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刘长卿诗歌的用色

2022-10-24 08:26:43 收藏本文下载本文

“小帕”通过精心收集，向本站投稿了10篇刘长卿诗歌的用色，以下是小编整理后的刘长卿诗歌的用色，希望能够帮助到大家。

刘长卿诗歌的用色

篇1：刘长卿诗歌用色分析

刘长卿诗歌用色分析

刘长卿仕途坎坷，屡遭贬谪，内心充满失落怅惘之情，因此他常用清冷色调，而且他与佛道中人交往频繁，受其影响，愈发喜爱清冷、静穆的色调。

刘长卿是中唐前期重要诗人，他的诗歌类型众多，且各体皆工。刘长卿所处的时代正是唐代文风发生重大转变的时期，盛唐慷慨激昂的时代精神和壮大廓远的文学特征被消沉麻木的精神特质所取代，盛唐文人的理想主义也慢慢向现实观照过渡，诗歌风格也由豪迈壮远趋于平淡简净，体现在诗歌上，便是多用清冷的色彩营造出淡泊清冷的意境，这与佛教的修行追求不谋而合，究其原因，与刘长卿坎坷人生经历密切相关。

一、刘长卿诗歌用色特点

在刘长卿的诗中，多次写到他追求的是“清”“静”“冷”的意境，这种心态反映在诗歌的语言色彩上，就是他习惯以清疏平淡之色去描绘景物。笔下之色取决于眼中之色，而眼中之色是由心中之色决定。内心情感的变化导致刘长卿视角的变化，这种变化又通过诗作中使用的色彩展现出来。刘长卿诗歌中的色彩极为简洁，尤其喜用冷色调，艳丽的色彩较少，对青、白等清冷色调运用自如，随意点染。青、白二色在诗歌中的大量运用，让人感觉分外清净，给人一种庄严肃穆，悠远宁静，苍苍茫茫的意境，使人的心境趋于淡泊平和。据笔者初步统计，刘长卿诗中出现最多的几种色彩依次是：白(161首)，青(111首)，黄(39首)，绿(36首)，碧(15首)。其中青和白还经常组合出现，营造出悠远苍茫的意境：

1.白色。在刘长卿的诗歌中，白色是出现频率最高的颜色，其中又以“白云”为最常见意象，频频出现，数量非常之多。白色一般给人一种纯净之感，白云也是，而且它又那么悠然自得、无拘无束，身处俗世的人又怎能不羡慕呢?就像隐士总是喜欢隐于青山，而仙人则总是伴着白云。如“世交黄叶散，乡路白云重”(《和州留别穆郎中》)、“远客回飞锡，空山卧白云”(《送方外上人之常州依萧使君》)、“日暮苍山远，天寒白屋贫”(《逢雪宿芙蓉山主人》)、“拜手卷黄纸，回身谢白云”(《淮上送梁二，恩命追赴上都》)、“白云留永日，黄叶减馀年”(《初到碧涧招明契上人》)、“白云留不住，渌水去无心”(《送道标上人归南岳》)。

2.青色。青色是刘长卿诗中出现频率仅次于白的颜色，“青山”“青松”“青溪”“青苔”“青枫”“青襟”等等一系列词语因为“青”的修饰营造出一种淡雅宁谧的意境。“青山”是最常见的意象，刘诗中的“青山”还经常带着些许“惆怅”。或许诗人心里眼里的青山并不只是宁静秀美的，更是苍茫深沉的。如“青松临古路，白月满寒山”(《宿北山禅寺兰若》)、“惆怅青山路，烟霞老此人”(《赠秦系征君》)、“惆怅江南北，青山欲暮时”(《瓜洲道中送李端公南渡后，归扬州道中寄》)、“荷笠带夕阳，青山独归远”(《送灵澈上人》)、“寒潭映白月，秋雨上青苔”(《游休禅师双峰寺》)。

3.青加白。青和白的搭配在刘诗中比比皆是，几乎可以看作是其背景色，也可以认为是其主色调。青和白出现频率如此之高，一方面是由于青、绿、白本来就是自然山水的基本色，用来描绘景物自然清灵，另一方面则是因为这三种颜色都属于冷色调，在视觉上没有那些艳丽色彩所带来的喧嚣感，而是给人一种清幽悠远的感受。青白组合形成单纯宁静的对比，醒目又不张扬，宜于表现富有诗意的情景。如“白首此为渔，青山对结庐”(《过鹦鹉洲王处士别业》)、“旧路青山在，馀生白首归”(《北归次秋浦界清溪馆》)、“悠悠白云里，独住青山客”(《寄龙山道士许法棱》)、“向郭青山送，临池白鸟看”(《过邬三湖上书斋》)、“沧海天连水，青山暮与朝”(《送齐郎中赴海州》)、“青山春满目，白日夜随舟”(《送勤照和尚往睢阳赴太守请》)。

二、刘长卿偏爱清冷色调的原因

纵观刘长卿的作品，我们可以发现他偏爱冷色调，尤其喜爱青和白，在诗歌中总是营造出一种清冷的氛围，这与刘长卿的性格、经历和交友有着直接关系，主要表现在两个方面：

1、坎坷的仕途生涯

高仲武的《中兴间气集》说刘长卿“有吏干”，但是“刚而犯上”，因此“两遭贬谪”，由于刘长卿这样的性格，他一直不得重用，沉沦下僚，郁郁不得志。刘长卿的仕宦生涯非常坎坷，他在壮年时因为被诬陷曾经两次被贬，甚至还有过牢狱之灾。两次贬谪时间加以来约有，这对于一个拥有雄心壮志的青年来说是致命的，他把自己对奸吏的怨恨、蒙受冤屈的愤怒、对君主的失望等等都写进了他的诗里，如“地远明君弃，天高酷吏欺”“斗间谁与看冤气，盆下无由见太阳”，但是渐渐地他反而看开了，一种想要摆脱世俗纷争、寻求彻底解脱的心情出现在他的诗里，如“南归犹谪宦，独上子陵滩”“地远心难达，天高谤易成。羊肠留覆辙，虎口脱余生。”

此外，刘长卿所处的时代是盛唐向中唐转变的时期，安史之乱大背景下，诗人也很难再有盛唐诗人那种昂扬向上的精神，刘长卿经历过开元、天宝的盛世，也经历了安史之乱所带来的伤害和疲惫，国家和自身的不幸遭遇让他的心灵因此变得黯淡。所有这些因素都是造成刘长卿心绪黯淡的一个重要方面。

2、与僧人交往密切

在他现存的510首诗中，与僧人交往的诗有60首左右。佛教思想对刘长卿诗歌创作的影响可以说是一个潜移默化的过程，在他早年的诗作中体现佛教内容的并不多。较早体现刘长卿对佛教认识的诗作是《惠福寺与陈留诸官茶会》，其中提到一些佛家常用语，如“万法”出自《五灯会元》“一心不生，万法无咎”。诗中强调“空”的`思想，突出佛教观念对官宦具有一定的影响力，同时也表达他在美妙的佛境中流连忘返之意。

可是，刘长卿在这里传达出的信息更多的是士大夫生活情趣的一种补充，表明他对佛教的认识尚处于比较粗浅的状态。两遭贬谪，诗人的心理发生了巨大的变化，诗作中除了表达自己极度的愤恨以外，还记录了佛教带给他的心理慰藉。如《狱中见壁画佛》，诗中“不谓衔冤处，而能窥大悲”，是说虽然自己被诬陷入狱，但是却也因此得以窥见佛理的感召力量。诗人还说“幸亲方便力，犹畏毒龙欺”分别化用“方便力”和“毒龙”的佛家语汇，把人生遭逢的不幸比作佛教里的毒龙，佛教更成为帮助化解苦难的救命稻草。

刘长卿的诗中还有很多记录他受佛理影响的感悟，如“一路经行处，莓苔见履痕。白云依静渚，春草闭闲门。过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，相对亦忘言”(《寻南溪常山道人隐居》)，由景入情，到由情入禅，再到最终的相对无言，刘长卿从一路延伸的景物里悟到了佛理万物为“空”的真谛，这种感悟与诗僧的体悟相比，恐怕是毫不逊色的。此外，由于佛教超凡脱俗的境界对处在尘世困境、难施抱负的刘长卿来说具有相当大的吸引力，尤其在他的贬谪生活里，摆脱俗务、委身山林的念头时有浮动，因此他的诗中还有不少表现佛家隐逸思想的，如“久被浮名系，能无愧海鸥。”(《松江独宿》)慨叹自己常年受到世俗功名的牵绊，没能保持平静心态，又如“世事终成梦，生涯欲半过。白云心已矣，沧海意如何。”(《同美睿题式微余干东斋》)世事不过是梦幻，自己心已死，面对无奈的现实又能如何?流露佛家的消极隐逸思想。

生活的磨砺不仅使刘长卿心境上更趋于平稳，也使他对佛教的认识更进一步，积极吸收超脱心物的观念，而诗歌在意境上也更明显地走向幽寒孤寂。佛教间接地成为刘长卿思想上的止痛剂，在他一波三折的人生经历中，佛教对他思想上的影响是细水长流、不断加深的，并对他空灵清幽的诗歌风格进一步渗透。佛教思想中的空静观已经慢慢渗透到刘长卿诗歌的思维模式中，情景交融、物我两忘的境界，是诗人晚年平静内敛心境的折射，同时也是佛教思想间接渗透的结果，提升了诗歌的价值。

方回谓刘诗曰：“长卿诗细淡而不显焕，观者当缓缓味之。”这种细淡与刘长卿诗喜用清冷色调有直接关系，淡远的意境和心情使其诗歌中的色彩以冷色调为主，而深深的惆怅则使诗歌中的色彩时常带有苍凉、伤感的气息。究其原因，正是坎坷的人生经历把刘长卿推向佛教，也正是佛教思想逐渐的渗透，使刘长卿的诗歌呈现出清冷淡泊的特点，而为了表达心中那份淡泊宁静的心志，刘长卿在诗歌中便经常使用清冷的颜色。

篇2：刘长卿创作的诗歌用色分析

刘长卿创作的诗歌用色分析

刘长卿的诗多写贬谪飘流的感慨和山水隐逸的闲情。擅长近体，尤工五律，曾自称为“五言长城”。风格含蓄温和，清雅洗炼，接近王孟一派。他的诗歌风格是如何的?

一、刘长卿诗歌用色特点

二、刘长卿偏爱清冷色调的原因

1、坎坷的仕途生涯

高仲武的《中兴间气集》说刘长卿“有吏干”，但是“刚而犯上”，因此“两遭贬谪”，由于刘长卿这样的性格，他一直不得重用，沉沦下僚，郁郁不得志。刘长卿的仕宦生涯非常坎坷，他在壮年时因为被诬陷曾经两次被贬，甚至还有过牢狱之灾。两次贬谪时间加以来约有17年，这对于一个拥有雄心壮志的青年来说是致命的，他把自己对奸吏的怨恨、蒙受冤屈的愤怒、对君主的失望等等都写进了他的诗里，如“地远明君弃，天高酷吏欺”“斗间谁与看冤气，盆下无由见太阳”，但是渐渐地他反而看开了，一种想要摆脱世俗纷争、寻求彻底解脱的心情出现在他的诗里，如“南归犹谪宦，独上子陵滩”“地远心难达，天高谤易成。羊肠留覆辙，虎口脱余生。”

2、与僧人交往密切

佛教在东汉时传入中国，经过数百年的传播与融合，慢慢地进入中国本土环境，形成儒释道三者融合的共同体。而中国文人自古就对儒释道思想采取兼容并蓄的态度，他们容易在佛教思想中找到与自己思想的契合点，对佛教有着天然的亲近感。刘长卿也是其中一个，他有很多佛门的朋友，在与他们的交往过程中他意识到自己对于远离世俗生活的渴望，这从他的诗歌创作中可以看出来。前人对他诗中涉佛的篇目和情况，已经有过细致统计。在他现存的510首诗中，与僧人交往的诗有60首左右。佛教思想对刘长卿诗歌创作的影响可以说是一个潜移默化的过程，在他早年的诗作中体现佛教内容的并不多。较早体现刘长卿对佛教认识的诗作是《惠福寺与陈留诸官茶会》，其中提到一些佛家常用语，如“万法”出自《五灯会元》“一心不生，万法无咎”。诗中强调“空”的思想，突出佛教观念对官宦具有一定的影响力，同时也表达他在美妙的佛境中流连忘返之意。可是，刘长卿在这里传达出的信息更多的是士大夫生活情趣的一种补充，表明他对佛教的认识尚处于比较粗浅的状态。两遭贬谪，诗人的心理发生了巨大的变化，诗作中除了表达自己极度的愤恨以外，还记录了佛教带给他的心理慰藉。

如《狱中见壁画佛》，诗中“不谓衔冤处，而能窥大悲”，是说虽然自己被诬陷入狱，但是却也因此得以窥见佛理的感召力量。诗人还说“幸亲方便力，犹畏毒龙欺”分别化用“方便力”和“毒龙”的佛家语汇，把人生遭逢的不幸比作佛教里的毒龙，佛教更成为帮助化解苦难的救命稻草。刘长卿的诗中还有很多记录他受佛理影响的感悟，如“一路经行处，莓苔见履痕。白云依静渚，春草闭闲门。过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，相对亦忘言”(《寻南溪常山道人隐居》)，由景入情，到由情入禅，再到最终的相对无言，刘长卿从一路延伸的景物里悟到了佛理万物为“空”的真谛，这种感悟与诗僧的体悟相比，恐怕是毫不逊色的。此外，由于佛教超凡脱俗的境界对处在尘世困境、难施抱负的刘长卿来说具有相当大的吸引力，尤其在他的贬谪生活里，摆脱俗务、委身山林的念头时有浮动，因此他的诗中还有不少表现佛家隐逸思想的，如“久被浮名系，能无愧海鸥。”(《松江独宿》)慨叹自己常年受到世俗功名的牵绊，没能保持平静心态，又如“世事终成梦，生涯欲半过。白云心已矣，沧海意如何。”(《同美睿题式微余干东斋》)世事不过是梦幻，自己心已死，面对无奈的现实又能如何?流露佛家的消极隐逸思想。

刘长卿诗歌中的悲剧意识

历数中国古代文人我们就会发现，很多赫赫有名的大诗人之所以能做出流传千古的好诗都与其所处时代的背景和人生阅历有很大关系，不同时代、不同际遇所造就的诗人以及其诗歌创作的风格都不一样。那么在盛产诗人的唐朝，除了盛唐气象和晚唐之悲，处在唐朝由盛转衰转折点上还有一位诗人，在历尽了繁荣强盛之后，用自己独特的风格和经历在诗歌史中诗歌唱出了自己的声音。这个人就是刘长卿。

纵观刘长卿的诗歌创作，我们多能感受到其诗风的寂寞感与深深地悲剧意识。悲剧意识在唐代诗歌创作发展中有不同的表现形式：有对自然天道无常的怀疑，上下求索而不得所形成的自然悲剧意识;对时光易逝、岁月无情所形成的生命悲剧意识;对追逐功名、怀才不遇、官场失意所产生的政治悲剧意识;对远离故土、漂泊无依而没有归属感所形成的人生空漠之悲······而关于悲剧意识，不论东西方都认为其核心在于对不可抗因素或者命运所表现出来的不满而进行的抗争与追求。在唐代诗人中，刘长卿就是悲剧意识的典型代表之一。

诗如其人，这与刘长卿的悲观的性格有很大关系，刘勰在《文心雕龙·体性》篇曾说过：“才性异区，文辞繁诡”[1]，这说明作家个性之不同将形成作品风格的差异。正是由于其个性的悲剧感影响了他的诗歌创作的风格，使他的诗歌从整体上看倾向于一种悲剧之美。那么是什么原因导致了这种性格上的悲观呢?这与其所处的时代环境、人生经历有很大的关系：

(一)、家境清贫之苦：

刘长卿对家庭生活的描写常见于创作的诗歌当中，从中我们可以看出他家境的贫寒与清苦：其诗《酬包谏议见寄之作》：佐郡愧顽流，殊方亲里闾。家贫寒未度，身老岁将除。过雪山僧至，依阳野客舒。药陈随远宦，梅发对幽居。落日栖鹗鸟，行人遗鲤鱼。高文不可知，空愧学相如[2]。就透露刘氏晚年生活的情景与心境，诗人不仅晚年过着清贫的生活，其早年的生活也未见得丰裕。初年的家寒凝炼了诗人刚愎自用与沉郁的性格，清寒生活培养了诗人刻苦耐劳、自命清高与坚韧刚强的性格。

其《睢阳赠李司仓》：云白露变时候，萤声暮啾啾。飘飘洛阳客，惆怅梁园秋。只为乏生计，尔来成远游。一身不家食，万事从人求。且喜接余论，足堪资小留。寒城落日后，砧杵令人愁。归路岁时尽，长河朝夕流。非君深意愿，谁复能相忧?[1]我们可以看出诗中表达了他流离浪迹陌生之地的心情。生活的痛苦加深他生存的悲剧感，而他的欲求导致他困在曲折的命运里。“而我倦栖屑”，是指他为了生活困苦而奔波劳碌，同时为了科举的事，一年复一年来回奔走应考。

至于，生计住宿皆需要费用。“ 穷居长蓬蒿

”自居的处所长满蓬草，是简陋生活的写照。显然，诗人未及第，必须面对生活的贫苦,为了谋生之计远游异地，乞求亲友的资助，所以家境的贫穷也是促使他早年矢志苦读、争取功名的原因之一。因此可说这种人生经历所带给他的某种程度上的早熟使他更能体会人生中别人所不易察觉的东西，对于人情冷暖体会的更加深刻，这种早熟与敏感体现在诗歌当中就是一种颇为悲剧性的感伤。

(二)、科举不第之怨 “学而优则仕”，这是传统文人植入骨髓的观念。

刘长卿有着远大的政治理想和抱负，希望能通过科举之路一展宏图，从十八岁到三十多岁，他一直为科举奔忙，但却屡试不第。其间，屡经科场失败之折磨的他曾在《落第赠杨侍御》诗中云：“念旧追连茹，谋生任转蓬。泣连三献玉，疮惧再伤弓。[4]”全诗刻画出了一个屡困屋场的寒门书生如惊弓之鸟般无枝可栖、报国无门的尴尬。咏物诗《杂咏八首》，更是明确表明了自己怀才不遇，渴望被人引荐的强烈愿望，是典型的投卷之作。以下两首则更加强烈地表达了这类感情：“此地常无日，青青独在阴。太阳偏不及，非是未倾心。”《游南园偶见在阴墙下葵因以成咏》“百丈深涧里，过时花欲妍。应缘地势下，遂使春风偏。”《入百丈涧见桃花晚开》作者自比为阴墙下葵花和涧底之桃花，因地势原因，得不到阳光和春风的眷顾，无论怎样努力，都无法与众花争妍，此时诗人的感情亦不仅仅是渴望，更多的是愤懑，对现实有了更加清晰的认识此外。刘长卿作有代言体宫怨诗，借不幸失宠妃子和宫女之口来表达自己不遇的感受，如《王昭君歌》《昭阳曲》《长门怨》《上阳宫望幸》，诗风凄清，可见作者对君王社稷的一片“痴心”，同时也反映出封建社会文人的凄惨处境，一直追求而不得的悲愤。

(三)、乱世流离之悲

经历了多次科举不第的刘长卿终于在他32岁时中进士第，但是还没有得到官做，安史之乱便爆发了，玄宗带领一帮大臣仓皇出逃，刘长卿不得已，只有南奔，后流落苏州、扬州一带。至德元载，肃宗即位。第二年，宰相崔涣宣慰问江南，兼知选贤举能并补授官吏。刘长卿才终于获得苏州属县之长洲县尉之职，第三年曾摄海盐令。但因为他为官刚正不阿，被贪官污吏诬陷而被捕入狱。后来，适逢大赦才得以重见天日。上元元年被贬到潘州做南巴县尉，但没有到任，得以漫游江南，约于广德元年至大历初年，方入朝为殿中侍御史。大历四年，以检校祠部员外郎出任转运使判官，知淮西鄂岳转运留后，为观察使吴仲孺诬奏犯赃，被贬为睦州司马。后来迁为隋州刺史。建中三年因淮西节度使李希烈作乱遂辞去官职，客居扬州乡村。他大约卒于贞元六年。综观刘长卿的一生，在诗人约65年的生命历程中，贬谪事件占去了约的时间，影响了他的一生。

多次应举不第，及第后又恰逢安史之乱，在乱离中奔命。安史之乱后，方得做官，但又命运多舛，两遭贬谪，虽最终官至刺史，却又因为身处乱世，疲于兵灾而无所建树，最终终老江湖。可为不幸之甚矣。严酷的现实投射在诗人心中身上，使诗人密切地关注自己身边的琐事和分合聚散，而对于年轻时期保家卫国，造福黎民的志向逐渐淡化而至于无。这种变化反映在是做上就是诗歌在是做上就是个体生命意识的回归和悲剧意识，从他的诗歌中我们能看到他被贬谪漂流的感慨和退居山林的山水隐逸的`闲情，以及大量的赠送之作。如《别严士元》、《送灵澈上人》、《寄万州崔使君》等，多写离别之情，关怀之意，以及朋友间的深厚友谊，还有怀念已故朋友之诗而与社会现实无关。

正是以上原因导致了他悲剧性的人生和具有悲剧意识的创作风格，这种“悲”体现在诗歌中也有不同的特点：

(一)、离别之悲：刘长卿交友广泛，友人中有晚辈，亦有官场上患难之交，也有方外之士⋯⋯他生性厚道，无论贫贱他都真诚待之，尤其是曾有恩于自己的故人。其诗集中仅表达与亲朋之间离情别绪的就有250首之多，约占其全部诗歌的一半。这源于其忠厚的品行，但跟作者人生坎坷、长期过着不如意的日子也有关。如《送裴郎中贬吉州》《重送裴郎中贬吉州》两首诗中的裴郎中被远贬他乡、身处逆境，人情冷漠的世人唯恐避之不及，同在贬途、自身难保的刘长卿却用一颗真心去抚慰对方，热情地一送再送，全然不顾自身安危。患难之交见真情，真挚的友情成了他生活的支撑点之一，一旦离别来临，作者的心情就异常忧伤，充满想留却留不住的无奈。

(二)、漂泊之悲：安史之乱起，诗人南奔，开始了颠沛流离的生活，除安史之乱结束后曾回过一次京城长安外，其余的时间都在南方度过，直至老死。一生漂泊，孤苦无依，多感的诗人无时无刻不在思念着自己的家乡。乡愁伴其度过了一生的大半岁月，尤其是到了晚年，这种感情更是炽烈。他的《新年作》形象地表明了这一点：“乡心新岁切，天畔独潸然。老至居人下，春归在客先。岭猿同旦暮，江柳共风烟。已似长沙傅，从今又几年。[1]”每逢佳节倍思亲，新年来临，作者的这种感觉更加强烈，思念家乡的心情更为迫切。头发花白依然寄人篱下，独在天涯与岭猿为伴、与江柳共风烟的诗人禁不住潸然落泪。赴南巴途中所作《夕次檐石湖梦洛阳亲故》更写出他对故土亲人的魂牵梦萦。因此怀乡诗也占了相当大的比重。悲凉的环境感染着诗人的情绪，而他又以同样的心情去体会万物，于是，万物皆被淡淡的哀愁所笼罩。春夏秋冬，作者对故乡的思恋从未停止过，他的诗常用“夕阳”、“落叶”、“水”、“白发”、“猿”等意象构成凄凉之意境，也跟他的游子身份有关。

(三)、仕途之悲：仕途上的坎坷表现在刘长卿的身上就是前人盛唐时慷慨激昂的进取精神的消失，取而代之的是对现实的失望、无奈的叹息与咏唱，流露出一种惆怅衰飒的心绪和冷落寂寞的诗歌情感基调。而这在其边塞诗方面表现得尤其明显。如盛唐时高适的《燕歌行》：“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。” 王翰的《凉州词》：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?”既慷慨激昂又情怀壮烈，充满着立功疆场，献身报国的精神。而到了中唐，到了刘长卿笔下，却只有 “黄沙一万里，白首无人怜。报国剑已折，归乡身幸全。„„草枯秋塞上，望见渔阳郭。胡马嘶一声，汉兵泪双落。谁为吮疮者，此事今人薄”(《从军六首》)了。诗人的眼里只剩下 “白首无人怜”，暗处庆幸 “归乡身幸全”，至于国家苦难，谁人承担，则只有 “今人薄” 了。很显然，这与盛唐时人那种慷慨激昂，情怀壮烈 “死节从来岂顾勋” 的风格与思想感情已是大相径庭。

贬谪的经历给诗人的心灵造成了严重的创伤，对身世的幽愤不平的情感反复出现在诗人的诗作中。在他的作品中经常出现屈原贾谊的形象就是一个证明，以此表现自己的幽愤，如“绛老更能经几岁，贾生何事又三年”(《岁日见新历因寄都官裴郎中》)：又如名篇《长沙过贾谊宅》：“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时等等。

时代变乱的痛苦及个人坎坷的生活遭遇，使诗人常有不胜沧海桑田、世事变幻无常之感。他的一生是悲剧的一生，他的诗歌总是饱蘸着多难的人生经历，满腹的悲伤、挣扎的苦痛而酝酿的悲剧之歌。他的悲剧不仅是一己之悲，更是所处社会和时代的悲剧。他的生存状态反映了那个时代文人的生存状态。中国文人往往就是在吟唱悲剧的过程中，在对痛苦的体会、挣扎和抗争中来完成自己的人生答卷的，刘长卿更是如此。通过解读刘长卿的诗歌，可以体会到中国古代文人在坎坷人生中的无奈与抗争，以及渴望改变现实而不得的心灵状态。最终，蚌病成珠，浓郁的悲剧意识无法消解，诗人把它倾注到诗歌中，情郁于中而泄于外。通过对山水的描绘，与佛老禅宗的交心，与酒神的交流，通过梦境中的畅游和放松来排解心中的忧愤，也从而成就了他的独特风格，成为了诗歌史上璀璨的明珠。

篇3：刘长卿诗歌的艺术风格

刘长卿诗歌的艺术风格

刘长卿字文房，郡望河间，籍贯宣城，因成长洛阳，故又自称洛阳人。他一生创作了五百余首诗歌。他的诗歌类型众多，且各体皆工。他的五绝，篇篇可诵。五律写得最多，佳作屡现，造诣尤高。五古有盛唐馀风，以此高棅奉他为名家。他的五排，才气横溢，情感真切，除杜甫外，少有人能超过。他自诩为“五言长城”，实是有所恃而言。他的七绝仅三十余首，但名篇甚多。而七律尤为后人所推重，许为中唐之首。七古在诸体中稍弱，然亦有可观者。从中可以看出，他在诗的艺术上造诣颇深，其创作了许多独具艺术个性的诗篇，并逐渐形成了个人独特的艺术风格。历代诗评家对他的诗也多有赞誉。如皇甫湜在《答李生第二书》中说：“诗未有刘长卿一句，已呼阮籍为老兵矣。”卢文弨在《刘随州文集题辞》中也说：“随州诗，……，子美之后，定当推为巨擎。”薛雪《一瓢诗话》说：刘随州“得意处竟可与少陵索笑，”这些评论虽不免有溢美失实之处，但从中也可看出他的诗在后世评论家心目中的位置。

通过对刘长卿诗歌的粗浅阅读，我从以下四个方面来概括其诗歌的艺术特色：一是含蓄蕴藉，兴在象外;二是“工于铸意，巧不伤雅”;三是清冷淡远，细密委婉;四是整赡流畅，工秀炼饰。

一、含蓄蕴藉兴在象外

唐诗自陈子昂力倡汉魏古风的传统，力主兴寄之后，诗贵含蓄的原则为越来越多的诗人所接受，许多人以此指导自己的创作实践，也有些人对此作了理论上的探讨。戴叔伦说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”《诗式》则更明确提出诗应当“旨冥句中”“情在句外”，这样一种思潮也给刘长卿的创作以很深的影响。

“直而鄙”、“正而质”、“有力而意薄”、“有态而语嫩”⑴的诗歌是不能令人满意的，而作为唐诗名家刘长卿当然力避此陈陋。刘善于用白描的手法对景物作细致的描写，但他取于物象，而又不滞于物象，而是从诗内外作认真的追求。“德体内蕴”“风律外彰” (《诗式》)才是他的最终追求。通过自己的努力，刘长卿确实写了不少含蓄蕴藉兴在象外的优美诗篇。这些诗篇有如绘的画面，有丰厚的意蕴，使人心旷神怡，能给人带来回味不尽的韵致。如《逢雪宿芙蓉山主人》《送灵彻上人》两首可谓是此中名篇。

日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。(《逢雪宿芙蓉山主人》)

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。(《送灵彻上人》)

前者初看是一幅“风雪夜归人”的画图。前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山隐隐，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着，透出断肠人在天涯的况味。而后两句是一组动的画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，“是在凄凉中得安乐境”，带来了一股温暖的气息。苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。这画境是一个“象”，而诗人的“兴”就是画面中寓含不尽的韵味。如题为“宿芙蓉山主人”，但主人并未在画面上出现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情。诗人就是通过“夜归人”刹那间的感触，来写主人的美好心灵。旅途的艰难，仕途的坎坷，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山村，白屋人家却保留着这美好的情谊，这才是诗人的“兴”之所在，整篇饱含着含蓄蕴藉的不尽韵味。

后者写山林幽深，夕阳西下时送人的惆怅情境，境界幽远，耐人寻味。“苍苍”是色调，苍苍翠竹，使人不由产生翠竹如海的联想，“杳杳”是声音，杳杳钟声，深山寺院的那份清幽，对于读者来说是不言而喻的。就是在这样的清幽环境下，在一个黄昏，诗人送灵彻上人远行，那份静寂，那份孤清，值得读者可以细细寻味。“带”字的活用，使得整个画面充满动感。灵彻上人在诗人和读者的心中，似乎走在不尽的夕阳当中。最后一句写的是灵彻越走越远了，只有青山陪伴着诗人守着那份清幽。前两句主要是静写，后两句静中有动，而这其中的动也有静的画面。竹林，寺院，钟声，斜阳，僧人，青山，构成一幅无比美妙的图画。从中，我们远远地感受到一种别样的韵味。但这韵味到底是什么呢?我们一下子很难说出来。从这里，我们不难看出诗人的用心良苦。这就需要读者细细去品味诗中的含蓄蕴藉。诗人的“兴”就是诗人通过对一个如绘的山水画面的营建，表现出云闲飘逸的闲适的感受，使读者心灵在“夕阳送友图”中得到澄澈虚空。这两首诗写得含蓄空灵，启人深思。

刘长卿的诗得风人之旨，做到了含蓄蕴藉，兴在象外。这一特点，前人多有论述。所谓“刘长卿得骚人之旨，专主情景” (《吟谱》,见《唐诗癸签》)“文房诗多兴在象外，以此求之，则成句有余味不尽之妙矣” (方东树《昭味詹言》),它的五律“清辞妙句，令人一唱三叹” (宋荦《漫堂说诗》)。

刘长卿是擅长写景的诗人。他写景时，不是胶着于客观事物的本身，而是善于运用比兴手法，往往言在此而意在彼，诗多言外之意，味外之旨，使读者不局限于诗歌形象本身，使得他的诗更深远隽永。所谓说其“专注情景”，是说他在处理情与景的关系上，得诗的三昧，高人一筹。他不是为了写景而写景，也不是孤立的抒情，而是能够寓情于景，借景抒情，从而达到“含不尽之意如在象外”，在诗的意境中饱含了诗人爱憎分明的感情，读之，则得其神理于形象中，正如严羽所说的“唐人尚意兴而理在其中”，⑵这种含而不露的诗，特别耐人玩味与咀嚼。比如《送方外上人》诗，就是兴在象外的诗篇。如:

孤云将野鹤，岂向人间住。莫买沃洲山，时人已知处。

写方外上人孤云野鹤，飘然世外，远离人间，有一股不食人间烟火味的气息。虽着墨不多，但形象丰富，含蓄蕴藉。

总而言之，刘长卿善于运用比兴手法，使其诗“兴在象外”，从而“不着一字，尽得风流”，此外，如“暮帆千里思，秋夜一猿啼” (《贾侍郎自会稽使回》)，“功名满青史，祠庙惟苍苔” (《归沛道中晚泊留侯城》)等等，感情含蓄，境界深远，实有一唱三叹之妙。

二、“工于铸意巧不伤雅”

“工于铸意，巧不伤雅，犹有前辈体段也”这是清代沈德潜对刘长卿诗的评价，他相当准确地概括了刘长卿在诗歌意境提炼方面的特色与成就。

中国文学历来重“意”。“意”是艺术的中心，而“象”“言”都是诗歌的一种表现。如“意以象尽，象以言著”“寻言以观象”，“寻象以观意” (《周易略例·明象》)。到了唐代，陈子昂力倡“兴寄”之后，“意”成为了诗歌的中心。诚如今人赵昌平所说的“在唐诗的艺术思维中，先于语词的营构，有一个取境立意，—即以意为主，对芜杂的外物取舍组合的过程。它使原始形象形成一定的，有立体性间架的景象。”⑶

刘长卿的诗歌也是沿着这样的一条路走下去的。他注重意境的取舍和提炼，并把它当作诗歌艺术思维的核心。他通过物象的选择，情景的设置，画面的布局，色彩的调和，情感的表达等手段，使诗歌的意境能够巧妙而精致地表现出来。他能够熟练地把握客观事物，用白描把它惟妙惟肖地表现出来，使得主观感情的表达更加顺畅。他在客观事物和主观感情上架起了一座桥梁，使那灵动的生动画面和他的真情实感达到了恰到好处的默契。诗在他手里成为一幅情景交融的生动画面。

刘长卿的诗之所以被称为“工于铸意，巧不伤雅”，在于他对于感情脉络的了悟，语言的巧妙运用。同时，他的诗能够做到以情写景、借景抒情，而且其情景的配合极为工巧，二者浑然一体，形成了情景交融的艺术境界。

送别诗是刘长卿诗集中出现较多的类型。其送别诗也最能够充分表现他取境立意的工巧。他的送别诗大多写离愁别绪，基调伤感。但由于它情深意切，又善于通过描绘自然景色，环境气氛及人物动作，能够把惜别时复杂微妙难以捕捉的各种感情细致有序地表达出来，使得他的送别诗构思精巧，匠心独运，感情真挚，意境谐和，从而具有了较强的艺术感染力。

如被胡应麟称为“ 中唐妙唱”的《送李录事兄归襄邓》 (《诗薮》内编卷五)：

十年多难与君同，几处移家逐转蓬。白首相逢征战后，青春已过乱离中。行人杳杳看西月，归马萧萧向北风。汉水楚云千万里，天涯此别恨无穷。

此诗感慨深沉，写出“同是天涯沦落人”的凄凉，其对友人感情之真挚，恐怕只有经过战乱流离颠沛之后才能深刻感受到。青春早逝，白首重逢。今又言别，何时再逢。谁又能知?

又如《饯别王十一南游》：

望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白蘋。”

此诗起笔就用一个“望”字，将送别时长江两岸的壮阔景象摄入诗中。江水烟水，天上飞鸟，岸边青山，汀洲白蘋，这几组景物都烘托出诗人寂寞惆怅的心情，同时诗人又以“望”“挥手”“泪沾巾”这一系列动作对此作进一步渲染，下一篇又将眼前景物移开，借助想象，写友人征帆远去后在落日中观赏湖上春色的境界;最后，又折回到送别现场，写自己伫立汀洲，怅望蘋花的惆怅孤寂的形象。全篇情景交融，回环跌宕，首尾呼应，离思深情，悠然不尽。

再如《使还七里濑上逢薛承规赴江西贬官》，这也是其送别诗中铸意工巧的诗篇之一：

迁客归人醉晚寒，孤舟暂泊子陵滩。怜君更去三千里，落日秋山江上看。

诗中写诗人使还将归偶遇故友，重逢又将远别的凄离感情。前两句交待了时间地点。这是何等的凄凉。一个是迁客，一个是归人，又是“晚”，又是“寒”，又是“孤舟”，又是“暂泊”，无处不显出一种孤苦凄凉的氛围。他们只能是借酒浇愁以摆脱惆怅愁苦的心情。后两句是抒情，写友人别后，以后再也不能相聚了，只能在夕阳下江上共看萧瑟的秋山。他们的愁苦，以及诗人对友人的深切同情和思念都一一跃然纸上。诗人的想象在不断跳跃，画面也随之跳跃不已。诗中画面阴郁感伤，但无疑是一幅生动的别开一面的送友图。这首诗形成了情景交融的艺术境界。

总而言之，刘长卿的送别诗追求一种意脉完整意蕴深远的境界。他的送别诗情深意切，铸意巧妙精致，但又不流于纤细卑弱，用力精工却又无斧凿之痕。他的送别诗能够摆脱旧套，并时有翻新，少了一般送别诗的应酬客套之言，而多了一份自然亲切之情，感情真挚自然，意境清新阔大，从而达到了以景寓目以情动人的艺术效果。

刘长卿擅长写怀古咏史诗。而且这些诗是最能充分表现诗人用心铸意，构思巧妙的艺术特点。由于诗人一生坎坷，屡遭挫折，所以他的一些怀古咏史之作写得诗意盎然，感伤迷离，情韵悠远。如《长沙过贾谊宅》：

三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知?寂寞江山摇落处，怜君何事到天涯。

全篇笔意沉着，音节浏亮，用典入妙，属对精工，情景悲凉萧瑟，既写了贾谊的不幸遭遇，也抒发了自己的凄凉悲愤的感情，有力的控诉了社会的不公，具有较强的艺术感染力。

当时，像《铜雀台》《王昭君歌》《南楚怀古》《孙权故城怀古兼送友人归建业》《秋日登吴公台上寺远眺》等篇，都通过缅怀历史，反照现实，怀古伤今，寄慨遥远。而《登余干古县城》咏唐初迁移县治后逐渐废弃的旧县城。其中，用“秋草”“夜鸟”“平沙”“落日”等意象，点染出一幅空旷而荒寂的古城日落图，渲染出一种无比孤寂的气氛，以及一切都缺乏生气的氛围。诗人对于沧海桑田，人事变幻的深沉感慨融于景中，引人沉思不已。

在刘长卿的作品中，那些直接描写安史之乱及其后景象的诗篇蕴含着诗人感时伤乱的真实感情。这些构思巧妙的诗篇，迅速而鲜明地勾勒出时代的风云变幻。随着时势的不断恶化，人民处于水深火热当中，诗人痛心疾首，他胸中积聚的愤慨只有在诗中才能激荡起来。诗人是善于写时代的离乱和感伤的。他把哀时怨乱的情绪真实地表现出来。他的感时伤乱，充满了时代的忧郁，也体现了他对人民的深切同情。这也是他自己所想要表达的感情。他写这方面的诗很多，比较著名的《穆陵关北逢人归渔阳》写安史乱后情况尤为逼真：

逢君穆陵路，匹马向桑乾。楚国苍山古，幽州白日寒。城池百战后，耆旧几家残。处处蓬蒿遍，归人掩泪看。

诗人写百战之后社会残破，蓬蒿遍野，满目疮痍，令人感伤凄离。其中“幽州白日寒”一句，用日光的阴冷慑人，形容北方的荒凉破落，用意巧妙，贴切精工，浑成天然，笔力苍劲。全诗渗透着诗人感时伤乱，忧国忧民的无限感慨。全诗凝重沉郁，近似杜甫诗风，是其铸意力作。

又如《新年作》：乡心新岁切，天畔独潸然。老至居人下，春归在客先。岭猿同旦暮，江柳共风烟。已似长沙傅，从今又几年?

全诗构思巧妙，诗人通过新年抒怀，写自己郁郁不得志的心情。吐婉辞委，属对精工。特别是“老至”一联，构思新巧而又不失浑重，有意在言外之妙。所以沈德潜说：“巧句。别在盛唐，正在此种。” (《唐诗别裁》)

另外如《旅次丹阳郡遇康侍御宣慰召募兼别单父》，《京口怀洛阳旧居兼寄广陵二三知己》，《吴中闻潼关失守奉寄淮南萧判官》等篇，揭露了安史叛军骄横残暴，斥责朝廷腐败无能，军队无所作为，讴歌广大人民奋勇抗敌的精神，表明了诗人对国事的关心。

三、清冷淡远细密委婉

刘长卿的诗名得益于他的山水诗。虽然他的'山水诗中也有“万里通秋雁，千峰共夕阳” (《移使鄂州次见阳馆怀旧居》)，“叠浪浮元气，中流没太阳” (《岳阳楼中望洞庭湖》)，“草色无空地，江流合远天” (《清明后登城远眺》)等阔大境界，也有如“寒渚一孤雁，夕阳千万出”“长江一帆远，落日五湖春”“孤峰夕阳后，翠岭秋天外”等苍凉豪赡风格，但他的这类诗其实并不多，即便是以上的诗句，也由于雄浑不足，而且其中内蕴感情也不深，显得有心无力。意上都只是他想象驰骋的一面，终未能成为他诗歌的主流。

刘长卿“有吏干，刚而犯上，两遭贬谪，皆自取之”⑷由于性格的原因，他的仕途坎坷，屡遭挫折，一直沉沦下僚，郁郁不得志，所以在大部分的时间里，他的心情是阴暗的。在这时，他就往往使用“清”“冷”的色调。如在刘诗中经常出现的“秋水”“寒雁”等物象。同时，他在行走江南中又深交了许多佛道上的朋友，一方面，他并未最终放弃“仕进”，另一方面，他又不时向往隐逸飘然世外的生活，这样，他在写给一些“出世”的朋友的诗中，“淡”“远”的美学追求就不断出现。自大历开始，诗人的诗歌内容越来越狭窄，与此同时，他们对事物的观察也越来越深入到内部。这样，他们在诗歌方面的主要特点是描写的“细密”，刘长卿当然不例外，甚至可以说，在这个变化过程中，刘长卿是个扛大旗者，引领着时代“潮流”。在当时的社会环境下，诗人的思想表达不可能太过张扬，他们只能委婉曲折地说出来。在这样狭仄的环境下，诗人仍然创作出许多优秀的诗歌作品，实属不易。刘长卿善于运用贴切精工、凝练自然，清冷淡远而又谐美流畅的语言，而且往往是借景抒清或融情入景;感情真挚，哀而不怨;造意清新妙致，思虑幽远细密。所以，卢文弨在指出“随州诗，固不及浣花翁之博大精深”的同时，又指出刘诗“含情悱恻，吐辞委婉，绪缠绵而不断，味涵咏而愈旨”，⑸这可谓深中肯綮。因此，刘长卿的诗歌在许多方面表现为清冷淡远细密委婉的艺术特色。

篇4：刘长卿诗歌中的蒙太奇

刘长卿诗歌中的蒙太奇

作为电影语言重要组成部分的蒙太奇手法，在刘长卿诗歌中多有凸现，下面来看看!

蒙太奇是法语motage的音译，是法国建筑学上的一个术语，原义是“构成”、“装配”、“原配”的意思，后被借用到电影艺术中做剪辑、组合讲。一部影片是由许多不同的镜头组成的，这些镜头分别拍摄完毕后，再根据创作者的主观意图，把这些零散的镜头有机地剪辑、组接起来，使其通过这样处理后的形象的内在联系，产生连贯、呼应、暗示、对比、衬托等作用。这种剪辑，组合的方法，就是蒙太奇。有人说，镜头如同文章的词语和句子，把这些“词”和“句”组织起来成为一个整体的方法就是蒙太奇。

蒙太奇的发现和理论化是电影成为独立艺术的标志，是电影构成形式和构成方法的总称，也是电影艺术得以存在的基础。通过蒙太奇的节奏作用，即对镜头造型形式和运动方式以及度量的把握，使影片产生出张弛有致的节奏，从而在观众心里激起一种感情来补充影片主体所决定的感情;通过蒙太奇的运动作用，使一个个本来断裂的画面靠视觉的形象记忆产生一种动态感，使本来具有运动性的物体更富有美感，使本来静态的物体产生动态，并由此创造出一种新的意境。当然，蒙太奇最重要的作用，还是表现为它对思想的创造。至少当它的目的是表现而不仅是叙述时是如此。因而它的作用是将取自现实体的不同因素进行对照，并从它们的对比中得出新的意义。而这种新的意义就是前苏联著名电影导演普多夫金的”增添些什么”，即所谓1+1>2。例如，大炮发射镜头同石狮子摇晃、倒塌镜头相组接，其含意就不仅是大炮震倒石狮子这一表象，更主要的是隐喻沙皇的倒台。一系列蹄印的特写，形状的变化愈来愈飘忽不定，告诉观众，马已经从疲乏到完全失力了。脚印消失了，沙漠上摆着一支来福枪，使人联想到：这个人如果还有力气，绝不能扔掉作为战士的贵重武器，他一定使尽全部力气咬紧牙关、不屈不挠地挣扎着前进等等。确如爱森斯坦所说：“两个蒙太奇镜头的对列不是两数之和，而更像两数之积。”只要我们不把这句话绝对化，作为对每一次蒙太奇对列的要求，这句话确实指出了蒙太奇增强审美感染力量的巨大可能性。当然，作为电影语言重要组成部分的蒙太奇，并不只属于电影，文学创作也离不开蒙太奇思维。刘长卿的很多诗就集中表现了这一特点。

刘长卿是我国文学史上不可或缺的诗人。他的诗不仅具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向，而且充溢着热爱祖国、热爱人民、不惜牺牲自我的崇高精神。特别是诗歌中所透出的那种类似杜诗“沉郁顿挫”风格的那一类，其中悲壮苍凉、萧森深远的意境，那深沉浓郁的优愤之情，那百转千迥、反复咏叹的抒情方式，无不使我们感慨万千、激动不已。刘诗中的这一艺术魅力，很大程度上得益于诗人在创作中运用了多种蒙太奇手法。

刘长卿五言诗的代表作《穆陵关北逢人归渔阳》中，将中原至幽州的乱后破败情景极其鲜明地呈现出来。尤其是“幽州白日寒”一句，以白日寒光的凄冷与惨淡来形容北方的荒凉冷落，很有汉魏诗的风骨，他的真知灼见，情真意切。特别是“楚国苍山古，幽州白日寒”成为传诵千古的名句。这一句既可以理解成两个分切镜头的组接，也可以理解成一个摇动镜头，从远的镜头“楚国和苍山”拉近到“幽州和白日”，这两个镜头组接在一起，使我们在惊心动魂之余获得第三个感受，流落江南已久，急切盼望早日回家的心情，然而等待他的又将是什么?借山水来含蓄地说明他此行前景，为国家忧伤，替客行的担心，这一典型的对比蒙太奇手法将统治者的穷奢极欲与劳动人民的悲伤流泪作了鲜明对照，揭示了安史之乱后北方各地城池被破坏，到处是废墟，一片凋敝的社会的现实。

诗人在审美活动中突破时间和空间的界限，展开丰富的想象和联想，把不同时空、不同色彩、不同心情的画面，并置于一诗、一词、一场景之中，以造成悬念、衬托、对照、象征等作用。从而强化感情，增加艺术感染力。刘长卿的诗《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”尽管借宿之人不在院中，未曾目睹，但从犬吠声、风雪声、叩门声、柴门启闭声、主客问答声等等一片嘈杂的声音中，足以构想出一幅风雪人归的图画了。导演按诗句分镜头就足可以了。其中，许多诗句都是声画俱佳的蒙太奇。再如，《送灵澈上人》一诗，通过情绪蒙太奇的表现，表达了诗人对灵澈的深挚的情谊，也表现出灵澈归山的清寂风度。

蒙太奇技巧应用于古典诗词曲中产生了清新深邃的意境与凝练精美的语言，形成疏密相间的结构和张弛结合的节奏。其美学价值在于，通过各个不同画面的排列组合，形成了一个完美的多层次的合乎感性与理性逻辑的立体交叉的生活场景，并从中折射出诗人神圣的理想人格与道德情操的伟大，显示了诗人的有限与艺术无限的高度融合与统一。所以,这一技巧蕴籍于一些古典诗词曲中，使作品达到了更高的美学效果，使读者获得了更多的美的享受。像《送李录事兄归襄邓》中抒写了身经离乱的凄楚与无奈，《重送裴郎中贬吉州》中也同样运用了隐喻蒙太奇，感情真挚动人，《长沙过贾谊宅》运用对比和隐喻蒙太奇悲秋感兴，既逼真地再现了秋野夕照,萧瑟苍凉的意境底蕴，又烘托出天涯孤旅漂零异地的彷徨愁苦的形象。由此可知，诗人的艺术匠心是将那些生活中孤立分散的形象与片断剪接组合在一起所构成的典型画面正是蒙太奇技巧窥一斑而见全豹之所在。

再如《余干旅舍》中：“摇落暮天迥，青枫霜叶稀。”这秋景的描写，既暗示了时光节令的流逝转移，又烘托了诗人情怀的`凄清冷寂，隐隐透露出一种郁郁的离情乡思。如果这还不能够足以说明蒙太奇手法的运用的话，那么，“独鸟背人飞”一句运用暗喻蒙太奇足以说明诗人宦途坎坷的感慨了。《饯别王十一南游》中，诗人运用“望”、“挥手”、“泪沾巾”这一系列平行蒙太奇手法，浓墨渲染了自己送别友人的心情。诗中具有蒙太奇“声画并列”的艺术特色，在视觉与听觉上给人以同步的美感。《送严士元》中“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。”表面上看是写景的句子，我们说这不只是单纯描写风景的，这些描写让我们分明看到：笑谈的友人、毛毛细雨、微湿的衣服、偶飘的残花……诗人运用复现蒙太奇手法让我们在景色之中领略到人物的动作和赏景的惬意表情。当然，诗中的“景语”，既有“春寒阴复晴”的水国气候特征，又有“细雨湿衣”、“闲花落地”的眼前景象，还有“草绿湖南”的意中之景，诗人运用平行蒙太奇的手法，把情、景、事同时展现在读者面前，寄托了与友人相遇而又别离的复杂情思。这种画面洗练明快的艺术组接,达到了炉火纯青、引人入胜的审美境界。凡此种种，正是多种蒙太奇手法的恰当运用，使得刘长卿的诗呈现出一种蓄神奇于温厚、寓感怆于和平，跌宕起伏，缘情宛转之妙。

总之，当我们翻开诗卷，阅读刘长卿的每一首诗，都会发现这位被称为“五言长城”的伟大诗人确实在许多诗中运用了蒙太奇手法。也许那只是诗人“济时肯杀身”的自然留露，是情所致，意所感，他本人并没意识到或者说根本不知道什么是蒙太奇，但诗人确实运用了这种电影中的表现手法，而且运用得技法娴熟，天衣无缝，恰到好处。因此，读刘诗我们不仅感到的是心灵的震憾，更重要的是我们不得不在诗中蒙太奇的平行、对比、隐喻、复现中去思考那1+l之外的更丰富的内涵，更深邃的意境。这也许就是他的诗能与其他诗人区别开来的原因吧。

篇5：刘长卿《新年作》诗歌赏析

刘长卿《新年作》诗歌赏析

新年作

刘长卿

乡心新岁切，天畔独潸然。

老至居人下，春归在客先。

岭猿同旦暮，江柳共风烟。

已似长沙傅，从今又几年？

【诗文解释】

年来到，思乡的心情更加深切，在天边独自流泪。年纪老了还居人篱下，春天已经回来，在我回乡之前。与山中的猿猴共渡朝暮，和江边的杨柳同沐风烟。已经像长沙太傅了，从现在起不知又要有多少年。

【词语解释】

切：迫切。

潸然：下泪的'样子。

居人下：处于作客的地位。

旦暮：日夜。

风烟：风物，风景。

【诗文赏析】

刘长卿生性刚直，不愿依附权贵。肃宗至德年间，他被大官僚吴仲孺诬害，下苏州狱，后贬至潘州南巴县尉，这首诗当作于此时。诗人身处异乡，又逢新年。不免思念家乡，正所谓每逢佳节倍思亲。诗人在外的生活是凄苦的，仕途的失意更加重了他郁闷悲愤的心情。这首诗用典自喻，写景抒情，简练凝重。

篇6：用色彩打造精彩摄影

一个好的摄影师必须对色彩有足够的把握，只有充分运用色彩才可以让你的照片充满感觉，才能引起共鸣，本文将为大家介绍一下色彩的运用法则，

在日常生活中，我们往往由于眼睛的适应能力，忽略一些身边事物的色彩变化。不过，这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实地记录到您的彩色照片中。如果您对光线与色彩变化的规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱，严重影响最终相片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩的知识。

色彩的根基(三原色)

原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类，分别是色光三原色及颜料三原色。

色光三原色─加色法原理

人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。上图光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零，就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

颜料三原色─减色法原理

而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色，是光源中被颜料吸收后所剩N的部分。所以其成色的原理叫做减色法原理，而减色法原理亦被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow)。

色彩的应用

(1)滤镜的作用

原图

使用了红色滤镜，使天空变深，皮肤颜色相对地变浅了，

三原色轮同时可以应用于美术及摄影方面。如拍摄蓝色或青色天空时，可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。在黑白摄影上，可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。总括而言，相反颜色的滤镜可以令物件颜色加深，而相似颜色的滤镜则可以令物件颜色变浅。

(2)色彩配搭

和谐色

不和谐色

利用红蓝的对比，令画面更突出。

另外，色轮上互相邻近的色可描述为“和谐色”，而相对的则称为“不和谐色”。例如，黄色背景出现蓝色主体或蓝色背景配上红色主体，都能做出突显主体的效果。色轮上距离越远的对比越强烈，距离越近的对比越弱。我们可看看下列两个例子。

(3)营造气氛

研究指出，色彩具有影响人类心理的能力(通称为色彩心理学)。例如金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感，而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷感觉。另外，冷暖色的运用亦能带出不同的气氛。暖色，特别是颜色较暗的暖色，能够使被摄物产生沉重感与密度感。从另一方面讲，冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感觉。

(4)加强立体感

色彩的另一个作用是影响照片的立体感。暖色给人的感觉是向前进的，而冷色给人的感觉则是向后退的。在拍摄时，你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感。暖色的物件安排在前景，而冷色的物体则安排在背景。这样，便可以加强照片的立体感，突显出前后景的距离。

其实，只要好好利用不同的色彩，便能营造出不同的气氛和风格。各位新手，必需多尝试，用心感受才能拍出好的作品。千万不要害怕失败，或许，在过程之中，会拍出一些惊为天人的作品呢!

篇7：商业杂志图表的经典用色

（文 / ExcelPro的图表博客）

商业图表中的颜色运用，其重要性不言而喻，我们非设计专业人士，对色彩往往不是很有把握，色彩方面的教材看起来也不得要领，做出的图表用色上常常花哨或者脏乱，难以达到专业的效果。

在《杂志级图表方法第一步：突破Excel的默认颜色》中已经提到，从商业杂志上的图表借鉴配色，则不失为一种非常保险和方便的办法。不少朋友向我索要颜色模板，但实际上我这些年并没有从事经营分析工作，手头并没有完善的模板。最近，我从上千个杂志图表案例中，整理了一些商业杂志常用的经典用色组合，以飨博友。（ExcelPro的图表博客：ExcelPro.blog.sohu.com）

1、《经济学人》常用的藏青色

经济学人上的'图表，基本只用这一个颜色，或加上一些深浅明暗变化，再就是左上角的小红块，成为经济学人图表的招牌样式。罗兰贝格也非常爱用这个色，有时也配合橙色使用。各类提供专业服务的网站也多爱用此色。

更新1031：前几天看到一个色卡图片，把这个颜色叫藏青色应该是错误，应该是深青色、水鸭色或者孔雀蓝之类的。本人对之前的以讹传讹表示抱歉，纯属色盲。

风格就是这样，即使很单调，只要你坚持，也会成为自己的风格，别人也会认同。所谓以不变应万变，变得太多反而难以把握。

2、《商业周刊》常用的蓝红组合

早年的商业周刊上的图表，几乎都使用这个颜色组合，基本成为商业周刊图表的招牌标志了，应该是来源于其VI系统。不过今年来好像很有些变化，更加轻快明亮。

3、《华尔街日报》常用的黑白灰

HSJ是一份报纸，所以图表多是黑白的，但就是这种黑白灰的组合，做出的图表仍然可以非常专业，配色也非常容易。

4、使用同一颜色的不同深浅

如果既想使用彩色，又不知道配色理论，可在一个图表内使用同一颜色的不同深浅/明暗。这种方法可以让我们使用丰富的颜色，配色难度也不高，是一种很保险的方法，不会出大问题。当然，最深/最亮的要用于最需要突出的序列。

5、《FOCUS》常用的一组色

这组颜色似乎是从组织的LOGO而来，比较亮丽明快，也不错。

6、设计师珍藏自用颜色：橙＋灰

我发现，设计师们总喜好把这个颜色组合用于自己的宣传，似乎这样能体现设计师的专业性。如Inmagine、Nordrio的LOGO就是这样。

7、暗红＋灰组合

这种红＋灰的组合给人很专业的印象，也经常出现在财经杂志上。

8、橙＋绿组合

这种橙＋绿的组合比较亮丽明快，充满活力，也经常出现在财经杂志上。

9、黑底图表

最为强烈的黑白对比，总是显得比较专业、高贵，黑底的图表其特点非常明显，但不要学麦肯锡的那一套，有些刺眼，也被它用滥了。

以上杂志图表案例用色，均为本人比较欣赏的类型。其用色的RGB值，均为本人使用取色器从图表案例上拾取（够辛苦的哈，请给个支持），不一定完全准确，实际运用也可以有些微变化，效果还是差不多的。通过这些专业的颜色组合，使我们的图表可以给读者的第一眼就留下专业的印象，将我们的专业与可信任传递给他们。

你还曾看到哪些令人印象深刻、彰显专业精神的图表用色呢？告诉我，我会整理进来，与大家一起分享。也希望有对色彩比较熟悉的朋友进行指导和补充！

篇8：刘长卿诗歌中的“夕阳”意象

刘长卿诗歌中的“夕阳”意象

在中国古典诗歌的创作中， “夕阳”是我国古典诗人借以抒发自己内心情感的一个比较典型的意象，用来表现诗人的独特的审美情趣。

研究意象对研究中国古典诗词的艺术规律有着至关重要的作用。意象是中国古代文艺理论中固有的概念和词语并不是一个外来词，并且英美意象派诗歌恰恰是受中国古典诗歌的影响而形成的。

《辞海》中把意象解释为：“1.表象的一种。即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象。文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。2.中国古代文艺理论术语，指主观情意和外在物象想融合的心象。南朝梁刘勰《文心雕龙・神思》：‘积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞，然后使玄解之宰，寻声律而定墨;独照之匠，窥意象而运斤;此盖驭文之首术，谋篇之大端。’意象，感物而生之意，包括艺术想象。明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。”

“意象”一词第一次出现于王充的《论衡・乱龙》。后来，陆机用过“情貌”一词来表达“意”与“象”的关系;“信情貌之不差，故每变而在颜”。

第二次明确使用“意象”一词是刘勰，刘勰在《文心雕龙》创作论的首篇《神思》中说：“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神，积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞，然后使玄解之宰，寻声律而定墨;独照之匠，窥意象而运斤。”刘勰又在同一篇里揭示了作家文思的发生是“神与物游”“神居胸臆，而志气统其关键;物沿耳目，而辞令管其枢机。”“意”是作家主观之意，“象”是客观事物之象，作家的主观精神与客观对象汇合交融，正是“意”与“象”契合的心理基础，精神居于胸间，耳目接触外物，语言用于表达，要是三者相互默契，那么本物的形象就可以生动地描绘出来了，要是情意运行不畅，那客观物象就不能为我所用。《物色》篇中说“物色尽而情有余，晓会通也”，“意象”的重心是倾向“意”一边，而不在“形似”一侧。“刘勰悟到并揭示了‘意象’的一个新义：‘神用象通，情变所孕。’文学作品中所呈现出来的‘象’，不是客观物象的直接移入，而是主观感情将客观物象摄入其中，重新孕育一番，创造出物我融合之新形象。也就是意中之象，不同于传统的，使用于哲学领域表达事理的象征性意象的情感性意象。”②

著名诗人王昌龄所著《诗格》也引进了“意象”一词：“诗有三格：一曰生思，久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生。二曰感思。寻味前言，吟讽古制，感而生思。三曰取思。搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”③“生思”与“取思”都直接联系到“意象”，“意”与“象”尚未契合，诗思便不通畅，此时诗人须将精神放松，潜心观照。

唐代诗人和诗论家直接论及“意象”，并且在理论上有更多阐述的是司空图。司空图在《缜密》中说：“是有真迹，如不可知。意象欲出，造化已奇。水流花开，清露未。要路愈远，幽行为迟。语不欲犯，思不欲痴。犹春于绿，明月雪时。”

在我国古代诗词中有很多常见的意象，如：月亮、柳、草、兰、菊、春雨等。每一个不同的意象都表达了诗人不同的情感，寄托了诗人不同的“意”和感悟。同一个意象也蕴涵着不同诗人的不同的思绪，即使是同一个意象在同一个诗人的不同的诗词里也表达着诗人不同的感怀。

一、刘长卿诗歌中多用“夕阳”意象的原因

关于“夕阳”这一意象在唐诗中出现的次数很多，但这一“夕阳”意象所表达的情感却大为不同。刘长卿是唐代诗人中使用“夕阳”这一意象最多的人。刘长卿共有33首诗歌中带有“夕阳”这一意象。

刘长卿，字文房，河间人。开元二十一年进士。至德中，为监察御史。以检校祠部员外郎中为转运使判官，知淮南鄂岳转运留后。鄂岳观察使吴仲孺诬奏，贬潘州南邑尉。会有为之辩者，贬睦州司马。终隋州刺史。以诗驰声上元，宝应间。权德舆尝谓为五言长城。皇甫亦云：“诗未有刘长卿一句，已呼宋玉为老兵。”集十卷，内诗九卷。

刘长卿活跃在中唐的文坛上，中唐经过安史之乱后由盛转衰。盛唐时的繁华，辉煌如流水落花春去也，呈现出一种“日落西山，气息奄奄“的衰败景色。这对于成长于盛唐，在安史**中进入中年的诗人来说，给其留下的只能是繁华盛世的美好记忆以及由**所带来的刻骨铭心的永远抹不去的心头阴影，而且看不到唐王朝中兴的光明前景，有的只能是更多的失望和迷惘。因此，“夕阳”、“落日”可以说是那个时代的诗人所特有的一种犹如世纪末般的心灵情结，其中刘长卿最具有代表性。

“气骨顿衰”是刘长卿的诗风，这与他的身世与时代背景有着密切的.关系。

刘长卿少年是在嵩山读书，大约在开元二十五年(737)开始进京应试，后天宝四载，七载再次赴京应试，均未考中。因此在《落地赠杨侍御》诗中说到：“泣连三献王，疮惧再伤弓。”写自己像卞和一样虽怀宝玉却不为人赏识而遭重创已成惊弓之鸟。据李肇《国史补》记载，天宝十三年(754)，为应举刘长卿国子监学习，次年登进士第。安史之乱爆发后，刘长卿南下，流落赤州，扬州一带。至德元载(756)，肃宗即位，刘长卿获苏州属县之长洲县尉之职。由于长卿为官正直不阿，遭诬陷入狱，后来遇赦出狱。上元元年贬潘州南巴(今广东电白县)尉，虽未到任，却漫游江南。约于广德元年至大历初，入朝为殿中侍御史。大历四年，以检校祠部员外郎出任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，为观察使吴仲孺诬奏犯脏，贬睦州司马。十四年迁隋州刺史。建中三年，因淮西节度使李希烈作乱去官，闲居扬州乡村，约卒于贞元6年，他的一生曲折坎坷从而使他的诗作表现出冷暗的基调。

安史之乱不仅使唐王朝由开明盛世走向下坡路，而且也使得文士的精神风貌发生巨大的变化更使得诗歌的创作的感情基调也随之发生了重大的变化。“盛唐气象”荡然无存，取而代之的是“气骨顿衰”。这主要表现为由盛唐崇尚汉魏风骨转向追慕清丽纤弱之风，由阳刚之美转向阴柔之美，有键朗的气骨转向悠远的韵致，有豪迈的气势转向幽隽的情调，由雄浑凝重的格调转向清空闲雅的意趣。正是在这样的人生经历及时代背景下刘长卿偏爱描写“夕阳”、“落日”意象。

二、刘长卿诗歌中 “夕阳”意象的分类

纵观刘长卿诗作，其“夕阳”意象的象征、隐喻意义大致有这样的四种类型和艺术表现。

首先，“夕阳”与“朝阳”相对，夕阳象征着青春已逝、壮志难酬、时光不待人，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，“明年花发随可啄，却不道人去梁空巢已倾”，与辛弃疾的“赢得生前身后名，可怜白发生”有着相似的感怀时光易逝、岁月无情的的惆怅。

中国是一个诗歌的国度，诗到唐代发展到顶峰，唐诗被王国维称为“一代之文学”④而盛唐是顶峰的顶峰，是中国诗歌的典范。开元天宝的诗坛上群星璀璨，李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参、王昌龄等一大批光照千古的诗人同时出现。他们的诗歌骨力遒劲、兴象玲珑、神采飘逸、平易自然，构成了盛唐最耀眼的色彩。这与盛唐的国力强盛、地域辽阔、君主开明、百姓安乐的太平盛世有着很大的关系。

盛唐诗歌大多是抒发诗人自己的宏大志向，或是闲情逸致，或是山水风光或是边塞诗人风景等，而到中唐的“大历十才子”时他们的诗歌则充满了那个时代“衰微”的气息。刘长卿的诗作充分的体现了这一点。这种国运的衰微构成诗人潜意识的“夕阳”情节，故而在诗歌中反复出现“夕阳”的意象，表现出诗人对衰顿国事的忧虑，对不能中兴唐室的无奈，构成其诗歌的萧条、荒凉、冷落、凄清的意境，表现出一种冷寂、忧愁、惆怅和惘然的低沉情调。寄托诗人这样情怀的诗作有十首：

尔来多不见，此去又何之。华发同今日，流芳似旧时，洲长春色遍，汉广夕阳迟。岁岁王孙草，空怜无处期。(《赠别卢司直之闵中》)

花县弹琴瑕，僬风载酒时。山含秋色近，鸟度夕阳迟。出没凫成浪，蒙笼竹亚枝。云峰逐人意，来去解相随。(《陪王明府泛舟》)

山色无定姿，如烟复如黛。孤峰夕阳后，翠岭秋天外。云起遥蔽亏，江回频向背。不知今远近，到处犹相对。(《秋云岭》)

亭亭常独立，川上时延颈。秋水寒白毛，夕阳吊孤影。幽姿闲自媚，逸翮思一骋。如有长风吹，青云在俄顷。(《白鹭》)

夕阳山向背，春草水东西。度鱼诸峰出，看花几路迷。何芳问秦汉，更入武陵溪。(《奉陪郑中丞自宣州解印，与诸侄宴余干后溪》)

回首古原上，未能辞旧乡。西风收暮雨，隐隐分芒砀。贤友此为邑，令名满徐方。音容想在眼，暂若升琴堂。疲马顾春草，行人看夕阳。自非传持尺素，谁为论中肠。(《出丰县界寄韩明府》)

朝气和楚云，夕阳映江树。帝乡劳想望，万里心来去。白发生扁舟，沧波满归路。秋风今已至，日夜雁难度。(《晚次湖口有怀》)

夕阳留古木，水鸟拂寒浪。月下扣舷声，烟中采菱唱。回首唯白云，孤舟复谁访。(《奉使新安，自桐庐县经严陵钓台，宿七里滩下，寄使院诸公》)

扪萝披翳荟，路转夕阳邃。虎啸崖谷寒，猿鸣桂松暮。裴回北楼上，江海穷一顾。日应千里帆，鸦归万家树。(《题武丘寺》)

春草连天随北望，夕阳浮水共东流。江田漠漠全关地，野草苍苍故蒋州。” (《和樊使君登润州城楼》)⑤

意象的分析对研究一首诗歌，研究一位诗人，研究中国古代诗词有着至关重要的作用。中国文学与夕阳有着紧密的联系，它常常渲染黄昏的落寞意趣。太阳的升沉把生命划分为生与死、阳与阴两个世界，黄昏就成为生命颓唐的象征，表现了迫近死亡的忧惧。

落日还有苍茫的历史意味。个人的往事，世事的变幻，古今的沧桑，夕阳成了历史残留物和见证人――“青山依旧在，几度夕阳红。”“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。”“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?”

其次，刘长卿诗作中的“夕阳” 、“落日”意象象征着离别之清，寄托了诗人对家乡、对友人的思念。刘长卿的此类诗作与李白的《送友人》“清山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”;马致远的《天净沙・秋思》“孤藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”同样都表达了身在异乡之游子对家乡与故人的思念及对自身的浪迹天涯、四处漂泊的惆怅。

唐朝孟郊的《游子吟》通过对母子分别时母亲为儿子缝衣这一级平常的细节回忆，深味到一针一线都凝聚着慈母对游子的笃爱之情。作者以自己的切身体会，以亲切而纯真的感情，吟出了这首伟大母爱的颂歌。千百年来引起了无数读者感情上的强烈的共鸣。而刘长卿的表达送别之情的诗作中通过带有“夕阳”这一意象表达对亲人、友人的思念及家人、亲人的思念。夕阳西下的时候正是鸟儿回巢，劳作的人们回家团坐到一起的时候而身在异乡的游子却在夕阳西下的他乡如浮云一般飘来飘去，几多思愁，几多无奈。

刘长卿的诗作寄托这种情思的诗有十五首：

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。(《送灵澈上人》)

宰臣思得度，鸥鸟恋为群。远客回飞锡，空山卧白云。夕阳孤艇去，秋水两溪分。归共临川史，同翻贝叶文。(《送方外上人之常州依萧使君》)

寂寥东郭外，白首一先生。解印孤琴在，移家五柳成。夕阳临水钓，春雨向田耕。终日空林下，何人识此情。(《过前安宜张明府郊居》)

南过三湘去，巴人此路偏。谪居秋瘴里，归处夕阳边。直道天何在，求客镜亦怜。裁书欲谁诉，无泪可潸然。(《赴巴南书请寄故人》)

汉诸一孤雁，夕阳千万山。扁舟如落叶，此去未知还在洞庭间。(《秋桫江亭有作》)

双扉碧峰际，摇向夕阳开。飞锡方独住，孤云何事来。寒潭映白月。秋鱼上青苔。(《游休禅师双峰寺》)

门临秋水淹，帆带夕阳飞。傲俗宜纱帽，干时倚不一不衣。独将湖上月，相逐去还归。(《南胡送徐二十七西上》)

独有西归心，摇悬夕阳外。故人丰章奏，此去论利害。阳雁南渡江，征骖去相背。(《送史判官奏事之灵武，兼寄巴西亲故》) 溪路漫冈转，夕阳归鸟斜。万艘江县郭，一树海人家。(《奉送从兄罢官之淮南。》)

洞庭何处雁南飞，江炎苍苍客去稀。帆带夕阳千里没，天连秋水一人归。(《清溪口送人归岳州》)

雨色新添漳水绿，夕阳远照苏门高。亦知到处逢下榻，莫滞秋风西上期。(《送贾三北游》)

再次，刘长卿诗作中的“夕阳”意象的寓意上升到对人生的变化无常、国家的兴衰成败、生命的短暂与宇宙的永恒的高度。表达出诗人的无奈及无限的感怀。当然，刘长卿没有达到苏轼的高度，也没有苏轼的旷达与胸襟。苏轼的《前赤壁赋》中写到;“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬;自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎?且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。” 而刘长卿诗作中则颓废色彩较浓。这样的诗作有五首：

风景清明后，云山俾倪前。百花如旧日，万井出新烟。草色无空地，江流合远天。长安在何处，遥指夕阳边。(《清明后登城眺望》)

万里通秋雁，千峰共夕阳。旧游成远道，此去更违乡。草露深山里，朝朝落客裳。(《移使鄂州，次岘阳馆怀旧居》)

夕阳帆杳杳，旧里树苍苍。惆怅山下，琼枝不可忘。(《送里端公赴东都》)

野径春草中，郊扉夕阳后。逢君从此后，背楚方东走。(《孙权故城下怀古，兼送友人归建业》)

西向看夕阳，瞳瞳映桑柘。二贤诚逸足，千里陪征驾。(《灞东晚晴，简同行薛弃、朱训》)

最后，刘长卿的带有“夕阳”意象的诗作也有几首是描写景色的，其中情景交融表达了一种闲适之情与乐观的人生态度。中国古代的文人在封建森严的等级制度下，再加上社会的黑暗，很难有所作为。他们中许多人厌倦了世俗的喧嚣，就回归山林，与树木为伴，与禽兽为友，让大自然的情趣来陶冶他们的精神生活，表现隐逸的独得之乐。晋代大诗人陶渊明正是厌倦了官场的生活，从而归隐山林，寻觅隐逸生活的安逸恬静。其《饮酒》正深刻的反映了他的这种情怀。诗人在东篱下满手把菊，自得其乐之际，偶尔一抬头，“山气日夕佳。”把充溢于诗人心中的宁静恬淡推向及至，诗人的主观感受与无意中见到的客观景物和谐的结合起来，自身也成了夕阳的一部分，闲适心境与与夕阳中的自然美景融为一体。脱离尘世的芜杂，自得一份超然。这里的夕阳不再是没落的象征，而被作者赋予了新的意蕴，人与自然达到了形神相契，物我两忘的最高境界，言近旨远，潇洒飘逸。“夕阳”就成为作家情感的寄托，“夕阳无限好”正是深刻的体现。隐逸之情在形式上也许有些不同，但在情感上却有本质的相同;追求一份超脱，享受无穷逸趣。宋代诗人林逋的诗中写到“秋景有时飞独鸟，夕阳无事其寒烟”的诗句。夕阳之中别无它物，惟有袅袅寒烟萦绕半空。色彩平淡无奇。一轮夕阳映照着超然的作者，环境幽深清寂，与这位幽人断绝尘世，潇洒物外的恬淡心境正相吻合，隐逸之乐别有情趣。

刘长卿这样的诗作闲适自然，散发着超脱尘世的气息，体现出诗人不幕俗流，回归山林，独得宁静悠远的隐逸淡然之情。表达这种长卿情思的诗作有三首：

驿路收残酒，渔家带夕阳。何须愁旅泊，使者有辉光。(《送康判官往使新安》)

水对登龙净，山当建准寒。夕阳湖草动，秋色渚田宽，渤海人无事，荆州客独安。谢公何足此，来往石门难。(《题独孤使君湖上林亭》)

元气连洞庭，夕阳落波上，故人烟水隔，复此遥相望。江信久寂寥，楚云独惆怅。爱君清口，弄月时棹唱。白首无子孙，一生自疏旷。(《自番阳还，到中寄褚徽君》)

由于所处环境和自己的身世的影响刘长卿带有“夕阳”意象的诗作多为表达时光易逝，青春易老，壮志难酬，思乡念人的离愁之苦和命运变化无常，而“夕阳”意象除表达这些情感之外，也表达了雄壮的气魄等积极的人生观。如：“大漠孤烟直，长河落日圆。”(《使至塞上》)，“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”(《定**》)

综上所述，将“夕阳”意象分为四类，同一意象寄托着不同诗人不同的情怀，同时同一个意象也表达着同一诗人的不同情感。“意象”，象同而意不同，同一个象经过诗人的意的浸透又折射出多种不同的情感光芒。

篇9：刘长卿《关门望华山》诗歌赏析

刘长卿《关门望华山》诗歌赏析

作品介绍

《关门望华山》的作者是刘长卿，被选入《全唐诗》的第149卷第60首。

原文

关门望华山

作者：唐·刘长卿

客路瞻太华，三峰高际天。

夏云亘百里，合沓遥相连。

雷雨飞半腹，太阳在其巅。

翠微关上近，瀑布林梢悬。

爱此众容秀，能令西望偏。

徘徊忘暝色，泱漭成阴烟。

曾是朝百灵，亦闻会群仙。

琼浆岂易挹，毛女非空传。

仿佛仍伫想，幽期如眼前。

金天有青庙，松柏隐苍然。

注释

①关:指潼关，在华州华阴县境。华山:五岳之西岳。《华山记》:“山顶有池，生千叶莲花，服之羽化，因名华山。”

②太华:华山一名太华山，以其西有少华山故。

③三峰:指莲花峰、落雁峰、朝阳峰。一说无朝阳而有玉女峰。

④合沓:重叠貌。

⑤泱漭:昏暗不明貌。

⑥“曾是”二句:相传汉武帝曾在此会见王母及群仙。见《汉武内传》。

⑦“琼浆”句:相传华山有琼浆，服之成仙。见《集仙录》。

⑧幽期:谓会仙之期。

⑨金天:玄宗时封华山神为金天王。

⑩清庙:即华岳庙。“清”原作“青”，校云:“一作清。”据改。

作者介绍

刘长卿 (709~786），字文房，唐代诗人。宣城（今属安徽）人。以五言律诗擅长，唐玄宗天宝年间（公元742年1月~756年7月）进士。唐肃宗至德年间（公元756年7月~758年2月）任监察御史、长洲县尉，贬岭南巴尉，后返，旅居江浙。后来唐代宗任命他为转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，被诬再贬睦州司马。他生平坎坷，有一部分感伤身世之作，但也反映了安史乱后中原一带荒凉凋敝的景象。

刘长卿是由盛唐向中唐过渡时期的一位杰出诗人。关于刘长卿的`生平一直没有确考，《旧唐书》和《新唐书》都没有他的传记。刘长卿诗以五七言近体为主，尤工五言，自诩为“五言长城”（权德舆《秦征君校书与刘随州唱和集序》）。《新唐书·艺文志》著录他的集子10卷，《郡斋读书志》、《直斋书录解题》同。据丁丙《善本书室藏书志》，著录有《唐刘随州诗集》11卷，为明翻宋本，诗10卷，文1卷。现在通行的如《畿辅丛书》本的《刘随州集》，《四部丛刊》本的《刘随州文集》，都为这种11卷本。《全唐诗》编录其诗为5卷。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。

繁体对照

卷149_60關門望華山劉長卿

客路瞻太華，三峰高際天。

夏雲亘百裏，合踏遙相連。

雷雨飛半腹，太陽在其巅。

翠微關上近，瀑布林梢懸。

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