审美视阈下中国西部电影的悲剧性情结
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篇1：审美视阈下中国西部电影的悲剧性情结
审美视阈下中国西部电影的悲剧性情结
[摘 要] 电影艺术作为文化的审美形态，是文化的精粹表征。中国西部电影是盛开在中国电影史上的一朵奇葩，西部电影融合了西部人的主体意识和西部的自然景物，使它具有独特的艺术魅力。西部电影的产生得益于深厚雄浑的历史文化背景，其中尤以富含深沉悲剧性意识题材的作品在电影史上熠熠生辉。人与自然、传统文化和生命意识的碰撞铸就了中国西部电影的悲剧性。
[关键词] 审美视阈；西部电影；传统文化；生命意识；悲剧性
在中国电影史上，以反映西部生命情怀为题材的西部电影，在一定程度上承载了中国电影的新秀。这些电影讲述的故事不只属于贫穷，也不只属于荒凉，它也叙写了我们中华民族生生不息的民族精神。从蕴藏中华民族几千年古老文明的《黄土地》，到为了生命而抗争的《老井》，再到怎样抗拒命运的《人生》等影片，它们既展示了西部人的情怀，也饱含着深刻的思考。从中，我们也感受到了数千年古老中国与现代中国的沧桑与历史中生命个体的沉湎。
一、西部电影及其悲剧性
1984年3月，影评家钟惦在西安电影制片厂提出了“立足大西北，开拓新型的‘西部片’”的理论倡导，一时间在电影创作界和理论界引起了强烈反响，从而成为西部电影真正诞生的理论源头。由此，中国的西部电影从萌芽中开始走向成熟，一些电影创作者和评论家开始对西部电影做内在的挖掘。在理论的指导和实践中，西部电影艺术趋向一种明朗化和自觉化。
《人生》《默默的小理河》等影片的出世，不仅给观众展示了西部乡土文化和当代生活的矛盾，也从新的角度给中国电影市场带来了一次冲击。1985年，根据贾平凹的小说《鸡窝洼人家》改编的《野山》，田壮壮拍摄了《盗马贼》。1986年，拍摄了《盲流》《两对半》《黄河在这里转了个弯》等影片，不论从影片的创作水平来看，还是主题意蕴来看，都达到了相当高的水平，也显示出了新一代导演的叙事风格和电影表现手法。
综观这些影片，它们在题材、内容和风格技巧上都有深刻的主题和宽广的包容性，真实地反映了西部人民的生活。每部影片都有不同的创作背景和影像意义，大都以表现人物复杂的性格冲突，表现了人在命运面前的选择，而这样的选择里透出了几许悲凉、几许悲壮。
西部电影融合了西部人的主体意识和西部的自然景物，使它具有独特的艺术魅力。这种魅力既来自于西部独特而丰富的自然地理环境、历史文化性格、民族习俗风情，同样还有我们民族生生不息的精神。这里交揉着复杂的人类自我与社会本我的相互关联。正是这些元素的存在，才创造了中国电影艺术的美，也是成就西部电影的重要因素。
二、情结，解构的真实
电影艺术作为文化的审美形态，是文化的精粹表征。在西部电影里，首先感觉到的是西部自然环境给人的视觉冲击，再就是隐藏于主题中对传统文化、生命意识的赞美与批判。这样的架构组成了电影的悲剧性情结，也使它的艺术成分更加真实，悲剧气氛更加浓重而又符合情理。在这样的环境下，矛盾体的相互碰撞结出了果实。下面结合作品与主题倾向作深入的解构。
（一）人与自然
茫茫无际的大戈壁，万马奔腾的大草原，还有广袤的沙漠等，这些自然景物不仅表现出独有的雄浑、悲壮和崇高，也包孕了丰富的人的灵魂意象。这既是大自然的造化，也是我们民族千百年来精神的冶炼。人与自然是无法分割的，西部电影正是捕捉住了这一独特的人文景致，创造了电影世界里视觉上的美感。
电影艺术家们正是借助了这种非常富有生命力的自然物像，节省了更多需要用影像画面要表现的东西，这种情景与人物性格的巧妙对称，显出了不一般的电影表现，也创造了视觉上的冲击和感染力。再加上局部景色的单调描写，电影整体的悲剧性成分更加真实自然。
影片《黄土地》中有个这样一个场景：深厚的黄土地占据了极大部分画面，上面只有一线天空，在高高的地平线上，三个种地人在默默地耕耘着。人在这个视觉大环境里，显得十分的渺小，而且被天和地挤压着，显得很压抑，也十分沉重。这是一个用客观的自然物景表现主观意识的一幕。客观上，它是一个简单的种田场面，而实际上则表现了我们民族与黄土地之间的历史性思考。一方面，人们生活在这块丰厚的土地上，感到了踏实，也有很强的依赖感，它承载着一代又一代人的命运。同样，它也代表着一种硬朗、朴实、勤劳、勇敢的文化精神，正是由于这种民族气概的精神延伸着我们民族的文明。另一方面，它也成为一种沉重的包袱，让生活在这里的人无法摆脱命运的安排，在传统道德和文化羁绊的阴影下无法挣脱。
这些景物都以一种西部独有的`风姿特色和造型形象展现，它那不加雕琢的原生态的朴实、凝重、淳厚，它不仅创造了影片的视觉美，也承载了艺术家对影片中人物和情节的纵深发展。无怪乎导演陈凯歌说：“我认为西部是我国文化的发源地，我们就是要溯本求源寻找自己民族的根。在经济振兴的时代背景下，找出一个民族观念形态上的历史继承。”①这是一个记号的印证。
（二）传统文化的折射
1传统与反传统
传统就是指被保存在某一人、某一群体中，并为后代所运用的文化形式。传统不是通过生物学上的遗传来延续，而是通过社会历史所沟通的文化渠道来延续。
电影是表征文化的艺术手段，自然也离不开文化的土壤。作为80年代崛起的西部影片之所以能够引起市场极大反响，其中最为重要的因素是由于传统文化的熏陶。传统文化对于电影的作用，自然就形成了电影的一个哲学问题。对于怎样去解构文化的传统，还是传统文化，这的确也是个十分沉重的问题。我觉得对中国传统文化的理解应该追本溯源，在今天看来，我们必须批判地继承。西部电影正是借助于时代的意识要求，并充分挖掘历史文化之根的深刻反思。这里包含了对传统文化的褒扬，也穿插了浓重的批判意识。
作为第五代导演的张艺谋、陈凯歌，无疑是表现这种传统的高手。古老的信天游、麻木的脸庞、窑洞、木头鱼、唢呐、花轿，这些都是有形的传统文化的载体。影片《盗马贼》中关于藏族文化的展示也是个很好的例子。这些传统文化的影子，都是和导演有意识的创作联系在一起的，它既是传统文化的延伸物，也在一定层次上推动了影片的矛盾冲突。我们歌咏这种文化的灿烂，也不能忘却它摧残人性的文化郁结。 2代表影片中的悲剧性
西部电影中表现的传统文化都和我们的民族文化分不开，无论是表现还是批判，都有深刻的时代性。创作者试图以全新的艺术思维和全新的电影语言表达着自己对传统的反叛，它以宽阔的历史眼光和深刻的哲学意识对中国的传统文化进行了重新的认识和评价。
《红高粱》：在张艺谋的电影创作序列中，《红高粱》里的“颠轿”和“酿酒”、《菊豆》里的“印染”和“挡棺”、《大红灯笼高高挂》里的“捶脚”和“点灯”以及《英雄》里的“剑道”和“书法”等都凝结了中国传统文化的深刻意蕴。这些电影在表现反传统中都显出了厚重的历史文化感。
张艺谋的文化意识没有媚俗，却包含着深刻的民族性。张艺谋眼里的中国文化，与其说是几千年来中国历史的抽象载体，不如说是众多民俗和仪式的具体感知。尤其当这种具体感知跟导演的影像激情和商业策略相结合，便使张艺谋电影里的中国文化呈现为既令外国人神往又令中国人迷惑的奇异景观。
在电影的叙述中，我们有了更多的思考。同样，《老井》在表现民族的传统文化精神的同时，也带着更多的现代批判意识，正是这些造就了影片的悲剧性情调，更成就了电影艺术的深沉内涵。
（三）人性与生命意识
在西方社会，表现人性，追求一种自由、平等是文艺复兴和启蒙思想运动时的主题。表现一种鲜活的人性，也凝聚了西部电影的情结。同样，电影文化的主题是与人分不开的，也就是说，“人”蕴涵了生命意识的层面。由于西部背景文化的深厚，那么关注人应该是当时文学的表现形式。于是“寻根文学”“反思文学”开始关注人的命运，这无疑给刚刚从一段历史中走出并在寻觅方向的中国电影开启了一扇门。在与生命意识的直接对话中，人与命运的抗争表现得最为突出，也是构成西部电影整体悲剧的内在情结。
影片《红高粱》描写了一群“敢爱敢恨敢生敢死”的人，恢复了人的本来面目，赞颂了生命意识，不压抑人的本性。张艺谋感到中国人活得太累了，中国人种的退化，他说：“你把中国五千年历史文化往脚下踩也罢，捧上天也罢，在批判继承中重新确立自我也罢，你的生命状态首先得热起来，活起来，旺盛起来，要敢爱敢恨。不能一肚子文化，自己却活得越来越疲软。”“《红高粱》实际上是我们创造的一个理想的精神世界。”②在这部影片中，患麻风病的李大头、土匪秃三炮和日本鬼子都成为一种象征，是压抑生命、压抑人性的力量，与他们的斗争实际是人性与兽性的搏斗，影片最后，这些普通老百姓与日本鬼子的拼搏，不是一般的复仇，而是“体现了生命本身的不屈的精神”③。
可见，对人生自我生命意识的讴歌与赞美是出自于创作者本身的，也折射出艺术家们对当时所处的环境的深刻反思。
悲剧渲染的是一种情调，而这种情调则是高亢的，如英雄的死。人与命运的抗争是造就悲剧的一个永恒的基调。生活是复杂的，它包容着我们的生与死，理想与现实。然而，正是这种不断的人的本体与命运的抗争，造就了英雄和电影艺术的悲剧性效果。尼采在论悲剧时有这样一段话：“人生是一个美丽的梦，是一种审美的陶醉。可是，科学却要戳穿这个梦，道德要禁止这种陶醉。所以审美的人生态度是与科学的人生态度、伦理的人生态度相对立的，人生审美的必要性，正出自人生的这种悲剧性。凡是深刻了解人生悲剧性的人，若要不是走向出世的超脱或玩世不恭的轻浮，就是向艺术求归宿。”
在影片《人生》中，探索人的生命存在与内在精神达到了一个高潮的境界。高加林充满青春的骚动与心灵的震颤，体现出现代人对世界发出的生命喧嚣。人的生命存在与自身精神渗透着哲学的、文化的意义。高加林渴望生存，不顾父辈的阅世劝诫，离开祖辈赖以生息的黄土高原，在小县城里与命运抗争着，但却受到旧的人情、习惯、习俗的挑战。在高加林不甘心命运安排的情况下，他依然不向命运低头。这里面蕴涵着生命意识和追求一种高质量的生活的希望，他对外界的抗争，也是自我内心争斗的结果。在《人生》里，吴天明导演用硬健的雄风从另一面体现了西部人对人生价值的思考与追逐。
三、结 语
西部电影的开始得益于美国西部片的启迪，题材大都跟民族传统文化有着千丝万缕的关系，在这一系列的西部影片里，深深挖掘出民族文化主题的是从第五代导演开始的，它也开始了表现文化与反映现实的深入结合。电影艺术作为文化的审美形态，是文化的精粹表征。
无论是吴天明的《人生》《老井》、陈凯歌的《黄河谣》，还是张艺谋的《红高粱》等，这些影片都记录下了中国西部的生活状态。还有就是在《英雄》《关中刀客》《天地英雄》中，表现的英雄的壮美气概也折射出人的本体的美与电影艺术美的交相辉映。这里融合了各种各样的元素，有自然环境的影像造型产生的视觉冲击，还有点滴的传统文化象征，也有主人公的言语和命运的结局，等等，它是一种复杂的交集。就像导演张艺谋在谈到西部电影时，用爱、恨、强悍、脆弱、愚昧和善良中对光明的渴望和追求说出了他的认识。总而言之，内在生活与现实世界的巧妙结合，在影像化的手法下成就了艺术的经典。
注释：
① 奚姗姗：《纵观新时期的电影创作》，《当代电影》，1986年第6期。
② 陈凯歌：《怀着深挚的赤子之爱》，《电影艺术参考资料》，1984年第15期。
③ 郭青：《近年来关于电影民族化的探讨与争论》，《电影艺术》，1985年第11期。
[作者简介] 王坤（1979― ），男，陕西西安人，电影学硕士，西安建筑科技大学文学院戏剧影视文学系讲师。主要研究方向：影视理论、影视文化与传播。
篇2：浅议包装艺术审美教学视阈
浅议包装艺术审美教学视阈
文/张泽珊
摘 要：探讨包装审美教学视阈旨在培养高素养的教学力量，在教学过程中把握包装产品艺术美、自觉应用美学知识教学，对于探索包装教学的新途径，提高教学质量有重要的实践意义。
篇3：浅议包装艺术审美教学视阈
美是自然界和人类社会的一种现象，是作用于人类感官后产生愉悦、快乐的情绪或情感的体验。现实中的美既具有普遍性，又有特殊性。包装艺术在日常生活中用途广泛，包装设计美学意蕴影响力大，现代包装的美学精神不能与民族传统包装的艺术精神相提并论。所以，在包装学科融入美学知识，发扬传统包装美学精华，结合现代设计理念，是培养高素质教学人才的途径，也标志着教师文化素养的高低。我校作为一所美术类专业学校，包装装潢是重点专业，在新时代背景下，包装艺术教学形式应该灵活多样，教师应不断扩大审美视阈，教学内容应与时俱进。
一、包装艺术审美教学的概述
包装艺术是设计艺术学的一个分支，包装艺术作为一门独立
的学科蓬勃发展主要是在改革开放以后。中国包装艺术教学理论主要来自于中国传统和国外的包装艺术实践。审美是现代包装设计的核心，新形势下必须以新的美学思考在设计中追求最新时代
的内涵，才能在时代变换中保持时尚的活力，呈现生动的审美情
趣。包装审美研究必将推动包装艺术的创作和教学的发展，从理论和实践教学的角度传授美学知识，重点在于引导学生认识、把握包装产品艺术美、技术美、形象美等，有助于探索包装艺术教学的新途径。
1.包装艺术审美教学的性质和特点
包装艺术审美学科的性质是建立在材料、科技、艺术、美的基础上，主要研究的是包装物质材料美学分析，包装设计要关注审美知识在包装教学过程中的应用，包装设计的主观性特征很强。所以，教学过程中教师的美学情感导向也要比较明显。如，在包装欣赏教学中增强审美素质培养。现代包装从纯粹的功能作用到支撑、美化品牌，从便于产品有效运输到对产品与品牌加以区别，包装必须有足够精美的审美价值。
包装艺术审美的视觉形象比较直观，中国传统美学与历史文化
息息相关，对于精神和文化元素的追求也很明显。包装艺术审美教学要突出理论与实践统一、独创与共性统一、稳定与变异交融的特征。笔者认为：包装艺术教学最关键的问题在于教学条件与师资力量，在包装技能教学中增加美学知识，突破民族传统文化中审美的范围。
2.包装艺术审美教学的意义
从包装的技术和理论层面入手，结合教师的学识、素养等，增加专业课程的艺术陶冶、熏陶。在包装设计教学中应用美学知识，作为调节课程教学效果以及学生个体自觉的心灵审美追求，对于教学实践有非常重要的意义。
二、包装艺术审美教学视阈
包装艺术审美教学以中国传统的美学理论为基础，结合西方
美学知识和时代精神文化，将这些传递给学生，目的在于使学生在学习过程中形成自己的审美情趣与风格。笔者认为：包装审美能力培养体现在以下三个方面。这三个方面的关系是：逐层递进、不断发展。
1.包装材料构成素养培养
包装材料是一种物化的审美对象，有非凡的诱惑力，不同材料有不同的功能、特点和纹理质感，给人不同的视觉和心理感受，为现代包装带来不同的视觉语言和美感，常见的包装材料包括纸、金属、塑料、陶瓷玻璃、天然材料、复合材料、环保材料等等。包装材料具有独立的实用、审美价值，材料的构成表现是艺术作品结构、语言、技巧、体裁的综合。构成设计课可以作为材料构成基础练习，也可以开始手工制作课，强调艺术原创性与淳朴的民族审美文化，并逐步培养学生的创造性。
2.包装画面设计培养
包装设计不能停留在表面图像设计，必须深入到客户与消费
者的心里，了解设计市场，创造出一种“适合的美感”。包装设计是为达到销售目的而针对产品的形式、功能将合适的视觉图形画面表现出来，创造出生动有感染力的图形语言，并能超越地阈和文化的障碍诠释产品。包装画面有视觉的感染性、指示性、象征性以及超越语言界限性，欣赏优秀的包装设计使人的情感和思想得到扩展，要从美学角度理解包装艺术，在现代传媒语境下，包装画面蕴涵的意义通过形象细节表现，体现设计者的主观情感和思想情绪，针对不同的消费者画面设计大众与高雅并存。
3.包装创意设计审美能力的培养
任何设计都离不开创意，创意设计能力体现设计师的综合素质，这种能力是逐渐积累形成的。在理论教学中，可以直接穿插美学、文化知识、设计师的故事、优秀包装作品欣赏等知识，使课堂充满知识性、趣味性；在技法教学过程中，教师用美学知识引导学生主动思考：为什么这样设计？对包装设计品牌的定位是什么？产品的定位和消费者的定位是什么？引导学生逐步形成有定位思想的战略眼光和审美能力。审美能力的培养离不开人文环境，包装是一种社会文化形态，在国际化时代发展下，新文化形态不断出现，必须引导学生不能只满足课堂学习和课后练习，还应该多阅读相关美学书籍以及把握包装设计的.动向，不断提高学生的艺术鉴赏水平和审美水平。
三、包装艺术审美教学视阈的文化范畴
包装审美的核心范畴折射出时代价值追求、精神风貌和趣味、视觉文化时代，包装审美文化具有浓厚的平民生活色彩，艺术审美与道德、宗教、政治、经济、科技相互影响。
1.道德
道德是人文精神的标志，审美与道德情感相互影响，艺术是表现道德的工具。
2.宗教
历史上宗教与美相互依存，追求人类社会的理想精神，超越现实的生活状态，提倡“空、无、虚”的境界。时代的发展，拉近了宗教与世俗的距离，审美与宗教互动。
3.政治
作为上层建筑的政治影响审美，尤其政治观念和思想意识，统治阶级的意识形态和观念变成了艺术风格、意象、语言等审美形式。审美文化也需要政治权力支撑，当大众娱乐和消费符合社会需要，审美文化才能成为主流。
4.经济
艺术具有商品属性，市场经济环境下艺术制作要商业化，审美与经济收益互溶、渗透，审美文化以大众的需求为主，现实社会经济基础是决定艺术审美的发展方向。
5.科技
现代科技开拓了人们的审美视野，审美文化与科技发展交互，科技推动、创造美、技术美学扩展了技术与美学的空间。如，网络和各种信息技术围绕人的需求表达审美理念，可以说，现代科技对审美文化影响深刻。
全球化正在冲击着人们的生活方式，设计中各种文化冲突与融合，艺术审美提高了人生境界与修养，健全心灵。在新时代，艺术教学要有开放、创新、兼容意识。包装设计教学应该有教学上的逻辑性和科学性，教师要有自己的内在体系，有具体的目的性和审美性，不断开拓自己的教学审美视阈，更好地提高教学质量。
参考文献：
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［3］GILES CALVER.什么是包装设计［M］。吴雪杉，译。北京：中国青年出版社，：8.
［4］易忠，杨晓芳。包装设计理论与实务［M］。安徽：合肥工业大学出版社，2009.
［5］朱和平。包装设计［M］。2版。湖南大学出版社，.
作者简介：张泽珊（1978- ），女，汕头工艺美术学校，讲师。 主要研究方向：平面设计理论和教学的研究。
（作者单位 广东省汕头工艺美术学校）
篇4：动画艺术的悲剧性审美价值
动画产业从初生之刻的标新立异到如今之时的方兴未艾，经历了近百年的发展历程，逐渐稳定地呈现出组件化、阶层性、容量式的趋势导向，并以其巨大宏博的美学内涵吞吐量持续扩充关联产业的价值实体。而动画艺术的悲剧性美学价值则借助这一审美理念的物质基体自身的相对封闭、系统架构的相对单一以及人文内涵的相对纯粹，逐渐成为动画人文文化浪潮中鲜受磨蚀、岿然不移而卓尔不群、绝世独立的一枝奇葩。动画艺术的悲剧审美的官能冲击在于把喜放置在一种司空见惯而又可望不可及的位阶，然后再将悲上升至一种无法企及而又卑微扭曲的程度，最终将喜与悲彻底推翻、打碎，让其充分混合、无法分割，从而形成了痛彻心扉、欲罢不能的官能感触与精神冲击交互下的艺术感染力，最终形成骤然的社会群体化的情感共鸣的意识潮流。这也是笔者将在下文重点阐述的关键部分。
1 动画视角之下的悲剧美学的价值定义
从现阶段世界动画文化产业的格局目前状况来看，基本上形成了欧美系与日系两大派系两极抗礼的既成态势。欧美系动画多以娱乐消遣性作为创作核心与价值理念，通常都流于“全家人抱一桶爆米花边吃边笑边看”其乐融融的位阶层次，其对于悲剧性的动画创作并不特别青睐。而反观另一极点日本，其则尤为偏于进行悲剧性美学理念的动画形式转化，并频有世界性影响力的动画作品问世，这其中尤以宫崎骏为旗帜标杆。
宫崎骏的悲剧性动画作品为数不多，而却通过“孩子般天真的意识诠释了什么是悲剧审美主义”，尤其是在对于悲与喜的定义层面，宫崎骏充分发挥了其对于动画故事这一受众群体较为固定的艺术载体的创新再造的天才才华，借助精致巧妙地故事构思、细腻动人的语言表述以及深邃纯真的情感流露，始终渗透出“让人无法抑制的喜爱与悲恨的复杂纠葛”，这是一种从表层官能刺激延伸至内在精神撞击的美学层面的“刻意摧残”，其追求的就是这种将人作为“破损精神的接纳容器”的畅快淋漓的心理突变、思维波动以及情绪迸发的“悲哀的美的结果”。而通过其对动画载体形式内容的奇绝独特的营造构筑，宫崎骏将自身对于悲剧审美主义的认知理解发挥至无以复加的程度，最终释放出的则在观影群体之间产生了的官能刺激以及无法散释的精神共鸣。
在其悲剧性的作品，诸如《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》之中，宫崎骏集中宣扬了其对于悲剧审美主义的自我认知，那就是喜是美的浅层表现形式，悲是美的深层承载途径，喜与悲的破碎后的交融才是唯美主义的最终体现;悲是一种无谓而可恨的徒劳奉献，它是喜的最终归宿，而喜是一种无知而可怜的自私牺牲，必须通过奉献来实现价值获取。这使得其对于动画视角下的悲剧审美主义的归纳阐释重新回归到了该价值理念最初的定义，即其是一种在感性理性夹杂混合、艺术创造纯粹单一的美学导向下的唯心主义的思维意识。悲的奉献被其上升到了前所未有的艺术高度，在宫崎骏的动画世界之中，没有哪一样事物不是“含着泪在歌唱”，这也是其作为叔本华悲观主义信徒的哲学思维在美学层面以及文学领域的综合凸显。
2 动画载体悲剧审美内涵的.社会群体化效用
悲剧审美主义的精神基体来源于欧洲社会的精神殖体—— 人文主义价值理念，人文主义作为欧洲文明的精神家园，其所倡导追求的则是在个人主义思维导向之下的积极寻求抗争、平等追逐自由、公平参与竞争、实现博爱共存的具体实际的行为模式。而在人文主义精神理念的视域之下，命运悲剧仅仅只是作为一种短期寄存的物质形态，是完全可以通过自我精神慰藉、自我精神剖析、自我精神警醒、自我精神再塑支配下的个人行为而转变消除的，而由于单元个人的生理机能、精神情感、思维心智的实效位阶不尽相同，所以最终的结果也并非尽然相同，不过经历的过程则最具备人性光辉的体现价值，这也是整个人文价值精神理念的核心内涵之一。喜的美本身的开端与结果都被局限在人性的本能意识的预料认知之内，这就使得其无法具备与悲的美的形式与内容的复杂多变的独特属性，于是悲的美就成了悲剧审美主义践行者群体，尤其是该类动漫作品创作的核心主题与原则基调。
以宫崎骏为代表的悲剧审美主义大师的动画作品立足于悲哀的美感的无谓与可恨，同时通过大量的无知而可怜的喜悦的美感作为对比烘托，从而产生了上文多次强调的悲剧主义所营造的极其强烈的官能刺激与精神冲击。这就不难理解诸如《天空之城》里的空城机器人在希达与巴鲁的童真感染下的平凡而又悲壮的自我殉道、《幽灵公主》之中狼孩姗姗对于悲哀宿命轨迹之下的对于自我灵魂徒劳而又执着的寻觅追逐、《萤火虫之墓》所揭示的命运悲剧笼罩之下的无法承受的苦难与困厄被人性融化后的幸福美满的最终慰藉以及令人叹息的缺憾结局等所营造的“刻意纯粹的悲哀美学”。
3 结语
在当代人文艺术渐入维谷的阶段背景之下，社会群体的精神土壤需要更为多元、纯粹的人文内涵的给养灌溉，而动画艺术这一载体的悲哀艺术的审美价值则协调交互地契合了当前社会群体精神内核的匮乏空洞，也为人文艺术的理念更新、模式优化、途径拓展提供了有利契机。进一步挖掘、开发动画艺术创作资源的悲剧价值，侧重进行悲剧动画创作的形式再造、艺术深化，从而有效凸显其助推人文文化产业发展与社会群体精神洗礼的良性调节的独特效用。
参考文献
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[2]吴娜.动画艺术中线的特性研究[J].艺海，(12)：163-164.
[3]李佳颖.论动画艺术形式与主题的关系[J].大众文艺：学术版，2012(13)：144-146.
篇5：悲剧性作品的特征和审美效果
悲剧性作品的特征和审美效果
悲剧性作品在中学语文教材中比较多,这些作品以其独特深刻的审美效果,激发起学生对道德、真理等的'思考,锻铸着学生坚强的意志品质,对塑造中学生健全的人格发挥着很大的作用.
作 者：李文军 作者单位： 刊 名：语文教学与研究（大众版） 英文刊名：THE LANGUAGE TEACHER'S FRIEND 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G63 关键词：篇6：经济管理视阈下中小企业论文
经济管理视阈下中小企业论文
一、我国中小企业经济管理存在的问题
最近几年，我国的中小企业获得了极大的发展，但是由于各种因素的制约，它在经济管理方面仍然存在一定的问题。
1.企业管理人员缺少经济管理意识
经济管理作为企业发展的重要内容，需要以一定的意识形态为基础，因此，转变经济管理意识是提升企业经济管理水平的基础。但是我国的许多企业在管理的过程中，仍然运用传统的管理和发展模式，缺乏经济管理的意识和行为。他们将经济管理等同于传统的财务管理，认为它的主要工作就是记账，只要记账工作能做好，那么也就做好了经济管理。
2.融资困难，运营资金严重不足
从全球来看，企业们都面临着融资方面的困难，这一问题日渐成为阻碍中小企业发展的重要因素。随着我国经济和金融市场的发展，中小企业的融资也发生了变化。但是，现在企业制度与融资渠道之间往往还存在一定程度的不协调，企业在获取融资的过程中往往需要通过自身的努力，这些是我国中小企业的弱项，他们往往不具备独立获取融资的`实力和能力。
3.财务管理工作效率较差
我国的很多企业都是传统的家族式企业，深受传统观念的影响，企业的管理水平和资金运用水平也比较低。有一些领导甚至认为，剩余资金多代表着企业效率较高，但是事实上这是资金没有得到合理利用的表现。很多企业由于缺少对资金的合理利用与规划，往往使自己陷入资金困难的境地。同时，企业收账困难也影响了资金的利用水平，由于企业没有制定合理的财税制度，对人员的管理和控制也不严格，很容易形成呆账。第三是企业存货控制环节薄弱，许多企业的存货往往比销售的多几倍，造成了资金停滞，不能周转。
二、经济管理视阈下提高中小企业市场竞争力的策略
1.注重投资的风险计划与评估，有效降低投资风险
具体而言，企业的对内投资主要包括三个方面：对新产品的尝试性投资、对技术的创新投资和对人员培养的投资。因此，在中小企业建设和管理中，应当加强企业的人力资源管理，注重高素质人才的培养，构建企业的可持续发展机制。同时，要采取有效的措施降低企业的风险，注重分散性投资的运用，并努力尝试多元化经营，努力提高企业的收益。同时，还可以尝试一些规范性项目的投资，当中小企业形成一定的规模之后，将大企业的经营管理模式引入其中，强化经济管理，在管理的过程中，也应当与国家政策相结合，从而有效地预防风险。
2.强化企业法人代表经济管理意识，转变企业经济管理观念
目前，许多法人既担任法人的职位，也兼任经济方面的职位，因此，他们往往将企业的经营权和控制权都集于一身，并且很多中小企业都采用家族式的管理结构，因此缺乏相应的法人治理结构，这启示我们应当强化企业的风险控制意识与能力，从而提高中小企业的经济管理能力。
3.完善企业财务管理制度，加强企业财务内部控制机制
财务管理作为经济管理的重要内容，应当注重财务管理的透明度，在开展财务管理的过程中，应当注重与我国相关的法律相结合，从而有效保障中小企业的财务管理活动。在具体的财务理过程中，还应当合理地进行职位分工，明确不同岗位的工作职责与内容，构建有效的财务管理信息系统。对于企业的会计报表记录、固定资产保管等岗位需要有不同的人员进行监督，对于财务信息需要严格审查与分析反馈，形成控制与考核的内部控制系统。另外，还应该建立企业内部的审计机构，将财务管理部门与内部审计机构分离，全面提高监督水平和质量。另外，根据我国的相关法律，对企业自身的财务管理薄弱的环境制定相关的财务计划，使财务管理落到实处，提升中小企业的市场竞争力。
三、结语
经济管理作为中小企业管理的重要内容，负责监督和管理企业的具体经济活动和财务活动，它是企业发展的核心内容，企业经营的活动都必须以经济管理活动为依托。但是，结合中小企业的发展情况，我们认为领导者的战略目标也影响着企业的发展，因此，应当积极改变企业管理者的经济管理思想，强化经济管理工作，从而有效地提高中小企业的市场竞争力，从而构建企业的可持续发展体系与机制。
篇7：审美电影美术论文
审美电影美术论文
一、对视觉审美享受的制造
电影理论家卡赞斯基曾经指出，电影是一种造型艺术，这是电影与绘画、雕塑等艺术异曲同工的地方。因此电影有必要给观众带来一种视觉上的审美享受。另一方面，比起绘画和雕塑来说，电影的受众面更广，观众中既有大众也有精英，因此电影有必要兼顾不同的审美口味，但从整体来说，大众的审美水平是在逐渐提高的，电影美术在追求唯美的路上也有继续深入的必要。以王家卫的怀旧经典，上映于的电影《花样年华》为例，故事本身并没有新意，情节也不扣人心弦，而人物的情感如果从电影的其他元素中剥离出来看也很难说具备什么美感，只是两对夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和苏丽珍各自的爱人出轨，两人在商量对策的同时也产生了微妙的感情。但是这部电影一直被视作王家卫的代表作，也获得了戛纳电影节的金棕榈奖题名，那便是因为在电影中王家卫将电影的含蓄美和张扬美艺术法则用到了极致。如在场景设计上，周慕云与苏丽珍居住的楼十分狭窄而阴暗，两人不得不在逼仄的楼道中来来回回相遇，这表明了两人在道德的压力下对于情感的克制，就如同苏丽珍对周慕云同时也是对自己提醒的那句“我们不会和他们一样”。还有多次出现的路灯这一意象，苏丽珍在路灯昏黄的光晕中显出一种孤独而袅娜的美感。与含蓄相对的则是一种张扬，女主人公苏丽珍在影片中变换了数十套旗袍，甚至仅仅是为了出门去小面摊的一小会，她都要梳洗打扮一番，这不光是为了体现苏丽珍的优雅与教养。旗袍颜色或是白色加蓝色，或是白色混淡黄色等，在那个昏暗而压抑的环境中，显得十分艳丽夺目，这其实代表了苏丽珍内心无处释放的热情。旗袍的颜色与两人的感情走向是相呼应的，例如在苏丽珍去周慕云的宾馆找他时，换了一身红色的旗袍，而宾馆的窗帘、床和墙壁也都是不同深度的红色，这与人物当时热烈的感情是吻合的，这是两人仅有的美好时光，尽管苏丽珍约束着自己，但是旗袍的颜色暴露了她的内心。而在苏丽珍决定和周慕云一起离开香港去新加坡开始新的生活时，她换上了代表新生的绿色旗袍。这种浓墨重彩更衬托了前文中的含蓄。这两种释放美的方式合在一起，造就了一种怀旧而伤感的美。
二、对影片内涵的表达
在数字技术逐渐普及以后，为技术而技术的电影也随之出现，这样的影片由于追求绝对的艺术美，反而因为缺乏审美情趣和内涵而让观众很快遗忘。即使是在好莱坞的商业大片中，也总要强调对某些美国文化价值观中的精神内核进行阐述，避免使影片沦为一部空洞乏味的数字技术的`教学片。因此，成功的电影美术是不能只注重创造视觉奇观的，一部有搬上银幕价值的原著或剧本本身就存在着深厚的内涵，对它们的挖掘需要多个部门的共同协作，美术也责无旁贷。这一点在张艺谋的电影中体现得尤为突出，一般来说，他具有挑选剧本的慧眼，而摄影出身的他对于美术亦不外行，从文学作品改编而成的影片一般都能有不错的反响，例如改编自《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，改编自同名小说的《金陵十三钗》等，而那些由张艺谋及其团队自行编撰剧本的电影，如《英雄》《满城尽带黄金甲》等就饱受诟病，人们批评这些电影并不是因为其在美术上的不到位，张艺谋的影片绝大多数情况下艺术手段都是到位的，人们反对的是其形式大于内容，让电影只剩下一张美丽的“画皮”。这方面的正面例子是同为商业片的《角斗士》，同样是刻画一个庞大的帝国，影片把握住了罗马的时代气质，为观众展示了气势恢弘的竞技场，人来人往的市集，金碧辉煌的皇室宫廷以及壮观的战争场面，将一个在历史上不可复制的帝国重现了出来。但是影片之所以获得奥斯卡最佳影片奖还是在于它的精神内涵。主人公马克西蒙斯的利剑是指向暴君的。前面关于古罗马宏伟气魄的美术设计是为了人物的情感和矛盾冲突铺垫的，马克西蒙斯一心想在宁静的乡下与妻儿厮守，想从奴隶的身份解放出来重获自由而不可得，老国王希望罗马恢复共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想获得姐姐的爱情和子民的尊重而不可得……最后正义还是战胜了邪恶。影片的美术并没有成为暴君的帮闲甚至帮凶，人们会看到奢靡的罗马皇宫与贫苦的民间形成对比，在人山人海的角斗场上看到的是人类对自由的永恒追寻。
三、结语
综上所述，电影美术承担了电影真实感、美感以及深度的多重表达任务，其重要性是不言而喻的，电影最后呈现在银幕上的画面凝结着美术师的心血，体现了设计者的艺术功力，毕竟电影是一门极其贴近生活的艺术，人的参与对于各种先进技术的运用至关重要。可以预见的是，随着数字化电影时代的到来，电影美术的设计者们的表现空间将大大增强，同时也对电影编剧、导演等主创人员的合作提出了更高的要求。电影美术作为一个技术与艺术相结合的部门，势必还要对旧有的审美原则有坚持和超越，为电影在这两个方面的进步作出更大的贡献。
篇8：新课改视阈下的高中化学教学
新课改视阈下的高中化学教学
新课改视阈下的高中化学教学作者/ 王素芬
摘 要：高中阶段的化学教学面临着高考的检验，所以教学效果也包括提高学生的应考能力。新课改对基础教育阶段的学科教学提出了新的要求，倡导新的教学理念。在新课改的大背景下，高中化学怎样才能保证教学的有效性，是每一名任课教师必须要面对的问题。每一节课，教学目标的确定都是来衡量和约束教学行为的准绳，是衡量教学质量的尺度。科学制订多元化的教学目标，是贯彻课程标准的体现，也是教师组织教学能力的体现，明确具体的教学目标对教师的教的方式以及学生学的方式有着很大的影响。
关键词：新课改；高中化学；探究实践
基础教育阶段的课程改革，已经实施了很长一段时间。新课程改革对于推进素质教育具有一定的促进作用。高中阶段的化学教学面临着高考的检验，所以教学效果也包括提高学生的应考能力。新课改对基础教育阶段的学科教学提出了新的要求，倡导新的教学理念。在新课改的大背景下，高中化学怎样才能保证教学的有效性，是每一名任课教师必须要面对的问题。提高教学的有效性，既要教师树立新的教学理念，又要教师具备新的教学模式和教学方法，是需要师生共同努力才可以实现的。下面结合自己的.工作，谈谈新课改下对高中化学教学的思考和体会。
一、教学目标要多元化
不管是什么学科的教学，确定教学目标和完成教学目标，永远是教学的两个核心任务。每一节课，教学目标的确定都是来衡量和约束教学行为的准绳，是衡量教学质量的尺度。科学制订多元化的教学目标，是贯彻课程标准的体现，也是教师组织教学能力的体现，明确具体的教学目标对教师教的方式以及学生学的方式有着很大的影响。贯彻新课改的教学理念，教师的教学目标的确定，应该从以下几方面进行考虑：通过本节课的教学，学生应该学习和掌握哪些知识，学生原有的基础怎样，新课学习要达到什么程度，学生在课前应该做哪些准备，学生要在本课学习中掌握哪些技能，哪些能力应该得到提高。同时，学生的情感态度和价值观应该达到什么目标，都是教师在教学中要考虑的问题，并且作为教学目标的重要因素。教师在制订目标时，要根据学生原有的认知基础，了解学生已经具备的学习能力，目标的确定不能太高，也不能太低。
例如，“卤族元素”是学生学习化学的重要内容。对这节课教学目标的确定，首先应该使学生掌握氟、溴、碘的主要性质，了解这些元素组成的重要化合物的用途；其次，要让学生初步掌握卤素的原子结构，理解和掌握卤族元素之间性质的关系，初步形成元素自然族的概念；最后是通过卤素性质的比较，培养学生的创造性思维和创新意识的。在情感目标的确定上，应该将物质结构决定物质性质的辩证唯物主义教育充实在教学中。
二、教师要树立新的教学观念
新课程改革首先是从教师的教学理念改革开始的，突破了传统的教学理念和教学模式，改变了填鸭式、教师主宰课堂的传统教学模式。新的高中化学教材也较之以往发生了很大的变化，教材的体例和形式的变化，要求教师的教学方法和模式一定要进行改进，否
则，依然沿用传统的教学方法，那么教学效果就无法保证，更别提教学效率。新课程改革要求教师用教材教，不能教教材，应该把教材作为教学活动安排的一个依据，教学中教师要根据教学实际，学生的认知基础，进行教学活动的安排和设计。教学中要注意开发学生的潜能，教学要讲究空白艺术，给学生留有一定的思考空间，关注学生的学习能力培养和提高，养成科学探究的意识，为日后的高等教育做好各方面的准备。
三、正确领会和使用教材
教材是教学的依据，教材是依照课程标准编制的，因此备课时，教师一定要充分挖掘教材所提供的深远内涵，理清教材的外延和内涵，适当补充教材内容，开发教学资源。不管是教材自身的内容还是教师增加的内容，都应该明确让学生获得什么认知，提高什么能力，掌握什么学习和实践操作的方法，学生的情感态度与价值观得到什么改变。教师不应该局限教材，也不应该偏离教材。所选择的内容，都应该是围绕教学目标来决定。教材中很多内容都是培养学生探究能力的实验，教师要把这部分内容作为化学教学的重点。注重学生探究意识和探究能力的培养和形成。
四、坚持科学化的学科特色
化学教学与其他教学不一样，实践性和操作性突出，学科特色明显。化学教学要注意科学化，所谓科学化，就是指能够高效率地完成教学和学习任务，以最少的时间和精力，求得课堂教学的最佳效果。课堂教学至少包括教学设计的结构，层次化和有序性。教学设计的有序是每一个教师都关注的问题，一般是按照教学的进程分为开始、新课教学、总结巩固这三个阶段。新课开始时，揭示本节课的教学目标，新课教学时间，是教学的核心内容，在这个时间段，要完成预定的教学目标。结尾部分，归纳、概括本课所学知识，加深理解和记忆，形成一定的学习能力。
综上所述，高中化学教学要注重教学的有效性。化学教学的特点是实践性和探究性，学生通过实践探究前人总结的科学论断，形成新的认知和能力。因此，在教学中，要注意方式和方法的选择，注意教学目标的确定，从而保证教学效果的有效。
参考文献：
［1］方保中。乍看异常，其实寻常：例谈高中化学实验现象“异常”的成因及反思［J］。现代阅读：教育版，（06）。
［2］姚鹏。“学起于思，思源于疑”：谈高中化学教学中的质疑能力培养［J］。现代阅读：教育版，2012（06）。
（作者单位 北京市延庆第一中学）
篇9：后殖民女性主义视阈下的清教徒
苏 晖 王 珊
内容摘要:本文运用后殖民女性主义理论,考察马华作家温祥英的小说集《清教徒》中的女性和男性形象及其蕴涵的性别、阶级、种族和自我观念。温祥英的小说关注下层女性的不幸命运,其笔下的吧女、妓女、女佣乃至于情人和妻子形象都是受到阶级、种族和男性压迫的一群;这些女性是被遮蔽的人物,在作品中没有话语权,同时,她们又是华人男性知识分子主人公藉以审视自己的工具;这些华人男性主人公相对于殖民者及马来统治者处于弱势,是被主导者,但是相对于更弱势的华人女性,他们又处于优势,成为支配者和主宰者。正是对于女性的主导和支配,使男主人公获得了某种自我确信和优越感的满足。温祥英本人的特殊文化身份及其文学创作主张是形成其作品上述特点的原因。
关键词:马华作家 《清教徒・温祥英小说集》 后殖民女性主义
作者简介:苏晖,华中师范大学文学院教授,主要研究美国文学和比较文学;王珊,华中师范大学文学院比较文学与世界文学专业研究生。
在马华文学史上,温祥英是一位不可被忽略的作家。他祖籍广东台山, 1940年生于霹雳州太平,出生于马来西亚还属于英国殖民地的时代,与马来西亚国家同步成长;他于1961-1965于马大英文系攻读文学学士及教育学位,是同辈中少数受到高等教育的作家,“接触外国文学有其他人没有的优势,受现代文学洗礼,他该洗得最透彻”①;他是70年代最早尝试现代主义和新小说技巧的作家之一;同时,他的两段文学生命―――从50年代末到1992年,以及从2005年后至今,也是马华文坛上十分特殊的现象。
已有一些学者对温祥英的小说做了深入且精辟的分析和研究,其解读视角主要侧重以下几个方面:温祥英小说创作中自传性材料的反复运用②,其创作中的下半身主题及人性探讨③,其创作美学理念及其在作品中的体现④等。事实上,关于温祥英小说仍有诸多问题值得我们思考,比如温祥英小说的现代主义特征,其创作所受外国文学的影响,其前后期创作比较分析、其创作语言的混杂性等。尤其值得重视的是,作为生长于马来西亚的男性华裔作家,一个经历了由传统向现代、由殖民到后殖民过渡时期的知识分子,他的情感和思想如何打上了时代的烙印,他笔下的一系列自画像及女性形象如何折射出变化中的社会对于个体造成的心理影响?本文即试图运用后殖民女性主义理论,考察温祥英作品中众多的女性和男性形象及其蕴涵的性别、阶级、种族和自我观念。
所谓“后殖民女性主义”(PostcolonialFeminism)是女性主义和后殖民主义的结合体,由于“在妇女与殖民地民族之间,存在着一种内在的相似性,他(她)们都处于边缘的、从属的位置,都被白人男性看作是异己的‘他者’”(罗钢,“前言”6-7),这种相似性促成了此两种理论的交融,其直接后果,就是对第三世界妇女的再认识和再发现。
就温祥英而言,无论是其第一阶段创作还是其复出后的第二阶段创作,都有一个显著特点,即题材集中。他的小说按内容可以分为两类:成长回忆以及外遇寻欢。以小说集《清教徒》为例,“昨日・今天”“唔知羞”(2006)、“清教徒”(2006)等属于第一类,“闪入那扉窗”(1990)“玛格烈”“NooDuitGang”(1992)“卖”等属于第二类。无论是哪种题材,女性形象都使作者花费了大量笔墨,也在文中占据了重要位置。资深的马华本土男性作家作品中的女性形象,在其作品中以何种状态和方式存在,与男性形象的关系如何等问题,一向值得关注,如对马来西亚另一位著名作家潘雨桐的研究便是如此⑤。这一方面,在温祥英以往的评论中没有得到专门的探讨,这也为本文的研究提供了空间。而考虑到温祥英的出生及成长背景,结合马来西亚历史,从后殖民女性主义角度进行论述,有着更加深刻的意义。
一
温祥英的小说关注下层女性的不幸命运,其笔下的吧女、妓女、女佣乃至于情人和妻子形象都是受到阶级、种族和男性压迫的一群。
《清教徒》这部小说集中塑造了众多的女性形象,几乎每篇作品中都有作者精心塑造的两至三个女性人物。从作者呼唤了一辈子的初恋情人“梅”(“昨日・今天”、“清教徒”、“新宁阿伯”),到青春逝去、消瘦胆黄,或者沉默“贱格”,将自己操劳进家庭的妻子(“昨日・今天”、“玛格烈”、“卖”、“新宁阿伯”);从一面之缘致沉溺其肉体的欢场女子玛格烈、中国娃娃(“玛格烈”、“卖”),到寻欢、动情、以致成为其情人的梦纳或伊雯(“闪入那扉窗”、“NooDuitGang”);还有其它诸多小说中的吧女、舞女、女佣、理发女郎、“母亲”……他的很多小说都可以看作主人公与一个或几个女性的纠葛故事。作者或是化身小说中的男主人公,将视定在男性人物身上,以限知式第三人称叙事;抑或在数篇小说中,直接化身女性主人公,进行全知叙事。
温祥英对其作品中女性命运的关注和同情,体现在如下方面:一、以旁观者的身份审视和叙述其不幸遭遇。如在“闪入那扉窗”中侧面叙述了吧女梦纳与爱人不能在一起而不得以成为其情人,又遭到其母的憎恨,外出谋生作陪舞及出卖色相的低贱行业,以及随着人老珠黄辗转勉强维持生计的一生;“冷藏着的世界”里描述的理发女郎忍受着贫穷和辛劳,唯一的愿望是替有恩于自己的亚姨买一间收租的房屋;即使是文中一闪而过的吧女们,作者也以关怀的笔触摹写了其心理,她们“总之是为了消磨时间,发泄发泄内心的苦恼,相互同情安慰”⑥。二、在文中直接发声或采取行动替受羞辱的女性出头。最直接的体现是在“玛格烈”中,当吧女玛格烈遭受酒客“是人就不会当吧女”⑦的羞辱后,主人公“温先生”以武力替她出头,拥她入怀,并发表了关于人之尊严的人性的.议论:“人根本就是从猿猴进化而来的,还保留着原始的兽性,人就是如此残忍的,不把别人当人,别人只是商品”(91)。“卖”中的“中国妹妹”也引发了主人公的心理活动:“她使他想起老爸,十一、二岁,一条短裤、一件背心,就出来南洋闯世界,结果成为大多国家的少数民族,动则被强势民族排挤;或如眼前这女人,被人勒索和欺负。”⑧三、以女性角色的视角展开叙事,揣摩女性的心理,体现着对女性的书写与关怀。如在“天亮前的早餐”和“目标Ⅱ”中,一个成为玩物和商品的女子,以及一名艰难度日的弃妇舞女形象呼之欲出。温祥英作品中的女性人物以下层或酒吧等欢情场所的女子居多,对于这些世俗观念中的堕落女子,作家并没抱有任何偏见或戏谑,而是对其境遇给予合理解释,甚至从有些人物身上汲取着精神力量,如“Noo DuitGang”中对于伊雯有所不为(不肯当众跳脱衣舞)的欣赏,以及“面对着她,他(万全无)奇怪地觉得自己是弱者”。⑨在作品中对于女性尤其是下层女性寄寓这样的文学关怀,不能不说与温祥英的小说观有关。温在“附:关于‘卖’”中指出:“身为作者,应该慈悲为怀。……作者不应该比自己的人物更清高或更神圣。”⑩作者的杂文论集《半闲文艺》中更有提到:“欲写小说,就必须面对着人,无畏地面对着人,不存任何偏见,不存任何幻想,只携着一股怜悯,一怀恻隐。”○11这种文学上的道德关怀使得温祥英的小说蒙上了一层人性的光辉。
二
尽管温祥英对女性给予了特殊的关怀和关注,但细读其作品,不难发现,其中的女性形象都是被遮蔽的人物,在作品中没有话语权。同时,她们多多少少是在男性的注视下以他者的面貌出现,这些“他者”作为女人,没有得到小说中男主人公的真正关爱;作为小说角色,没有被给予主体性来展开各自可能的自我;她们仍只是温作品男性知识分子主人公借以审视自己的工具―――一个在阶级、种族、性别压迫下的永恒的“他者”。
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