “一分耕耘，一分收获”，我终于大获全胜，荣获一等奖。围棋比赛，“以棋会友”，棋风高尚，令人回味无穷。 科技小制作—— 动手动脑学科学 一份“色香味”俱全的科学文化盛宴在校园艺术节闪亮登常 瞧！“科技小制作小发明”展评活动火热开展。同学们兴趣浓烈，参与积极性高涨，他们通过认真查阅资料，奇思妙想，亲手制作一件件精致的作品。如光彩夺目的“工艺盘”、栩栩如生的航模，变废为宝的易拉罐“飞机”等，真是品种繁多，美不胜收。我根据蒸汽原理设计制作的“蒸汽船”荣获二等奖。
动手动脑学科学，科技教育之花开满校园，香飘四溢。 “物换星移再回首，辞旧迎新瞻前程”。校园文化艺术节划上了圆满的句号。参赛选手们饱满的精神，高涨的热情，不断地用文化和艺术健全人格、净化思想，用深情和智慧共同奏响一曲共建和谐校园的赞歌。
篇4：文化艺术作文
五千年的文明，赋予我们不朽的智慧;百余年的风雨，给予我们坚强的力量;六十年的拼搏，筑起了一座屹立在世界东方的石碑。
在全校师生的共同努力下，我校举办了首届文化节，许多才华横溢的学生都在此涌现了出来。这不，此次的校园“文化节”又要告一段落了，为此我校举行了一次隆重的“文化节闭幕式”。
运动员进行曲在耳畔回响，不知不觉中，我已经搬着凳子到了操场上。两位主持人眉飞色舞的在台上滔滔不绝，在“文化节”中获奖的班级、学生和老师纷纷走上讲台。前边的颁奖部分同学们不怎么热烈，他们是来看表演的，等得有点不耐烦了。直到主持人上台，请健美操队的同学上台表演，台下的气氛一下子热烈起来。我们在优美而又激昂的旋律中荡漾。
音乐响起，即将要上场的是英语剧《猪八戒背媳妇》，首先出场的是孙悟空，只见他挥舞着金箍棒，抓耳挠腮，脚勾着金箍棒向远处眺望，头上的帽子在阳光下划过一道漂亮的弧线。随后，他搀扶着唐僧走了出来，在高老庄内遇到了高小姐的父母。母亲扑通一声跪在了地上，乞求唐僧救救她的女儿……故事情节一环紧扣一环，猪八戒这个角色简直演绝了!让人不禁拍手叫好。
主持人再次带着微笑上了台。我揣着一颗怦怦直跳的心，迈着沉重的步伐走上了舞台。上台后，首先看见的是一双双圆溜溜的眼睛齐刷刷的眼睛向舞台上瞄来，我咽了口唾沫，手心里沁出了汗。开始朗诵了，老师教我的一字一句都在脑海中浮现：“把头抬高，要让观众们看到你的自信。眼睛不要瞄来瞄去，盯着一点看。要面带微笑，用眼睛告诉别人：我在笑……借这这么多同学的胆，我渐渐开朗起来：反正我化了妆，同学们认不出我，出一点洋相也无所谓……优美的旋律使在座的每一位同学都陶醉了。他们静下心来聆听我们的心声。炙热的太阳照在我的头上，一滴汗珠从我额头上滑落下来，我的脸颊痒痒的，我想伸手去抓，又转念一想：假如我一抓，不就给台下的视觉效果造成了很大的影响吗?我强忍着微笑，咬着自己的舌尖，努力把自己最完美的一面展现给大家。好不容易盼到了下台，在幕后，我擦掉了那滴不争气的汗珠。
最后一个节目是教师舞蹈：《祖国，你好》老师们穿着粉红色的衣服，拿着粉红色的扇子，在台上翩翩起舞。跳到高潮部分时，竟用扇子形成了三朵花，只是没有花芯。这场面，连天空中的老鹰都被吸引住了，在校园上翻飞盘旋，久久不愿离去。我们在台下情不自禁地挥起了气球，为老师们喝彩，为她们的精彩表演喝彩。
校园是一片蔚蓝的天空，我们在这里憧憬未来;校园是一片碧绿的原野，我们在这里播种希望;校园是一座百花盛开的花园，我们在这里孕育艺术之花!
篇5：文化艺术作文
今天，我们港北区西江中心小学举办了第三届校园文化艺术节。
刚走进校园，校园里所有的一切都不同了，教学楼不同了；少年宫不同了；舞台不同了；师生们的精神面貌也不同了。教学楼多了一条条祝福的红条幅，多了一条条漂亮的彩灯线；南楼和北楼中间，也多了一群群象征着和平的白鸽；少年宫多了一只只圆滚滚汽球；西江中心小学的学生们身上穿着崭新的校服，脸上多了笑容。
早上8：00，学生和老师们一起在操场上集合。啊！真是人山人海呀！一片沸腾，多么热闹啊！
半个小时过去了，8：30到了。
“尊敬的各位领导，各位老师、同学们，大家上午好！”啪啪啪，掌声响彻云霄。艺术节热闹而隆重地开始了。
首先，是领导们入场。欢迎曲真是响亮啊！领导有市长、教育局长……领导们一一做了演讲。
“第三届校园文化艺术节正式开始！”周叔叔说完以后，掌声不间断，欢呼声源源不断。领导们的手，一齐放到了一个圆球上，瞬间，彩带“从天而降”，它们就像仙女下凡一样，那么地美。
“表演开始了，同学们开不开心？”“开~心！”周叔叔和同学们的声音在整个校园里徘徊。
塑胶操场上的古筝队员们，弹得真是优美啊！一个个同学是那样认真；动作是那样熟练；手指事那样灵活。仿佛音符娃娃就在古筝队员们的身边蹦来蹦去。看起来，她们是那样快乐地沉醉在音乐的海洋里。
舞台上的舞蹈演员们开始表演了。她们的动作是那么柔美，把每一个动作都表演得淋漓尽致。发现了：原来，舞蹈是一种不用说，就能使人明白的语言。
合唱团的队员们在舞台上，敞开了喉咙，唱得多好听啊！他们的声音是那么合拍，多么地动听，多么地让人喜欢上她们的歌声啊！
美丽的校服都集中在一起来了。时装展开始了。首先，是由小学组的同学来表演，然后是由初中组的同学们来表演。时尚的.音乐放出来。开始先是厦装校服的展现；穿着可爱的小学生校服，真是颇有小学生的个性啊！冬装校服的展现：既不会很冷，但又不会像穿着大棉袄一样。到了初中组的展现：有些成熟，但决不会失去学生风采。
这快乐的3个小时过去了，精彩的表演结束了。一年一届的校园文化艺术节开幕式也束了。可同学们展现风采的3天并没有结束，我希望同学们能一展自己的风采，而作为啦啦队的我们，一定会为你们加油、喝彩、助威的！
篇6：青春独特文化艺术工艺设计大赛策划书
一、活动主题
“青春、独特、文化、艺术”
二、活动背景
作为艺术学院，艺术工艺设计大赛是艺术学院每学年不可缺少的一项活动，通过本活动可调动学生对设计的.动力，对设计的热爱。
三、活动目的
为丰富美好校园生活，调动学生设计激情。
四、主办方
长沙民政艺术学院团总支学生会
五、策划承办方
艺术学院团总支学生会社会实践部
六、活动对象
长沙民政职业技术学院艺术学院全体学生
七、活动时间
报名：xx年11月25日————xx年11月30日，评选：12月10日止。
八、报名地点
先在班级宣传委员处报名，由班级宣传委员统一将名单交至社会实践部。
九、活动流程
活动以晋级方式进行，在所有作品中粗略选出80副比较好的作品晋级，然后在80副作品中选出40副相对比较好的作品，以此类推，最后选出5副优秀作品，设15个奖项。
十、大赛筹备工作具体日程安排
11月25日—11月26日
召开会议及发放各班级活动通知，向各班级介绍本次工艺设计大赛活动，让各班做好准备。
11月26日——11月30日
1。，与相关活动宣传设计方面联系，设计出本次工艺设计大赛活动的视觉识别系统（包括标志、吉祥物、海报、调查稿，评分表等）。
2，制定宣传方案、与宣传部联系，展开前期宣传（在校园内张贴海报，横幅，并将大赛正式在学院网站上宣传）。
11月30日—12月10日
正式评选
十一、评选人员
待定
十二、评选规则
按百分制进行，创意40分，主题30，细节注重10分，版面设置10分。作品讲解10分。
十三、奖项设置
共设奖项15名
一等奖1名 证书一份，奖品（待定）
二等奖3名 证书各一份，奖品（待定）
三等奖5名 证书各一份，奖品（待定）
最佳创意奖6名 证书各一份，奖品（待定）
十四、注意事项
评选人员不得弄虚作假，必须讲究公开、公平、公正。不得以私人关系好坏而破坏评选规则。
十五、经费预算
1、前期宣传经费：（打板，横幅，海报等）
横幅：5元/米*10米 2条*50元/条=100元
海报：0。8*0。6 15元/张*10张=150元
证书：15张*10元=150元
2、大赛的视觉系统设计印刷费用 100元
3、奖励费用：预算300元
5、其他，预计100元
共计900元
社会实践部 曾志鹏
xx年11月25日
篇7：文化艺术主题口号
艺术源于生活，艺术点亮生活。
文化是艺术的摇篮，艺术是文化的体现。
迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力。
放飞理想翅膀展现你我风采!
我的舞台我作主，我的风采我展现。
放飞你我梦想，展示你我风采;学校的光辉，让我们来闪烁吧!
文艺大舞台欢迎你到来，文艺大舞台展我新风采;
崇德精艺，和-谐创新。
艺术生活，与你共享。
展现风采，靓出创新。
张扬个性，秀出自己。
展现风采，靓出创新。
拥有快乐，展望未来;拥有艺术，展望明天。
校园艺术好，开心每一秒。踏上艺术之舟，共享成功人生。
载歌载舞你我他，校园文化靠大家。
和-谐文化，艺术校园。
用艺术点缀我们的生活，让文化丰富我们的心灵。
迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力。
我的舞台我作主，我的风采我展现。
天生我才，赢在舞台;放飞梦想，成就未来。
快乐艺术快乐成长。
篇8：赣南客家文化艺术
赣南客家文化艺术
赣南，有着约占江西四分之一的国土面积，近4万平方公里的沃土蕴藏着丰富的客家文化。数百年，乃至近千年的历史沉淀使这些珍贵的文化遗产时隐时现，随着时间的推移她们还在继续沉淀或正在消失。因而发掘研究这些文化成为我们这代赣南人不可忽视的历史责任。一、赣南的戏剧、民歌和曲艺
明清以来，赣南流行着不少土生土长丰富多彩的戏剧曲艺等艺术。有赣南采茶戏、宁都采茶戏、东河戏、赣州南北词、兴国南北词、于都道情等，其中以赣南采茶戏影响最大。赣南采茶戏形成于明末清初安运县九龙山一带的茶区，艺人在演艺中将粤东传入的采茶灯融于赣南的灯彩艺术之中。经过长期锤炼，到清初时就从唱茶歌、舞茶灯的原始形态衍变、创造形成了有简单情节，以大姐、二姐、茶童三个人物角色表演的最早赣南采茶戏--三角班。由于采茶戏源于劳动人民，有着深厚的民众基础，所以发展很快，迅速传入到信丰、于都、石城、赣县等地。清乾隆年间，赣南采茶戏向外传播成为赣中、赣东、湘中、闽西、闽北、粤东、粤北及广西一带的流行戏剧。
赣南采茶戏的舞蹈形态组合有三大部分。一是丑中见美的矮子步；二是风韵独特的单袖简；三是优美动人的扇子花。这些舞蹈动作皆来源于山区的生活，她的传统剧目有82种，分灯戏和杂套戏二大类?quot;灯戏“即茶灯戏，代表剧目是《九龙山摘茶》；杂套戏的代表剧目是以《反情》、《卖杂货》、《上广东》、《大劝夫》组成的”四大金刚“和以《肖妹子》、《补皮鞋 》、《钓拐》、《老少配》组成的”四小金刚“。赣南采茶戏到清代中期，开始受到地方官府的歧视和打击逐渐衰退。1949年以后发掘民间优秀传统文化，赣采茶戏又重新得到光大成为江西的两大地方剧种之一。1979年传统剧目《茶童戏主》由上海人民制片厂摄制搬上银屏，蜚声全国?卤嗑缒俊对趺刺覆宦！贰ⅰ斗缬杲忝没ā芬蚕群蟊话嵘弦?弧！缎っ米印贰ⅰ恫蛊? 鞋 》、《钓拐》先后获省、地、国家奖还灌成唱片。《试妻》获1992年文化部艺术局全国戏剧小品比赛二等奖。大型赣南采茶戏《山歌情》1994年获文化部第四届文华大奖，中宣部”五个一“工程奖，赣南采茶戏已经成为赣南客家最有特色的地方剧种。
东河戏，是廷生于赣南的古老剧种之一，因发源于赣南贡江流域故称”东河戏“。明代嘉靖年间，在赣县与兴国交界的田村、白鹭等地流行一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，坐堂班又在民间庙会游神，”扮故事“形式上发展到以高腔大本戏为主的舞台演唱，形成东河戏刍形。
清初，坐堂班与苏州来的一批以演唱昆曲为主的戏班合并，建?quot;凝秀班”，将二种表演形式融合为一，此后又相继吸收了江西宜黄调、桂剧西皮戏、安庆调、弋板、兴国南北词等发展成为有高、昆、弹三大声腔，较为完整的地方剧种--东河戏。东河戏流行于赣县、兴国及与其相邻的万安、泰和、吉安一带。东河戏的角色分为九角头制，即老生、正生、小生、老旦、花旦、大花、二花、三花九行。传统剧目在1950年以前保存有一千余种。代表剧目有《雷锋塔》、《挽发记》、《玉簪记》、《扫秦》、《六国分相--刺股记》等。中央苏区时，还改编了不少东河剧现代革命剧目，如《活捉张辉赞》、《送朗参军》等，影响很大，风靡一时。
赣南的民歌和曲艺也同样透散出浓郁的乡土气息。民歌高亢刚健，朴实无华，有山歌、灯歌、风俗歌、小调、号子、儿歌等。赣南民歌大体可分为三个地域特点，一是南部的“三南”即龙南、定南、全南三县及东北部的寻乌、兴国，地理与广东部分地区接壤，语言相近；二是处于赣南东北边区的瑞金、石城、宁都三市（县），部分地域与福建交界，但中隔大山，语言差异相对较大，此区域的灯歌较著名，山歌受赣中影响较大；三是赣南中部的赣县、南康、信丰、于都等县市。由于靠近大江大河，船号、木排号子很流行，语言也较平和。赣南山歌的旋律起点音较高，然后大多来个高音拖腔，音调下行至主音结束。兴国山歌是诸县山歌中，旋律最美，最著特色的山歌，以即兴行腔为法。节奏自由优美，随唱随答，甚至中段用鼓伴奏?quot;哎呀嘞“是兴国山歌中最常用的感叹用语。
赣南小调很多，大体可分本地和外地小调两种。本地小调以交情歌为代表，还有叫化歌的”莲花落“等。
赣南风俗歌有年歌、婚礼歌、丧歌等。此外还流行道教音乐；有海青、碗花、上告等。
灯彩是赣南民间古老的传统歌舞，有龙灯、鲤鱼灯、摆字灯、高灯、狮子灯、云灯、茶蓝灯等近20种。大多用锣、锁呐、鼓伴奏，载歌载舞非常热闹，灯歌则是在灯彩表演中演唱的小调音乐，常见的有斑鸠调、进坑歌等。花灯又有耕田花鼓与灶背花鼓，又有进门歌和出门歌等趣味盈然。
赣南地方曲艺主要有南北词、道情、古文。南北调系清道光年间由南昌传入赣州经与本地民间曲艺结合，在曲俊⑶?骱捅硌萆闲纬闪擞凶砸训胤教厣?哪媳贝省D媳贝识嗔鞔?诤佣?母酉亍⑿斯?⑷鸾鸺靶欧帷⒋笥唷⒚霰庇朊鑫鞯鹊兀?愿又菽媳贝省⑿斯?媳贝饰??D媳贝视?80多种词目，如《天宫赐福》、《安安送米》，一般由7-13人围桌板体腔弹唱，词少腔长，精明紧凑。
宁都道清原系明代从外地传入的曲艺，是清初与当地民间音乐相融合、发展而形成的，是具体有本地特色的地方曲艺。由1人或多人演唱，节奏变化较大。曲调不板腔、联曲混合体有引子、曲头、尾子。传统节目有3000余种子 ，以《銮刀记》、《烟刀记》为独有。
于都古文，清道光流行于都，多为盲人用地方语言演唱，演员、乐师系一身，说唱结合，以唱为主，用勾简式渔鼓、竹板、小鼓伴奏。一般4句，上、下对应，即兴表演成份多。
二、工艺美术
剪纸与纸扎艺术在赣南古代就广泛流行于民间的各种喜庆、娱乐活动中，起着寓意和装饰作用。剪纸艺术用一把剪刀便可剪出许多生动、朴实的画面，常见的有”五谷丰登“、”三星高照“、”八仙过海“、”岁寒三友“、”喜上眉梢“等，衣裳、肚兜、鞋、帽上的刺绣也都是先剪纸样，摹到布上再刺绣的。纸扎艺术在民间更为盛行，以竹为骨扎好架子 ，面上贴彩纸、布、绢和剪好的图样。纸扎多是龙灯、动物、花卉、人物、彩船等，在春节、喜庆、庙会、宗族活动中广泛流行。旧时仅宁都县城就有纸扎店铺100多家。赣县田村老艺人刘盛涵家传的花灯、人物纸扎艺术十分精湛，1995年6月获取合国教科文组织和中国民间文艺家协会联合授予的”民间工艺美术家“称号。
雕刻艺术，在赣南主要有木雕和石雕。木雕以赣州、龙南、赣县艺人较多，善雕花板，广泛用于家俱、建筑之中。许多通雕、浮雕多在牌坊、民居祠堂、庙宇建筑中应用，即是一件艺术品又充当实用构件。如鳌鱼、卷草雀替和雕刻的隔架、斗拱、翼拱、窗门格扇等。石雕以兴国、赣县艺人为多，兴国盛产质地细腻的红石，赣南及赣中许多地方的大型石雕有不少是兴国红石，如乐安县流坑的一对大石狮均出于兴国。花岗岩也是赣南盛产的石材，多用于建筑和大型石雕。如宁都、南康、石城的一些牌坊、桥的栏板、望拄和门楼、柱础、石狮等。
刺绣艺术在赣南客家地区有着悠久的历史。多应用在衣、鞋、帽、裙、肚兜、荷包、床帘、轿帘等生活用品和服饰上。做工精细，风格古朴，立意多为吉祥与美好生活，色彩以红、黑、黄为多
，风格独特。古代赣南盛产瓷器，唐宋达到高峰。以宋代赣州七里镇窑最为出名。七里镇窑产品以青白釉瓷、薄胎赭者色釉瓷、黑釉窑变为典型产品，瓷品纹饰以团菊、花卉卷草。图案丰富生动的黄陂窑青白釉瓷和以印花戏剧故事装饰为代表的固厚元窑及色泽乌黑光亮的东山坝窑黑釉瓷，还有釉色青白淡翠的寻乌上甲窑等，这些都是当时赣南质量优秀的`瓷器。从瓷器的装饰艺术上看赣南瓷器多以花卉、人物的刻花或少数印花、窑变为主要表现手法，以龙窑烧造为主。
赣南自古就是文化比较发达的客家地区。有不少闻名于世的美术家和文学家。兴国人钟绍京不仅是唐代宰相而且是当时著名的书法家 ，以清秀端庄的小楷为世人所崇。清初著名画家宁都人罗牧工画山水名声很大，被时人排名于五代画家董源与元代大画家黄公望之间，赣南的文学巨子更是辈出不穷，有唐代诗人家綦毋潜、南宋诗文雅健的赣县人曾几，清初”易堂九子“中的宁都魏禧、魏源，还有才华横溢的瑞金杨以任，先后入翰林的大余一门”四戴“--戴第元、戴均元、戴心亭、戴衢淳。赣南的堪舆文化名闻遐迩，杨派风水以杨筠松为祖师在曾文山等人的继承下取得了很大的发展，明永乐七年赣南的廖均卿、曾从政等人均因择皇陵有功而受皇封。与文化发展直接相关的赣南书院文化在北宋时就具有规模，时任赣州通判的周敦颐就已开坛讲学，授?quot;二程”（程颢、程颐），后来，濂溪书院成为赣州历史上经久不衰的著名书院。'文天样少年时代百里寻父来到赣县吉塘读书。明代王阳明也在赣州开坛讲学，给后人留下赣州通天岩内“观心”的一段佳话，后人又设阳明书院“发扬光大”宋代赣南各州县具有一定规模的县，学就已达14所，书院12所。王安石还专著“虔州学记”以记府学的迁址。大余的周程书院也运近闻名，为皇帝赐书“道源书院”，文天样为兴国的安湖书院做记，宋代书院文化得到社会和官府的大力支持，明清以后书院更是迅速发展，成为赣南民间或半官半私的讲学和教育场所。
三、文物名胜
以通天岩石窟为代表的石窟寺艺术是赣南古代客家文化的一颗璀璨明珠。
通天岩石窟为全国重点文物保护单位，位于赣州市西郊10公里，开创于唐末宋初时期。是江南现存最大的古代石窟，内有翠微岩、通天岩、同心岩、龙虎岩、忘归岩、观心岩6个洞窟，共有石刻造像359尊，石龛279座及宋以来的题刻128品，造像均为佛像菩萨、比例准确，气韵脱俗以通天岩窟中的数龛造像最为出色，是唐末北宋初期的精品。最早者为北宋熙宁六年（1073）题刻，以明代王阳明和唐邦佐书法最佳。北宋绍圣年间，苏东坡游通天岩访赣州著名隐士阳孝本。二人一见如故，促膝谈心携游赣城成为佳话，后代文人骚客不继“后坡公至”提留诗话于通天岩。
罗田岩位于于雩都县南郊2.5公里，南朝时即有建寺，在罗田岩的悬岩峭壁上刻有唐以来的百余首题刻，可以以辩认的尚有20多条，其中年代最早的要算北宋嘉祜八年（1063）周敦颐《游罗田岩》的七言绝句，还有南宋岳飞、文天样、明代王阳明等名人的题刻。此外龙南玉石岩、宁都翠微峰、石城五龙岩、兴国大乌山、会昌汉仙岩、赣州马祖岩、龙潭等地均分布有宋、元、明时期的许多摩崖石刻，当中不泛有文天样、王阳明等名人手迹。然而赣南最早的题刻却当数上犹双溪乡石门溪旁的一方西普题刻小诗。最大的题刻则是崇义县思顺乡桶江村刻在一块高8米，宽14米巨石上183字的“茶寮碑”，记述了王阳明当年镇压崇义农民起义炫耀武功的“丰功伟绩”碑。
赣南是全省现存古建筑最多的一个地区，在诸多古建筑中，以塔为著，最早的塔系赣县宝华寺内的唐代玉石塔，大理石砌成，塔身上浮雕许多佛教人物故事，是唐代马祖十大弟子之一的大觉禅师墓塔。赣南宋塔有6座，它们是赣州舍利塔、信直大圣寺塔、大余嘉祜寺塔、安运无为塔、石城宝福院塔。这些来塔大部分得到全面维修已向游人开放，明请塔在赣南就更多了。其他古建筑有江西现存最大的文庙即赣州文庙占地8000余平方米，于都明代木牌坊即步蟾坊，于都管敏春尚义坊，清代朗际石牌坊，石城扬村亭式坊等都是赣南数十座明清牌坊的精品，明请古桥中以安运永镇桥、龙南太平桥、信丰玉带桥为赣南诸桥之美。
中国近现代史上有2次波澜壮阔的伟大革命运动，一次是太平天国运动，另一次是中国新民主主义革命。人们又称太平天国革命，是一次客家人的革命运动。第二次的中央苏区革命斗争也可以说是一次以客家人为主体的革命斗争，这次革命写下中华人民共和国的初创阶段，留下了一大批以瑞金、兴国、于都、宁都、信丰为中心的革命斗争遗址。瑞金中央苏区革命遗址中有15处点，如全国苏维埃代表大会会址、中国共产党苏区中央局旧址、红军烈士纪念塔、中华苏维埃共和国临时中央政符旧址、叶坪红军检阅台、中华苏维埃共和国中央革命军事委员会叶坪洋溪旧址、中华苏维埃共和国中央人民委员会旧址等。还有宁都起义指挥部旧址。皆为全国重点文物单位，也是弘扬客家人革命精神的见证。
赣州古城墙为全国重点文物保护单位，建于宋代嘉右年间，经历代维修至今已有九百多年的历史了，现存的3664米城段是我国罕见的古城墙。现城墙有炮城、马面、城门等军事设施，墙体上随处可见大量的历代铭文，最早的是“熙宁三年”铭文砖。赣州的名胜风景也胜不数举，比较出名的有八境台、都孤台、通天岩、马祖岩等苏东坡诗题的“赣州八景”。还有汉仙岩、罗田岩、翠微峰等洞天福地，奇山异景。它们即风光秀丽，山水迷人，又有着深厚古老的文化沉淀。
篇9：赣南客家文化艺术
赣南客家文化艺术
赣南，有着约占江西四分之一的国土面积，近4万平方公里的沃土蕴藏着丰富的客家文化。数百年，乃至近千年的历史沉淀使这些珍贵的文化遗产时隐时现，随着时间的推移她们还在继续沉淀或正在消失。因而发掘研究这些文化成为我们这代赣南人不可忽视的历史责任。
一、赣南的戏剧、民歌和曲艺
明清以来，赣南流行着不少土生土长丰富多彩的戏剧曲艺等艺术。有赣南采茶戏、宁都采茶戏、东河戏、赣州南北词、兴国南北词、于都道情等，其中以赣南采茶戏影响最大。赣南采茶戏形成于明末清初安运县九龙山一带的茶区，艺人在演艺中将粤东传入的采茶灯融于赣南的'灯彩艺术之中。经过长期锤炼，到清初时就从唱茶歌、舞茶灯的原始形态衍变、创造形成了有简单情节，以大姐、二姐、茶童三个人物角色表演的最早赣南采茶戏--三角班。由于采茶戏源于劳动人民，有着深厚的民众基础，所以发展很快，迅速传入到信丰、于都、石城、赣县等地。清乾隆年间，赣南采茶戏向外传播成为赣中、赣东、湘中、闽西、闽北、粤东、粤北及广西一带的流行戏剧。
赣南采茶戏的舞蹈形态组合有三大部分。一是丑中见美的矮子步；二是风韵独特的单袖简；三是优美动人的扇子花。这些舞蹈动作皆来源于山区的生活，她的传统剧目有82种，分灯戏和杂套戏二大类?quot;灯戏“即茶灯戏，代表剧目是《九龙山摘茶》；杂套戏的代表剧目是以《反情》、《卖杂货》、《上广东》、《大劝夫》组成的”四大金刚“和以《肖妹子》、《补皮鞋 》、《钓拐》、《老少配》组成的”四小金刚“。赣南采茶戏到清代中期，开始受到地方官府的歧视和打击逐渐衰退。1949年以后发掘民间优秀传统文化，赣采茶戏又重新得到光大成为江西的两大地方剧种之一。1979年传统剧目《茶童戏主》由上海人民制片厂摄制搬上银屏，蜚声全国?卤嗑缒俊对趺刺覆宦！贰《风雨姐妹花》也先后被搬上?弧！缎っ米印贰《补? 鞋 》、《钓拐》先后获省、地、国家奖还灌成唱片。《试妻》获1992年文化部艺术局全国戏剧小品比赛二等奖。大型赣南采茶戏《山歌情》1994年获文化部第四届文华大奖，中宣部”五个一“工程奖，赣南采茶戏已经成为赣南客家最有特色的地方剧种。
东河戏，是廷生于赣南的古老剧种之一，因发源于赣南贡江流域故称”东河戏“。明代嘉靖年间，在赣县与兴国交界的田村、白鹭等地流行一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，坐堂班又在民间庙会游神，”扮故事“形式上发展到以高腔大本戏为主的舞台演唱，形成东河戏刍形。
清初，坐堂班与苏州来的一批以演唱昆曲为主的戏班合并，建?quot;凝秀班”，将二种表演形式融合为一，此后又相继吸收了江西宜黄调、桂剧西皮戏、安庆调、弋板、兴国南北词等发展成为有高、昆、弹三大声腔，较为完整的地方剧种--东河戏。东河戏流行于赣县、兴国及与其相邻的万安、泰和、吉安一带。东河戏的角色分为九角头制，即老生、正生、小生、老旦、花旦、大花、二花、三花九行。传统剧目在1950年以前保存有一千余种。代表剧目有《雷锋塔》、《挽发记》、《玉簪记》、《扫秦》、《六国分相--刺股记》等。中央苏区时，还改编了不少东河剧现代革命剧目，如《活捉张辉赞》、《送朗参军》等，影响很大，风靡一时。
赣南的民歌和曲艺也同样透散出浓郁的乡土气息。民歌高亢刚健，朴实无华，有山歌、灯歌、风俗歌、小调、号子、儿歌等。赣南民歌大体可分为三个地域特点，一是南部的“三南”即龙南、定南、全南三县及东北部的寻乌、兴国，地理与广东部分地区接壤，语言相近；二是处于赣南东北边区的瑞金、石城、宁都三市（县），部分地域与福建交界，但中隔大山，语言差异相对较大，此区域的灯歌较著名，山歌受赣中影响较大；三是赣南中部的赣县、南康、信丰、于都等县市。由于靠近大江大河，船
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篇10：文化艺术研究论文
广彩是“广州织金彩瓷”的简称，用景德镇的素白釉瓷为胎，加以彩绘后烧制的釉上彩绘瓷器，其生产始于清朝康熙年间，是我国清朝“海上丝绸之路”著名的外销瓷器品种中的一种，也是我国优秀的釉上彩瓷之一，至今已有三百多年的历史。
广彩是典型的装饰艺术陶瓷，特别是其瑰丽且兼具中西文化色彩的纹样，在中国陶瓷历史上带有明显的时代特征与鲜明的地域特色，是中国人引以为豪的一项文化遗产。
一、广彩的起源与发展
广彩是在清朝康熙年间的中西陶瓷贸易中发展起来的一种釉上彩瓷，只是初期制作广彩的师傅、颜料、素瓷都来自景德镇，并且依照景德镇的纹样来加工，故广彩的特色并不明显。
到了乾隆、嘉庆时期，广彩才开始逐渐形成自己独有的风格，并得到了社会认可。
当时的广州工匠借西方的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料创制出“铜胎烧珐琅”，后来又把这种技法用在从景德镇运来的白瓷胎上，成为珐琅彩，这便是广州彩瓷的萌芽。
织金彩瓷是最早的广州彩瓷珐琅彩产品，因为它的高贵艳丽，广受中外贵族、富豪的喜爱。
起初，广彩只是根据欧洲商人带来的特定图案进行绘制，用于外销。
到了明朝，彩瓷在艺术特征上与西洋绘画的手法相结合，并绘上了具有岭南地方特色的图案。
最常见的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘制花卉、风景和人物，也有不设圈格的，进行满花彩绘，表现一花多姿、百花齐放的图画。
19世纪，在中美开展贸易往来的过程中，美式广彩的装饰出现了新的内容，艺术表现形式更加多元化，并且在学习和借鉴西方经验的同时，更加注重与中国传统文化的结合，开始用中国缎锦纹样作为瓷器装饰，并形成了织金彩瓷的独特风貌，广彩的装饰艺术终于发展成熟了。
广彩既继承了我国传统彩绘瓷器的艺术风格，又融合了西洋画法，在众多的彩瓷中标新立异，具有独树一帜的风格，在施加金彩之后更加绚彩华丽，故以绚彩华丽、金碧辉煌而闻名于世。
二、广彩中的岭南风情
广彩多用于外销，虽然受西方文化艺术特色的影响，但装饰内容带有中华民族特色。
广彩的装饰题材十分广泛，包括具有中国传统特点的各式花卉图案、带有吉祥含义的花鸟蔬果、有着洛可可风格的折枝卷草、仿制欧洲铜版画的动物纹，以及描绘世俗生活的中式人物纹和西洋人物纹等，其中人物纹最为丰富多彩。
而带有岭南绘画风格的广彩作品所绘内容基本上是以人物、山水、动物为主。
广州处于岭南文化中心，岭南文化绵延至今，形成了自己独特的风格和鲜明的地域文化特色。
其中，人物纹最为丰富多彩。
广彩人物纹又分为中国人物和西洋人物，大多是描绘世俗生活场景，其中西洋人物中也有取材于神话传说、宗教题材等。
而清末民初带有岭南绘画风格的广彩作品内容主要源于中国传统的神话传说、历史故事、佛道题材以及文学题材，表现世俗生活场景的则较为少见了。
与此前的广彩人物纹相比，具有岭南绘画风格的广彩作品画面简洁雅致，人物笔简神全，人物数量不多，情景也简单了许多。
风景纹有中式和西式之分，其中多是将自然与建筑结合。
这段时期的广彩绘法受岭南绘风影响，山水风景作品与传统中国山水画相似，以树木、河流、山川、房屋、人物组合为主。
还有一些广彩的风景作品不单只是描绘山水，还会增添一些人物，使山水风景更具生气。
动物纹是广彩中的一个重要装饰图案纹样，但作品较少，主要有鹿纹，也有少量龙凤纹，其余基本是花鸟作品。
这些动物纹往往是富有寓意的，并且色彩鲜明，极富洛可可的艺术风格。
因为受到岭南绘画注重写实的影响，清末民初时期，单独描绘动物的广彩作品有所增加，表现手法也不再是图案化，而是更加接近中国传统国画中的动物形象，一般比较写意。
三、广彩的表现形式
受岭南绘画影响的广彩除了描绘的内容与以往不同之外，表现形式也与之前有很大区别。
如在画面的布局排列上，嘉庆时期以前的广彩是构图繁密和舒朗两种风格并存;道光时期以后的广彩则以繁密为主，很少留白。
受岭南画派影响的广彩作品很少会在器物的边缘加上边饰，即使要加，也非常简单，如用红、绿、墨彩所绘网格纹或一小圈锦地花卉纹，其边饰与以往的龙凤纹、锦地开光纹、各种带状图案纹等繁复华丽的边饰相比，更为简洁。
另外，岭南画派注重布局与意境，一改广彩山水风景配以边饰的习惯，借鉴中国传统国画的构图形式，在器物构图上随意伸展，自由穿插，更加凸显山水画的意境和主观情趣。
广彩作品一改以往的惯用绘法，不再采用边饰和开光，构图也变得简洁明快，画面有较多的留白，不再繁密，瓷绘内容也基本都是文人画的内容，并加上署名款和印章。
在发展初期，广彩用色受景德镇瓷器影响较大，所以当时生产的广彩大多颜色素雅，但到了繁盛时期，因融合了西洋画法，广彩开始变得华丽繁缛，广彩绘画也以浓彩厚涂为主。
19世纪中期以后，广彩达到了繁盛阶段，并形成广彩鲜明而独特的风格，“织金”就是对广彩这一独特风格的准确描述。
到清末民初时，岭南画派的画家开始加入广彩的创作，并在广彩绘画中融合了中国传统国画的技法，颜色变为清新素雅。
一些广彩山水纹盘受景德镇瓷器的影响，画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点。
鼎盛时期的广彩，因装饰效果的需要，瓷绘线条均是粗细均匀的轮廓线，仅起到定型作用，并不是为了美观，这与写意多变的线条渐行渐远。
逐渐演变成一种与传统中国画式的瓷绘方式不同的装饰风格，尤其到晚清时，画法更是粗率。
到了清末民初，受岭南绘画影响，文人开始注重笔法、意境的画法，笔法从以前的工笔为主演变成半工笔半写意或是以写意为主。
此外，受西方古典油画的影响，文人把中国传统国画的写意手法运用到广彩的作品中，也有运用写实手法的。
四、结语
广彩是从中国传统釉上彩的母体中诞生的，它融合了东西方文化，并且在中国陶瓷历史上富有时代特征和地域特色，开创了一个时代的物质文明和精神文明。
岭南画派的参与，促进了广彩地域特色的形成，丰富了光彩瓷器的绘画样式，同时也提高了广彩的社会地位。
参考文献：
[1]林蓝,赖荣幸.岭南地域美术设计高等教育现状及发展研究——以广州美术学院为中心[J].美术学报,,(1).
篇11：文化艺术研究论文
摘要：文化是精神价值和生活方式的总和，是一个民族和国家安身立命之本，也是经济、政治、社会生活的核心所在。
地方高校应把对本土文化艺术的研究作为其首选的研究对象，利用高校自身的人才优势来发掘和弘扬本土文化艺术。
关键词：本土文化;高校优势;传承创新
在当今全球经济一体化的大环境下，随着经济活动对文化艺术创作的影响越来越大，极易造成强势文化对弱势文化的侵蚀，同时物质消费方式和生存观念的急剧改变，也促使文化艺术朝多元化方向发展，使人们对文化艺术产品的`需求也较以往产生了重大的转变。
在市场与文化观念双重变革下，作为市场相对狭窄的许多原始的本土文化传统正在急剧消亡和改变。
文化是精神价值和生活方式的总和，是一个民族和国家安身立命之本，也是经济、政治、社会生活的核心。
一个国家的本土文化如果在外来文化的冲击下荡然无存，那么，这个国家在精神层面上就不存在了，现在转型期的中国正面临着这一严重问题。
中国国土广袤，不同的地域孕育出了不同文化艺术，这些数量巨大的文化瑰宝共同形成我国独特的文化艺术特征，而今这些地方艺术形式在全球化的冲击下正在消亡，以戏曲为例，据统计，自20世纪60年代至今，我国的戏曲剧种由原来的近800种减少到200种左右，75%的戏曲剧种已然消失。
只有我们从地方艺术的发掘与保护上做起，才可能把我国本土文化艺术的价值共同做大、做强，而地方高校在本土文化引领方面的作用需要大力加强。
大学各种职能的确立与发挥是社会发展进步的符号，现今利用地方高校的优势领导社会文化建设已经成为了高等教育的一个新职能，具有价值观角度的教育本质论的理论依据。
如若把本土文化艺术的研究作为地方艺术高校或高校艺术院系首选的研究对象，那么我们可以利用高校的一系列优势来发掘和弘扬我们的本土文化艺术，其主要体现在以下几个方面：
一是人力资源集中，中国的各类高校聚集了80%以上的社科力量、高校的专业教师与学生队伍可以为课题的研究提供强有力的人才支撑。
地方高校作为科研与教学的一线，对于本土文化艺术价值的发掘是具有使命的，其优秀的人才储备与组织形式对于课题的开展具有天然优势的。
文化的传承与创新离不开高品质专业人才，地方高校的师生很大程度来源于本土及高校所在区域及周边地区，对于自己家乡是充满感情并无比熟悉的，在本土文化的理解上也比其它文化背景下的人更加深沉和强烈。
以我校的美术学院的版画课程为例，本地的常宁版画与邵阳滩头年画以及湘西的傩戏都是课堂教学中常常例举的具有湖湘文化代表性的造型元素，在这些课程的开设中，
籍贯使来自这些地方的学生在学习过程中能迅速进入教学状态，对很多对其他地区来说比较陌生的艺术元素和生活场景都非常容易理解，
同时由于生于斯长于斯的情怀对这些当地特色的文化艺术产物都十分的熟悉与自豪，在课堂中都表现的非常积极与主动，
能够对教师提出的各种问题给予全面甚至是非常有独到见解的回答，在课堂问答和讨论的环节中气氛热烈、畅所欲言，
充分体现了地方高校大部分学生对本土文化艺术的熟稔和热爱，这是一种学生在发掘本土文化艺术价值的时候所自然散发出来的天然的热情，同时这种热情在收集与之关联的资料时也能充分发挥本地人的优势，在工作的开展中过程往往能够产生事半功倍的效果。
二是高校各类学科齐全，能够全面的在本土文化艺术价值的领域进行深度研究，而不是流于表面的探寻，同时全方位多学科的研究方式也能带来集思广益的效果，极有可能为本土艺术文化价值的深入挖掘带来新突破、开拓新的研究领域。
多年以来，我们在许多领域的研究一直是以课题领域所在的学科作为主要研究重点，然而科学在21世纪以来的一个重要发展趋势是与技术的融合以及科学、技术与社会的相互渗透，这使科学更加变成了一项社会综合事业和工程。
学科之间的交叉渗透也成为研究的大趋势。
以本土文化为代表的艺术价值的体现不仅仅是简单的社会科学，也是重要的自然科学。
例如湖湘文化研究，其本身就是艺术、宗教、经济、民族、民俗、社会历史的研究，这样的研究是一个庞大的系统工程，而非某一个领域能够单独完成的研究，只有依托高校在学科方面的优势，才能全方位的开展研究。
例如在讲授湖湘文化的课程中常常涉及到美术、民俗、音乐、文学等学科，这些交叉学科的教学不是某一个领域的教师可以胜任的，需要利用各学科的合作将教学与课题的研究相结合才能使研究的深入、满足学生的求知欲。
真正的大学教育应能够促使人格的完善和潜能的挖掘，通过跨学科的合作研究可以使学生发现新的研究课题并能够通过新课题的设立为学生打开一个崭新的研究方向和领域，这对于学生的学习和本土文化的传承都是十分有利的事情。
因为文化传承与创新的关键是要激活主体，高校的师生掌握了先进的科学文化知识并深受先进文化的感染，理应站在文化传承创新的最前沿，充分释放其创造精神和进取精神。
篇12：壮族的文化艺术
壮族是我国人口最多的少数民族，主要分布在广西、云南、广东和贵州等地，国外主要分布在越南北部。旧时，壮族被称为“僮”，后来该为“壮”。下面CN人才网小编为你介绍壮族的文化艺术。山歌壮族人民能歌善唱，壮族的山歌因南北方言不同而有“欢”、“西”、“加”、“比”、“抡”等不同称谓。壮族人定期还举行唱山歌会“歌圩”，以农历三月初三为最隆重，大山歌圩有万人以上参加。右江一带称为“欢”，左江一带称为“诗”，桂北一带称为“比”和“欢”，都是唱山歌的意思。内容有请歌、求歌、激歌、对歌、客气歌、推歌、盘歌、点更歌、离别歌、情歌、送歌等。被誉为“歌仙”的刘三姐就是歌手的典型代表。绣球广西壮族古老的歌圩集会和绣球一直流传至今。关于绣球最早的记录可见于宁明花山壁画，当时是一种球状青铜武器，打猎时投出去砸猎物，这也是古书上将壮族的绣球称作飞砣（驼）的原因。舞蹈戏剧唐代，壮族先民已有舞蹈，如舂堂舞以舂米为内容，以敲击声伴舞。宋代有扁担舞、采茶舞、捞虾舞、春牛舞等。男的舞姿刚健有力，女的婀娜多姿。这舞蹈流传至今。在汉族戏剧的影响下，大约在清代，壮族开始出现戏剧。一种是用壮语演唱的壮剧、师公戏、木偶戏；另一种是在民间歌舞基础上发展形成的歌舞剧。壮剧又分为流行于田林、西林、百色一带的“北路壮剧”，是在滇戏的影响下，于民间说唱曲艺“板凳戏”的基础上形成，吸收了滇戏的唱腔，伴奏的乐器有壮族的马骨胡、葫芦胡、木叶和汉族的笛子、三弦、二胡。流行于靖西、德保一代的“南路壮剧”，是在马隘土戏的基础上，受邑剧影响而形成演唱合一的戏曲形式，伴奏乐器除本民族的马骨胡、葫芦胡外，还采用了邑剧的文锣、武锣、大钹、小钹、二胡、三弦、笛子、鼓、梆子，以及龙州县新发掘出的天琴弹拨乐器。歌圩歌圩盛行于壮族地区。各地圩期不完全一样，但大体上春秋二季为最盛。春季多于春节后的一段时间，为正月初四或正月初七、二月十九、三月初三、三月十六等等；秋季则多于中秋节后的一段时间，为八月十五或九月初九、十月初十等。此外，还有不定期的歌圩，这是经常的普遍的。传说很早以前，一位壮族老歌手的闺女长得很漂亮，又很会唱山歌，远近的小伙子都想向她求婚，于是老歌手提出赛歌择婿。各地青年歌手纷纷赶来赛歌，以期被老歌手和姑娘挑中。从此，形成了定期的赛歌集会――歌圩。定期歌圩一般一年举行三两次，规模大者上万人参加，小者也有一二千人。不定期歌圩一般是小型的，三五十人，一二十人都可以进行。歌圩上所唱的歌，主要是以男女青年追求美好爱情理想为主题。其内容一般为见面歌、邀请歌、盘歌、新歌、爱慕歌、盟誓歌、送别歌等。歌圩一般为期一天，也有连续两三天的。参加歌圩的除青年人外，也有中老年和少年。老人小孩主要是“观战”、欣赏、品评，有的老年歌手参与活动，但他们不唱歌，而是给青年人当参谋。歌圩非常热闹，除青年们对歌外，还有唱戏的、做买卖的。各种日用百货、绫罗布匹、饮食糕点、鸡鸭鱼肉、蔬菜等，应有尽有。实际上歌圩也带有几分交易会的性质。歌会歌会与歌圩有所不同，大概是从歌圩派生出来的。歌会的会期不一定，只要有需要，随时都可以进行。参加歌会的人数多者上千，少者三二十。歌会上所唱的歌，主要是以表现壮族人民变革社会、变革生活的思想激情和对未来生活的憧憬为主题。其内容大体从开篇歌开始，进而到献歌、赛歌、评歌、和歌、学歌、团结歌等。参加歌会的一般是对时政有所感的成年人。花山崖画宁明的花山文化是古代骆越人创造的世界闻名的艺术画廊，主要分布于左江及其支流明江沿岸，绵延200多公里，另有5处分布于左江流域的凭祥市、天等县等处。共有84个地点，183处，287画组。主体形象为人身蛙形的蛙神形象，赭红色，平涂成投影式（鬼影），皆两臂弯肘上举，半下蹲成骑马式，犹如蛙泳之状，整个画面呈欢歌狂舞之态，震动人心。花山崖画是骆越人祭祀蛙神的圣地，是按照骆越人敬祀蛙神的场面描绘的。除了蛙神形象，还有奔犬、鹿、鸟、铜鼓、铜锣、星星、太阳等形象。其产生年代上限在战国，下限在西汉，长达700多年。少量为后世仿制。其中规模最大的为宁明县的花山崖画，壮语叫做岜莱（Byaraiz），岜意为山，莱意为花纹。因其规模最大，故以之代表整个左江崖画。花山崖画和世界各地岩画相比，有显著的特色。其蛙神形态不仅整齐划一，而且绵延700多年而不改，比较罕见。宁明花山画面高40多米，宽长达170多米，就一个“地点”（世界岩画规则，画面边沿外500米内无画为一个“地点”）的面积来说，堪为世界之最。此画面尚可辨认的人物形象达1300多个，所有的大小图像加起来达4万多个，世界少有。花山崖画是稻作文化的集中展示，像这样大规模展示稻作文化的艺术珍品，堪称一绝。花山崖画不是静态古老文化，而是活态文化，其所展示的稻作文化，依然活在民间。至今在古骆越北界红水河沿岸的东兰、凤山一带，还保留有“蛙婆节”，祭祀民族图腾蛙神。节日里跳的蛙舞，舞者戴蛙首头套，跳跃之状酷似花山崖画上的动作，其他地方民间流传的一种师公舞，也酷似花山形象。故舞蹈家们把花山人物形态称为蛙形舞姿。铜鼓壮族铸造和使用铜鼓已有多年的历史。迄今，在壮族地区的绝大多数县份已发掘出不同时期的铜鼓。铜鼓的类型很多，大小不一。鼓面圆平，鼓身中空无底，装饰着各种图案花纹。在历史上，铜鼓既是乐器，也是权力和财富的象征。从冶炼技术和造型技术来看，在广西田东县锅盖岭出土的属于战国时期的铜鼓，在广西贵县、西林县出土的属西汉时期的铜鼓，均已达到相当高的水平。天琴天琴，壮语叫“叮叮”，是着眼于它的发音特点而得名的。弹唱天琴流传于左江流域的壮族地区。这种琴的共鸣器呈圆碗形，用大竹筒或葫芦瓜壳制作。琴面蒙上蛇皮或蚌皮，也有用薄木板或竹壳覆盖的。琴杆为木质，细而长，两弦为丝质，是壮族农民举行消灾驱邪、祀神求福的跳天或唱天活动中所用的乐器，故称天琴。群众在演唱时，常常是边唱边弹。在节日喜庆时，天琴是伴舞的乐器。跳天者边唱边弹边舞。
篇13：文化艺术研究论文
摘要：环境赋予了不同艺术形态赖以形成和发展的土壤，在特定环境下形成的艺术形式也无不带有鲜明的地方气息与特色。
戏剧艺术也不例外，它的生存和发展与其所处的文化生态环境息息相关。
这种富有地方民间特色的艺术形式以其独有的艺术魅力感染着人民大众，综合性的舞台艺术表演给人们带来了别样的审美感受，使得戏剧艺术广受人民大众喜爱，深入人心。
然而，随着社会信息时代的发展，全球经济的一体化，人们生活方式发生改变的同时，也给戏剧传统的文化生态环境带来了巨大冲击，戏剧的生存和发展面临着严峻危机。
传统戏剧究竟何去何从?笔者试从传承角度浅析对豫剧文化艺术的理解和认识。
关键词：河南豫剧;文化传承;文化生态
一、对豫剧源流的考证是传承豫剧文化的基础
关于豫剧的起源，说法众多，因其是梆子腔戏的一个重要分支，后者一直沿用了对豫剧“河南梆子”、“梆子戏”等的称呼，如河南豫剧理论家马紫晨先生在其著作《豫剧源流辨析》中提到：“直到建国初期，由于受当时剧坛风尚之影响，豫剧雅号才日趋通行。
”对于豫剧的源流考证说法也较为不一，简单可以概括为“本土说”——起源于清朝时期流传至今，。
“西来说”——起源于陕西秦腔和山西梆子，笔者此处不多做赘述。
作为梆子腔系重要支脉的豫剧艺术，在其发展的漫漫长河中，已经走过了近300多年的历史，它依托中原大地的宽阔文化胸怀，借鉴、吸收、揉合其他艺术门类之精华，形成了自己独特的唱腔魅力，也由支离分散的弱小状态发展成为中国五大戏剧种类之一。
篇14：传统文化艺术作文
今天，爸爸带我到三中，去看他们学校的文化艺术节表演。
我和爸爸到了学校后，我就赶紧跑到操场，操场搭起舞台，舞台上铺上了红地毯。不一会儿，表演开始了。大哥哥、大姐姐们的表演非常精彩，所有的观众都被深深的吸引住了。其中有我最喜欢的两个节目，一个是“扎西德勒”，一个是“小沈阳的表演”。“扎西德勒”穿着藏族的服装，跳着清音的舞蹈，似乎在欢迎全国各地的人们到西藏去旅游，去开发。舞蹈充分显示了藏族人民的热情好客，也显示了藏族人民的发展进步。观众想起了热烈的掌声。“小沈阳”是一个七年级的男生表演的。他穿着花裙子，背着一个女包，头上还带着发卡，看到这个造型，观众都鼓起掌来。他模仿“小沈阳”维妙维肖。
还有独舞，独奏，她们的才艺很高，我非常羡慕，真是一届成功的艺术家。
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