成为设计师作文
“小珥”通过精心收集，向本站投稿了29篇成为设计师作文，以下是小编为大家准备了成为设计师作文，欢迎参阅。
篇1：如何成为平面设计师？
我是在平面培训班学习的明面设计，其实也不算什么设计，就是学习那几款软件，承诺是毕业分配，可是分配十分不尽人意，就是那种街头的图文社，平时根本没有设计，就是单调干一些装订，喷绘，压模的事情，有的时候可能遇到做名片，但这也是从人家给的名片上描出来的，我不想要这样的工作，我想要的是设计，是设计!但是我从来没有什么工作经验，也没什么文凭，只是高中学历。
我的问题是：1.我应该如何找到一些有关设计的工作呢?我不求工资是多少，只是想去学习。
2.我不想半途而废，我想好好努力的把这个工作干完一个月。在这一个月期间，我应该重点学习一些什么呢?(我听说一些大公司面试都是需要用作品的，我应该如何在这一个月期间努力提高自己的水平，来达到能应聘到大公司的水平呢?)
一个问题10分，希望一些跟我有类似经验但成为真正的设计师的朋友来为我解答!!!
谢谢了
[如何成为平面设计师？]
篇2：怎样成为珠宝设计师?
个人情况，艺术设计本科自考毕业，首饰设计师中级资格，会jcad起板软件，手绘功底不错。可是我没工作经验，基本求职没回复的。我该怎么办?
[怎样成为珠宝设计师?]
篇3：如何成为游戏原画设计师？
曾经参与过《命令与征服4》、《使命召唤》等多款知名大型游戏原画设计的周煊，虽然现在贵为CAH上海办事处的执行副总裁兼艺术总监，所在公司也与众多知名大公司，诸如华纳、迪士尼、EA等有良好的合作关系，但在GA游戏教育安排的宣讲会上，他只是以一个游戏美术过来人的身份，分享他的成功文章，以及对员工的要求。
在整场宣讲会上，三名制-5一再提到“适应性”三个字。他说，作为游戏原画设计新人，首先就要懂得适应，只有遵守规则，才能活下去。“先生存，后做自己”是周煊给游戏美术新人的忠告。
所谓先生存，指的是游戏美术新人在进入公司之后，不要急着去设计自己的作品，而要先积累前期的实战文章。所谓后做自己，指的是在积累一定的实战文章之后，通过自我的摸索和总结，得出属于自己的东西，并且应用到整个游戏原画设计的过程中去。毕竟，绝大多数公司都不希望自己所招到的人，是一个工作文章用三年的人，他们真正想要的是能够积极自我充实，给产品增加不可复制的附加值的人，而不是一个劳动密集型的“农民工”。成功的游戏美术设计师，就是能够通过尽自己最大的努力，做出超越客户期待的游戏作品，服务游戏，站在用户角度设计游戏，让一款游戏产品真正成功，而不只是画面好看而已。
作为新人，难免会遇到挫折，对此，周煊表示：在遇到困难时，把事情想简单，追求最初的梦想，不要迷失自己，这样才能做到“吃得苦中苦，方成人上人”。克服困难固然重要，将眼光放远也不可或缺。
眼高手低是很多新人的通病，周煊说，作为公司上层领导，他要的是眼高手也高的人。很多人认为，游戏美术想要有所出路，或者取得良好的成绩，就要立足次世代游戏，然而事实是，次世代游戏并非是美术的唯一选择，其他类型的游戏也不会局限游戏美术设计师才华的发挥。身为游戏原画或者概念设计师，要想有所成就，不但要做到触类旁通，还要懂得着眼全局。当然，在学习和掌握相关技巧时，不要过于心急，而要一步步的来，毕竟“一口吃成大胖子”是不可能的。
除了上述提到的适应性以及看的远之外，周煊（三名制-5）还提到了一个目前公司与员工之间普遍存在的现象，我们姑且叫做“游戏真爱论”。
目前来说，公司可分为三种类型。一种是公司只要你做什么，不需要你有太多的想法；一种是公司自身没有想法，原画设计师说什么就是什么；第三种是互相建议，互相学习，做到“相敬如宾”，“互敬互爱”的真爱相处模式。
对新人来说，除了要放眼世界，不紧盯着国内形势看之外，还有就是不要轻易听信他人的建议。工作也好，公司也好，是否合适自己，只有自己试了才知道，千万不要像《小马过河》中的小马一样，人云亦云。一旦选择了自己想要的公司类型，就要努力跟公司培养感情，只有真正做到“相亲相爱”，才能生存和自我发展。
[如何成为游戏原画设计师？]
篇4：如何才能成为优秀设计师
-- 21世纪什么最贵?
-- 设计人才!!!
-- 中国什么行业待业人数最多?
-- 美发，足球，设计!
对于一个设计公司而言，最重要的是设计师，但是在目前这个泛滥的行业，要挑选出好的设计人才，实属大海捞针，
设计业已经由于信息时代电脑软件的冲击和中国教育制度两方面的问题而变得面目全非，设计专业似乎成了很多学生的避风港，“文化科目考不好，就学设计吧”也似乎成了很多家长望子成龙，望女成凤，渴望文凭的最多选择。
中国设计行业现在有点像中国足球了，提倡重视是很好，但是人多了未必是好事，设计不是一言堂，但是众言堂更做不好设计。这样的结果让设计行业不好混了。中国足球不是后备人才不够，我们从娃娃就开始抓起了，但是现在我们却忘了足球真正的目的。所以现在还是没有影响足坛的球星。
学设计的人多，看上去公司的选择余地大了，但是，相对于一个需要稳定的设计团队，这反倒成了一个大问题。随便一个招聘发出去，应聘的邮件就塞满邮箱，但是等你打过几个电话，一问就失望了……
不是不会软件，不是不会手绘，不是不会思考，不是不会学习，不是不会团队合作，不是不会……而是没有“灵”性。
》对设计师而言，最重要的能力是什么?
刚出校门时，以为不会有哪个公司的老板会我这样的问题，因为在我看来，公司不会在意你的事业理想和对设计的领悟，他们只会看重你的职业能力能否完成单子带来利益，也许那时的我对于社会所持的看法不是太理想化了，而是太不理想化了。说实话，我对于这个社会没报什么希望，我只知道自己想要什么，在这个商业社会我们很难找到一个能够分享内心纯真理想的人。所以，当我听到那个公司招聘人员问这个问题时，我有些吃惊，也立刻产生了些好感，当然除了前面说的原因，吃惊的另一个原因是，这个公司不是一个专门的设计公司。
现在我的回答依然和面试时一样：
一、 感受能力
敏感的心是一切设计的根本，是“灵感”的源泉、“表现”的冲动、“原创”的前提。没有良好的感受能力，没有对一个事物独特的领悟能力，你的设计会是空洞的，是没有创造性的，也许你解决了客户或他人问题，但是你丢掉了“创造性”，这是设计之所以成为设计，也是客户找你做设计的真正原因，因为这个社会需要竞争力。
作为设计师，你该到哪里去找这个创造性呢?-- 内心深处，感受，真正的投入，感受一件事物，一件事情，真正的投入，让过程告诉你灵感，告诉你你的独特感受，把你(设计师)还原成一个“人”，有着真正自我感受能力的人。这就是设计人性化的前提，你要人性化的感受在先。
* 设计师应该是个“敢爱敢恨”的人，时刻都可投入，进入一种感受状态，并且充满激情。
你应该努力有意识的锻炼自己的感受能力，锻炼自己的感受神经，让每个感受细胞都发达无比，视觉设计主要是视听两个方面的设计，但是感受是全身心的投入，不要吝啬，人的器官和大脑一样，越用越灵活，海伦·凯勒也就只奢求三天的光明，但我们也还是满足不了她，别等到你也失去光明了才感叹原来世界如此多彩。
你要变很敏感，微风吹过，都使你诗兴大发，天气变化，你会第一时间感受到。但这不是脆弱。敏感而不脆弱，是需要控制的，这是能力，是习惯使然，是要你控制的。
》感受能力 ---- 关于喜新厌旧
在这个品牌与广告信息的世界中，可以说我们的感受能力更加脆弱也更加迟钝了，因为人的感受有“适应性”这一特征，接触了大量同样类型的广告刺激，你的感觉系统就会对它反应迟钝，久入鲍鱼之市而不闻其臭，这就是设计师最大的敌人，新鲜的东西才有竞争力，艺术的标准是追求“好”，比如好的情感，但是作为与经济利益关系更直接的设计，它的标准是追求“新”。也就是我们说的冲击力。
* 设计师应该是个“喜新厌旧”的人，它是使你具备职业竞争力的基础。
喜新厌旧，是你对自己设计提高的要求，设计师是追求美的，但是新的东西并不是都美，美的东西有恒久性，我们本质上追求的是“美”，而不是“新”，新只是恒久的东西的不同的一面而已，人生在世，思考的问题不过几个，多的是答案，不是问题，所以，这是你感受的角度问题，想得到不同答案，就得选择不同的角度问问题，这样你得到的感受就会不同。别忘了，法律规定，一夫一妻，如果你不想总是结了离，离了结，就得学会以不同的方式和角度来欣赏对方。其中的美也是恒久的!
》感受能力 ---- 体验经济
21 世纪是智识经济，从物质到信息化的转变，也终将改变人的追求和消费喜好，“体验经济”，是未来的主要消费模式，我们从买产品转到租产品，从使用目的转到使用过程中的乐趣，从用钱买物质，到用钱体验一种感受，所以，未来的设计师，真正创新的舞台在情感体验上，一个内心冷漠的人，无法给人带去温暖，一个内心粗狂的人，不能让人感到安全，所以，设计师要体会的深刻，并且能够反思感受，将其转化成形式和模式。
* 设计师应该是“活的深刻”的人，这样你才有表现的东西和表达的欲望。
深刻才会产生意义，意义是美的来源。单一的形式和色彩没有美可言，顶多让你觉得舒服，但是真正的美来自于你对于事物的意义联想和情感共鸣。深刻不是要你 “刻”的深，而是要你感受的“广”，多联系，多联想，让这一刻的感受激起更多已有过的感觉，这样，这种感受才会在你的情感记忆中，找对位置，并且下次容易调出来。这也是设计学习里常说的联想的真正目的，驱动设计灵感的是情感的联想而不是形态上的相似。
二、技能
设计中有多少是可以真正学习到和训练得到的?我想说的是设计师的职业理论和技能。像一个有着强烈表现欲望的人，最需要的是学会一种艺术形式，熟练之后，就可以为所欲为的表达自我。我们会称其为艺术家。
这个原理不是只存在于我们平时所谓的艺术领域，任何领域的娴熟和领悟都会上升到艺术层面，比如李小龙的功夫(截拳道)，只是他表现自己的手段，任何门派和形式，都只是达到目的途径，他的目的只是为了在这个过程中认识自己，和成为自己，同时自由的表达自己，想到并且也能够做到。所以他的截拳道强调没有套路。但是要达到这一最终目标，还是需要通过一定拳脚套路的不断练习的，只不过这时某帮某派的拳脚(李小龙最初学的是咏春拳)已经只是方法而已了，不再会被形式所困，达到目的后什么门派就不再重要了。这是武术也是所有艺术门派的至高境界，是中国哲学思想所致，一切起源于“无”，一切又归结为“无”，所以你会看到武侠片中的最高境界都是“无形”“无招”，已经成为“自己”之后的“无境界”。
设计同其他艺术手段一样，设计师只是借助形式，达到自由的表达自我的目的，不过设计师的手段却更加多些。画家要么水墨，要么油画，音乐家要么钢琴，要么小提琴，但是设计师却都要吸取。
》技能 ---- 关于艺术
关于艺术与设计的关系，一直是个争论不休的问题，我只看到，艺术能给设计什么?
艺术，诗词歌赋，琴棋书画，这些诗歌，写作，音乐，绘画，雕塑，舞蹈，歌剧，等等都是一样的，都是情感的表达，都需要借助形式意象，借助不同的感受器官，我们可以说艺术给了设计最多的是美的感觉。设计师要通过艺术这种更直接的接触情感和美的方式，来提升自己的美感和情操。
艺术是社会的良心，它把持着科学和人类发展的方向，“没有艺术人类就会做出象战争这样的蠢事”，当今这个商业社会，设计作为最能影响人类情态的东西(大众艺术)，对于社会的审美和情操道德都有着不可推卸的责任，所以设计师更需要好的艺术的熏陶，这要他们才不会做出像“脑白痴”那样的广告。才不会让我们的下一代，分不清好坏与美丑。
* 设计师应该是“高尚道德情操”的人，应该是个“艺术家”决定了设计对于社会的责任。
不论你是平面设计还是空间设计，还是影视设计，其实都是设计，只是需要你掌握和控制的方式不同而已。
只要你的感受能力够敏锐，形式，色彩，空间，情感，视觉原理，符号原理，传播原理，等等都掌握娴熟了，你就是个艺术家了。
》技能 ---- 关于创意
创意的能力是思维方法，思维方式，可以训练养成，养成一个习惯顶多需要四个星期，只要你肯练，创意就会自己往外蹦。
创造性思维，就那么几种，至于究竟有多少中不重要，因为人的思维习惯就两种，偏理性，偏感性，创造性思维是这两种的结合，如果你是个理性的人(逻辑思考记忆为主)，那就多练习图像思维，和情感记忆，如果你是个感性的人(情感思考环境记忆为主)，那就多练习分析类型的思维，比如找两个东西的共同特性和不同特性，其实就是在练习逻辑分析能力，在设计中，你需要感性的思维来启发灵感，需要逻辑思维来分析概念，来安排设计元素从而传达准确的设计意图。
创意更多的来源你追求不凡的心态。你的想法总会和别人冲突，因为我们都是凡人，敢于否定自己觉得平凡的想法，要知道总有更好的想法等着自己，在创意这点上，设计可以说是绝对公平的，和奥林匹克精神一样，没有最好，只有更好。
* 设计师应该是“追求不凡”的人，这决定了设计事业成就的高低。也是每个行业成功的前提。
勇于挑战自己吧，每天都有个新的自己在等着你。人生最大的对手就是自己。当打败自己成为习惯，你就成功了。
》技能 ---- 关于自由
追求自由是人的天性，没有人喜欢戴着枷锁，我们都羡慕自由，但是戴着枷锁跳舞是设计行业的特性，很多人只看到了设计的枷锁，却没有看到自由的枷锁。自由这个相对概念，没有枷锁是根本不可能成为自由的。在我看来，不能在设计行业找到自由的人，在转行做其他行业后，依然不能真正自由。
什么是设计自由呢?
先看看设计师羡慕谁的自由吧，艺术!艺术是无拘无束吗?艺术的自由是什么样的?我想这个问题让我们的国画大师范曾来告诉你，比我更有说服力些：
范曾：“……我们对一个事情要诗意的裁判，那诗意的裁判是什么?就是要永葆自己心灵的情态自由。你不是要自由吗?经常有些学生旷课，讲我这是独立之意志和自由精神，这叫自由吗?这不叫自由。自由大概有三种：
一种，理性自由，你对科学规律的认识;
第二条契约自由，社会有法律，你依从法你很自由，你不依从法举步维艰。
我今天要提到的心灵的情态自由，心灵的情态自由，那随便你怎么自由，这属于你个人，
这个情态自由一定要你诗思当如天岸马，你的诗思像天岸的行马纵横驰骋。就像苏东坡在江上，浩浩乎如冯虚御风，而不知所向。这种感觉在画画中你没有的话，你不行。读王维的诗“独坐幽篁里, 弹琴复长啸。 深林人不知, 明月来相照。”一幅静夜中，一个高士弹琴的画面出现了。这诗中有画，文人介入绘画就和唐朝以前不一样了。这些大的文人画家一下子把中华民族的审美从一个匠人的角度提升到一个文人鉴赏绘画的角度。中国文人介入哪一个领域，哪一个领域就月满中天，花开满树。文人重要不重要?重要。所以你们小孩儿要多读书，成为一个文人。文人就是中国古代一个士，要有知识。
今天一定有经商来的，有没有?如果没有的话希望看电视的称为儒商。中国的诗，它的本性是情态的高度自由。人的情态高度自由，莫过于一个不懂事的小孩儿，一个小孩儿的情态是绝对自由的。我们知道尼采哲学里有一本《查拉斯图特拉如是说》，他对五色牛村的人讲，你们起先有骆驼的性格，任重而道远，在沙漠里慢慢行走，无怨无悔，这不行。第二种状态，狮子的性格，狂风暴雨、风沙大起，做狮子吼，他说这也不行。
他说你们要有赤子之性格，赤子之性格是什么呢?要若狂也、若忘也、若游戏之状态也、若万物之源也、若自转之轮也、若第一之推动也、若神圣之自尊也，具备这七点。若狂也，这个人狂，讲范曾狂，哪儿狂了?我挺谦虚，对我们导演。不过孔子讲，狂者进取，狷者有所不为。一个真正内心有一点狂劲的人，他勇猛奋进，在孔子看来也不无是个优点。若忘也，你一天到晚，即患得又患于失，一天到晚斤斤计较，那你会在痛苦中存在。
若游戏之状态也，你说中国画家，要是拿起毛笔来就痛苦，你为什么要学画呢?拿起毛笔来是个快意的事情。若万物之源也，这就有一点画家画画他眼中之竹、心中之竹和手中之竹是有区别的。这个手中之竹出来以后，就是万物之源。你的创造，而不是自然里摄取下来的。这个自转之轮也，就讲你的绘画、你的行动，是自己作主，而不是依从一个范本，而不是依从一个古人说如此说，他不是万物之源。第一之推动也，你画出来以后，你能够开启人的视觉的审美，你不要老生常谈，别人听了有疲劳感。最后，神圣之自尊也，很重要，刚才讲座以前，问我叫画家好还是书法家好，还是诗人好，我说就叫范曾。在我心目里，比这些事情重要的是这两个字，就是体现范曾。
就是你的诗、你的画、你的书法，最终不是体现李苦禅、体现齐白石。我之所以讲范曾，神圣之自尊，也是童心的体现吧。不像那些老谋深算的人，一上央视就谦虚半天，其实全是假的……”
设计有强烈的目的性，所以自由必建立在一定的规范之上，比如消费者心理，比如视觉原理，自由本身就是个相对存在的事物，没有压迫你也不会渴望自由，反过来，哪里有压迫哪里就有自由。你该庆幸自己做设计，因为最能体会自由的快乐。
如何追求自由呢?在范曾大师的话中你也看到了，“赤子之心”。
* 设计师应该是“童心未泯”的人，好奇心，无拘束之心态，单纯的快乐，对万事没有偏见。
对于儿童，世界上的一切都是玩具，都是可以花费时间与之玩的东西。设计师最怕“经验”，经验是陈旧的，对于某事积累成经验，就是设计师在画地为牢的开始。
当你具备了良好的设计能力时，你会体会到表现的自由，你知道如何控制你的元素，如何制造美感，如何自由舒畅的表达，
》技能 ---- 关于人
设计以人为本。
这个“人”对于设计师而言是指，“客户”，“用户”，和 “自己”，在设计过程中你会从这三个方面的“人”中审视和判断设计问题，这三者当然都是“人”，有着一样的心理内涵，只是不同社会角色，导致了行为上的差别。
也许很多人都觉得“人”才是最难理解的，当然，你将之放在一个宽泛的意义上来讨论，必然有些难以掌握，但是当具体到某一角色之后，具体到你自己本身之后，这事就变得容易了。想更好的了解他人，必须很好的认识自己。将自己还原到普遍意义上的人，真正的做到“知己知彼”。
* 设计师应该是清楚“了解自己”的人，有些时候要角色扮演似的咀嚼人的本质情感和思想。像个会演戏的演员一样，揣摩角色内心。
消费心理学，认识论，视觉原理，都是在让我们更好的了解自己了解“人”。
认识自己，是哲学上的终极目的。看过 帝国的人，都应该有记忆，呵呵。知道自己想要什么，看起来容易，实际很不简单，跟着自己内心走，才会成为英雄，追求自己内心的人才是最勇敢的人。就像你是否敢努力做你喜欢的事一样，是否敢应对一切阻挠和挫折，依然从心所好。事实上，很少人。
* 设计师应该是勇于“作自己”的人，你必须在内心深处建立一种忠于自我的自信，这也关系到你对于的创意的和理想的忠诚，关系到你如何对待别人的批评。
是个人都会对批评持抵抗态度，更何况是设计师，本身就是在为客户说话，所以，很多时候，客户的指指点点，会让你崩溃，我说的做自己不是固执己见，而是一种不会被批评打垮的自尊，自信，在这个商业社会，最难的是要学会找到自己想要什么，没有这个，在这个广告泛滥的商品社会，你将被牵着鼻子走，从而迷失自己，也许很多人都迷失了，但是作为设计师，你必须清醒。因为你还要领路，如何做到众人皆醉我独醒，是需要下一番功夫的。
》技能 ---- 关于沟通
设计中的沟通分两个部分。
不善于处理人际关系，是设计师的通病，因为一个内心丰富的人，是很难表达自己和找到一个谈得投机的人的，不能否认有艺术家气质的人都或多或少的有些清高，而真诚对待自己的内心是艺术表现的前提，虚伪的内心创作不出真正的艺术品，设计师就存在这个矛盾。像艺术家一样，在沟通不畅的时候，选择沉默，疑惑发飙。所以看上去很不善于沟通。
相反这种人精通的是间接的沟通技巧，这时就出现了问题，没有前面的人际沟通，设计师怎么知道客户想表达什么呢?
客户不是全才，他们之所以来找设计师，是应为他们不懂设计，在设计方面，你不能占据主动，说明你的设计能力不够，你的口才不够，你没有表现出设计的专业性。你都不能说明白你做的是什么，怎么让客户相信你的设计会起作用，这时候，是个客户都有话说。
你该去练口才，演讲和歌唱一样，也是艺术，也是为了表达，都是设计必须的内容。
* 设计师应该是“善于沟通”的人，你需要以演讲的标准来要求自己，精通语言这门工具，别忘了我们的思想也是以语言作为媒介来思考的。
除了表述就是我那篇文章中说的问题了，沟通的技巧，气氛，环境，心理的控制，等等，这里不再赘述。参见前面的博文。
三、回归兴趣
感兴趣是接触的前提，认清设计是什么之后，才会决定是否要做设计，才会热爱，但是工作了，最好还是把它当兴趣，因为这样更持久。
看看有多少人辍学，再看看有多少人辍“设计”，很简单你的心态不对头，你没认清设计的本质，只看到了现在商业设计的经济的“不景气”，和它对你的设计自由的束缚，你忘了你喜欢设计最初的原因是什么?
》回归兴趣 ---- 设计的本质是什么
任何职业都有其本质的存在因素，设计的历史本质是改变生活，让生活更美好，设计师可以在设计中表现自我，肯定自我，并形成自我，可以得到完成一件作品的快乐和取得一份事业的成就感。这些看似和生存无关，却和你的生命本质有关，任何职业都是谋生的技能，但是我更愿意把它看做认识和实现自我的途径，是完善人生的必要过程，其实任何职业都一样，都可以在劳作几十年之后得到类似的人生领悟，你见的再多，走的再多，得到的幸福感却不一定多。
设计没什么特别之处，它也许只是原始部落里一个四肢不发达的人，因为没有能力狩猎就负责看管猎物，他没事就拿着小木棍在墙上描绘猎物，他只是比人家有时间看看天，看看水，他只是看到了其他人没时间去看的东西，只是有时间自己做些游戏，真的没什么，他只是看到世界另一面。
和生命本质有关的东西，似乎都不容易带来金钱利益，比如做自己喜欢的事，比如喜欢设计中的灵感的美妙，创意的快乐，喜欢挑战自己的极限，喜欢沟通的乐趣，喜欢看到自己的作品在社会中被人使用的感觉，等等。但是你也看得到，这些“身外之物”总有个特性，就是你越是把它当成追逐的目标，就越是难以得到，而做好你自己喜欢的事，你不光能收获快乐成就，它也反过来找你了。我们不反对功名利禄，我们没有那么清高，我们只是应该知道，君子爱财，取之有“道”。
实际上你也不可能真正的食不果腹。所以，趁着年轻赶紧做自己喜欢的事，时光飞逝，需即时行乐。生命是无法挽回的。
做自己喜欢的事，从事自己喜欢的职业，说起来有热情，做起来有激情。
任何职业都是我们认识自己的过程，是人生的历程，要用“游戏”用“玩”的心态，来对待你的工作和事业，
* 设计师应该是“会玩”的人， 游戏心态是让设计之路更长久的灵丹妙药。
》回归兴趣 ---- 关于惰性
任何想做好一件事、想取得成功的人，都有一个敌人，惰性，若不是它很多人都成功了。
在我看来，惰性也有其最害怕的敌人，不是自我约束，而是原始兴趣。累了就回到最原始的兴趣，真正让你能够沉醉在某事之中的是兴趣，真正让你持续劳作几个小时，甚至是几天几夜不感到心力疲惫的真正动力是兴趣。
惰性还有一个敌人，是习惯。惰性可以形成，那么良好的习惯也可以养成，没有兴趣的动力，就强迫自己养成一种对抗惰性的习惯(前面说了四个星期就可以)。我们每个人都有惰性，即使知道自己喜欢什么，还是会产生惰性，所以，你要先做决定，“把帽子扔到河对岸去，这样你就不得不过河”这是强迫自己克服惰性的手段，没有破釜沉舟的勇气，难成大气。当然我不提倡，这个方法适合养成习惯，但是也容易形成“强迫症”，不适合长久的做设计，呵呵。
孔子《论语·雍也》中的话是最好的解读：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者” ---- 学习知识或本领，知道它的人不如爱好它的接受得快，爱好它的不如对其有兴趣的接受得快。做事也是一样，所以回到兴趣，问问自己是不是真正想过河，如果真正要过，也许帽子不需要扔。
如何成为一个设计师，重要的是具备设计师的心态和思维方式，想象自己是个设计师，每天会怎么生活，怎么思考，然后慢慢就养成了习惯，慢慢就成了设计师，设计师是职业，具备一定的素质就可以胜任，当然有天赋和性格优势，当然更快些。但是事业是人做出来，除了天赋，更重要的是兴趣和后天的努力，我想你做了一段时间的设计，或者说学了一段时间的设计，即使感觉自己什么都没学到，也应该认识到一点，设计根本就是想办解决问题，在设计里，最不缺的就是方法，任何目标都需要方法达到，连克服缺点都有方法。
所以，你觉得设计难，就违背了设计的根本，如果学设计做设计，却连对抗困难的方法和勇气本质都没学到，那你真的什么都没学到，你真的不适合做设计，真的没灵性，我劝你赶紧离开设计吧。
因为世界上最郁闷的事莫过于，爱上一个不爱你的人，和从事一个自己不喜欢的职业。你还有时间，做些你觉得合适的吧。兴趣不同，不相为谋。
篇5：如何锻炼成为一名优秀设计师？
如果你还是一名菜鸟，期望有一天成为一名优秀的设计师，那么你一定要磨练自己，也许那些华丽的图片看起来那么遥不可及，也许你尝试的作品看起来并不那么好，但是你要记住，每一位设计大师都是从这个阶段过来的，为了帮助大家更好地度过这个迷茫期，达内UID培训是为大家分享新手设计教程。
1、熟悉各种工具
你得确保你会Photoshop的基本操作，打开Photoshop后你会发现里面有很多种工具，你会想要去了解这些工具的功能，对照着教程去熟悉每一种工具应该如何使用，像一个孩子涂鸦一样大胆去尝试。
2、不断临摹案例
了解了工具的功能后，接下来你要学习如何将这些工具组合起来使用，这个过程你可以参照教程、作品不断临摹其他作品，这个过程中你会因为做出漂亮的图像而觉得有成就感，你会感觉设计的乐趣，你会更加有自信，并且找到一些设计师的feel。
3、尝试独立创作
反复的临摹练习之后，你已经能熟练使用各种工具，但是设计师远不是一项技术工作，它还需要创意和美感，需要你能够自己创作一个独一无二的作品，这时候你可以尝试独立创作，并且将你的作品勇敢地发布到社区、论坛、QQ群，让大家给你提出修改的意见，在一次次否定中成长。
4、参加设计比赛
终于你在经过这么长时间磨练之后，已经能够独立完成作品了，并且拥有自己的 风格和理念，大胆报名参加比赛吧，这是更高一级的磨练，检验你水平的唯一标准，多阅览其他作品，多接触生活、人、事物，很多情况下你的作品不是越美越好，而是要受到用户的认可。
要想锻炼成为一名优秀设计师谈何容易，本文着重教大家如何成为一名合格的平面设计，要想成为网站设计还需要在学习web技术，再往上成为一名UI设计师，还需要大家拥有手绘能力、学习移动开发技术，设计之路漫漫，达内与君共勉。
[如何锻炼成为一名优秀设计师？]
篇6：想成为汽车结构设计师
我是学景观设计的，但是很喜欢车，很喜欢去研究汽车的各个部位，我想问，怎么样才能进到汽车厂去当学徒呢?
[想成为汽车结构设计师]
篇7：如何成为一个优秀的设计师
1.懂制图(土建制图、机械制图)，能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。
2.能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水(上下水)工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。
这对搞好室内装修设计十分重要:可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。
3.懂透视学，能快速地画出室内透视骨架线图，做到透视准确无误:会画轴测图(定轴测轴和轴间角度)。
这是画好效果图的基础。
4.会画彩色效果图，能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的`主体感、光环境效果等正确地表现出来。
5、熟悉各种土建材料和建筑装修材料(材料的性能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等)，才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。
6.懂得建筑的基本构造类型，特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。
7.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。
还了解各种陈设品的历史发展。
8.具备测绘的知识与技能，能正确地做好现场实测记录，为设计搜集资料。
9.对装修施工工艺要熟悉，以确保装饰装修的质量。
10.有广博的文化知识与修养，这对提高室内设计水平有利。
11.会并善于做设计资料的搜集与积累工作，列如，通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段，不断积累有用的各种设计资料。
12.掌握专业调查的技巧，不论是综合性的，还是专业性的调查，都能抓住要点，得到设计师应掌握的情况与信息，以利于室内设计工作。
13.会独立制作高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。
这是设计师应具备的动手能力。
14.会摄影，懂暗房技术，还会摄像。
这些技能设计师也能掌握。
15.室内设计师还会电脑辅助设计(CAD)，掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。
16.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种、花草的特性与功能。
17.对人体工程学要做深入地研究和了解。
18.加强对电光源、光源产品和照明技术的了解，从而有利于搞好室内照明设计。
19.室内设计师要研究社会学，了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求，这对搞好设计有帮助。
20.室内设计师还应对环境科学有深入的了解，并及时掌握新的发展趋势。
篇8：如何成为富有情感的设计师
最近跟uiGarden的一位志愿者一起在研究一个课题：Empathy Design，于是发现了这张图。
设计师掌握了太多了用户权利。他们把所有的操作都藏起来，只留几个在外边，让你按他们的方法，一步一步的继续。的确，你没有犯错误，你完成了任务。可是，心里老有些耿耿于怀。User in Control~ 这是MS的一条设计原则之一。也不知道怎么的就写了关于control的想法。大概是最近关于简洁（simplicity）之风太嚣张，看不过眼吧。
我想说的其实是，去了解用户，去研究用户，毕竟你只是设计师，你猜测，你揣摩，你关在办公室里挖空心思，或者一群人在会议室头脑风暴，那都只是自己或一群人的意想而已。
咱用事实说话，走出办公室，去和你的用户交谈，看看他们是怎么生活的，和他们一起生活，换位思考，感同身受，然后你知道用户的问题在哪里，为什么你喜欢简洁，而他们偏偏就是喜欢复杂花哨，喜欢长长的几十屏的部分门户首页，
在这个研究用户的过程中，你理解了用户的困惑，他们有多厌烦那些闪动的广告，多恐慌在办公室打开有那些不入流的广告时的尴尬，哪怕那只是个软件下载站而已，他在做正事。
Empathy design就是让你成为富有情感的设计师，真正深刻的理解用户，从而有可能设计出满足他们不同层次需求的产品。
本图中四个方法，成为富有情感的设计师，浅显易懂：
·走出办公室
·同他们交谈
·吃，睡，好奇他们的每件事
·做他们所做的
篇9：成为设计师必读的书籍推荐
成为设计师必读的书籍推荐
1.《设计心理学》
作 者：(美国)唐纳德. A. 诺曼 出版社：中信出版社
评 语：会改变你看待世界的方式的一本书，改变你的设计评价标准。虽然很薄，很老，但里面讲述的原则却长久不衰。设计是双向的。设计是为了要解决问题的。形式追随内容。
2.《艺术的故事》
作 者：[英] 贡布里希(Sir E.H.Gombrich)出版社：广西美术出版社
评 语：如果你只有时间读一本艺术史，这个是最好的选择。我们不爱读艺术史是因为学校里读了太多坏胃口的教科书。作者和译者都是顶好的，艺术史会改变你的看待和评价艺术的方式。
3.《现代设计史》
作 者：大卫·瑞兹曼 出版社：中国人民大学出版社
评 语：如果你只有时间读一本设计史，这个是最好的选择。不要去看王受之的版本。这本书翻译欠点，读起来会稍有枯燥。读历史的时候，不要为了当一个知道分子而去记忆或背诵。在读的时候要随时去思考，设计的改变是如何发生的，在一个时代背景下，为什么一个设计会是那样的形式。你还可以从百年前的经典作品里获得灵感，并惊异于它们居然毫不过时。还可以从许多大师的身影中看到，要成为一个卓越的设计师，你需要懂得远远不止是设计。
4.《写给大家看的设计书》(第3版)
作 者：[美] Robin Williams 出版社：人民邮电出版社
评 语：虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。
5.《点石成金》
作 者：[美] 史蒂夫·克鲁克 出版社：机械工业出版社
评 语：虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者，因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。
6.《平面设计法则》
作 者：德比·米尔曼(Debbie millman) 出版社：中国青年出版社
7.《美国视觉传达完全教程》
作 者：威廉·瑞恩 / 西奥多·柯诺瓦 出版社：上海人民美术出版社
评 语：视觉传播的经典教材，所有涉及传播行业的人都应该读的一本书，涉及面非常广，信息量很大，视觉传达是设计的必要基础。
8.《平面设计视觉词典》
作 者：(瑞士)加文·安布罗斯/(瑞士)哈里斯(Harris. P.) 出版社：上海人民美术出版社
评 语：适合初学者放在枕边，睡前随便一翻。里面有一些基本的解释和典故，知道那些专业名词英文怎么写也是很必要的。
9.《产品的诞生》
作 者：(英)哈德森 编著，刘硕 译 出版社：中国青年出版社
评 语：告诉你真正的设计是如何运作和产生的。你在纸上、鼠标上完成的，那仅仅是链条中的一环。不要把视野局限在你的专业范围内，工程、工艺、材料、调研、分析、商业运作、策略，了解得越多，站得越高。
10.《文字设计基础教程》
作 者：(英)加文·安布罗斯.保罗·哈里斯 译者 出版社：中国青年出版社
评 语：浅显好读的Typography入门读本，里面具备你应该了解的大部分字体相关的基础知识。
11.《七日掌握设计配色基础》
作 者：[日]视觉设计研究所 出版社：中国青年出版社
评 语：关于颜色原理和配色的书，可推荐的中文书实在不多。这本还不错。不过你也买不到了，可以找到pdf下载。
12.《设计中的设计》
作 者：[日] 原研哉 出版社：广西师范大学出版社
评 语：请看全本，虽然我不喜欢畅销书，但原研哉的创作还是非常令我惊讶，里面他关于设计史的理解那一章是我认为最有价值的。
13.《美国广告设计实用教程》
作 者：罗宾·蓝达 出版社：上海人民美术出版社
评 语：又一本大而全的教程。一本解决基础知识、产业、历史的问题，也是很省事的。不管你是不是准备干广告设计，它都很有阅读价值。
14.《栅格系统与版式设计》
作 者：金伯利·伊拉姆 出版社：上海人民美术出版社
评 语：栅格系统历史悠久，现在也并不过时。了解这种设计方法论也是很好的，特别是涉及排版的时候。但我个人并不用这种理性主义的设计方法。
15.《平面设计材料表现与特殊效果》
作 者：凯瑟琳·费希尔/梵非 绘 出版社：上海人民美术出版社
评 语：中国设计师在材料和工艺上一直非常薄弱，工具和实现手法会在很大程度上影响你的想法，局限你的创作力。
16.《平面设计工艺》
作 者：[英] 丹尼尔·梅森 出版社：中国青年出版社
评 语：同样是帮助你了解工艺与材料。书里提供了许多不常见的材料，而且不仅仅局限于平面材料。不过光看书还是没有用的，多搜集各种材料和实现工艺的样品，一定要看到实体，观察组合实践后，你才能有感觉。
17.《品牌标志–顶级设计150例》
作 者：(美)安妮丝塔西娅·米勒 出版社：上海人民美术出版社
评 语：不过你做哪类设计师，最后都逃不过要做logo设计。这个既是基本功，也是非常重要的训练方法：需求提炼，概念抽象，思维发散，灵感捕捉，进一步分析取舍，实现：构图，配色，排版，质感，最后一步，介绍你的设计并打动客户。这本书里对于整个设计过程的追溯和分析非常有价值。比大量案例的罗列要好得多。
18.《标志字体设计圣经》
作 者：莱斯利·凯巴加 出版社：上海人民美术出版社
评 语：除了在LOGO设计中用到，你还可以顺便学习一下字体设计(拉丁字体)。再顺便学习一下矢量造型。
19.《大师之路 ：Photoshop中文版完全解析(附光盘)》
作 者：赵鹏 出版社：人民邮电出版社
评 语：全书我没有看过，看过里面的一些节选。因为ps cs2 wow! 不是很适合初学者，但是我当正式学习PS时的大部头教科书现在早就绝版了。《PHOTOSHOP 6 大全》。大师之路是本书列里唯一一本国人写的书。我觉得赵鹏写得这本体系性还是很强的，当用户手册来看也是很不错的。
20.《PHOTOSHOP CS/CS2 WOW!BOOK》
作 者：戴顿 出版社：中国青年出版社
评 语：PS入了门以后，一定要看的PS 工具书。 无论你是PS的几段高手，里面还是会有让你惊喜的发现。但我觉得结构设计得不是很好。看wow!系列丛书不用介意软件版本。3代之内差别都不大。
21.《The Adobe Illustrator CS3 WOW! Book》
作 者：斯得渥 出版社：中国青年出版社
评 语：我所见过的最好的教程书。最好最好最好，同时适合初学者和高阶用户。而且幸运的是，它属于AI这个重要的工具。在某些程度上，我认为AI比PS更重要，因为PS是处理工具，而AI是创造工具。你做平面、角色和UI设计更是离不开它。
22.《THE Painter X Wow! BOOK(附赠1CD)》
作 者：彭达维斯 (Cher Threinen-Pendarvis) 出版社：中国青年出版社
评 语：如果你准备干设计，我建议你买个数位板，然后尝试一下painter(不管你是不是接受过绘画训练)它们会拓展你的创作方式。这是Painter 目前最好的教程，《Painter X 的标准培训教程》也不错，可以作为用户手册备查。另外我建议一定要去学一种3D创作工具，不用学很深，能够做基本的造型和建模就可以。最后将几种工具结合起来运用，对你的创作提升帮助也会非常大。但这个我目前也没有做到。所以就先不推荐3D的书了。
23.《消费者行为学》
作 者：L. G. 希夫曼 出版社：华东师范大学出版社
评 语：设计师还必须要去了解的两个领域：心理学和传播学。如果你只有时间读一本，我还是推荐最为实用和密切的消费者行为学。(《设计心理学》和心理学没有关系，烂出版社翻的烂名字。)如果你觉得这本大部头难以消化，我建议你先读《影响力》和《社会性动物》也许你会爱上心理学。然后可以读一些知视觉，格式塔，和认知心理学的书。很有用。
24.《情感化设计》
作 者：[美] 唐纳德·A·诺曼
出版社 : 电子工业出版社
评 语：我认为这是一本被低估了的书，有人说它和设计心理学大同小异，也有人说它翻来覆去就在说那么几句话。但是我每一阶段都会能从这本书里读出不同的心得，在遇到许多成功和伟大的案例的时候，我都会想起这本书里的话。建议去读英文原版。
25.《美国纽约摄影学院摄影教材》
作 者：美国纽约摄影学院 出版社：中国摄影出版社
评 语：做设计师怎么能不会摄影呢，哼哼哼。很快你就会发现图库不是一个什么好东西，除了要花钱，还会让你的设计变得俗气和程式化。许多好的灵感和配图，你都可以用自己的镜头去捕捉，只要假以时日积累，你会得到一个金矿。
26.《美国纽约摄影学院摄影教材(下册)》
作 者：美国纽约摄影学院 出版社：中国摄影出版社
评 语：反正现在单反那么普及，产生数字垃圾或财富，都是如此轻易。如果有一个iphone4 就更好了，随时拍下能激发你的东西。
27.《Designing Interfaces中文版》
作 者：Jenifer Tidwell 出版社：电子工业出版社
评 语：如果你要从事UI/web方面的设计，此书必读。非常出色。译者和作者我都非常喜欢。既是一本工具手册，也充满了理论、智慧和经验。光读前4章，你都深深沉醉。
28.《Web信息架构(第3版)》
作 者：Peter Morville / Louis Rosenfeld 出版社：电子工业出版社
评 语：IA设计，我认为许多设计师都需要这方面知识，不光是UI或交互设计。因为信息革命已经深深改变了这个时代人们的生活，可以与工艺革命的影响相媲美。掌握关于信息的知识、梳理分析方法，把数据变成有用、直观、甚至有趣的东西，是多么伟大的事情。
29.《About Face 3 交互设计精髓》
作 者：Alan Cooper / Robert Reimann / David Cronin 出版社：电子工业出版社
评 语：交互设计入门。作为一个UI设计师，如果你不想最后沦为一个“装修者”，去看看这本书，站得更高点。
30.《Web界面设计》
作 者：Bill Scott / Theresa Neil 出版社：电子工业出版社
31.《艺术·设计的平面构成》
作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社
评 语：朝仓直巳的这套书，比较老，不过应该还可以在淘宝上以比较便宜的价格买到。学院派学设计一直会开的视觉构成课，这几本书会帮你解决。虽然看起来它们的实现手法不够现代，但这仍然是非常有益的基础训练。
32.《艺术·设计的色彩构成》
作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社
33.《艺术·设计的光构成》
作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社
34.《艺术·设计的立体构成》
作 者：(日)朝仓直巳 出版社：中国计划出版社
品牌设计师需要：
个人觉得以下几本书对品牌设计师综合能力的提升很有帮助，我经常看的几本行内书，非常不错，推荐给大家，不知道能不能帮到你，我觉得自己受益匪浅。
第一本书：《设计中的设计》
阅读这本书为对设计会有更深的理解。我觉得设计师都应该详细阅读此书。内容相当不错。
第二本：《Design 360°》
《Design 360°》观念与设计杂志，是一本介绍国际先进设计理念、独特创意、杰出设计师、设计院校和设计资讯的设计类综合杂志。以从事创意设计的专业设计师、艺术类、设计类专业的院校师生，以及关注国际设计界动态的专业人士和爱好者为主要读者。《Design 360°》目前已拥有超过3万的忠实读者，成功跨越新加坡、澳大利亚、印度、香港、澳门、台湾、韩国和中国内地等国家和地区。
《Design 360°》以专业新锐的视角，网罗国际设计艺术领域的经典个案，内容涵盖平面设计、产品设计、建筑设计、室内设计、图形文化等多个设计艺术领域，以介绍世界各地的先进设计观念、设计公司、设计师、成功案例、国际设计动态以及设计院校为主，旨在找寻一个当代设计师的舞台，向业内人士提代一个学术交流的平台，促进全球设计师、设计机构之间的互动与文化交流。
第三本：《SPAN尺度》
《SPAN尺度》空间设计杂志是三度旗下的一本设计杂志。其不拘泥于专业尺度界限，着力挖掘新锐空间设计的同时，注重探索与空间相关的设计领域为建筑与空间设计带来的新思考及活力。是一本以空间设计为主题，跨越平面、产品、艺术等多重领域的综合型设计杂志，开拓空间设计的新视野。
《SPAN尺度》空间设计杂志发行至中国大陆、港澳台及亚洲多个国。杂志开本：230×300mm 176P全彩印刷，双月刊，逢单月出版
第四本：《新视线》
THE OUTLOOK MAGAZINE 杂志口号：激励|创意|生活
INSPIRING|CREATIVE|LIFESTYLE《新视线》，中国原创时尚生活创意杂志。
在讲求创造力的世界大潮中，创意已经成为全球经济、社会及文化的最大驱动力，引领着时代精英的工作和生活。被称为“创意新贵”的一群是金字塔顶的精英，他们不但是创意工作者，也是创意生活家，他们追逐激情与梦想，讲求个性和品味，他们是先锋时尚生活潮流的制造者。
《新视线》致力于成为中国新生代都市精英与创意新贵的生活美学指南。《新视线》自创刊，屡获殊荣，多次被亚洲出版协会评为最佳设计杂志，被国际权威设计时尚杂志《Wallpaper》评为最具型格的中国杂志。《新视线》是现代传播集团于204月推出的高端时尚生活杂志，旨在开创本土原创生活方式杂志先河。短短数年间，《新视线》在与时并进、开拓创新的精神领导下，不断求新求变，现已建立以“高端时尚、创意文化”为特色的领先市场地位，成为同类型杂志之中独一无二的“创意生活杂志”。
第五本：《IDN》
IdN magazine is an international publication for creative people on a mission to amplify and unify the design community in Asia-Pacific and other parts of the world. It has been an active organiser of many design-related events. It is devoted to bringing designers from around the globe together to communicate with, learn from and inspire one another. It has truly become what the initials of its title proclaim it to be: an international designers’ network.
《IdN》，全名“International design network(国际设计家联网)”,1992年创刊，一本讲艺术谈设计搞展览的港产杂志，每期以中、英文两个版本出版，向全球发行。
与其他设计类杂志不同的是，《IdN》比较偏重产品设计，除了不少新晋的设计师访问外，具变化的专题报导亦是吸引人之处，他们的话题很广泛，讲的可以是灯、可以是印花布、可以是FIGURE、可以是家私、广告甚至电影……它仿佛在告诉我们，身边的一切都可以有设计。
《IdN》的另一大特点是每期附送的BONUS DISK，里面收录了该期杂志介绍人物的相关作品，有天马行空的IMAGE，精彩搞怪的VIDEO，都是国际级的，而且在其他途径很难找到。
除了办杂志之外，《IdN》在近年还积极在全球不同的城市举办其他有关设计的活动，而且搞得有声有色，不论是讲者与参加者也好评不断，在香港如此、新加坡如此、悉尼也如此。他们以季刊形式出现的Filps，贯彻了多媒体设计杂志的涵义，包装也是拍案惊奇;还有IdN Pro，内容充实丰富。虽然IdN的Side Project众多，但始终双月刊的《IdN》杂志是其出发点、也是重点，每本68元。
第六本：《1626》
设计师对时尚潮流的把握能力和理解很重要。《1626》是必推杂志《1626》(刊号：产品设计)是中国第一份针对潮流领导者(Trend setter)和潮流追随者(Trend follower)，以推广及发展本土潮流文化为目的的潮流读物。双周刊，定价12元。 1626取义为16岁~26岁的年轻心态，代表年轻态的生活观、世界观。
1626杂志创刊于，现已拥有北京、上海、广州、成都等四个城市版本(分别覆盖华北、华东、华南、西南等4个地区)，同一品牌下的不同城市版本就是根据不同地区的文化、消费习惯让潮流文化更加贴近当地的实际需求， 1626内容融合了国内外的最新潮流资讯，以极富创意及悦目的设计编排展现服饰流行、设计创意、街头文化、数码影像、游戏电玩、影音娱乐等领域，从多方面入手关注年轻人潮流生活话题，倡导年轻群体个性化消费。经过4年酝酿，1626成功打造出集结“创意、潮流、玩乐、态度”的“城中至潮”品牌，扶持培养出大批的潮流、创意产业新军，是中国本土潮流杂志的代表。是针对我国的经济状况给出大家潮流建议的杂志，非常有实用性，在大陆深受年轻人喜欢的潮流志。
最后一本是壯家清穗的《海报日记》，讲述海报设计创作过程和民族文化传承的思考。据说即将出版。
关于时尚设计的好书籍有哪些?推荐驾驭时尚的17 本书
1.《奢侈：爱马仕总裁回忆录》
作者: [法] 克里斯蒂安·布朗卡特 出版社:广西师大 译者: 纪江红、徐碧茗
一次很偶然的机会，布朗卡特进入奢侈品行业， 至 年担任爱马仕集团 CEO 。他在任期间，爱马仕从一个老牌的家族企业深度转型，一跃成为竞争激烈的奢侈品行业的翘楚，不论从品牌定位还是营销策略上，都以业界标杆的姿态开启了法国奢侈品行业发展的新纪元。本书记录了作者的交际与理念，展现出爱马仕这个奢侈品王国的工匠、神秘与灵魂。
2.《可可·香奈儿的传奇一生》
作者: [英] 贾斯汀·皮卡迪 出版社:广西科技出版社 译者: 郭昌京
她是时尚史上最传奇的人物，她通过自己的大胆理念与设计实践，唤醒了女性的身体和灵魂，并推动了整个时代的发展。她宣扬着“服装的优雅在于行动的自由”，创造出能够给予女人自信的服饰。这部官方授权传记不仅写出了她的时尚生涯，也展现出她成功背后的天分、机遇、努力，以及作为一个魅力女性的私人生活：她终身未婚，情人不断;一生创作，剪刀不离身;机遇不断，却终究孓然一身。炽热之外，本书也捕捉到内心深处的些许脆弱，从而还原出一个立体的香奈儿。
3.《时尚传奇 DVF》
作者: [美] 黛安·冯芙丝汀宝 出版社:中信出版社 译者: 李冰清
她是时装界最性感的女设计师，也是纽约时装皇后。 22 岁时嫁给德国亲王的她本应享受王妃的尊贵生活，可是从她提着一箱自己设计的裹身裙闯荡纽约时尚界开始，就注定了不平凡的一生。在本书中，她详述了自己的时尚生涯，也毫不避讳自己的婚姻和猎艳传奇，甚至自称为“女猎手戴安”。戴安的文字间，勇气、乐观、洒脱与大气展现无余，引人入胜。
4.《我就是时尚》
作者: [美] 格蕾丝·柯丁顿 出版社:兰登书屋
现年 72 岁的 VOGUE 创意总监格蕾丝·柯丁顿，是当今最顶尖的时尚工作者之一，是当代时装史的活字典。在这部极坦诚的回忆录里，她娓娓道来亲身经历的时尚盛世——关于 VOGUE ，关于服装设计师、摄影师、超模，更是她自己的精彩人生。
5.《克里斯汀·迪奥与我》
作者:[法] 克里斯汀·迪奥 出版社:中国社会出版社 译者: 治棋
时装奇才迪奥先生以幽默的笔触和独有的文风回顾了自己的传奇人生：从童年生活、默默无闻、艰难坚持到一夕成名。自述设计灵感、创作过程与风格理念，引发的时尚变革，以及作者写作过程中那意想不到的幸福时光。虽然这是一部回忆之书，但正如迪奥在书中所写，“今天总是隐现在历史之中，同时向未来敞开大门”，因此，今天看来，依然很有前瞻意义。
6.《做衣服：破坏时尚》
作者: [日] 山本耀司 出版社:湖南人民出版社 译者: 吴迪
时装大师山本耀司，首次详尽阐述他的造衣理念和方法，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶，以及他对背影的迷恋，对美的理念和对女人的独到见解，明确宣扬自己的“反时尚”理念。设计之外，本书也温情回忆了他的童年、母亲，和友人，展现出一个生活中的山本耀司。此外，附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，和多幅私人照片。
7.《美丽的秋天》
作者: [美] Alicia Drake 出版社: Little Brown
聚焦 1970 年代的巴黎时尚圈，本书细致揭露了两位传奇设计师 Yves Saint Laurent 和“老佛爷” Karl Lagerfeld 之间的爱恨情仇。只可惜 Drake 在书中毫不客气地指出 Lagerfeld 谎报年龄和虚构童年，Lagerfeld 大怒，一纸诉状递交巴黎法院，控告本书侵犯其隐私，导致这部耗费 5 年心血的时尚“野史”惨遭被逐出法国的厄运。这部命途多舛的著作，在专业程度和八卦程度上，远胜畅销书《时尚女魔头》。任何对时尚、巴黎、历史感兴趣的读者都不该错过。
8.《 Christian Louboutin 》
作者: [美] Christian Louboutin 出版社:Rizzoi
本书分为“人生”、“鞋”、“恋物”、“地点”和“二十年”五章，追溯了鞋履大师的职业历程，涵盖他在香奈儿和 Yves Saint Laurent 的工作，到如今与大卫·林奇这样电影人的合作。此书装帧精致，图文并置地展现了 Christian Louboutin 充满艺术性和戏剧效果的精彩设计，包括我们熟悉的性感高跟鞋。
9.《我的风格小黑皮书》
作者: [法] 尼娜·加西亚 出版社:中信出版社 译者: 梁卿
时尚界当红名人，首度公开她浸淫时装界多年的感悟，以及时尚界殿堂级人物关于风格的一切秘密。此外，尼娜还试图在本书中，用她敏锐的时尚触觉激发和调动你身上与生俱来的潜力，培养你对时装的品味，帮助你树立对自己着装风格的信心，使追求风格成为一种乐趣。颇具有实践意义。
10.《时装时刻： 1987 — 》
作者: 黎坚惠 出版社:山东人民出版社
香港潮流代言人黎坚惠小姐的时尚日记，记录自己近20 年的时装经验和不俗生活态度，以及与黄耀明、张曼玉、陈冠中等人的交际。反映出这 20 年来的潮流变化和香港人的穿着品味，亦反映出世界潮流背后的哲学。黎坚惠年初因癌症去世，也唤起多人对过去香港时尚变迁的回忆。此书因此一书难求。
11.《 D. V. 》
作者: [美] Diana Vreeland 出版社: Ecco
20 世纪最伟大的时装偶像 Diana Vreeland，她为 Harper’s BAZAAR 工作 26 年，随后出任 VOGUE 主编，她传奇的职业生涯也改变了整个时尚界：改变了女性的穿着方式，为她们设计职业套装;把色彩和幻想带进大众的生活，支持牛仔裤和比基尼;也改变了杂志出版界，创造出了现代的时尚编辑职业，而在她之前，时尚仅仅是社会名媛的有闲边角料。这本回忆录一如她的生活，热烈、繁华、机智，其文体的流畅与独特也正如她的名言“风格生来就来，而无法养成”。
12.《我不是一本型录》
作者: 许舜英 出版社:广西师大出版社
创意人许舜英与包益民在台湾热销设计生活类杂志 PPAPER 上对谈的结集。从一瓶洗碗精的选择，对零食细节的苛求，再到川久保玲、包包和整个时尚产业，本书体现出许舜英一贯的对细节专注和对生活美学的探索，以及她这几年对媒体、广告、时尚转变的洞见。
13.《 Vogue 的真相》
作者: [美] 科斯蒂·克莱门茨 出版社: 中信出版社 译者: 高银伶、张洁
她来自闭塞保守的澳大利亚萨瑟兰郡，一个偶然的机会，进入顶级时尚杂志 VOGUE 工作。凭借对时尚的热情，一路从前台小姐晋升为主编。 年，在担任主编 13 年后，科斯蒂·克莱门茨突然毫无征兆地被解雇。在被踢出 VOGUE 的第二天，她便签下本书的出版合约，回顾在 VOGUE 25 年的职场生涯，揭露光鲜表面下的时尚真相。
Bonus: 如果你已经对时尚八卦不感兴趣了，或者觉得大设计师的生活离自己太远，以下四本书可以用来洗洗眼睛和脑子。
14.《蕾丝：欲望和女权》
作者: 李昕 出版社:商务印书馆
这是一本关于蕾丝的时尚书籍，但不仅限于对蕾丝织物的介绍，更注重蕾丝背后投射出的文化价值。既剖析了从 18 世纪至今的蕾丝发展历程，又探讨了蕾丝背后投射出的文化价值及其与女性的关系。本书把蕾丝视作表达女性内心情感的符号，你会看到许多包括伊丽莎白女王和好莱坞明星在内的有趣故事。
15.《奢侈的!》
作者: [美] 黛娜·托马斯 出版社:重庆大学出版社 译者: 李孟苏、崔薇
资深时尚作家所作的“奢侈品入门书”， 从品牌、标签、手袋、香水、设计师、专卖店、庆典、市场等多个角度，用诙谐幽默的文字揭露奢侈品牌内幕，展现出奢侈品产业从王室定制走向全球化商业的历程。
16.《奢侈的概念》
作者: [美] 克里斯托弗·贝里 出版社: 上海人民出版社 译者: 江红
芝加哥大学教授对奢侈作了概念上的分析以及历史的考察，辨析了奢侈的概念，在历经古典、中世纪到现代的社会变迁后，内涵和外延的巨大变化。本书试图为奢侈“去道德化”，指出其与人们的基本生活内容，即衣、食、住、行相关，并关乎需要和欲望。
17.《旅行箱》
作者: [美] 维罗妮卡·奥瓦尔黛 出版社:湖南人民出版社 译者: 飒飒
路易威登首度公开家传档案库，邀集 11 位优秀作家讲述 LV 行李箱的故事。抽屉式旅行箱、折叠床旅行箱、书箱、衣柜箱、泰迪熊专属旅行箱……各种罕见款式的 LV 旅行箱悉数登场。故事也是类型多变，有人物特写、还有犯罪和科幻。每个 LV 旅行箱里都暗藏着一段不可复制的人生。
篇10：我要成为设计师作文800字
我要成为设计师作文800字
将来做什么好呢？”我默默地问自己“做你想做的。”妈妈温暖而柔和的声音在我耳边响起。
于是我就有了我人生的第一个梦想。
我儿时的梦想是当一名建筑师，儿时的梦想，成了我生活的主旋律。于是每天清晨一睁开眼，就喜欢看看周围的楼群。我拿起积木盖起一组组，一座座自己的建筑作品。并为家里的每个成员盖起属于他们的别墅。这是爸爸的，这座是妈妈的，这座是奶奶的。在家我画出一幅幅图画，画的最多的当然也是各式各样的高楼大厦。我兴奋地为自己欢呼，这里有我的梦想，还有我的世界。我在我的天地里兴奋着，欢快着，疯狂着，追逐着……
长大了，我懂得了在知识的海洋里寻找我的梦想。在一本本书中，我走进神秘的金字塔，神圣的'巴黎圣母院，典雅的雅典卫城。知识像一把金钥匙，它打开了我通向梦想的大门；似一盏明灯，指明我通向梦想的道路。
让思绪在这一刻穿越时空，来进行一次梦想之旅吧！
一幢幢高楼拔地而起，设计的风格大胆而实用。我已经是一个闻名全球的设计师了，那时的我有能力帮助以前帮助过我的人或需要得到帮助的人，让每一个人都住上我设计的房子。我不仅要拜访全世界建筑界里学问深厚的人，而且要从古建筑中寻找答案。并且细心地听取来自各方面的意见，哪怕是批评声我也会勇敢接受，不断地完善我自己。让每个城市都拥有自己的建筑风格，但是还要保护古建筑。学会欣赏别人，并且从中进行数据参考。使我自己在这个领域里更上一层楼。我展开梦想的翅膀，用自己的双手描绘，失败，再失败，终于我成功的设计出一座座举世瞩目的建筑。
世界就是一个不停旋转地万花筒，总能把新鲜有趣的东西带到我们面前。越是睁大眼睛看就发现未知的远比学到的要多，越是向前走就发现前面的路更加值得期待，正是这种永不满足的好奇心让生活显得生动，我们渐渐长大。应该有属于自己的梦想。如果只选择停留在原点，将永远看不见地平线另一端的模样。梦想是基石，垫高我们迈向前方的脚。
实现梦想的路上不仅有欢笑可能更多的是泪水，我仍然选择勇敢面对。
篇11：我想成为服装设计师作文
每个人心中都有梦想，鱼儿的梦想是遨游在大海里。鸟儿的梦想是在蔚蓝的天空翱翔。蜜蜂的梦想是酿造香甜的蜂蜜。小马的梦想是在一倍千里的草原上奔跑。而我的梦想是做一名服装设计师。
在小时候，我走过服装店门前，看见五彩缤纷的布料，在窗外，我见到里面的衣服很好看。我就好奇地问妈妈:“妈妈，这些漂亮的衣服从哪儿来的呀？它们之前不都是布吗？”妈妈回答：“就是服装设计师用手把布一针一线的缝起来的。用双手设计出来的”我听过之后，觉得非常神奇，从此，在我的梦想天空里有了第一只飞机。那只飞机叫服装设计师。
我的梦想自从变成了服装设计师之后。每天我都会挤出时间来画画。画的千奇百怪，同学们有的说“画的这么差，还想当服装设计师。”“这画的'还不如别人的呢。”“你画成这样，换一个梦想吧。”但是不管别人说了多少里的流言蜚语。我仍然不放弃，我从小时候坚持到现在的梦想。梦想天空中的那只飞机。虽然经历了非常多的坎坷。但还是在坚持飞往目的地。我的梦想不是能被别人轻易的磨灭。
冰心曾经说过：“成功之花，人们往往惊羡她现时的美丽。然而它当初的芽，却浸透了奋斗的汗水。”是啊！通往梦想的路往往非常坎坷。但是我会持之以恒，契而不舍，相信梦想之花终究会绽放。
篇12：成为一名时装设计师英语作文
成为一名时装设计师英语作文
For a girl who is interested in fashion, what would be the dream job? Being a model? Probably not—that’s for the one who has short sight, the clever girl will want to be a fashion stylist, they can have access to celebrities and dress people up in the style they like.
对于一个对时尚感兴趣的女孩来说，什么是梦想的工作？成为一名模特？也许不是——这只是对于目光短浅的人来说，聪明的女孩会想要成为一名服装设计师，他们可以接近名人，给人们穿他们喜欢的风格。Many years ago, US TV series Gossip Girl was popular around the world, besides the beautiful faces of the young girls and handsome boys, the most attractive factor is the clothes fashion. The girls in the drama wear all the newest fashionable clothes, presenting their most perfect state in front of the audience. The audience is conquered by the fashion, they admire their stylists.很多年以前，美剧《绯闻女孩》风靡全世界，除了年轻女孩们的漂亮脸蛋和英俊的男孩以外，最吸引人的因素就是服装时尚。剧中的女孩穿着最新时尚的衣服，在观众面前展示最完美的`状态。观众被时尚所征服，他们佩服里面的设计师。To be a fashion stylist, one can master the tendency and create his own time. When we see the models, they are so stunning, they wear the most beautiful dress, let every girl be jealous, but it is the stylist that creates the fashion, they can try every way with their distinct taste to make the models look pretty and attractive. Fashion stylist’s ability is powerful.成为一名服装设计师，一个人可以掌握时尚趋势，并创造她的时代。当我们看到模特时，他们是多么的光彩夺目，他们穿着最美丽的服饰，让每个女孩都妒忌，但是创造时尚的是设计师，他们尝试各种方法，让他们的独特品味使模特看起来美丽吸引人。服装设计师的能力是很强大的。To be a fashion stylist is most girls’ dream, so, work for your dream, girls.成为一名服装设计师是大部分女孩的梦想，所以，为你的梦想努力工作吧，女孩们。
篇13：放飞梦想-成为一名服装设计师
放飞梦想-成为一名服装设计师
我的梦想是成为一个服装设计师。记得有一次我上三年级的时候，我第一次去劳动基地，我们先在肖家湾坐车去了文化宫到了劳动基地后又进了501号教室，不一会儿我们在教室里静习，等待着老师给我们上课，慢慢地，上课铃声响起了，可老师还没来，过了N分钟老师还是没有来，我想：不会是我们来错了教室了吧，还是······这时有一个女老师笑容满面地走进来了，长得可是沉鱼、落雁、闭月、羞花一样美呀!这时老师对我们说：“大家自由分组去吧!”我和同学宋泓甫、付昊原、汤继东和杨金山是一组，组长是我们的折纸大师付昊原，老师先给我们讲了什么是纸模服装，又给我们看了一些衣服裤子的图片有：古代格子的衣服、古代皇帝的`衣服、西装、裙子等和一些好看的衣服图片。然后又给我们发了做纸模服装的卡纸我们一共有5张一人一张一张有6块材料我一会儿裁剪衣服一会儿裁剪裙子······不一会儿我的作品做好了交给老师，不料我的作品竟然得了个优等，我开心极了!就在那时我心中只有一个信念就是：我一定要成为一名优秀的服装设计师。
为了我的梦想————成为一个服装设计师我一定要好好学习来完成我的人生梦想!
篇14：成为服装设计师最基本的要求
（1）对面料和色彩的感觉，这是最基础的，
（2）对美感的把握。
（3）对人体的了解因为衣服就是给人穿的，现在的服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师应该能够把自己的设计理念和观点，以及的美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识，理念传达给别人，并被认可。
（4）另外就是设计一定要理解各种面料的特点，这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。
2.大师们经常怎么培养学生谴些能力的，主要是从两个方面：
（1）是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识，通过对服装历史，时装搭配，高级时装风格，国际流行趋势，等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业动作的基本规则使其不仅成为高级时装的创作者亦能成为参与时装市场运作的经营者时刻与市场挂钩！
（2）是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪，制版，样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习使学生能够熟练掌握国际时装成衣的制作技能将自己的时装设计作品因材质宜地付诸实践，并且通过对电脑相关软件的学习与应用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经两年英文专业授课有了一个良好的语言基础为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。
3.设计师不应该忽略的几个问题：
设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计当与幻想，未来关联即成为创造性设计，无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累它是理性与感性的交融体，不能否认优秀的作品源于设计师具有“良好的心态+优越的生活+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化”
促销员，推销员向客户销售产品，而设计师销售的则是他自己，自己的卖点—灵感、智慧、思考。它是一种奇珍异宝，也是设计师与设计之间、相互区别的标准、离开良好的心态是件很悲惨的事起码对设计师而言、这点让他终日难以平衡自己、难以体验生活、融入生活，难以提炼生活再至改善生活，生活已零乱不堪，怎么会有好心情从事设计。灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发、优越的生活可能说得有些绝对，但试想、在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味、一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡透过落地窗慵懒地扫一下忙碌的人群。时而斜椅在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你、干扰你、灵感却会悄然地靠近你。再试想你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员、一屋的资料、一屋的烟味加上一屋的吵闹恐怕还难挤出新灵感吧！在我看来、良好的心态与优越的生活就像一对孪生姐妹，我并非在宣扬小资情调强调客观条件的制约性、否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。
其实在单纯地利用设计元素方面，我没与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体同样的色彩、同样的设计法则那为什么我没没有达到他们的高度呢？撇开、机遇、文化、不谈、冷静、独立的思考是关键都市生活无奈与纷繁忙乱匹配若是一个真正的设计师、不会被一个“忙”字淹没、他会忙里偷闲让心静下来。保持一方自己的天空，独立思考，偶尔自我封闭一回，做一做井底之蛙，未尝不可，现在在设计师不值钱，印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一，
设计师大不如从前受重视，为什么？有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数信手找来一副图片排几个字体便完成设计。这简直是天大的笑话，一副图片加几行文字是拼贴，不是排版、不讲版式。不讲对比、不讲视觉流程只顾快枪快炮挣钱重要，有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以出跳的形式蒙人就行，稍加留意我没拿到的传单D、M宣传手册。相当数量是此杰作，设计自然就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎、对设计元素是一种浪费，当设计者急功近利，利欲熏心，私欲扩张时，设计本身已不纯粹、已经走样、真正优秀的设计师往往会很吝啬。每动用一种元素都会很小心谨慎因为应用它们都是有理可考的，浪费即是犯罪，少就是多他们会这样告诫你设计中的模仿还可以理解因为崇拜向往是正常心理、受某某大师、某某风格的影响很深作品中留有其痕迹这并不等同于抄袭，抄袭等于掠夺是无耻行为。因为盗走了别人的奇珍异宝，既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己、推销自己，原创对于设计师而言，何等重要。它能使设计作品具有生命力不被同化，不重复雷同，不附庸风雅具有独创性、设计师一定要坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味。推崇个性化、不为个性而个性，当然坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠、标新立异那就是大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者，数码科技的出现具有划时代的意。传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感具有灾难性的意义。任何蠢笨的想法都可以处理得很专业很花俏，一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想使之技术上再精再通充其量只是一个制作者，熟练工。必须时刻提醒自己我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要、懂得节流优势大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们阻塞设计思维！
4.服装设计的三个前提原则：服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的等等基本条件去进行创造性的设想、寻求人环境、服装的高度谐和、这就是我没通常说的服装设计必须考虑的前提条件—T、P、O原则。T、P、O三个字母分别代表、Time(时间)、Piace(场合、环境)、odiect(主体、着装者)。
（1）时间（Time）简单地说不同气候条件对服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造，都要受到时间的影响和限制，同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等…服装行业也是一个不断追求时尚和流行的行业服装设计应具有超前的意识、把握流行的趋势、引导人们的消费倾向。
（2）场合、环境（piace）人在生活中要经常处于不同的环境和场合均需要有相应的服装来适合这不同的环境、服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中。礼服适合于华丽的交际场所、它符合这种环境的礼仪要求、而运动服出现在运动场合、它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合、服装充分利用环境因素在背景的衬托下更具魅力。
（3）主体、着装者（obiect）人是服装设计的中心，在进行设计前、我没要对人的各种因素进行分析、归类、才能使人们的设计具有针对性和定位性、服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计、分析、并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装从人的个体来说不同的文化背影教育程度、个性与修养、艺术品味以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择、设计中也应针对个体的特征确定设计方案。
篇15：WPS让菜鸟成为Phoposhop设计师
同事送来一个WPS演示的文件，里边有一个“疏散图”要做成图片(图1)，重新用Photoshop制作需要一些时间，有现成的WPS演示文档，为什么不能直接生成图片文档呢?
图1
一、保存图像法——对图像像素要求不严格的情况下使用
1、用WPS演示打开“疏散图”文件，选择“文件|另存为”，打开“另存为对话框”;
2、选择“保存类型”为TIFF图像文件格式，单击“保存”按钮，打开导出选择对话框(图2);
图2
3、根据需要选择导出的幻灯片，这里选择了“仅当前幻灯片”，
这张图片就制作成功了，效率太高了。
二、输出PDF文件——较大的图像需要时使用
交给同事的图像被退回来了，原来他要做一个大的宣传栏，图像放大后失真严重。怎么办呢?记得有一次用Photoshop打开WPS输出的PDF文件，可以选择分辩率，这就可以扩大图像了，
1、选择“文件|输出为PDF格式...”菜单项，打开“输出Adobe PDF文件”对话框(图3);
图3
2、单击“确定‘按钮后开始输出PDF文件;
3、输出成功后单击“关闭”按钮。
下面的工作就交给大名顶顶的图像处理软件“Photoshop”了。(以Adobe Photoshop CS2为例，其它版本操作类似)
1、打开Photoshop，选择“文件|打开”菜单项，打开“打开”对话框;
2、找到刚才导出的PDF文件，单击“打开”按钮，打开“导入PDF”对话框(图4)，重点调整红框内的“分辩率”，“分辩率”越大，图像就可以做的越大;
图4
3、根据实际需要调整好像素后，单击“确定”按钮，显示导入进度，成功后会打开PDF文件，另存为需要的图像文件就可以了。
WPS文字、WPS表格同样支持输出PDF功能，都可以把文档变成高质量的图像。会用办公软件WPS，你就可以成为Photoshop设计师。
篇16：怎样成为一名 UI 交互设计师？
大四学生，专业是市场营销 但并不喜欢，想成为一个ui交互设计师，手机方面，现在自学ps，我想请大神替我弄个自学计划，推荐些图书
[怎样成为一名 UI 交互设计师？]
篇17：我想成为设计师六年级作文450字
我想成为设计师六年级作文450字
我的理想苏格拉底说过：“世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。”我的理想是当一名服装设计师，我要为我的理想奋斗。创造更快乐，更精彩的人生。我为什么会想当一名服装设计师呢？不是，因为我在美术方面有所特长，而是因为我从小就在衣服情有独钟。我总是目不转睛地看着电视里的服装秀，时不时把妈妈的衣柜翻得乱七八糟，惹得妈妈说我是疯狂设计师。后来我还听说了一个服装设计师为一个生病的女孩设计婚纱原了她的美梦的故事。这更让我想成为一名优秀的设计师了。要实现我的理想-当一名优秀的服装设计师。就要有不怕困难的勇气和决心，我想好了，从现在开始就开发想象力，提高创造能力。首先要加强设计知识的积累。课余时间可以买一些关于射击类的书来看。其次，有空的时候可以看看时装杂志。经常跟妈妈去逛商场。观赏别人设计的衣服。当然最重要的.是报一个绘画班打好基础。平时练练手设计一些衣服，并不断地修改。总之我现在要培养审美能力。先学画画多做设计将来在认真的学习服装设计。这样我离设计师的目标就不远了。如果我真的当上了一名服装设计师。一定要设计出许多漂亮的衣服。帮助人们实现心理的梦想。我还要加一些自己设计的衣服给希望工程。帮助那些穷苦的孩子。理想是促进我们前进的动力。是我们生命的希望。宝剑锋从磨砺出梅花香自苦寒来。我坚信只要一直奋斗努力的学习。我的理想就一定会成功。
篇18：我的梦想是成为一名设计师作文
我的梦想是成为一名设计师作文
小草的梦想是绿遍山山水水，流水的梦想是征服沙漠，鸟儿的梦想是飞越险山恶水，大地的梦想是养育千万生灵……谁都有梦想，谁都不能缺少梦想。
我的梦想是当一名成功的设计师。我要让全人类都穿上我设计的衣服。
有了梦想还不行，不去耕耘，不去播种，就没有果实。“世上无难事，只要肯攀登。”有了梦想，就要懂得耕耘、播种，这样成功的梦想就离我不远了。
我的梦想想实现，必须有：想象的翅膀，带我飞到想象的空间，搜索自己想要的东西；充分的阳光，知识的阳光照射这自己的梦想；钢铁般的意志，有一份对自己的.梦想奋发而上、勇往直前的意志；十万分激情，有了激情就做的更好……
我要为我的梦想通一条路，不管有龙卷风，还是有暴风雨，我都要勇往直前。如果，路上有绊脚石，把我绊倒了，我也要忍着疼痛，走完这条路。我要学习当年红军过草地、爬雪山那种勇往直前的精神。
梦想，让地球缩小；梦想，让高原变矮；梦想，让高楼拔地而起；梦想，让人在天空遨游……梦想改变一切，梦想成就一切，梦想美丽一切……
梦想让人不断追求一个一个的目标，拥有梦想的人，让我们把蜡点亮吧！把自己照亮吧！
篇19：我想成为一名服装设计师优秀作文
我想成为一名服装设计师优秀作文
我真希望现就长大，当一名服装设计师！
除了参加国际比赛，我还要设计一件多功能的服装。这是由一顶帽子，一件外套组合而成的。
夏天，我出去爬山。清朗的天空突然下起了大雨，“哗、哗、哗”雨越下越大。我立刻用手拧了一下帽子的开关。从帽沿上升出来一把大伞，遮风挡雨妙极了。瞧！伞柄上面还有一个小手机指南针。我东走走、西串串，结果迷了路，我对手机指南针说了我的目的地，当我走错路时，指南针提醒我走错了，然后告诉我应该如何走……过了很长的时间，我终于到了山顶。我往下望，“好高的山阿！这风景也不错！有高楼大厦，有街道，有汽车，雨中的.城市还是这么热闹！”雨终于停了，我又拍了拍帽子，帽子恢复了原样。当我走到半山腰时，被太阳晒得浑身发烫，我摸了摸袖口，一架全自动的小电风扇就朝着我扇动了起来。顿时，我感到神清气爽，轻快地走下了山脚……
当寒冷的季节来到时，衣服里的夹层会释放出一种热量，使身体变得暖暖的，舒服极了！
不论是旅行还是在室外工作，我设计的衣服，一定是你的最佳拍档。
篇20：我的理想是成为服装设计师作文
我的理想是成为服装设计师作文
每个人都曾经有过美好的理想。有的人想成为知识渊博的科学家;有的人想做光荣的人民教师;有的人想当公安战士。我的理想吗，是做一个美化人民生活的服装设计师。 记得在我五岁那年，爸爸在新买的'图画本上画了两位身穿华丽服装的贵族小姐。我立刻被那一粉一蓝的纱裙吸引住了，硬是要爸爸又画了一个。从那时起，我总是学着爸爸的样子，用彩笔在本子上画美丽的衣裙。渐渐地，我懂得了什么叫服装设计。
从此，理想的嫩芽在我幼小的心灵中扎下了根。我决心好好学习，长大成为一名出色的服装设计师，为首都人民设计出款式新颖，美观大方的服装。 有时，画着画着我仿佛看到我设计的服装已经在市场上展销，男女老少都争先恐后地来到展销大厅，精心地挑选自己喜爱的服装，个个脸上带着满意的微笑。
我仿佛看到老年人穿上我设计的服装显得那么神采奕奕、庄重、大方;中年人穿上我设计的服装显得那么精神焕发、稳健、高雅;青年男女们穿上我设计的服装显得那么朝气蓬勃、健美、潇洒;少年儿童穿上我设计的服装，显得那么活泼可爱，像一朵朵盛开的鲜花。我仿佛看到在国际服装大奖赛中，我设计的最新潮流连衣裙获得了金杯奖每当我想到未来的情景时，就感到无比地兴奋与激动·_ 啊!朋友，理想是多么美好!它已在向我们招乎。让我们向着明天，向着未来阔步前进吧。
篇21：怎么样成为一个优秀的交互设计师
工作流程和合作
对于用户产品来说，交互设计毫不夸张地说是整条产品线最核心的岗位，它连接着上游产品经理，下游视觉设计、开发、测试。
一名合格的交互设计师需要对产品经理的需求进行正确推敲和解读，不能局限于产品经理的MRD文档，有些时候产品经理为了更容易表达自己的想法会去画一些简单的线框图，这个对交互设计师来说相对是一个坑，因为PM画的只是一个方案，不是最优方案，所以不能将PM画的线框图当做PM就想要的方案来做。
之前有一次PM把线框图画了出来，我看里面的.功能都齐全了而且觉得还不错就直接在他画的基础上把全部流程都补充完，结果内审时方案完全被推翻，所以交互设计师一定要学会解读正确需求，这也是入门和进阶交互设计师的差距。
当把用户体验拆分出来交互设计和视觉设计时，在很多项目中会发现其实两者在表现层(页面，动效)是相互影响不分家的。
“为什么这布局要做成这样?”，“这样看起来大气一点”，“这动效要不快0.1s?”是交互和视觉的日常讨论。
当然最重要还是和工程师的合作，RD除了把交互实现外，在程序开发得差不多时RD会发现有些细节遗漏，这时候交互就要再进一步优化细节，这也是初级交互设计师与高级交互设计师的差距(后面会讲)。
交互稿发布后QA会根据你的交互稿去测试功能然后反馈给RD。
以上都需要交互设计师有良好地沟通能力和个人魅力，毕竟这是团队合作不是单打独斗。
大家都知道大公司的毛病就是会议多，需要沟通再沟通才能把一件事情做好，有些时候一整天都在开会，留给自己干活的时间很少所以也导致了加班的发生。
提供完善的交互文档和高效的沟通，减少开会的次数，不仅能省下更多时间给每一位，还能让各位合作方对你有更高的评价。
篇22：然后成为自主创业的设计师及建议
室内设计师创业 月收入可抵以前年薪
板房设计外包是当前房产界的一大发展趋势，许多房产公司不组建设计部门，而由固定的一家或多家设计工作室来完成。这给独立室内设计工作室很大的发展空间。
在室内设计业闯荡了十几年的田丽勤选择了自立门户。她把自己的家变成了工作室。“我的创业不需要启动资金，我的本钱就是我的创意、我的灵感以及信赖我的客户”。她自主创业后做两三个项目，大概一个月工作时间就相当于以前一年的收入。在时间支配方面也更自由，真正做到“我的生活我做主”。
独立设计得到认可
在专门的室内建筑师资格认证制度推行之前，室内设计业一片鱼龙混杂，甚至连“游击队”的包工头也公然在名片上打出“室内设计师”的头衔。同时，国内大部分家装公司都是倚赖“施工养设计”的盈利模式，室内设计师的劳动完全没有得到尊重。
7月，我国正式推行室内建筑师从业资格认证制度，这使得许多高水准、能够独当一面的资深设计师有了一个正式名分和体面的身份象征。许多像田丽勤这样渴望突破桎梏、创造独立品牌的优秀室内设计师纷纷跳出以往挂靠的家装公司或设计院，经营起能体现自己理念和树立自己品牌的工作室。
据田丽勤介绍，她在公司做专职的设计师时每月收入大概在6000元左右。而目前广州的室内设计工作室一般收费在每平方米150元，所以，她自主创业后做两三个项目，大概一个月工作时间就相当于以前一年的收入。
室内设计前景看好
开办一家设计工作室的好处是手续简便，正规点到工商局登记就可以了，有些工作室实际无须办理任何手续，也没有办公场地的费用支出，在家“生产”即可。由于工作室除了设计用的纸张和油墨外几乎没有其他成本，因而服务价格相当具有竞争力。
室内设计渗透在我们生活的每一个部分，大到一幢大厦的内部格局，小至一个家庭的内部装饰，都体现了设计者的理念和品位。然而现在从事室内设计的人员中，经过专业训练科班出身的人员并不多，国内各高等院校开设类似的相关专业又起步较晚，所以目前室内设计人才的培养还远不能满足市场的需要。统计资料显示：全国室内装饰工程量每年以30%以上的速度递增，20全国室内装饰工程量达到6000亿元。在广州，近几年来每年新增近万套商品房，这无疑给室内设计业带来了滚滚财源。
创业建议
1.采取SOHO方式办公，可为创业者节约很大的一笔开支。设计工作室最好先开在家里，这样既可以减少初期投资成本(不需要门面店租)，又可专心联系业务。
2.初期的投资主要方向集中在设备的添置方面。最基本的需求应包括一台电脑(配置较高，可运行主流图形处理软件)，一台扫描仪、一台彩色打印机和一台黑白激光打印机等。其中电脑大约5000元，扫描仪400元，彩色喷墨打印机1000元，黑白激光打印机1500元，再加上约1000元的办公用工作台、桌椅套装，共约9000元。对于有过从业经验的设计师来说，这些装备都是必备品了，无须再花钱购买。
3.孤陋寡闻，信息闭塞是在家做SOHO很容易犯的毛病。所以SOHO们也要走出家门多和外界联系，这样不仅能够了解当前最新的行业信息，把握市场的脉搏，而且还能在事业上获得一些外部的帮助。现在的创业不能光靠一己之力，与人交流不仅能缓解“生活在别处”的情绪，更重要的是往往能获得一些机会。
你是一个适合自主创业的设计师吗?
选择自主创业对于资深的设计师来说唯一的代价就是放弃以前在公司的稳定工作。但对于刚刚毕业的室内设计专业的学生来说选择自主创业将风险很大，因为没有从业经验和稳定的客户资源最终会无法维持经营。
加入室内设计自主创业的四大必备要素
1、专业知识很重要。个人要有比较好的专业技能，虽然性价比是你在市场中胜出的关键，但价格再便宜而作品让人不满意那就不可能维持经营。
2、人脉资源与业界口碑。关系也是生产力，最好有3年以上的相关工作经验，有着稳定的客户和良好的业界口碑。资深的设计师最适合从事室内设计的自主创业。
3、一定的财力。钱虽不是重要的因素，但也是不可或缺的支持力，有稳定的财力作后盾，会使你创业的初期无后顾之忧。收入并不稳定的创业初期，一定数量的存款能保证你在生意淡季时生活无忧。
4、必须是一个做事计划性很强的人。懂得维持工作与生活方面的平衡，不会因为在家工作而导致生活秩序大乱。
凭借卓越的才华在圈内树立起口碑，并有了一群忠实的“FANS”，你大概可以自立门户了。当然，你的勇气和激情是让你成为知识型创业一族的最后助推器。
室内设计师前景 www.letfind.com.cn 发布时间：-9-7 11:29:40 责任编辑：江娜 来源：深圳室内设计网
室内设计师的月薪从何而来?
本文由城市猎房编辑整理，自城市猎房|福州房产网 www.letfind.com.cn本文由城市猎房编辑整理，转载自城市猎房|福州房产网 www.letfind.com.cn
在装饰设计公司了解到，家装公司里的室内设计师每月的工资组成是：底薪+奖金，奖金一般是工程款的4%，而设计师的底薪与他们的接单量是成正比的，一般来说分为0元、400元、800元、1200元、3000元不等。
不妨简单地按一位中等级别的设计师能力算一笔账，一位设计师接一单4万元的生意，会拿到1600元的奖金;在装修高峰期，按照设计周期，一位设计师理应接到2-3单，那么该设计师每月会拿到3000元-5000元的奖金;也就是说，他们的收入应该在3000元-8000元/月。当然，部分装饰公司的室内设计师会有设计费的收入、推荐公司自营主材的提成，但这部分奖金并不高。
室内设计师什么时间做设计?
某装饰公司的管理人员告知：“干得好的设计师，一个月可以接到十几个单。”十几个单，光是设计时间就得用多少?更别提盯着工地，陪客户购买建材、装饰品的时间了?
室内设计师通常都会在白天衣着光鲜地接待业主，签订单，或者陪客户买建材。而下班后也并不急于回家，一般三五好友聚到餐馆用餐，饭后会在繁华街市上溜溜，找找设计的灵感，大约晚上9点以后会选择酒吧、KTV一类的休闲场所继续丰富的夜生活。而第二天上午9点，他们也会准时出现在公司上班。那么，这么多装修订单，他们的设计时间从何而来呢?
其实很多室内设计师拥有一至数个绘图员。这是家装设计界的“明规则”。
哪些人从事绘图员的工作呢?应届毕业生，刚入行设计届的人士，或在校生。一位知晓内情的业内人士透露，很多刚步入社会的应届毕业生或打工的在校生进入装饰公司后会从事一到两年的绘图员工作，他们的主要工作就是把室内设计师的设计思想与理念落实到图纸上，所以把他们叫作绘图员。一般装饰设计公司会分配给一位室内设计师1-2名绘图员，配合他们的工作。可事实上，一定资历的室内设计师，装修单非常多，都会自己开个工作室，雇些绘图员，来帮忙做设计单。
室内月薪十万其实并不难
通过朋友接触到一位中型装饰公司的室内设计师，他坦诚地告诉我，管理不严格的装饰公司大部分设计师并不靠月薪生活，他们的主要收入来源于“潜规则收入“，月薪上万很容易，一个月就能拿10万元的情况非常多。
那么，让室内设计师月薪高达10万的“潜规则收入”到底是什么呢?什么样的设计师才能赚得10万元月薪?
大家不妨亲自去建材市场一探究竟。
一般室内设计师会寒暄的问老板：最近生意怎么样啊?
老板都殷勤的说：托福，托福，还行啊(老板随手拿出一个崭新的样册，递给设计师)。您看，这是我们昨天新推出的新品样册，还没来得及到您公司去，您就来我这儿了，真是巧啊。(老板翻开册子，指了指其中几款瓷砖)这几款是我们主推的，以后还请多多帮忙啊。
建材商一般都不敢得罪室内设计师
和涂料、板材等不同，地板、瓷砖、洁具等主材类的建材，在装修时业主们往往会选择自主采购，也就是人们常说的半包。而大多数业主都是初次装修，在这个建材品种、品牌数不胜数的市场上都是“零经验”，与销售员的推销相比，业主更相信负责自家装修的设计师们。
这样就形成了“家装潜规则收入”。很多建材商透露，建材的销售65%靠设计师的推荐，33%靠销售员的推销，只有2%的顾客来了就买。
新入行的设计师，来了也不会让他白忙，通常当天或转天建材商就会把回扣送到设计师手里。虽然扣点会少一点，但也不能不给，得罪设计师的事儿建材商是不会干的，因为生意场上此时不见下次见的机会更多。
一般专业或高手室内设计师，都对装修的材料了如指掌，除了收入来源的需要，更多是装修设计的需要。也就应证了：资历越深，经验越足的设计师，尤其是高级室内设计师，收入越高，挣得钱就越多。
所以，室内设计师的前景非常看好!
[然后成为自主创业的设计师及建议]
篇23：我的理想：成为一名服装设计师
也许爱美是每个女孩子的天性,而服装也是点缀美丽的一方面。而我的理想就是当一名服装设计师,创造出装点人生的美景。
在以前,一名服装设计师，这个理想是根本不存在的,但从小,我就很喜欢画一些小衣服,也特别喜欢那些设计服装的阿姨们,每一次看见那一件件朴素中带有华丽的衣服出自她们手中,我总会发出由衷的赞叹。就在那很小的时候,我便以比较幼稚的心灵告诉自己:我长大要当一名服装设计师!而我也很爱幻想,幻想有一天我创造了一件十分美丽的衣服,引来了许多人的赞叹的目光,而我要当一名服装设计师的念头便更加强烈。从此,每当我和姑姑去逛街时,我总会去欣赏许多服饰,看到了那别具一格的制工,看到了那不同凡响的品(式)样。在平时没时(事)的时候,会画一些古里古怪的衣服,而我也会努力创造出这些衣服,让我们中国的女孩子也焕发出光彩!
这就是我的理想,或许我真的可以为我的道路增添这一美丽的风景线.也许只会昙花一现,但昙花一现是美的,可它为了那一现经历了漫长的生长过程,也许看到的很美,但在美的背后是无尽的付出,或许我看不清楚自己的彼岸,但只要我朝着理想努力了,我的彼岸必定金碧辉煌!我的理想------服装设计师
篇24：我想成为一名服装设计师300字优秀作文
我想成为一名服装设计师300字优秀作文
每当我看到那些著名的服装设计师们为人们设计出各种时尚漂亮的服装时，我就想要是我能成为一名服装设计师那该多好啊！
假如我是一名服装设计师，我就会设计出一种既时尚漂亮又有特异功能的服装。
这一种服装有很多款式：有可爱型的,可以让小朋友们穿,让小朋友们显得更加调皮和可爱；有时尚型的'，可以让女生们穿，让她们显得更加美丽和时尚;还有帅气型的,可以让男生们穿，显得更加帅气和潇洒。
还有，随着科技的迅速发展，应该让我们的服装有一些新的花样，所以我设计的服装有很多特异功能。
第一个功能是：冬暖夏凉。它们会随着天气的温度而变化，比如：冬天的时候，它能为人们提供保暖的功能。夏天的时候，他又变成了一台“空调”。
第二个功能是：随机应变。他们会应付一些突发情况。比如：下雨的时候，它会从背后伸出一把雨伞为你遮雨；晚上的时候，它会从袖子里伸出一把手电筒为你照明。
虽然现在这些只是我的设想，但我坚信，等我长大的时候，它一定会变为现实。
篇25：我好想成为一名出色的蛋糕设计师作文450字
我好想成为一名出色的蛋糕设计师作文450字
看到题目，也许你会认为我的理想并不远大，但这是我真实的愿望。我们都有自己的生日，而生日蛋糕是爸爸、妈妈和亲人对你的爱、祝福和希望。
我好想做一个蛋糕公园，给那些在灾难中失去爸爸、妈妈和亲人的小朋友们，送去我的快乐，写上我的祝福，愿他们天天像我一样开心快乐。蛋糕公园的大门是苹果形状的，上面涂着红色的果酱。一进门，首先映入眼帘的是用咖啡色巧克力和翠绿色奶油做成的参天大树，在炎热的夏天，可以让小朋友们在树下乘凉和嬉戏。绕过大树，有一排排面包做成的漂亮小房子，让小朋友们都有了自己的.家。房子的周围有绿色的小草，还有盛开着的鲜花，让他们在没有空气污染的环境里生活。房子的左边有一个半圆形的，用浓浓巧克力做成独木桥，直通向清澈见底的游泳池。右边还有一个用奶油做成的心形的餐厅，里面有红色的胡萝卜、绿色的青菜、黄色的鸡蛋，还有小熊蛋糕，黑色巧克力圆球球，还有加肉松的咸面包，五颜六色的点心。房子的后面还有一所宽敞明亮的教室，让小朋友们安心地好好学习。
我设计的蛋糕好吗？但愿我的理想会实现。
篇26：草图工具帮你成为更好的用户体验设计师...
Adaptive Path版权所有
作者：Adaptive Path
译者：UCD翻译小组，JunChen
原文地址：www.adaptivepath.com/ideas/newsletter/archives/031109/index.php
有件事呢本应该是显而易见的，我是指如果你用恰当的工具，那么画起草图来会变得相当、相当简单，
我不会穿着网球鞋去滑雪，但我却常常假想自己可以用蜡笔、羽毛笔或者用剩的铅笔头画出工业级效果。喔，太蠢了。最近我才意识到，拥有一套良好的“装备”是多么重要，真是杀牛要用牛刀啊。
下面就是我的“装备”，看看它们是怎样帮助我成为一个更好的用户体验设计师。
1. 网纹收纳袋
我知道你在想什么，
收纳袋不是一个画草图的工具。那你就错了，因为：它可以将你的所有工具收纳在一起，方便拿取和带走。这意味着你更可能将它们随身携带，并且因此能够在更多情况下使用。
如果你能够在人们讨论过程中为讨论的对象画一些草图，那么你通过绘画就可以阐明人们所表达的意思，并且可以使每一个人有相同的认识。这种交流过程中实时产生的草图，在促进想像力方面具有无与伦比的力量，并且会被不断地引用、引用、再引用。比如，“记得那天我们画的一个框和两个圆圈。我想我们漏掉了另外一个圆圈...”
2. 暖灰色马克笔
如果你犹豫踌躇于将看上去挺搞笑的线条草图作为专业的业务交付物，那么一支暖灰色的马克笔立即能够使草图更加美观。我通常用灰色来描绘重点，加一些简单的阴影、细微地区分出前景和背景。这样可以使草图更有层次感，并且可以使眼睛更容易解读具体的情景。
篇27：成为一个顶级设计师的八大秘诀交互设计
如何成为一个设计专家？这个过程很难吗？没有设计天份也可以做到吗？这些可能是想从事设计工作的人心中共有疑问，Purin在Pluse中发表了一篇博文《Design Secrets for Engineers》，文中表示他也曾是一个对设计很不灵通的人，后来听取了从事图形设计的朋友的一些建议，几年后，他成功地成为了一名设计专家。他将这些经验总结成为八点并在文中分享。下文是对该博文的编译。
如果你是一个像我一样的设计师，你所设计的作品首先要美观。这一点可能会触动你的自尊心，让你以为设计者需要有一种超能力，这种能力足以把整个世界变得更加美好。
如果你是一个工程师，你可能想知道这些设计师为什么会有如此大的力量呢？这是遗传的吗？是因为设计类院校传授给了他们顶级的设计秘诀吗？再或者就是他们和魔鬼进行了交易，用他们的眼睛换得了设计灵感？
现在我带了一些好消息：工程师不需要为了提高视觉设计能力而去寻找什么灵丹妙药。我十分确信，好的设计能力如学骑自行车、弹钢琴一样，是可以后天练成的。如果你练习的足够多，你的设计能力就会越来越好。一旦你完全掌握了它，该技能就不会退化。说这些，是因为我曾经的设计能力也十分糟糕，后来我从事图形设计的朋友给了我一些建议，几年后，我可以骄傲地说我已经是一名设计专家了。今天我希望和你分享这些建议。前五个建议更适合于视觉设计，而后面的三条比较适合于交互设计。
1.把设计元素排在一条直线上
这条是所有图形设计规则的基础。除非你想再创造一副蒙娜丽莎的伟大作品，否则请把所有设计元素放在一条直线上。我们的大脑更喜欢这样的方式。这种设计风格被称为网格系统，它可以把更多的事物放在同一条直线上。幼儿园的儿童都能够做到，我们这些成年人同样可以做到。
2.设计空白区域
如果你和15个人挤在同一个电梯中，你肯定会感到呼吸困难……尤其当某个人放屁后。当你设计一个层或者UI界面时，不要试图把太多的元素硬塞到一个页面中，随意再增加一个元素都可能破坏整体的视觉效果。适当留一些空白，给眼睛留有呼吸的时间。我通常会在元素之间留有一些空白区域，确保元素之间不会离的太远，也不会离得太近。
3.用设计者的字体
在设计的世界里有好字体也有坏字体，
好字体（像 Gotham, Trade Gothic Bold Condensed和Garamond）可以让人的眼睛愉悦，它会给你带来一种在海滩上喝清凉鸡尾酒的爽快感觉。而坏字体就像眼屎一样，令人厌恶。尽量避免使用高优先级的默认字体，像Impact、Curlz和Comic Sans。如若你必须使用一个提前置入的字体，Helvetica和Georgia这两种字体可以优先考虑——这是两种经典的字体，已经过充分改进。如果你想要一种可以在Web上表现突出的设计字体，可以尝试一下Typekit。……但请不要用WordArt。
4.保持设计的连贯性
在你的设计中，不要用两种以上的字体和三种以上的颜色。要保持整个设计草图的一致性。在我们绘制一个元素时，首先停下来思考一下，让它和整个设计保持一致性。还有一点，我们不要试图拉伸Logo和图像。想象一下，如果某人把你的脸横向拉长了5%，这样还会好看吗？
5.不断从视觉上进行检验
我并不认识你，但我做饭时，我总会不时地尝一尝，以确保我放的调料用量合适。当你设计时，也要不时地检验一下。经常审视一下你的设计屏幕。你首先看到的是什么？其次看到的是什么？再者呢？同样在十步以外再看一下这个设计屏幕。无论你信还是不信，设计师只要照着做就可以保持设计的正确性。它也可以帮你避免增加一些不必要的细节和按钮。
6.设置优先级
我们应该分别把重要的事和不重要的事分别列出来，这样可以节约你很多精力。
7.检验UI的人性化设计
一个UI界面之所以会成功，多是因为在人们首次看到它时，它可以带来一种很舒服的感觉。在你开始设计之前，先自问一下你设计的每个元素具有什么样的人性化特点。如果这个UI重新被设计，它会带给人什么样的感受？
8.使用Keynote
我喜欢使用Keynote。Keynote可以使所有元素处于同一条直线上，可以很容易地美化所有元素。如果没有这个神奇的程序，我不知道是否还在别的方法可以帮助我走到今天。除了可以使幻灯片转化成一个个小窗口外，它还可以使UI界面看起来更加流畅。可以搜索一下“Keynote mockup templates”这个关键词，你可以找到很多关于快速简易构建美观原型应用的方法。
除这些这外，请留意其他方法。自信往往导致“你永远是正确而其他人都是错误”的想法。但仍要承认一点：你不一定永远正确。
你不可能一夜之间变成一个超级设计者，你需要经过实践，同时要相信自己可以做得很好。最后请再次重复一次“我也可以成为一个设计专家”——最终你将梦想成真。
篇28：人人都能成为顶级跑车设计师照片不断更新中
只要有心，人人都能成为摄影师。业余摄影爱好者，拍出好的照片，不仅仅是需要器材和技术，更重要的是那颗心。呵呵。。。稍微有点跑题，大家坐下来听我娓娓道来这个摄影师跟设计师之间的联系。今年汶川地震，举国哀悼。我们搜狐别克俱乐部也发起了为四川地震遇难同胞默哀的活动。我记录当时情况的照片后来参加通用汽车举办的网络摄影比赛，获得了一等奖。我也非常荣幸的获邀赶往上海的汽车设计中心大名鼎鼎的通用泛亚汽车技术中心，向通用汽车的设计师们拜师求艺去了。
[人人都能成为顶级跑车设计师照片不断更新中]
篇29：成为圣诞老人作文
我的圣诞白叟是一位母亲。都说圣诞白叟是个老头，送礼身手尊贵的'老头，可我妈妈不是老头子。她不老也不闇练。她只是一个“新手”。
每年圣诞节，妈妈城市在前一天晚上偷偷溜出去给我买圣诞礼品。爸爸骗我说她去加班，我信了，因为我不知道。第二天是圣诞节，直到第二天早上我看到床边的礼品我才完全相信。哈哈你想知道为什么它是“完整的”？因为我妈妈是午夜在这里的，然则晚上太黑了，我没有看到她在做什么。我觉得她怕午夜上厕所会影响我爸就来找我，所以我没有起来抓她。
若是我是或人的圣诞白叟，我会判断的选择我爸爸，因为几乎每年我都不给他礼品，所以这个圣诞节我要画我最好的绘画技巧是透露，我画了一幅山海经典《九尾狐》送给他，让父亲也能感触感染到我的爱。
【成为设计师作文】相关文章：
2.成为朋友作文
3.成为预备党员
4.设计师工作总结
5.设计师自荐信
6.设计师个人简历
7.设计师简历
8.设计师年终总结
9.教学设计师
10.成为优秀的人作文
文档为doc格式
