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盛唐的浪子李白诗歌

2023-07-13 13:06:51 收藏本文下载本文

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盛唐的浪子李白诗歌

篇1：盛唐的浪子李白诗歌

盛唐的浪子李白诗歌

你，苦酒过愁肠

醉气朦胧了月光

“仰天大笑出门去”拎着宝剑，走在长安城的路上

知章言你是谪仙，你便越发越狂

你写尽了天下美景，却做侠客，云游四方

在明日的.扁舟里，直挂云帆，长风破浪

“安能摧眉折腰事权贵”在梦里

你骂出了半个盛唐

你因酒而生，因酒而死，也许一醉，才能回到故乡

手中杯，杯中月，月下影，三百杯后，你是否还在痴痴仰望

埋怨这世界太小

只希望在酒里看那地久天长

你醉了，醉倒在水中的月亮上

你的一切

就像是一闪的流光

你横眉冷对这世间，却又惊慌的逃亡

空有一腔热血，时代又给你深深的伤

因此，你游遍三山五岳，谈笑老庄

冷淡了沧桑

就像水中的月亮

宛如

梦一场

篇2：《李白诗歌与盛唐气象》阅读答案

《李白诗歌与盛唐气象》阅读答案

①李白，作为盛唐文化孕育出来的天才诗人，以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐诗人的时代性格和精神风貌。

②没有盛唐，就不会产生李白。

③天才人物左右不了时代的步伐，恰恰是随时代的推移，才不断有所谓的天才出现。我们的目标不是用主要天才人物来界定时代，而是用那一时代的实际标准来理解、正视最伟大的诗人。

④从环境、时代的背景出发，伟大的艺术家不是孤立的，而只是一个艺术家家族的杰出代表。有如百花盛开的园林中的一朵更美艳的花，一株茂盛的植物的“一根最高的枝条”，而在艺术家族背后还有更广大的群众。

⑤唐诗在开元、天宝盛世全面繁荣。山水田园诗人王维、孟浩然等，把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往；边塞诗人王昌龄、岑参等，把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨；后人对此时期的唐诗有许多的.评论，概括地说就是骨气端翔，兴象玲珑，无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。作为这一时期最重要的诗人李白，以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水，而又变幻莫测，情则滚滚滔滔，美如清水芙蓉。李白的作品在形式和内容包容了那个时代所拥有的特色，又超越了那个时代，反映了那个时代昂扬的精神状态。从某种程度上讲，李白的魅力就是盛唐的魅力。

⑥自公元624年唐王朝一统中国，经过太宗、高宗、武则天、玄宗前期一百年的持续发展，唐王朝成为中国历史上政治清明、经济发达、军事强大、文化繁荣的朝代。国力的强盛，政策的开明为文化的发展提供了强有力的保障。儒、道、佛三家思想并行发展，这一切为唐人展开了一条宽阔的道路。盛唐的士子们因此对人生普遍抱有一种积极、乐观、进取的态度，集自信与狂傲于一身。在李白身上更具有理想色彩，使其成为盛唐精神的一个标志。如李白的《客中作》全诗写得豁达开朗、一泻无余，充分体现了李白豪放不羁的个性，并从侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

⑦唐代这样一个兴旺发达的社会，生活本身就容易激起人们的诗情，而在时代精神的影响下，这一时期的诗人又往往更多地带着一种诗意的眼光看生活，因而即使是在平常的、习见的生活中也发现了丰富多彩的美。如李白的《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”《子夜吴歌》为乐府旧题，是六朝时南方著名的情歌，多抒写少女对情人的思念，表达真诚缠绵的爱情。语言自然清新，明白如话，流丽婉转。唐诗以前所未有的力量，反映了中国封建社会在它繁荣昌盛时期所呈现出来的生活美，也表现了这样一个时代中人们比较健康昂扬的精神状态。

⑧李白的豪放洒脱的个性魅力在当时不是孤木，不是独一无二的，只是由于他天生的气质融入这个时代更具典型性。但这不是说否认李白的天才。他是天才！艺术家需要一种必不可少的天赋，便是天大的苦功天大的耐性也补偿不了的一种天赋，否则只能成为临摹匠与工匠。正如李白所言，“天生我材必有用”，他的材便是天才诗人的灵感与想象，便是那种天生的独立个性，以及将这个性很好地融入诗歌中的天赋。当他像石子一样投入雄浑的时代之海里，便引起了巨大的波澜。

1、下列选项不正确的一项是（）

A、从一定程度上讲，盛唐的魅力就是李白的魅力。

B、李白天生的气质融入这个时代更具典型性，所以他是天才。

C、李白的材便是天才诗人的灵感与想象，便是那种天生的独立个性。

D、唐诗以前所未有的力量，反映了中国封建社会在它繁荣昌盛时期所呈现出来的生活美。

1、A（文章第五段“从某种程度上讲，李白的魅力就是盛唐的魅力”，选项犯了主次颠倒的错误。）

2、下列对开元、天宝盛世诗歌评价不正确的是（）

A.、边塞诗人王昌龄、岑参等，把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨。

B、山水田园诗人王维、孟浩然等，把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往。

C.后人对唐诗概括地说就是骨气端翔，兴象玲珑，无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。

D.李白的作品在形式和内容包容了那个时代所拥有的特色，又超越了那个时代，反映了那个时代昂扬的精神状态。

2、C（第五段“后人对此时期的唐诗有许多的评论”，关键是“此”的理解，联系上下文，即是“开元、天宝盛世”，实际上选项是夸大了范围。）

3、下列对唐朝时代与诗人的关系评价不正确的一项是（）

A、国力的强盛，政策的开明为文化的发展提供了强有力的保障。唐的士子们抱有一种积极、乐观、进取的态度。

B、李白身上自信与狂傲，使其成为盛唐精神的一个标志。

C、《客中作》的明白如话，流丽婉转，充分体现了李白豪放不羁的个性，并从侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

D、在唐朝时代精神的影响下，这一时期的诗人又往往更多地带着一种诗意的眼光看生活。

3、C（第六段“如李白的《客中作》全诗写得豁达开朗、一泻无余”，选项张冠李戴。）

篇3：浪子李白与情圣杜甫

浪子李白与情圣杜甫

诗歌史上的双子星座——李白与杜甫

这是一个老题目。1962年郭沫若同志在纪念杜甫诞生一千二百五十周年会上的开幕词就是这个题目。在开幕词里，他说：“李白和杜甫是象兄弟一样的好朋友。他们在中国文学史上的地位就跟天上的双子星座一样，永远并列着发出不灭的光辉。”这是对李白和杜甫在我国诗歌史上的地位的确切评价。可惜不知由于何种原因，十年后他在《李白与杜甫》一书里，观点全变了，再不认为李白与杜甫是我国诗歌史上的双子星座，而是抑杜以扬李，把杜甫说得几乎一无是处。郭老对李、杜的不公允评价，当时即为学术界所私下非议。近年来，已有不少文章对《李白与杜甫》一书提出了批评。

对于李白与杜甫，任何扬此抑彼都是不适当的。他们各自对我国诗歌的发展做出了独特的、无法代替的贡献。历史上对他们的评价虽或时有抑扬，但总的倾向一直是承认他们双子星座的地位。我们不妨对此作一番粗略的回顾。

抑扬李杜的历史回顾

扬杜抑李，始自中唐诗人元稹。他说杜诗“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”。他认为李白的有些地方虽略能与杜甫相比，但在律诗上，却比杜甫差得远。他的这种扬杜抑李的观点在当时并不带普遍性。他的好友、著名诗人白居易虽也认为杜有超过李的地方，但基本上还是两人并列，说两人“吟咏留千古，声名动四夷”。与元稹看法完全不同的是韩愈。他写过一首《调张籍》诗，对贬抑李、杜的人说了一些份量很重的话：“李、杜文章在，光焰万丈长，不知群儿愚，那用故谤伤。蚍蜉撼大树，可笑不自量。”显然，他对李、杜是同样十分尊崇的。1959年在新疆婼羌县米兰古城出土了坎曼尔的三首诗，其中一首提到：“李、杜诗坛吾欣赏，讫今皆通习为之。”坎曼尔是唐宪宗元和年间安西人，与元、白、韩、柳同时，这就说明，中唐以后，李、杜在诗坛上有同样广泛的影响，时论并无扬此抑彼的倾向。

到了宋代，欧阳修更喜爱李白，而王安石更喜爱杜甫;苏轼虽更为推尊杜甫，但其实他创作的艺术特色却更接近李白。而且他虽崇杜却并不抑李，他说：“李太白、杜子美以英伟绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。”崇杜而不抑李，可以看作有宋一代对李、杜的基本评价。杜诗在宋代有着甚高的地位，江西诗派就以杜为宗师，但李也备受推崇。虽也有崇杜抑李的人(如苏辙、黄彻等)，但并未形成普遍倾向。诗论家严羽说：“李、杜二公，正不当优劣。太白有一二妙处，子美不能道;子美有一二妙处，太白不能作。”这是说得很公允的。

明代对李、杜的评价，大致与宋代相似。杜甫的地位甚高，但李白的声望也未曾因此稍衰。茶陵派的李东阳，宗主杜甫，但对李也甚为景仰。提倡诗必盛唐的前后七子，诗学杜甫，而对李白同样赞赏备至，李攀龙、王世贞、谢榛对此都有所论述。力求摆脱复古束缚的祝允明、唐寅，推崇李白;文征明却崇拜杜甫。有叛逆思想的李贽推崇李白，而主张独抒性灵的袁中郎，则李、杜并称。

清代的情形亦复如此。赵翼说了一句带有总结性质的话：“北宋诸公皆奉杜为正宗，而杜之名遂独有千古。然杜虽独有千古，而李之名终不因此稍减。”这说明，李、杜在中国诗歌发展史上各自做出的独特贡献，是无法抹杀的，采取简单的扬此抑彼的态度，都无法改变他们在诗歌史上双子星座的地位。

不同的创作道路

李、杜齐名，但他们诗歌创作的道路却很不相同。

李白比杜甫长十一岁。但这是很重要的十一年。李白的主要创作活动在安史之乱以前;杜甫的主要创作活动在安史之乱爆发、也即唐代社会由盛而衰的转折点以后。加上他们不同的生活经历和个性特点，他们诗歌反映的生活内容是有区别的。李白诗歌的一个重要内容是在祸乱酿成之前暴露和抨击了当时的黑暗政治;而杜甫诗歌的一个重要内容，则在于祸乱既起之后，反映了国家忧患和人民疾苦。

李白的整个青年时期，正是唐王朝的全盛期，就是历史上所称道的开元盛世。处于经济和文化繁荣的盛唐社会，给了他昂扬的精神面貌，和建立非凡功业的理想。他用理想主义的眼光去看生活，似乎不世功业，唾手可得。但当他去敲仕途的大门的时候，呈现在他面前的，不仅是盛唐社会的繁荣，而且有它的腐败与黑暗。唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途，但未能如愿;后是应诏进京，供奉翰林，而不久即被排挤出京。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”《古风第二十四》、《答王十二寒夜独酌有怀》中，对此都表示了愤怒揭露玄宗宠幸宦官和善斗鸡者，“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹蜺。”他还一再抨击当时那种权奸得意、贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻;蝘蜓嘲龙，鱼目混珍;嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗!” 李白揭露安史乱前唐王朝政治的腐败与黑暗，其深刻性除杜甫外，并世无第三人。

杜甫的青少年时期虽也受到盛唐文化的熏陶，有着建功立业的非凡抱负，但是他的长安十年，正是安史之乱的前夕。与其说他曾经看到开元盛世的繁荣景象，不如说他更多地认识到衰败到来的危机四伏。而且，接着，他便被卷入战火之中，面对满目疮痍，而流徒奔波。由于生活的困顿与乱离的经历，他看到了人民的苦难，并且对他们表示了深深的同情。杜甫也写了不少暴露黑暗政治的诗，但他写国家灾难和人民疾苦的诗，占有着更大的比重。他写战乱带来的大破坏，是：“万国尽征戍，烟火被岗峦。积尸草木腥，流血川原丹。”他写人民在战乱中的苦难，是：“兵革既未息，儿童尽东征”;“乱世诛求急，黎民糠籺窄。饱食复何心，荒哉膏粱客。富家厨肉臭，战地骸骨白”;“哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村”;“石间采蕨女，鬻市输官曹。丈夫死百役，暮返空村号。闻见事略同，刻剥及锥刀。”他写了有名的《三吏》、《三别》，对战乱中人民的悲惨生活，作了形象生动、具体真实的极其深刻的刻画。在描写人民苦难的同时，他还真诚地在诗中表达了对人民的深切同情。他希望有人能够叩君门以减征赋，能够息兵以休养生息。例如，乾元二年，杜甫从秦州去同谷途中，路过凤凰台，写下了《凤凰台》诗，幻想着以自己的心血去哺养受饥的雏凤，让它长大后自天衔瑞图，降祥瑞于国家，“再光中兴业，一洗苍生忧。”当时，杜甫正在饥寒途中，没有能力去解救人民疾苦，一片心愿，只有借助幻想的形式表现出来。

从李白与杜甫诗歌题材的比较中，可以看到明显的差别。李白写任侠、求仙学道，写祖国的壮丽山河，抒发个人失意的不平，而他反映当时现实最深刻的、是那些暴露与抨击黑暗政治的诗篇。杜甫也写祖国的壮丽河山，也抒发个人的失意的不平，也暴露与抨击黑暗政治，而他反映当时现实最为动人的，则是那些描写贫富悬殊、战乱灾难、生民疾苦的诗篇。那些诗反映的社会生活的广阔画面，可以称得上是前无古人。他之被称为“诗史”，不为无因。

不同的创作方法

李、杜的诗，不仅在题材上有很大不同，而且他们所运用的创作方法，也是很不相同的。明代的袁宏道指出，李白善用虚，杜甫善用实。写虚与写实，正是李、杜诗歌创作方法上的主要区别。

“虚”，是指侧重于精神世界的描写。在反映客观现实的时候，李白常常带着强烈的主观色彩，以感情的逻辑去取代生活的逻辑。他写愁，是：“朝心不开，暮发尽白”，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，“两鬂入秋浦，一朝飒已衰。猿声催白发，长短尽成丝”，“白发三千丈，缘愁似个长。”在这里生活本身如何并不重要，感情爆发的需要才是重要的。抒发感情的需要，使生活的逻辑让位于感情的逻辑。这样的例子还不少，如“狂风吹我心，西挂咸阳树”，“南风吹归心，飞堕酒楼前”。上句写思念长安，思念是一种精神活动，当然不可能挂在树上;下句写思家，归心不是物体，当然也不可能吹堕。但是这样写，思念的急切却得到了更为深刻的表现。

李白的一些诗，常常把现实诗化为幻境。例如，玄宗后期大权旁落，李白看到了这种现象的危害，他写了《远别离》。在诗里，最高统治集团内部的权力争夺，幻化为自然界的愁惨景色：“日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨。”而可能出现的篡权悲剧，在诗里则升华为一个传说中的悲惨故事的幻境：尧被舜囚禁起来;舜又被禹所逼迫，出走于苍梧之野。政治危局被诗化为幻境，而幻境又?漫上绵绵哀愁，变得更为哀郁。李白的有些诗甚至离开现实，以理想直接写幻境。他有近八分之一的诗，写求仙学道。诗中所写的幻境，既非生活所实有，也无托喻现实的意义，而是他渴望成仙的理想的外化，他把那理想幻化为一个个并不存在的幻境。在那些幻境里，他和仙人往来，和青童、玉女相处。那些自己构造的幻境被当成了生活的实有去描写。

李白还有一些诗，是直接发议论。他的抨击现实黑暗的诗大多如此。这些诗不是对客观现实的细微描写，而是强烈的感情通过发议论表现出来。所有这些，都是以表现精神为主、更带主观色彩的写虚的方法。当然，李白也有一些诗是写实的。不过，写实的方法在李诗中不占主要地位。

与李白不同，杜甫主要用的是写实的方法。

杜甫严格的写实方法的一个特点，就是按照生活的本来面貌反映出生活的本质。例如，《兵车行》写咸阳桥头哭夫别子送行的场面，形象生动地反映出天宝后期拓边战争给人民群众带来的灾难和人民群众对拓边战争的态度与心情。《三吏》《三别》十分真实地写出了当时战地人民的生活苦况。其中的《无家别》，写一个从战场上战败归来的士兵，见到故乡已面目全非，田园荒芜，亲人尽丧，孑然一身而犹须就役，欲别无家，不禁悲从中来。这首诗真实而深刻地反映出当时千万士兵的命运与千万村庄的普遍情景。

杜甫严格写实方法的又一点，是对客观世界观察的细微，描写的准确、传神。杜甫观察现实的细微，往往使人叹为观止。例如，他在《羌村》诗中写归家的第一个感觉，是：“柴门鸟雀噪，归客千里至。”千里归来，有谁会去注意门外的鸟雀叫呢?但这正是描写的细微传神处。战火蔓延中一个暂时平静的角落的安宁气氛，家的温暖、亲切的感觉，家人幸免于难而终于得以相见的惊喜心情，就都在这鸟雀的噪叫声中表现出来了。这正是杜甫许多名篇的共同特点，如《春夜喜雨》写春雨：“随风潜入夜，润物细无声”，濛濛雨雾，无声无息地飘落，用一个“潜”字，一个“细”字，真是把春雨的神韵全传达出来了。

杜甫写实方法的又一点，是常常用描写与叙述。他的许多诗带有叙事的性质。与李白的直接抒情不同，他是在叙述与描写中抒情的。

当然，杜甫也有时用写虚的方法，如《凤凰台》、《朱凤行》、《客从》等，但主要的是写实。

李白的善于写虚与杜甫的善于写实，都各自达到了极高的成就。

不同的艺术风格

李白与杜甫的诗歌，在艺术风格上也是很不相同的。

李白的诗歌有一种清雄奔放的美。他的诗表达的感情往往是壮大明朗的，表达感情的方式，则是爆发式的。他不是在那里娓娓动人地叙述或缠绵悱恻地抒情，而是火山爆发、大河奔泻一般，把感情倒出来。他常常是一气直下，大有欲止不能之势。他的诗，想象十分壮丽，而且常常瞬息万变，驰骋于天上地下，古往今来，来去无踪。前人说他“发想无端，如天上白云，卷舒灭现，无有定形”，指的正是这一点。李白的诗，境界往往十分开阔。你看他写黄河：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”;写五老峰：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉”，境界何等壮美!

壮大明朗的感情基调，爆发式的感情表达方式，和壮美的诗境，构成了李诗清雄奔放的风格特色。

杜诗的风格特色是沉郁顿挫。沉郁顿挫首先表现为深沉忧思的感情基调。在这深沉忧思里，蕴含着一份优念国家命运、人民疾苦的深厚感情，所以显得阔大深远。杜甫表达感情的方法是波浪起伏、反复咏叹、百转千回。往往感情要爆发了，却又折回去，在心中回流，象有一座感情的闸门阻拦住，让感情在受阻之后再缓慢流出，因此那感情的抒发，也就显得更加深沉。他有一首《登岳阳楼》，开首是：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”写登楼所见的一派壮阔景色。接着是：“亲朋无一字，老病有孤舟”，可以看出，面对洞庭湖的壮阔景色，他骤然百感交集：对于身世苍凉、老病飘泊的伤怀;对于离散亲朋的眷念;对于国家灾难与人民疾苦的忧虑，全都涌上心头。看来这百感交集的强烈感情就要爆发出来了，但是没有千言万语，只说出了一句：“戎马关山北，凭轩涕泗流。”强烈的感情没有一一毕陈，闸门只微微启开，汹涌的感情的海只涌流出一股潮水。但这已经够了，虽然只这一句，却已经把心中没有吐露出来的感情份量全都包含进去了。在感情抒发上给人以回流起伏之感。波浪起伏、百转千回、反复咏叹，在《秋兴八首》等诗中表现得更为典型。

深沉的忧思、波浪起伏的感情表达方式，最后都通过语言、形象描写和节奏韵律，表现为诗的意境的悲壮美，构成杜诗沉郁顿挫的风格特色。

李白与杜甫的不同点还多，例如，政治理想与生活理想的不同，文艺思想、表现技巧、诗歌体式的不同等等。这些，很难在一篇短文里全面介绍，而且，即使已谈及的上面这些，对于两位伟大诗人来说，也只是点滴而已。

天宝三载(公元744年)，李白被唐明皇赐金放还，由长安来到了东都洛阳，时年四十四岁。而三十三岁的杜甫自从十年前考试不第后，就一直在外游历，恰好也在这时漫游到了洛阳。这两位大诗人的相遇，乃是中国文学史上最为激动人心的一刻，或许只有老子与孔子的相遇可以相比。但老孔相遇不过是于史无证的传说，李杜相遇却是史有明文：“甫少与李白齐名，时号李杜。尝从白及高适过汴州，酒酣登吹台，慷慨怀古，人莫测也。”《新唐书•杜甫传》中的这段话，其实是从杜诗《遣怀》中抄来的：“昔与高李辈，论交入酒炉。两公壮藻思，得我色敷腴。气酣登吹台，怀古观平芜。”我们现在对李杜相遇情形的了解，也全都来自号称“诗史”的杜诗。

闻一多曾把这一次的相遇，比之为太阳和月亮的相碰。那么谁是太阳谁是月亮呢?这时候的李白，虽然已丢掉了御用诗人的宝座，却仍然是钦定的桂冠诗人，诗名满天下，正如日中天。而杜甫却出道不久，诗名未就，《新唐书》说他已与李白齐名，是完全不确的。李杜齐名，是杜甫死后的事。年轻的杜甫能与这位大名人论交，其受宠若惊的.心情可想而知。李白的相貌大概是很有几分仙风道骨的，所以杜甫对他的第一印象，也象贺知章一样，惊为谪仙人，也学着求仙访道，“相期拾瑶草”(《赠李白》)了。当年的秋天，他们连同高适一起漫游梁、宋。第二年，高适南游楚地去了，李杜又同游齐、鲁。“余亦东蒙客，怜君(李白)如弟兄。醉眠秋共被，携手日同行。”(《与李十二同寻范十隐居》)如此亲密无间，倘搁在今日，就有同性恋之嫌了。到了秋天，杜甫西上长安再求功名，李白则南下漫游，一个定居成了“渭北春天树”，一个漂游犹如“江东日暮云”(《春日忆李白》)，从此两人再也没有见面。

现传一千多首李诗中，只有四首与杜甫有关。其中《戏赠杜甫》不见于集中，从内容、文字上看，定是伪托无疑。《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》中的“杜补缺”是否就是杜甫也很值得怀疑(杜甫当时并无官职，也非“补阙”)，所以可以确定的，其实只有两首。

李杜同游齐鲁时，李白暂到鲁沙丘城小住，有《沙丘城下寄杜甫》诗云：

“我来竟何事?高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”

写到了最后一句，才算是表达了一下思念之情，但我们如果多读几首李诗：“请君试问东流水，别意与之谁短长”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“云帆望远不相见，日暮长江空自流”，就会发现“思君若汶水”云云，不过是李白赠诗所惯用的套路，对谁都可以顺手来这么一下，这样的思念，也就象“海枯石烂”“地老天荒”的海誓山盟一般，不由得变得廉价起来。

另一首，则是杜甫西赴长安时，李白敷衍了事的赠别：

“醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开?秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。”(《鲁郡东石门送杜甫》)

面对着离别，他所念念不忘的不过是酒酒酒，一杯又一杯，干了这杯再说吧，此外就没有别的意思了。郭沫若辩解说“何时石门路，重有金樽开”也就是杜甫《春日忆李白》中所说的“何时一樽酒，重与细论文”;但杜甫强调的是“细论文”，“一樽酒”不过是佐料，而李白却是为酒而酒，何尝提及其它?原来杜甫在他的心目中，不过是一个酒肉朋友而已。果然在离别之后，李白就把杜甫置之脑后，完全忘怀了，在他以后的诗中，再也无一字提及杜甫。

相反地，杜甫对这段仅一年多的交谊的记忆，却是逾久弥新。现存一千四百多首杜诗中，与李白有关的有二十来首，其中直接寄赠、思念李白的，就有十首，大多作于李杜分手之后。这些都是呕心沥血、情真意切的名作。这些诗中，有对李白的绵绵思念：“终朝独尔思”、“故人入我梦，明我长相忆”，乃至于“三夜频梦君，情亲见君意”;有对李诗的具体评价：“清新庾开府，俊逸鲍参军”、“李侯有佳句，往往似阴铿”、“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”;有对李白成就的极度推崇：“白也诗无敌，飘然思不群”，“千秋万岁名，寂寞身后事”，虽然他此时的诗艺其实已超过了李白;有对李白生不逢辰、怀才不遇的遭遇的惋惜、同情：“文章憎命达，魑魅喜人过”，“冠盖满京华，斯人独憔悴”，浑然忘了自己其实更为憔悴。

天宝十五载，李白从庐山下来，参加了永王起兵与肃宗争夺皇位的行动，事败后他说是“空名适自误，迫胁上楼船”，乃是被胁迫的，忘了自己曾经得意洋洋地吹嘘过“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”，作《永王东巡歌》至十一首之多，告他鼓吹、协从反叛，也并不怎样的冤枉。谋反乃是最大的罪名，但也只有在这样的患难中才能见出真情，别人避之唯恐不及的，杜甫却尽力为之开脱：“处士祢衡后，诸生原宪贫。稻梁求未足，薏苡谤何频!”是说李白之下山从永王，乃是为生活所迫要讨碗饭吃，并非有什么野心;“苏武元还汉，黄公岂事秦?”，说的是如苏武欲归汉，夏黄公不事秦始皇一样，李白也并非心甘情愿地追随永王;乃至于愤怒地喊出了“世人皆欲杀，吾意独怜才。”能有这样的“酒肉朋友”，乃是三世修来的福气。

李白被判罪流放夜郎，走到巫山时，遇赦放还。杜甫只知他被流放，却不知他已遇赦，音信杳无，积想成梦，于是就有了收入《唐诗三百首》的那三首名作：《梦李白二首》和《天末怀李白》，诗中处处为李白的安危设身处地地着想，如此知心之作在诗歌史上很是罕见。以后打听到李白的住所，又写了长诗《寄李十二白二十韵》，对李白的一生经历做了概括，乃是一篇具体而微的李白评传。我们不知道李白是否收到了这首赠诗，但杜甫没有得到李白的回音却是肯定的，因为之后不久，他又因“近无李白消息”而做《不见》，这时李白也许已经病故了。即使在李白死后，杜甫仍在《昔游》、《遣怀》二诗中回忆着当年与李白的交谊，这一份情谊，超越了生死。

李白就象一个浪子，往好处说是超脱豁达，说难听的则是无情无义。他对君王不忠：唐明皇待他不能说不薄，但在唐明皇落魄丢了皇位的时候，他却做《上皇西巡南京歌》十首，极尽讥诮挖苦之能事;对家乡不愁：“但使主人能醉客，不知何处是他乡”(《客中作》)，有酒喝就好，管它是哪里;对妻子无情：“出门妻子强牵衣，问我西行几日归?来时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。”(《别内赴征》)，“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦”(《南陵别儿童入京》);对情人呢，想的不过是“何由一相见，灭烛脱罗衣”(《寄远》)的肉麻。对这样的人，我们实在不能指望他对朋友能有什么深情厚谊。有这样的人格，也很难留下多少能与其天才相符的作品。所以李诗只宜读那几首名篇，倘若不幸捧着全集来读，就难免要越读越失望。龚自珍就是因为失望，而断言现存李诗中只有一百多首是真的，其它的全是伪作。那些“集中十句，九句妇人与酒”(王安石语)的华而不实、空洞无物的诗，别人确实也作得、模仿得，而无需仰仗太白的高才。

杜甫却是个多情种子。同样对落魄的唐明皇，李白是讥诮挖苦，杜甫却是寄予深刻的同情：“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿?”、“人生有情泪沾臆，江水江花岂终极!”(《哀江头》)对落难的王孙(《哀王孙》)和受苦的百姓(如三吏、三别)，即使陌不相识也都抱着“人饥己饥，人溺己溺”的仁者情怀，对于妻子儿女、兄弟姐妹、亲朋好友，自然更是无不爱得一往情深，最沉痛的如《同谷七歌》中“有弟有弟在远方”和“有妹有妹在钟离”两首，其真情至性的流露，真可以惊天地泣鬼神。前人但知他“每饭不忘君”，不知他每饭不忘亲，不忘友，不忘人，乃至不忘物，且听他说“自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥”(《江村》)、“暂止飞鸟将数子，频来语燕定新巢”(《堂成》)，再读读他的《缚鸡行》、《义鹘行》、《观打鱼歌》、《又观打鱼歌》，其对草木鱼虫鸟兽的一片爱心跃然纸上，也就不难明白为什么仇兆鳌说他“爱物几于齐物”了。所谓的忠君爱国，不过是对天地万物的大爱的逻辑结果，梁启超封他为“情圣”，恰如其分。没有如此多情的心灵，绝写不出那般郁抑顿挫的作品。一千四百首杜诗，大都是发自内心的血泪相迸的产物，每一首都是老杜生命的一部分，别人作不得也模仿不得。“药里关心诗总废，花枝照眼句还成”(《酬郭十五判官》)，写诗写到这种天人合一的境界，历史上找不出第二个人来。就此而言，杜甫乃是诗界热烈的太阳，而李白却是冰冷的月亮。

篇4：李白张口就是半个盛唐散文

李白张口就是半个盛唐散文

李白冬游坊州（在长安之北），这一年杜甫十九岁，游于晋（今山西省处）。初夏，李白往长安，寓居终南山玉真公主（玄宗御妹）别馆，渴望宰相说，并结识其子张相。又曾谒见其它王公大臣，均无结果。暮秋游邢州（在长安之西）。开元十八年（730年）十二月，宰相张说去世，这年李白三十岁。前此曾举杯邀明月的李白多次谒见本州裴长史，因遭人谗谤，于近日上书自白，终为所拒。

开元十九年（731年），玄宗多任宦官，尤宠高力士，时四方表奏，皆先为高力士所决。十月，玄宗驾幸洛阳。李白三十一岁。穷愁潦倒于长安，自暴自弃，与长安市井无赖之徒交往，初夏，离长安，经开封（今河南省开封市），到宋城（今河南省商丘县）。秋到篙山五岳之一的中岳（为河南省登封县的名山），恋故友元丹丘的山居所在，遂有隐居之意。暮秋，滞留洛阳。

开元二十年（732年），十月，玄宗到洛阳以北（今山西省一带）地区出巡，诏令巡幸所至，地方官员可将本地区贤才直接向朝廷推荐。十一月，至北都太原（唐朝开国之地），祀后土（土地神），大赦天下。十二月，归还洛阳。是年全国户数为七百八十六万一千二百三十六，人口四千五百四十三万一千二百六十五，为有史以来的最高记录。这时，李白三十多岁了。自春历夏在洛阳，与元演、崔成甫结识。秋，自洛阳返安陆。途经南阳（今河南省南阳市），结识崔宗之。冬，元演自洛阳到安陆相访，二人同游随州（今湖北省随县）。岁未，归家安陆。这时，著名的《梦游天姥吟留别》已发表：

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

越人语天姥，云霓明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扇，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。

惟觉时之忱席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，

须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

开元二十一年（733年），正月，玄宗亲注老子《道德经》。令天下士庶（身份很低的役人与庶民）家藏一册，梅年贡举时加试《老子》策。三月，韩休同中书门下平章事（宰相）。五月，张九龄同中书门下平章事。二人为人正直，敢于力谏，张九龄尤以文学才能，道德文章，为世所重。分天下为十五道，各置采访使（负责监察督办所辖地区的政治等项），是年长安久雨，京师饥谨，诏令放太仓米二百万石以赈民。李白三十三岁。构石室于安陆白兆山桃花岩。开山田，日以耕种、读书为生活。

开元二十二年（734年），正月，玄宗巡幸洛阳。二月，秦州（今甘肃天水县西南）地震，房屋倒塌，崩坏殆尽，压死者四千余人。征召自称生于尧时的.道士张果先生，玄宗亲问以治道神仙之术。授其银青光禄大夫（银印上系以青色缓带，以为品位高的标志。副职），位侍中（唐门下省协助宰相起草文书等项的官吏）。

李白有这么丰富的经历，结交的是以玄宗、杨贵妃这样的皇亲国戚与大臣，又游览了大好河山，《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。《望天门山》长江犹如巨斧劈开天门雄峰，碧绿江水东流到此没有回旋。两岸青山对峙美景难分高下，遇见一叶孤舟悠悠来自天边。这样的诗词绝句比比皆是，所以他一张口就是啊半个盛唐！

篇5：浪子的心声诗歌

浪子的心声诗歌

想要去一个更远的地方，

找寻一片更灿烂的天空，

想要走得更远，

一个更新的地方，

都是陌生的面容，

听陌生的歌，

走陌生的路，

有着陌生的心情，

想要找寻另一种生命的真谛，

不需要文字来表达，

那里的天空

飘着没有黑色的云，

吹着没有死亡气息的风，

每天，

听水叮咚，

每年等花开花落，

看四季慢慢流走，

留下一个个未完的`，需要等待的梦，

那里的生活可以很简单，

但不可以是一张白纸样的苍白。

带着这样一个梦，

妈妈，

我要去得很远，

一个你看不见孩子的身影的地方，

可是妈吗，

我只是你手中的一只风筝，

不管走多远，

我会记得风中那飘着的您那凌乱的银发，

孩子会在每一个角落，

思念着你，

请不要为我掉眼泪，

让孩子走得不用太悲伤，

妈妈，

请不要为我牵挂，

孩子会好好的保护自己，

那一片蓝天发着蓝色的光，

发着希望的火花，

那遥远的天迹送来的歌声正在向我召唤，

孩子即将远行，

那一个蓝色的梦……

篇6：浪子的路诗歌

浪子的路诗歌

闭上眼睛

再堵住耳朵

不再去了解一切变化的过程

不再探究某句话是诺言还是已经变成谎言

只想回忆曾经拥有的美好

像蜗牛那样做一个厚重的壳

包裹着那一点卑微的灵魂

自己紧紧地蜷缩在里面

慢慢沉淀心底的'情感

带着影子，浪迹天涯

从此

轻轻锁定心里这扇城门

再把钥匙远远的丢弃

注定曾经的一切都要逃离

这里也将是一座空城

纵然会腾起一丈青烟

也便散去了无痕

注定孤独旅行

这样的日子会很苦

可能堕落就不会再爬起来

可对于别无选择的浪子

对即将面临的一切

只有淡淡的一笑

付诸于东风流水

这样的浪子

除了行囊

没有什么别的幸福

一切拥有终将失去

一切还得自己寻找

心甘情愿匍匐在路上

经历因和果

忘记悲伤或圆满

抛弃孤独和幸福

像蜗牛那样

只有壳是自己对自己的救赎

回头看着背着厚重的壳走过的路

没有离别的哀伤

没有失去的痛苦

便是心灵最想要的归宿

篇7：《忘本的浪子》诗歌

《赌场三瞥》

（一）

抓起一个一个希望

甩掉一张一张沮丧

混子多了有时照样挨抠

只因得罪了小王、大王

（二）

搬起一块一块方砖

推倒一座一座城墙

长城的修筑与拆毁

取决于东西南北风的走向

（三）

亵渎了众多位英雄好汉

浪子燕青也成了和尚

小青姑娘得不到青睐

只因和的是那白娘

《血讯》

这一滴

在那一天

滴入人海

于是有了红海

漫过广场

于是有了红场

流遍神州

于是有了赤县

她源源地

向太阳输血

太阳便红彤彤的了

《等》

明明知道你不会来

可我偏偏还长时的`等

只因为过去的这个时辰你来过

过去的这个地方你来过

希望在膨胀

失望也在充溢

在希望的膨胀里

有过去的每一个空间和时间

在失望的充溢里

仍有过去的和未来的空间和时间

因而也就并不感到彻底失望

因而也就在失望与希望的天平上

自为地添加着双方的砝码

于是便达到了一种微妙的平衡

于是，神女眼成穿

望夫骨化石

大海升为陆地

高原长出高山

高山却陷落成深不可测的

爱的河床

篇8：建安诗歌和盛唐诗歌特点

建安诗歌和盛唐诗歌特点

建安时代的作品，常常也和作者个人的特殊经历、情感和独特的审美爱好紧密联系在一起。这就促使诗]歌向风格多样化的方向发展。

建安诗歌和盛唐诗歌，是我国古代诗歌坛上两座辉煌的;强大的艺术生命力，成为后代诗歌创作的范式;特征，人们则以“盛唐气象”或;所以得到学界的公认;借用司空图对诗歌美学范畴的分类来看，建安风骨在阳;“行神如空，行气如虹;”劲健“一品，其基本特点是指;强大力度;奎《诗品臆说》谓：”劲健，总言横竖有力;

建安诗歌和盛唐诗歌，是我国古代诗歌坛上两座辉煌的艺术高峰，显示出强大的艺术生命力，成为后代诗歌创作的范式。建安诗歌的美学特征，人们将它概括为“建安风骨”或“建安风力”、“汉魏风骨”等等。盛唐诗歌的美学

特征，人们则以“盛唐气象”或“盛唐之音”称之。这两种概括都比较准确，

所以得到学界的公认。而且众所周知，盛唐诗歌是远绍建安的文学传统的，从大的美学范畴来看，无疑是相同的，都属于阳刚之美或壮美。但二者又存在着某些明显的差别，处于不同的美学品位。弄清这些差别，正确区分它们的美学品位，有助于进一步把握建安风骨与盛唐气象的美学内涵。本文试图对此作一初步尝试。

一

借用司空图对诗歌美学范畴的分类来看，建安风骨在阳刚这一美的家族里，基本上属于“劲健”一品，司空图在《诗品》中对“劲健”是这样描述的：

“行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，蓄素守中。喻彼行健，是谓存雄。天地与立，神化攸同。期之以实，御之以终。”

“劲健”一品，其基本特点是指作品从内在精神和外在风貌上表现出来的

强大力度。有力才可以无往不前，劲气直达，才可以“行神如空，行气如虹” ，虽然有“巫峡千寻”的阻碍，也能像“走云连风”那样容易。所以清人孙联

奎《诗品臆说》谓：“劲健，总言横竖有力也。”作品是怎样获得这种力度的呢?这就要靠作者平时的“饮真茹强，蓄素守中”。前一方面是指对外部世界的感受和融化，后一方面是指作者思想品格的修养，这两个方面的有机融合，就能使作品“真力弥满，劲气充周”(郭绍虞《诗品集解》)。其次，“劲健

”一品，必须具备自强不息的动态美。但这种动态又要如天道运行那样自然，不能一味怒张，这就是“喻彼行健”。这是对前四句的总结。但“行健”必须

有“存雄”作基础，这是对五六两句的总结。历来的注本在这里多梗塞难通或模糊言之。第三，是说“劲健”这种美具有永恒的艺术生命，可与天地并立，与造化同功。但要获得这种永久的艺术生命，作品必须有充实的内容，或者说必须同社会现实紧密结合，抒写作者的真情实感，“期之以实”，不能只是在形式上去求新务奇，舍本逐末，而且要把这一原则贯彻到底，“御之以终”。综上所述，愚以为司空图对各品的描述，不仅是停留在一个平面上，而是涉及到了不同层次的创作问题。

建安诗歌充分体现了劲健之美的基本特征，这种特征首先表现在诗人们都高扬着踔厉风发的政治热情和渴求建功立业的远大抱负。建安时代是一个战乱频仍的时代，也是一个呼唤着人才和考验人才的时代，有志之士都切望一显身手，在这个时代大舞台上演出叱咤风雷的威武雄壮的戏剧。所以建安诗人几乎毫无例外地将这种雄心壮志贯注在诗歌中，用直抒胸臆的方式表达出来，给人一种“真力弥满，劲气充周”之感。这里首先应该提到的当然是曹操，他位居相王之尊，挟天子以令诸侯，以主宰神州大地沉浮的姿态在诗中出现，其气魄最为宏大，意志最为坚强，只要看看“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心”，“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”这样的诗句，那志在

统一天下的雄图大略和信心，以及至老不衰的奋斗精神，表现得何等鲜明和执着，《艺概》称其“气雄力坚”，这是一点不错的。

建安的其他诗人所处的地位与曹操不同，但各人都从自己的生活体验出发，抒写了远大的政治抱负和豪情壮志。他们深恐一生碌碌无为，“沉沦众庶间，与世无有殊”(陈琳《失题》)。迫切感到时不我待，机遇丧失，“骋哉日

月逝，年命将西倾。建功不及时，钟鼎何所铭?”(陈琳《游览》其二)因而毅然辞别家园和亲人，投身时代大潮，奋勇搏击，“弃余亲睦恩，输力竭忠贞，惧无一夫用，报我素餐诚。”(王粲《从军诗》其二)“虽无铅刀用，庶几奋薄身。”(王粲《从军诗》其四)表现了昂扬的斗志。他们要效法秦国的三良，“生为百夫雄，死为壮士规。”(王粲《咏史》)如果他们没有得到施展

抱负的机会，心情便会非常沉重，“愿欲一轻济，惜哉无方舟，闲居非吾志，甘心赴国忧。”(曹植《杂诗》其五)建安诗人这种强烈的政治愿望，本来就是受着一种强大的内驱力的推动，这种内驱力贯透到作品中，就构成了具有鼓舞力量的劲健之美。

除了直接抒发政治抱负和豪情壮志而外，建安诗人还描绘了一批英武的英雄侠士形象，通过他们间接地表现诗人的人生理想。我们看曹植笔下的京洛少年，那“左挽因右发，一纵两禽连，余巧未及展，仰手接飞鸢”的高超的骑射武艺和迅疾机巧的动作，真使人惊叹不置。在《白马篇》中，诗人不仅展现了白马健儿那矫健的美姿，超群的本领和立下的战功，而且对他的报国决心作了突出的描绘，他“弃身锋刃端，性命安可怀，父母且不顾，何言子与妻。捐躯赴国难，视死息如归”。这样的形象和决心，用“劲健”之美来概括，可谓再

恰当不过了。

建安诗人之所以有这种踔厉风发的精神，一个很重要的因素，是来源于他们对生命的理解，对人生的透彻了悟。曹操认为：“厥初生，造化之为物，莫不有终期。圣贤不能免，何为怀此忧。”(《精列》)正因他从哲学的高度参

透了人生，所以才能“不戚年往，忧世不治”(《秋胡行》)。《升庵诗话》

评价此诗：“不特句法高妙，而识趣追于有道。”前一句不一定恰当，后一句却是对的。曹丕同样认为：“丹霞蔽日，彩虹垂天。谷水潺潺，木落翩翩。孤禽失群，悲鸣云间。月盈则冲，华不再繁。古来有之，嗟我何言。”(《丹霞蔽日行》)宇宙间事物的运行有它的客观规律，不可逆转，有生就有死，有荣就有枯，有圆就有缺，所以重要的是抱着乐观的、坚定的信念，使有限的生命与建立的功业长存，不必要惆怅悲观。曹植还写道：“天地无穷极，阴阳转相因。人居一世间，忽若飞吹尘。愿得展功勤，输力于明君，怀此王佐才，慷慨独不群。”(《薤露行》)他们看到了人生的短促，但不是走向消极悲观，而

是更激发起建功立业的迫切要求，从积极方面去实现人生的价值。这种要求是构成建安诗歌劲健之美的重要的内在精神因素。有的研究者曾将上述内容概括到“恋生主题”之内去，我以为这是不大妥当的。因为它完全从消极方面理解了建安诗人的思想动因，从而会模糊建安诗歌的基本美学特征。

建安作者也写了一些游仙诗、远游诗，追求非现实的理想境界。乍一看来，这似乎是消极遁世，与劲健之美的内在品格背道而驰。但这里至少有三种情况应当加以区别：第一，他们是想摆脱传统观念的束缚，获得精神上的最大自由。例如仲长统的《述志诗》(或作《见志诗》)就要求：“六合之内，恣情

所欲。人事可遗，何为局促。”这是绝对的无所顾忌，发展个性。他还进一步宣言，要“寄愁天上，埋忧地下，叛离五经，灭弃风雅，百象杂碎，请用从火。抗志山西，游心海左。元气为舟，微风为柁，敖翔太清，纵意容冶”。作者表面上说要摒弃现实，“敖翔太清，纵意容冶”，但实质上是企图摆脱儒教桎梏的一种强烈躁动，一种奋力的呐喊。所以他说：“百虑何为，至要在我。” 高度肯定了自我的主观能动性，是诗人主观精神的高度张扬。正如《吴礼部诗话》所评：“仲长统《述志诗》，允谓奇作。其曰：‘叛离五经，灭弃风雅'

者，得罪于名教甚矣。盖已开魏晋旷达之习、玄虚之风。”第二，是他们在紧张的奋斗之余，有时也想得到休息，享受一下安宁。其中以刘桢的《杂诗》表现得最为鲜明，“职事相填委，文墨纷消散，驰翰未暇食，日昃不知晏。沉迷簿领书，回回自昏乱。释此出西城，登高且游观。方塘含白水，中有凫与雁。安得肃肃羽，从尔浮波澜。”显然，这不是想逃避现实，而是对自己生活的一种精神调节。宋代的黄山谷承其绪而写了《登快阁》诗。第三，是因为受着现实的压迫，想在精神上求得一个安息之所，其实是愤懑抑郁之情的折射。曹植是这方面的典型代表。因为他在与曹丕争魏太子问题上存在着尖锐的矛盾，文

帝受禅后，他一直受着曹丕和他的侄儿曹ruì@①的迫害，生命几至不保，思想和感情深受压抑，除了借物以抒不平之外，如《浮萍篇》、《野田黄雀行》、《怨

歌行》;就是寻求神仙境界，以期超脱，如《升天行》、《远游篇》、《仙人

篇》之类。他说：“四海一何局，九州安所如?”(《仙人篇》)里面显然隐

含着对帝位的藐视。细味这些诗篇，它仍然奔突着一股劲健之力。

其次，建安诗歌的劲健之美还在于它渗透着一种深沉的现实主义精神。虽然其中也有一定的浪漫主义成份，但从涉及的题材和描写的内容来看，写实的比重更大些。就是写追求理想境界的升天、游仙等诗，虽然运用了先秦两汉的一些神话传说，看起来是超现实的，但事实上缺少内在的浪漫主义气质。如曹操的《气出唱》、《陌上桑》等，远不如他的《短歌行》、《观沧海》等诗富

有浪漫主义精神。

最能体现建安诗歌的现实主义精神的，是那些真实描写**年代的诗篇。由于这个时期是一个长期战乱的时代，**给人民带来了巨大的灾难。本来就具有一番政治抱负的诗人们，都站在同情人民的立场，作了真实的反映，在诗中贯注着哀民生，感丧乱，悲歌慷慨的激情，显出一种悲慨的基调。例如蔡琰在被掳掠途中，看见匈奴贵族对中原的侵扰和对人民的杀戮，“斩戮无孓遗，尸骸相撑拒。马边悬男头，马后载妇女”(《悲愤诗》)，心中是何等激愤!

当她被赎回中原时，看见的又是什么景象呢?“既至家人尽，又复无中外。城郭为山林，庭宇生荆艾。白骨不知谁，纵横莫覆盖。出门无人声，豺狼号且吠。”(《悲愤诗》)面对这一派破败荒凉，诗人深感“悲愤”，故用以为全诗

标题。在建安时代的代表作家中，无一没有描写当时使人惊惧的现实：“出圹望故乡，但见蒿与莱。”(阮yǔ@②《七哀诗》)“白骨露于野，千里无鸡鸣。” (曹操《蒿里行》)“四望无烟火，但见林与丘。城郭生榛棘，蹊径无所由。 ”(王粲《从军诗》其五)“出门无所见，白骨蔽平原。路有饥妇人，抱子弃草间。顾闻号泣声，挥泪独不还。未知生死处，何能两相完。”(王粲《七哀诗》)在描写惨不忍睹的现实和绝路弃子的场面中，其惊心动魄恐怕古今少有逾此的了。诗人面对这悲惨的现实，心理反映异常强烈，有的是“悠悠使我哀 ”(曹操《苦寒行》)，“念之断人肠”(曹操《蒿里行》)。有的是“悟彼

下泉人，喟然伤心肝”(王粲《七哀诗》其一)。有的是“气结不能言”(《

乐府古辞·艳歌何尝行》)。这些描写和抒发诚如刘勰所言是“志深而笔长，

故梗概而多气”，增强了劲健的力量。

劲健之美要求诗歌的语言辞采朴实简洁，质劲有力，给人以似拙似粗之感 ;不追求华美，华美则有伤筋骨。刘勰在批评汉代大赋的多方铺陈时，就指出它“繁华损枝，膏腴害骨”。曹丕在评价陈琳的章表时，特别称赞“孔璋章表

殊健”，但又批评其“微为繁富”，因为辞采的繁富是有损劲健的。建安诗歌

在语言表现上，不论抒情写景，叙事状物，都明白简易，不事雕缋。例如，钟

嵘评价曹操诗“古直”，称王粲诗“文秀”，评徐干、曹彪诗“闲雅”，称阮

yǔ@②诗“平典不失古体”，评应璩“善为古语”，认为刘桢“气过其文，雕润恨少”，批评曹丕诗“率皆鄙质如偶语”等等。所以刘勰在《文心雕龙·明诗》中评价这个时期的诗歌在语言风格上的总体倾向是“造怀指事，不求纤密之巧 ;驱辞逐貌，惟取昭晰之能，此其所同也”。就是被钟嵘称为“辞采华茂”的曹植，他的诗也有简洁明快，“结言端直”的特点。可见，用语的恰如其分，单刀直入，是构成劲健之美不可或缺的因素。

二

盛唐气象与建安风骨不同，它在阳刚之美这个范畴里则偏于“雄浑”一品

，司空图对它是这样描述的：“大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪疆，来之无穷。”

司空图的这一描述，大致揭示了以下几个要点：第一，是“大”，这是雄浑最重要的特征。既要求对客观外物进行广泛的审美观照和艺术表现，这就是他说的“大用外腓”，“具备万物”，即是说要有广大的包容量，构成作品外

形的宏伟，又要求诗人有充盈的内力贯注其中，使作品具有博大和深厚的`特点。清人顾翰在《补诗品》中，用“秋水时至，百川灌河”来形容“雄浑”这一特点，可谓得其旨要。第二，是形象的超越性。诗人要从“返虚”的高度，即 “道”的高度来进行艺术创造，使之达到如《庄子·齐物论》所说的：“天地与我并生，而万物与我为一”的物我交融的浑成境界，这就是“返虚入浑”。这样的作品具有不同程度的浪漫主义气质，而不像“劲健”那样要求“期之以实”。第三，要遒劲有力而又从容自然。雄浑之美既要有强劲的力度，具备“ 横绝太空”之势，但乍看起来又似不经意，显出一种“荒荒油云，廖廖长风”

的盛大而从容自然的气象，这就是“积健”。《jiǎn@③斋诗谈》卷三对“积健为雄 ”有一段很精当的阐释，他认为“雄”是“力大笔轻，挥霍中自带严毅，充口

而出，不待做作，自然壮旺，是之谓雄。雄而平，又无锋棱逼人，须益之消意刻思，用尽经营，终归稳贴”。可见，“劲健”之作，易于见出是曾用力;“ 雄浑”之作，使人觉得似不曾用力。司空图在这里事实上指出了“雄浑”是“ 劲健”的升华。雄浑之美包含着劲健的因素，但劲健之作还不能视为雄浑。第四，要求诗人进行广泛的艺术概括，但又要突出一个中心点。或者说要反映出事物的本质和时代精神。这就是“超以象外，得其环中”。杨廷芝《诗品浅解》对此有很好的解释，他说：“超以象外，至大不可限制;得其环中，理之圆足浑成无缺如太极然。”第五，他指出，要使自己的作品达到雄浑的境界，非靠平时的多方积累不可。它不是短期行为或只具备某一两个因素就能成功的。正如《皋兰课业本原解》对《诗品》“雄浑”所言：“此非有大才力大学问不能。”但一朝达到了这种境界，艺术创造力就会源源不断，用之不竭，浩然无量。

盛唐诗歌充分体现了雄浑之美的上述基本特点。首先，从涉及的题材范围来看，它名副其实是“大用外腓”，是“具备万物”，各种题材无所不写，边

塞、田园、山水、别友朋，伤离别，述闺怨，忧羁旅、抒情志等等，以广度涵盖一切。从个人风格来看，由陈子昂的慷慨幽郁，王维的清微闲雅，李白的飘逸奔放，高适的浑厚浩茫，岑参的奇峭挺拔，王昌龄的健捷悲壮，杜甫的沉郁顿挫等等，合成了一种丰富、浑厚、气象远大、充满活力的基调，使读者看到了盛唐社会的各个侧面，也感受到盛唐社会的时代精神。当然，最能体现盛唐

气象的雄浑之美的，是盛唐诗人也同建安诗人一样，在诗中高扬着一种渴求建功立业的雄心壮志。唐代是一个统一的大帝国，唐王朝开国后一百多年由于政治安定，生产力大有发展。统治者也大力选拔人才，因而一般士大夫有进身的途径，这使他们对自己对社会都充满了信心，抱着积极乐观的态度，因而抒写宏图大略，追求“济苍生”、“安社稷”的思想，热情地向往建功立业的不平

凡的生活，就成了盛唐诗歌的一个重要主题，也是雄浑之美的重要方面。陈子昂《登幽州台歌》中发出的深沉而巨大的感叹，首先爆射出渴望建功立业的耀眼火花，引起了历代有志之士的强烈共鸣。李白更是自信“天生我才必有用” ，一再盼望“何时腾风云，搏击申所能”。杜甫理想更高，要“致君尧舜上，再使风俗淳”。

建安诗人和盛唐诗人都抒写了自己的政治抱负和人生理想，但其风格显有不同。前者是坚韧不拔，壮心不已，奋斗不息。后者是意气风发，豪迈洒脱，乐观自信。不区别这一点，就会忽视它们的美学特征的差异性。

盛唐诗人抒写自己的雄心壮志的另一个特点，是几乎都写了边塞诗或表示要从军边塞，杀敌靖边，保卫国家的和平和安宁。在这些诗中充满了民族自尊心和自豪感。他们虽然描写了边关的荒凉艰苦，但却洋溢着英雄气概和必胜的信心：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”(王昌龄《从军行》之四)“ 亚相勤王两出征，誓将报主静边尘。”(岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》 )为了报效国家已把生死置之度外：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。” (王翰《凉州词》)就连王维这样并不以政治抱负称于世的诗人，也都表示出从军报国的热情，不愿像汉儒那样皓首穷经：“忘身辞凤阙，报国取龙庭。岂学书生辈，窗间老一经。”(送赵都督赴代州得青字》)所以边塞诗成了盛唐诗歌的一个突出部分，名篇佳句，层见迭出。这些诗表现出强劲的力量，但看来又似乎无所用力，浑成自然，不怒张，不填塞，不板滞，真做到了“积健为雄”。

盛唐诗人也同建安诗人一样，在直接抒写政治抱负的同时，还为我们描绘出一个个虎虎风生的英雄。陈子昂笔下的“幽燕客”，既是一个勇于斗争，勇于反抗的斗士，也是一位舍身报国的英雄，“每愤胡兵入，常为汉国羞。”( 《感遇》三十三)王维笔下的老将更是一个何等威武的人物：“少年十五二十时，步行夺得胡马骑。射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿?一身转战三千里，一剑曾当百万师。”就是上了年纪，也雄心不减当年：“愿得燕弓射天将，耻令越甲鸣我君。莫嫌旧日云中守，犹堪一战立功勋。”(《老将行》)建安诗人和盛唐诗人虽同是描绘英雄形象，但前者着笔在健，后者着笔在雄。前者虽描绘的少年英雄，却显得苍劲;后者虽描绘的沙场老将，却显得英风扑面，豪气逼人。

盛唐诗人除了描绘英雄形象以寄托政治抱负外，还以不平凡的事物作为载体，借物寓志。李白就常以大鹏自比，认为不飞则已，一飞冲天，《上李邕》一诗典型地暗示了这种豪迈气概：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”郭元振则借古剑的被废弃不用感叹人才的被埋没，但全诗结尾写道：“虽复尘埋无所用，犹能夜夜气冲天。”(《古剑歌》)不似建安诗人那样抱负不能施展，便背负着沉重的心理压力。所以这类诗篇真可谓达到了至大至刚的境界，显出一种“足踏蛟鲸，手鞭鼋鼍”(顾翰《补诗品·雄浑》)的气势。

其次，体现盛唐诗歌雄浑之美的是洋溢着浓郁的浪漫主义气息，与体现劲

健之美的建安诗歌的现实主义精神形成鲜明的对照，这;活图则是：“斜光照墟落，穷巷牛羊归;再次，盛唐诗歌的雄浑美，还表现在诗人们常以宏大的;草折，胡天八月即飞雪;最后，盛唐诗歌的雄浑美还表现在诗体的建构和语言的;突出的是律诗和歌行;盛唐诗歌的雄浑美一直为历代批评家所认同，这从他们;(作者单位：四川教育学院中文系);责任编辑李琏生;字库未存字注释：;①

健之美的建安诗歌的现实主义精神形成鲜明的对照，这大概是不同的社会背景给文学染上的不同色调吧。大凡一个社会在走上坡路时，整个时代有一种生机勃勃的气象，人们充满自信和追求理想的精神，这种社会情绪反映在文学创作中，就偏于浪漫主义气质;而当社会处于动荡不安、矛盾尖锐的时期，人们更多地是对现实问题的思考和自己的命运的关心，这种社会心理反映在文学创作中，必然使文学渗透着现实主义精神。盛唐诗人除了在抒写政治抱负时充满了自信、乐观、豪迈的浪漫气质，在描写雄奇壮丽的自然景观时给人以巨刃摩天之感外，就是描写和平、安宁、富足和美丽的田园生活时，也带上一种理想化的色彩。孟浩然在《过故人庄》里描写的田园风光是：”绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。“王维在《渭川田家》里描写的渭川田园生

活图则是：”斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉guò@④麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。......“这既是当时的农村现实，也是诗人带着超脱的审美眼光去审视的结果。它既是现实的，又是理想的。明显地感觉着一种浪漫气息。同样，李白笔下的蜀中景色、山东农村和浙江农村的景色，无一不是清新明丽，充满了活力，带有理想化的色彩。

再次，盛唐诗歌的雄浑美，还表现在诗人们常以宏大的气魄对客观外物进行审美观照，不论是抒写情志还是描写外物，多取居高临下，总体审视的角度，较少从小处着眼，作一枝一节的细微刻画。在主体与客体的关系上，不是人在外物面前显得被动，而是人处于支配的地位，充满着一种吞吐宇宙的气魄，所以气势恢宏的篇章美不胜收。我们看，写出社会场面是：”大漠风尘日色昏，红旗漫卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。“(王昌龄《从军行》之五)写观猎是：”风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。“(王维《观猎》)写华山黄河是：”西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。“(李白《西岳云台歌送丹丘子》)写冶炼场面是：”炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。“(李白《秋浦歌》其十四)写洞庭湖是：”八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。“(孟浩然《临洞庭上张丞相》)这些描写与局面狭小者比直是气象不同。而”岱宗夫何如，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当临绝顶，一览众山小。“(杜甫《望岳》)这不是”横绝太空“么!”北风卷地白

草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。“(岑参《白雪歌送武判官归》)其笔力万钧而又轻盈自然，直可以用”荒荒油云，寥寥长风 “来形容。”君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。“(李白《将进酒》)叹喟人生易老也是如此豪迈。总之，从什么角度对外物进行审美观照取舍，是决定其美学品位的重要因素之一。盛唐诗歌在审美视角上，在气度上显然比建安诗歌要开阔，要雍容博大一些。真可谓”遍游穷颢三千界，祗伏骅骝十二闲“(曾纪泽《演司空表圣诗品二十四首 ·雄浑》)。建安诗歌中除了曹操的《观沦海》少量几首在这一点上可与盛唐诗歌并比外，余皆不及。

最后，盛唐诗歌的雄浑美还表现在诗体的建构和语言的运用以及音韵的调配上。唐诗是近体诗成熟并达到高峰的时代，这个高峰的标志主要是盛唐诗歌。它之所以能给人气度恢宏，容量浑厚的感觉--就是诗体形式的多种建构和高雅自然而又华美的措辞以及浏亮的韵律造成的。在众多形式的诗律当中，最

突出的是律诗和歌行。由于律诗的对仗有极大的跳跃性和一种无形的包容量，它可以将时间跨度很长和空间跨度很大的事物加以浓缩，组织到一联里，再加以对仗工稳的用语和平仄音韵的辅助，所以好的律诗既显得绳墨严整，又有一种壮阔、深厚的气势，严整而不板滞，空白很大而不散漫。好的排律则可造成排山倒海的气势。至于五七言歌行，或一韵到底，或两句一转，或四句一转，夭矫自如，句式灵活，变态万千，或庄严，或华丽，或舒缓，或奔放，但总体上能给人以丰富、浑厚的感觉。所以吴乔《围炉诗话》卷三说：”盛唐诗亦甚高，变汉魏之古体为唐体，而能复其高雅;变六朝之绮丽为浑成，而能复其挺秀。艺至此尚矣。“又云：”盛唐诸象，虽深浅浓淡、奇正、疏密不同，咸有昌明气象。“

盛唐诗歌的雄浑美一直为历代批评家所认同，这从他们对盛唐诗歌的总体评价或对当时有代表性的诗人的评价，都充分说明了这一点。贺贻孙《诗筏》引吴景仙的评论说：”盛唐之诗，雄深雅健。“贺本人评价说：”盛唐人一字一句之奇，皆从全首气中苞孕而出，全首浑老生动则句句浑老生动，故虽有奇句不碍自然。“所以他告诉读者：”看盛唐诗，当从其气格浑老，神韵生动处赏之，字名之奇，特其余耳。“他又评价王维说：”王右丞诗境虽极出静，而气象每自雄伟。“《石洲诗话》卷一谓：”盛唐诸公之妙，自在气体醇厚，兴象超迈。“此类论述颇多。他们都从不同的角度揭示了盛唐诗歌共同的美学特征，对于我们把握盛唐气象的美学内涵有着重要的借鉴意义。更有启发性的是某些对比性评价，例如贺贻孙评王昌龄道：”晚唐七言绝句妙处，每不减王龙标。然龙标之妙在浑，而晚唐之妙在露，以此不逮。“这说明，不能把整个唐诗都纳入雄浑美的范畴。又如王士祯《池北偶炎》卷十四谓：”唐宋以来作《桃园行》最传者，王摩诘、韩退之、王介甫之篇。观退之、介甫二诗，笔力意思甚可喜，及读摩诘诗，多少自在!二公便如努力挽强，不免面红耳热，此盛唐所以高不可及。“这说明，不能将”雄浑“与”劲健"等范畴相混同。而这些差别都常常被有的论者忽视了，故作此拙文以辩之。