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书法的读后感范文

2023-08-17 08:30:26 收藏本文下载本文

“果果豆豆”通过精心收集，向本站投稿了18篇书法的读后感范文，下面是小编整理后的书法的读后感范文，希望能帮助到大家!

书法的读后感范文

篇1：中国书法读后感

这本书主要讲述了中国书法史的发展历程。整本书由前言，十一章介绍书法史发展历程的内容和赘语、跋、修订后记以及书法名碑的附图组成。前言就已经向我们阐述了中国书法史“世界唯一”的艺术，是中华文化审美的独特辉煌，向我们述说了整本书的大概轮廓。

在这本书的背后还有赘语、王春南先生所写的跋以及作者本人的修订后记，并且，还有众多的书法附图。

从小到大，在亲人的耳濡目染下，就对中国的书法产生了深深的敬意；读书时代中，老师们更是满怀自豪地向我们介绍着颜真卿、苏轼等书法名家在书法当中的伟大成就，让我更是对中国古代名家们顶礼膜拜。近日抽空读了《中国书法简史》后，对中国的书法发展的历史及其在发展过程中更是产生了进一步的了解。

在前言中就已说明中国书法是世界“唯一的”艺术，就充分说明了中国汉字在世界文化上的特殊地位。从原始图画中产生象形文字开始，就经过了不断的发展，形成了具有中华特色的文化。在第一章中记述了美学家宗白华所说的一句话：“中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。”对于宗白华先生所说的原因，我是比较赞同的。正是因为象形所具有的独特的图形，才赋予了他独特的意义，从而形成了独特的文字，也才吸引了众人。不过我认为，中国的字能够成为艺术品，不仅仅是因为起始于象形，还应该包括它本身所具有以后继续发展的独特的其他五种造字方法，即形声、指示、会意、假借、转注。几种因素结合起来，才构成了他的独特的魅力。第二，关于他所说的中国人的笔，我想这是无可争议的，是值得国外友人赞赏的，是值得每个中国人自豪的。因为中国人练书法所用的笔是用柔软的动物的毛所制成的，但是非常的讲究腕力、笔力。外国人曾评论柳公权的字：“中国人造出了世界上最柔软的笔，却写出了世界上最硬的字。”这也就充分体现了中国书法的博大精深。

通读全书，了解了中国书法在历史上不同阶段的辉煌及遭遇，但它却延绵不断地发展起来了，而且还生生不息，在书法史上显示了它的灿烂辉煌。从甲骨文到篆书，再到隶书、楷书、行书、草书，不得不说这是一个世界奇迹。从汉朝发展起来的立碑到魏晋南北朝的禁碑而中国人有发展出了墓志铭，这是中国人在保护中国书法得以流传下来的伟大贡献。

其中最受感触的还是古代书法家们在书法方面的孜孜以求的精神。印象最深刻的便是与张旭合称“颠张醉素”的怀素和尚，怀素家里很穷，他便在庭前屋后种了很多芭蕉树，用芭蕉树的叶子来练习书法，用坏的笔堆成了小山，他便称之为“笔冢”。为了更好的学习书法，他又不远万里从湖南长沙到长安向张旭及张旭的弟子邬彤请教。在古代，贫苦的人连衣食都无法保证的情况下他却能坚持追逐自己的梦，在交通异常不便的情况下他却能排除一切艰难万险，这是中华民族的优良传统，也应是当代中华儿女应该继承和发扬的美德，在追逐自己梦想的道路上永不言弃。

最后，附图向我们展示了不同时期异彩纷呈的部分书法，虽然说不比看到真迹好，但从中我们也能大概体会到中国书法的独特魅力。

篇2：中国书法读后感

我以为书法入门与否，首先看学习者是否精通笔法。精通笔法，用功深造，始有门径可言。书法的用笔方法不外两种：一种是篆隶运笔法，一种是行草运笔法。楷书笔法介乎于两者之间，可以意会。前一种运肘，不需运腕，遇转折波挑处，用捻管转笔之法；后一种全赖运腕。运腕之法，是靠腕下两个骨节一起一倒交替运行。篆隶用笔，因笔画以中锋直而圆润为主，笔画中段满实，有丰富变化，且笔笔断，不连，故无太大的提按起伏变化；而行草笔法，笔画中侧锋并用，笔势求连绵不断，顺势承接，故多讲求笔画之两端提按起伏变化，因此，非腕力灵活不能随意自如。

在魏晋以前，基本上是篆隶运肘转指笔法的一统天下。自从草书兴起，尺牍流行，运腕法应运而生。从东汉末至晋唐、宋、元、明、清代前期，基本上是运腕法一统天下，即使晋唐人、宋人、明人作篆书、隶书，也用运腕法。故这很长一个阶段的篆、隶，不为近代书家所重，以为不及秦汉。至清代中叶，金石学盛，中断千余年的篆隶笔法被邓石如、包世臣、何绍基等人摸索出来，遂大行于世，以至一百年间，行草尺牍的运腕法及乎成了绝响。

故清代中叶以降，很少有人能在行草书上与前人抗衡，一个重要的原因是笔法中绝。用篆隶笔法写尺牍，曾熙曾言：“如带磨盘而舞”，吃力不讨好。当比之际，沈尹默潜心于二王传统，首先从挖掘运笔法入手，遂使中绝百余年的行草运腕法兴起于末世。沈()氏的成果在《执笔五字法》一文中。沈氏的字，或有不同的评价，而探讨笔法一项成果，亦足以在书法史上垂名不朽。

张岩潜心于书法，取法米芾行草，奠定了基础，又加之多年来于明清题跋、尺牍、文稿真迹颇为留意，揣摩有年，多有心得，故其作品，结体用笔可以看出是消化了米芾而又能参以明清人尺牍、题跋结体笔意。因此上可以说，张岩的字，不受时俗流行风气的影响，笔法是较为纯正的行草尺牍的路数，姑看他的字，于每笔提按转折处，都有交代。点画干净利索，且运笔较为自如，结构章法也能稳妥，自然看得出，他是在追求古雅、优美和书卷气。

在今天书法普遍庸俗化、丑陋化、浅薄化，学术规范沦丧的时流下，张岩的追求无疑是有意义的。他所选择的师法传统，与古人血战的道路是被历代书法家所印证了的正道、大道。林散之云：“入的深，才能出得显”。可见这条道路是一条艰难而漫长的路，非急功近利、浅薄之子所愿为，所能为的。愿张岩努力。

篇3：中国书法读后感

从去年从图书馆第一次见到中国书法史到今天，终于读完了一遍，掩卷思考，感慨良多。

这次看的是《中国书法史》（七卷本），从先秦的甲骨文金文起到清代帖学碑学发展而结束，沿着漫漫历史长河，重新审视了历代的书法作品和历代书家，收获匪浅。从里面学习了很多前所未闻的知识，极大的开拓了视野。记得以前练字选字帖，还会纠结于某一帖、某一书家写的是不是好，自己学哪家不学哪家。现在看完了书，已经完合没有这样的纠结了。不会再囿于某一书家或某一帖子，不用再去关注和在乎什么一二三四的排名。现在所要做的只是根据自己的需要去选择适合自己方向的帖子和书家去学习就好了。从篆隶古法，到晋韵、唐法、宋意，再到元明的复古，到清代碑学兴盛，从中感悟体味中国书法的大善大美。

而通过这样的学习至少会有两大好处，一是在欣赏书法作品的时候，心中有了标准，可以知道作品好在哪儿缺在哪儿，能了解书法的传承关系，对书法之美的理解有了更深的体会。二是在下一步的练字中，则有了更明确的方向性。练字选帖这事情，真的没有好坏之分，只有适合不适合，路子选好了，进步的可以快些。

读《中国书法史》实在是一件快事，很久没有这样的看书感受了，一套本应枯燥无味的书籍看得欲罢不能。本书妙在这么大的部头，跨跃了这么长的年代，涉及这么多的人物和法帖，但在语言方面几乎没有废话，包涵的信息量无比巨大。每一位作者都是业界真正的专家，从他们的写作中可以看出，每个人都掌握了大量的资料，信手拈来，字字玑珠。即便如此，书中所展现的，也还只是他们所掌握的'内容的冰山一角。从每一部分后面所列的参考资料看，想真正的了解中国书法史，要学习的内容还要更深广的多。这样的书如何能让人释手，看这样的书，所收获的绝不仅仅是书法的知识，而更多的还有对中国文化和历史的深入理解。

目前只是读了一遍，要消化这些内容，也已经就需要下一步在读帖和练字中去慢慢体会了。我相信，这也只是个开始，以后我还会不断的去重新读书中的内容和段落，去加深体会。

读好书不亦快哉！！

篇4：《朱子读书法》读后感

《朱子读书法》读后感

我们很庆幸，生在这个具有数千年历史的文化古国，历史长河中无数的先哲们把他们丰富的思想文化，通过言传口授、以书载道等方式传承了下来，形成了宝贵而又经典的民族文化瑰宝——国学。它不仅蕴藏了上下五千年历史中全部的智慧精髓，更是中国悠久传统文化的明证，赋予我们每一位炎黄子孙以立身处世之本和精神力量之源。

当我们怀着无比虔诚之心，去靠近这一座座历史长河中的灯塔，去聆听一个个先哲的圣训时，我们也在解决着每个社会人都面临的三大哲学问题：我是谁?我从哪来?我将到哪去?听圣人言，方知我从何处来;明圣人意，方知我是谁;践圣人行，方知我将去何处。

读书贵在读经典。但相较于现代文学来讲，国学著作普遍言简意赅、艰涩难懂，如《论语》、《孟子》、《史记》、《资治通鉴》等，著作中常涵盖多轴线、多角度的知识点，不是简单了解就能深入掌握并学以致用，故读书是需要方法的。

古代先哲们早就意识到方法论在学习中的重要性和指导性，在他们的著作中也有过或多或少的阐述。以儒家学说来说，代表作《论语》开篇第一卷就是《学而》：“子曰：学而时习之，不亦说乎?有朋自远方来，不亦乐乎?人不知而不愠，不亦君子乎”，充分展示了“以学为首者，明人必须学也”的儒学思想。而作为孔子后的又一儒学集大成者的朱熹，其《朱子读书法》对于有志研究或爱好古典文学的人来说，在方法论上起到了很好的指导作用。

读经典贵在熟读，讲求“书读百遍，其义自见”。朱子云：“为学之道，莫先于穷理。穷理之要，必在乎读书。读书之法，莫贵乎循序而致精。而致精之本，则又在于居敬而持志。”在回答门人询问如何读书时，朱熹直接道：“读书无甚巧妙，只是熟读”，又说“大抵观书，须先熟读，使其言皆若出于吾之口，继之精思，使其意皆若出自吾之心，然后可以有得尔。”由此可知，学习国学熟读是根本，精思是过程，而后才会有所得，有所获。

当然，熟读的目的不是要求我们能熟练背诵。像清代学者戴震，不但十三经本文能背诵，而且“注”也能背诵。在这个知识范围和层次爆炸的时代，已经不现实了。但若是对古典文学爱好的话，我们还是应该挑几本经典，时刻置于枕前桌上，反反复复阅读，虽不必背诵(当然背诵更佳)，但至少要熟。就是当提及某个典故、某个道理，我们能快速地在大脑里、书本里找到。

熟读后则能悟。熟读经典的目的，是从文字中反复咀嚼，悟出属于自己的东西，形成属于自己的思维。读书，需静心、空心、虚心去读，切不可带着许多“先入之见”、“批判的眼光”来读古人的书，因主观的判断去影响了客观的探索，则读书可弃也。朱子云：读书别无法，只管看，便是法。正如呆人相似，捱来捱去，自己却未先要立个意见，且虚心，只管看。看来看去，自然晓得。

《朱子读书法》里第三条：虚心涵泳。虚心，教我们要以谦虚的态度求学，不可穿凿附会的理解书中义理。朱子云：学者观书，且就本文上看取正意，不须立说，别生枝蔓。只要能体会、理解圣人语句的本意就好。涵泳，教我们读书同时需重复去读，反复探究，深入体会。很多人不理解胡适晚年为何花数年精力去研究《水经注》所谓戴震抄袭全祖望、赵一清的案件，对此，胡适解释说“我不是研究《水经注》，我是重审一百多年的《水经注》的案子，根据五年之久的潜心研究，他在得出自己结论的基础上，也劝诫文史考据者，不但要时时刻刻批评人家的方法，还要批评自己的方法。

“好学深思，心知其意”是我们每一个读书人都应力求达到的层次，当我们深入书者本意，深入那段历史，深入那种社会风情，探索出与众不同的东西，那才是真正属于读者悟出的东西。我们无需跟其他读者相同，也不必强求他人与我相似，这是属于读书人的一种自觉性。

能悟后则能用。《朱子读书法》里第四条：切己体察。朱子云：入道之门，是将自己个身入那道理中去，渐渐相亲，与己为一。这教育后人，进入理解圣贤道理的门槛，是将自己整个身心融入到道理中去，在实际行动去感受它，渐渐与它契合，以致融为一体。先哲们的文章讲述一般都是大道义理，想要将自己悟出的东西能否应用到实际生活中，还需要我们切身加以体悟，这样才能丈量出我们悟出的义理是否对我们的生活乃至成长具有足够的正向推动作用。

能用而后出新。朱子云：“读书无疑者须教有疑，有疑者却要无疑，到这里方是长进”，读书的过程就是从无疑——有疑——释疑的往复过程，是一个修心以安世的过程，是一个不断完善自我、推陈出新的过程。时代在进步，知识在更新，如果我们固步自封，那么我们的教育和学生也会固步自封。这就要求我们在将先哲们的思想精髓学以致用后，还需更上时代的步伐，去更新、创新。作为一名新时代的青年，作为一名教育工作者，我们更应时刻感悟国学之魅力，增长见闻，提高文学素养，陶冶性情，力求立身三尺皆为教育之所。《张子语录》中有云“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这其实是为天下所有的教育工作者指明了前行的方向。(胡春林)

篇5：林散之笔谈书法读后感

张林国

大概没有一个国家能像中国那样将本国的文字升华到艺术这样的高度。

中国文字自秦汉以来，在书写过程中，文人的情怀不断注入，书法已不仅是表情达意的工具，而渐成一门千年不衰的艺术种类。在晋唐，书法更达至艺术成就巅峰。唐太宗对书法艺术痴迷，以至死后还将王羲之《兰亭序》原迹带入墓葬。清帝乾隆更将王羲之、王献之及王三件书法珍品奉为至宝，置“三希堂”陈放，不时把玩。

今人由于书写工具的改变等因素，书法渐成书家专业之技能，然要成就能与古人比肩的艺术高度，则愈加不易。

林散之（1898-1989）却欲与古人争风流，其取得的艺术成就被公认为对中国书法艺术发展“功莫大焉”,“当代草圣”美名于中外。

林散之“左耳幼聋，高年失听，与人接谈，必赖纸笔达情。”陆衡先生“有幸亲承谈笑，侍睹先生挥毫。高山景行，私所敬仰。”因担心林散之“吉光片羽”般的笔谈手迹散失，乃“历时年余，终于辑成”本书。其间“为得先生片言，亦不惮千里，夙兴夜寐，甚或蹈险犯难，在所不辞。”书中同时还附录了林散之《论书诗选》和《序跋选》两篇，读者除了获益于林散之学问造诣外，还能进一步了解了林求艺学艺的艰辛过程。

因本书辑录的都是林散之与故交弟子私下交谈，又限于笔谈方式，故而其内容虽漫散却又精要，谈艺谈人生率直诚恳，可谓将自己数十年的人生与求艺经验、感悟毫无保留，和盘托出，对后进者不无启发，对误入迷途者更有拨云见日甚或棒喝之神效。本书同时还配有许多历朝历代的著名碑帖及名人佳作，以及若干件林散之不同风格作品。读者对照其文字评点，细心揣摩，当更有直观的参悟与体会。

大器晚成

林散之走的是传统文人走的道路。一步一脚印，“数十年寒灯苦学”,又迭次得到名师指导，遂有今日之成就。林自承“余初学书，由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，入宋、元，降而明、清，皆所摹习。”每感“学然后知不足。”其间，16岁时，从乡亲廪生范培开学书，开始步入正途，从唐碑入手，往溯汉魏，并习悬腕之法，功力大进。18岁从进士张栗庵，“学诗古文辞”,并继续研摩各朝碑帖书法。32岁，“持张先生函求谒”沪上名家黄宾虹。黄悉心教以古人用笔用墨之道，详解所谓“知白守黑，计白当黑”之精义。“余闻言，悚然大骇”.两年后，遵师嘱咐，“行越七省，跋涉一万八千余里，道路梗塞，风雨艰难，亦云苦矣”.

虽然求艺学艺如此辛苦，林散之却也长期只在地方闻名，直至古稀之年，即年75岁时，他的草书条幅《毛主席词・清平乐会昌》因编入《人民中国》日文版杂志拟编发的“中国现代书法作品选”特辑中，才为郭沫若、赵朴初、启功等权威人士所识，“书名初震”.

传说启功先生当时正卧病在床，见到林散之作品后，为之一震，突然从床上跃起，后退三步，脱帽鞠了三个躬。赵朴初先生亦有诗赞曰：“散翁当代称三绝，书法尤矜屋漏痕。老笔淋漓臻至善，每从实处见虚灵”.

日本书道界更对其推崇备至，“日本人来画店，偏找我的字要。”1984年5月15日，日本书道访华团团长、日本书坛巨X青山杉雨拜访林散之，敬题“草圣遗法在此翁”为赠。林散之“当代草圣”之名由此传颂四方。

立足古人

林散之声名大噪看似有点偶然，实则却是必然。这首先与其立下的“总要立足千古，不同一切凡人”的心志有关。林散之言：“不要学名于一时。要能站得住，要站几百年不朽才行。”“一切不与人争，只与古人争一地位。”

正是因为有这种誓要与古人争风流的宏愿，林散之才能“沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，欣欣然。”其苦练程度，非一般人所能比。略摘其所言，“我临的魏碑，《张猛龙》最多，有两部厨高”;“我学汉碑已有三十几年”;“1965年，我苦练一年（《礼器碑》）”.

学艺途中，幸遇名师指导是林散之书艺大进的又一个关键因素。林散之深感“无人领路，天才也易入歧途。”“我有点小成就，是因为遇到两位好老师，路领得正：首先是含山张栗庵・・・・・・后来又问学于黄宾虹。”正是有感于此，林散之在与后辈交流中，毫不吝于将自己的经验倾囊相教。例如“临字要在似与不似之间・・・・・・专求形似，所以不能成功。”“学碑必从汉开始。”“两碑（指《张迁碑》《礼器碑》）虽同为方碑，但个性有别，同时临写，两败俱伤，不能逆规律行事。”诸如此类的经验之谈，对学书者不啻于醍醐灌顶。

林散之以草书成名，书家通过草书的淋漓书写，可以将书法的美质发挥到极致。但草书因为具有“纵任奔逸，赴速急就”等的特点，功力不到写出来则易让人觉得“太怪，太狂”.因此，要写好草书，对书家既有很高的素养要求，同时，方法正确也很重要。林散之评价其入门老师“范（培开）先生・・・・・・学唐碑之后就攻草书。・・・・・・一步之差，终身不返，可惜！可惜！”他自称：“我的主要精力在写楷书上，草书没怎么写。学草写草是写不出来的，留不住。用楷书笔法写草书才行。”“未有善行草而不工楷书的。” “自己十六岁开始学唐碑、魏碑，三十岁以后学行草，六十岁以后才写草书。”惟此，终使林散之达到书家的极高境界。

医俗最难

林散之认为，要成为一个真正的书家，“医俗”最难（“凡病可医，唯俗病难医”）。而草书因为写得快，更容易“滑俗”.林感叹：“古人说不俗，仙骨，真是难如登天，可叹。”那么何谓“俗”?林却又难以对此加以明确定义，“俗字讲不出来，只有你自己理会才行。”要医俗，在林看来，要有三条途径齐头并进。首先，在练书法时要“法乎上”:“宜学六朝碑板，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。”在被问到为什么日本人写的这么好时，林认为，他们“学的（起步）高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。”其次，要多读书：“字有百病，唯俗病难医，多读书方能医俗。”“无论书法作画，总宜多读点书，才有气味。不然，徒事弄笔弄墨，总归有俗气。” “读书・・・・・・还要读社会与大自然这两卷活书。”读书是为了“变换气质才能不俗。”第三，要游历广：“读书多则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟广，俗病可除也。”但游历广是要在读书基础上才会有所收获，不然“书读不好，游历也是枉然。古人说入宝山空回，一无所得。”

治俗说到底就是要学会做人。林散之认为，“字如其人。什么样的`人，就写什么样的字。学会做人，字也容易写好。”“人品即书品。・・・・・・无人品不可能有艺品。” “做学人还是为了做真人。”魏晋时期文人雅士多为真性情的人，书法史上的精品在这一时期集中出现并非偶然。如王羲之《丧乱帖》、《兰亭序》等都是真情至性时的“偶得”.颜真卿的“《争座位》极为自然，系别人在字纸篓中获得・・・・・・《祭侄文稿》亦是至情挥洒，无拘无束，出神入化。”颜真卿是如欧阳修所言的“忠臣烈士，道德君子”,因此可谓是书品与人品俱佳的典范。南宋宰相秦桧书法功力同样了得，但作为一代奸臣，大德有亏，其书法作品终难登大雅之堂。

突变则败

在当下当代艺术泛滥，“人人可以当艺术家”,艺术被认为是不可定义的语境下，传统的艺术传承体系遭到极大冲击，追新逐异成为风尚。同样的，在书法领域，也是鱼目混珠，真假难辨。如有书家追求古人书学时的状态，赤膊上阵，狂呼乱叫，挥就丑书无数。还有幼童，在大人们的鼓噪下，在大纸上龙飞凤舞，被人捧为书法神童。更有书家以高难动作来进行书法表演，生生的将书法艺术化为一种杂耍技艺。甚至商人也来凑热闹，写下不知所云的文字，并拍出高价，则更让人瞠目结舌。时下的急功近利，资本侵蚀带来的浮躁，资讯流动造就外界的各种巨大诱惑，正如林散之所感叹的那样，学书人现在要安下心来“做书奴都不容易。”

林散之并不反对艺术创新，“哪一代没有创新？唐宋大家都是从古人学出来独开生面。”他本人的艺术风格也多次发生变化：“余学书，初从范先生，一变；继从张先生，一变；后从黄先生及远游，一变；古稀之后，又一变矣。”“变者生之机，不变者死之途。”但书法之变“如蚕之吐丝，蜂之酿蜜，岂一朝一夕而变为丝与蜜者。”“突变则败矣。”林散之感言：“全中国莫有深通书画的人，也就是莫有能读破万卷书之人，所以下笔粗俗难堪。”“现代人连书奴都不如，只学皮毛。”“现在好多人下笔便草，写得一塌糊涂，真是谬种流传，我看了很痛心。”

乱世出英雄，乱世也出大家。春秋战国时期，礼崩乐坏，战乱频仍，却也是百家争鸣，名家迭出的时代。魏晋时期，八王之乱，士族大迁移，伴之以佛、道兴盛，玄学流行，因而出现了一批崇尚个性的名流雅士，造就了南方文化的大繁荣，“书圣”王羲之等人因运而生・・・・・・

而今时代，传统与现代思想交织，东西方文化相互渗透与影响，现代科技飞速发展，信息大爆炸和大流通，凡此，都深刻地改变和影响了人们生活态度与价值观念。对一些人而言，这是最坏的时代；对另一些人而言，则又是最好的时代。林散之说，要“向唐宋人学，一代有一代的面目。”当前我们文艺界的多元混沌或许正是孕育时代大家的最好养料。

（此文获得上海宣传系统第二届职工读书节“优秀读书达人”奖）

篇6：学书法

张浩洋

我写的字不好看，妈妈总批评我：不认真、没审美、无志气。我确实没在意字怎么写好看。再说写好看又有什么用？

有一天，在报纸上看到一位名人书法家，卖字的收入太高了。于是我在妈妈建议下正式学书法。

到了书法学校，看到学生很多，他们写的比我好多了，让人很羡慕。于是我决心也要练好字，超过他们。

第一天，我在座位上先学握笔，别扭了半天，好不容易让写字了，一个字就写了一天，才算合点要求。开始两天写一个字，后来一天写一个字，太难写了，有时满头大汉，又急又累，苦不堪言。

过了几天，老师让换字，比以前快了，也开始夸我了。我大概上了道，积极性也有了，不再出汗，不再感觉累了，反而有种轻松、入神的感觉。

老师说我写字入门快、练的好，追上了其他同学。我好开心啊！

篇7：书法

我爱书法，因为书法是中国特有的艺术，中国的国粹，更是瑰宝。从最初的甲骨文，发展到篆书，再到日后的草书、行书、楷书；在这浩瀚的书法长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大书法家，有王羲之、王献之、柳公权、颜真卿等等。我十分羡慕这些伟大的书法家。

去年寒假，我又慕名来到了绍兴兰亭，因为兰亭是东晋著名书法家王羲之的寄居处。据导游阿姨介绍，王羲之每次写完字就到门前的池塘去洗刷笔砚，天长日久，池塘的水也变黑了。经过勤学苦练，王羲之的书法达到很高的水平，“鹅池”碑亭上的“鹅”字别具一格，使人难忘。

我自学书法也已有三四个年头了。学习书法，即使我的字有了很大的进步和提高，又使我懂得了许多道理。学好书法是件不简单的事，要做到坚持不懈、持之以恒，才能练好书法。

经过了三四年的努力，我的硬笔书法已经写得很不错了，在学校的写字比赛中，曾多次获得一、二等奖；书法课上，老师经常让我在黑板上写范字；每次语文作业，我的字总是得到老师的好评……但是，成功的背后总少不了辛勤的汗水。想起以前受的苦和如今的收获，昔日的付出总算有了回报，印证了“坚持到底就是胜利”这句话。我感到十分的欣慰。现在，我已经开始自学软笔书法了。在学习软笔书法前，也请教了几位专业老师，他们告诫我：练好书法的前提，必须学会静心。这正是我的薄弱之处，遇到难题总是急躁，不能细细思考。

我爱书法，因为它不仅能陶冶自己的情操，还能改变我的急躁心理。

篇8：书法

那是在四年级的寒假，我陪表妹去书法班，看到我表妹在练书法，我也想练。表妹看出了我的心思，便告诉我爸爸，爸爸答应也给我练了。

第一次去练时，老师教我抓比。我想：抓笔不就容易吗？于是，老师走开时，我学着平时抓圆珠笔那样抓，结果手被墨水弄脏了，我赶紧到洗手间去洗手。老师拿着我的毛笔，抓给我看，让我学着他那样抓。我试着抓一次，抓了一会儿就觉得很辛苦了。

老师又开始教我写字了，我慢慢对它充满了好奇，又对它有一种独特的感觉。渐渐地，我喜欢上了书法。新年打算去湛江，我和表妹都打算着，表妹说：“到时候，咱俩每天坚持写两页，我教你那些你没有学到的字

到了湛江后，我和表妹都认真地练着。

一个春秋过去了，我和表妹对它厌烦了。有时，我们要去书法班时，总是找借口说不去。我和表妹到邻居家，看到邻居写着四个打字：坚持不懈。我和表妹都很惭愧。就是因为我和表妹没有坚持不懈，才差点放弃了书法。从此以后，每一次去书法班时，我们都练得特别认真。

我离开书法班已有一年了，在这一年里，我对书法还是那么依依不舍。当我闻到墨水的气味时，练书法时的情景在我脑海中浮现。

篇9：书法

每个人都希望有一方属于自己的天空，面对源远流长的书法文字，我的心静若止水。

依稀记得，三年前与你初识的画面，我好奇地打量着你，你立在一旁注视着我，于是从那一刻开始，我眼中的你如一颗梧桐树，已悄然在我心中根深叶茂。

那段时光真是欢喜啊，整月与你作伴。铺一张木宣，倒一台乌墨，执一枝狼毫，挥一袖清风，横是遒劲有力的气概，竖是自由奔放的豪爽，撇是锋利刀刃的尖锐，捺是干净铿锵的稳重。落笔成字，提笔成仙，一笔一划，浸润着中华民族的智慧结晶，我眼中的你，唱着歌跳着舞，谱写着几千年文明的华章。

后来，又结识了你的另一个面孔，又感受到你的风韵。隶书，比楷书多了一些柔和，却呈现出同样的风情万种。起笔，微顿；落笔，回锋；字里透着的，是古人的智慧，是精美的结构，是洋溢着节奏感的音律。从此，书房中总有一枚影子，没日没夜地研究字帖，感知这滑向心坎的美好。我眼中的你，含情脉脉，风韵犹存。

现在，我又告别隶书，乘着梦想的小船，去追赶最美的你。初见行书，心中升起的何止是高兴啊，分明浸泡了潮湿的思绪。“矫若惊龙，飘若浮云”，沿着墨色的小河，我沉醉。一气呵成是你行云流水的笔触，镌刻着几千多年来的风风雨雨，葱茏岁月。岁月的长河中，你的身影永久辉煌着，你的踪迹永久刻在我的心头。书法，你是中华文化中一颗璀璨的明珠，你是沙滩的一个靓丽的贝壳，你鼓舞我奔向梦想的骊歌……

风吹着窗花的花树，云唱着蓝天的歌谣，抬头，是一片清澈。

我眼中的书法，最美！

篇10：书法

今天上午，我要去试学硬笔书法，老师首先让我练一，先描，然后在田字格上写，写完了时，给老师看，老师把好的给我圈出来，再练几行。下课的时候，我们下去玩，我玩玩这个玩玩那个的，可高兴了。上课了，老师让我练下，我好好练，用心去练，给老师看的时候，老师说：“这个横还是有点短。”每次都这样，但到了最后，老师满意的点点头，我的心里甜滋滋的，非常高兴。有时，妈妈问：“你练书法不嫌累吗？不就没有玩的.时间了吗？”“不累，而且，练书法和玩似的，一点都不累。”不过今天，我的心里有些紧张，但是很想学。老师和我说了缺点以后，我的心里想：“我就不信这个邪劲，我非把他写好。

”有了这个信心，练的字好多了。妈妈去的时候，老师说：“我准备把这个孩子和那个小女孩去参加一个展览比赛，寄了去看看。”我的心里高兴极了。在路上，妈妈问我：“刚刚去就准备让你参赛，这么厉害呀！”我自豪的说：“谁让我基础掌握的这么好啊！”

篇11：《狡猾的读书法》读后感

《狡猾的读书法》读后感

董明娟

最近，读了一本早就应该读，却迟迟没读地神书。读完书后，自己的第一个感慨就是，要是高中的时候，就遇到这本书，考清华或者北大也是超级有可能地啊。

这本书，首先跟我们分享了一套超级牛的准备考试的方法。接下来我将详细地和大家分享一下，这套神奇地准备考试的方法。

1）看答案 =》看题目 =〉看参考答案重复几遍。

2）对所有地题，进行分类，如经常考，偶尔考，很少考；基础题，应用题。

3）看参考书，并且将这些常考的题，在参考书上做标记。

4）看题目，回想起答案。不断地重复这个过程，让自己回想起答案的时间越来越短。

5）整理知识图书馆。以关键字为核心，整理相关地知识网络图。

6）快速地翻阅已经做出标记地参考书，看到标记的关键词，检查自己是否能够快速想起相关知识。

总结来说，这套方法非常地神奇。神奇的地方在于，它可以很好地帮助大多数人，由浅入深地开始学习，不断地用不同地方法增加学习的深度和学习的持续性。如果我们按传统地学习顺序“看教材 =》做题 =〉看答案”，则非常有可能早早就放弃。所以这套方法，很好地帮助我们延长了整体地学习时间，让我们最终可以因为持续的积累，而达成我们预期的目标。

这本书第二个重点，就是和我们分享了一些，比较实用地增强记忆的方法。比如说：

1）睡前5min，记录白天主要做的事项，并且在脑子里由由宽泛到细致地回忆，所有知识点；早起后，同样也用5min 回忆昨天所学习地知识。

2）注重间断性地复习，自己所学习地新知识。

3）灵活地应用散步或者做家务的时间，整理自己学习的思绪。

4）将所学到的知识点分享给别人，比如一人分饰两个角色，进行知识点地讲解和回顾或者找水平比自己高或者低的朋友，进行知识分享。

本书第三个重点，是和我们介绍了一些，可以提高学习动机地小秘诀。比如说：

1）只做自己会做的事情。通过不断地积累，来扩大自己会做事情地范围。

2）通过增加自己娱乐时间的方法，来倒逼自己可以更有效率地完成自己的学习任务。具体做法，可以是每天给自己安排5件必须做的事情，但是至少有2件事情是可以让自己开心地玩耍地事情。

3）当自己没有学习地状态时，可以通过听一些节奏感强地音乐，帮助自己可以更快速地进入状态。

4）有意识地变换自己学习的地点，比如去图书馆，咖啡馆，或者在家里的不同屋子开始学习。

看完这本书真的超级激动，因为这本书说的很多学习方法，和我以前所接触到的观点是完全不一样地。比如以前所接触到地是“先看教材，在做题，在看答案”，而本书所强调地是“先看答案，在看题目”。哈哈，对于我而言，先做题，再看答案，会让自己更早地半途而废。再比如“要把能够利用的所有时间都用来学习，这样才可以更好地进步。”，而本书强调地是“就是要玩耍，还要提高玩耍的时间，来倒逼自己可以在有限的时间内，可以更高效地学习。所以对于我这种又懒，遇到困难又容易放弃地人来说，简直就是巨大的惊喜，感觉人生又开始变得巨有希望了。

看完这本书，我自己最直观地一个感受就是，作者真的是一个超级了解人性，且正事人性中，惧怕困难，懒惰的天性。他了解到大部分人，就是遇到困难容易放弃，所以他分享了一套从看答案入手，由浅入深的学习方法。他了解到大部分人，就是懒惰，所以他告诉我们，懒惰也是好事呀，正是因为懒，所以你更要把你有限的时间提高学习的效率，让自己可以有更多可以自由支配和玩耍的时间。

最后，来总结这本书对我最直接的影响和改变吧。

1. 只要是看书或者学习，一定要问自己，自己的目标是什么。对准目标，找到最省时的方法，去达成这个目标。

2. 只有体会到学习的乐趣，生活的幸福感，我们才可能获得更多地能量，持续地为了明天而进步。所以，不要压制自己偷懒的天性，或者遇到困难地放弃的软弱。正视自己的这些缺点，找到相应地方法，让自己可以取得进步的`同时，完全不觉得自己是在受苦或者在忍受。

3. 这本书让我明白了，通过积累获取进步和把生活过得充满趣味，并不是鱼和熊掌，不可兼得的关系。而是相辅相成，互相促进的关系。

其他遐思

1. 学习没有动力，很有可能是一整天都在低效地学习，如果给自己安排出娱乐地时间，是不是会大大提升学习的效率。

2. 屋子里总是乱糟糟的，总是没有动力去打扫卫生，原因却是家里很少有重要的朋友来拜访。或是从来没有体验过屋子干净整洁的快乐。

@因为约了朋友来我家吃饭，我花了一整天的时间，把家里整理和打扫得干干净净。我感受到了屋子整洁和干净的快感后，我就忍不住地开始了，每天花些时间来维护和大打扫家里的卫生，我喜欢屋子赶紧整洁，讨厌屋子乱糟糟地。

3. 不喜欢读书的人，很有可能其实是从来没有完整地读过一本书的人。所以他就无法感受到，读完一本书的那种乐趣。

@因为和朋友约好了，共同读《未来简史》这本书。我在快要到达截止日期的前3天，各种花时间读书，甚至早上7：00就起床读书。所以终于赶在截止日前读完了书。这种读完书的感觉，让我意识到，原来我是可以在短时间内，完整读完一本书的人。读完书的愉悦感，以及我可以短时间内读完一本书的结果，让我开始读第二本书。更惊喜地是我花了2天就把第二本书，读完了，而且还写出了最近一段时间以来，质量比较高的一篇文章。现在的我已经开始思考，怎么样可以更高效地，在有限的时间内，读更多的书，吸收更多的知识。

篇12：汉字书法之美读后感

@可以心清也

最近（3月）读了台湾著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！

声音与图像

这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。

千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。

蒋勋在书中这样说：“希腊的《伊利亚德》（Iliad）、《奥德赛》（Odyssey）都是鸿篇巨制，诗里贯穿情结复杂的故事；古印度的《罗摩衍那》（Ramayana）和《摩诃婆罗达》（Mahabharata）动则八万颂十万颂，长达几十万句的长诗，也是诡谲多变，人物事件层出不穷，习惯图像简洁思考的民族常常一开始觉得目不暇接，眼花缭乱。

同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。

汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。

昔我往矣，杨柳依依；

今我来思，雨雪霏霏。

仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”

我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。

中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”， “吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！

欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，()百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。

简体与繁体

甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！

美与技

蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：

“点”如高峰坠石；

“一”如千里阵云；

“竖”如万岁枯藤；

“撇”如陆断犀象；

“弋”如百钧弩发；

“力”如劲弩筋节；

“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）

截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！

笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！

毫不夸张的说，在小林老师第一次的书法课上讲到这些比喻时，真的让我心潮澎湃！我那么喜欢旅游，为的是什么，就因为在旅途中，我真的看到过那沉重的高峰坠石、无比开阔的千里阵云，在原始森林中也真的看到过那坚韧的万岁枯藤！没有感受过那强烈的自然之美、自然之力量，又怎能深切体会这些比喻？

而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：

“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素――

“侧”（点），

“勒”（横平），

“努”（竖），

“擢”（钩），

“策”（仰横），

“掠”（长撇），

“啄”（短撇），

“磔”（捺）。

我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！

就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”

篇13：汉字书法之美读后感

蒋勋从大汶口出土的五千多年前黑陶尊上的“旦”讲起， “甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“小篆”、“汉隶”、“行书”、“草书”、“楷书”一路下去，介绍了王羲之、王献之、王、孙过庭、张旭、颜真卿、柳公权、杨凝式、苏轼、黄庭坚、米芾、宋徽宗、赵孟\、杨维祯、徐渭、郑板桥等诸多书家及其作品，将汉字书法之美一一呈现。读完后让人仿佛被带着透过了那千年翰墨游目骋怀，回头看到了我们的古人怎样“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”……

闭目掩卷，我的心里愈加清晰，自己为什么要学习书法？那就是：通过写字，丰富感觉，回归自身，体悟生命。

篇14：《书法》教案

教学目标:

1、懂得以宝盖头、穴字头等作为字头的字宜上大而下小。2、通过练习，写好课文中的例字。

重点:掌握以宝盖头、穴字头等作为字头的字宜上大而下小

难点:把握好字的结构。

教学过程：

一、复习巩固

二、教学新课

1.讲解以宝盖头、穴字头等作为字头的字

（1）教师讲解字头的书写。（2）学生练习书写，教师指导书写。（3教师根据实际情况小结，提出要求。

2.指导书写例字

（1）出示例字：“宝”：首先要控制好字头，摆正位置，下面的“玉”字占格子的一半以上，特别是最后一横宜稍长，使整个字立正。“穷”：下面的力字宜正，不宜写得太小。（其余字略）（2）学生练习，师巡回指导。3、提出注意点三、讲评：收上学生的作业，进行批改和评比，对写得好的进行表扬，并加盖☆符号章，然后贴在展示板上，向学生展示。

板书设计：结构特点（6）宝、穷、写、会、奔

我的思考：使学生更好的把握好字的结构，同时在教师的指导下提高学生辨别能力。激励学生更好的书写。

篇15：《书法》教案

[教学目的与要求]

1、复习归纳学过的常用命令

2、进一步熟练常用命令，巩固学过的知识。

[课时布置]

1课时

[教学重点与难点]

（1）重点：熟练常用命令。

（2）难点：各种命令的灵活应用。

[教材分析与教法建议]

教材分析：

前段时间的学习，同学已学会了LOGO语言中常用命令，后续的学习主要是LOGO语言中命令的灵活应用，用命令画出各种有趣的图形，本课主要是归纳和巩固同学所学的知识。

建议：

（1）通过学习用命令写汉字，让同学体会LOGO语言的另一种应用。

a、同学作题：写汉字“日”。

b、在写汉字过程你中遇到什么问题没有。

（2）整理所学命令，分门别类记于心。

a、师生一起复习所学命令。

b、引导同学对所学命令进行分类。

c、比较分类与未分类之间的区别，培养同学养成良好习惯。

[教学流程]

一、激趣导入

我们学习了LOGO的很多命令，还学习了用命令画图，其实小海龟还能写汉字呢，今天我们就来看看这位书法家如何来写字。展示课题：《小海龟书法家》

二、新授

1。教师调用过程展示用小海龟写的汉字。

2。你们想让小龟写个汉学吗？

安排同学画出彩色汉字“日”

3。在同学们画图的时候有没有出现什么命令不记得或其它情况的问题呢？

指名生说。

4、师生一起归纳所学命令完成P29表。

5、这些命令各有不同，要熟练掌握，我们可以采用分类的方法来记这些命令。

小组讨论，并做记录。

指名生说，其它同学补充。

教师小结 +此文由小学教。学设。计。网收集

6、我们已经对命令一目了然了，下面让我们试试，是不是简单了。

你们想大显身手吗，让我们比一比，看谁完成了最快，用过程完成“节日”两字。

同学尝试、实验，教师巡视辅导。

将同学做的正确的投影到大屏幕

7、说说将命令分类和以前有区别吗？

8、课堂总结

今天我们将所学命令进行了分类，这是一个很好的习惯，同学们今后可以将有联系的内容分类，就可以让我们记得更清楚了。

篇16：《书法》教案

教学目标：

1.在搜集材料的过程中了解古代著名书法家和名家作品。

2.在交际过程中感受书法的艺术魅力，受到美的熏陶。

教学重点：

了解古代著名书法家的一些情况。

教学难点：

感受书法魅力，受到美的熏陶。

教具准备：

课件（书法家及书法作品图片）

教学设计：

一、出示图片导入

1.出示图片

【课件2】一组古代书法家作品图。

2.教师谈话：书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言释读了中国的传统文化内涵。

3.今天我们口语交际的主题就是：聊聊书法（板书）

二、认识书法名家

1.小组内同学自由发言，说一说自己知道的古代书法家以及他们的故事。

2.谁知道王羲之，能和大家说一说吗？

（王羲之，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），他的书法兼善隶、草、楷、行各体，广采众长，自成一家，影响深远。风格平和自然，代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。）

（王羲之的故事：据说有一次，王羲之路过山阴城的一座桥。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：“你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？” 老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。王羲之安慰她说：“别急。你告诉买扇的人，说上面是王右军写的字”王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇马上就卖完了）。

3.谁还知道其他书法家，到讲台前来给大家说他一说。（板书：王羲之柳公权）

三、欣赏书法作品

1.出示古代名家书法作品。

【课件3、4】欧阳修、柳公权、颜真卿、赵孟頫的作品。

学生欣赏，说一说自己欣赏后的体会。

四、交流学习感受

1.你学习过书法吗？把你学习过程中的感受和同学们交流一下。

2.指名书法好的同学谈自己的学习感受。

示例1.学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。我们起初接触到的是篆书，然后过渡到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，而楷书是挺拔有力，有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

示例2.我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。）

（板书：感受乐趣超越自我）

五、畅谈学书益处

1.学生小组内自由发言，谈一谈自己感受到的学习书法的好处。

2.教师总结：

（1）培养耐力和自信心

（2）开发智力，培养协调性

（3）提高人的整体能力

（4）提高个人修养与文化素质

六、总结交际要领

1.学生讨论，本次交际活动要注意什么？

2.教师总结，出示：【课件5】

?有条理地表达，如可以分点说明。

?对感兴趣的话题深入交谈。

3.课后搜集一些名家书法作品图片带到学校，和同学互相交流。

板书设计

聊聊书法

王羲之柳公权

感受乐趣超越自我

教学反思

本次口语交际的目的有二：一是学生在交际过程中，学习有条理地表达，如可以分几点来说明，也可以清楚地分开层次来说明；对自己感兴趣的话题可深入交谈，让别人听懂自己了解的内容。二是聊一聊关于书法的话题，在交流中了解我国古代的一些著名书法家以及他们的一些传说或故事；欣赏一些书法作品，从感官上感受书法作品的美；谈一谈学习书法的过程中自己的感受和学习书法的好处。

在教学中，我感到了自己的不足，主要是对书法知识了解的不太多。整节课当中，对书法知识的指导过多，对交际的指导少了一些。