语言风格作文
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篇1：语言风格作文
语言风格作文
语言风格
语言风格妙用成语示例 初二的时候我有一群非常要好的，被自己称为“狐朋狗友”的朋友，我们整天无忧无虑，一起学习、吃饭、疯玩，那时的我们是世界上最幸福的人…… 诙谐俏皮示例
选文一
我们在一起的最大快乐就是大声地唱歌，她喜欢唱歌，我也喜欢，尽管我们可以把狼吓死，把原唱活活气死。
选文二
她常常说能听完一首完整的我唱的歌的人到都不会出生的，但我不会因为她那句话就把一个正走向成名的歌手往悬崖下推的.，所以我还是常常在她的耳边唱着五音不全，连自己听了都想把演唱者狂打一顿的歌。
生动形象示例
选文一
凉丝丝的小北风偏偏在耳边嬉闹，鬓角的头发被逗得翩翩起舞……
一阵风吹来，树木轻轻地摇晃，那美丽的银条和雪球都簌簌地抖落下来，那美丽的银条……
雪球儿们像一个个调皮的小精灵，上下翻飞，在空中划出一条条美丽的弧线；有时它们甚至会跳进人们的衣服里。
选文一
老师笑成了一朵花……
初中生活如蜂蜜，有着纯纯的甜，沁人心脾……
于是我的脑中便有了这样的一个画面：我右手抓球，从三分线外弧开始助跑，三步上篮最后一步在罚球线起跳，我飞了起来，右手在头顶高举，身体弯成了弓一样，右手使劲一灌，球进了。想到此时，我的脸上浮起了笑容……
但是实际上我是灌不了篮的，我试了一次又一次都以失败告终。这时我看到了远处的一个垃圾桶，顽皮的我脑中又冒出了一个想法。我跑到垃圾桶前一把抓了过来，放到篮框底下。
我走到三分线外，抱着球向前一步，两步，起跳，我一脚踏在垃圾桶上，“轰”，我躺在了地上作文人网 ，垃圾桶也被我踩坏了。我慢慢站了起来，一拐一拐地走回家了……
篇2：《兰亭集序》语言风格
书法特点
兰亭序被誉为天下第一行书是王羲之的代表作用笔方圆结合刚柔兼济既严谨又潇洒传为王羲之醉酒后的作品醒来后王又写多幅均无第一幅的神韵可以说至今无人可与之比肩兰亭序所代表的姿媚瘦硬的笔风在后世极为流行所谓“学书先学王”只在唐代颜真卿创肥壮的颜体以后这种风气才有所改变。这里面的每个“之”字字体都不一样，《兰亭序》是王羲之于东晋永和九年(公元353年)三月三日在和一些文人举行的“修契”宴会上，为他们诗写的序文手稿。
全文共二十八行，三百二十四字，文章清新优美，书法遒劲飘逸。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”，誉之为“天下第一行书”。千百年来成为书法家们心摹手追的经典范本。|||最精辟的概括是：翩若惊鸿婉若游龙。
关于文体特点
篇3：《兰亭集序》语言风格
“序言”简称“序”，也叫前言，属实用文体，同“跋”是一类。列于卷首叫序，附于卷末叫“跋”。其作用在于推荐介绍某人著作或某一材料，说明写作过程、写作目的、主要内容或说明一些同书本有关的事情，帮助读者更好地去阅读或理解。序言，有自己作的，叫“自序”;也有请他人写的，叫“他序”，他序除了介绍著作外，往往还有一些评价的内容。
兰亭集序的.散文特点
《兰亭集序》是王羲之为诗集《兰亭集》所写的一篇序文，但就其内容和形式而言，它又不仅是一般意义上的书序，而且是我国文学史上一篇立意深远、文笔清新自然的优美散文。
文章从兰亭集会落笔，首先用简洁的文字点明集会的时间、地点、缘由和与会人物，接着用抒情的笔调，描绘了清雅优美的山、水、林、竹等自然景物，而正是这些自然风光引起与会者饮酒取乐、临流赋诗的雅兴，下文就自然转入叙写雅事，叙写与会者“一觞一咏”、“游目骋怀”的种种欢乐情景。段末以“乐”字作结，揭示了与会者沉浸在美好的自然和人文环境中得到审美愉悦而暂时忘却烦恼的情趣。
第二段作者紧承上文“俯”“仰”二字和“信可乐也”一语，转写人世变幻、情随事迁的情况。不管是“晤言一室之内”的静者，还是“放浪形骸之外”的躁者，他们虽都在一时一事上“快然自足”，但是这些眼前的美景和人世的欢乐，“俯仰之间，已为陈迹”，乐极而悲生，他们不得不面对严酷的现实：“老之将至”、“终期于尽”，人生苦短。至此，作者自然提出“死生亦大矣”这一主旨。本段末以“痛”字反诘作结，不仅为呼应上段的“乐”，更为引起读者深思“死生”这一人生最重大问题。
第三段作者抓住死生问题，进一层表明自己的生死观。作者首先借古立论，说明从古至今，人们一直重视死生问题，自己也不能例外。接着作者针对当时士大夫务清谈、鲜实效、无经济大略的社会风气，痛斥“一死生”、“齐彭殇”的老庄学说为“虚诞”、“妄作”，从而表明了作者积极进取的生死观，而这正是作者编辑《兰亭集》并为之作序的目的。文章前面两段分别以“乐”、“痛”作结，最后一段以“感”字作结，表明作者坚信后世读者会从斯文(这篇序文)中产生同感：认识死生问题的重要，树立正确的生死观。
纵观全文，作者着眼死生二字，借一次集会宴游阐明人生哲理，表明了作者深远立意。同样是写了宴游情景，但石崇的《金谷诗序》、李白的《春夜宴从弟桃李园序》等文章，抒发的却是人生短暂，需及时行乐的情怀，立意显然不及作者的《兰亭集序》深远。作者生活在东晋时代，当时统治集团偏安江东，不思进取。士大夫崇尚玄学，清谈之风很盛，而作者却公开批评“虚谈废务、浮文妨要”，颇想有所作为。从作者给中军将军殷浩、会稽王司马昱、太傅谢安等人的信中，可以看出作者忧国忧民，渴望救国家“倒悬之急”的大志和旷达进取的人生态度。
当然，由于历史和阶级的局限性，作者不可能始终坚持这一正确的人生态度，永和十一年(公元355年)春，即作者写完《兰亭集序》后两年，作者因深感空怀壮志，报国无门，又因与扬州刺史王述的矛盾恩怨，愤而称病去官，且到父母墓前立誓永不再仕。此后便“尽山水之游，弋钓为娱”，去寻求“当以乐死”的境界，反映了作者晚年思想渐趋消极虚无。这是我们在全面评价作者一生思想时应该注意的。
《兰亭集序》之所以流传千古，不仅因为其立意深远，而且因为其文笔清新流畅，朴素自然。魏晋时期出现了骈文的高潮，骈文几乎占有了一切文字领域，这种文体讲究对偶、辞藻、音律、典故，极不利表情达意。在这种骈文风行的时代，作者能不拘成格，用洒脱流畅、朴素简洁、极富表现力的语言写景，叙事，抒情，议论，充分体现了作者散文的个人风格。特别是文中用了“群贤毕至”、“崇山峻岭”、“茂林修林”、“天朗气清”、“游目骋怀”、“情随事迁”、“感慨系之”、“若合一契”等词语写兰亭山水之优美，叙时人宴游之雅致，抒盛事不常之感慨，议死生意义之重大，而这些词语从此便被后人当作成语使用，极大丰富了祖国的语言宝库，从而也奠定了《兰亭集序》在中国文学上的地位。
兰亭集序作者介绍
王羲之(公元321～379，一说303～361)，字逸少，东晋琅邪临沂人，世居会稽山阴。是东晋也是我国古代最杰出的书法家。出身于士族名门，是东晋政治家王导的从子。青年时期有美誉，朝廷召他为侍中、吏部尚书，都辞谢不就。后任右军将军，会稽内史，世称“王右军”。
早年从卫夫人学习书法，后多鉴前代名家书法，博采众长，备精诸体，“论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙”。其书法艺术影响之大，在书家之中，罕能与之相比者，故有“书圣”之称。书法刻本以《乐毅论》《兰亭序》《十七帖》为著。其子王献之也是书法名家。父子齐名，世称“二王”“二圣”。
王羲之爱好自然山水，喜爱服食养性，因会稽山水秀丽，便和一些名士筑室住在那里，他关心政事和民生疾苦，当时“东土饥荒，羲之开仓赈贷。然朝廷赋役繁重，吴会尤甚，羲之每上书争之，事多见从”。
王羲之在诗文写作上也是高手。东晋文坛盛行骈文，王羲之是少数仍沿用散文写作，或以散驭骈的作家之一。其文风清洗，不尚辞藻而多情致。
本文语言风格：
1、生动、准确的词语：
本文中多处词语使用生动、准确，于洗练中见作者功底。
⑴又有清流激湍，映带左右。
句中“清”字写出兰亭周围水的质——清澈透明，“激”字写出水的状——激越奔流，两者静动相结合，构成互补。“映带”既写出了远观水的情态，又巧妙地引出与兰亭的关系，为“流觞曲水”创造了条件。
⑵一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
句中这四个字，写出兰亭集会上的两种主要活动：饮酒和赋诗，文字简洁，情态生动传神，尤其是两个“一”字，巧妙地写出了与会者快乐的神态。
2、工整、华丽的对偶：
文中多处使用对偶句，增加了文章的形式美，使形式与内容相得益彰。
⑴群贤毕至，少长咸集。
两个四字句，前者突出与会者素质高，后者突出与会者来源广，读来朗朗上口。
⑵仰观宇宙之大，俯察品类之盛。
前句遥看宇宙，思绪飞扬;后者写回望大地，万物葱茏，心潮澎湃。感情美与形式美达到高度统一。
3、骈散结合，错落有致：
夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至;及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。
以上文字写出尽管人们的生存方式不相同，但思想感情却是相通的：热爱快乐，对流逝的欢乐时光伤感。句子形式灵活，有骈句，如两个“或……”句，节奏明快，有音乐美;其他多是散句，长短不一，错落中见精致。
4、同典恰到好处：
文中有两处用典。一是用《庄子·德充符》中的“死生亦大矣”来证明快乐比痛苦好，生比死好的观点，颇有说服力。二是“齐彭殇为妄作”，彭、殇分别代表了长寿和短寿，他们的生命质量不可同日而语，可以说是两个极端，将这两个极端看作一样，自然是荒谬透顶。这个典故以反面证明了作者的生死观。
篇4：林清玄语言风格
在林清玄的笔下，所有的花、草、树、虫，都是有灵性的，每一个生命自有其独特的灵魂，它们有个性，它们懂生活，它们善思索。于是，在他的笔下，?无花堪比伦?的昙花?吐出了美丽的网，绊住我们的眼睛，使我们一秒也不舍得移开?;于是，在他的笔下，草上有珍珠宫殿，万蚁留恋其间，?品尝到青菜最甘美的滋味，仿佛山上的青翠与流云一起来拜访了我们?;于是，在他的笔下，?朵朵璀璨，蕊蕊晶莹?的山茶花是聊斋中美丽的绛雪，?在历经红尘劫波时，还像清风拂面?;于是，在他的笔下，?这树见过温柔的月光，看过飘流的白云，听过悠扬的鸟声?;于是，在他的笔下，花开不是因为寂寞难耐，?雄孔雀喜欢独自开屏跳舞，公黄莺只是喜欢唱歌，它们只是想唱歌跳舞，心里自有神秘与美丽的国度?。
生命在林清玄的世界里得到了充分尊重，再细微的、再轻卑的存在都蕴含着自然界一个厚重的真理，而林清玄用他柔软清净的眼窥见并表述出来。
篇5：林清玄语言风格
传说在北极的人因为天寒地冻，一开口说话就结成冰雪，对方听不见，只好回家慢慢地烤起来听……?林清玄的散文语言有种浪漫的气息，尽管文字质朴没有过多修饰，但是读过后萦绕在内心深处的那种典雅脱俗的浪漫让人印象深刻。?第一次与美相逢，我还是少不经事的少年，美便会与我会面，点头，微笑，错身，如翼飞入花丛，逸失于天空。多年以后，我们已识得门外的青草，品过甜美沁人的气息，听过深深叹息的声音，走过黑暗中长路点燃的灯光，这时又与美相会，心里的火被点燃、心里的水起波澜，从最深的地方传来一声惊呼：‘呀!我认得你!’那像是一只蝴蝶与一朵白玫瑰的相遇!?读来让人心向往之。?呀!我认得你!?——原来浪漫还有这样清新质朴的表达方式。
浪漫像是嵌在作者的身体里，所以在他的眼中?我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来，等桂花谢了，秋天过去，再打开瓶盖，细细品尝。把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装，等到青春过尽垂垂老矣的时候，掀开盒盖，扑面一股热流，足以使我们老怀堪慰?，所以在他的散文里，月光可温可下酒，云上可达可逍遥。?梦境迷离，明月依稀，繁华如斯，美丽的马蹄还在响动，心中的金鸟还拍打着羽翼?，作者在更高的地方看风景，我在铅字的背后看你。
篇6：林清玄语言风格
不得不说的是，林清玄的散文里氤氲着禅寺的味道，这也和他的个人经历有关。他32岁遇见佛法，高规格入山修行，深入经藏。35岁出山，四处参学。修禅的所思所得在他的散文里得到体现。?这苦谛的人生呀!不管透过什么，透过灵命双修或透过灯红酒绿;不管走过什么，走过权势名利或走过潦倒暗淡;不管穿过什么，穿过文史哲学或穿过酒色财气，人生本质的苦都不会改变，在棚架里的苦瓜，放在富豪的餐宴，与鱼翅燕窝同席，或放在穷人的饭桌，与咸菜豆腐共枕，滋味都是一样的苦呀! ?
散文中无处不见其禅思。林清玄在散文里说禅参禅，目的是抵达一种神思而不是沉思。神思不是呆若木石，是在起心动念时静观，意念穿到高高的天空与深深的海底，他不逐取、不随念，也不追索。
篇7：林清玄语言风格
林清玄善于从细微的事态变化中得出大的人生见地，这在他的散文里很常见，或许可以说，这种以小见大的写法支撑了他的散文。?我觉得面包皮是很美味的食物，常拿出来与朋友分享。有的朋友非常喜悦，有的朋友并不喜欢。?于是他说，?我们一直在寻找知味的人，来分享我们生命中的种种体会，这种体会有时是来自大的震慑，有时是来自一片小小的'面包皮。可惜知味的人难觅，大部分的苦乐我们都要独自品尝。?由面包皮上升到人生苦乐，由喜爱上升到知味，?与知味的人分享生之苦乐，意味着，对那些不知味的人不必强求，诗人艾略特说：‘别人讲我们几句闲话，我们应不加理会，一如教堂的尖塔不理会群鸦争噪!’?一花一世界，一树一菩提，大概修禅者都善于这般观察、顿悟吧。
林清玄的散文，虚虚实实相映生辉。有时候，虚用来比喻实;有时候，实又用来验证虚;有时候，虚虚相映。?要让世俗的人了解创作心灵，就像让他们了解雄孔雀为何跳舞那么艰难。??我写的文章?就如同?雁行蓝天，使某些细腻的心灵，展颜微笑。??在我穿过静谧的山林或喧嚣的街市时，总会不期然地听见某些相思的召唤，像是相思花雨突然落在我的头上。?虚实结合，融为一体，既抽象又具象，既出尘又入世，就这么在理想和现实中自由转换，让人感觉虚实其实是一体的，有着共同的特质，并无太大隔隙。能看到虚中的实，又能看到实中的虚，这样是不是就通灵了呢?
篇8：林清玄语言风格
林清玄说，?唯其柔软,我们才能敏感;唯其柔软,我们才能包容。?散文中的语言无疑是柔软的，可并不像安意如或者白落梅这种女性作家那样柔美，他的语言柔中带刚。比如，他的散文中常见长气势的排比句：?散步时看见一朵花，时光静止。蓝天飞过飞机，留下飞机云，时光静止。 与人相会，惊鸿一瞥，时光静止。 看到孩子安甜的睡姿，童颜无染，时光静止。?分句最后的四字短小精悍，使句子戛然而止带有力度，每句一重复也使整个排比句整齐有力。再如：?我说不动的山，也说流动的云;我说不变的芒草，也说无常的芒花;我说欢愉的短暂，也说忧伤的恒久……?每一小分句内部各设一组矛盾，句式一致，组合起来，显得灵动而劲道。
除了排比句，林清玄的散文语言中字词的斟酌也使句子柔中带刚，并有化简生繁的奇妙效用。?这颗罕见的山茶花已经有七百多岁了，开起花来真是红火燎原，同时又上万朵山茶盛放，春风一吹，红瓣如雨。?长短句结合，具有音韵之美，?春风一吹，红瓣如雨?戛然而止，言尽而意无穷，字词简练，意境留待读者自行想象。再如，?若有广大的心，一片茶叶，也可以跨泰山、超北海，与千里外的知音相逢聚叙。若有细腻的请，一片茶叶，也能润灵台、破孤寂，与我们最微细的心思相会同行。??跨?、?超?、?润?、?破?四字，如四把尖利的锥子，形象生动，铿锵有力，准确地表达了句子所要表达的意蕴，富有节奏，读罢温润宁和，却也酣畅淋漓。
篇9：诗歌语言风格
1、平淡：语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点,但于平淡之中蕴涵着深意。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣。
2、工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。理解时可以借助对仗。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬筚篥长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
3、直率：语言毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的样子直接写出。如《诗经?硕鼠》。
4、委婉（含蓄）：抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意看似无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
5、自然：指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格。如李白《古朗月行》中的“小时不知月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”。写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月亮的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。
6、清幽：清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却以为深长。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。
7、雄奇：气势雄伟，立意新奇。如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。
8、奔放：指直率而有气势。如苏轼《念奴娇?赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现出了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。
9、悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下”。诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。
10、洗练：语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒语连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之“冰心”“玉壶”的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。
11、沉郁：用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。杜甫的《登高》就是这种风格的代表作。
篇10：语言风格高一作文
语言风格高一作文
妙用成语示例
初二的时候我有一群非常要好的，被自己称为“狐朋狗友”的朋友，我们整天无忧无虑，一起学习、吃饭、疯玩，那时的我们是世界上最幸福的人……
诙谐俏皮示例
选文一
我们在一起的最大快乐就是大声地唱歌，她喜欢唱歌，我也喜欢，尽管我们可以把狼吓死，把原唱活活气死。
选文二
她常常说能听完一首完整的我唱的歌的人到都不会出生的，但我不会因为她那句话就把一个正走向成名的歌手往悬崖下推的，所以我还是常常在她的`耳边唱着五音不全，连自己听了都想把演唱者狂打一顿的歌。
生动形象示例
选文一
凉丝丝的小北风偏偏在耳边嬉闹，鬓角的头发被逗得翩翩起舞……
一阵风吹来，树木轻轻地摇晃，那美丽的银条和雪球都簌簌地抖落下来，那美丽的银条……
雪球儿们像一个个调皮的小精灵，上下翻飞，在空中划出一条条美丽的弧线；有时它们甚至会跳进人们的衣服里。
选文一
老师笑成了一朵花……
初中生活如蜂蜜，有着纯纯的甜，沁人心脾……
于是我的脑中便有了这样的一个画面：我右手抓球，从三分线外弧开始助跑，三步上篮最后一步在罚球线起跳，我飞了起来，右手在头顶高举，身体弯成了弓一样，右手使劲一灌，球进了。想到此时，我的脸上浮起了笑容……
但是实际上我是灌不了篮的，我试了一次又一次都以失败告终。这时我看到了远处的一个垃圾桶，顽皮的我脑中又冒出了一个想法。我跑到垃圾桶前一把抓了过来，放到篮框底下。
我走到三分线外，抱着球向前一步，两步，起跳，我一脚踏在垃圾桶上，“轰”，我躺在了地上，垃圾桶也被我踩坏了。我慢慢站了起来，一拐一拐地走回家了……
篇11：个人简历的语言风格
个人简历的语言风格
正确的做法就是在个人简历里将自己积极、进取的精神体现出来，企业是最喜欢具备这两种精神的人，因为他们在企业当中能够发挥地更加出色。
简历一定要注意所使用的语言风格，不要展现出不好的风格，那么这肯定反应出你这个人也不好。这好比一个人说话一样如果显得大大咧咧的或者很虚假，那么给人的'印象还能够好吗?为此一定要注重简历的风格，警惕以下几种不利的风格。
第一种，不要在个人简历里使用太多的忽悠人的话，一般在简历里过多地使用太漂亮的语言，就会令人感觉你是在吹牛皮了，这就好比推销一样，如果不讲究重点内容而是在那里一直说着其他一些表面的东西，人家就以为你是在故意遮掩实质性的东西，为此人家如何相信你了?我们应该力求做到实话是说，用朴实语言去陈述你所拥有的东西，而不要在哪里信口开河吹嘘自己多么牛等等。
第二种，在简历里不要体现任何消极的言语，要知道一个人不能坏但是也不能消极，企业最不欣赏的就是这两种人才，为此一定要注意用词，不能在里面吧谦虚变成了自卑。不管你当时所处的境界多么差劲，你也不能体现出任何让人觉得怜悯的地方，要知道一旦你所写的内容使得人家觉得你可怜巴巴，说明你此时已经被人认定为弱者。你想人家跟你讲究同情而录用你吗?有这样的人但是太少了，最终你只会落得被人遗弃的结果。在外面要记住没有任何同情只有利益，有情人少之又少，所以我们就得按照无情来进行分析。本文信息来源于www.YJSJL.ORG大学生个人简历网，请注明。
细节看似在一件事情当中一点也不起眼，但是我们也应该听说过一句话：细节决定成败。如今社会竞争如此激烈，在同等级别企业竞争的过程当中，大家往往依靠的是各自在细节方面的工作，如果不注意细节那么很容易导致失败，人家能够把你打败也不过是在你疏忽的地方将你击败的。为此企业在招聘的时候是非常注意一个人在细节方面的情况，如果在细节方面做得比较好那么给人的印象肯定很不错，因而在简历当中一定要注意做好细节方面的工作。
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篇12：白居易诗歌语言风格
白居易诗歌语言风格
白居易是中唐诗人，一生共创作了近三千首诗，分为杂律诗、闲适诗、感伤诗、讽喻诗四类，我们看看下面的白居易诗歌语言风格吧！
白居易诗歌语言风格
他不但是个多产的作家，还提出了一套诗歌理论。安史之乱后的唐朝国势衰微，各种社会矛盾凸显并加剧，白居易总结了陈子昂、杜甫等人关于诗歌的进步理论，结合时代的需要，把诗歌与现实的关系及社会作用阐述得很明确。他认为诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的事件，积极反映社会生活和政治状况，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，明确诗歌创作的目的应是“补察时政”与“泄导人情”，语言力求浅显易懂。白居易富有战斗性的诗歌理论具有重要意义，历来都为学界所关注，文学界对白居易的诗歌理论和创作褒贬不一，评价忽左忽右。
早在与白居易同时期的作品中，刘禹锡就在《翰林白二十二学士见寄诗一百篇，因以答贶》中这样评价：“郢人斤斫无痕迹，仙人衣裳弃刀尺。世人方内欲相寻，行尽四维无处觅。”肯定了白诗语言的自然流畅，不过分雕饰。吴融在《贯休禅月集序》中评论道：“厥后白乐天讽谏五十篇，亦一时之奇逸极言。昔张为作诗图五层，以白氏为广德大化教主，不错矣。”对白居易“颂美讽刺之道”表示赞扬，从思想旨向和表现形式上对其进行了肯定。
晚唐杜牧与以上两者持有截然不同的观点，他在《唐故平庐军节度便巡官陇西李府君墓志铭》中说：“尝痛自元和以来，有元白诗者，纤艳不逞，非庄士雅人，多为其所破坏。流于民间，疏于屏壁，子父女母，交口教授，淫言语，冬寒夏热，入人肌骨，不可除去。吾无位，不得用法以治之。”指责白居易在创作上流于柔艳，易引人邪思。同样，司空图在《与王驾评诗书》中也言：“抑又其次，元白力劲而气羼，乃都市豪估耳。”认为白诗平浅，缺乏力道，没有气势。
由此可以看出，中晚唐诗论家们围绕白诗的创作旨向、审美特征进行评论，对其在思想旨向上比较肯定，但在语言浅近上持否定态度。
宋代苏轼在《祭柳子玉文》中说：“元轻白俗，郊寒岛瘦；嘹然一吟，众作卑陋。”首次用“俗”字概括出白诗的表现特征，可见他对白诗俗浅特点的不赞成。同样，陈辅的《陈辅之诗话》记：“楚老云：世间好语言，已被老杜道尽；世间俗语言，已被乐天道尽。”仍认为白诗“俗”。魏泰《临汉隐居诗话》说：“白居易亦善作长韵叙事，但格制不高，局于浅切，又不能更风操，虽百篇之意，只如一篇，故使人读而易厌也。”认为白诗太过浅近，易让人厌倦。许剀《彦周诗话》言：“元白、张籍、王建乐府，专以道得人心中事为工，然其词浅近，其气卑弱。”认为白诗浅近，气格不高。这些都是在指责白诗太过浅近。
进入明代，李东阳在《麓堂诗话》中说：“质而不俚，是诗家难事……至白乐天令老妪解之，遂失之浅俗”；王世贞《艺苑厄言》认为：“张为称白乐天‘广大教化主’。用语流便，使事平妥，固其所长，极有冗易可厌者，少年与元稹角靡逞博，意在警策痛快，晚更作知足语，千篇 一律。”他抓住白居易早、晚年诗的缺失予以渲染，认为前者逞强使能，后者程式化倾向严重。
清人叶燮在《原诗》中说：“夫白之易厌，更甚于李。然有作意处，寄托深远。”指出白诗虽然有容易令人生厌的毛病，但是创作旨向上合乎风人之旨，值得肯定。
从上面的评论看来，从宋到清，评论者仍主要是围绕白诗的浅俗进行指责。
“五四”新文化运动的倡导者胡适于19在《白话文学史》中明确指出白居易的文学主张是“为人生”、是“写实主义”的。他充分肯定白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的理论，认为白居易有意于作文学革新的人，给予其很高评价。
建国以后，学术界对白居易的评价再度掀起热潮，且有不同的声音出现。这一阶段白居易一度被高标为“人民诗人”，因为他倡导诗歌要反映社会现实和民生疾苦，这正适合了那个年代人们苦大仇深的心理需要，“惟歌生民病，愿得天子知”的创作旨向给了人们心灵慰藉。
上世纪80年代以来，在白居易诗论的研究中有一种影响力很大的思潮，即认为白居易没有意识到诗歌的社会功能是多样的，他的现实主义诗论局限性过重。各种贬斥的声音源源不断的传来，这也许是因为文革刚刚结束，这个荒谬时代给民众造成的肉体、心灵上的创伤极重，民众心中有太多积怨，对“诗歌应积极反映政治”这条本属于文学社会功能之一的原理极为反感，对白居易的评价一再压低。这种看法其实忽视了白居易诗论中对其他诗歌（杂律诗、闲适诗、感伤诗）的有关论述，这对白居易的评价很不公正。
就在反对白居易最为激烈的时候，王拾遗先生在《白居易》里指出白居易并没有把为政治服务看作诗歌的唯一功能，这从他的“闲适诗”中可以看出。可见，王拾遗已经注意到白居易诗论中重视愉悦人心、给人带来美好感受的情感功能的一面，这样的评论才是比较稳妥的。
综上，以上历代学者对白居易的诗歌理论、创作情况、诗歌特点进行了不同的评价，总览这些评价，我们发现，受到不同社会思潮和创作风气的影响，人们总是避免不了用狭隘地眼光看待白居易的诗歌理论和作品，所以对他的评价时高时低，忽左忽右。尤其是文学要为政治服务这种过于实用、过于功利化的观点，正是历代文人对白居易评价飘忽不定的原因。当某个时代需要文学积极为政治服务的时候，白居易就普遍被人们抬高，反之就压低。然而，我们不得不承认，文学与政治从根本上说是无法隔断联系的，统治阶级需要文学为其政权服务，而文学的发展动向很大程度上要受到上层统治阶级政策的牵制和影响。所以说，任何时刻，文学的功利化在一定程度上必将存在，况且评论者所处的时代不同、观点角度不同、个人的兴趣不同，所以会出现不同的评价，更为重要的是，白居易的思想和创作本身也呈现出复杂的状态。
白居易强调诗歌要为“时”、为“事”而作，这里所说的“事”，是指政教的得失、国家的兴衰、民生的疾苦，具体到创作方法上就是“补察时政，泄导人情”。“泄导人情”是诗人的创作导向，“补察时政”是执政者的观诗施政。本着这一原则，白居易写下了大量的讽喻诗，《秦中吟》和《新乐府》等就是在这一时期创作的优秀之作。《秦中吟》十首中，可以说全部是描写上层统治者和达官显贵的奢侈贪暴，以及下层人民的饥寒交迫和士人被排挤的。《新乐府》通过“美刺诗”来讽刺当朝执政者的庸碌无能。白居易提倡诗人应该努力创作出为“时”、“事”、封建政治发挥“美刺”作用的诗歌，“篇篇无空文，句句必尽规”（《寄唐生》）。他强调了诗歌要大力表现人民的疾苦，有很强的社会责任感和政治参与热情，这一点是很可贵的。
白居易提倡诗歌要为社会、政治服务，要反映现实，在语言上必然要通俗、浅近、自然，从而便于传播。为了达到这个目的，他的新乐府诗“首句标其目，卒章显其志”，尽可能地开篇点题，让人一目了然。这种安排使得中心突出、意旨明确，避免了一些题意上端绪繁杂的弊病。这种做法，在当时整个诗坛变革中起到了瓦解旧的诗歌语言范型与格套的作用。但是还应该充分看到，白居易的有些诗太过浅显和直露，不给读者多留一点点想象的余地。这样读者固然理解起来毫不费力，可是因为言已尽意，也就缺失了诗歌本应留给读者的余蕴和回味。
白居易一生的主导思想是“穷则独善其身，达则兼济天下”。入仕时，可以说是“志在兼济”时期，社会和个人见闻，使诗人感到有责任“为民请命”，他要求统治者“以天下之心为心”、“以百姓之欲为欲”，积极主张诗歌要反映现实和社会矛盾，他还要求统治者“立采诗之官，开讽谏之道”。从实用功利主义出发，强调诗歌为政治服务，这个时期他的诗闪耀着为民生、为天下的光芒，有着巨大的感染力。白居易曾说：“仆虽不肖，常师此语。”又说“仆志在兼济，行在独善，奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽喻诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”可见，这一思想支配了他的政治态度，也支配了他的创作方向。
被贬为江州司马后，白居易的心灵受到极大的创伤，政治上的跌宕造成了很大的精神落差，政治环境的黑暗和险恶，使诗人认识到“独善其身”是何其明智和重要。他悔恨自己“三十气太壮，胸中是非多”，于是“换尽旧心肠”，不再过问政治，“世间尽不关吾事”、“世事从今口不言”，此时“独善”与“兼济”发生了换位，他在精神自救的过程中，逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，“独善”取代了“兼济”，在白居易的精神历程中，这是一个比较复杂的过渡阶段。在后期不问政治、不问他事的思想支配下，白居易的诗歌不像早年那样锋芒毕露，大量意在“独善”、“知足保和，吟玩性情”的“闲适诗”和“感伤诗”代替了前期志在“兼济”，与社会政治紧密相连、意激气烈的“讽喻诗”。例如这一时期他创作的《大林寺桃花》、《问刘十九》、《钱塘湖春行》等。
白居易前期积极创作讽喻诗，后期转向感伤诗、闲适诗、杂律诗，从其创作体裁的转变上可以清楚地窥见其从“为国谋”到“为身谋”的转向。纵观中国古代知识分子的浮沉人生，大都有“兼济天下”和“独善其身”两个方面，如李白和苏轼，兼济天下的时候，期冀大显身手、报效国家，一旦仕途不顺，就转向“独善其身”，不再或很少过问政治，以求自保。这种“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想在某种意义上其实代表了中国古代大部分知识分子的复杂心路历程。
在当今多元化的文化背景下，我们对白居易诗歌创作和诗歌理论的评价应中正、全面，笔者认为要一分为二地评价元白的诗歌理论：
一、白居易在提倡讽喻诗的时候提出诗歌要反映现实，为社会、政治服务，为“时”、“事”而作，诗歌要有“补察时政”、“泄导人情”的.功效，这些理论对强调诗歌的现实主义性起到了巨大作用，这一点上文已经有过论述。在这里主要略谈其缺陷和局限性。首先他过分地强调诗歌的创作必须要“合于时”、“俾补时阙”，完全从政治与教化的作用来看待诗歌的功能，使诗歌处于从属性和工具性的地位，把为封建统治服务当作诗歌的唯一功能，而忽视了诗歌应多方面反映现实人生、抒写个人感情，把诗歌严重功利化地当成了政治的传声筒，对内容要求到“核实”的程度，这样做的结果是直接导致诗歌变成真人真事的记录，失去诗歌本身的特点，变成近似押韵的奏章，并且这些诗常常忽视虚构、夸张、幻想等艺术手法的运用，导致诗歌创作缺乏浪漫主义色彩。白居易主张的“为君、为臣、为民、为事、为物而作”，归根结底是“为君”服务，将“为君而作”当作诗歌的主要目的，从而极度突出了诗歌的现实功利色彩，将诗歌导入了狭窄的路途。再如他对诗歌历史的论断也很狭隘，他认为屈原与汉代五言诗归于怨思，止于伤别，“六义始缺”；评价李白和杜甫的诗歌虽有比兴之作，但数量太少，李白是“十无一焉”，杜甫“亦不过三四十首”，结论是诗道崩坏，一代不如一代，这就未免太偏激了。
二、前人一般对白居易后期的诗歌认识不足，甚至存在偏见，认为白居易后期没有将“人民性”和“兼济天下”的立场坚持到底，最后转向了“独善其身”，认为这是白居易的遗憾。笔者认为应该对白居易后期的闲适诗、感伤诗等作品的创作给予全面的评价，应该充分看到他的成就，而不是一概的贬低。例如他被贬之后写的《题浔阳楼》、《读谢灵运诗》、《宿简寂观》、《咏意》等，以颇具审美的眼光和较为清新的笔调观察自然，抒发感受，排遣忧愁，超然物外，表现出“逸韵谐奇趣”的特点。他的感伤诗《长恨歌》和《琵琶行》可谓绝笔，《长恨歌》运用想象虚构仙境，《琵琶行》运用比喻描写琵琶乐声都可谓绝妙之极。这两篇作品在意境、声情、色彩、内容上都远过前人，据说在作品完成之后就已经得到许多人的赏识并广泛传诵，宣宗李忱曾写诗称赏：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇”，可见，这两篇长诗成就非同一般，连小孩子都耳熟能详，进一步说明了白居易诗深受百姓喜爱。
令人欣慰的是，进入上世纪九十年代至今，学术界对白居易的评价渐渐趋于缓和，不同的声音之间也不再剑拔弩张，人们已经能够抛开特定时期政治的影响来对其进行客观的评价。随着时代的进步和文学理论的发展，我们期待对白居易诗歌理论的评价趋于更全面、更科学。
篇13：汪曾祺作品语言风格
汪曾祺作品语言风格
在当代文坛上，汪曾祺以自己珠玉般的篇什。显示了他那简淡恬适的个性气质和古朴明净的传统风格，表现了驾御语言的高超功力和卓然不凡的语言风度。由于个人情性、具体工作等多种原因，汪曾祺并不算一位多产作家，然而，他那篇篇佳作赢得了人们的喝彩，尤其是他那幽兰清菊般的语言更是令人口齿留韵，难以释怀。真正艺术的美是超越时空的，作为语言艺术宝库中的财富，绝不会因时光流转而稍减风骚。随着社会的进步和文化样态的丰富。人们的接收心态愈加开放，审美趣味日浙提高，汪曾祺语言风格正得到更广大读者群的了解和认识。本文拟探讨汪曾祺小说语言风格特色，期待人们对汪曾祺语言有更深入的鉴赏和研究。
行云流水逸然散淡文白如话，运笔如舌，散散淡淡，从从容容，这是汪曾祺语言的基调或底色。由于汪曾祺长期在北京从事文学和京剧戏曲的编辑和编剧工作，大大影响了他的小说语言，使他操成更为纯熟流利的京味儿普通话。而这京味儿又是最恰到好处的，它平添了文学的生活姿态和个性色彩，而绝无油嘴子之弊，令人感到朴素而不平板，流畅而不浮滑，自然本色，舒爽清新。
汪曾祺是主张散淡为主的。他说：“我不喜欢布局严谨的小说。主张信马由疆，为文无法。”这种散，不仅见诸结构，而且见诸语言的散淡，透发着一种洞察事故的旷达与从容。汪曾祺是一位兼有多种艺术修养的作家，在创作小说和曲词之余，他还擅长丹青。他说过：“我的调色碟里没有颜色，只有墨，从褐黑焦墨到浅到象清水一样的淡墨，”他的语言亦如其画。统观汪曾祺作品，无论是富于诗情的，还是偏于记人的，其语言都有一个总的特色：平远简淡，行云流水。他把感情深藏于笔墨之间，铺述平淡，摹写浅近，却无不趣远情深，浑成意境。汪曾祺作为一种美的和谐体，最生动的体现着老作家古雅超俗的美学趣味，鲜明地映照着他那淡泊闲和的艺术人格和胸襟气象。
汪曾祺有着深厚的传统文化修养。他博览古典诗文，熟谙古代文论和画论。他曾对苏轼文章的“行云流水”“随物赋形”表示由衷的饮羡：“虽不能至，心向往之。”翻他喜欢中国传统的以简淡笔墨写人事的笔记小说：“我爱读宋人笔记甚于唐人传奇。”在现代，他更自觉地从鲁迅、沈从文、朱自清等大家的`作品中师承艺术精髓，月同时也从外国文学中吸取有益的表现技巧，从而使自己的创作在兼收并蓄、博采精粹的同时，表现出鲜明的艺术个性。总的看来，汪曾祺的作品偏于纡徐散淡的。虽然他也努力追求内容与形式的新和奇，但那独特的艺术气质却是。一以贯之的。他的语言不以辞彩的富丽取胜，而是追求一种谈话式的随意和自如。在平淡如水的闲聊中。营造一种优柔儒雅而又洒脱生动的气韵。事实上，愈是平常的语言，愈是耐人寻味，也是最见功力的语言。汪曾祺是深得其中奥妙的。“风华从朴素中来，幽默从忠厚中来，腴厚是从平淡中出来。”古今多少大家都在追求语言的这种高境界。商品位!汪曾祺所热爱的朱自清先生便是力主“用笔如舌”的。他认为“文章有能达到这样境界的，简直当以说话论，不再是文章了，但这是怎样一个不易到的境界!”
让我们进一步从汪曾祺小说选材的特征看。老作家无限眷恋自己熟悉的岁月，他的小说也多取材于家乡江苏高邮三四十年代的生活。他描写旧时代普通人的平凡故事，写他们简朴自足的生活和率直真谆的人性，他书写家乡那淳朴如诗的风土人情，描绘出一幅情味醇厚的水乡风俗图。这样古朴的人情民风’这样久远的故土佚事，只有用自然淡朴的文字才能烘染出气氛。也只有如此明净单纯的语言才能与那朴素的乡土风情揉为一体，相得益彰。
总之，证曾祺小说字里行间流淌着一种自由放逸的性灵之美，语言符号与他那平和冲淡而又软快跳荡的情绪达到了最完美的交融。
起落多姿-隽永多峭汪曾祺语言并不一味地平和淡泊，他还兼有起落多姿，隽永多峭的特点。他曾说：“在文风上，我是更有意识地写的平淡，但我不能一味地平淡，一味平淡，就会流于枯瘦……我愿意把平淡和奇崛结合起来。”汪曾祺熟谙民族文学，并明显继承了中国传统小说的表现技巧和语言特色，他本人又有长期从事戏曲创作的经历，这使他的语言冲淡之中又见生动鲜活。平实之中跳脱勃勃的意趣。
汪曾祺凭着丰厚的生活功底和对生活洞幽察微的本领，使得笔下所出，无不令人喝彩之处。你看他的两段写鸡的文字：
“……它们把碎米啄尽，就鱼贯进入鸡窝。进窝时还故意把脑袋低一低，把尾巴向下耸拉一下，以示雍容文雅，很有鸡教。鸡窝门有一道小坎，这些鸡还一定两脚并齐，站在门坎上，然后向前一跳。这种礼节，其实太可不必。”(《鸡毛》)
汪曾祺曾不止一次地讲过写小说要如说话一样讲究“语态”。他在《评<烟壶>》这篇文章里。称赞邓友梅的语言起落多瓷，富于“语态”。其实：他的语言何尝不是如此呢!读他的水说小说有种感觉，作者就置身于所记述的事件中，他正夹着一缕香烟。跟你面对面地聊呢，滔滔汩汩，逶迤道来，俯仰开绝，摇曳跌宕，有气息，有情态，真正是一种活泼泼的立体语言。
汪曾祺还十分注重语言简洁、含蓄、有暗示性。他说过：好的语言能够调动读者的想象，少写是写得好的、重要前提。汪曾祺的小说从不面面俱到。而总是给读者留出足够的可供想象的不定点和空白暗示给人们远远丰富于文字的审美蕴涵，让人尽情享受品茗之后的快感，从而使语言真正井华到以一当十、以少胜多的美学境界。他的一些笔记式小说，构思精到，语言洗练，相当精彩。他的短篇小说《尾巴》。写某工厂领导干部就一名工程师提升为总工的事展开讨论，反对者抓住他出身不好、有海外。关系等问题不放松，几次讨论都未有结果。“人事顾问”老黄发言时，意味深长的讲了个故事：有人坐船泊于江边。夜半忽听一群水族哭。又见一蛤蟆哭，原来他是、怕龙王追查他当蝌蚪时的事。故事至此，嘎然而止，留给读者深长的回味，令人深切地感到那个特殊年代以历史论人事的荒唐可笑。
汪曾祺非常注意表现手法的多样化，注意吸取一些新颖的表现技巧来丰富自己的创作。他这样说过：“我是更有意识地吸收民族传统的，在叙述方法上有时简直有点象旧小说。但是有时忽然来一点现代派手法，意象、比喻，都是从外国移来的。”读汪曾祺小说。你会处处感受到一位智者的-雍容、随和、机敏、与调侃，感受到一位长者学问才情的深厚与广博。口语之中，他还乐意杂些文言，文言词。在汪曾祺小说中好似一把佐料。略洒一二，便顿起幽默。引来满纸的活泼。
总之。汪曾祺语言绝非单色调的。他明显继承了中国传统小说的表现手法。又不排斥外国小说富于表现力的技巧;他追求“俗”，又喜欢“奇”;他将灶间俚语运用裕如，又间杂以文言雅句;用他自己的话说：“我希望溶奇崛于平淡，纳外来于传统，能把他们揉在一起。”就语体风格而论，汪曾祺语言属于何种类型?应该说，他是将口语。文言、家乡话、北京腔巧妙
地熔为一炉，炼制成一种亦俗亦雅、亦淡亦浓、亦庄亦谐的而以散淡平易为主的独特的语体风格。
字疏句朗真情并茂汪曾祺在为文造语、使用标点上也极有特色，他善于调动各种语言手段。综合发挥其表现力。
汪曾祺语言短句多。具体表现在：一是喜用单句，因而多用句号。试举一例：
“此人名叫高大头。这当然是个外号。他当然是有个大名的。大名也不难考查。
他家的户口本上‘户主’一栏里就写着。”(《皮风三楦房于》)
句号通常表示一句话的结束，亦即一个相对完整意思的完成。而在汪曾祺小说中，句号又多用来顿挫和缓冲语气，令人读起来更多些疏散、冲淡的意味。
二是复句内的分句短。如《塞下人物记，王大力》写王大力的死，“有一次：火车过了扬旗：已经拉了汽笛：王大力发现：轨道上有一堆杉蒿……(引者删)蕞后一根杉蒿扔上去，火车到了。他爬上月台，脱了力，瘫下来，死了。”四个短小的分句，节奏迟缓、断续，隐含着作者对这位平凡又高尚的工人的同情和哀思。小小的逗号，在作者笔尖的调遣下，产生了十分微妙的修辞效果。
三是常用短小的非主谓句。《受戒》末尾，作者用抒情的笔调描写芦花荡的幽寂：“芦花才吐新穗。……(引者删)青浮弹，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。”名词句两两一组，短峭整齐，如童谣一般的朴素美丽，又有特写镜头般的突现效果。作者用芦花荡的静来衬托小英予和明子的动，动静相生，各得其妙，愈发显出这对小儿女的淳朴可爱来。
四是人物对话短。汪曾祺语言是以叙述为主的，人物对话较少，即使有对话，也往往是作，为叙速的一部分，既注意到人物的个性特点，又关顾到全篇气氛，对话和叙述是一个和谐的艺术整体。
汪曾祺喜用短句，喜欢分行。这是他的小说语言形式上的一大特征，也是造成他小说散文化的原因之一。短，是口语的突出特点，汪曾祺是主张写小说要象说话一样讲究语态的。句子短，就灵活。就上口流利，平易亲切，就有活泼的生命;短句长句交相变化。又显得错落有致，姿态横生。汪曾祺在作品中。将语言各要素诸如音韵、节奏、词语、句式及至修辞方式等，驱谴髓意，驾御自如，显示了造语谋篇的高超功力和高品位的语言修养。
总之，汪曾祺小说语言是他深厚卢博的文化修养孕育的成果，具有独特的个性气质和鲜明的民族风格。尽管汪曾祺作品在趣材上开拓不算大，而且总有几分重温旧梦的缱绻，但他那独特的语言风格让你口齿留韵之余，不得不对老作家那卓越的语言功力刮目而视。这是一种真正达到了美的超拔与和谐的文学语言，有着很高的美学价值，值得认真学习和研究。
篇14：老舍的语言风格
老舍的语言风格
1.北京韵味
在中国现代文学史上，老舍是用地道的北京话从事创作的一位作家。他的绝大多数作品以北京为背景，例如，《骆驼祥子》《我这一辈子》《四世同堂》《正红旗下》。这些作品的语言，都富有浓郁的北京特色，犹如鲁迅的作品语言富有绍兴特色，沈从文的作品语言富有湘西特色，赵树理的作品语言富有山西特色一样。任何人读老舍的.作品，都会感到语言富有北京韵味。
老舍作品语言的北京韵味，有赖于老舍的作品取材于北京下层市民生活。他自幼生活在北京，熟悉北京，为老舍运用北京语言提供了得天独厚的条件。老舍一向注重从市民群众的语言中汲取有益的营养。当然，老舍创作时并不是原封不动地照搬北京的地方语言，而是经过选择提炼和加工改造，然后再恰如其分地运用到作品中去
2.通俗明白
老舍在语言运用上有着自己的一贯追求，他多次表述这种观点：我不论写什么，我总希望能够信赖大白话；即使是说明比较高深一点的道理，我也不接二连三地用术语与名词。我还保持着我的俗与白。老舍致力于俗白，所谓俗白就是语言通俗浅易，朴实无华。自然，老舍的俗白并不是粗俗浅露，而是精练含蓄、耐人寻味。
比如，《北京的春节》一文，朴素自然，不事雕琢，流畅通达，明白如话，没有难懂的字，没有拗口的句子，没有文雅的辞藻，也没有欧化句式。读起来，我们犹如在听一位长者拉家常、讲故事一样亲切有味。曹禺说得好：他作品中的语言更有特色，没有一句华丽的辞藻，但是感动人心，其深厚美妙，常常是不可言谈的。
3.幽默诙谐
幽默诙谐是老舍语言艺术的一个重要特色，也是他的语言艺术区别于其他作家的语言艺术的一个突出标记。老舍说：文字要生动有趣，必须利用幽默。干燥，晦涩，无趣，是文艺的致命伤。老舍对生活中的幽默极为敏感，并善于以机智与讽刺的形式来表现。作为语言鲜活色彩的幽默，它往往还要借助于其他修辞手法和语言要素的综合运用，来达到预期的效果。老舍小说经常运用夸张、比拟、讽喻、反语、谐音、曲解等修辞手法来构成幽默的情境。可以这样说，老舍是一个幽默的语言艺术家，他的幽默才华闪现在作品的字里行间，把想得深的思想内容，用说得俏的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。
篇15：诗歌语言常见的风格
关于古代诗人语言风格的情况，简单的归纳如下：§
◎如《诗经》是现实主义的源头，《楚辞》（屈原作品）是浪漫主义源头。汉代古诗有悲怆色彩，◎三曹（曹操、曹丕、曹植）诗则苍凉雄健。王维诗含蓄生动，◎边塞诗（以高适、岑参为代表）雄浑奇拔。 ◎李白诗愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格 ； ◎杜甫诗忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格。 ◎乐天（白居易）诗雅俗共赏， ◎李贺诗奇诡变幻， ◎义山（李商隐）诗清丽俊逸， ◎杜牧诗含蓄绰约， ◎以温庭筠为代表的一批“花间派”词人（韦庄、欧阳炯、李询、孙克宪等）词风既有农艳香软的一面，又有清新疏朗的作品。 ◎李煜词颓蘼伤感却又细腻感人。◎永叔（欧阳修）词清丽明媚而又语近情深。 ◎希文（范仲淹）词苍凉悲壮， ◎晏殊词明朗疏淡， ◎苏轼词雄健豪放， ◎柳永词缠绵悱恻， ◎山谷（黄庭坚）词流畅自然， ◎秦观词情真意切， ◎易安（李清照）词婉约凄切， ◎诚斋（杨万里）词新鲜活泼。 ◎号称小太白的陆游，风格雄浑奔放，明朗流畅； 稼轩（辛弃疾）的词风在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻的作品。另外的格律派词人姜夔的特点却是精心刻意、清妙秀远……这些诗词风格一直影响到明清诗坛，因此我们在秋瑾的诗词中也不难找到古代诗风的影响。有一点需要强调，对作者的风格有些初步了解，将给我们来一定方便。但也应注意，所谓风格，是指诗人.写作的主调，并非没有例外。大家需要根据情况灵活运用。
篇16：诗歌语言常见的风格
1、 雄浑：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气子钪妫气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，○如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，○如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，○如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的'景象和朝气蓬勃的活力。○王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；○王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；○孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；○王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。
2、 豪放：豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气子钪妫力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。 ○李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席”(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。 ○宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇?赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。
3、 沉郁：如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。○李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；○杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
4、 悲慨：触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对**的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。 ○陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。 ○再如辛弃疾的词，
5、俊爽：即英俊豪纵，飒爽流利。 ○代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，.总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄名”(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。
6、冲淡：冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。○王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”(《鸟鸣涧》)“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。
7、旷达：即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立， ○代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。“人生如梦，一尊还酹江月” (《念奴娇?赤壁怀古》)“老夫聊发少年狂”(《江城子?密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头?明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。
⒏清 新 其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，○陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，○而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，○李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。绚丽比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，○李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽。
⒐ 明 快 明白通畅， 就是不绕弯子，一语道破，一语中的。明快莫过于白居易了。其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。事实上，在做题的时
篇17：演讲语言的风格美
演讲风格，是不同个性的演讲者在特定的语言环境中，对语言进行自成一体，别具一格的选择、加工，锤炼而形成的．要使演讲辞能达意，妙语连珠，多姿多彩，就要精心追求演讲语言的风格美．
1. 凝练的美
凝练的风格，是由演讲者从表达演讲内容出发，恰切运用蕴含丰富、意义深刻的词语和修辞方式，使句义的缀合以单独连接为主而形成的．用语集中而丰满、简洁而味长，是凝练的主特征．如，一位演讲者对女英雄刘胡兰的赞颂：
“敌人一口气铡死了六个同志，让十五岁的你看什么叫死．你早知道那是怎么回事，没眨眼就走过去，让誓言变成画面．当你的头枕在铡刀另一边，你告诉剑子手：不怕死的，就是 *** 员！你是站起又倒下的，但归根结底，你是倒下又站起的！”
演讲运用生动凝练的词语和修辞手法，使刘胡兰的形象气吞山河，光照日月，给听众留下难以磨灭的印象．加之他选用的词语音节整齐，铿锵有力，寓意高深，适境得体，给演讲平添了悲壮感人，余音不尽的音响和色彩．
2. 繁丰的美
繁丰，就是泼墨纵笔，不惜反复，话说得痛快尽致，意思表达得酣畅淋漓．其特点是句义复合意义缀合，即在一个语义段落中，围绕一个命题或中心思想，反复描述或说明，加重语气，深化主题．如孙泱的演讲辞《理解万岁》：
“乘着创世纪的诺亚方舟，理解是那只窥探到大自然，衔回了橄榄枝的鸽子； 沿着千回百折的汨罗江，理解是屈原感叹社会而传唱于今的骚体长诗； 拨出高山流水的琴声，理解是蔡锷、小凤仙人生难得一知已的知音一曲．”
反复的同义回环，渲染气氛，造就气势，强化节奏，加深情感，使理解之歌响遏行云、荡气回肠．
3. 朴实的美
朴实的语言特点是质朴无华，平白如水，清新自然，不加雕饰，少用比喻而多用白描，使语境语义纯净
、真诚、厚重，形象亲切、生动、感人．语言的自然天成，是一种美的极致． “ 理不直指，情不显出．
” 作者的感慨情致和见识，自然熨贴地表露出来．
“也许，平庸会对你说：对酒当歌，人生几何？哪条大路平稳走哪条，保你一生快乐．
如果这样，你在平地上走了一辈子，临终时你依然在平地上；而别人在高峰上尽管只攀援半步，但他已经站在你的平地之上了．”
《路，在你脚下》的演讲，格调厚朴，境界大方，气势磅礴，语言流畅，以高瞻远瞩的境界开拓攀登之路 ，鼓励听众 “ 迈开无所畏惧的坚实脚步，走向憧憬，走向希望！ ”而这些美好哲理的表达，却是通过朴素简明的语言来点拨的．
4. 绮丽的美
绮丽，是与朴实对应的语言风格．它多用形容词语和比喻．比拟等修辞方式，以及句子的整齐组合和双声叠韵词语的运用，力求达到绮美绚丽，情感浓郁．演讲者要把事物的形状和事件的背景绘声绘色、栩栩如生地呈现给听众，必须恰如其分地把握语言色彩的明暗、感触的硬软以及声调的响亮与沉郁，使演讲情景交融，丝丝入扣，出神入化，灿烂可观．如冯艺的演讲辞《我们正年轻》：
“索取不属于我们，我们只有付出，我们的心声呀，就是我们开始自由呼吸的时候流出的，流出积蓄已久的真挚的爱，流出绿绿的幼稚，流出皎皎的天真，流出殷殷的血丝，我们一定能养育出那森林、那牛羊那鲜花； 当五彩的世界还在梦中，我们就毫不犹豫地仰起那红润的迷人的嘴唇 ……:
演讲以绮丽的语言，深厚的情感，形成跌宕起伏的音律和景外有景的画面，并且通过每段落内部的意思衔接，蝉联而下，一气呵成，表示了事物之间的连锁、因果关系．
5. 庄严的美
庄严就是庄重肃穆、沉稳典雅的语言格调，它给人以高雅严谨、雄浑壮丽的感觉．庄严风格的形成因素，多因古词语的大量运用，以全称来称谓事物或运用正式交际场合的词语等．它常用于政论演讲及气氛庄重的场合．如：
”我经常到天安门广场散步，那规模浩大、气势宏伟的广场使人心旷神怡．广场中央屹立着用花岗石和汉白玉砌成的巍峨纪念碑，高高的碑心石上，用镏金板镶嵌着八个闪闪发光的大字： “ 人民英雄永垂不朽 ” ，每当我瞻仰碑的雄姿，心中就激起无际的波澜：这座人民英雄纪念碑是近百年来风云激荡的岁月中，革命先辈和广大爱国人民、青年用大无畏的革命精神和血肉之躯铸成的．它是我们民族的灵魂．“
魏久明《用青春建造新时代的丰碑》的演讲辞，读来庄重典雅，慷慨激昂，气脉贯通，逻辑严密，演讲者用壮美多姿的语言于神圣拜谒的庄严场合，因而使人感受到了人民英雄纪念碑的高远博大，雄伟永恒．
6. 灵秀的美
灵秀的语言能给人以错落有序、轻松谐趣、色彩斑斓的优美感受．灵秀风格的形成，主要源于使用绘声绘色的词语、利用语义语句的错综奇变以及句段篇章的词义重叠或变形多义组合等．它能增强演讲的鲜明性、生动性和抒情感．如了烈钧的演讲辞《赞美你，太阳》：
”我赞美你，太阳！你照亮了人间的道路，照亮了历史的长河，孕育出一部壮美多姿的史诗．
想一想：秦时明月，汉时雄关，郑和帆影，虎门硝烟； 听一听：辛亥钟鸣， “ 五四 ” 怒吼，北伐枪声，芦沟惊雷； 怎禁得住赞美的歌吟 ---- 南湖船头熹微的曙光，井冈山烂漫的朝霞，延水河畔艳红的旭日，中南海里明媚的煦阳 …… “
演讲辞灵巧地缀合多层语义，从时间到空间，从静态到动态，从景物到抒还必须，从对比到印证，层次清晰、有条不紊地绘出一幅争奇斗艳、恢宏奇伟的历史巨卷．这组句群以一个中心主旨贯通四段话，承上启下，句序合理，条理清楚，照应严密，加以对称的词组沟通句子脉络，遂使演讲辞句群形似锁链，环环相扣，句句钩连，相互媲美，对称生辉．
7. 豪放的美
豪放就是澎湃宏阔，激越高昂，豪壮刚健，英武奔放的语言风格，即人们常说的阳刚之美．其特色主要表现对词语声音色彩的选 用上： “ 音节高则神气必高，音节下则神气必下，故音节为神气之迹． ” （
刘大魁《论文偶记》）豪放的语言风格听来使人感到博大高远，气势恢宏，雄阔俊伟，豪气英发：
”朋友，你看过名山大川的飞瀑吗？
那简直是力与美的化身！它那飞流直下的风姿似骏马奔驰般洒脱，它那砰然千里的气势如大江东去般雄浑．远远望去，仿佛一条驾雾腾飞的猛虎．
于是我突发奇想，思索着一个人生的命题：积聚与腾飞！“芦锡铭的演讲辞《飞瀑前的沉思》，如强弩连发，激浪淘沙，直抒胸臆，直泻感情，语言气势与演讲辞豪迈激越的思想内容和谐一致，有机统一．加之句式齐整、抑扬有致的词语运用，烘托了一种雄健高昂的豪壮气势．
8. 柔婉的美
柔婉就是轻柔委婉，纤秀清丽，平和潇洒，曲折生姿的语言风格．柔婉风格的形成，出自语句的变幻多姿，短句促而严，长句舒而缓，偶句匀称凝重，奇句绮丽洒脱，这些句式错落而谐调地有机结合，构成了语
言的柔婉美：
”为黄土地添一抹新绿，在凛冽的寒风中倔强地追求，虽然弱上，毕竟想成长；虽然幼稚，毕竟想成熟；虽然局限，毕竟有梦想；虽然默默无闻，毕竟想证明自己的存在 …… 显示着自己作儿子的价值，这就是黄土地赋予我的性格．'
王安的《黄土地，我的理想大地》的演讲辞，通过细腻多姿、一波三折的抒情比喻，将作者对黄土地的希望、理想和感情有滋味的逐层托出，用语言声调描绘出奋斗之歌的多层次旋律，使听众在逶逶迤迤的情绪意蕴中，领略黄土地的博大情怀和坚强性格．
演讲语言的风格美同演讲者独特的生活经历、文化素养、个性特征等个人因素，同其所处的民族风俗、时代特征、文化背景等社会因素紧密相连．不同的时代、地域、民族，不同的文化、生活阅历和思维模式，构成了演讲者语言修辞的不同地方、民族、语体、语言习惯等的不同风格基调，这也是值得演讲者格外注意的．
篇18：语文教学语言风格浅说
语文教学语言风格浅说
教学语言在语文教学中占有特别重要的地位。语文教学活动的形式和内容，简单地说就是语文教师运用语 言教学生学用语言。在这里，语言既是手段又是目的。这一点，是语文学科教学区别于其他学科教学的最显著 的特点之一。所以，语文教学的成功离不开教师运用语言的成功。因此，从运用语境的角度研究语文教学语言 意义不容忽视。
语文课堂教学语言，本文指的是语文课堂教学过程中教师的话语，包括教师的独白和与学生的对话，并不 包括背诵和朗读，也不包括各种文字表达形式和体态语言。课堂教学中的课前导语、课文讲析、提问答问、指 导练习、评讲总结、组织活动等等形式都属于语文课堂教学语言的范畴。语文课堂教学语言的风格是由它不同 的教学功能所决定的。按课堂教学语言的不同教学功能可将语文课堂教学语言的风格分成五种主要类型：一、指令性风格；二、阐释性风格；三、抒情性风格；四、诱导性风格；五、商量性风格。本文着重论述后面三种 风格。
随着语文教学改革的不断深入，语文教学百花园里异彩纷呈，争相辉映。特级教师于漪、钱梦龙、魏书生 各领风骚。本文试就上述三位特级教师的教学实录，从语用的角度作一探讨。
课堂教学实录片断之一：
《茶花赋》“这篇散文是一首歌颂伟大祖国的赞歌。祖国，一提起这神圣的字眼，崇敬、热爱、自豪，这 些美好的感情就会充盈我们的胸际。我们伟大的祖国有五千年的古老文明史，有九百六十万平方公里的辽阔土 地，有许多令人神往的名山大川，还有勤劳勇敢的各族人民。每当提起这些，我们心中就涌起热爱祖国的感情 来……”[1]
这里，于漪老师以诗一般优美的语言，抒发了自己对祖国的无比深情。这里，老师的激情借助于抑扬顿挫 的语调、整齐的韵律和悦耳的语音，给了学生以强烈的感染，引起学生对祖国的爱的共鸣。紧接着，于老师又 满怀深情地说：“对于祖国，古往今来，有多少知名的文人学士写诗作文讴歌她，更有多少画家泼墨挥毫描绘 她。现在请同学们回忆一下，在我们学过的诗词中，有哪些是描绘、赞美祖国大好河山的……”听于漪老师上 课能得到一种艺术享受，其原因之一与她声情并茂的“诗教”分不开的。于漪老师善于借用古诗，更善于出口 成“诗”。从于漪老师以上教学片断中可以看出语文教学语言风格系列中占一席之地的'是抒情的风格。
富有诗情的语言，“没有蜜甜，但能粘住学生”。抒情性强的语言犹如春风雨露，在潜移默化之中浸染陶 冶学生的心灵，满足学生身心发育时期对美好事物的向往和追求。抒情性的语言是有韵味、有光亮、有色彩的 生动的语言，是中学生特别喜欢的语言。“文章不是无情物”，特别是小说、散文、诗歌等文学作品，教师运 用自己富有情感的语言，把作品中的无声的文字转化为自己在教室里的有声的感情，或喜或怒、或爱或恨、或 悲或乐、或哭或笑，学生如同聆听美妙和谐的音乐，深深地沉醉在那丰富的旋律所创造的艺术氛围之中，形象 思维的翅膀为之张翕。抒情的风格必然是语文教学语言最基本的风格。
培养和提高学生的想象能力、审美情趣和道德情操是语文教学的一个重要任务，抒情性的教学语言是完成 这一任务的重要的语文手段。而讲究课堂教学语言的抒情性正是语文课堂教学语言区别于其他学科教学语言的 首要的特征。当然语文教学任务的完成并非一种单一的语言风格可以奏效。
课堂教学实录片断之二：
“今天早餐我吃一个烧饼，两根油条，喝了一杯凉水，后来又吃了一个鸡蛋一个苹果。谁能告诉我，我吃 的都是食物吗？”[2]
这里的语言风格与片断一截然不同。这是钱梦龙老师进行《食物是从哪里来的》一课的导语。老师提问的 目的是诱导学生真正理解课本里“食物”一词的定义。在教《愚公移山》一课时，钱老师也曾提过一个精彩的 问题：“小孩的父亲同意不同意小孩去挖山？”“孀妻”、“遗男”二词迎刃而解。
在这两个问题的语言结构方面钱老师没有讲究词藻的优美和语句的整齐，也没有浓烈的诗情画意和感情色 彩。只是掬起了一二朵小小的生活浪花。“吃早点”“问父亲”这是教材中所没有的语域。教师的语言是朴素 的，创设的这个语域是学生亲近的；然而，在语义的理解中潜在着充满着张力，学生必须通过词域的转换、迁 移才可以找到正确的答案。老师这样的提问，如同给学生猜迷语，游园林，迂回曲折、山重水复；忽而又豁然 开朗，柳暗花明。于是，兴趣为之大增、思维为之活跃。教师的这种语言风格，我们称之为“诱导性”的语言 风格。
诱导的语言特别有利于培养学生的逻辑思维能力。它的话语领域常常与学生的生活十分接近，它的话语方 式常常是老师的亲切的机智的提问，它的目的常常是用来点拨学生的思路，解决教材中的疑点、重点、难点。 诱导的语言能给学生带来一种“顿悟”的效应，学生的求异心理由此获得满足。所以学生特别是初中学生深为 欢迎。诱导性的语言所创造的教学气氛是既轻松又紧张、既饶有趣味又启迪智慧的和谐统一。要适应语文教学 提高能力、发展智力的教学目标，诱导的风格是语文教师必备的语言风格。这种风格的掌握来自教师的教学机 智和对教学的深刻理解。
课堂教学实录片断之三：
师：同学们看课后“思考和练习”第三题，学习什么是细节描写，一个问号，要快想不讨论。回答时先把 问题说一遍。
生：……
师：“同学们再仔细体会一下细节描写的作用。先看一看细节描写，想一想有什么作用。
生：……
师：细节描写的作用是生动、形象地刻画人物性格，写出来的人有血，有肉，以便使文章的中心更突出。 所谓细节描写就是人物细微动作的描写。
师：同学们要记住什么叫细节描写和它的作用。现在大家把它再说一遍。
生：（齐说什么叫细节描写和它的作用。）
师：同学们再把刚才说的内容写下来，快速写下来。
生：（齐写）
师：我们掌握了什么叫细节描写和细节描写的作用的知识。下面我们练习一下。我先读一段文字，大家注 意听，哪部分是细节描写？表现了什么？
师：（读第六册教材《范进中举》节选。）同学们听两遍，讨论一下。然后回答。
生：……
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篇19：《骆驼祥子》的语言风格
《骆驼祥子》的语言风格
老舍是我国“五四”以来文学史上著名的作家，他以勤奋的创作和特有的艺术才华为中国现代文学事业做出了杰出的贡献。他是杰出的语言艺术大师，在他的作品中，有浓重的地方色彩和浓厚的北京味。
《骆驼祥子》的一大特色，就是鲜明突出的京味儿。骆驼祥子及其周围各种人物的描写被置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。从开篇对于北平洋车夫门派的引言，到虎妞筹办婚礼的民俗的交代，从对于北平景物的情景交融的描写到骆驼祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。小说写祥子在混乱的军营中顺手牵走几匹骆驼，卖得了一些钱而后走到北平城郊的时候，对故都那种平和、静谧的景物描写，很好地衬托了祥子此时的心情。在烈日与暴雨下拉车的檐子，对瞬间变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致，表现出作者对故乡了如指掌的熟谙和驾轻就熟的描写技巧。
篇20：木兰诗的语言风格
《木兰诗》具有乐府民歌的'独特风格。开篇采用的一问一答，是民歌中常见的。《木兰诗》语言生动质朴，极少雕饰斧凿：“小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，流传千百年来，至今仍是人们津津乐道的口语；除了“万里赴戎机”六句文字比较典雅外，其余都保留着民歌的形式和风格，连锁、问答、排比、重叠等形式的运用，都与民歌大致相同。而且语言丰富多彩，单就原韵来说，篇幅较长的乐府诗歌大都是隔几句换一个韵，很少一韵到底，这样才能使演唱的歌曲音节复杂而有变化。
《木兰诗》一共换了七个韵，也可以说是七种曲子：“唧唧复唧唧……女亦无所忆”；“西市买鞍鞯……但闻黄河流水鸣溅溅”；“暮宿黑山头……但闻燕山胡骑鸣啾啾”；“万里赴戎机……壮士十年归”；“天子坐明堂……不知木兰是女郎”；“雌兔眼迷离……安能辨我是雄雌？”这就相当于一个题下七首曲子。所不同者，这里则是一个完整的歌子。好多民歌每韵的句数比较整齐，而《木兰诗》的句数却比较参差。正因为它曾为乐人所演唱，所以古往今来都被收入乐府歌中，而且直到现在，仍有评弹艺人在演唱《木兰诗》。
文章修辞
互文交错
(1)当窗理云鬓，对镜帖花黄。
(2)将军百战死，壮士十年归。
(3)东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。
(4)开我东阁门，坐我西阁床。
(5)雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。
复沓
(1)旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。
(2)问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。
顶针
(1)军书十二卷，卷卷有爷名。
(2)归来见天子，天子坐明堂。
(3)出门看火伴，火伴皆惊忙。
(4)壮士十年归，归来见天子。
排比
(1)爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。
(2)东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。
比喻
(1)双兔傍地走，安能辨我是雄雌？
夸张
(1)万里赴戎机，关山度若飞。
设问
(1)问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。
对偶
(1)不闻机杼声，惟闻女叹息。
(2)朔气传金柝，寒光照铁衣。
(3)将军百战死，壮士十年归。
(4)策勋十二转，赏赐百千强。
(5)旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。
反问
(1)双兔傍地走，安能辨我是雄雌？
借代
1．愿驰千里足，送儿还故乡。
篇21：化石吟的语言风格
化石吟的语言风格
这是一首科学诗。诗人以优美的语言，神奇的意境，热情洋溢地赞颂了会“讲话”的奇异化石，为我们展示了亿万年前神话般的生物世界的奇观，写出了作者非常的热爱化石。让我们了解了那些已经灭绝的生物的生命信息，一睹了它的迷人的风采。诗歌构思巧妙，语言优美，意境奇丽，很有特色。
原文：
化石吟
1、
最早的鱼儿怎么没下巴?
最早的鸟儿怎么嘴长牙?
最早登陆的鱼儿怎么没有腿?
最早的`树儿怎么不开花?
2、
逝去万载的世界可会重现?
沉睡亿年的石头能否说话?
长眠地下刚苏醒的化石啊，
请向我一一讲述那奇幻的神话。
3、
你把我的思绪引向远古，
描绘出一幅幅生物进化的图画;
你否定了造物主的存在，
冰冷的骸骨把平凡的真理回答。
4、
肉体虽早已腐朽化为乌有，
生之灵火却悄然潜行在地下，
黑色的躯壳裹藏着生命的信息，
为历史留下一串珍贵的密码。
5、
时光在你脸上刻下道道皱纹，
犹如把生命的档案细细描画，
海枯，石烂，日转，星移……
生命的航船从太古不息地向近代进发。
6、
复原的恐龙、猛犸仿佛在引颈长吼，
重现的远古林木多么葱茏、幽雅，
啊，你——令人叹服的大自然，
高明的魔法师，卓越的雕刻家!
7、
逝去万载的世界又重现，
沉睡亿年的石头说了话。
长眠地下刚苏醒的化石啊，
你讲的故事多么令人神往、惊讶!
———— 七年级上册第21课(人教版)张锋写。
篇22：诗歌语言常见的风格
关于诗歌语言常见的风格
1、雄浑：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。
2、豪放：豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。 李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席”(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长，高中三年级语文教案《诗歌语言常见的风格》。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。 宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇?赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。
3、沉郁：如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。何为沉郁？沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。
4、悲慨：触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对**的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。 陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的'时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。 再如辛弃疾的词，
5、俊爽：即英俊豪纵，飒爽流利。 代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。
6、冲淡：冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”(《鸟鸣涧》)“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化
篇23：李清照诗词的语言风格
易安体
李清照的词独具一家风貌，被后人称为“易安体”。
李词有两大特点，一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵；二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。
艺术特色
李清照的词以南渡为界，分为前后两期。
前期词
前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》中描写惜春怜花的感情：
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。”
另一首 ：
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，
误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在“佳节又重阳”时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说：
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
她的构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下篇抒发词人盼望丈夫来信的心情:
“花自飘零水自流，一种相思两处闲愁。
此情无计可消除。才下眉头，却上心头。”
后期词
后期的词则充满了“物是人非事事休”的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》上片表现词人“寻寻觅觅”，又无所寄托的失落感，以及在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”全词语言简明、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由“元宵佳节”引起感伤，追怀往日的“中州盛日”。下篇写到：
“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，铺翠冠儿。
捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴,风鬟霜鬓。
怕见夜间出去，不如向。帘儿底下，听人笑语。”
全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁“为之泪下”。
一般说来，李清照早期的作品特色在于芳馨俊逸，表现出了妇女敏锐纤细的感觉，而且在表达方面往往用白描之笔，真切而且自然。至于其晚期的作品，则可以分为两种成就：一种仍保有前期的妇女的敏锐纤细的感觉，只不过在意境上较早期作品显得沉郁悲凉了，如《南歌子》的“天上星河转”一首可以为代表；又一种则突破了妇女的情意和感觉的限制，而在意境上达到了非常健举超逸的境界，如《渔家傲》。
“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”
全篇用了象征手法，过去她写情写景都相当写实，这首词却有了突破，无论意象和情意都进入了一种非常高远的境界，而且意象和情意结合得恰到好处，这种成就是值得注意的。
李清照晚期有一种“豪健和飘举”的精神，虽然此类作品多已散失，但还有她的诗为证，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”高宗迁都临安后就想苟且偏安一隅，早已没有收复国土的大志了。李清照的这首诗，真可以使那些苟且偷安的人惭愧。
另一首诗有“木兰横戈好女子，老矣不复志千里，但愿相将度淮水”之句，表示自己仰慕花木兰可以拿起武器从军杀敌，说这才是真正的好女子。可是自己年纪已大，无法上千里之外去杀敌，但仍愿保留最后的愿望，有一天希望能见到南渡的人结伴渡过水，回到北方。这些句子都可见出李清照的豪气。
诗词赏析
《一剪梅》
原作：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文：
红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我在这盼望着）。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的'眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
赏析：
词的上片主要描述词人的独居生活。
“红藕香残玉簟秋”是以点带面的写法，给读者描绘了一幅词人眼中的余香袅袅的秋景图。荷花已谢，虽仍留有残香，却不免透出秋的冷落与萧条。玉席也已凉了，秋意渐来，秋凉渐浓。中国的文人自古就悲秋，更何况是独守空闺的女词人呢？怎能不让她倍感孤独寂寥、怎能不思念远行的丈夫呢？
为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”。一个“独”字而意境全出：曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只；举目四望，相伴的只一“兰舟”而已！本是为“消愁”而来，怎奈却是“愁更愁”,相思之情不禁更重更浓。
看到鸿雁，词人想象着也许是丈夫托鸿雁捎来家信，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。我们可以设想：词人甚至会猜想丈夫在信中告诉自己归期、行程，那种企盼之情溢于字里行间。
“雁字回时，月满西楼”，看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。我们似乎看到词人独自凭栏远眺，柔柔的月光洒满西楼，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传？
下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦。
词人用“花自飘零水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。花飘水流本是物之自态，却使词人触景生情：流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更增加了词人的伤感与凄凉。句中“自”用得最妙，词人移情于物又借物抒情，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，表达了对韶光易逝的感慨。这样，词中的感情就使人觉得比单纯的思念更深入了一层，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，更增添了感染力。
“一种相思，两处闲愁”，是直接抒发相思之情。词人把夫妻双方合起来写，这是她设身处地地想象丈夫也如自己一样深深地思念着对方，可是空间上的距离使二人不能相互倾诉，只好各自思念着、愁闷着。这也是女性特有的细腻之处。
但是这只是铺垫，词的主旨落在最后两句“此情无计可消除，才下眉头却上心头”上。相思之情要用“计”来“消除”，却又“无计可消除”，可见相思之深之苦。眉间心上，“斩不断，理还乱”。我们可以从中体会到词人的万千愁绪，这与她的“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”有异曲同工之妙，给人以无限的遐想。
通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。
《武陵春》
原作：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
赏析：
这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。
首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“ 风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。
三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。而这种“物是人非 ”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。
《如梦令》
原作：
昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦！
赏析：
这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
“ 昨夜雨疏风骤 ”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？”
这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。作者以 “浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘 ”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
《声声慢》
原作：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得？
译文：
独处陋室，若有所思地东寻西觅。但过去的一切都在**中失去了，永远都寻不见觅不回了。眼前只有冷冷清清的环境，空房内别无它物。室外是万木萧条的秋景，这种光景又引起我内心的感伤。于是凄凉惨痛悲戚之情一齐涌来，令人痛彻心扉、难以忍受了，特别是秋季骤热骤冷的时候最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒根本不能抵御晚上的冷风，寒意望天空，却见一行行秋雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中曾设想雁足传书互通音信，但如今夫君已去，书信无人可寄，故见北雁南来联想起词中的话雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损。如今有谁能与我共摘啊！整天守在窗子边孤孤单单的怎么容易挨到天黑啊！到黄昏时又下起了绵绵细雨，一点点一滴滴洒落在梧桐叶上发出令人心碎的声音，这种种况味一个愁字又怎么能说尽？
赏析：
《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!
《醉花阴》
原作：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
译文：
稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。
赏析：
在这首词里，虽然写的是思亲，但是却没有出现思亲或相思之苦的语句，而是用了叙事的方式，表达 出深深的思亲的愁苦。显的很沉重高雅。 古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，比喻巧妙，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。
补充资料：
据说李清照将这首词寄给在外做官的丈夫赵明诚后，赵明诚赞赏不已，自愧写词不如妻子，却又想要胜过她，于是杜门谢客，苦思冥想，三日三夜，作词五十首，并将李清照的这首词夹杂其中，请友人陆德夫评论。陆德夫细加玩味后说：“只三句绝佳。”赵明诚问哪三句，陆德夫说：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”正是本词的最后三句。
《如梦令》
原作：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文：
经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝着一壶小酒，沉醉在美景之中。游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
赏析：
这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
《转调满庭芳·芳草池塘》
原作：
芳草池塘，
绿阴庭院，
晚晴寒透窗纱。
轻掀金鏁，
管是客来唦。
寂寞尊前席上，
惟愁语，
海角天涯。
能留否？
酴釄落尽，
犹赖有繁华。
当年曾胜赏，
生香漫袖，
活火分茶。
拟游龙骄马，
流水轻车。
不怕风狂雨骤，
恰才称，
煮酒残花。
如今也，
不成怀抱，
得似旧时那？
【注】补缺处均下划线。
经查，非原调，
“拟游龙骄马”，依原调应为“仄平仄平平”，故知有所转换，
若依原调，此句可改为“拟骄马游龙”。
又，原作“薰”应仄而平，可改“漫”。
玉钩。愁。梨花。极目，系馆员臆补，已证非是。
金鏁，即小金锁片，饰物，风可轻掀之，
【此词牌并未转调】
芳草池塘，
绿阴庭院，
晚晴寒透窗纱。
玉钩金鏁，（根据冷雪庵本和四库全书本《乐府雅词》）
管是客来唦。
寂寞尊前席上，
惟愁 ，（根据冷雪庵本和四库全书本《乐府雅词》）
海角天涯。
能留否？
酴釄落尽，
犹赖有梨花。（根据冷雪庵本和四库全书本《乐府雅词》）
当年，
曾胜赏，
生香薰袖，
活火分茶。
极目龙骄马，（各版本不同，且有极目犹龙骄马之说，似不可信）
流水轻车。
不怕风狂雨骤，
恰才称，
煮酒残花。
如今也，
不成怀抱，
得似旧时那？
篇24：演讲稿写作基本要求和语言风格
演讲稿写作基本要求和语言风格
[撰写要求]
1、应有一个具体、生动、有吸引力的题目。
2、称谓要得体。
3、开场白要有吸引力，能给听众一个良好的印象。
4、结构要简单，论题清楚。
5、短小精悍、语言具有节奏感、通俗。
6、有感情、有逻辑性。
演讲语言的风格美(一)
演讲风格，是不同个性的演讲者在特定的语言环境中，对语言进行自成一体，别具一格的选择、加工，锤炼而形成的。要使演讲辞能达意，妙语连珠，多姿多彩，就要精心追求演讲语言的风格美。
1、凝练的美
凝练的风格，是由演讲者从表达演讲内容出发，恰切运用蕴含丰富、意义深刻的词语和修辞方式，使句义的缀合以单独连接为主而形成的。用语集中而丰满、简洁而味长，是凝练的主特征。如，一位演讲者对女英雄刘胡兰的赞颂：敌人一口气铡死了六个同志，让十五岁的你看什么叫死。你早知道那是怎么回事，没眨眼就走过去，让誓言变成画面。当你的头枕在铡刀另一边，你告诉剑子手：不怕死的，就是共产党员!你是站起又倒下的，但归根结底，你是倒下又站起的!
演讲运用生动凝练的词语和修辞手法，使刘胡兰的形象气吞山河，光照日月，给听众留下难以磨灭的印象。加之他选用的词语音节整齐，铿锵有力，寓意高深，适境得体，给演讲平添了悲壮感人，余音不尽的音响和色彩。
演讲语言的风格美(二)
2、繁丰的美
繁丰，就是泼墨纵笔，不惜反复，话说得痛快尽致，意思表达得酣畅淋漓。其特点是句义复合意义缀合，即在一个语义段落中，围绕一个命题或中心思想，反复描述或说明，加重语气，深化主题。如孙泱的演讲辞《理解万岁》：
乘着创世纪的诺亚方舟，理解是那只窥探到大自然，衔回了橄榄枝的鸽子;
沿着千回百折的汨罗江，理解是屈原感叹社会而传唱于今的骚体长诗;
拨出高山流水的琴声，理解是蔡锷、小凤仙人生难得一知已的知音一曲。
反复的同义回环，渲染气氛，造就气势，强化节奏 ，加深情感，使理解之歌响遏行云、荡气回肠。
演讲语言的风格美(三)
3、朴实的美
朴实的语言特点是质朴无华，平白如水，清新自然，不加雕饰，少用比喻而多用白描，使语境语义纯净、真诚、厚重，形象亲切、生动、感人。语言的自然天成，是一种美的极致。“理不直指，情不显出。”作者的感慨情致和见识，自然熨贴地表露出来。
也许，平庸会对你说：对酒当歌，人生几何?哪条大路平稳走哪条，保你一生快乐。
如果这样，你在平地上走了一辈子，临终时你依然在平地上;而别人在高峰上尽管只攀援半步，但他已经站在你的平地之上了。
《路，在你脚下》的演讲，格调厚朴，境界大方，气势磅礴，语言流畅，以高瞻远瞩的境界开拓攀登之路，鼓励听众“迈开无所畏惧的坚实脚步，走向憧憬，走向希望!”
而这些美好哲理的表达，却是通过朴素简明的语言来点拨的。
演讲语言的风格美(四)
4、绮丽的美
绮丽，是与朴实对应的语言风格。它多用形容词语和比喻。比拟等修辞方式，以及句子的整齐组合和双声叠韵词语的运用，力求达到绮美绚丽，情感浓郁。演讲者要把事物的形状和事件的背景绘声绘色、栩栩如生地呈现给听众，必须恰如其分地把握语言色彩的明暗、感触的硬软以及声调的响亮与沉郁，使演讲情景交融，丝丝入扣，出神入化，灿烂可观。如冯艺的演讲辞《我们正年轻》：索取不属于我们，我们只有付出，我们的心声呀，就是我们开始自由呼吸的时候流出的，流出积蓄已久的真挚的爱，流出绿绿的幼稚，流出皎皎的.天真，流出殷殷的血丝，我们一定能养育出那森林、那牛羊那鲜花;当五彩的世界还在梦中，我们就毫不犹豫地仰起那红润的迷人的嘴唇……
演讲以绮丽的语言，深厚的情感，形成跌宕起伏的音律和景外有景的画面，并且通过每段落内部的意思衔接，蝉联而下，一气呵成，表示了事物之间的连锁、因果关系。
演讲语言的风格美(五)
5、庄严的美
庄严就是庄重肃穆、沉稳典雅的语言格调，它给人以高雅严谨、雄浑壮丽的感觉。庄严风格的形成因素，多因古词语的大量运用，以全称来称谓事物或运用正式交际场合的词语等。它常用于政论演讲及气氛庄重的场合。如：
我经常到天安门广场散步，那规模浩大、气势宏伟的广场使人心旷神怡。广场中央屹立着用花岗石和汉白玉砌成的巍峨纪念碑，高高的碑心石上，用镏金板镶嵌着八个闪闪发光的大字：“人民英雄永垂不朽”，每当我瞻仰碑的雄姿，心中就激起无际的波澜：这座人民英雄纪念碑是近百年来风云激荡的岁月中，革命先辈和广大爱国人民、青年用大无畏的革命精神和血肉之躯铸成的。它是我们民族的灵魂。
魏久明《用青春建造新时代的丰碑》的演讲辞，读来庄重典雅，慷慨激昂，气脉贯通，逻辑严密，演讲者用壮美多姿的语言于神圣拜谒的庄严场合，因而使人感受到了人民英雄纪念碑的高远博大，雄伟永恒。
演讲语言的风格美(六)
6、灵秀的美
灵秀的语言能给人以错落有序、轻松谐趣、色彩斑斓的优美感受。灵秀风格的形成，主要源于使用绘声绘色的词语、利用语义语句的错综奇变以及句段篇章的词义重叠或变形多义组合等。它能增强演讲的鲜明性、生动性和抒情感。如了烈钧的演讲辞《赞美你，太阳》：我赞美你，太阳!你照亮了人间的道路，照亮了历史的长河，孕育出一部壮美多姿的史诗。
篇25：贾平凹小说语言风格浅析
贾平凹小说语言风格浅析
贾平凹作为当代文坛不可忽视的一位作家，其语言风格独特，带有浓重的地域性特征，其代表作《秦腔》和《废都》更是淋漓尽致地展现了其非凡的语言天赋和深厚的语言运用功底。
当代作家中，贾平凹作品语言独特，蕴含极大的本土性和民族性特色，北大陈晓明教授称其写作为“中国当代汉语言文学的奇观”。《秦腔》和《废都》代表了贾平凹两种截然不同的文学探索――一个回归农村、农民，一个描写城市、知识分子。
其中《秦腔》以细腻的笔触将零散的细节紧密连接，近乎写意的语言将日常生活的场景一一再现，全篇无处不在的方言土语更是当代文学作品语言的一次成功革新。《废都》受明清世情小说语言风格影响的痕迹很重，采用大量文言，进行有意识的语言颠覆，这其中蕴含了他惯常使用的商洛方言土语，使得古典和现代汉语语言较好地结合，形成极为个性化的语言风格。本文将这两部作品结合、对比，以求更全面地凸显贾平凹的语言风格。
一、神秘荒诞主义的渗透
神秘荒诞主义对贾平凹的语言风格影响极大，在他的多部作品中我们皆可以看到神秘荒诞主义的影子，我们有理由相信这并非作者的个人喜好，或纯粹为了自己的写作服务。一位作家语言风格的形成是深受其所接受的文化影响和熏陶的，这是一种深入骨髓里的东西，或许连作者本身都是无意识的。“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”①“乡音”尚且难改，更何况是文化，那是一种深深沉积在骨子里的东西。
贾平凹生在陕西省商洛市丹凤县棣花镇，一直长到十九岁，可以说在农村度过了整个童年和少年时期，算得上是地地道道的农民，在农村盛行的神秘荒诞主义的一些传统文化与思想便不可避免地渗透到他整个文化背景中。就连贾平凹也曾经提到：“我一直是病包儿，却从来没进过医院，不是喝姜汤捂汗，就是拔火罐或用磁片割破眉心放血，久久不能治愈的病那都是‘撞了鬼’，就请神作法。”②这种我们看来有些封建迷信的文化恰恰是农村传统文化中最不可或缺也无法回避的一部分，所谓的“鬼神”也一再在他的作品中出现，成为他写作语言中独特而又极度现实的一道风景线。
曾经试图要把“农民皮剥了”的贾平凹后来承认说：“做起城里人了，我才发现，我的本性依旧是农民，如乌鸡一样，那是乌在了骨头里的。”③正因为如此，在贾平凹用语言构架的世界中我们才看到了如此真实的'、原生态的农村，如此现实的社会，以及那些似乎有些遥远陌生，却给许多自农村离去的人带去亲切及熟悉的乡土习俗与传统――婚嫁、寿辰、丧葬、算命、通灵……
(1)今早卜卦，看看他们怎样?新生死于水。秦安能活到六十七。天义埋不到墓里。三踅死于绳。夏风不再回清风街了……夏天智住的房子又回到了白家。君亭将来在地上爬，俊奇他娘也要埋在七里沟，俊奇当村主任。清风街十二年后有狼。――《秦腔》
一开始从未给人算准过的算命人――中星的爹，在临终前留下的神秘的杂记本，当引生发现这个本子并看到内容时，我们并未给予太多关注，想来又是中星爹的一次“失败”。然而，当我们看到故事的结局一一被印证时，我们开始相信中星爹的这次预言终于“成功”了。于是一股神秘而荒诞的感觉如漫天尘土扑面而下，许多人的结局未曾写下，我们却从中窥探到了答案。某种程度上，这与《红楼梦》“草蛇灰线，伏笔千里”的叙事风格有着异曲同工之妙。
除此之外，“《秦腔》以引生作为叙述者，显然是想让这个‘疯子’扮演一个复杂的角色――他既知道一切，又什么也不知道;他既可以随意说话，也可以说了白说;他善于记住，也善于遗忘，他无道德、无是非，但也并非全然混沌一片。”④当我们看到一个“疯子”竟然充当主角，有些错愕、怀疑，可是当我们看到这个“疯子”对整个清风街竟如神一般了如指掌时，我们不得不承认，这些分开看并不合理的东西变得再合理不过。
在他的笔下，一股股神秘气息夹杂其中，就连他笔下的动物也都变得有了思想、通了灵一般。甚至在某些情况下，它们反而更能遗世独立、清醒透彻地看待这个世界与周遭的人群，这也为小说营造了一种虚实结合的情境。《废都》里的寓言，那个几乎可以被称为哲学大师的老牛，庄之蝶能够通灵的岳母，每到夜晚便响起的哀戚又蹊跷的埙声，不明身份的吹埙人……
(2)牛坚信的是当这个世界在混沌的时候，地球上生存的都是野兽，人也是野兽的一种……人与所有的动物是平等的……可悲的，正是人建造了城市，而城市却将他们的种族退化，心胸自私，度量窄小……它发现了这个城市在下陷，是城市每日大量汲取地下水的缘故，或是人和建筑越来越多，压迫了地壳的运动，但人却一点也不知道……――《废都》
这是《废都》中牛的一段自白，语言直白却鞭辟入里，仿佛在我们眼前的并不是一头牛，而是一位真正的哲学家。其中有着对人性和社会现实的鞭挞与独到的见解，然而作者并没有让人说这样一段话，而是把这任务安排给了一头牛，实在显得荒诞，却又睿智之极。
这或许就是贾平凹语言的独特魅力，那些神秘的、荒诞的、不合理的种种充斥于作品中，然而当我们试图走入他的语言世界，走进他用语言为我们构建的原生态氛围中时，一切都变得合理、自然而亲切，这便是他语言风格中卓异且可贵的一面。
二、诙谐幽默
诙谐幽默是贾平凹语言风格中的另一可贵之处，在其作品语言中可随处捕捉。把一些人生道理、社会现实通过作品呈现，却剔除了生硬与晦涩，换之以幽默戏谑，诙谐中夹杂着讽刺。但是这种讽刺却并非尖锐的、猛烈的、仇视的，而是温和的、深沉的、宽容的。“必须饶恕一切，乃能承认一切;必须超越一切，乃能洒脱一切。”⑤贾平凹的语言就是有着如此的魔力，朴拙、憨厚、幽默、淡然。
(3)一只蜂落在我耳朵上，嗡嗡地唱，哑巴看见了就来赶蜂，但那蜂不等他的手拍过来却掉下去死了。我说：“天义叔，这蜂乐死了!”夏天义说：“鬼话，蜂咋乐死的?”我说：“蜂一看见我光着膀子，心想这下可以叮了，一乐就乐死了!”――《秦腔》 (4)工农商学兵，都刮吃喝风，东西南北中，无处不吃公。口中没有味，开个现场会，要想解解馋，组织检查团。要想换口味，去开各种会，要想喝好酒，基层走一走。――《废都》
上例中，引生和夏天义的对话十分幽默，让人忍俊不禁，仔细一品，这又带着一丝嘲讽，这蜜蜂恐怕是太过贪心才会乐极生悲吧，这又何尝不是一种人生的哲理呢?《废都》中乞丐老头念了十几首戏谑歌谣，实在让人哭笑不得，初看会心一笑，再看不免陷入沉思，这是在幽默中蕴含莫大的嘲讽。但在这些幽默戏谑的语言中，我们的确发现了智慧。“好的幽默不只是让你笑，在嬉笑之余，它还能引发你的思考，让你夜不成寐。因为那幽默里大有深度，有概括，有典型，有真知灼见。”⑥
三、符号化语言
谈到贾平凹的语言风格，还有一点不得不提，那就是他的符号化语言。这些符号不能用文字和语言描述，但我们却从中看到了千言万语。
例如《废都》里曾引起巨大争议的“口口口”，小说中近30处运用它，也正是它的存在使得许多写不出的文字在沉默中直接描绘在读者的眼前。还有贯穿整部《秦腔》的秦腔曲谱，如《钻烟洞》、《纺线曲》等，共计25处。伴着秦腔曲谱的出现，作者心中对于农村、对于故乡的种种难解的情感也随之浮现，那是作者借由小说中的人物、借着这些曲谱在向故乡诉说他难以言喻的衷情。
两部作品里都运用了符号化语言，也得益于此，语言上更加委婉，意境却更加悠远丰富。从这个层面上看，如果说《废都》是一种看的艺术的话，那么《秦腔》无疑是一种听的艺术，这种“视听结合”的符号化语言的大量运用，恰恰成为贾平凹小说语言风格不可或缺的一部分。
四、传统与现代的融合
谢有顺称赞贾平凹说：“你的独特之处，在于你有一个非常强的中国外壳，比如语言，从古白话小说中获得滋养，建立起了自己的个性，不是欧化的，不是翻译化的，是来自底层的、土气的语言，它有根，是很有表现力的语言。”⑦
贾平凹骨子里是十分传统、有着深深的民族情结的，陈传席在《悔晚斋臆语》说：“语以半文半白者佳。”⑧在贾平凹的作品中我们看到他在试图做一种文学语言上的革新与突破，那就是试图建立一种全新的语言叙述方式――文白相间，在现代文本中巧妙地融入古文语言与风格。
《废都》应该算是他进行语言革新的第一次极端冒险的尝试，这部小说很明显地承袭了明清话本小说的特色。如：
(5)一时消息传开，每日欣赏者不绝，莫不叹为观止。两个朋友自然得意，尤其一个更是珍惜，供养案头，亲自浇水施肥，殷勤务弄。不料某日醉酒，夜半醒来忽觉该去浇灌，竟误把厨房炉子上的热水壶提去，结果花被浇死。――《废都》
看到这，我们似乎从中找到些《红楼梦》与《金瓶梅》的影子，这种话本式的语言在整部小说里层出不穷，文白交杂，颇有些明清世情小说的味道。贾平凹开始文学语言的复古之旅，开始尝试用典雅的文言白话构筑全篇，试图用古人的语言从读者中获取共鸣，然而这一次迎接他的是至今仍未平息的争议。
从《废都》到《秦腔》，这是贾平凹写作史上最重要也最艰难的一段，他再次重拾往日作品里惯用的方言土语，也再次走进了让他充满矛盾情感却再熟悉不过的农村，写活了《秦腔》。
《秦腔》中我们甚至找不出一个主要情节，它似乎是一堆农村闲人杂事的集合，以对话取代了小说的故事性，这些对话则全部是方言土语，这些方言土语中原本就遗留许多古文言。如“耳视”一词，早在宋代司马光的《迂书》中就有记载：“衣冠所以为容观也，称体斯美矣。世人舍其所称，闻人所尚而慕之，岂非以耳视者乎!”⑨意为以耳代目，文中“耳视”作为陕西方言，又添加了新义，接近于普通话的“理睬”。若直接用其代替，则既没了趣味，又不够传神，失了鲜活的生命力。正如胡适先生的观点一样，方言土语比任何语言都更能表现一个人的神情语气，也只有在方言土语中一个人物才会被赋予鲜活的生命⑩。
整部作品真正将文言、白话、口语融为一体，展现了真实农村“一堆鸡零狗碎的泼烦日子”。正是这种简单质朴的描写直接促使我们在品味贾平凹的语言风格时，有种近乎欣赏中国写意画的感觉，洒脱而意境深远，无论是在语言还是在文化上，都真正将传统与现代完美结合。
结论
贾平凹从古典文学汲取养分，又将方言土语恰到好处地融入，无论是神秘荒诞主义的渗透，戏谑间娓娓道来的人生哲理，符号化语言的运用，还是传统与现代的完美融合，处处都彰显贾平凹语言风格的多样化与鲜活性。
篇26：诗歌鉴赏之语言风格学案
诗歌鉴赏之语言风格学案
一、导入新课
全班齐读：
1、如梦令（李清照）
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
2、念奴娇·赤壁怀古（苏轼）
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
第一首语言风格：委婉含蓄－－像一位怀春的名门淑女。
第二首语言风格：奔放豪壮——像一个威风凛然的将军。
二、自主学习
1、什么是诗歌的语言风格？
是指诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性，是诗人的个人气质、诗歌美学观念在作品中的凝结，是具有恒定的，区别于其他诗人的艺术特色。
2、常见诗人的语言风格：
陶渊明的朴素自然 杜甫的沉郁顿挫
白居易的通俗易懂 李白的豪迈飘逸
王昌龄的雄健高昂 杜牧的清健俊爽
李商隐的朦胧隐晦 王维的诗画一体
温庭筠的绮丽香艳 高适的悲壮苍凉
李清照的婉约悱恻 陆游的悲壮爱国
3、常见的概述语言特色风格的词语：
1）清新生动——像一朵别具风采的小花。
其特点是用语新颖，不落俗套。一般用在写景诗中，诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。大部分山水田园诗人：王维、孟浩然的诗相对比较清新。而陶潜的诗特点虽不乏清新，但主体风格是平淡。
2）平淡质朴——像一条静静流淌的小溪。
其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明的诗，李煜的词。
3）华美绚丽－－像一朵富丽堂皇的牡丹；明净绚丽－－像一株静静开放的月季；绚丽雄奇。 其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。
4）明白晓畅－－像一杯透明洁净的矿泉水；简洁明快——像一幅线条简洁的淡墨山水。 其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。如白居易的新乐府诗。
5）委婉含蓄－－像一位怀春的名门淑女。
其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。
6）奔放豪壮——像一个威风凛然的将军。
其特点是直率而有气势。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人
物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现出了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。
7）慷慨悲凉、悲慨苍凉——像一只孤单离群的大雁。
即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下”。诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。
4、常见的概述语言特色风格的词语：
清新、朴素、平实、华丽、绚丽、幽默、诙谐、庄重、简约、简洁、精练、精当、生动、凝练、洗练、含蓄、明快、通俗、口语化、明白如话、豪放、雄奇、直率、婉约、婉转、风趣、工丽、苍凉雄健、委婉蕴藉、飘逸洒脱、苍凉悲壮、自然流畅、沉郁顿挫、清新典雅、婉约凄切、新鲜活泼、气势磅礴、奇特新颖等。
5、不同题材诗歌的语言风格：
边塞诗：悲凉慷慨；讽喻诗：沉郁激愤；咏史诗：雄浑壮阔；
田园诗：恬淡宁谧；山水诗：清新优美；宫廷诗：缠绵宛转。
三、提问方式
1、鉴赏语言风格的题型有何特点？
2、这首诗歌在语言上有何特色？
3、这首诗歌具有怎样的语言风格？
4、谈谈这首诗歌的语言艺术。（此题有时要结合炼字或句式等特点来回答。）
四、答题步骤
1、用一两个四字词语准确点明语言特色。
2、结合有关诗句具体分析这种特色。
3、表现了作者怎样的感情。
五、感受风格 1、绝句（杜甫）
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
1）请翻译这首诗歌。
2）这首诗歌在语言上有何特色？
答：这首诗_________________________；四句分别写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景；表达了诗人对早春的喜爱之情。
2、春 怨（唐·金昌绪）
打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
1）请翻译这首小诗。
2）谈谈此诗的语言艺术。
答：此诗语言特点是_____________________；“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨，“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦；这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情。
3、寻隐者不遇（贾岛）
松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
1）请翻译这首小诗。
2）这首诗的`语言有何特点？
答：本诗语言________________________；这首小诗，无华丽的词藻，以平常用语入诗，不着一色，寓问于答，简炼 而自然，寓深沉于平淡之中；全诗景中寓情，表现了诗人对隐者钦慕而不遇的惆怅之情。
4、宫词（朱庆馀）
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
1）请翻译这首诗歌。
2）从语言风格角度赏析这首诗。
答：语言风格________________；诗中宫女含情不吐，欲说还休，她们不说宫廷中的黑暗恐怖，不说被关锁在宫中的痛苦，诗人只写她们在会学舌的鹦鹉面前不敢说话；从而表达了宫女们幽怨暗恨和如履薄冰的恐惧心理。
六、课堂演练
长干曲四首（其一） 崔颢
君家何处住？妾住在横塘。
停舟暂借问，或恐是同乡。
问：品评这首诗歌语言上的特色。
七、高考真题
1﹒【北京卷】12﹒读下面这首词，完成①—③题。（10分）
西江月?黄陵庙（又题阻风三峰下） 张孝祥①
满载一船秋色，平铺十里湖光。波神②留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪。
明日风回更好，今宵露宿何妨？水晶宫里奏《霓裳》，准拟③岳阳楼上。
注：①张孝祥：南宋初词人。这首词，因船行洞庭湖畔黄陵庙下为风浪所阻而作。作者与友人信中提到：“某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯亦善戏矣。”②波神：水神。 ③准拟：准定。问题：② 这首词的风格与宋代哪两位词人比较接近？这种风格的词人属于哪
一流派？
2﹒【重庆卷】12﹒阅读下面这首宋词，然后回答问题。（6分）
卜算子?送鲍浩然之浙东 王观
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。
才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
（2）宋人王灼《碧鸡漫志》评王观词是“新丽处与轻狂处皆足惊人”。这首词“新丽”的特点主要表现在哪些方面？请作简要分析。（4分）
3﹒2008【北京卷】12﹒读下面这首诗，完成①－③题。（10分）
酬王处士九日见怀之作 顾炎武①
是日惊秋老，相望各一涯。离怀销浊酒，愁眼见黄花。
天地存肝胆，江山阅鬓华。多蒙千里讯，逐客已无家。
注释：顾炎武：明清之际著名学者、诗人。明末，投身反宦官、权贵斗争，清兵南下，参加人民抗清起义。入清后，多次拒绝清廷征召，流亡北方，考察山川形势，志存恢复。
问题：③一般认为顾炎武的诗风接近杜甫，请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。
答案：
《绝句》杜甫————色彩绚丽，语言清新生动。
《春怨》————朴素自然，口语化。
《寻隐者不遇》————清淡朴素。
《宫词》————含蓄深沉。
《长干曲四首》——这首诗歌的的语言朴素自然，明快清新，有如民歌。 (步骤一)何处住，在横塘，通过自问自答的对话形式，采用朴素的口头语言，不加雕琢。 (步骤二)烘托出一个素朴真率的船家女形象。 (步骤三)
1﹒2009【北京卷】12﹒读下面这首词，完成①—③题。（10分）
西江月?黄陵庙（又题阻风三峰下） 张孝祥①
问题：② 这首词的风格与宋代哪两位词人比较接近？这种风格的词人属于哪一流派？ 答案： ② 苏轼、辛弃疾。豪放派。
2﹒2008【重庆卷】12﹒阅读下面这首宋词，然后回答问题。（6分）
卜算子?送鲍浩然之浙东 王观
（2）宋人王灼《碧鸡漫志》评王观词是“新丽处与轻狂处皆足惊人”。这首词“新丽”的特点主要表现在哪些方面？请作简要分析。（4分）
答案：（2）修辞巧妙，用语绮丽，如“水是眼波横，山是眉峰聚。”“送春归”“和春住”。想象别致，意蕴生动，如“眉眼盈盈处”“若到江南赶上春，千万和春住。”
3﹒2008【北京卷】12﹒读下面这首诗，完成①－③题。（10分）
酬王处士九日见怀之作 顾炎武①
问题：③一般认为顾炎武的诗风接近杜甫，请指出顾炎武这首诗的风格特征，并作简要分析。
【答案】（1）风格特征：沉郁悲怆或深沉凝重。（2）简要分析：这首诗把深沉的爱国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起，融铸为凝练精纯的诗句，形成了沉郁、凝重的风格。（意思接近即可）
篇27：谈话节目主持人语言风格研究论文
中图分类号G2 文献标识码A 文章编号2096-036007-0142-02
谈话类电视节目英文叫“talkshow”，也译做“脱口秀”，从名称中即可看出语言是谈话类节目的核心。一个谈话类节目的成功与否，观众喜爱与否，都与主持人的语言风格密切相关。从表面上看，嘉宾才是谈话类节目的主角，主持人只是陪衬，其实不然，真正起到主导作用的是节目主持人。所以主持人在节目的语言风格影响着谈话主题的进程、节奏，嘉宾和观众的情绪以及现场的氛围都离不开主持人话语的引导和启发。
1情感自然，语言真实
谈话类节目中，主持人的语言要富有感情，感情丰富的语言更能打动观众，引起观众的共鸣。在节目中主持人对情感的把握与语言有着密切的联系，因此情感把握的是否到位是决定一个主持人好与坏的关键点。在谈话类节目现场众多的角色中，主持人是话题的引导者，情感氛围的制造者，因此，情感因素是谈话节目中至关重要的因素[1]。一个出色的谈话类节目主持人能适时的表达出自己的感情，并以适当的语言来感染周围的观众。谈话类节目是一个相对平民化的节目，因此，谈话节目主持人要拥有比其他节目主持人更好的亲和力，让自己更好的融入谈论的话题中，不能把自己当作局外人，事事都与自己无关，这样自己的情感都不能表现出来，又如何感动周围的观众呢？主持人首先要感动自己，才能更好的感染观众，引导现场的氛围和观众的情绪；但是，主持人不能完全沉溺于自己的情感世界中，而对观众的感受置之不理，这样会让观众觉得夸张，像是在做戏，不真实。主持人过度表达自身主观的感情，甚至用各种夸张的语言来表现，这样的`做法只会引起观众的反感，与原来所要达到的目标相去甚远。《实话实说》中的一期节目《离婚之后》在节目即将结束时，那双亲离异的孩子演唱了《世上只有妈妈好》，主持人崔永元同在场的嘉宾和观众一样感动的热泪盈眶，节目随之进入高潮。这期节目虽然结束了，但节目带给人们的震撼却是不可磨灭的，如果当时崔永元没有适时的表达自己的感情，而是保持着古板职业化的微笑，那么节目效果必定大打折扣[2]。在谈话类节目中，主持人的情感表现自然，语言得体，对观众的情绪、思想进行着潜移默化的影响，从而感染和引导现场嘉宾，观众的感情，对节目现在氛围的活跃起到了至关重要的作用。真实性是新闻类节目的基础，谈话类节目亦是如此。谈话类节目的精彩之处在于，现场语言的碰撞，缠绕；假设节目中主持人的语言让观众觉得不真实，节目内容的真实性也会随之受到观众的质疑。一直以来，由于过时的宣传模式，人们对电视节目中的假话，套话习以为常，认为这些电视节目中没有真话，实话。因此，当中央台以“实话实说”为宗旨的谈话类节目《实话实说》已经播出就受到了广大观众们的喜爱和认可。谈话类节目中的语言表述应该都是自然流露，不能存在虚伪和谎言，整个过程应该和普通聊天一般自然，随意；没有事先的排演，一切都是即兴和随机的。《实话实说》第一任主持人崔永元在总结其成功之处说到了，在节目录制之前虽然要和嘉宾沟通谈话的主题，但事先不会对节目进行排演，也不会事先把谈话过程设计好；有时因为技术原因，节目组需要录制几次节目开头，他每次开场白均有所不同，让嘉宾和观众产生强烈的现场感和代入感。
2口语交流，个性鲜明
毋庸置疑，谈话类节目中以人和人之间双向语言交流为模式，就需要主持人在节目中以口语化的方式来做表达，而不是对着书面语言“朗读”。同时主持人需要认识到自己的口语化表达与人们日常生活中交流表达所用的口语不尽相同，主持人在节目中的口语运用是人们日常口语运用加以提炼，精选而来的；在这个过程中美化了口语风格，使其更加自然生动，更易引起观众的共鸣。在谈话类节目中口语化不仅是一种表达方式，更起到了使谈话现场更加自由、开放、平等的作用。在谈话类节目中每个主持人的性格，气质，语言风格不尽相同，且在这个多元化，个性化的社会中，主持人个性的语言表达也是节目中的亮点之一[3]。当然，谈话节目主持人的语言风格必须要和节目的风格一致，这样才能使节目和主持人成为一个和谐的整体，使观众更易接受，也只有这样才能使观众对节目和主持人更加喜爱，也使节目更加深入人心。凤凰卫视的谈话类节目《一虎一席谈》正是因为主持人胡一虎个性鲜明的语言风格赢得了广大观众的喜爱。
3结束语
谈话类节目把节目现场的人们组织成了群体，而该群体的把控者就是主持人，其肩负着激发观众情绪的重要责任，同时还需要组织节目嘉宾与观众一同针对节目的相关内容进行探讨与交流。因此，在谈话类节目当中主持人是不可或缺的重要所在。在现代社会中，谈话类节目的发展前景十分长远，因此，谈话类节目主持人也拥有了更多的发展机会，与此同时其也将面临更多的挑战。相信在不久以后，谈话类节目将会持续进步，将会有更多特色鲜明，受人欢迎的主持人给观众带来更加精彩的节目。
参考文献
[1]侯菀竹.论国内谈话类节目主持人的风格研究[J].科技信息，（14）：785-786.
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篇28：论李白诗歌的语言风格
论李白诗歌的语言风格
摘要：千古诗仙唯李白，李白是中国诗坛上旷古绝今的伟大诗人，遗作九百多首，诸体皆备。在其诸作中，当数乐府诗成就最大，可以说，李白全部诗作的精华都集中于乐府诗中，驱驰造化、咳吐天然、壮浪纵恣、豪放飘逸，李白的乐府诗朴实而又奢华，通俗却又典雅，既自然飘逸又瑰丽雄奇，可谓随手拈来皆为经典，本文将再此简要论述一下李白诗歌的语言风格。
关键词：李白 诗歌 语言
引 言
李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。盛唐诗歌的气来、情来、神来，在李白的乐府歌行和绝句中，发挥得淋漓尽致。尤其是他在语言风格方面的成就更是巨大的：
李白诗歌的语言具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。
如《听蜀僧浚弹琴》中的“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。这首诗语言写得极其清新明快，似乎一点也不费力。即使是对仗、用典都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。又如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中的诗句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”作者在诗中抒发了怀才不遇的郁愤情怀。语言自然奔放，似脱口而出，全无拘束。诚如清人赵翼所道“全以神运，自不悄束缚于格律对偶，与雕绘者争长”《瓯北诗话》。又如《登金陵凤凰台》中的诗句“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”这首诗写出了作者自己的独特感受，抒发了忧国忧时的情怀。语言也流畅自然，不事雕饰、潇洒清丽。总之，李白这些脱口而出，不加雕饰的诗句，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映了他开朗的性格，率真的情感，以及洒脱的气质，不肯苟同于世俗的中那种个体人格意识，在正统文化传统思想的压抑中，李白狂放不受约束的纯真个性风采，无疑有着巨大的魅力。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象，清水芙蓉的美，对后人也有很大的'吸引力。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。但只要我们多阅读、多欣赏李白诗歌作品，就会受到他在诗歌中反映出来的人格力量和个性魅力所感染。这对提高我们个人文化修养，思想品德修养，人生修养是大有益处的。
李白诗歌的语言风格，用他自己的诗句来说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)。他写有大量的乐府诗，几乎占全部诗歌的四分之一，是唐代写乐府诗最多的诗人。他最擅长的七言歌行，其渊源本起自乐府;而用为唐代乐府的绝句也正是李白所运用自如的。这一切都说明李白的诗具有接近于歌谣的特点，实际上也就是使诗歌语言更多地从新鲜活泼的生活语言中得到充实和丰富，并加以提炼、升华。乐府诗自初唐以来没有多大发展，李白则融古朴森茂的汉魏乐府和清新明丽的六朝乐府为一炉，以其俊逸的才气创造了新鲜的诗歌语言。他有很多诗篇的用语就是直接从乐府民歌中点化而来的，如《静夜思》系从《子夜秋歌》“秋风入窗里”一篇化出;而他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》)、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)、“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”(《梦游天姥吟留别》)等，又显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。他的《上三峡》诗则是以古代民歌《三峡谣》为张本改造而成。歌谣原词为：“朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。”李白诗云：“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”还有许多诗篇，虽然不是直接由民歌改造而来，却在语言风格上保持了率真自然、明朗流转的风格，深得民歌韵味。如：蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。(《宣城见杜鹃花》)楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归。(《白云歌送刘十六归山》) 但是，并不是说李白的诗歌语言局限在乐府民歌的范围，实际上，他也广泛汲取了前代文人诗歌的精华，形成通俗而又精炼，明朗而又含蓄，清新而又明丽的风格特色。他的“自然”并不仅仅是除去雕饰，浅显明白，而且是语近情遥，具有丰富的意味。总之，李白善于博采前人的成就而自成高格，堪称炉火纯青的语言大师。
李白诗歌的语言具有夸张的特点
李白在语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。
夸张作为一种修辞手法是李白最拿手的常规武器，他以现实为基础，借助极其丰富的想象力，抓住对象的某些特征加以夸大和强调，收缩自如，千变万化，把主观感情、鲜明的个性化特征完美结合在一起，形成了独有飘逸和灵动之美。《赠汪伦》中诗人以千尺之水来比喻诗人与汪伦的深情，并用不及一词巧妙连接，成为不同寻常的比喻，喻中有比，情比水深，写出了诗人与朋友之间的深情厚意。诗人把抽象的情感形象化，把潭水和友情相比，用极具夸张的深千尺吟唱了人间真情之所在，给人以温暖的传递和生活的鼓舞。在《北风行》“燕山雪花大如席，片片飘落轩辕台”中，诗人用比喻的手法，将雪花比喻成“席”，夸张到了极点，强烈刺激了读者的感观。比喻、夸张修辞手法的综合运用简直天衣无缝，全诗读来韵味无穷，令人久久回味。
诗人在《蜀道难》中对蜀道的描写开篇既写“噫吁兮，蜀道之难，难于上青天”，极力夸张蜀道的高峻，一语惊人，不免让人荡气回肠，感慨万千。接着写道“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，借助想象、神话传说大肆通过夸张渲染蜀道山之高峻，路之艰险，气氛之愁苦，增强了诗篇动人心魄的力量，最后又两次重复出现“蜀道之难，难于上青天”的诗句。在夸张中反复，在反复中夸张，夸张、反复两种修辞手法综合运用使作者感情的爆发如火山喷涌般不可遏止。
《梦游天姥吟留别》一诗中，写天姥山的雄姿“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”诗中用五岳相映衬，用四万八千丈这离奇的数字进行夸张写出了天姥山的气势和雄姿，为诗人梦游天姥做好了铺垫。另外，在李白的绝句中也经常用到数字，。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺”，本诗中“三千尺”极力夸张，写了山的高峻，到此还不能表现淋漓尽致地瀑布的壮观，以写到“疑是银河落九天”，怀疑瀑布是从九天倾泻而下，“九天”再言其高，让读者领略庐山山势之高峻、雄壮。本诗中的“三千”、“九天”相互映衬对照，形成了双重夸张，写出了大瀑布的汹涌壮丽，山岩的陡峭，气势的惊心动魄，在想象中变换空间，以壮大的声势令人惊叹，更令人神往。在《秋浦歌》中作者也写到“白发三千丈，怨愁似个长”，用“三千丈”这个具体的数字来夸张白发，头发三丈已经够长了，三十丈就更长了，三百丈就不可思议了，可他却写有三千丈长，为什么不改为四、王、六千丈呢?读过古代汉语我们就知道了，三、六、九在古文中是虚指，极言其多，为什么不改为三万呢?多读几遍就会发现本句仄声太多，用“千”更流畅一些!在《蜀道难》中也有这样的例子，“开国何茫然，尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，“四万八千”岁多么具体的数字，极言历史的久远。在《梦游天姥吟留别》中诗人也写到“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”，又是“四万八千”。总而言之，诗人正是用具体的有形来表现无形的精神，集中反映了李白“狂”的一面，夸张大胆、狂放、奔涌着诗人内心的激越情感。读完之后不免在嗟叹中为之震撼不已，同时产生强烈的艺术表现力。
篇29：分析李白诗歌的语言风格
分析李白诗歌的语言风格
诗人李白诗歌其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张和想象，语言流畅自然，潇洒清丽。
一、任真淳朴，着意追求自然美，不事雕琢
用李白自己的话来说，就是“雕虫丧天真”，为了做到这一点，李白从不同的方面来进行了尝试。
1.善于向民歌学习，从乐府民歌中点化而来。
李白的一生漫游从未停止过，他每到一地都会学到当地的知识，为他向民歌学习打下了基础，尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。
如“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》);“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》);“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”(《梦游天姥吟留别》)等，显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。
李白还有大量以乐府旧题创作的诗作，如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上，都极具乐府色彩，明代王世贞评得精当：“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”
2.善于锤炼诗的语言，使之工整自然。
李白在诗歌创作时，经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋，萧条使人愁”(《秋浦歌》)，表达了诗人游寓秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮，秋云暗几重”(《听蜀僧睿弹琴》)，此句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，却不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
这种精炼的语言，在五言诗中运用的最为明显，例如：《静夜思》床前明月光，低头是故乡。举头望明月，低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最平淡的语言，唤起了隐藏在内心深处的情感。
3.善于将怵目惊心的自然景象，写得平和自然，令人神往。
李白的很多诗歌既有雄浑的意境，让人领略到奇险的自然景象，又使人心旷神怡，情绪松快。例如《送友人入蜀》，诗人写道“见说蚕丛路，崎岖不易行”，“山从人面起，云傍马头生”，蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来;蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上，“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象，使诗既有雄浑的意境，又给人以优美的感触。
二、散文句式的语言应用，比较自然，不受拘谨
诗歌语言要求严谨，散文语言比较自然，不受拘谨，而李白却能将诗歌语言散文化，决不让格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，就会很自然的冲破格律的限制，运用一些散文化的诗句。
如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”(《襄阳歌》)，这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意!表现了李白的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，这样的语言描写非常生动而富有戏剧色彩。
这样散文化的语言还有很多，如在《上留田行》一诗这样写道：“无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。高风缅邈，颓波激清。尺布之遥，塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音，如闻乐章之乱”。可见，这几句散文化的`句子并没有让文章的结构不完整，反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。
三、善于运用夸张和想象，表达自己强烈的情感
李白一生志向远大，希望为国立功，是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情，从不掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张;当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。
“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(《侠客行》)，用五岳的轻，来衬托然诺的重，来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”(《将进酒》)，写人生短暂。“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”(《江上吟》)，用汗水不能想西北倒流的客观事实，否定功名富贵的永久存在。
李白还善于将夸张和想象两者并用，彼此交融，相得益彰，共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《今乡送韦八之京》)，把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，愁心可寄，已是大胆夸张;寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。
这种运用大胆的夸张和想象的句子在李白诗集中俯拾即是，但如若说用得最好的，当属《蜀道难》一诗。诗人写道：“连峰去天不盈尺”以致“使人听此凋朱颜”。为了强调“秦”和“蜀”之间交通阻隔时间之久远，用到了数字上的夸张“四万八千岁”。为了突出蜀道之艰险，他更是用到了“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，想象神话故事中太阳神的座驾都因这蜀道之雄奇而无法通过，极言蜀道之高。为了强调青泥岭山路之盘曲，诗人用到了“百步九折”。如此等等极度的夸张，配以作者从头到尾对于蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高险，不可攀越的凛然气势。
所以说，李白不仅具有强烈的浪漫精神，而且在语言表述上创造性地运用了一切浪漫的手法。他在诗歌上达到了难以企及的艺术高峰，同样，在语言运用上也登上了耸入云霄的山峦。他的诗歌语言对后代有很大影响，在今天的创作和新诗发展中，值得我们学习和借鉴。
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