素描教师年终总结

“starcollector”通过精心收集，向本站投稿了16篇素描教师年终总结，以下是小编收集整理后的素描教师年终总结，仅供参考，欢迎大家阅读。

篇1：我班教师素描

我班教师素描_初三作文

风潇潇雨飘飘，江湖大战再次掀起。各路英雄豪杰聚于九（五）班，他们各自身怀绝技，非一般人能够比拟。九（五）班顿时龙腾虎跃，分外生气。

沉静大侠——刘老师

刘老师不愧为众大侠之首，他以做事沉重冷静而着名。看他：浓眉大眼，生增几分威慑之力。眼睛由玻璃罩所掩护，平时看上去犹如无边无垠的浩瀚而平坦的大海，可猛一生气，则瞬间风呼雨啸，海浪涌起，绝对能杀人于无形这种。略微显胖的身子，厚嘴唇，很少言语，可如使有学子前来请教，便会瞬间变得激情澎湃，抑扬顿挫，使听者无不热血沸腾，只想叫好！刘老师虽然作为众多大侠之首，却从不懈怠，而是以绝对的热情，坚守自身的责任。不但维护了众多大侠之间的友好相处，还积极地帮助他人，真不愧是九（五）班的领头人！

活力大侠——李老师

李老师贵为女老师，却又满腔的激情投入到工作中去，她乐观、有活力、积极向上的精神一直感染着九（五）班的众多学子。看她：细柳眉，薄嘴唇；又高又瘦的身子以及一头乌黑亮丽的齐腰的头发。尤其是她的眼睛，显得格外灵动，任何蛛丝马迹都不能逃过她的眼睛。李老师还有一大绝技——诵心术。她能把所见所闻，古事现事信手拈来，而从不出一点错。要知道，李老师是经过潜心修炼才达到如此境界的，所以，这一点，可谓是难能可贵了。而且，无论李老师有多忙，她也绝不会耽误自身的工作，真是令人敬佩的大侠啊！

急先锋大侠——揭老师

和慢条斯理的沉静大侠和温文尔雅的活力大侠成反比的，无疑就是急先锋大侠揭老师了。揭老师眼睛不大，却闪烁着智慧的光芒，头发用橡皮筋束起，一副简洁干练的摸样。揭老师不得不提的.是她急匆匆的性格。她说话急匆匆的，走路急匆匆的，举手投足之间都无不透露出这种性格。而揭老师的功力也是接连上涨，她快节奏的生活也逐渐深入到学子的心中去，令人效仿。她常说的话“不需要你聪明，只要你动脑筋”也对学子有很大的鼓舞，取得了令人意想不到的优秀成果！

众多大侠团结一心，共同努力去迎接胜利。有了他们的存在，九（五）班的成绩可是蒸蒸日上，绝不逊于其他对手。至于通过无尽的努力，越过了无数的困难后，九（五）班终于夺取桂冠，称霸武林之事，已是后话。

篇2：素描入门知识点总结

素描入门知识点总结

1、形体

形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。

形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。

我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。

基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

2、结构

素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构

人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。

绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。

立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。

面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。

3、比例

物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。

任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。

在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。

素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。

对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。

初学绘画可借助工具测量方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训练观察能力的准确。

4、透视

我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。

在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。

所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。

透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。

视点 画者眼睛的位置

视线 视点与物像之间的连线

视域 固定视点后，60度视角所看到的范围

视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。

平行透视

形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。

平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点

成角透视

形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。

5、明暗

明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。

任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。

物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。

在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。

结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。

明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。

素描的艺术特色

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描的分类

一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

(1)铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

(2)木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。

篇3：素描

素描

素描sù miáo[释义]

①（名）单纯用线条描写、不加彩色的画；如铅笔画、木炭画等。

②（名）文学上借指文句简洁、不加渲染的`朴素描写。

[构成]  偏正式：素（描[例句]  美术系的第一课是～。（作宾语）

篇4：工作总结素描

工作总结素描二首

是在打油吗?不。是在调侃吗?否。世事险恶，物欲横流，谁还有闲心在此装幽默，整诙谐。这可是血淋淋的事实，活生生的写照。官员共性的修养伤化，文风普遍的御用俗化，哀哉！恨哉！危哉！痛哉！

(一)痴

寒来暑去都总结，

字里行间无奈写。

年年岁岁总相似，

假假真真各有别。

眼困朦胧身疲惫，

头昏恍惚心力竭。

作嫁衣裳今方悟，

文思费尽诵夭邪。

(二)悟

年终一到又总结，

敷衍笑对轻松写。

效仿旧作看文档，

拼凑新篇点剪切。

辞穷倾心查百度，

语美信手巧粘贴。

时髦八股难为墨，

聚友挥毫醉文杰。

(20xx年初稿，20xx年春修改)

（中国大学网）

篇5： 素描学习心得

大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基矗

设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于19德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然，多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。

从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。

绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。

“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。

正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。

我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”

――透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。

长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到“平面”的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题。

设计艺术同普通美术有一定的区别，设计强调艺术规律应用的“直接性”。绘画是通过描绘自然形态实现作品“多样而统一”的，设计却要在黑白灰、点线面的纯形式上显示艺术的这一创作要求。在国外，虽然不再大搞写实训练，但人家已经摸索出了一整套应用规则的教学方法，已经实现了从规则到应用的转化过程。而我们的教学由于认识上的偏差，没有从根本上解决基础和应用的结合问题。虽然我们也在基础教学上实行了一些“结构素描”和“超写实素描”等实验课程，但转变不大。因此，我们的设计教学应该加强造型原理方面的研究和原理与应用方面的探索，如此才能从根本上解决赶超发达国家设计水平问题。

大家最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计；平面化、简单化、庸

俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题基础还应当从素描或速写着手。

长期以来，我们把人性化理解成“人类化”，把生活化理解成“真实化”或“社会化”，于是就出现了只有人拿着产品，真实的吃（或用），才能使人信服的创意。其实再有名的名人介绍产品，并不比将产品拟人化更具有想象力，再复杂的情节也不如一句双关语表达丰富；问题是这个“语”是来自于社会的约定俗成哪，还是个性的独创。怀素书法笔意中的剑舞蛇行，要比一幅舞剑图或蛇行图给人的想象力丰富的多。怀素能把普通的生活现象转化成个性化的艺术独创，靠得是审美的认知和多样化的表现技巧，这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务。审美认知是素描的特征性整体观察，多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具，而且是探索规律和规律转化可能性的工具。

在素描中，探索规律转化问题一直是一个禁区，也就是所谓的技术与艺术不能兼得。于是乎素描的应用问题成为艺术家神秘的秘诀。我的老师吕品先生也曾说过：“艺术家一人一个规律”。其实这里说的是两个问题，好比嫁接果树。一是树，二是果实。素描好比是树，树是共性的，可教的。树上节什么果，艺术家可以自己选择品种，可以探索各种可能性，属于个性，是“不可教”的。但我不说树，也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术――审美认知（或者叫形象思维、联想思维）。审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的，也必须教，如果我们造型规律应用的不顺畅，问题就出在它那儿。

大自然是多样化的源泉，如果我们只是简单的使用它，没有把它当作养料滋补自己，无异于进化的倒退。如果我们只是研究它的比例、明暗之类，我们就成了象柏拉图所说的它的孙子的孙子。因此，我们为什么不在认真地观察、表现它的时候加进一点意识和联想，完成一些主动和愿望哪？有人可能会说：我们不但加了，而且加的比你预想的还多。但我要问：你是站在什么立场上加的？是站在自然的立场，还是站在人的立场？是站在人的自然属性立场，还是站在人的社会属性立场？自然是艺术的老师，如果站错了立场，即使是无偿的赐予，也无法获得。自然有造型需要的所有东西，不同的素描观好比两种镜子，一种是放大镜，另一种是变色镜。我们应该拿起放大镜，寻找我们需要的东西，而不是改变那些东西，这种改变只能使原本丰富的东西简单化。其实所谓“嫁接技术”只不过是把我们所需要的东西放大到一定的度，说的具体一些，就是把自然形态的特征夸张一点。

在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以“像”为标准为以“不像”为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。

这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。

篇6： 素描学习心得

20xx年5月13日下午，我有幸聆听了郑州师范学院的姜霞老师为我们上了一节精彩的《儿童素描画教学与实践》课。姜霞老师和蔼可亲，她从装饰与构成教学，儿童线描写生教学，儿童创意素描教学三方面并结合大量的优秀学生作品，为我们详细讲解了儿童素描画教学的方法。从中我深刻领悟到儿童素描画是画其所知，而不是画其所见。就此我谈一谈我的一些做法和感受：

在教学实践中，有时候我也会让学生自由写生一幅有主题的画，比如学校的树、花、房子等。我发现高年级的孩子会有意识的添加一些明暗，但是低年级的孩子却不会去添加明暗，他们只是用歪歪扭扭的线条去表现形体。也许这就是姜霞老师讲到的儿童分化期与终结期。儿童在12岁时会达到绘画的终结期。那在12岁以前，作为美术老师，我们应该抓住这个分化期对儿童进行素描绘画练习。在低年级教学时，我也会注重让学生认识各种点、线，但没有实施单独教学，往往学生的作品千篇 一律，没有达到好的教学效果。随着年龄的增长，知识的递增，高年级在点和线的方面已经运用的比较熟练，但画面往往缺乏创意。我觉得姜霞老师的方法很不错，创作前给学生一个创作要求，应避免选规则，简单的直线或曲线形物体，要选择不规则的曲线形、或有变化、较复杂的形为绘画题材，儿童容易画出趣味和美感来。比如同一形体可以用不同的表现方法，也可以不画具体的形，或尝试用不同材料进行写生。

姜霞老师的教学方法给我们美术老师的教育教学指明了方向，许多老师们都进行了现场体验和练习，比如如何画缠绕的麻绳、如何由基本图形画出立体的房屋等，使老师们在儿童创意素描画方面深受启发。相信在专家的引领下，我们金水区的美术教学质量定会更上一层楼。

篇7： 素描学习心得

我个人的学画历程与体会―素描

不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写

能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的'。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临

的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

2.考试该追求 “个性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。

3.对线与明暗的反复取舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。

4.对“形准”的正确理解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。

素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。

10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

11.“想”与“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。

篇8： 素描学习心得

起初，选择素描艺术欣赏，完全是本着为了那一个艺术学分而去，但是，在几周的学习欣赏中，我深切的感到素描艺术欣赏，不单单只是一门课而已，也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分，它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺术，也许这就是素描的魅力，艺术的魅力吧？

素描，不就是素色的描绘呗! 这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构―― 一个真正表现作品内涵的支撑的美。 同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。

举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。不管使用纯线条、线面结合还是光影调子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。从这一点说，素描决不能仅依靠感觉去画，而要谨慎表象的误导。

素描它是一切造型艺术的之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础的一种手段。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。就如达芬奇、梵高等，他们的画中，是渗入了自己的感情，寄托着自己的思想的。素描可以使我更加热爱自然，了解自然。素描的学习对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序，还有，它使我更加的热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值。

在学习素描艺术欣赏这门课程中，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。

简短的几周学习，也许我并没有太多的发言权，但是，这是我学习的感想，是我的心得，即使是错误的，那也是我的一种内心的认识，是一种对艺术向往的尝试。毕加索通过素描，将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中，梵高将自己的情感世界通过艺术表达出来，但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去，这就是他的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔，但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画，感受他们的思想情感，点滴的变化。

篇9：素描学习心得

得

我个人的学画历程与体会―素描 知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结

果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素

描。

2.考试该追求 “个

性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个

性”。

3.对线与明暗的反复取

舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣

之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技

法。

4.对“形准”的正确理

解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进

行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理

解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵

扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方

法。

8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新

的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一

斑。

9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑

的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术

家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形

式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵

魂。

10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成

功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它

促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

11.“想”与

“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要

反覆地画，反覆地

想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自

信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能

力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准

备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四：素描学习的心得体会

素描学习的心得体

会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣

幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张――实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害

怕练习，变得更加主

动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，

我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五：素描课总结 素描课总

结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意

义。

在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么， 画由心生， 不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想

法。

老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然 ，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素

描。

老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。

通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，

素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行

证。

同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。

篇10：怎么学好素描

怎么学好素描

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。

一、素描的概念

素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

二、学习素描的目的和意义

学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

三、素描的表现形式

素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。

结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式 ;

表现性素描：是相对个性表现方面的探索。

四、素描的三大面五大调

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

三大面：亮面、灰面、暗面

五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

亮面：指光线最强的物面

灰面：指光照射较强的物面

明暗交界线：指明暗转折的物面

反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面

投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影

五、素描的构图

构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

六、素描物体的明暗规律

要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

七、透视规律

平行透视(一点透视)：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线：与画者眼睛平行的水平线)。

成角透视(两点透视)：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点：能使构图较有变化。)

散点透视(一般用不到，不在讲解)。

八、执笔和画板的摆放

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条.

只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.

九、线的画法

素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等;

画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同)，平涂(一条线挨一条线，成块)，弧线(半月牙形状，成组)，回环线练习(一笔连续，成组)，还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

十、线组

1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

篇11：素描作文

素描作文

素描

忽然间喜欢上了素描，那些苍老的调子，在黑与白中扩散开来，总是能勾起我苍白的回忆。

习惯了在黑与白，一层层的调子中寻找美感，习惯了交错纵横的线条相互交融，最后形成了我心目中最美的经纬网，习惯了那百看不厌的黑，白，灰。层次分明，使我的心也沉静。我想我是喜欢素描的淡雅，素气，毫不张扬，如一朵羞涩的花儿在某个不知名的角落静静的绽放。

这些线条组成的图片，这些用黑色所构成的白色，是怎样的神奇呢？它们总是让我想起好多黑白照片的故事，让我打开那埋葬多年的记忆，也许它早已腐烂，不堪入目，可是，腐朽的残骸依然铭刻着，他们曾经来过，曾经骄傲过。

喜欢铅笔淡淡的清香，用常了中性笔的日子，偶尔拿起铅笔重拾下往日的回忆，便爱不释手，仿佛一个增温机，暖暖的，永恒的。铅笔杆上褪色的绿漆，印证了我曾经的小小的辉煌。霎那间，一束光线射来，在黑白黯淡的界面处，形成一簇白光，如曝光了的相片，残缺了一角，只剩下了耀眼的白，没有尽头的白，令人心疼。我想那片白也许就是一瞬间的事吧。但它会成为阳光下永恒的斑点，记录过幸福的斑点。作文

喜欢用铅笔去绘出各种颜色，各种感觉。他们显得统一却不单调。那些颜色的变化显得如此和谐，整齐，耐人寻味。想起了靓颖的《g大调的悲伤》，黑白线条也许就是那若即若离的悲伤，渐行渐远，于是，我笔下的线条开始说话。诉说几百万年前的那些苍老的已褪色的故事，和那些曾经被时光的洪流冲走的人儿。这黑白灰也许就是时过境迁后的沉静且耀眼。每一处伤痕都被映照的灿烂。

用沙哑的铅笔，轻描淡写我的青春，即使线条昏暗抑或苍白，它始终似一根用不断裂的琴弦，轻轻的歌唱我们的小世界。繁杂错落的线条，组成的黑白或相间的画面，洒满了幸福，折射出时光流逝的划痕，唯美的，令人震撼的。用铅笔涂抹着暗面，让我总感觉，有什么东西在逐渐加深，于是，越涂便越清晰，渐渐的，仿佛一个尘封千年的故事霎时间，破土而出。一如往昔，不曾改变。作文

其实，我们每个人都没有变，只是时间错过了，我门依旧爱着黑白灰的时间，如我们一样简单干净。

学素描

今天下午，我兴高采烈地去上素描课。

来到苏州美术馆，我便急忙看了一下钟，啊！已经2点多了！看来，我已经迟到了。我马上拿了一张纸夹在板上画了起来。我要定位的时候，我突然想起翁老师对我说过，定位的时候要先画中间的。我就按翁老师说的话去做，果然，这样定位的时候就定得好了。接下来，我要开始打形了，我突然看见今天画的是我平时最画不好的一样东西，不画又不行，我只好皱着眉头画了起来。可是，孔老师却鼓励我说：画得很好，但中间的瓶子应该再胖一点才好看，我马上把瓶子改胖了一点。我终于要涂明暗啦！我先在上面上一层淡淡的颜色，再慢慢地加深，涂上投影，孔老师帮我改了一些地方，再加上了我的修改，这样，一张素描画就完成了。

我觉得今天我画得不好，但是，我相信我一定会画好的，因为，失败为成功之母吗！

我学会了素描

也许，我也谈不上学会了素描，也许是刚刚步入素描的门。

去年的这时，我狂爱画图。但是家中父母都不会。有一日，我上完什么英语班，妈妈便带我去素描教室顺便参观一下。站在门外往里望，同学们架着一块块画板，在画几何石膏像。真得好象！于是，从那时候，我便迷恋起素描了。

渐渐地，时间长了，五年级毕业考考完了，我也便将此事忘地一干二净了。然而，妈妈的行动，勾起了我现在对画素描的热情：妈妈给我报了暑假班的素描！

教我们画画的是一位年过半百的老先生。最初，老师让我们画几何石膏像。到了第二学期，又让我们进一步地画??人体外观的石像：如眼睛、手、脚……还有各种分面石像。现在我正在学画陶罐、水果类的静物。作文

最难画的不是石膏像，而是一些水果、蔬菜类的东西。老师说过，苹果是自然生长的，不是放在模子里的，所以形状各异，没有一个相似，应该是最难把握的了。因此每次画素描都得画苹果?看似好吃，怎么这么难画嘛。

谈完苹果，接着让我说一说我对罐子的`理解吧。罐子的四周都是很光洁的，所以不像石膏。光洁产生更多的反光，分高、低光区域。罐子的颜色有深有浅，画出来的效果也不同。颜色深的罐子的高光区域少，是显得最亮的，也表明周围要用许多铅?好浪费哦，用手指一抹就有大片铅粉散落下来。深色罐子画起来很容易，浅色的没画过几次，经验不多。作文

学习素描是无止尽的，每幅画都可以一遍遍地加工、一遍遍地画，使它尽可能的逼真、生动；正如达芬奇画了上千遍的蛋，才使那蛋有了神韵。之后，你还可以选择形态、结构更为复杂的物品对象，进行如此这般的练习，使自己的素描水平不断提高。肯定地，我会无止尽地学习，为了我对素描的热爱与追求！

我学素描的酸甜苦辣

酸

自从我在韩老师那儿开始学素描之后，酸，便一直陪伴着我。

以前，没有在老师那里学画画的时候，星期六可以睡懒觉，看动画片，可在老师那里学了素描之后，便在每天公鸡都没醒的时候就提起书包往老师家里跑。

真酸！作文

甜

自从我在韩老师那儿开始学素描之后，甜，便一直陪伴着我。作文

以前，没有在老师那里学画画的时候，我没有任何事情可以炫耀，现在好了，学了素描，就可以说是人见人夸。

真甜！

苦

自从我在韩老师那儿开始学素描之后，苦，便一直陪伴着我。

以前，没有在老师那里学画画的时候，在班上的地位是蛮高的，可班上就我一个人在老师那里学素描，所以我常常被其他班的同学欺负，真是太不公平了。

真苦！

辣

自从我在韩老师那儿开始学素描之后，辣，便一直陪伴着我。

现在的我已经开始画静物了，以前每升一级就高兴一次。

真辣！

学素描

今天下午，我兴高采烈地去上素描课。

来到苏州美术馆，我便急忙看了一下钟，啊！已经2点多了！看来，我已经迟到了。我马上拿了一张纸夹在板上画了起来。我要定位的时候，我突然想起翁老师对我说过，定位的时候要先画中间的。我就按翁老师说的话去做，果然，这样定位的时候就定得好了。接下来，我要开始打形了，我突然看见今天画的是我平时最画不好的一样东西，不画又不行，我只好皱着眉头画了起来。可是，孔老师却鼓励我说：画得很好，但中间的瓶子应该再胖一点才好看，我马上把瓶子改胖了一点。我终于要涂明暗啦！我先在上面上一层淡淡的颜色，再慢慢地加深，涂上投影，孔老师帮我改了一些地方，再加上了我的修改，这样，一张素描画就完成了。

我觉得今天我画得不好，但是，我相信我一定会画好的，因为，失败为成功之母吗！

画素描

经过我的努力，我的梦想终于成真了，我今天可以画素描了。

我一直以为素描很容易画，可是，听了苏老师的讲解后，我才知道什么叫做“看起来容易，做起来难。”画素描首先要打好轮廓，再涂颜色。你们不要上当啊，不是用彩色水笔涂，而是用各种型号的铅笔涂。

今天，我画了苹果、香蕉和花瓶。我先打好轮廓，然后涂上交错的颜色。涂颜色时一定要注意密集排列。颜色分为两种――从深到浅和从浅到深。从深到浅就是收笔轻下笔重，从浅到深则正好相反。最主要的是注意颜色的深浅，要逐渐改变。只要仔细观察，用心用笔，那么就可以画出一幅不错的素描。经过将近两小时，一张栩栩如生的素描终于完成了。虽然老师说我画得不错，但我不能骄傲，还要继续努力，争取超过别的同学。

我学素描的酸甜苦辣

酸

自从我在韩老师那儿开始学素描之后，酸，便一直陪伴着我。

以前，没有在老师那里学画画的时候，星期六可以睡懒觉，看动画片，可在老师那里学了素描之后，便在每天公鸡都没醒的时候就提起书包往老师家里跑。

真酸！作文

甜

自从我在韩老师那儿开始学素描之后，甜，便一直陪伴着我。作文

以前，没有在老师那里学画画的时候，我没有任何事情可以炫耀，现在好了，学了素描，就可以说是人见人夸。

真甜！

苦

自从我在韩老师那儿开始学素描之后，苦，便一直陪伴着我。

以前，没有在老师那里学画画的时候，在班上的地位是蛮高的，可班上就我一个人在老师那里学素描，所以我常常被其他班的同学欺负，真是太不公平了。

真苦！

辣

自从我在韩老师那儿开始学素描之后，辣，便一直陪伴着我。

现在的我已经开始画静物了，以前每升一级就高兴一次。

真辣！

噢！我的素描班

“啦啦啦，啦啦啦，我是素描的小行家……”怎么样？有没有被我优美的歌声折服啊？什么？我唱歌要命？没这么夸张吧？！算了，今天的重点又不是唱歌，而是我的素描班。

踏进素描班，一阵“沙沙”声传来，这是铅笔摩擦画纸的声音。嗯？今天怎么这么反常？平时不应该是纸团满天飞的吗？哦！怪不得这么安静呢，原来老师在啊，同学们都不敢吵闹了。不过，好像还是不怎么”太平“啊！

“嘘，别出声！”胡逸飞又要开始捣乱了。他轻轻放下画板，蹑手蹑脚地走到老师身后老师正在专心画画，全然不知胡逸飞的捣乱，他把老师放在旁边的橡皮藏起来了，并示意我们别吱声，我们对他的恶作剧都司空见惯了，所以都很配合，谁也没提醒老师，若无其事地继续画画。过了一会儿，老师要用橡皮，才发现橡皮不见了，四处寻找，却怎么也找不到她怎么找得到呢，橡皮被胡逸飞藏起来了啊！一同学见老师找不到橡皮很着急的样子，有些不忍心了，便指着胡逸飞道：“老师您别找了，橡皮被胡逸飞藏起来了。”一秒的沉默之后，老师缓缓抬起头来，用一种意识到被耍了的愤怒眼神盯着胡逸飞，胡逸飞意识到穿帮了，瞪了一眼那同学，嘻皮笑脸地伸出手说：“老师，我跟您开玩笑来着，有个地方不会画，您教教我吧”老是拿过橡皮，点了点胡逸飞的脑袋：“你呀！有问题说不就好了吗，搞什么恶作剧？！”“我看您画得那么认真，不忍心打扰您嘛！”“那你就忍心看我着急？”“呵呵”“说吧，哪儿不会画？”这儿……”

这件事就这么过去了。这胡逸飞，不愧是捣蛋鬼，敢跟老师搞恶作剧，不过他也是为了画好素描，就是提问的方式怪了点儿。--!作文

除了胡逸飞，我们班还有不爱说话的张扬。他除了他除了向老师提问时会说话，其他时间几乎都是在埋头苦画然后到时间下课就走人，同学们都说他名字和性格一点儿也不和，他应该改名叫“张安静”或“张无语”，可他偏偏叫什么“张扬”，不过，他画出的画倒是挺好的；还有爱哭鬼田苗苗，她可是个十足的“眼泪帝”，跟目前流行的“咆哮帝”有得一拼。只要老师一说她没画好画错了什么的，她的小眼泪就会没完没了地掉，神奇的是，她在哭完后就能把画错的地方画对来……

素描班的同学虽然都有些小毛病，但我们都在为了同一个目标而努力，那就是画好素描，我我们的素描作品在多次比赛中获得的奖证明了我们的努力没有白费。来吧，来我们的素描班，和我们一起将素描进行到底！作文

来源：m.05/05145846.html

分享本站内容m.0s.Net.cn，请保留文章来源信息和原文链接！

篇12：素描人体模特

素描人体模特

人体速写练习绘画教程【1】

下面是成人的人体。

一般来说成人是8头身(如果不是写实的话那就随便了)，男人和女人的身体比例也是很不一样。

好多人觉得学人体比较难，确实人体算是绘画里面最难的一块了。

但是，大部分人画不好人体还是因为他们根本不知道怎么确定物体的比例。

我之前让大家学习了素描的画法，为什么素描几何里很强调物体的形?因为你如果连形都画不准确，那么你整个大调子就是错误的。

我们速写第一节课也强调了先要把物体的轮廓画上然后再添加内容。

这就是为了训练大家的掌握比例的能力。

人体的学习也是一样。

一定要牢记之前几何打型的方法。

灵活运用到人体上。

1、先确定整个整体的位置(轮廓)

2、然后细化局部。

人体部分的教程我们按照《如何默写人体》这本书来进行。

前两章分别是简化骨骼和比例。

后面具体如何往上添加肌肉，本书讲得非常明确。

不需要我专门再写教程了。

跟着学完前两章大家自学肌肉即可。

电子书Pdf已经包含在压缩文件里。

说道人体方面的书，呃…大家好像很推崇伯里曼的书，实际上。

初学的人根本看不明白，伯里曼里面就是一堆草稿啊…有的人学三五年后还是看不明白， 只要你不研究人体解剖，你就一辈子看不明白。

连肌肉的起止点都不知道，肌肉群也没概念，更何况伯里曼的书，教你的主要不是解剖，而是一种绘画的思考方式。

所以你在了解解剖知识的前提下再去学他就会更能理解他。

伯里曼的书，里面一些图解，很模糊，很不清楚，非常潦草。

你很难搞清肌腱是在什么地方和骨头连着的。

所以没有兴趣学解剖的同学，不建议大家买伯里曼，因为你什么都看不懂。

关于伯里曼我最后再啰嗦一句，网上目前流传的伯里曼的电子版非常垃圾不仅排版垃圾翻译也很垃圾。

如果有人不死心还是要买，建议大家买湖南美术出版社的五本分册，完全按照原版翻译的没有修改。

呃我还要罗嗦一句= =..我还是提倡自学。

=毕竟绘画这种事情你要多看多画多思考才能有进步。

比如说自己觉得不会画云彩，那你就上网搜索云彩的图片，画法，没有画法的话就看着图片自己研究。

死命研究。

我就是这么学过来的…没有任何人教，也没有请教过任何人，就是不会了就到网上搜教程搜图片然后自己琢磨。

如果你一直指望别人喂食，那你永远都学不好。

下面是正式课程内容，大家自己打开PDF,然后看到第19页。

人体简化的方法

默写人体这本书里一开始把人体简化成下面的样子。

简单易懂

我们还可以用更简化一点的手法，比如下图

身体的主要关节我们一般用小圆圈表示。

大腿的圆圈如果不愿画也可以不画，根据个人喜好还可以加一条线表示腰的长短。

对比一下本页的上下两张图片。

这两张图片中共同的部分是什么?

肩这条线和胯部这条线是确定人上半身姿势的主要线段。

一般我们也要画上脊椎线。

脊椎线一定是过肚脐眼的。

因为它把你的身体等分成了左右两份。

我们继续分析简单的脸。

画一个脸的雏形。

鹅蛋或者鸭蛋或者其他的样子。

然后打一个十字。

这个十字的横线经过眼睛，竖线就是经过鼻子，嘴巴，把脸平分成二的线。

特别是脑袋扭动的时候，这些线还是表示原来的意思。

画的时候要注意角度。

到底如何简化身体，自己觉得怎么方便就怎么画。

简化身体的目的还是帮助你自己找到正确的比例。

我们画的这些短线，小圆圈，都是为了确定比例而画的。

如何画人物速写

下面我就来详细谈谈怎么画人物速写。

大家先来看一张图。

上边的这位姐们姿势很是销魂。

这个速写实际上把简单的阴影也标出来了。

我们本节课暂时不用画阴影。

我们还是练习勾线速写。

两个要点：

1、线不准描，一笔下来。

别觉得画得不好又回去重新涂改

2、型要准确。

下面我来给大家示范一个具体步骤。

我们画人物速写，第一次大家尝试的时候时间可以不限制。

等觉得自己差不多能掌握这个步骤了。

就开始计时画，不要担心自己画的太快，画不好，我们就是训练快速掌握人体外轮廓的能力。

不要怕，画坏了大不了重新画就是了。

5min-10min一个人体。

画人物外轮廓的时候请大家仔细观察。

人体的肌肉到底是怎么体现出来的。

我们先不学肌肉。

先让大家自己尝试着去按照自己的观察画。

我这里就提示一点。

例如上面的这幅图，画的时候注意肌肉是如何表现的。

小腿不是一根直木棍，而是有厚度的。

本节课作业：画本节课给定素材的人物速写。

注意比例。

作业交画得自己认为还不错的一张。

人体素描胸腔、腹腔和盆腔的画法【2】

篇13：素描作文

朋友是开心时的吉他，为你奏出快乐的歌曲；朋友是失败时的香茶，帮你走出灰暗的地带；朋友是生活中的阳光，给你温暖的心情；朋友是长鸣的警钟，让你保持清醒的头脑……有时候朋友是某一个和你共欢乐同患难的人，有时候朋友是一件陪伴你的物件，有时候或许是陪你嬉戏的宠物，或许还是一株花，一棵树……

我的好朋友是――我的同学，王榆非，圆都都的小脸，十分可爱，不过，她头前的留海过长，素描高手作文。她有很多优点，例如：乐于助人拉，不好生气了，性格温和拉……不过，最另我震惊的还是她的拿手好戏――素描。

我们的美术老师周老师连美术课代表的名字都记不住，却能记住“王榆非”的名字：王榆非每次画画都很认真，不心急，求好而不求快。给周老师留下了好印象。看看她，再想想以前画画时的我，真有癞蛤蟆和天鹅之分――王榆非的画，细致；我的画，不能看；王榆非画画几小时；而我几分钟；王榆非画画颜色分明；而我尽是一个色调……因此，妈妈经常用王榆非当我的榜样教育我：“如果有十个人看了你的画，肯定有3个吐了，五个晕了，一个已经口吐白沫了，还有一个早就送去抢救室拉！但他们看了王榆非的画，就立即康复拉！”

在一次品社课上，因为好多人课堂作业没写完，所以老师让我们写作业。我和王榆非作业早已写完了，正在装饰小组记录本。王榆非突然回过头来，冲我笑笑：“艳艳，我画只‘胖丁’给你看！”过一会儿，一只栩栩如生的神奇宝贝胖丁就在王榆非手下呈现出来了。画中的胖丁正瞪着大眼睛冲我笑里！我对她真是敬佩到底！

也许是妈妈经常用王榆非当榜样来教育我吧，我对她有些反感。不过，我依然把她当榜样，把她当同学，更把她当好朋友！

篇14：素描鼓浪屿

我曾对一些忽至的感觉怀疑、迷蒙过，那是发自内心深处的却着实来路不明的感觉，孤独的真我与放浪的假我更迭交错的样子，常自带多种烦心倦目的情绪，加之身体一再的如蒲柳之质令我懊丧之至。或许，真的是缘于一种漫长的守候，才令许多年后的行走带了些许暗隐的果。

北方的三月，还在静待回暖的时候，而中国的东南方早已翠色入眸，蓊蓊郁郁了。当我真正的面对这样的海风，这样倾斜的石板路，这样繁花馥郁的三月之始，眼神与棕榈、桉树的叶子轻轻地摩挲，身体发肤沐于清淡的海雾之中，脚趾实实在在地触到小岛微微的颤动，虚浮飘荡的一颗心就此沉实安然起来，有什么返而又去了。大抵隐者、归者、过客，超然抑或俗恼，我确信这是一场前世布置好了的邂逅，不早不晚的相遇，皆凡圣不二吧。

踏上这个只有1.91平方公里人口一万六千多人的小岛，鼓浪屿像块透明的水钻般，柔和娴静的矗立面前，干净舒爽的海风直抵心扉，荡涤所有属于来时的尘。属亚热带海洋性季风气候，雨量充沛，四季温和，与厦门市隔海相望的鼓浪屿就这样，展现我的眼前，这里离都市一海之遥，却无浮华蒸腾之气，闭气敛神，海潮相伴木浆的味道，算是入了桃园画屏的我了。

阳光慢慢扯破那道薄薄的雾纱，耳畔，忽地翔过那种布帛相裂的细微声，若不是耳际灵光，还以为是某些树木拔节的声音。三月的光线不很强烈，仿若一团桂馥兰香的水汽满将上来，覆在路边笑意迎人的蕊黄蝶花上，沉在人们流连的脚窝儿里，附在我这个北游人的衣角发梢掸将不去，随着脚步的挪移，步步生香，究是香自何处，香去总也无踪吧。

一坡连着一坡，一路措至一路，密集挨挤着，你很容易迷路却丝毫不感觉累，也可以随意坐在哪家的门阶上南树下观景休息，或支一蓬画布，无须浓艳之色，只需淡淡地轻轻地涂抹，随意而安静。

这里有着地道的洁净人间而无车马喧的况味，各式树木繁盛蓊郁，莫名的小花每一朵都细致的开放，小岛被海水终年围绕轻轻拍打着的，车马彻底无踪，果真劳心晦暗的来此，到是一番彻头彻尾的浣洗，从内至外再循环往复，那么，归去的，就是香味蒹葭的一个人了。

岛上居民安闲自在，日复一日，而音乐始终透析灵魂起着主导作用，人们徒步购物、散步的身影很像流泻在琴键上的音符，一如现在的我徒步而走，兴许就踩进了某个钢琴家的脚窝儿里，乐声四起，似喝了几两白酒般脚步微薰。那个累世相传的传说很美：有一块石头，经年累月的被海水拍打出一个石洞来，每当海水漫上来，就会传出优美动听的音乐声响，现在岛路拱起扩大，海水很难涨到先前的位置，再也听不见那天然美妙的音乐了。沾了音乐精灵的灵气，小岛上音乐人才辈出，每六家就有一架钢琴在丁咚作响，接踵而来的“钢琴之岛”、“音乐之乡”，“海上花园”，各式的美名都难贯以这座小岛真正的含义。内里，是要靠一颗心来深深地感应，而不是单图名冠遐迩的美名。

我喜欢“琴岛”二字，有琴音的岛，岛上琴声流淌，此时便不可狂歌醉酒，不可改操易节，只得一瓯清茶琴音相伴，风雨清透的一颗心，皆交付琴键，许是缘于一种生存之道，借琴声悠悠而欱野歕山。

曲径通幽，经过的石门都是黑白相间的琴键，仿若按压下去，清越的音拍流淌出来，串串相绕相缠，归去的自己能否蘸惹些音乐的性灵呢。这里设有医院、学校、教堂、别墅，十三个国家的建筑自成一统，素有“万国建筑博览群”之称。或许，一场错误也会生成永久的美丽，会从中造就英雄。不由得想起那位“身着盔甲，背飘披风，左手持剑，右手叉腰，东向而立，神态肃穆，雄姿焕发，眉凝英气，目注波涛，似战前之沉思，呈决战之雄威”的英雄来，“思君寝不寐，皓月透素纬”的郑成功，三十九年的短梦可还安稳？枕戈寝甲的日子你率数万人自厦门出发，驱赶侵占台湾的荷兰殖民者，让被侵占三十多年的台湾重回祖国的怀抱。你站在画像里凝神静气，被世人敬仰，你的墨迹、兵器、玉带、印章、石刻乃至墓碑，安然世上，而我，却听见你一声轻轻地哀叹。“缟素临江誓灭胡，雄师十万气吞吴”，抚摸一下你的双龙钢炮，余温尚存，尝一口你亲自挖掘的“三拂泉”的泉水，清冽绵长，现今，你仍是那样的心有不甘呵。我的心很紧很紧，郑成功把剑痴望着一水而隔的小岛，我确信它也在翘首而待吧。

信步前游，耳边传来清脆愉悦的鸟鸣声，令心情释然了很多，枝叶繁茂起来，鸟儿藏身于疏影深处，只把叫声触碰了绿意，婉转动听的泗溢流淌。溪水、竹桥、飞瀑、黑鹤、蜿蜒的山道时隐时现，如若再现一小片开垦着的耕地，一农人把锄而犁，我会急急的跑过去，看看是否陶令公隐居于此呢。

爬上鼓浪屿的最高峰，海拔92.7米的日光岩，举目四望，正应了一句“天风浩浩，海浪滔滔”的景致，厦鼓景色，鹭江风光，浪涛起伏中的大担二担，青屿鸡屿诸岛以及内陆山峦海峡，尽收眼底，心旷神怡之际，心胸豁然开朗不少。转至山下，日光岩寺矗立眼前，迄今四百多年的日光岩寺，初名叫莲花庵，说是每天凌晨，朝阳从厦门五老峰后冉冉生起，莲花庵最先沐在金色的阳光下，故而明曰日光岩了。忽听一人高声而念：“礼乐衣冠第，文章孔孟家，南山开寿域，东海醸流霞”，却是郑成功的一首五绝诗，运笔苍劲有力，据说是摹了郑成功的笔迹而刻，底下刻着“郑成功私印”和“成功”两方印章。心中反复默念成功二字，灵光一闪：成功自在、一直且永远在吧。

如果一些诗化的名字总能引人遐思，那么浑然一体的曲桥、小丘、林木、亭台，真的可以让你如入无我之静，佐以听涛轩书画、伴千波亭的俯视大海、连四十四桥的回徊通幽，那么菽庄花园的藏、借、巧之妙，任你怎地都走不出来了。菽庄花园利用天然地势借山藏海，巧以布局，动静兼得而疏密有致的妙处，就可令人换做一枚守候菽庄的石像，天长日久的不离不弃。

说心里话，每到一处陌生的地方，人文历史、事件来历关乎由来已久的兴致，而纵容神思融入此景当中去却是万不能做作矫情的，单纯到不思不想，不亢不卑，只留一抹呼吸，似存在又不似存在，大可幻化成一石碑或一蔓草，原来放下所有尘世的执著之后，也能立地成佛罢，从而忘却先前的怀疑和迷茫，素淡的整颗心，爽快的，交与这一幅简约的白描――鼓浪屿。

篇15：学素描作文

今天，我第一次去学素描。

走进画室，我立刻感受到艺术的气息：一个个石膏人像栩栩如生；一块块画板实用别致；一张张画美仑美奂。上课了，老师帮我拿好画板和画纸，并给了我一本书，先给我讲解什么是素描，以及素描的要须、要求，然后让我按照里面的石膏几何体画。

这次要画的是圆柱体。先用4B的铅笔在纸上画一个长方体，确定高与宽的比例，画出上面和下面的圆面，并找出大的明暗关系和投影，再借助辅助线检查上下两个圆面的透视关系，然后深入刻面，加强高部和暗部的对比，表现出圆柱体的体积关系。

瞧瞧旁边画素描的人们，个个聚精会神，有的工笔细描，有的挥笔速写，“沙沙”的笔声显得格外动听，没有一个人说话，只是画、画、画，偶尔有人抬起眼皮，扫视一下周围，但又很快沉入了画的世界。笔在动，眼皮也不停地转动，过了许久，圆柱体画完了。

这就是素描，从幼儿园到现在，老师经常教我们画画，但素描，却是用光线的亮与暗组成的画，既真实，又好看，真实前所未有，我爱素描这门课。

篇16：《素描》说课稿

一、说教材

《素描》按照学生的学习方式划分属于“绘画・雕塑”系列，绘画模块，本课的主要内容是学生了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。

二、说学情

高中生在小学和初中的素描基础上已经对素描有了基础的认识，通过初中系统的美术教育，已初步掌握一些美术技能，有一定的绘画基础和动手能力，但在素描绘画的过程中容易形成固定模式，学生应该了解素描不同的表现形式，进而进行素描表现。

三、说教学目标

知识与技能：了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。

过程与方法：通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。

情感态度和价值观：培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。

四、说教学重难点

重点：掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。

难点：如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。

五、说教法、学法

依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。

在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。

六、说教学准备

“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的.准备：PPT课件、素描基本的绘画工具等。

七、说教学过程

接下来是我说课最重要的部分――教学过程，针对学生特点，我设计了以下教学环节：

环节一：设置情境，导入新课

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我出示冷军素描作品--头发局部与头发的摄影作品，引导学生对比赏析，猜一猜哪一个图片是绘画，哪一个图片是摄影，以此揭示课题《素描》。

环节二：观察分析，直观感知

首先，教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》，吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》;马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。接着师生共同总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。通过这样的安排，让学生主动发现、观察，提升概括能力。

环节三：对比观察，形式分析

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以多媒体继续展示以上素描作品，引导学生观察照片，并思考问题：

1.以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因素描是什么?

我的学生可能会说，①吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》，给人感觉较单纯;马奈的招贴《猫》，吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。

②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》，运用了以线造型的表现手法，而马奈的招贴《猫》，吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法进行创作。

紧接着师生共同总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

2.而后，我会引导学生观看优秀石膏圆球体的素描作品，并请同学相互讨论：

通过可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?

学生回答，教师总结：在光源下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去观察，在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。

环节四：示范讲解，实践练习

紧接着，我会示范素描石膏几何体的绘制步骤，并讲解素描各元素的运用技巧，让学生仔细观察，通过直观的方式让学生掌握素描石膏几何体的绘制方法，为学生独立创作解决技法上的难点。

教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实践再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：让学生在课上用20分钟时间绘制一幅石膏正方体写生素描画，提高学生动手实践的能力和观察能力，此时我将巡视指导。

环节五：展示评价，小结作业

在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，①介绍创作感受;②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析;③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。

在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识：素描的基本元素以及素描绘制的步骤进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。

课下运用自己喜欢的素描表现方式，创作静物画。

八、说板书设计

【素描教师年终总结】相关文章：

1.素描老师教学总结

2.素描画画活动总结

3.高中素描教学总结

4.素描兴趣班教学总结

5.工作总结素描

6.素描教学计划

7.素描教学

8.素描教案

9.素描春天作文

10.素描教学计划安排