湘西艺术考察报告范文
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篇1：艺术考察报告
北京市是中国的首都，是中国四个直辖市之一，全国政治、文化和国际交往中心。北京已经成功举办了**年北京奥运会。北京有着3000余年的建城史和850余年的建都史，是全球上拥有世界文化遗产最多的城市，同时也是“历史文化名城”和“中国四大古都”之一。
这次考察选择北京，是比较理想的地方之一，在发展中的北京，历史于现代的冲突在时时上演着。这次考察，老师主要让我们对专业知识进行整理，增加对在校所学知识的印象。宋庄的美术馆、798艺术区及一些当代著名画家工作室，使我们对当代艺术有了进一步的理解。
故宫博物院
通过天安门就进入了故宫，故宫博物馆是我早已向往的地方，气势雄伟的建筑群，层层高墙，严明的建筑等级标志，分明让我们看到了那个时代帝王集权的权威，高高的站立在中国之上。
故宫又称“紫禁城”，是明清两代的皇宫，也是世界上最大的宫殿，占地72万平方米（长960米，宽750米），建筑面积15万平方米，始建于公元1406，14建成，是明朝皇帝朱棣始建，设计者蒯祥（1397―1481年，字廷瑞，苏州人），占地面积78万平方米，用30万民工，共建了，有房屋9999间半，主要建筑是太和殿、中和殿和保和殿，保和殿也是科举考试举行殿试的地方，科举考试的一至三名分别称状元、榜眼、探花。
故宫很大，很严肃。
故宫给我的印象最深是：宏伟的建筑，红墙、黄瓦、汉白玉、青砖、浮雕，可谓是能工巧匠。根深蒂固的等级文化。等级森严，宫中勾心斗角，随处可见。人与人之间不平等。体现中华文化积淀的深厚，故宫是一座文化遗产的宝藏。有青铜器、名书名画等等很多稀世之宝。爱国志士，捐献文物，可敬可佩。
潘家园。
北京潘家园古玩市场，位于北京东三环南路潘家园桥，占地四万八千五百平方米，市场分为工艺品大棚区、古旧家具区、古旧字画书刊区、古玩区等四个经营区，共有三千多个摊位。市场的经营者来自北京、天津、河北等二十多个省、市、自治区，除了汉族外，还有回、满、苗、侗、维、蒙、藏、朝鲜等十几个少数民族。
走进大棚区，随着人流，地摊上的各种旧货，这里的货物应有尽有，如仿古家具、文房四宝、古籍字画、旧书刊、陶瓷、中外钱币、竹木牙雕、佛教信物、文革遗物等。这里的东西让我们眼花缭乱，也有许多外国人来这里光顾，去了大棚区南边的书刊区，这里的书籍真的很多，有许多书都是在书店买不到的，价格也很便宜，我们都尽量去搜集自己需要的资料书籍，潘家园是我们获得战利品最多的地方。
琉璃厂。
琉璃厂位于北京市宣武区和平门外，是一务著名的文化街。一个集图书、古玩、文具、书画于一街的文化中心。琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局――商务印书馆、中华书局、世界书局。而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋，有人说：琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。这种说法有它的道理。荣宝斋的前身是“松竹斋”，光绪年间取“以文会友，荣名为宝”之意，更名为“荣宝斋”。著名书法家陆润庠题写了“荣宝斋”三个字。清末，文人墨客常聚此地，而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。
走在街上，感觉像是穿越了时空回到了以文，字，诗会友的时代，刚才还是高楼大厦，充满着现代气息，现在已经是如此古朴，宁静，里里外外两重天啊。任你心情有多沉重，到这里应该会轻松起来的，心也会虔诚起来，在这里很有一种归属感，毕竟这里充满着古老的气息，很能让人产生联想。况且这里也是是我们的先人治学、经营人生的地方，不知道有多少高官贵族，文人志士，经国之才在这里驻足过，高谈阔论过。甚至以前的大清皇帝也常来这里吧。
在琉璃厂里我们看到了许多我们平时很难看到的画和一些大师们的作品，一间间画坊一幅幅作品真是让我们大开眼界
颐和园
北京的颐和园，颐和园始建于公元1750年，1860年在战火中严重损毁，1886年在原址上重新进行了修缮。其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作。 颐和园是世界著名的皇家园林，主要由万寿山和昆明湖两部分组成。各种形式的宫殿园林建筑3000余间，大致可分为行政、生活、游览三个部分。
宋庄
宋庄镇位于首都东部，通州新城北部，地处首都东部发展带和百里长街东延长线上，东邻潮白河西邻的温榆河，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。宋庄镇地域面积116平方公里，下辖47个行政村。宋庄镇作为北京的东大门，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。宋庄艺术村，始于1994年。1995年再因圆明园画家村的被解散，在之后的时间里，促成了以圆明园艺术家为主力成员的集体大迁移。至今形成了颇具规模并不断完善和扩大的自由艺术家群。这里的画家来自不同的背景和不同的地域，操着不同的方言，坚守着不同的韵味，令宋庄的色彩丰富起来。
宋庄画家村作为北京资格较老的又一个艺术家聚集的地区，相比于热闹的798，这里则显得安静许多。虽然表面看着安静，但是这里的艺术更加原生态。宋庄画家村艺术家由原来单纯的架上画家，增加到现在的雕塑家、观念艺术家、新媒体艺术家、摄影家、独立制片人，原创音乐人、自由作家等等，其中仍以画家群体为主。上世纪九十年代以来兴盛不衰的当代绘画艺术、公共艺术、综合材料艺术、艳俗艺术及新媒体艺术等主要现代艺术流派都集中在这里。
798艺术区
早在还没有去的时候就听说了好多关于798艺术区的种种种种，今天终于可以亲自去感受一下那里的艺术氛围了。了解了798的历史，艺术区所在的地方，是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”，即718联合厂。1964年4月上级主管单位撤销718建制，分别成立了706厂、707、718、797、798以及751厂。因为园区有序的规划、便利的交通、风格的独特的包豪斯建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用限制的厂房并且进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺、于一体的多元文化空间。由于艺术机构及艺术家最早进驻在798厂所在地。因此这里被命名为北京798艺术区，在我看来，798也的确是艺术的殿堂，处处洋溢着年轻人的活力，使我们被它的气息所感染忘记现实中的琐事，在这里完全得到了心灵和视觉上的享受，在北京这样的一个闹市，走进798你会忘记身在北京。798有很多个性的原创，我很喜欢。苍旧厂房，高大、斑驳，锈迹斑斑的输气管道在厂区里豪放地七拐八弯，白色的烟囱寂寞地树立着，红砖墙体上，不时还可以看见颜色暗淡的巨大文革标语，由于央美的搬迁使得798工厂得以逐渐被利用。当时由于798工厂的租金便宜，厂房高大，非常适合搞艺术创作，所以吸引了大批的艺术家入住逐渐形成艺术区，一时间798成了最时尚最前卫最具代表性的中国艺术区，这里构成复杂，机构丰富，不仅有工作室，画廊，酒吧，餐厅，超市等一应俱全。
当我们进入这里，不少艺术家的构思就赫然在目，在这里到处都是个性的展示、艺术的张扬，然而艺术的招牌却更为招人，到处都是，说明着聚集的诸多艺术工作室。798街区到处可以看到外墙的装饰，各式各样。而798这里的规模样貌都显得像样，别样艺术创造的味道充盈，随处一站就是风景：到处都有艺术所在的涂鸦，民风古俗味十足。
入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的艺术青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解；而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重。厂房前那些相邻停着的跑车和自行车，仿佛他们关系的写照。
在798里看到的大多数都是表现性的作品，这里的作品仿佛和社会和社会现实和现实主义题材形成了一个鲜明的界限，在这里你感受不到现实的气氛，感受到的都是艺术家用一种世外桃源的思想去表达自己的观点，体现了一种精神上超现实的东西。798的创造理念让我感到震撼也让我感到好奇，798的考察让我在今后的创作中有了更多的思想理念。
面对当今的当代艺术现状，面对众多的艺术家和作品，我们可以什么层次都全面了解，但同时也必须有自己对于当今艺术现状、艺术作品和艺术家的评价标准。开阔自己的眼界、提高自己的标准，知道自己正出于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点，也是这次北京考察的收获。
这次北京考察虽然路程很短，时间有限，但是收获很大，相信在我们今后的生活和学习中有很大的帮助。
艺术考察报告范文（二）
这个学期我们终于有机会外出艺术考察了，我们要到中国最美丽的乡村----江西婺源。快到目的地时，我就被那山里的风景给迷住了，茂盛的树木，婉转的溪流，都让我心旷神怡，那“小桥流水”的意境更让我陶醉。
这一次艺术考察收获丰富，一方面加深了对古建筑的感性认识，积累了传统的建筑知识，地理知识、风水学知识、规划知识、古代环保知识及各种其它人文知识，了解了中国先贤的智慧与能巧；另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作与进一步的理论研究收集了良好的素材。以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。
婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以“中国最美丽的乡村”。与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。她是南宋理学家朱熹的故里，也是中国铁路之父詹天佑的家乡。这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是如诗如画：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野……婺源不仅有江南层峦叠翠的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的徽派建筑，其风格体现在“粉墙黛瓦”，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。婺源的油菜花跟古朴的徽派建筑相结合，是其他油菜花开的地方不能比的。他们相互融合，构成了一副最美，最和谐的图画。()行驶在婺源的林间小路上，仿佛就是在山水画中走。
赣中古建筑的每栋建筑都有明显突出徽派风格的风火山墙、高耸的垂脊和起翘，还有家具、木椅的设计风格，都是精雕细刻的经典之作。在婺源沱川古村落间行走，感觉最突出的一点，就是民居布局非常讲究与山、水、林木等自然环境的和谐结合，文化品位很高。背靠郁郁葱葱的山林，一股清澈的山溪曲曲弯弯绕过幢幢明清古宅，穿过小桥和村中心后流向村外，一道道翻水坝形成的小瀑布激起哗哗的水声。在村边遇到一帮正在写生的美术院校师生，他们迷恋于这儿古代人文建筑与自然生态的和谐融合：穿村而过的溪流、村边小山岭上的古道、苍翠的古樟和松林、茶园农田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群错落有致，简直就是一个大型生态园林，尤其从山岗上望下去，几乎每个角度都能入画。
在学校，我们大都在室内画着静物。这次写生，增长了我们的见识，让我们走出了课堂，融入了自然，使我们的心灵放飞在山水，老屋，人间。我们懂得了光线与构图的关系，明白了建筑与文化的“血源”。在写生中，我们更深切地体味到：美无处不在，关键是要善于发现。在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在考察中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远珍藏于心。
学校给了我们这次“江西婺源写生之旅”的机会，让我们来到这么优美的地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了自然与人文之美，传统与现代的完美契合，感叹艺术的殿堂原来如此美妙！ 然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中！所谓“前人栽树，后人乘凉”，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃！
几天的考察时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味！通过考察使我们由一个对婺源一无所知的“外行”变成了一个熟练徽派建筑的“内行”。其中，我对徽派建筑最深的印象就是“凸”字形的“马头墙”。它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称“五岳朝天”了，总而言之，江西婺源的徽派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块土地。
通过这次实习，我们在专业上得到了锻炼和提高，同时也在纪律、团队协作、艰苦朴素等方面经受了锻炼和考验。这是一段值得一生好好珍藏的记忆。
艺术考察报告范文（三）
为期10天的毕业旅行到今天已经结束了，可是我心里还有一些念念不舍，不仅是不舍与同学们的旅行，也不舍福建带给我的异域风情。 细细整理思绪后，决定就自己最感兴趣的几个点来做一个总结，以此希望将福建带给我的感受与我对它的思考留下，以后再回头看，相信是很值得怀念的。
从漳州，泉州，厦门着三个地方来说。
漳州云水谣，一个山川秀美，如诗如画的地方 ，这里有百年老榕树，神奇土楼，灵山碧水，无不给人以超然的感觉。这里地方不大，但宁静舒适的氛围保留的很好，老榕树的存在见证它的历史，树荫下容纳许多人乘凉遮阴，也有溪水潺潺经过，走在光滑的鹅卵石古道上，透过树叶的阳光洒在脸上，周围只有水声，风声，树枝摇曳声，这种氛围里，人也放松了，老镇应该就是这样的，不吵闹，不喧哗，只安静的呆着，就能有心灵的互动。
这里最有名的景点是土楼，福建土楼闻名已久，今日得缘相见了，它的造型奇异，风格独特，圆形的高大建筑驻立在山区里，成为一道奇异的风景，被誉为“神话般的山区建筑”。最有名的土楼群是田螺坑土楼群，由 1座方形、3座圆形和1座椭圆形共5座土楼组成，五座土楼依山势错落布局，在群山环抱之中，居高俯瞰，像一朵盛开的梅花点缀在大地上，又像是飞碟从天而降，构成人文造艺与自然环境巧妙天成的绝景，令人叹为观止。之所以这里会建造土楼，也有一段历史，土楼的前身是唐朝陈元光开漳时的兵营、城堡和山寨建筑，它主要作用是防止强盗的侵入，具有具有聚族而居、防盗、防震、防兽、防火、防潮、通风采光、冬暖夏凉等特点。
离开云水谣，就要讲到中国民间艺术的精髓，木偶戏了，要把漳州和泉州连在一起说。
木偶戏是中国一种古老的民间艺术，它具有强烈的民族风格和浓郁的生活气息，是中国乡土艺术的瑰宝。现代木偶戏的品种主要有提线木偶戏、杖头木偶戏和布袋木偶戏三种。
漳州主要是布袋木偶戏，布袋木偶戏因为演出使用的木偶，除了头、手掌和脚的下半部以外，手部和腿部都是用布缝制而成的，形状酷似布袋，所以被称为“布袋木偶戏”。布袋木偶戏的表演，主要是用手指活动来操作的，所以又被称为“掌中戏”。在漳州木偶剧团，团长给我们做了示范，相较提线木偶它更为小巧灵活一些。
泉州则主要是提线木偶，古早时称“悬丝傀儡”、“线戏”、“木人戏”等。表演时，艺人用线牵引木偶表演动作。 泉州傀儡戏形成以“生、旦、北（净）、杂”四大行当为核心的“四美”艺术规制，泉州傀儡头像刀法洗炼，线条圆柔优美，造型生动传神，其精美程度，为其它傀儡戏头像所难比拟。不管是哪个剧种的木偶，都是中国艺术的瑰宝，应该要好好的保留下来。
木偶戏是一个让木偶活起来的艺术，想起小时候家里还可以看到像阿凡提这样好的木偶动画，可是现在木偶剧已经淡出了我们的视线，新时代的小孩也看不到这样有内涵的艺术了，我觉得很遗憾，不过，这里的木偶剧，也在朝着新的时代前进了，来自台湾的木偶融合了现代元素，结合现代审美创造了新一代的木偶，虽然目前比较偏日式，希望在继续的探索里，找到更适合我们国家的，有民族特色的木偶戏，这纯属自己的一个愿望，当然自己也会努力的。
接下来就是最后的一站了，来自海边最坚强的女性，千古风流惠安女。
惠安，来到这里最大的感受就是街上穿着奇异的女人，她们头戴黄斗笠、身穿蓝上衣、系着银腰带、穿着宽黑裤，一律戴着头巾，遮住脖子与耳朵，据说，如果男生看了她们的脖子与耳朵就要嫁给他，她们就是惠安女。她们不是少数民族，也不是典型汉女，她们自成一派，在这靠海的小渔村里撑起她们的一片天空。
惠安女最大的特点是举重若轻任劳任怨的勤奋精神，在这里不论是在菜市场，采石场，小商店，码头都能看到她们戴头巾的身影，就来开车的司机也是她们，这个偏远的小里村，丈夫都在外地工作，她们不仅要在家照顾孩子，照顾婆婆，在外还要像男人一样成为家里经济的主来源，她们有苦自己咽，任劳任怨，所以她们被称为最贤惠的女人，最体现了中华女性的美德，可是我觉得她们是悲惨的，她们不是没有苦，也不是没有怨，而是没办法，她们的辛酸都掩盖在被遮挡的头巾里面，她们的服饰特别，却有着浓厚的局限，那里只有很老的老人才把头巾摘下，她们老了依然爱美，扎着小辫子，还要带朵花，却依旧风韵犹存，她们只是在弥补曾经失去的遗憾吧。
不过现在的惠安女也不是像以前了，年轻的女孩们也不再戴头巾，不过她们依旧勤奋，保留了以前的习俗，服装也不再局限，走向多样化，但是我还是希望传统的服饰保留下来，有历史才有那种内在的美，我是这么认为的。
厦门园博苑。厦门园博苑位于集美区杏林湾畔，拥有9座特色风光岛，百个地域史实园林，真实再现博大精深的中国传统园林艺术，更兼有世界各地园林特色风光。门口参观版面有园博园的整体规划，园博园规划片区总面积6.76平方公里，其中陆域面积3.03平方公里。主要包括园博园主展区、生态湿地公园、水景及水上运动、温泉度假村等商业配套设施。园博园片区规划以半岛、岛屿的形式进行总体布局，由九个岛屿和两个半岛组成。其中五个为展园岛屿，四个小岛为生态景观岛。以此为基础，分期规划建设东边的自然原生岛、西侧的杏林苑、中部的教育之园、石文化园和北侧的山林休闲园，形成一片中央公园式的大绿地。
我们这次主要参观了园博岛（主岛）、闽南文化岛（辅岛）和贯穿两岛的园博大道，分别为中国四大园林流派园区（江南园区、北方园区、岭南园区、民族风情园区）、现代园区、国际园区、风景园林师园区和公共园区。走进园博园能清晰地感受到各地园林艺术不同风格和魅力，领略到古今中外园林艺术迥异的美感。
通过为数7个多小时的紧张的游览，我觉得有以下几点感触颇深：
1、园中园的处理手法。
在园博园主岛上分别布置的北方园区、江南园区、岭南园区、民族风情园区、现代园区、国际园区和风景园林师园区等园区，各园区分处主岛不同方位，与整个园博园不可分割却又自成体系，包括道路系统、地形、水体、植物、建筑等园林要素的设计运用，体现出不同的地域特色，同时与园博大道紧密相连，形成一个完整有序的游览体系，营造出一个个形散神不散的景观空间。
2、比例和尺度合理宜人。
作为集会、庆典的重要场地，园博广场不仅要满足功能的需要，而且必须满足景观比例和尺度的要求。在设计手法上设计师采用了“尺度变异”的手法，用夸张的尺度通过巨型花盆改变广场的尺度感，60CM宽的花坛压顶，近3M高的花盆，使之与宽阔的园博广场尺度协调统一。而在其他小面积的园区内，你就会发现与人的活动尺度相协调的诸多小空间，如小型花架和亭廊等。
3、设计手法形式灵活多样，变化多端，充分发挥了设计师的想象力。 例如：园博广场的设计主题“鹭舞琴韵”，地面铺装以深浅带状形式寓意琴键，“白鹭”造型灯仿佛一群白鹭飞向水面，映衬厦门特色“钢琴之岛”和“鹭城”的美称；以“白鹭展翅”作为设计灵感的门形构架为入口标志；青岛园以青岛啤酒瓶造型设计的坐凳等等，那么自然，那么贴切，使人不得不佩服设计师的想象力。
总之，万变不离其中，园博园各园区的设计是我国传统园林的集大成之作，是对传统园林的继承和发展。通过本次的社会实践活动和参观学习，我更加深了对我国著名园林的理解，感知了各种设计手法的运用，有助于我们不断探索现代园林发展的.方向。
厦门是一个海岛城市，虽然面积较小，但凭借独特的亚热风情将其独有的城市韵味展现在世人面前。我们到了中山路的商业街， 有趣的是，这里白天却鲜少有人，走在大马路上既没车也没有人，安静舒适，这里的小吃独特，金包银，肉夹馍都是这里的特产。也去了闽南佛教圣地――南普陀寺，这里香火鼎盛，来拜的人都很虔诚，处处有种安静祥和的佛门气息。短短停留的几日，最推崇的还要算厦门的鼓浪屿， 鼓浪屿街道短小，纵横交错，清洁幽静，空气新鲜，岛上树木苍翠，繁花似锦，特别是小楼红瓦与绿树相映，显得格外漂亮。 鼓浪屿楼房鳞次栉比，掩映在热带、亚热带林木里，日光岩奇峰突起，群鸥腾飞组成一幅美丽的画卷。
在我印象中它是一个小岛，岛中有椰树环绕，沙滩海景，应是应有尽有的，不过在看过了鼓浪屿的海滩后我却有点小失望，虽然也有海滩，但不是我想象中的模样。当然，鼓浪屿让我着迷也不是它，而是岛内四处可见的别出心裁的有趣小店和那些可爱迷人的猫咪。
因为有了这些有意思的小店，鼓浪屿让我有种置身童话世界中的感受，不论是从色彩的装扮中，还是在小玩意的摆设上，都是一场又一场的视觉盛宴。由于处在海边的环境，整个厦门的颜色都是非常的响亮的，艳而不俗，红配黄配绿配蓝，色彩不能说艳，是一种达到饱和的亮度，让人舒适有精神，鼓浪屿就是如此，色彩的各个配合很是巧妙，店铺门前不时放的可爱的猫，帅气的猪，威武的武士，和五彩的墙壁，古雅的墙壁，欧式的护栏一起，周围还摆放着小巧的植物，它们做出欢迎的姿势，微笑的表情，这里是它们的世界，童话般的梦幻，邀请你的进入。很神奇的感觉，以前虽然也逛精品店，可是这样大规模的雅致小店是第一次见到，走进店内，只能用眼花缭乱来形容，布偶，书本，纪念册，装饰品，很常见的饰品被精心的展示在我面前，它们各司其职，为我展现它或它的一方领土，有一起微笑的兔子，有母子相亲的长颈鹿娃娃，有在窗前守候光芒的阳光娃娃，太多太多已不能详尽，只恨自己不能多停留些时候，再和这些亲切的朋友相处。
在这些小布偶和娃娃中，最引人注意的就是造型多种多样的可爱猫，每个小店中都有猫的痕迹，当时我并不了解原因，通过询问才知道鼓浪屿也被称为猫岛，这里是猫咪的天堂，对小店来说，猫就是它的守护者，看它们百变的造型，时而憨笑，时而调皮，时而威严，时而相拥，时而对望，和谐温馨，不仅守候了小店，更为它增加了一道亮色。像有名的张三疯奶茶铺，就是因为门前张三疯这只可爱憨猫而被人所熟知。当然，鼓浪屿中真实的猫与人也是相处的很好，不枉费它猫岛的称呼。
离开鼓浪屿前，我偶然在一家叫厦门故事的客栈前停住了，这里也成鼓浪屿中了我最喜欢的地方，吸引我的是那里面散发出的一股怀旧的气息，我一直觉得去一个地方旅行，就有必要了解它的历史，所以我走进这家怀旧客栈。里面的陈设其实简单，红色的地砖，石砌的桌凳，古朴的门窗，前面放着两尊大石像，像狮子又不是，据说这是闽南地区专属的守护者，风狮爷，在更里面的矮墙上也有几个造型夸张的的狮子形象，它们与风狮爷是一样的，不过它们又有了地区的变化，叫做石狮爷，也称石敢当。这些都是有典故的，古人为了辟邪常在墙上安放着一尊尊石制偶像：有的状如石狮，民间称之为“石狮爷”、“石狮王”；有的则仅置一块长方形石条于墙根，上面镌刻“石敢当”三字，或干脆素面无纹；有的则取一方石，四面刻上佛像，称为“四仙石”。人们将之统称为“石敢当”。在街区的石顶巷、石壁街、草埔巷、外清巷、四仙街等地随处可见，被视为小巷的镇巷神。而在距厦门仅一水之隔的金门也有许多类似的石制偶像，名唤“风狮爷”。这是由石狮爷演变过去的，除了辟邪还有防风沙的祈祷性。
石敢当，在他们的身上承载了多少历史的积淀，但随着城市化进程的加快，这些在城市旮旯里毫不起眼的东西，就渐渐消失了，所以在这里看到了它们，感觉很珍贵，客栈里还有许多不知名的小石像，石雕，我坐在石凳上，旁边有一棵椰树，矮墙上放置着许多珍贵的盆景，守护的石敢当在生机勃勃的植物前，也像一个守护者，安静的呆在这片空间里，营造出又一片的生机。
在这里呆了20分钟左右，安静的感受了这里浓厚的历史氛围后，尽管不想走，可是时间紧迫，我还是不舍的离开了，厦门如此便结束了。
后续，还是说一下这次旅行来到的最美的地方，西沙湾，我一共看到了几个海滩，只有它，让我觉得真的看到了海，没有太多人工干涉，这里有游客，有挖贝壳的，有抓海螺的，沙滩上的沙细腻又舒适，朋友们一起在上面漫步，靠在一起照相，海风虽大，也吹不散我们愉快的心情，那里的夕阳最美丽，不过我却无缘见到，只看到了朋友的照片，不过也好，有遗憾才有期待，也许，我将来还会有机会来福建一游的，因为它还欠我一个海边的日出与日落。
篇2：艺术考察报告
艺术考察课是每一个美术专业的必修课，终于我们也踏上了考察之行的道路，我们在一周的时间里先后参观考察了苏州、周庄、上海、绍兴、杭州、黄山、宏村、西递和宣州，一路上的所见所闻，给我很多的感受，收获很大，对我今后的学习和生活有很大的帮助。
苏州
我们于11月13号晚上出发，14号中午首先到达的第一站就是位于苏州市娄门内东北街178号，是江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林――“拙政园”，现列为全国重点文物保护单位。拙政园中现有的建筑，大多是清咸丰十年，拙政园成为太平天国忠王府花园时重建，至清末形成东、中、西三个相对独立的小园。拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格。拙政园，这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之母”。
周庄
当我们还在回忆拙政园那古典山水园林奇异风景的时候，紧接着晚上又来到了中国的第一水乡――周庄。周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。它有着近九百年的历史，有丰富的文化蕴涵。西晋文学家张翰，唐代诗人刘禹锡、陆龟蒙等曾居周庄。周庄也是元末明初江南巨富沈万三的故乡。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元v元年，周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。
上海
夜游完周庄，我们又立刻坐上了去往我一直向往的大都市――上海。直到晚上10点多才安排好住宿，那时我们已经累得筋疲力尽。15号一大早我们就去见识了上海的标志性建筑――东方明珠。东方明珠游船码头位于黄浦江畔，占地面积2200余平方米，乘坐东方明珠浦江游览船沿江畅游，即可尽情领略百业兴旺、百舸争流的都市情怀。入夜后，遥望东方明珠塔，则是华灯齐放、色彩缤纷。东方明珠塔每年接待来自于五洲四海中外宾客280多万人次，是集观光、餐饮、购物、娱乐、游船、会展、历史陈列、广播电视发射等多功能于一体的综合性旅游文化景点。见识完东方明珠我们又逛了逛上海繁华的南京路。南京路是上海市内主要商业中心之一，东起外滩，西抵静安寺，全长10里，过去曾被称作“十里洋场”。
期待已久的上海博物馆，终于在中午抵达那里，进去以后着实让我大开眼界。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。上海博物馆创建于1952年，原址在南京西路325号旧跑马总会，由此开始了它的发展之路。1959年10月迁入河南中路16号旧中汇大楼，在此期间，上海博物馆由小到大，在各方面都得到了很大的发展。1952年上海市政府作出了决策，拨出市中心人民广场这一黄金地段，建造新的上海博物馆馆舍。该馆陈列面积2800平方米。分别设中国青铜器陈列室、中国陶瓷器陈列室、中国绘画陈列室、古代雕刻陈列室。该馆的“上海博物馆珍藏青铜器展览”、“六千年的中国艺术展览”、“上海博物馆珍藏瓷器展览”、“明清书法展览”、“扬州八怪展览”、“明末文人书斋展览”等曾到香港和日本、美国展出。
从博物馆出来之后紧接着下午又去了上海大学美术学院99创意中心，据说叫“画家村”，位于上海市莫干山路M50创意集聚园区。旨在推动上海地区的文化艺术以及艺术管理学科建设，搭建国际艺术交流平台，发展创意文化，通过举办展览、教育、文化艺术交流等活动来支持当代文化和艺术，为上海地区的文化发展提供创作原动力，并矢志提升上海大学美术学院在国际舞台上的地位和影响力。
绍兴
带着对上海的依依不舍之情，16号早上我们出发了，中午我们到达了位于浙江省绍兴市市区鲁迅中路上的――鲁迅故里，是一条独具江南风情的历史街区，是我们原汁原味解读鲁迅作品，品味鲁迅笔下风物，感受鲁迅当年生活情境的真实场所。一条窄窄的青石板路两边，一溜粉墙黛瓦，竹丝台门，鲁迅祖居（周家老台门），鲁迅故居（周家新台门），百草园，三味书屋，寿家台门，土谷祠，鲁迅笔下风情园，咸亨酒店穿插其间，一条小河从鲁迅故居门前流过，乌篷船在河上晃晃悠悠，此情此景不能不让人想起鲁迅作品中的一些场景。精心保护和恢复后的鲁迅故里已成为立体解读中国近代大文豪鲁迅的场所，成为浙江绍兴的“镇城之宝”。
杭州
解读过鲁迅，夜幕降临之际我们又抵达了我理想中的天国学府、中国八大美院之一的――中国美术学院（新校区）。进入校园之后才让我真正体会到校园那浓浓的艺术氛围！它位于我国的历史文化名城――杭州，含珠蕴玉，人文荟萃。她远承千年艺术风流，近摄西湖山水灵气，凭籍数代国美人的努力，历经七十九载寒暑洗礼，今已桃李满天下，蜚声海内外。
又是精彩的一天之后，17号上午我们去了杭州被称为“人间天堂”的西湖。杭州西湖位于浙江省杭州市西部，杭州市市中心，旧称武林水、钱塘湖、西子湖，宋代始称西湖。它以其秀丽的湖光山色和众多的名胜古迹而闻名中外，是我国著名的旅游胜地，也被誉为人间天堂。杭州西湖风景区以西湖为中心，分为湖滨区、湖心区、北山区、南山区和钱塘区，总面积达49平方公里。西湖的美在于晴中见潋滟，雨中显空蒙。无论雨雪晴阴，在落霞、烟雾下都能成景；在春花，秋月，夏荷，冬雪中各具美态。湖区以苏堤和白堤的优美风光见称。杭州西湖的雷锋夕照和南屏晚钟事实上景点是比较近的。原来的雷锋塔在建国以前早已经塌掉，现在我们可以看到的雷锋塔是近年来后建的。塔是钢结构骨架的，非常新，属于又一个假文物。南禅净寺没有进去过，它是在南屏山下建的。净寺前有个有名的放生池，池内好多鱼阿，还有很多乌龟在里面游，是一个比较有意思的地方。
黄山
游完西湖该收收心去安徽爬黄山了，晚上在黄山脚下住了一晚，第二天一大早我们就收拾行装准备爬黄山。黄山是中国著名风景区之一，世界游览胜地，位于安徽省南部黄山市。主峰莲花峰，海拔1864米。黄山集名山之长。泰山之雄伟，华山之险峻，衡山之烟云，庐山之瀑，雁荡山之巧石，峨眉山之秀丽，黄山无不兼而有之。明代旅行家、地理学家，徐霞客两游黄山，赞叹说：“登黄山天下无山，观止矣！”又留“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的美誉。更有“天下第一奇山”之称。
西递、宏村
爬了一天的黄山都累得不行，晚上终于在山上安稳下来住了一夜。19号一早看完日出我们就开始下山，下山的旅途是艰难的。回到住的地方个个腰酸背疼，腿都抬不起来了。休息了半天20号一早我们又去往坐落于黄山南麓的――西递。西递位于安徽省黟县东南部，距黄山风景区仅40公里，素有“桃花源里人家”之称。据史料记载，西递始祖为唐昭宗李晔之子，因遭变乱，逃匿民间，改为胡姓，繁衍生息，形成聚居村落。历经数百年社会的动荡，风雨的侵袭，虽半数以上的古民居、祠堂、书院、牌坊已毁，但仍保留下数百幢古民居，从整体上保留下明清村落的基本面貌和特征。
直到下午我们离开西递，然后直奔――宏村。宏村，古取宏广发达之意，称为弘村，位于安徽省黄山西南麓，距黟县县城11公里，是古黟桃花源里一座奇特的牛型古村落。在皖南众多风格独特的徽派民居村落中，宏村是最具代表性的。从整个外观上说，宏村是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落，既有山林野趣，又有水乡风貌，素有“中国画里的乡村”之美誉。
宣州
21号，也就是我们考察行程的最后一天，将要去的最后一站是宣州的――梅文鼎纪念馆。梅文鼎纪念馆是为纪念我国清代著名数学家、天文学家梅文鼎，于1989年建立的。该馆位于宣城市区的陵阳山上，是典雅古朴的徽式古建筑，馆共三进，内有梅文鼎半身铜像、梅氏宗谱、梅文鼎著作及其它文物。馆名由周谷城先生所题。
22号我们终于结束了这一周的考察，回到了学校。这七天的旅程使我感受很深，切身体会了江南的美景，同时也学习了南方一些地域的历史文化、看到了南北方建筑的差异，对我今后的学习和工作奠定了很好的文化基础！
篇3：艺术考察报告
20**年5月15日晚上，我们坐上了去北京的火车，为期一周的艺术考察也就拉开了序幕。16日上午10点33分到达北京西站，然后步行十几分钟才到达我们住的地方。我们住在三环地区。我们住的是小旅馆，除有点潮湿外，其它的倒也没什么，先不说住的条件好与不好，不过我是觉得住在这里很方便，因为它无论离故宫，还是一些美术馆等景点都很近，交通也很方便。北京名胜的游览参观确实让我增长了见识。天安门、故宫的参观让我真正弄清了人民英雄纪念碑、人民大会堂、毛主席纪念堂、国家博物馆等重要建筑物在天安门广场的地理方位。故宫的参观使我对故宫建筑的整体布局有了直观的了解，回顾这短短几天的参观、考察、学习，我思考很多，感慨也很多，现在我把这些天的所见所闻，以及这几天记的笔记，日记整理一下，算是把这些日子的收获和思考的一些问题做一些总结报告。
16日上午到的北京，经过小小的休息以后，我就拉上同组的其他人去逛了王府井大街，因为我不是一个能闲的.住的人，再说初次来到北京，心中还是有点兴奋，所以我想尽量的多看看，而不愿意待在旅馆里。王府井大街北起美术馆东街，南至东长安街。元称丁字街，街在当时属于最宽的一类，阔二十四步。明永乐十五年（公元一四一七年）街东侧曾建十王府，遂名十王府街。清称王府井大街，因临街曾有王府所用甜水井而得名，光绪三十一年修筑了石渣路。民国间此街分三段，北段称王府大街，中段称八面槽，因该段有清乾隆时为官员饮马而设的八个石槽而得名；南段称王府井大街。一九三五年修成了北京市第一条柏油马路，一九四九年中华人民共和国成立后沿用旧称，一九六五年更名人民路，一九七八年复名王府井大街。北京有**街、**路、**胡同之名，而没有**道，因为北京是“以市廛为街，以村庄为道，”首善之区，就是不能与其他地方混同。自清末以至到现在，这条街一直是北京市区商业最繁荣之地。全长一千八百米，**年九月十一日王府井步行街开街，**年九月十一日第二次开街，应该说这就是王府井大街的脉络。
王府井大街果然是一条很繁华的商业街，它给我的第一感觉是很时尚、很前卫；它既包容古老的商业文明，有许多闻名天下的中华老字号，如同升和鞋店，能够根据消费者的特殊需要现场为顾客量脚型订制皮鞋。承古斋它在京城乃至东南亚地区的字画、珠宝、玉器、古玩行中生意兴隆、名扬四海。王府井大街不仅怀旧，更与时俱进，它也吸收外来的西方文化，聚集着全球著名跨国公司的许多知名品牌；如nike,夏奈尔等，它就是这样成为中外游客的购物天堂。街二边的平面广告做的也是比较好的，至少是养眼的，街上的电视新闻也是很人性化，因为逛街都会累，街的二旁设有座椅，累了可以坐下休息，正好还可以看看电视新闻。品味往往是和价位也是成正比的，至少很多专卖店的东西的价位不是现在的我能接受的。但我还是很喜欢逛这样的店，因为他们的东西的确是很精致，即便买不起，看看也是一种享受。
不过我还是对王府井的小吃街比较感兴趣，倒不是吃的东西吸引我，是里面的手工艺品真的很好，很有北京民俗特色。
5月17日，又在天安门东坐车去了首都博物馆，首都博物馆是北京地区大型综合性博物馆，是一座拥有最先进设施的现代化综合性博物馆。它陈列了历年收藏和北京地区的出土文物为基本素材，吸收北京历史、文物、考古及相关学科的最新研究成果，借鉴国内外博物馆的成功经验，形成独具北京特色的现代化展陈。它包括了青铜、陶瓷、书画、石刻、钱币、玉器、玺印、织绣、竹木牙角器、佛教造像、文具、民间工艺品等，藏品中还不乏享誉海内外的孤品与珍品。这里的藏品多是中华人民共和国成立以后北京地区出土文物，从新石器时代、商周以至辽、金、元、明、清各代。馆藏珍品如京郊琉璃河出土的周代铜器“堇鼎”，通高62厘米，重41.5千克，内壁有铭文4行26字，对研究北京古代历史有重要作用。此外还有“伯矩鬲”，“碧玉版十三行”等。说实话，在这之前我并没有去过很多次博物馆，参观了首都博物馆我真的觉得古人真的是很了不起的，在他们当时的生产力的情况下，竟然能做出那么多精致的东西，而且我甚至觉得即便是现在的人，有很多人的审美能力和创造力也未必能及先人。接下来我们去了西单，西单真的很繁华，比起王府井大街可能我会更喜欢西单购物街，因为我觉得它能贴近我的生活，逛了西单商场，很多卖果脯和烤鸭的，我想只要是来玩的游客都会带些北京的特产回去给自己的亲朋好友，所以他们的生意也是特别的好。我看来，全国的商场，都没有太多的不同。后来我们就去了民族街，当然民族街的档次没有西单商场高，但我却能在名族街逛出自己的乐趣------随意不拘谨。
5月18日去了798.转了2趟公交车才到目的地，到的时候已经是上午10点多了，由于前2天太累太困，所以在车上就直接睡着了。不过一到798我就立即来了精神。北京798艺术区所在的地方，是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”，即718联合厂。**年4月上级主管单位撤消了718联合厂建制，成立了706厂、707厂、718厂、797厂、798厂及751厂。因为园区有序的规划、便利的交通、风格独特的包豪斯建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用闲置厂房并进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺，于一体的多元文化空间。由于艺术机构及艺术家最早进驻的区域位于原798厂所在地，因此这里被命名为北京798艺术区。
在我看来，798的确是个艺术的殿堂，走进这样的一个地方能使我忘记现实中的很多琐事，在这里完全得到了心灵和视觉的享受，在北京这样一个闹市，走进798会使你忘记你还在北京。798里面的很多东西是我很喜欢的（还有一部分不是我不喜欢，而是我欣赏不动，可能是我的艺术底子和文化修养还太浅）。它里面的动西讲究的是原创，可能是作者瞬间的一个想法，可能是作者某种思想的寄托，也可能是脱离现实的梦幻，只是一种概念。但我真的觉得它们都是有生命的，即便它只是一个静物，但却能传达着自己独特的思想。总之我是很喜欢这些东西的，我向来对很多西都追究完美，但在完美的东西，如果没有任何思想的话，我可能但是会觉得好看，却不会记得很久，但是，798里面的东西，至今我都还记忆犹新。可能，这就是艺术的魅力。很遗憾的是，由于时间的问题我没有能够把798里面所有的东西都看完，我总是不舍得落下里面的任何一家，因为每一家都能给我不一样的惊喜和震撼，没能看完，这也是我这次北京之行的唯一遗憾。
从798出来，我真是累的不行了，就直接躺在草地上，但我知道，我这累不是因为走路太多也不是因为天气热，是因为在短时间里接受了太多新东西，我是看完东西会努力去思考的一个人，所以从798出来，我就像是刚刚考完一场试似的，心累。
下午我们又转了2趟公交车去看了鸟巢，水立方，并且路过了亚运村和中华民族园。来到一直神往的鸟巢和水立方。还在建筑，在离奥运会开幕还有80天的今天。周围用铁丝网围住，进不去，只能在外远观。就是这样，还有好多慕名而来的人。我爬上立交桥，总算照到了全貌，不容易。宏伟，可以用这个词来形容。如果是夜晚，定当更加如此。国人的智慧果然不可小觑。水3立方也果然是名副其实，四四方方，浅浅的水滴颜色，很梦幻的感觉。由于不能进去，我们看了一会也就走了，路过中华民族园的时候，我真的很想进去，说实话，相对于这些现代化的建筑，我还是更喜欢古朴一点，更亲近自然一点的东西，我总觉得现代化的建筑太硬，总让我觉得很冷，很容易伤害人。但最终我们还是没能进去，即便是如此，在外面欣赏它也足以让我爱上它。
5月19日我们去了颐和园。颐和园始建于公元1750年，1860年在战火中严重损毁，1886年在原址上重新进行了修缮。其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作。 颐和园是世界著名的皇家园林，主要由万寿山和昆明湖两部分组成。各种形式的宫殿园林建筑3000余间，大致可分为行政、生活、游览三个部分。
到达园门口时已是10点多了，买票，然后就是自己游园，跨进园门，顿觉神清气爽，拾阶而上，心中犹然生出一种回归大自然的惬意。尘世的喧嚣与躁乱，烦恼与困惑都逐一而散。仿佛回到了童年那纯洁无暇的世界，心坦然，人也舒畅，在通住山顶的鳞峋怪石之间攀行，平时锻炼太少，走起路来很累，稍稍影响了一些，不过手脚并用，还是不能错过这难得的登高机会，在颐和园的最高点，在山尖上绿树的掩映中凭栏远眺，昆明湖一片汪洋，船上游人也都很开心。（图七）佛香阁的肃静，七百里长廊的典雅，横垣了中国上下五千年的文化。走出长廊就来到了排云殿，这里是万寿山前最宏伟的建筑，构成了万寿山的中轴线。昆明湖看着没多大，但走起来却真的很远，绕过苏州街，然后又绕昆明湖一圈就出来了。整个园子没有太多让我感到震撼得地方，尤其是最后的苏州街，建筑改的面目全非，颐和园和故宫一样，都商业化了。
离园之即，回首再望，绿树丛丛，红花灿灿，牵着我游园的心情，久久难散。
5月20日，天气很热，31°c，而且没有风。今天的活动是去中国美术馆。中国美术馆是建国十周年时的十大建筑之一，具有浓郁的民族风格，是一座风格别致的古典式建筑。这次来正好赶上几个画展，有抽象派的，有写实的，也有唯美的。这是我第一次看比较看这么正式的画展。还是蛮震撼的。走进这些用色彩、笔墨和独特的绘画语言所营造的人与自然的意境顿生清澄、透彻和沉静之感。赏心悦目，又比赏心悦目多了些丰厚和深邃。看了主题为：灵动的风景-----穿越德意志艺术时空的画展，这个画展展示了过去二百年来德国风景画的历程，此展不仅仅是纯粹的风景，风景与人物之间的互动关系是此次展览所选取的视角，艺术家们在对风景和自然的临摹中，映射出对人类自身存在的思考，人物与风景的主题贯穿了从浪漫主义到表现主义，再到现实主义的画作中，从19世纪到20世纪的风格变化中，感受到人类与自然，主体与空间的变迁关系，同时也把我带入一个奇妙的画卷之旅。还看了格哈特・里希特艺术展。()该展共展出作品56幅，涵盖了从具象艺术到抽象艺术之间的反复转换。看完画展已经是12点多了，我们从中国美术馆出来的时候其它的同学早已经走先走了。正是一天最热的时候，但我还是走了三站公交车的路程去了北海公园。买了门票，我到现在还是觉得，相比起颐和园和故宫，它的确门票不应该半价还收15块。不过我还是觉得值得。美景始终是无价的，如果能得到心灵上的放松与愉悦，都是值得的。北海的景点很集中也很精妙，不愧是皇家的后花园。一进门就可以看到白塔，蓝天碧水绿树红墙白塔，颜色鲜艳但没有实质性的东西，就象一个塑料大模型一样美丽。景色秀美、辉煌的北海，水面占一半以上，是中国现存历史最悠久、最完整的皇家园林。北海的名胜古迹众多，著名的有琼华岛、永安寺、白塔、阅古楼、画舫斋、五龙亭、九龙壁等。由于时间很赶，也没有细细的观赏，只是大致的看了一遍，现在还想再重游一次呢，看来美景总是能吸引人的。出来北海公园我们又坐上公交车去动物园逛了一圈，其实去动物园不是去看动物而是去买衣服的，因为听说动物园那边有服饰服饰批发市场，女人对衣服始终不会嫌多的，不过去了也的确没让我失望，衣服款式很好价钱也合理，到现在我还觉得北京的女人很幸福，可以有那么多好看的衣服，这在小城市是做不到的。
5月21日这天更热，34°c，是我们来这些天天气做热的一天，可是今天的行程却真是个体力活，因为故宫实在是太大。天安门我第一次这么近距离的接触它。它跟电视上的不一样，比电视上的还要雄伟，我仰视着它，生怕有一点不礼貌，城墙上有一副巨大的毛主席头像，头像旁边写着“中华人民万岁，世界人民万岁”。通过天安门就进入了故宫，故宫博物馆是我早已向往的地方，因为是淡季，又是学生票，所以才20块。其实感觉不出这是淡季，到处都是人，人山人海，游客非常多，其中很多国外的游客也慕名而来。故宫又称“紫禁城”，是明清两代的皇宫，也是世界上最大的宫殿，占地72万平方米（长960米，宽750米），建筑面积15万平方米，始建于公元1406，14建成，是明朝皇帝朱棣始建，设计者蒯祥（1397―1481年，字廷瑞，苏州人），占地面积78万平方米，用30万民工，共建了，有房屋9999间半，主要建筑是太和殿、中和殿和保和殿，保和殿也是科举考试举行殿试的地方，科举考试的一至三名分别称状元、榜眼、探花。走马观花紫禁城，却始觉皇宫冷且深。因为天气太热人也太多，不过我还是为这样的建筑群感慨万千，千吨巨石千吨泪，只为龙颜暂欢欣。我也终于明白为什么这么多人想当皇帝了，看看今日的红墙仍古色，可是一砖一瓦都是血汗成的啊！故宫很大，很严肃，故宫也在被出售。
故宫给我的印象最深是：
1、宏伟的建筑，红墙、黄瓦、汉白玉、青砖、浮雕，可谓是能工巧匠。
2、根深蒂固的等级文化。等级森严，宫中勾心斗角，随处可见。人与人之间不平等。
3、体现中华文化积淀的深厚，故宫是一座文化遗产的宝藏。有青铜器、名书名画等等很多稀世之宝。
4、爱国志士，捐献文物，可敬可佩。
从故宫出来是下午3点多，本来是要去瞻仰毛主席的，可是毛主席纪念堂却没有开门，我们只得放弃，但我也不想再去其它地方，天气太热，我感觉自己快中暑了，就早早的回了旅社。
下午吃过饭我又在附近转了转。在故宫附近，有比较多的民居四合院保留下来，虽然外墙为了配合营造故宫周边古雅的氛围而翻新过，但是院子里面仍然充满了平民生活的气息。比较起那些维护得不伦不类，故作姿态的旅游景点，我更喜欢那些正在消失的胡同和院子，从那些破烂的建筑中我看见真实的生活。
篇4：艺术考察报告
前言
经过这次可以说是对我的人生很有意义的一次美术考察，使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高。看着古人们的一件件的美而精致的艺术品让我是那么的沉醉与流连忘返，为什么古人能够创造的出至今连我们现代人都无法超过的境界呢?我有时在想,在某些方面我们是不是落后于古人了，还是什么?对于艺术这一词也有了点新看法。谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们(它们)成为艺术家和艺术作品，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么?对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。
第一站 西安
西安历史悠久，是中国历史上建都朝代最多、时间最长的都城，有着7000多年文明史、3100多年建城史和11多的建都史，与雅典、罗马、开罗并称世界四大文明古都，是中华文明和中华民族重要发祥地，丝绸之路的起点。
秦始皇兵马俑
到西安，不得不说的便是世界第八大奇迹秦始皇陵兵马俑了，这是我们的考察第一个考察景点，以前只是听闻兵马俑的壮大，但并未亲眼看过，亲身体验过它的震撼，这次算是真正的领会到了，每个俑的刻画十分精细，形象栩栩如生，每一个都有不同，没有一个与之重复的，古人当时的艺术审美发展已经很为壮大，也为秦始皇的威武感到兴奋激动，为世界留下了这么一大笔财富。
下面就让我们来看看兵马俑到底是有哪些奇迹，这些地方我们应当怎样学习，考察。 兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马(战车、战马、士兵)形状的殉葬品。位于今西安市临潼区，是秦始皇陵的一部分陪葬坑。1987年，被列入世界文化遗产的保护名录，先后有200多位国家元首参观访问，成为中国古代辉煌文明的一张金名片。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，被誉为“世界第八大奇迹”。
秦始皇陵位于距西安市30多千米的临潼区城以东的骊山之北。世界经度109.2733e，纬度34.3853n。秦始皇兵马俑博物馆位于西安市临潼区，距市区约35公里，是秦始皇嬴政陵墓的一部分。
兵马俑的建设堪称奇迹，是现人无法比拟的，通过秦始皇兵马俑的参观，我们现在所学的艺术仅为接触的一点，古人都能够制作奇迹，可是我们现人为什么却做不了前人能做的堪称奇迹的东西，而这些经验也是在我的设计生涯上起到的重要的作用，现在大家想的都是怎样设计前卫，时尚，却从未考虑能否从以前吸取经验而设计出更有古典风味的艺术之美。
陕西省博物馆、大雁塔
秦始皇兵马俑参观完后，我们便直接乘车来到了陕西省博物馆，陕西省博物馆内，陈列出陕西省一路出现的历史，时光也跟随博物馆一步步的前进倒退了1000多年，现在回味一下历史的长河。
陕西历史博物馆位于西安大雁塔的西北侧，筹建于1983年，1991 年6月20日落成开放，是中国第一座大型现代化国家级博物馆，它的建成标志着中国博物馆事业迈入了新的发展里程。这座馆舍为“中央殿堂、四隅崇楼”的唐风建筑群，主次井然有序，高低错落有致，气势雄浑庄重，融民族传统、地方特色和时代精神于一体。馆区占地 65000平方米。建筑面积55600平方米，文物库区面积8000平方米，展厅面积11000平方米。馆藏文物多达 370000余件，上起远古人类初始阶段使用的简单石器，下至1840年前社会生活中的各类器物，时间跨度长达一百多万年。文物不仅数量多、种类全，而且品位高、价值广，其中的商周青铜器精美绝伦，历代陶俑千姿百态，汉唐金银器独步全国，唐墓壁 画举世无双。可谓琳琅满目、精品荟萃。
古人的文化也是博大精深，以以前的技术想制造出这么精细的东西是很有困难的，但古人也能够依靠精细的技术，专制的细心做到堪称完美，我们设计中也是如此，不能缺少古人的细心，和有那么两手的技术，古人也在设计理念上有很多创新，使得博物馆不是那么枯燥乏味，更像是随时会有精细出现在你面前，这更是值得我们艺术设计学习的地方。
大雁塔
大雁塔被视为古都西安(陕西)的象征，全国重点文物保护单位。唐代永徽三年(公元652年)，玄奘为藏经典而修建，塔身七层，通高64.5米。1月17日，西安大雁塔—大唐芙蓉园景区正式获批为国家5a级旅游景区。大雁塔也是国家文物局公布的首批丝绸之路申遗中国段22处申遗点之一。大雁塔是8世纪为保存玄奘法师由天竺经丝绸之路带回长安的经卷佛像而建。大雁塔作为现存最早、规模最大的唐代四方楼阁式砖塔，是佛塔这一印度佛寺的建筑形式随着佛教传播而东传入中原地区并融入汉文化的典型物证，是凝聚了汉族劳动人民智慧结晶的标志性建筑。
而在大雁塔旁边的便是亚洲最大的音乐喷泉，喷泉景观优美，壮丽，很有震撼感，这也是一种设计，设计让水具有美感，也可以让世界都充满美感，我们对我们未来的设计还是很有期待的。
第二站 敦煌
敦煌隶属于甘肃省酒泉市，位于河西走廊的最西端，地处甘肃、青海、新疆三省(区)的交汇处。敦煌因曾经的辉煌和博大精深的文化内涵而闻名于世。敦煌位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，曾经拥有繁荣的商贸活动。以“敦煌石窟”、“敦煌壁画”闻名天下，是世界遗产莫高窟和汉长城边陲玉门关、阳关的所在地，中国的国家历史文化名城。
美的出乎意料的沙漠—鸣沙山
沙漠或者沙丘中，由于各种气候和地理因素的影响，造成以石英为主的细沙粒，因风吹震动，沙滑落或相互运动，众多沙粒在气流中旋转，表面空洞造成“空竹”效应发生嗡嗡响声的地方称为鸣沙地。
月牙泉，古称沙井，俗名药泉，自汉朝起即为“敦煌八景”之一，得名“月泉晓澈”。月牙泉南北长近100米，东西宽约25米，泉水东深西浅，最深处约5米，弯曲如新月，因而
得名，有“沙漠第一泉”之称。鸣沙山月牙泉风景名胜区，位于甘肃省河西走廊西端的敦煌市。以月牙泉命名的歌曲有两首，另外月牙泉多为游戏里地图场景名称。
赶了30个小时的火车，疲惫至极，下车首先闻到的就是一股土腥气味，其次便是好大好大的，真的是好大的风，好大的尘土在空气中弥漫着，依旧乘上我们大巴车，组队去了我们向往已久的荒凉大沙漠，在电影里少给我留下的印象一直都是恐怖，谁进去了沙漠就死定的感觉，但当我第一次走进时，那种美，简直是美的一塌糊涂，什么30小时的火车，什么满身的沙子，全部都是浮云，大自然何尝不是在做设计，大自然的设计是一种永不过时的时尚，路上的所有抱怨，一切的一切全部都被眼前的美景冲掉了。
雅丹地貌，汉长城
今天乘坐了3个多小时的汽车来到了雅丹地貌，魔鬼城，天气异常的炎热，枯燥，(沙漠里面的蚊子也是别有一番味道)，但是下车的时候依旧很震撼，还是被眼下的美景所折服，在极干旱地区的一些干涸的湖底，常因干涸裂开，风沿着这些裂隙吹蚀，裂隙愈来愈大，使原来平坦的地面发育成许多不规则的背鲫形垄脊和宽浅沟槽，这种支离破碎的地面成为雅丹地貌。有些地貌外观如同古城堡，俗称“魔鬼城”。
而汉长城虽然与雅丹地貌相比会略胜一筹，汉长城虽然不美，但是还是为古人保家卫国，修建长城，把长城修满，把国家护起的爱国精神和毅力所打动，汉长城已被风侵蚀的不知所措，但是还是别有一番味道的。
来到雅丹地貌，魔鬼城我才真实的了解到，设计业是可以带有地方味道的，这样的设计更是能体现出这里的独到之处，这也是一种很不错的设计理念。
第三站 洛阳
洛阳是华夏文明的发源地、中华民族的发祥地[1]之一，国务院首批公布的历史文化名城和中国四大古都之一。联合国命名的世界文化名城[2]，世界“四大圣城(耶路撒冷、麦加、洛阳、雅典)”之一[3]，隋唐大运河的中心枢纽和丝绸之路东方起点之一[4-5]。
洛阳是中国四大古都之一，十三朝古都，拥有1500多年建都史[6]，是中国历史上建都最早、朝代最多、历时最长的城市。道学、儒学、佛学、理学或渊源于此，或首传于此，或光大于此，以“河图洛书”为代表的河洛文化是海内外炎黄子孙的祖根文源[4]。国花牡丹因洛阳而闻名于世，被世人誉为“千年帝都，牡丹花城”
龙门石窟
龙门石窟是中国石刻艺术宝库之一，是国家aaaaa级景区，位于洛阳市南郊伊河两岸的龙门山与香山上。是中国四大石窟之一，龙门石窟位于中国中部河南省洛阳市南郊12.5公里处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。开凿于北魏孝文帝年间，之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代连续大
规模营造达400余年之久，南北长达1公里，今存有窟龛2345个，造像10万余尊，碑刻题记2800余品。其中“龙门二十品”是书法魏碑精华，褚遂良所书的“伊阙佛龛之碑”则是初唐楷书艺术的典范。龙门石窟延续时间长，跨越朝代多，以大量的实物形象和文资料从不同侧面反映了中国古代政治、经济、宗教、文化等许多领域的发展变化，对中国石窟艺术的创新与发展做出了重大贡献。
现在的我们还是在校的学生，并不成熟。所以有了这次西安之行并且是抱着学习的心态出发。但是我们同时也是“青年艺术家”，面对开阔自己的眼界、提高自己的标准、知道自己正处于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点，也是这次外出考察的收获。当今的当代艺术现状，面对众多的艺术家和作品，我们可以什么层次都较全面的了解，但同时也必须有自己对于当今艺术现状、艺术作品和艺术家的评价标准。开阔自己的眼界、提高自己的标准、知道自己正处于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点，也是这次考察的收获。
篇5：艺术考察报告
考察地点：江西省婺源县
考察时间：从XX年5月21日至5月26日
考察过程
婺源县位于赣东北，古徽州六县之一，徽州文化的发祥地之一。素有“书乡”、“茶乡”之称，是全国著名的文化与生态旅游县，被外界誉为“中国最美的乡村”.婺源的文化风俗、房屋建筑、饮食居住和徽州其他各县大体相同，属徽文化的组成部分。那里完好保留了大量的明清两代古建筑，它们是中国古代社会后期成熟的一大建筑流派——徽派建筑，堪称典范之作。明清时代古徽州一带的商人凭借木材、茶叶、盐业等的垄断经营，称雄商界长达二三百年，统称徽商.当时徽商经营的势力遍及大江南北，聚集了大量的财富和声望。中国人落叶归根的特性让殷实的徽商们最终都在家乡大兴土木，建民所、立祠堂，光宗耀祖，传宗接代。经济的繁荣带来了徽派建筑的全面的昌盛。中原望族的迁徙不仅带来了先进的生产力也带来了中原先进的文化和耕读礼俗。中原盛行的儒家礼教文化浓墨重彩地在古徽州生根发芽，枝繁叶茂。这也是徽派建筑渗透着儒雅之韵的原因之一。聚集巨额财富的徽商几乎无一例外地将大量的资本投入到光荣之中，投入到自家宅院的建设中，这也在无形中促进了徽派建筑昌盛的发展。
本次考察为婺源的东线景区。主要考察了思溪延村,大鄣山景区,李坑,汪口,江湾,晓起,等地。
我们到婺源之后，第一站就是晓起村，也是我们这次写生的住宿地点。这里的房屋多为清代乾隆、嘉庆年间建筑，也有少量系明代所建。民居建筑风格大同小异，多为一层至三层穿斗式木构架，四周用风火山墙围起，大门为石库门坊，水磨青砖门面。平面布置常为三开间，内分前厅、后堂、厨房，前后均有浅天井。方柱石基，格扇门窗，青石板铺地。最令人称奇的是古宅栩栩如生的“三雕”（木雕、砖雕、石雕）艺术。
行程第一天去的是思溪延村,延村以群屋一体的建筑格局著称，若逢雨天， (文章自实用工作文档栏目) 踩着光可鉴人的青石路，从村头走到村尾，穿堂入户而衣衫不湿。庄园特色极具，在环绕延村的河岸上还可以捕捉到水彩画般轻灵、蒙胧、滋润的画面。思溪的古民居则以幽深的庭院风格见长，鎏金匾额，回廊护栏、天井书斋，亦庄亦趣。有些村落中，至今依然保留一些当年的古驿道，它们在村庄与村庄之间宛如飘带一般蜿蜒伸向远方。那些规模较大的村落更是有着江南风光田园诗般的意境，高高低低的树，曲曲弯弯的河，零零落落的村，有一种国画中的韵味。
印象颇深的是李坑。李坑是一个以李姓聚居为主的古村落 ，该村落群山环抱，山清水秀，风光旖旎。村中明清古建遍布、民居宅院沿溪而建，依山而立，粉墙黛瓦 、参差错落；村内街巷溪水贯通、九曲十弯；青石板道纵横交错，石、木、砖各种桥数十座沟通两岸，构筑了一幅小桥、流水、人家的美丽画卷，是婺源的一颗灿烂的明珠。在李坑,自有它自己的一番滋味，就是它最让人贴近生活。它的人文气氛让人难忘.
此行考察让我觉得特别入画的一个地点是晓起。“古树高低屋，斜阳远近山，林梢烟似带，村外水如环”。如果说，婺源是一个绿色大公园那么晓起村就是一处绝妙的景致。古朴典雅的明清民居，曲折宁静的街巷，青石铺就的驿道，野碧风清的自然环境，遮天蔽地的古树，天人合一的晓起堪称中国别具韵味的古文化生态村。
晓起村中保持600余年的房屋有几十幢，风格鲜明，气势非凡。进士第、大夫第、荣禄第等商第官第无不折射出这方钟灵毓秀的土地曾经有过的辉煌。一门四进士和四代一品更是先贤留与后人宝贵的精神财富。晓起先人崇尚绿色，重视和保护环境更为今天的晓起增添了几分灵气。
在婺源，风景到处都在你的身旁，最美的风景，就在你不经意的途中出现。有时候车一拐弯，前方露出了一排排“粉墙黛瓦”的民居，隐现于古树青山之间；有时候一回头，远山尽处，云雾缭绕，松竹连绵，恍若仙境.
一、婺源建筑群体格局特点.
建筑是文化的载体，是一定社会历史文化的体现，它以直观、形象的方式反映着一定社会的意识形态和深刻的历史文化内涵.
产生徽文化的徽州，是一个古老的地理概念。徽州四周群山环绕，使徽州处于一个相对封闭的地理环境当中，逐渐发展成为一个相对独立的地域社会，独立的民俗单元，形成了具有自己独特风俗、民情的徽州文化和徽派建筑.
（1）、和谐流畅，统一规划的整体美
这和当时徽州的社会背景和地域环境密切相关：因为徽州是封建宗法制度的理论基础——程朱理学的发祥地，宗法制度较他处更为森严而完备。为了保持血统的纯洁性和宗族凝聚力，预防外族入侵，徽州人聚族而居。徽派建筑的群体布局虽然是封建族权制约下的产物，带着浓重的封建迷信色彩，其美学效果却是隽妙无比，让人大开眼界的。徽州的大部分古村落是齐刷刷的黑瓦白墙，飞檐翘角的屋宇随山形地势高低错落，层叠有序，蔚为壮观。站在村边山坡上俯瞰全村，各种各样的建筑物规划严整，排序井然。让驻足其间的游人耳目一新，肃然起敬。
（2）、依山傍水，翠微缭绕的自然美
婺源地形复杂多姿，境内层峦迭障，溪流纵横，温润的亚热带气候更使这里山林繁茂，绿意葱茏。生活在“理学文章山水幽”独特的人文环境中的徽州人文化修养深厚，构思村镇蓝图时最善于抓住山水作文章。表现为山峦为溪水骨架，溪水是村落血脉，建筑物成了依附于血脉——溪水及其支流的“细胞”。徽派建筑群体布局时多重视周围环境，参考山形地脉，水域植被，或依山跨水，或枕山傍水，力求人工建筑和自然景观融为一体，居家环境静谧雅致如诗如画，保持人与自然的天然和谐。它们或铺展于波光潋滟的大河之滨，或蛰伏于云遮雾绕的深山一隅，环境优雅，空气清新，视野缤纷。典型的如休宁县汪村镇石屋坑村，这里群峰林立，林壑幽美，房屋呈梯式排列，错落有致地簇拥在青杉翠竹流岚飞瀑的怀抱里，影影绰绰，缥缥缈缈，恍如人间仙境。
（3）、清雅简淡、因陋就简的朴素美
长期以来，徽州因地势原因，“力耕所出，不足以供”，民生维艰。生活在这种艰苦环境中的徽州人深知养家创业之艰辛，养成了节衣缩食勤俭持家的良好风范，且写进族规家训，作为家风教育的必修教材，代代相传。
徽派建筑明显不同于中国其他的民间建筑。在坚固实用、美观大方的基础上寻求朴素自然清雅简淡的美感。缘于此，徽州少有富丽堂皇的豪宅华堂是不难理解的。以当地丰富的粘土、石灰、黟县青石、水杉为主要材料建筑的徽派民居构思精巧、造型别致、结实美观。黑与白是徽派建筑外观仅有的二种颜色，清一色的黑瓦白墙。尽管白色的墙面已经斑驳沧桑，与黑色对比不在强烈，加上色彩斑驳的青石门（窗）罩和清秀简练的水墨画点缀其间，远远望去，黑白相间在群山暗青色的背景下，愈显得古朴典雅，韵味无穷，宛如神话一般，清淡朴素之风展现无遗。婺源建筑在形体、空间、色彩等方面采用了一系列的对比手法，造成了一种多样的统一。
二、宏观的谋址，和谐中富于变化
走进村庄，高耸的马头墙更让人体会到这些百年老屋过去的荣耀。古徽州人附于平凡的白墙以马头墙的形状。您可以发现墙头上的马头造型与家族的建筑群连成一体，翘首晗头，跃向广阔天空，一瞬间，众马扬啼，气势恢弘。
从远处看这些古民居，在外观上是大面积空白的一片粉墙，粉墙上嵌有几个高低有序的小小洞窗，形成整体与局部、面与点的对比效果，体现“道法自然”的意蕴，里外墙着重采用了马头墙、山墙的建筑造型，尤其是马头墙屋檐角飞翘，在蔚蓝的天际勾画出民居墙头与天空的轮廓线，增加了空间的层次韵律美。
走进民居里面，眼前豁然开朗。只见马头墙与屋檐的交接处，露出一个长方形的空白天际。这就是徽派建筑中的一种重要的建筑格式---天井。四方天井，大有用场。其一，扩大了视野。四堵高墙围护，三面楼屋夹峙，空间非常逼窄，若下雨，简直漆黑一团，然而绣楼之上，倚凭美人靠，透过天井的门楼凹墙，山野春色可一览无余；其二，天井不仅空气流通而且采光特别柔和。因为天井光线是二次折射光，所以给人以静谧舒适之感；其三，彻底地解决了排水问题。由于宅居四周有高墙围护，所以雨水不能从前后的屋檐排出，势必从四面汇入到天井堂前。为此，天井四周的屋檐上都装置天沟，使雨水归于一处，然后顺着门后贴墙而置的水枧（即陶水管），乖乖地汇入天井下面的“明塘”，旋转一圈后，再排出户外，这也叫“四水归堂”。其四，天井也是人们共享空间。人们可以坐在厅堂能够晨沐朝霞，夜观星斗。它是敞开的、明朗的，是整个建筑中最具亲和力的地方。中国明清时代，徽派建筑达到了自己的鼎盛状态，把中国古典建筑艺术的理论和造型都推向了高潮。总之，这种整体和谐统一中又富于变化的特点，正是婺源建筑精华的集中体现
三、成熟的风水理念
除了宏观的谋址布局，关于风水理念还继续在徽派建筑民居细节中得以体现。婺源的民居厅堂多半设计成回形。四周是回廊，中间是天井，雨天落下的雨水从四面屋顶流入天井。水代表着财富，这也是中国风水中关于“四水归堂”的解释，也形象反映了徽商们肥水不流外人田的心态。该天井也是严格按照风水的要求修建得相对狭小。因为天井不能太阔，太阔散气。婺源的很多人家将水聚集起来，转向流经村中的水流，以突出以水招财的风水的意念。
建筑风格是民族和时代的特征。各时代、各民族的建筑风格都凝聚着当时当地几乎全部的上层建筑和意识形态的灵魂。因此，渗透进各种学说底层的“天人合一”宇宙观，镶嵌入每个老百姓心里的“传统风水”思想，也必然影响着建筑风格的形成与变化。
四 、装饰艺术丰富多彩
由于受封建时代森严的社会等级制度影响，尽管商人富可敌国，却不能拥有尊贵的社会地位。按当时建筑营造的规定，商人宅第不能在临街道开大门，只好另辟蹊径，开偏门设小院，更着力在房屋中用精美的石雕、砖雕、木雕来装饰屋子，将自己的追求、祖辈和自己的梦融入其中，将希望寄托于后人。因此进入古宅之中，就进入了高雅清新的艺术殿堂和浓厚的中国传统文化的氛围里。
婺源民居的特点是四合院、浅天井、二层屋、有门楼、白壁外墙、马头墙，多为天井式格局。所谓“天井”，其实也是露天的院落，只是面积较小。这里炎热多雨而潮湿，多山地丘陵，人稠地窄，布局紧凑，密集而多楼房，所以民居布局多重视防晒通风，也很注意防火。民居的基本单元都是以横长方形天井为核心，四面或左右后三面围以楼房，阳光射入较少；狭高的天井就起了拔风的作用；正房即堂屋朝向天井，完全开敞，可以看见天日；各屋都向天井排水，在风水学说中称之为“四水归堂”，有财不外流的寓意。外围常耸起封火山墙，因其形状好像马头又称马头墙，马头墙利于防止火势蔓延。马头墙也是南方民居中的一大造型特色。墙头都高出于屋顶，轮廓作阶梯状，脊檐长短随着房屋的进深而变化，多檐变化的马头墙在江南民居中广泛地被采用，有一阶、二阶、三阶、四阶之分。通常三价、四价更常见。封火山墙的砖墙墙面以白灰粉刷，墙头覆以青瓦两坡墙檐，白墙黛瓦，明朗而雅素。古村落里，有的人家，屋前建有镇宅井。
考察总结
走在婺源村落里，给人印象最深刻的是，一栋栋粉墙黛瓦的百年老屋错落有致地镶嵌在婺源宁静优美的大地上。它没有皇家建筑那样的金碧辉煌，而呈现在人们面前却是另一番的儒雅古朴气息。身在其中可以感受到那些老屋的兴衰荣辱，商海沉浮。
徽派建筑是中国古代社会后期成熟的建筑流派，地域文化特征极为鲜明，尤其是作为徽州人生存文化最直观载体的古民居建筑，是古代徽州社会历史文化的见证。徽派古民居的选址布局深受徽州风水理论影响，尤其注重水口营造。徽派古民居的内部结构格局生动体现了徽州宗法制度及其观念形态。徽商“商而兼士，贾而好儒”的独特文化品格，成就了古民居内部装饰与陈设的独特艺术魅力。
通过对婺源谋址的环境、空间的格局、装饰的特点等方面的考察，使我对徽派建筑又有了新的认识。启发了我们在设计上的灵感，也扩大我们的眼界，培养我们调查研究和独立思考分析问题的能力。
几天的考察时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味！其中，我对徽派建筑最深的印象就是“凸”形的“马头墙”。它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称“五岳朝天”了，总而言之，江西婺源的徽派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也非常喜爱这块土地。
感叹艺术的殿堂原来如此美妙!看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中！感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处“牛形村落”，让人惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃！
篇6：艺术考察报告
书法是汉的书写艺术。汉在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。艺术考察是实地观察、考证艺术形式、存在及其动态，从而获取关于艺术各方面的资料，并对它进行总结和辩证的一种研究艺术文化的方法。(纯属个人言论，有待共议)通过实地考察中国的书法遗迹和人文景观，将课堂和课外、理论与实践结合起来，以达到拓宽视野、提高识见、提升素养的目的。
今秋九月，六日至二十一日，书法班师生近三十人,游东岳泰山、焦山碑廊、龙门石窟、石门栈道，观三孔庙宇石碑、焦山摩崖石刻、西安碑林、千唐志斋等等，博览中国书法文化艺术之经典。这次考察的范围除历史名家名帖、名碑外还涉及与书法相关的古代石器、陶器、铜器，及其人文环境、地域环境、历史背景，让人领略和体会书法艺术的博大精深、无上妙谛。收集素材，体验创作，提高了文化艺术素养。下面从摩崖、碑刻、墨迹三个方面介绍这次考察：
一 摩崖石刻
泰山《纪泰山铭》 大唐开元十四年岁在景寅九月乙亥朔十二日景戍建。刻石，又称唐摩崖，刻于唐开元十四年(726年)，在岱顶大观峰崖壁上。摩崖高12.3米，宽5.3米，碑文书24行，满行，现存，大16×25厘米，除“御制御书”和末行年、月、日为正书外，其他均为隶书。额高3.95米，隶书“纪泰山铭”2行，大45×56厘米，书法遒劲婉润，端严雄浑，明代王世贞评说：“穹崖造天铭书，若鸾飞凤舞于烟云之表，为之色飞”。 碑文为唐玄宗李隆基东封泰山时亲手撰书，相传由燕许修其辞，韩史润其笔，文词典雅，对研究唐代历史、书法、镌刻艺术均有重要价值。
《纪泰山铭》刻石形制端庄，气势雄奇。据史书载，“旧填金泥，元时错落。每当晴朗时，自南数十步望之，里行间光彩照灼”，说明唐摩崖早在元代以前就已贴金。刻石下部由于捶拓者冬季在其下篝火，剥蚀严重，明人叶彬补刻。因长期遭受风雨剥蚀和人为破坏，铭文现已残，不可辨认的。建国后，碑下设置护拦，每当风和日丽时，贴金大在阳光下金光闪烁，蔚为壮观。
焦山《瘗鹤铭》 焦山碑林在书法史上从六朝至今一直延续,存有南朝,唐,宋,元明清碑刻,共500余方,有楷,草,隶,篆各种书体,琳琅满目,为书法珍品,被誉为\“江南第一碑林\”.按碑刻的内容可分为三类,即艺术类,文苑类和叙事类, 其中书法艺术类《瘗鹤铭》最为著称,她为摩崖,正书刻石,原刻在焦山之阴崖石上,其书者前人众说纷纭,晋王羲之,梁朝陶弘景等等.据《瘗鹤铭》记载此石高8尺,宽7尺4寸,文共12行,行约23至不等.原文就崖书石,故其行之疏密,之多寡,大小俱不整齐,现在我们只能看见5石,一石存2行,不足;二石存3行,计20余;三石存3行 ,计10余;四石存6行,计20余;五石存3行,计10余;总计.其结错落有致,笔画雄健灵动,变化丰富,故学者给于好评.这是对《瘗鹤铭》的一些了解.
汉中《石门颂》 清张祖翼跋此碑云，“然三百年来习汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学，力弱者不能学也”。康有为《广艺舟双楫》说“《沈府君》、《杨孟文》，隶中之草也”。这里的《杨孟文》就是《石门颂》，所谓“隶中之草”就是评价《石门颂》豪放率真，乃为汉隶中奇纵恣肆一路的代表。
《石门颂》立于东汉建和二年(148)，原刻在陕西褒城斜道的摩崖上，此处是横穿秦岭、连接八百里秦川和汉中盆地的交通要道，古称褒斜栈道。此处由于形势险峻、开凿困难，故历代文人歌咏、题刻者甚多。有人整理出其书法尤著者十三品，此刻石及《石门铭》即其中影响最大的作品。七十年代初期.因修水库，此刻石和其他刻石一起被凿刻下来，保存于汉中市博物馆。《石门颂》 s纵261厘米，横205厘米，全计六百余，是汉中太守为司隶校尉杨孟文数次奏请朝廷修复褒斜栈道有功而撰写的一篇颂词。通篇看来，随石势，参差错落，纵横开阖，洒脱自如，意趣横生，可以想象当时的书写者持着一种豪放不羁、无拘无束的书写态度。
《石门颂》是著名的汉代“三颂”之一，其时代已经是隶书的成熟时期。《郙阁颂》和《西狭颂》属于方笔隶书，在用笔上大胆使用方笔和大捺脚，然而《石门颂》却把方笔与圆笔巧妙地融合在一起，综合成一种特殊的篆隶笔法，通篇多用圆笔，起笔时以毫端逆锋，含蓄精蕴，中间运笔遒劲沉着，肃穆敦厚，收笔时复以回峰，圆润流畅，故笔画古厚含蓄而富有弹性。正是由于书写者追求的是一种淳古的艺术风格，而使隶书方圆兼备，在处理汉分的雁尾波法时运用一些虽称不上肥大但已稍粗的波笔，形成一道道稍向上弯的圆浑的笔顺，而且点画的转折之处多以方折来表现，正是有了这种“巧中寓拙”、“巧多于拙”的书法特点，才被后人视为不朽的艺术珍品。杨守敬《平碑记》称《石门颂》云“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀派，皆从此出”。
二 碑刻
曲阜汉魏碑刻馆 碑刻是历史留给曲阜的珍贵文化遗产，这些碑刻，充分展现了两千多年来中国书法艺术精湛卓越的成就和绚丽多姿的风采，既是中国传统文化的瑰宝，也是研究古代政治史、思想史、经济史、孔庙建筑史难得的实物资料，在中国碑刻史上具有极其重要的地位。恢复孔庙西仓，特辟建当汉魏碑刻陈列馆，集中存放，以时代为顺序排列，永久陈列展出。并将隋唐以来部分代表的碑刻一并附列于馆内，以展现历代书法之全貌，兼呈真、草、隶、篆之多采，满足人们对各种书法艺术的审美要求。现存西汉碑刻6块，东汉18块，魏及北朝5块，为全国之冠，代表着那个时期汉书法艺术的最高水平。北陛石是中国最早的石刻文之一，乙瑛碑、礼器碑、孔宙碑、史晨碑是汉代隶书的楷模，张猛龙碑是魏体的杰作。
龙门造像题记 龙门石窟开凿于北魏太和年间,中经东魏、西魏、北齐、北周、隋、庸、五代、宋诸朝,前后400多年,其中大规模雕造累计长达150年,石窟中北魏造像占三分之一,全部在西山,最有代表性的洞窟有古阳洞、宾阳洞、莲花洞、石窟寺、魏洞、药方洞、火烧洞等。唐代造像几乎占三分之二,大部分在西山,武则天时移至东山。最有代表性窟龛有潜溪寺、奉先寺、万佛洞、极南洞和东山看经寺及大万佛洞等。
古阳洞位于西山南部,是龙门石窟开凿最早、内容最丰富的一个洞窟。窟内造像题记称该窟为“石窟寺”,现在名由洞内西北角明清刻所定。洞进深13.5米，宽6.9米高11米。
窟内造像题记最有代表性的是二十方，被称为龙门二十品，即《比丘慧成为亡父始平公造像记》，《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛造像记》，《步轝郎张元祖妻一弗为亡夫造像记》，《北海王元详造像记》，《司马解伯达造像记》，《云阳伯郑长猷为亡父等造像记》，《 新城县功曹孙秋生二百人等造像记》，《邑主高树和维那解伯都三十二人等造像记》，《比丘惠感为亡父母造像记》，《广川王祖母太妃侯为亡夫广川王贺兰汗造像记》，《邑主马振拜和维那张子成三十四人为皇帝造像记》，《广川王祖母太妃侯为幼孙造像记》，《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记》，《北海王国太妃高为亡孙保造像记》，《比丘道匠为师僧父母造像记》，《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》，《陆浑县功曹魏灵藏造像记》，《安定王元燮为亡祖亡考亡妣造像记》，《齐郡王元祜造像记》，《比丘尼慈香、慧政造像记》。二十品的名目最早见于清末康有为的《广艺舟双楫》和方若的《校碑随笔》，此后被社会所公认，、被视作魏碑书体的法帖范本，不仅国内珍视，而且享誉海外。龙门二十晶的书法艺术，端正大方，质朴厚重，刚健有力，峻荡奇伟。其行次规整，排列整齐，大小匀称;结体和用笔则在隶、楷之间，表现出其成熟性，也显现出其过渡性的承隶启楷风格， 除龙门石窟的造像题记外，洛阳出土大量的北魏墓志，其中们匕魏元怀墓志》、《北魏元怿墓志》、《北魏高猛墓志》、《北魏元肥墓志》等都是魏碑书法精晶。此外，洛阳出土的北齐时代的《北齐姜纂造像题记》等也是魏碑书法的代表作品。
千唐志斋 千唐志斋位于新安县城西的铁门镇，距洛阳市区约45公里，是我国收藏墓志最多的博物馆，也是唐代墓志最集中的地方之一。内存墓志石刻一千四百一十三件，其中唐志一千一百八十五件，所存墓志从唐代第一个年号武德到最后一个年号天佑，几乎每个年号都有，这些志石记载了许多重大历史事件，如武则天改元，安史之乱等。另有西晋、北魏、隋、五代、宋、元、明清、民国等各代墓志二百二十八件;还有墓志盖以及书法、绘画、造像、经幢等石刻艺术品。该馆为辛亥革命元老张钫将军(新安铁门人)收集民间散落的志石，在其营建的园林\“蛰庐\”内，修建十五孔拱式建筑，将志石镶嵌于壁而成，保存至今。
千唐志斋具有重要的历史价值和艺术价值。从唐代的第一个年号武德到最后一个年号天佑 ，几乎每个年号的墓志都有，这些志石记载许多重大事件，如武则天改元，安史之乱等，具有证史、纠史、补史作用;千唐志斋集书法名家的作品于一室，象唐代的颜、柳、欧、褚，宋代的米芾，元代的赵孟俯 ，明代的董其昌，清代的王铎，还有世人鲜见的唐代诗人王昌龄，政治家狄仁杰的书迹和郑板桥诗竹等。
西安碑林 位于西安城内三学街15号的西安碑林博物馆院内。它是我国历史上保存文物较早的地方，以碑石精华荟萃而闻名中外。其建置的历史可追溯到北宋乃至唐末五代，是从保存唐代所刻《石台孝经》和《开成石经》开始的。这两种石经原来都立在唐长安城务本坊的国子监内。唐昭宗天祐元年(904)，佑国军节度使韩建缩建长安城时，移集《石台孝经》等一批重要碑石于唐皇城尚书省西隅(今西安市社会路一带)以防散失。其后，五代朱梁时刘鄩守长安，又将《开成石经》迁移到同一地点。至北宋哲宗元祐五年(1090)漕运使吕大忠等倡议将全部石经及其它重要碑石移至府学街北面(即今碑林)并修建了保护碑石的房屋、廊、亭等建筑，排列了陈列次序，使碑林得到妥善保护，为碑林奠定了初步基础，遂有“碑洞”之称。此后，历朝均对碑林作过修葺并有碑石归藏。其中规模较大的一次，是清代乾隆二十一年(1781)陕西巡抚毕沅对碑林的修葺，增置和整理。“碑林”的名称，也从清代中叶以后逐渐确定下来。至民国时期，于1938年成立了“碑林管理委员会”，1944年改为“陕西省历史博物馆”。1949年以后，国家对碑林进行了多次整修和增建，增加了许多有历史价值和艺术价值的碑石、墓志，并在原西安碑林的基础上，利用孔庙旧址建立了陕西省博物馆。1991年，在建成陕西历史博物馆后，又改称西安碑林博物馆。
现在的西安碑林，共有6座大型展室、7座游廊和1个碑亭。其中收藏、展出汉、魏、隋 、唐、宋、元、明、清各代石碑、墓志等2300余件，具有极高的历史价值和艺术价值。
《石台孝经》现立在碑林的碑亭之内，系唐玄宗亲笔隶书，由4块高5米、宽3米的青石拼成，碑额上雕有飞云蟠龙，碑座镌刻番莲舞狮，是碑林中刻工精美、碑身最高大的石刻;《开成石经》刻于唐文宗开成二年(837)，是唐代继承汉魏刻石校经传统，在太学刻石作为供人校勘的标准本。它是碑林中保留下来我国现存最完整的经籍石刻，内容包括《周易》 、《尚书》、《诗经》、《礼记》等12部经籍，共114石，两面刻共计228面，65万余，俨然一座石质书库。清代又补刻《孟子》后，合称十三经。除了作为重要文献资料的大量石经外，在碑林所藏各类碑石中，反映古代中西交通史的，还有著名的《大秦景教流行中国碑》，刻于唐德宗建中二年(781)，用中国和叙利亚两国文记载了基督教中景教一派由中亚传入我国的情况;唐《中尼合文之陀罗尼经幢》是我国唐代和尼泊尔人民友好往来的实证;《唐广智三藏碑》记载一个印度僧人一生在中国的经历和密宗传入日本的师承关系;用中文和巴利维文合刻的唐《苏谅妻马氏墓志》，则是中国古代人民与波斯人民友好相处的产物。其他宋代以后有关记载修建、纪功、赋税、粮收及农民起义的碑刻，如《明德受纪碑》、《荒岁歌》、《兴学碑》、《修城记》、《修庙碑》及《平利教案碑》等都为研究陕西省地方史、民俗史等提供了重要的参考资料，具有很高的历史文献价值。
从艺术价值来说，碑林的不少碑刻在书法艺术上是负有盛名的。篆书，有秦代李斯的《峄山碑》(宋代翻刻)和唐代被誉为李斯后小篆第一人的李阳冰所写的《三坟记碑》、《栖先茔记》等;隶书，有汉合阳令《曹全碑》、《熹平石经》残石及晋代《司马芳残碑》等，都是碑林中的瑰宝;草书，则以唐代智永、张旭、怀素等写的《千文》最为著名;楷书，有欧阳询的《皇甫诞碑》、欧阳通的《道因法师碑》、虞世南的《孔子庙堂碑》(宋翻刻)、柳公权的《玄秘塔碑》、颜真卿的《颜氏家庙碑》、《颜勤礼碑》和《多宝塔碑》等，都是负有盛名的书法佳作。此外，还有宋徽宗赵佶写的《大观圣作之碑》(瘦金体)和清代翻刻的《宋淳化秘阁帖》，也都是举世稀有的珍品。
三 墨迹
朱复戡艺术馆 朱复戡艺术研究会于11月9日在山东济宁成立，朱复戡艺术馆设在济宁市博物馆。 先生博览群籍，学识渊博，上至商周秦汉、魏晋隋唐，下至宋元明清，无论金石书画、诗古文词、青铜古玉、无所不通，无所不精。凡老一辈名家对他艺术无不推崇备至。诚如著名书画篆刻大家马公愚对他的艺术评价云：“朱君不单是篆刻家，也是一位金石学家，他对商甲周铜、秦石汉碑，研究精博，因而他的篆刻古厚浑穆，非一般名家能望其项背。对书法也是取法乎上，无体不精。
艺术馆内展示着朱先生二十世纪二十年代至八十年代早中晚期篆书、行草书、篆刻、国画精品，既有拟甲骨文、金文，拟《石鼓文》，也有拟秦刻石、秦诏版小篆，既忠于原作又高于原作，风格各具，气势夺人。国画尤其独辟溪径，以大小篆功力的线条作人物、山水、花鸟、走兽、高古雄丽，冠绝前人。
匆匆考察，横走历史几千年，纵览艺术精华，与年轮相伴，和古人对谈。观石刻书法遗迹，体会古人用笔之神妙，刻工之精细。实地考察，收获知识，增长见识，提高自己对书法作品的理解能力，也深刻体会到与传统艺术接轨的重要性。
篇7：艺术生考察报告
一、实习地点：
1、北京
2、安徽(黟县)
3、浙江(乌镇)
二、实习时间：
20XX年06月16日――20XX年06月25日
三、实习内容：
1、课程实习总结报告;
2、考察展示设计。
四、艺术考察的意义和目的：
通过本次艺术考察，让我开阔了眼界，挖掘了创作潜力，加深了对本专业的认识。同时，为更好地了解当今社会的发展趋势，认识当今最为前沿的设计潮流提供了一次绝佳的机会!这也进一步激发了我对艺术追求的热情!让我更加热爱艺术，在艺术中享受人生。
五、艺术考察的过程与体会
(一)20XX年06月18日――天安门、故宫、首都博物馆、王府井
1.天安门、故宫：
实习的第一个目的地便是伟大祖国的首都――北京。我们首先来到了这座城市中最具有标志性意义的地方――天安门和故宫。在建筑布置上，它们都用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体，同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。通过它们，可以看出，中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的。天安门的造型威严庄重、气势宏大，是中国古代城门中最杰出的代表作。高大红漆巨柱、色彩斑斓与雕刻图案结合使其独具特色! 故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件，主要色彩为红色、黄色，这是中国古建筑的一大特色!而蓝色、紫色、黑色、翠色以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。 一言以蔽之，天安门、故宫可谓是中国古代建筑艺术的精华。
2.王府井：
王府井可以说是密度最大、最集中的大型商场、宾馆与专卖店。现在回想起来，印象最深刻的就是王府井的小吃街。各个小吃摊位紧挨着门柱两边，依次展开，延伸至街的另一头，这种敞露的线性分布，使众多小吃很醒目地展现在过往行人的眼前。而小吃街装饰性的大门，其实也只是个空空的门框，比起商场透明
的玻璃门，它更彻底地欢迎着来往目光的注意，少了很多神秘感，多了人人可视、可观、可享的亲切世俗感。我想这应该是其成为最繁华小吃街的原因之一吧!
(二)20XX年06月19日―― 长城、明皇宫、中国美术馆、鸟巢、水立方
1.长城：
回忆起长城，我不知道要用怎么样的形容词表达，此刻的激动还未退去!工程之大，古无其匹，为世界独一之奇观。墙身是城墙的主要部分，凡是山岗陡峭的地方构筑的比较低，平坦和紧要的地方构筑得比较高。历史文化内涵之丰富，的确是世界其他古代工程所难以相媲美的。中国伟大的民主革命先驱孙中山先生曾感慨：“中国最有名之工程者，万里长城也。”
2.中国美术馆：
在美术馆中感想颇深的要数皮影戏。皮影戏是通过皮影来演绎民间戏剧，它以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏虽然看似拙朴，但拙中寓巧，蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。而相比之下，我认为数字化的皮影动画能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改，可以在动画中应用制作电影所采用的各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏(而不仅仅是皮影本身)在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。我也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。
3.鸟巢、水立方：
如果说北京天安门、故宫和长城是中国古代建筑艺术精华的话，那么鸟巢、水立方则是现代艺术建筑的标志!走近周围，体会到的是科技的发展，感受到的是一种强烈的震撼。独特的结构设计思想使它有了别具一格的视觉效果!
“鸟巢”以充满阳刚之气的独特外形吸引了世人的目光，而与它并肩而立的水立方则以一种内敛的柔美风格博得人们的声声喝彩，构成了一幅既壮观又和谐的画面。 “水立方”与“鸟巢”只有一路之隔，一方一圆，一蓝一红，形成了一种微妙、均衡的关系。在中国传统文化中，“天圆地方”的设计思想催生了“水立方”，它与圆形的“鸟巢”相互呼应，相得益彰。方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。而这个“方盒子”又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。这让我联想到中国古语中的一句话：没有规矩不成方圆!这难道就是设计者的其中一个出发点?难道它要诠释的是规矩做事，就可以获得整体的和谐统一?
(三)20XX年06月20日――798艺术社区
798画廊给人的精神领域开启了一扇艺术的新天窗!里面让你感受到浓厚的艺术香气!在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，这些闲置厂房经改造后，
原有的工业厂房被重新定义、设计和改造，带来了对建筑和生活方式的全新诠释，本身成为新的建筑艺术品。在历史文脉与发展范式之间、实用与审美之间，都与厂区的旧有建筑展保持了完美的对话。
“ 798 艺术区”所形成的具有国际化色彩的“ Soho 式艺术区”和“ Loft 生活方式”，已经引起了海内外的广泛关注，是最具国际影响力的艺术区。在这里，当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合。其中就包括丰富多彩的动画衍生品，这让我更深层次认识到动画衍生品在市场上的分量。标示出当代个人生活与社会经济形态之间新的可能性。也促使“ 798 ”演化为一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式，对各类专业人士及普通公众产生了前所未有的强大吸引力，并在城市文化和生存空间的观念方面产生了前瞻性影响。
“ 798 艺术区”意味着先锋与传统共存，实验与责任并重，精神与经济互动，精英与大众的相生。它作为一个重要的文化现象，为当代中国都市发展、生产和消费模式带来了深刻启示。
(四)20XX年06月23日――杭州乌镇
具有典型江南水乡特征的乌镇，抛弃了繁华都市的喧嚣，完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河成街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体，组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素，体现了中国古典民居“以河为美”的人文思想，以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美，呈现江南水乡古镇的空间魅力。
传承千年的历史文化;淳朴秀美的水乡风景;风味独特的美食佳肴;缤纷多彩的民俗节日;深厚的人文积淀和亘古不变的生活方式使乌镇成为了东方古老文明的活化石。智慧的传承伴随脉脉书香，在这儿展现一幅迷人的历史画卷。这是一种与生俱来的美丽，让我为之感动、为之倾倒!
六、艺术考察的收获
这么一路走来，使我触动很深，收获很大!
我们清楚，当今城市与城市的竞争，在很大程度上是文化的竞争，而文化竞争的背后是其历史底蕴和由历史塑造而成的独特人文精神之间的竞争。失去城市精神和独特个性，城市就没有灵魂和活力，在日趋激烈的城市竞争中，就难有一席之地。所以，历史文化街区的保护发展、不可重复的人文遗迹和历史典故的永续承传，成为城市化进程中的重要话题。在当今社会快速发展的同时，保护各种独具特色的文化建筑与创建城市艺术氛围并举，正是构成城市个性和城市精神最为重要、最无可替代的要素。对艺术的体验，其实就是一种经历。这就是为什么艺术的存在就如同我们的存在一般，艺术的价值将永存于艺术本身的创作之中。
第一次发现原来艺术它其实就在我们身边-像是空气弥漫空中一样。我想这就是他的使命吧!这使我追求艺术的脚步更加肯定!
篇8：艺术生考察报告
一、考察的目的
专业考察的目的是通过亲身体验和观察，开阔眼界、增长见识、提高审美、拓展知识面。从自然景观中收到启示，学习古人的传统智慧;从都市设计的案例中，实际体会设计人员所应具备的基本素质要求，以培养自己的观察能力、分析能力、表现能力、设计能力，以及和专业相关的综合素养，诸如自立意识、沟通技巧、团队精神。
二、考察时间、考察地点
考察时间：4月3日至4月11日 考察地点：深圳、广州
三、考察见闻所感 深圳设计之都
近年来，深圳这座改革开放的前沿城市，身上多了一个闪亮的标签“设计之都”。自从深圳被联合国教科文组织全球创意城市网络认定为“设计之都”，深圳设计业的风头大有超越传统制造业的趋势，成为这座城市新的骄傲资本。而位于深圳CBD中央商务区、四周为深圳中心公园环绕的“深圳设计之都”创意产业园，作为深圳市“文化立市”、建设“设计之都”的核心载体、深圳“十一五”规划重点项目、深港创新圈“三年行动计划”工业设计领域合作核心平台，正是深圳设计业快速发展的一个现实载体和示范窗口。
正因为创意设计的萌芽发展，造就看深圳经纪行业的细分化。逐渐的建立起了面向市场人群消费的阶级化等级设计。我国现阶段的矛盾正是人与日益增长的物质需求的的矛盾。所以，对于各个阶层与不同年龄的人群消费开创出相应的品牌设计。
杨梅红，女艺术家，插画家。在深圳开办的“童耍”儿童艺术展，正是专门为儿童办的设计展览。“童耍・儿童艺术展”活动在深圳华侨城创意园展出。活动期间展示儿童的艺术天赋，呈现儿童完全处于原生态状态的艺术创作及灵感。艺术起源于玩耍。艺术与玩耍之间的关系在古典美学中存在充分的理论基础。现代社会的发展促进了当代艺术的?游戏化，越来越多的艺术家开始以一种?玩耍?的精神进行创作。”正如康德所说：“艺术是?自由的游戏?，在这里人可以获得真正的自由。
emoi是一个日常生活用品品牌，为各地消费者提供简单、舒适、愉悦，价格合理的日常用品。该品牌的设计主要以简洁、环保、舒适贴切自然为主。美好的产品源自生活的积累和感受。emoi基本生活 基于对环境、人们生活方式和产品之间关系的理解，从品牌概念、产品设计、产品制作、产品销售，尽可能选择天然环保素材。在保持产品使用持久性的同时，也考虑产品的可循环利用。产品的发展是基于人们的生活方式。美好的生活是简单、舒适、愉悦的。专为热爱生活并注重生活品质的人们而创造的一个品牌
Little thing shop是一家以《恋物志》杂志风格为主，专卖女性时尚、艺术、创意的时装、配饰、插画、摄影等物品。通过细腻的女性视角关注潮流，搜集和介绍有趣的时尚内容和人物，关注世界各地女性时尚创意生活，网罗世界各国女性插画师，造型师，设计师作品。居住在大城市的年轻女孩，不论何种职业，她有自己对服装和潮流的看法，喜欢艺术和创意设计，喜欢收集和制作自己喜爱的小东西，独立而自由。她关注精神生活和自己。Little thing正是为这一消费群体所创立的品牌。清新、自然、本真、玩味是Little thing品牌的风格。时尚不失亲和力，关注潮流但不盲从。以细腻的女性视角，独特的人文关怀来设计，兼具亲切感和文艺感。
广州红专厂将废弃生产车间改造成LOFT既时尚又能给予无限灵感的创意空间，它散发著辉煌的城市文化历史，是城市发展的烙印。设计师们在这里播下了第一颗种子，废弃的老工业厂房焕发新的生命力。城市的记忆得以保留，并成为艺术文化、创意潮流的ICON，一个以国际标准定义的集设计、艺术、文化及生活的创意区，形成文化产业的综合体。红专厂是城市CBD中的CAD(艺术中心区)，是广州城市文化表达的视窗和文精神的境地。自成立以来，红专厂吸引了国内外知名的画廊、设计工作室、艺术展示空间、艺术家工作室、媒体、学术基地、艺术机构、时尚店铺、康乐俱乐部、特色餐厅及咖啡店等创意产业机构的进驻，成为国内外具有影响力的文化创意产业区。基地大部分陈列展出的都是国际著名大师的生活艺术品展览。可以说展物只能作为一件艺术品来欣赏，欣赏的价值远远高于它的使用价值。这些品牌的设计只为展现的是设计者们匠心独运的技术与别具一格的创意。是城市或者时代的一种象征。与前面叙述的品牌相比，更趋向于精神领域设计。也可以说是一种概念化设计。突出了人们对美的追求与渴望。
文化产业如何迈向高端
不久前的深圳文博会上，一个故额事和一份报告，令人印象深刻一个故事：“三个苹果改变世界”。一个是被亚当和夏娃偷吃的“禁果”，于是有了人类;一个是砸在牛顿头上的，于是人类找到进入工业时代的钥匙;一个是乔布斯的“苹果”，于是人类步入了融合科技与文化的创意经济时代。
一份报告：《中国文化品牌报告》。序言中说，我们文化产业总产值，很大一部分来自劳动密集型的文化加工业或外来品牌代工业。
不同表述，围绕同一个问题：当我们的文化产业规模跨入“万亿时代”，未来该怎么走?文化产业，代表着一个国家文化与精神的创新、创业能力，已成为全球经济增长的崭新动力。具体到中国，文化产业发展主要依托三方面的资源：“乡土中国”资源，包括很多手工技艺产品;“中国制造”资源，包括产品的文化包装与设计;“现代都会”资源，主要指与世界同步，带来的新技术、新想法。
但丰富而立体的资源体系，却并没有转化成产业优势。我们有熊猫，有功夫，有瑰丽山水，但吸金能力惊人的《功夫熊猫》是别人的;我们有玩具、服装、手机等庞大的制造基础，但高端的设计，不掌握在我们手里;我们有着追赶前沿的数字内容产品，然而，模仿跟风，盗版猖獗。
再回过头来看，美国的那只苹果令世界疯狂，是因为人家卖的不仅是手机，是科技，而是卖文化，卖生活方式。
这揭示出高端文化产业的特点：内容是根本，科技是制高点，而产业整合是关键。我们的困难在于，面对丰富的文化资源和工业资源，既缺乏文化创意和科技的点亮，也缺乏产业之间的兼容与提升。
而且，当我们孜孜以求文化产业增加值占GDP达5%时，美国、欧盟等发达国家和地区，已经过渡到了文化产业发展的高级阶段：创意产业，更强调个体智力、灵感、知识和精神在文化产品的透射，以及通过文化创意，带动整个城市和国家生活方式与思想理念的转变。当然，我们也无须妄自菲薄。创意产业，本是在工业化完成后，人们才会更多去思考，如何用文化的温暖，调匀机器工业的冷色调，让生活变得更舒适、更亮丽。
我们既需要知道高度在哪，也要立足现实国情。虽然文化产业面临诸多困难与不足，但同时也面临整个国家转变经济增长方式的历史机遇。它能以高附加值、环境友好、高融合性等特性，扮演着重要一极，助力“中国制造”向“中国创造”的转变。
所以，下一步，我们要牢牢把握中国文化精神与特质，科学化、精细化地挖掘和包装丰富的文化资源，依托庞大的工业制造基础，实现产业之间的有效联姻，逐步靠近世界先进潮流。同时，得紧扣文化产业属性，规避浪费与虚火。
鲁迅谈文化建设时，曾说“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉”。这句话，同样适合我们今天这个话题。
篇9：沈从文：湘西苗族的艺术
沈从文：湘西苗族的艺术
你歌没有我歌多，我歌共有三只牛毛多，唱了三年六个月，刚刚唱完一只牛耳朵。
这是我家乡看牛孩子唱歌比赛时一首山歌，健康、快乐，还有点谐趣，唱时听来真是彼此开心。原来作者是苗族还是汉人，可无从知道，因为同样的好山歌，流行在苗族自治州十县实在太多了。
凡是到过中南兄弟民族地区住过一阵的人，对于当地人民最容易保留到印象中的有两件事：即“爱美”和“热情”。
“爱美”表现于妇女的装束方面特别显着。使用的材料，尽管不过是一般木机深色的土布，或格子花，或墨蓝浅绿，袖口裤脚多采用几道杂彩美丽的边缘，有的是别出心裁的刺绣，有的只是用普通印花布零料剪裁拼凑，加上个别有风格的绣花围裙，一条手织花腰带，穿上身就给人一种健康、朴素、异常动人的印象。再配上些飘乡银匠打造的首饰，在色彩配合上和整体效果上，真是和谐优美。并且还让人感觉到，它反映的不仅是个人爱美的情操，还是这个民族一种深厚悠久的文化。
这个区域居住的三十多万苗族，除部分已习用汉文，本族还无文字。“热情”多表现于歌声中。任何一个山中地区，凡是有村落或开垦过的田土地方，有人居住或生产劳作的处所，不论早晚都可听到各种美妙有情的歌声。当地按照季节敬祖祭神必唱各种神歌，婚丧大事必唱庆贺悼慰的歌，生产劳作更分门别类，随时随事唱着各种悦耳开心的歌曲。至于青年男女恋爱，更有唱不完听不尽的万万千千好听山歌。即或是行路人，彼此漠不相识，有的问路攀谈，也是用唱歌方式进行的。许多山村农民和陌生人说话时，或由于羞涩，或由于窘迫，口中常疙疙瘩瘩，辞难达意。如果换个方法，用歌词来叙述，即物起兴，出口成章，简直是个天生诗人。每个人似乎都有一种天赋，一开口就押韵合腔。刺绣挑花艺术限于女人，唱歌却不拘男女，本领都高明在行。
这种好歌手，通常必然还是个在本村本乡出力得用的好人，合作社优秀生产者，善于团结群众的乡干部。不论是推磨打豆腐，或是箍桶、作簟子的木匠蔑匠，手艺也必然十分出色。他或她的天才，在当地所起的作用，是使得彼此情感流注，生命丰富润泽，更加鼓舞人热爱生活和工作。即或有些歌近于谐趣和讽刺，本质依然是十分健康的。这还只是指一般会唱歌的人和所唱的歌而言。
至于当地一村一乡特别着名的歌手，和多少年来被公众承认的“歌师傅”，那唱歌的本领，自然就更加出色惊人！
一九五六年冬天十二月里，我回到家乡，在自治州首府吉首，就过了三个离奇而且值得永远记忆的晚上。那时恰巧中央民族音乐研究所有个专家工作组共四个人一同到了自治州，做苗歌录音记谱工作。自治州龙副州长，特别为邀了四位苗族唱歌高手到州上来。天寒地冻，各处都结了冰，院外空气也仿佛冻结了，我们却在自治州新办公大楼会议室，烧了两盆大火，围在火盆边，试唱各种各样的歌，一直唱到夜深还不休息。其中两位男的，一个是年过七十的老师傅，一脑子的好歌，真象是个宝库，数量还不止三只牛毛多，即唱三年六个月，也不过刚刚唱完一只牛耳朵。一个年过五十的小学校长，除唱歌外还懂得许多苗族动人传说故事。真是“洞河的水永远流不完，歌师傅的歌永远唱不完”。两个女的年纪都极轻：一个二十岁，又会唱歌又会打鼓，一个只十七岁，喉咙脆脆的，唱时还夹杂些童音。歌声中总永远夹着笑声，微笑时却如同在轻轻唱歌。
大家围坐在两个炭火熊熊的火盆边，把各种好听的歌轮流唱下去，一面解释一面唱。副州长是个年纪刚过三十的苗族知识分子，州政协秘书长，也是个苗族知识分子，都懂歌也会唱歌，陪我们坐在火盆旁边，一面为人家剥橘子，一面作翻译。解释到某一句时，照例必一面搔头一面笑着说：“这怎么办！简直没有办法译，意思全是双关的，又巧又妙，本事再好也译不出！”小学校长试译了一下，也说“有些实在译不出。正如同小时候看到天上雨后出虹，多好看，可说不出！
古时候考状元一定比这个还方便！”说得大家笑个不止。
虽然很多歌中的神韵味道都难译，我们从反复解释出的和那些又温柔、又激情、又愉快的歌声中，享受的已够多了。
那个年纪已过七十的歌师傅，用一种低沉的，略带一点鼻音的腔调，充满了一种不可言说的深厚感情，唱着苗族举行刺牛典礼时迎神送神的歌词，随即由那个十七岁的女孩子接着用一种清朗朗的调子和歌时，真是一种稀有少见杰作。即或我们一句原词听不懂，又缺少机会眼见那个祭祀庄严热闹场面，彼此生命间却仿佛为一种共通的庄严中微带抑郁的情感流注浸润。让我想象到似乎就正是二千多年前伟大诗人屈原到湘西来所听到的那些歌声。照历史记载，屈原着名的《九歌》，原本就是从那种古代酬神歌曲衍化出来的。本来的神曲，却依旧还保留在这地区老歌师和年青女歌手的口头传述中，各有千秋。
年纪较长的女歌手，打鼓跳舞极出色。年纪极轻的叫龙莹秀，脸白白的，眉毛又细又长，长得秀气而健康，一双手大大的，证明从不脱离生产劳动。初来时还有些害羞，老把一双手插在绣花围腰裙的里边。不拘说话或唱歌，总是天真无邪的笑着。象是一树映山红，在细雨阳光下开放。在她面前，世界一切都是美好的，值得含笑相对，不拘唱什么，总是出口成章。偶然押韵错了字，不合规矩，给老师傅或同伴指点纠正时，她自己就快乐得大笑，声音清脆又透明，如同大小几个银铃子一齐摇着，又象是个琉璃盘装满翠玉珠子滚动不止。事实上我这种比拟形容是十分拙劣很不相称的。因为任何一种比方，都难于形容充满青春生命健康愉快的歌声和笑声，只有好诗歌和好音乐有时还能勉强保留一个相似的印象，可是我却既不会写诗又不会作曲！
这时，我回想起四十多年前作小孩时，在家乡山坡间听来的几首本地山歌，那歌是：天上起云云起花，包谷林里种豆荚，豆荚缠坏包谷树，娇妹缠坏后生家。
娇家门前一重坡，别人走少郎走多，
铁打草鞋穿烂了，不是为你为哪个？
当时我也还象个看牛娃儿，只跟着砍柴拾菌子的听他们信口唱下去。知道是年青小伙子逗那些上山割草砍柴拾菌子的年青苗族姑娘“老弥”“代帕”唱的，可并不懂得其中深意。
可是那些胸脯高眉毛长眼睛光亮的年青女人，经过了四十多年，我却还记忆得十分清楚。现在才明白产生这种好山歌实有原因。如没有一种适当的对象和特殊环境作为土壤，这些好歌不会生长，这些歌也不会那么素朴、真挚而美妙感人。这些歌是苗汉杂居区汉()族牧童口中唱出的，比起许多优秀苗歌来，还应当说是次等的次等。
苗族男女的歌声中反映的情感内容，在语言转译上受了一定限制，因之不容易传达过来。但是她们另外一种艺术上的天赋，反映到和生活密切关联的编织刺绣，却不待解释比较容易欣赏理解。这里介绍的挑花绣，是自治州所属凤凰县收集来的。地名凤凰县，凤穿牡丹的主题图案，在这个地区保存得也就格外多而好。图案组织的活泼、生动而又充满了一种创造性的大胆和天真，显然和山歌一样，是共同从一个古老传统人民艺术的土壤里发育长成的。这些花样虽完成于十九世纪，却和二千多年前楚文化中反映到彩绘漆器上和青铜镜子的主题图案一脉相通。同样有青春生命的希望和欢乐情感在飞跃，在旋舞，并且充满一种明确而强烈的韵律节奏感。可见，它的产生存在都不是偶然的，实源远流长而永远新鲜，是祖国人民共同文化遗产一部分，不仅在过去丰富了当地劳动人民生活的内容，在未来，还必然会和年青生命结合，作出各种不同的有光辉的新发展。为的是人民已自己当家作主，凡是美好的事物，优秀的天赋，必然都会受到重视，并且得到合理的发展。
篇10：艺术生外出考察报告
20**年5月17日——27日，由泰州师范高等专科学校美术系组织的以级学生为主的考察团体乘坐包车前往浙江、厦门、南靖、江西、安徽等地进行维持十天的考察。其间虽有劳累奔波之苦，但同学们仍然很坚强，没有任何的怨言。都对所看到的感到惊叹不已。 我校组织这个活动已经十几年了，这个活动有它的重要的意义，学校组织这个活动，其主要目的是打开艺术系学生的眼界，让我们看到更多外面的世界，并让我们感觉一下。学设计的学生就应该出去转转看看，开拓我们的视野，开拓我们的眼界，让我们能够跟的上时代的步伐，跟的上潮流，跟的上现代设计。我们学设计的，是要设计出前卫、潮流、新颖、与众不同的作品，我们在学校学习的只是一些课本上的，我们必定要出去看看，才能感受出那些，才能知道我们到底设计什么样的作品才能符合大众人民的要求。
这次考察由我们系部的主任和两个老师带队，一共有八十个左右的学生，这一次的团体人数相对于以往来说很多。我们在旅途中的一切都由主任他们帮我们安排好了，我们一切听指挥。他们也一直为我们考虑，把一切能想到的问题都考虑到了，所有的一切都很好，我们每一个学生都是高高兴兴的出去，高高兴兴的回来。 第一站，我们去了浙江的雁荡山。雁荡山位于中国浙江省温州市乐清市境内，部分位于永嘉县及温岭市。距杭州300公里，距温州70公里。始于南北朝，兴于唐，盛于宋，素有“袁中绝胜、海上名山”之誉，史称东南第一山。总面积450平方公里，500 多个景点分布于8个景区，以奇峰怪石、古洞石室、飞瀑流泉称胜。其中，灵峰、灵岩、大龙湫三个景区被称为“雁荡三绝”。特别是灵峰夜景，灵岩飞渡堪称中国一绝。因山顶有湖，芦苇茂密，结草为荡，南归秋雁多宿于此，故名雁荡。
雁荡山系绵延数百公里，按地理位置不同可分为北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山、西雁荡山(泽雅)、东雁荡山(洞头半屏山)，通常所说的雁荡山风景区主要是指乐清市境内的北雁荡山。由于处在古火山频繁活动的地带，山体呈现出独具特色的峰、柱、墩、洞、壁等奇岩怪石，称得上是一个造型地貌博物馆。雁荡山造型地貌，也对科学家产生了强烈的启智
作用，如北宋科学家沈括游雁荡山后得出了流水对地形侵蚀作用的学说，这比欧洲学术界关于侵蚀学说的提出早600多年。现代地质学研究表明，雁荡山是一座具有世界意义的典型的白垩纪流纹质古火山——破火山。它的科学价值具有世界突出的普遍的意义。清人施元孚游寝雁荡山十年后提出“游山说”，说的是中国古代游览山水活动中回归自然，与大自然精神往来的精神文化活动的经验总结，这与清末学者魏源提出的“游山学”是一致的，也是值得总结的山水文化遗产。主峰白岗尖海拔1150米。宋时曾有十八古刹，十六亭，十院之盛。
雁荡山我们玩的很高兴，这是我们的第一站，我们本就是很开心很激动去的，刚开始看到山我们都很激动，这样高的山，我们都是在电视上看到过的，我们江苏省是平原地带，山对我们来说很遥远，第一次这么亲近，这么近距离的接触山，感触真的很多。 第二站，我们去了厦门。厦门是一个经济发展很迅速的地方，厦门有着“城在海中，海在城中”的特色。这个地方是我们每个人都一直想去的地方。我们去了厦门最著名的景点：鼓浪屿、厦门大学、南普陀寺。
鼓浪屿原名圆沙洲、圆洲仔，因海西南有海蚀洞受浪潮冲击，声如擂鼓，明朝雅化为今名。由于历史原因，中外风格各异的建筑物在此地被完好地汇集、保留，有“万国建筑博览”之称。小岛还是音乐的沃土，人才辈出，钢琴拥有密度居全国之冠，又得美名“钢琴之岛”、“音乐之乡”。鼓浪屿给我们的感觉真的很美，那里居民居住的房屋都可以算得上是景，每一幢房屋设计的都特别的美，特别的别具一格，那里的人真的很会享受，他们的生活给人感觉的很安逸舒适。没有那种喧闹、忙碌，我觉得是一个很适合度假散心的好地方。
厦门大学，我们对它的第一感觉就是大。厦门大学依山傍海，建筑独特，风景宜人。我们在校园内转了几个小时都没有全部转，校园内的一切设施，建筑等等都让我们惊叹，它设计的多么的美妙，觉得这已经不是一所大学了，可以算是很美丽的景点，可以供所有人参观的地方了。我们也去看了他们的操场，操场很大，站在那么大的操场上，感觉我的世界都变得大了。我想，操场一定是很多心情不好、心情压抑的学生常去的地方因为如果我在那里，我肯定会这样做的，在那操场上，可以暂时忘却所有的烦恼。
南普陀寺在厦门岛南部五老峰下。始建于唐代，为闽南佛教胜地之一。寺内天王殿、大雄宝殿、大悲殿建筑精美，雄伟宏丽，各殿供奉弥勒、三世尊佛、千手观音、四大天王、十八罗汉等。藏经阁珍藏佛教文物丰富多彩，有经典、佛像、宋代铜钟、古书等，明万历年间血书《妙法莲花经》和何朝宗名作白瓷观音等最为名贵。寺宇周围保留众多题刻，著名的有
明万历陈第、沈有容题名石刻和清乾隆御制碑。寺后崖壁“佛”字石刻，高一丈四尺，宽一丈。寺后五峰屏立，松竹翠郁，岩壑幽美，号“五老凌霄”，是厦门大八景之一。南普陀寺给我的感觉就是人很多，我们去的那天人太多了，满眼看去全部都是参观游览的人。
第三站，南靖土楼。土楼以生土为主要材料，掺上石灰、细砂、糯米饭、红糖、竹片、木条等，经反复揉、舂压、夯筑而成。具有聚族而居、防盗、防震、防兽、防火、防潮、通风采光、冬暖夏凉等特点。土楼一般高三至五层，一层为厨房，二层为仓库，三层以上为起居室，可居住200至700人。土楼起源于唐朝陈元光开漳时的兵营、城堡和山寨，是闽南地区自唐以来“外寇之出入，蟊贼之内讧”的特殊社会环境的产物。漳州土楼数量最多：共800多座。
土楼的建筑真的很奇特，我们惊叹古人的聪明，惊叹他们能建造出如此美且有特点的建筑。土楼跟我们现代的建筑完全不搭，完完全全是两种特点。它是用泥土建筑出来的，却依然可以保存那么久，还可以居住，我们看到那边依然有村民居住在里面。它被保存的如此完好。据说，土楼在古代有很大的防御功能，它还有瞭望台，可以观察外面的一切，而外面却依然不知道。土楼的建筑就是那么的完美。 第四站，我们去了江西的三清山。三清山风景区总面积有220平方公里，它由七个大的风景区组成,其中有四个风景区尤为著名,它们是三清宫景区、玉京峰景区、西海岸景区和南清园景区。三清山主峰玉京峰海拔1817米，山体由花岗岩构成，山上石峰千姿百态，景观类似黄山，又因为毗邻黄山，所以有黄山的姐妹山之称。三清山一年中大约有200多个雾天，云雾使千山万壑浓淡明灭、变幻莫测，尤其在日出时分更是群峰竞秀、气象万千。盘旋在悬崖峭壁间的高空栈道为游客观景提供了极为便利的条件，不必翻山越岭您就可以信步在群山之间。
那天，我们大家一起去爬山，我们从八点钟开始爬山，这座山很高很高。那天的天气不是很好，我们一群人在山下买了雨衣，我们穿着雨衣爬山，这还蛮好玩的虽然天气不是很好，可是爬山的人依然很多。刚开始，我们基本都能赶得上大部队的，可是刚爬不久，就有很多人掉队了。中午的时候，我们一群人爬到了山顶，爬到了最高处，当时，我们真的很高兴很激动，我们都不知道我们怎么可以爬那么高，1800米就这样被我们爬过来了。我们看着山下，一片白茫茫的，什么都看不到，雾太浓了。可是这样的景色却更加的美，更加的迷人。我们不一会儿就准备下山了。我们用了一
天的时间爬完了山，下山后，我们的腿都在发抖，每个人都累得走不动了，但是依然都很高兴。
最后一站，我们来到了安徽的宏村。宏村，我们很早就听说了，每一个学艺术的人都应该来此地看一看。宏村的建筑很有特色，它的建筑都有着一定的时间，每一户人家前面都有一条很小的河，这条小河贯穿着全村。宏村枕山、环水、面屏，北有雷岗可抵御北面之风，东南面有长年不息的山溪河流。不同季节、不同气候景色各不相同，人、建筑、山水相融，“天人合一”，人在画中游，是人和自然结合的光辉典范。几百年前，这里就构建了和谐的社会。
宏村是艺术家的天堂，我们看到很多学生在那边画画写生，宏村的每一个角落都可以算得上是景，每一个地方从画册上看来都是非常非常美的美，都有着一定的韵味。
这次的考察，我们去了很多的地方，我们学到了很多，看到了很多的美景，感受也颇多。我们被高山、大海、建筑„„所震撼。对于我们来说，这一次的考察学习真的很有意义，它让我们在游玩中开阔了眼界，在游玩中加深了团队的精神。学校组织这样的活动就是很正确的，它对于我们的意义太大了。这一次考察学习，我学到了很多，看到了很多，虽然途中很累很辛苦，但是我觉得没什么，这些辛苦根本不算什么。学到一些东西，玩的高兴才是最重要的。我们现在最重要的就是要多学一点东西，这次考察带给我很多，因此，这一次的考察对于我来说意义很大。
篇11：江西婺源艺术的考察报告
考察地点：江西省婺源县
考察时间：从XX年5月21日至5月26日
考察过程
婺源县位于赣东北，古徽州六县之一，徽州文化的发祥地之一。素有“书乡”、“茶乡”之称，是全国著名的文化与生态旅游县，被外界誉为“中国最美的乡村”。婺源的文化风俗、房屋建筑、饮食居住和徽州其他各县大体相同，属徽文化的组成部分。那里完好保留了大量的明清两代古建筑，它们是中国古代社会后期成熟的一大建筑流派——徽派建筑，堪称典范之作。明清时代古徽州一带的商人凭借木材、茶叶、盐业等的垄断经营，称雄商界长达二三百年，统称徽商。当时徽商经营的势力遍及大江南北，聚集了大量的财富和声望。中国人落叶归根的特性让殷实的徽商们最终都在家乡大兴土木，建民所、立祠堂，光宗耀祖，传宗接代。经济的繁荣带来了徽派建筑的全面的昌盛。中原望族的迁徙不仅带来了先进的生产力也带来了中原先进的文化和耕读礼俗。中原盛行的儒家礼教文化浓墨重彩地在古徽州生根发芽，枝繁叶茂。这也是徽派建筑渗透着儒雅之韵的原因之一。聚集巨额财富的徽商几乎无一例外地将大量的资本投入到光荣之中，投入到自家宅院的建设中，这也在无形中促进了徽派建筑昌盛的发展。
本次考察为婺源的东线景区。主要考察了思溪延村，大鄣山景区，李坑，汪口，江湾，晓起，等地。
我们到婺源之后，第一站就是晓起村，也是我们这次写生的住宿地点。这里的房屋多为清代乾隆、嘉庆年间建筑，也有少量系明代所建。民居建筑风格大同小异，多为一层至三层穿斗式木构架，四周用风火山墙围起，大门为石库门坊，水磨青砖门面。平面布置常为三开间，内分前厅、后堂、厨房，前后均有浅天井。方柱石基，格扇门窗，青石板铺地。最令人称奇的是古宅栩栩如生的“三雕”（木雕、砖雕、石雕）艺术。
行程第一天去的是思溪延村，延村以群屋一体的`建筑格局著称，若逢雨天， 踩着光可鉴人的青石路，从村头走到村尾，穿堂入户而衣衫不湿。庄园特色极具，在环绕延村的河岸上还可以捕捉到水彩画般轻灵、蒙胧、滋润的画面。思溪的古民居则以幽深的庭院风格见长，鎏金匾额，回廊护栏、天井书斋，亦庄亦趣。有些村落中，至今依然保留一些当年的古驿道，它们在村庄与村庄之间宛如飘带一般蜿蜒伸向远方。那些规模较大的村落更是有着江南风光田园诗般的意境，高高低低的树，曲曲弯弯的河，零零落落的村，有一种国画中的韵味。
印象颇深的是李坑。李坑是一个以李姓聚居为主的古村落 ，该村落群山环抱，山清水秀，风光旖旎。村中明清古建遍布、民居宅院沿溪而建，依山而立，粉墙黛瓦 、参差错落；村内街巷溪水贯通、九曲十弯；青石板道纵横交错，石、木、砖各种桥数十座沟通两岸，构筑了一幅小桥、流水、人家的美丽画卷，是婺源的一颗灿烂的明珠。在李坑，自有它自己的一番滋味，就是它最让人贴近生活。它的人文气氛让人难忘。
此行考察让我觉得特别入画的一个地点是晓起。“古树高低屋，斜阳远近山，林梢烟似带，村外水如环”。如果说，婺源是一个绿色大公园那么晓起村就是一处绝妙的景致。古朴典雅的明清民居，曲折宁静的街巷，青石铺就的驿道，野碧风清的自然环境，遮天蔽地的古树，天人合一的晓起堪称中国别具韵味的古文化生态村。
篇12：湘西土家织锦艺术的特点论文
湘西土家织锦艺术的特点论文
一、湘西土家织锦艺术的特点
（一）湘西土家织锦艺术具有形式的多样性
湘西土家织锦艺术的构成元素是历史原发性的平面造型，其主要以土丝、土棉线织制而成，质地厚实，坚实耐用。湘西土家织锦的装饰造型多种多样，充分展现了土家族的民族风俗，题材取自自然界里各种各样的花、鸟、鱼、虫、山、水、草、木，以植物花卉为题材的有：梅花、莲花、兰花、牡丹花等，提取花卉生动、自然的外形特征，造型丰富与生动。以动物形态为题材的有：阳雀、燕子、龙、蛇、蝴蝶、凤凰纹等。人们将日常生活所见到的事物经过用心体会，在头脑中进行抽象艺术处理，然后把题材使用编入织锦中。按照不同对象的主要特点，绘制、提炼、加工后，使图案形成抽象的几何图形，使其运用在织锦中。最常用的图案织制方式就是将动植物织制在一个主题里,用以表达特定节日、吉祥的寓意。湘西土家族人民在织制过程中通过使用点、线、面等构成元素与当代艺术设计构成元素不谋而合。都是运用点、线、面表现图形大小、明暗、色彩。造型变幻多样，表现手法丰富多彩，但是整体和谐统一，且具有美感，变化的动与和谐的静两者相统一，极具民族艺术风格。画面整体给人以厚重感，不管是装饰造型、表现手法、组成元素、题材风格、寓意等方面都各不相同，极具个性。这种民族构成元素形式的多样性，使湘西土家织锦艺术在艺术设计百花园中大放异彩。
（二）湘西土家织锦艺术具有色彩的鲜艳性
湘西土家织锦艺术用色简洁、大胆、对比强烈，呈现出独特的民族特性和民族艺术特征。土家织锦常见颜色是蓝色、黄色、橙色、红色等。红色、蓝色为主题色，黑色为背景色。高纯度、高明度的色彩跳跃、醒目，看久了容易使人产生视觉疲劳，而且画面凌乱，搭配黑色的背景，使其平衡统一。各种色块的运用，有动静相结合的感觉，形成对立统一的结果，造成绚烂夺目，一眼就能吸引人们的注意力，是美的稳定与协调。人们织制的土家织锦追求光明的，跳跃的，民族传统喜庆的色彩感觉，带给人们心理和视觉舒适度。湘西土家织锦的颜色是运用天然矿物、植物的染料自己染织而成，天然染料使湘西土家织锦不易发生褪色，强调色相、明度、纯度、冷暖对比，在长期使用过程中，既经久耐用，还可以保持颜色的鲜艳度，在鲜明的色彩对比下使连续的几何图案在画面中寻求不断地的变化。因此，湘西土家织锦艺术既体现了实用性与艺术性相统一，具有丰富的艺术感染力，又体现了土家族人民勤俭淳朴的美德，反映了人们对于美好生活的祈盼、向往和追求。
（三）湘西土家织锦艺术具有图案的表意性
湘西土家织锦艺术构成元素的图案中，进行了“表象”依附于“表意”的图形创意，潜藏着土家族人民生活文化深层的心理活动。土家织锦伴随着土家族人民一生，从婴儿时期到长大成人、再到出嫁、祭祀先祖、去世等一生都在使用它。它绝不仅仅只是普通的织锦，而是承载着土家族人民一生的期盼与记忆。湘西土家织锦不是单纯的具有使用功能与审美功能织造的民族工艺，而是蕴含了土家族人民的思想，是人们用心灵的美去创造出来的民族精神产物，是物质世界与精神世界的统一。在湘西土家织锦的图案中，有各种寓意深远的图案造型，如莲花寓意“多子多福”；阳雀寓意“吉祥如意”；牡丹寓意“花开富贵”；鲤鱼寓意“丰衣足食”等。在我国传统的民族文化中，人们对美好事物的期盼是通过某种媒介所表达出来的，例如：蝙蝠、牡丹、喜鹊、松鹤等。为了传达某种精神的希望，转化为吉祥、富贵、喜事、长寿等寓意，从而形成了表意的民族传统图形符号，织制出来图案具有了“以意写神”的图案表意性。因此，土家织锦既是土家族人民的一种生活用品和民族的载体的重要标记，也是土家族人民面向自然、面向社会、面向神灵为自己鸣礼祝福的和谐统一，体现了一种民族文化精神和民族人文情怀。
（四）湘西土家织锦艺术具有设计的对称性
在我们的日常生活中，对称美是很普遍的，它给人们一种统一、整洁的视觉效果。从心理学的角度来看，对称是一种和谐的美。在艺术设计中，对称创造了平衡，平衡造就了和谐、秩序和审美。在湘西土家织锦艺术的构成设计上，对称性是一个非常重要的设计原则，人们在对称中寻求变化。湘西土家织锦的构图上讲究对称协调统一，对土家织锦各部分的组成设计进行协调平衡、和谐统一。在色彩和图案的变化中，富有节奏感，给人们带来一种特殊的艺术审美享受。对称用在图案背景、整体布局上，画面会感觉一成不变、乏味。但湘西土家织锦加上色彩的变化，画面打破了千篇 一律，其艺术设计对称性的构图方式也蕴含着更深刻的含义，寄托人们对美好生活的向往。湘西土家织锦在连续纹样装饰艺术设计中十分重视对称性与协调性的统一，以正方形和菱形图案纹样为基础框架，对土家织锦整体图案分割布局，再在所有细节部分添加花式纹样，按照一定规律、一定方向、一定顺序，反复变化图案，使得图案装饰造型具有连续性、规律性、协调性，并在整体画面中寻求细节的变化，不会使人有眼花缭乱的感觉。这样的'图案构成方式让湘西土家织锦充分表达节奏美感和韵律美感，在鲜明色彩的对比中得到协调统一，统一中又寻求其变化，使画面平衡、安静和稳定，表达完整性、专业性和一致性，这就是土家族人民讲究物质生活与精神世界共同发展的表现。
二、湘西土家织锦艺术对美术艺术设计教学的启示
（一）在美术艺术设计教学中引入湘西土家织锦艺术元素
随着现代社会的发展，时代性和民族性构成了设计文化的本质属性和社会属性，是不同时代、不同民族特殊环境下构成的不同文化观念，而设计文化的民族性则主要表现在设计文化机构的观念层面上，它集中反映着民族的心理共性。民族传统文化积淀着民族最深沉的精神追求，代表着民族独特的精神标识，是民族生生不息、发展壮大的文化沃土和突出优势。我们对于美术艺术设计教学的研究，可将湘西土家织锦艺术作为一种民族技术形态和文化形态来对待。在教授过程中，采用教与学的互动方式，增加学生学习土家织锦艺术的兴趣，突出土家织锦艺术的特色，在教学实践中引导学生去发现土家织锦艺术之美。土家织锦艺术作品所体现的简洁几何形态表达内容信息已经成为设计文化发展的趋势，并让美的图形完整的、规律的表现出来。达到“和”的统一，这就是人们精神世界的表现。缺少民族设计文化观的设计技术，其生命力是短暂的，我们只有清醒的正确的把握现代人才培养的定位，让土家织锦艺术文化内涵更好更多地融入美术艺术设计教学过程，使传统的土家织锦艺术真正实现活起来、传下去。也才能为我国美术艺术设计教学创新提供新的创新思想与理念，这种美术艺术设计教学才能够健康和持续的发展。
（二）成立湘西土家织锦艺术研究机构，定期举办讲座和展览
回顾过去美术艺术设计教学所走过的路程，我们还拿不出自己十分满意、比较完善的教学体系，但我们也不能丢弃自己本土的民族文化传统，而盲目追求外来文化形态，让我们教育教学失去民族文化遗产的记忆。因此，构建湘西土家织锦艺术课程和教材体系，弘扬民族文化和传承土家族优秀技艺，推进湘西土家织锦艺术进校园，是摆在我们美术教育工作者面前的一个重要课题。湘西土家织锦艺术创作具有很强的民族特性和艺术价值，其在造型手法、装饰构成形式、色彩方面的独特技艺，可以为艺术设计教学提供创作灵感。因此，可在本土高校中成立湘西土家织锦艺术研究机构，组建一支以地方高校美术设计教师为主的研究团队，同时聘请地方湘西土家织锦艺术的工艺大师、领军人物为客座教授，共同探讨湘西土家织锦艺术作品资料的收集、整理、理论研究和相关教学工作。湘西土家织锦艺术作品所体现的构图平衡对称、和谐统一、简洁大方、图像抽象、色彩艳丽、质地坚实耐用，具有鲜明的民族特征和艺术价值与审美价值。传统工艺的回归正是一种趋势，美术艺术设计教学要充分挖掘民族多元文化课程资源，充分挖掘民族传统工艺中所蕴含的民族精神文化，使设计文化既具有民族传统特色，又具有现代时代的特征。传承发展民族传统文化。坚持创造性转化和创新性发展，使湘西土家织锦艺术最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，不断赋予新的时代内涵和现代表达形式。这样的设计文化才不会空洞、才会有思想和民族文化内涵，创造出具有“功能美”和“艺术美”的新生文化语境，才会更具有艺术魅力。
（三）创立湘西土家织锦艺术校内工作室和校外实践基地
根据湘西土家织锦工艺作品的种类，结合其美术特点对艺术设计教学实验室进行改造形成专门的工作室，以工作室为载体，通过选修等方式实行开放式教学，将理论与实践融为一体。
湘西土家织锦艺术具有当代艺术设计的造型手法、表现方式、设计原则，注重意象的表达，打破了现实物体在人们思想中的禁锢，超越了自然与现实的界限。这种注重意象的表现形式与审美特征，也是美术艺术设计教学追求的境界，这种完美而优雅的表达形式赋予人们尽情抒发自己的想象力，蕴含着东方美学的基本审美思想和观念。这些审美的观念和意义的表达，影响着我们的美术艺术设计教学的发展。如果我们在美术艺术设计教学中，取其“意”，延其“神”，就会创造出独特的、个性化的教学艺术效果。随着时代的发展，社会的进步，人们更加注重精神层面的追求。我们在美术艺术设计教学中，也应更加注重民族文化的融合，这样才能引起人们的共鸣。因此，我们要找准定位、探究内涵，注重形式与功能的统一，这样的美术艺术设计教学才能构建具有中华民族文化意象和文化价值的艺术设计教学体系，才能达到现代风格与民族风格相结合的人才培养新目标。
[参考文献]
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[4]周丽娅、古怡.土家织锦艺术探微[J].装饰，2004（4）.
篇13：地域特色景区艺术采风考察报告总结
实训项目：艺术考察与采风
市 校：金华职业技术学院艺术设计学院中国古建筑工程技术121
学 号：__31090800118
姓 名：骆趣
指导教师：胡波 徐秀平
实训时间：__年4月8日——4月9日，60课时
实训报告
实训项目：艺术考察与采风写生实训
实训地点：江西婺源
实训设备：相机写生用具
同组组员：骆趣(组长)俞梦雯 张思达 包吉阳
实训目的：婺源古村落选址，古民居的空间布局，结构构造，装修特点，附属文物等，婺源历史与可移动文物的现状。
实训任务与要求：
1. 介绍婺源古村落古建筑的基本情况，了解婺源古村落古建筑的基本情况，明确实训流程与任务。
2. 检查每日实训成果的进度与质量，观察彩虹桥、延村、思溪村、百柱宗祠、晓起村、汪口村、李坑村、西冲村、长滩村、赵村、龙腾村等各村的环境与建筑特征。
3. 每组完成建筑摄影100张、每人每天完成建筑速写或线描3张、考察日志1篇3张，考察日志1篇。
实训内容：
4.8思口赵村 在老师的带领下，我们参观了徽派建筑，随后在老师的指导下，进行拍摄任务，其中要求我们要拍摄细节以及不同有特色之处。在拍摄过程中给我们指点了许多细小的知识点，用于装饰和排水的“滴水”，马头墙上的徽派墨画，还有被称为“踏跺”的台阶，被用于分每家每户的“墙界石”。接下来写生的时候，老师指点我要采好点取号正确的角度来写生。
4.9西冲村 我们找到了一个明朝后期的建筑，名为“竹友居”。里面的“翘头案”、“和合桌”、“扶手椅”、“八仙桌”等都保存尚好。在其他的大屋里，一把让胡老师爱不释手的明式靠背椅引起了我的兴趣，明式家具，用料比较柔和，没有雕刻，老师说这把椅子也叫“官帽椅”，在它旁边的是一把清代扶手椅，相比较，多了些许雕饰。走出西冲村的风水树后，便是俞氏宗祠，里面有一个水牢。
漳村 被废弃的王氏宗祠，写生。所集知识点：“旗杆墩”、“漏窗”、“风水树”、“驿道”、“拱券门”、“翘头案”“平头案”、“和合桌”、“扶手椅”、“靠背椅”、“槅扇窗”、“花岗垫”、“斜栱”、“竹床”、“火盆”、“勾头”、“高浮雕”、“丁头栱”、“骑门梁”、“护净”、“减筑造”、“鱼池”、“太师壁”、“穿斗”、“船篷轩”、“高脚凳”、“摇摇椅”、“抱鼓石”。
4.10长滩村 我们从村子的最高处往下走，发现一座门楼上方的屋檐一角像一条鱼一般，老师告诉我们那叫“鸱鱼”也叫“鸱尾”，因为鱼可以吐泡沫，所以在古代被寓意防止火灾祈福等。
龙腾村 我们参观了古色古韵的小学以及门窗家具(木制)加工厂。印象最深刻的是在一位老师家中，里面的雕刻尤为精致。老师给我们分析了“槅扇门”的结构，门上的“横披窗”，有着花纹的“格心”，下方依次为“绦环板”、“裙板”。分析了两种花纹——四个花瓣的海棠纹以及有着“双龙戏珠”美誉的“夔龙纹”
所集知识点：“鸱鱼(尾)”、“插栱”、“骑门梁”(元宝梁)官方名为“额枋”、“槅扇们”、“横披窗”、“绦环板”、“格心”、“裙板”、“海棠纹”、“夔龙纹”。
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