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浅析曲剧《榆树孤宅》论文

2022-08-06 08:16:41 收藏本文下载本文

“远慰风雨夕”通过精心收集，向本站投稿了8篇浅析曲剧《榆树孤宅》论文，今天小编在这给大家整理后的浅析曲剧《榆树孤宅》论文，我们一起来看看吧！

浅析曲剧《榆树孤宅》论文

篇1：浅析曲剧《榆树孤宅》艺术论文

浅析曲剧《榆树孤宅》艺术论文

郑州市曲剧团的大型现代曲剧《榆树孤宅》由国家一级编剧孟华同志，根据美国戏剧奠基人获得诺贝尔文学奖的唯一美国剧作家尤金.奥尼尔名剧《榆树下的欲望》改编，著名的音乐人潘永长先生作曲。《榆树孤宅》不仅是对外国戏剧的移植，而且对河南曲剧的发展做出了重要的贡献。用河南地方戏排演美国戏剧之父奥尼尔的作品，也尚属首例。

欲望之树，人人皆有。只不过它载种在心灵的旷野。

欲望树上生出两种果子：美好的希望；无厌的贪婪。人在第一种果子的滋养下，创造着世界，创造着美，创造着自己的幸福和人生；人在第二种果子的滋养下，酿造着危机，酿造着丑恶，酿造着自己的灾祸和毁灭。国家一级编剧孟华同志根据美国戏剧奠基人，获得诺贝尔文学奖的唯一美国剧作家尤金.奥尼尔名剧《榆树下的欲望》改编的大型现代曲剧《榆树古宅》要表现的大概就是人们过多地食用了第二种果子后的状态。

《榆》剧讲的是荒山野谷之间有一户人家：一个老爹领着三个儿子在此长期拓荒。依靠血汗劳作，他们积累起殷实的家业。一家之主的老柯泰，硬朗健壮，脾气暴躁，不信任家中的任何成员。大儿子柯虎、二儿子柯豹是柯泰前妻所生，三儿子柯龙是柯泰后妻所带。三个儿子的母亲又早就死掉了，于是儿子们认为他们的母亲都是被老爹妨死的。父与子之间长期充满了猜忌与仇恨，而七十五岁的老柯泰不甘寂寞，又从县城接回来一个“花媳妇”——比他小四十岁的女人艾碧做他的第三任老婆。一切戏剧矛盾冲突就此展开。老大、老二看到继承家业无望，又忍受不了苦力式的辛劳折磨，离家出走西上淘金去了；老三柯龙相信母亲的阴魂需要陪伴，需要向“老鬼”复仇，需要防止新来的“小娘们”夺走他妈的财产，便坚决留下来与老爹和新妈争抢家业。于是，占有与反占有，继承与反继承，贪欲与情欲，母爱与性爱，本我与超我，在老爹、后娘、老三之间充分展开。戏的结尾：婴儿杀死了，艾碧和柯龙被捕入狱，一个财富臃隆的家庭顷刻瓦解……

通过本人近年来对《榆》剧的关注与了解，在剧本的改编、音乐设计及舞美设计几个方面也有了一些个人的见解和认识。

首先，著名的编剧孟华先生在为该剧创作时，大胆地尝试将西洋文化中国化，让中原人看有故事、有情节、有韵味的“中国歌剧”。就连剧中人物的名字，也都改为朗朗上口的中国人名。剧中有多处的唱词富有文学性和哲理性，由浅入深，雅俗共赏。比如，剧中老柯泰一段唱：“小艾碧，小乖乖儿，

您是我的心肝肝儿。

晚上你是甜梦串儿，

白天你是葡萄干儿。

我为找个贴心伴儿，

八乡十镇转百圈儿。

老天叫咱碰一块儿，

一碰碰出亮火花儿。

你的声音像笛管儿，

你的容貌像鲜花儿。

你的身影像云片儿，

飘啊飘啊飘啊飘——

此段唱词听起来如行云流水，节奏明快，通俗易懂，让观众听后回味无穷，真是一种美的享受。

《榆》剧的上演，极大丰富了河南地方戏曲舞台，开阔观众的视野，将生活最真实的一面展现给大家。该剧通过塑造人物性格，鲜明地体现了人内在的生命呼声。《榆》剧通过对柯家庄庄园主75岁的老柯泰、他的续弦夫人艾碧及三儿子柯龙之间的错综复杂的情情感纠葛展开，台上演员细腻的表演，反映出统治者早期美国的清教主义那种表面上刻苦和精神上的贪婪所造成的悲剧后果。其次，《榆》剧的上演，给人留下了深刻印象的还有就是该剧的音乐及唱腔。我省著名的作曲家潘永长先生为该剧作曲时，根据剧情启用了曲剧50多个曲牌，其中不乏乡音俚曲，民歌村韵，吸收和借鉴和多家兄弟剧种和精华，将其糅合在曲剧中。这其中还有潘永长先生在为此剧作曲时，根据剧情发展自创的`曲牌，如“三腔调”用于“定情”，一唱三叹，颇为感人；又如爱情戏中大胆启用3／4节拍，很有点与外国歌剧接轨的意味，有着很强的音乐性和感染力，极大的烘托了人物演员性格及内在的思想灵魂。比如说：该剧的最后一场，艾碧为了得到自己想拥有的财产和爱人，不惜一切狠心的杀死了自己的亲生骨肉，在悽惨的音乐声中，看着一个女人推着小车，孤独无望的在台上转。

此时幕后伴唱起:

“心被挖，

心被挖。

乖呀乖，

娃呀娃，

刚到人间就走啦！

死一般的静，

死一般的哑！

好狠心的娘，

好歹毒的妈！”

全场所有人的目光都聚集了艾碧一个人身上。此刻凄凉的唱，可以说是感染了现场的每一位观众，将整个剧情推向高潮。由此让观众感受到了欲望所带来的悲剧结尾，在有限的物质世界里，欲望的无限延伸将会给人们带来不可避免的毁灭性灾难。让观众听着是一种美的享受。比如说：该剧多处在剧情发展到高潮处时，都伴有合唱。为了剧情发展的需要，烘托现场气氛，这一切显得都是那么的惬意。河南曲剧这个纯粹出自于民间的剧种，曲调优美，善于抒情，长于咏叹，与该剧的剧情风格十分吻合。这个剧本有着400多句唱词，这在戏曲剧本中并不多见，足以看出此剧唱量的宏大。这些新的曲调与传统的曲剧曲牌有机融合在一起，让观众听得过瘾，耳目一新，如痴如醉。

最后，谈论一下该剧的舞台美术创作。我们知道，舞台美术是戏剧艺术的重要组成部分，不管什么样的舞台设计形式，都是要和观众直接交流的。《榆树孤宅》的舞美设计方面也充分体现了与剧本的结合，背景中的榆树，不仅粗壮，而且妩媚。粗壮的榆树说明这是一个榆树下发生的故事，也代表了老柯泰强壮的身体和强烈的控制欲；榆树的支干有两个抽象的女人躯体构成，低垂的乳房给人以假想，代表了剧中人物一个个不加控制的欲望，而这种欲望是人类发生的动力，是美好的，但是，无限制的欲望会带来更大的灾难，人们就是在合理的利用和控制欲望之间做出选择。而舞台上摆放的张大嘴的怪兽，代表吞吃一切力量，无限制的欲望会吞下一切的美好。可以说这些舞美设计创造了剧情所需的情调和气氛，有利于帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容。进而给观众带来了丰富的联想和美的启迪，使观众的情感和剧情的发展达到发高度的交融，产生了强烈的舞台艺术效果。

《榆》剧无论是在国内演出，还是在美国演出，都获得了空前的成功。据我所知《榆树孤宅》是河南地方戏曲首次走出国门进入美国演出的剧目。美国资深的戏剧学教授亚历山大、莫菲特教授，又是奥尼尔研究专家，观看了演出后，对中国戏曲中那诗样化、音乐化、民族化的表现形式非常赞赏。称该剧的创作演出，使中西文化得到了高度融合，同时也激发了美国观众对中国文化的极大兴趣。

篇2：《孤宅》读后感

《孤宅》读后感(一)：人为什么这么复杂

这本书的封面还真是有点吓人，阴森恐怖，像是一座闹鬼的孤宅。在读了书的内容之后慢慢发现，可怕的不是我们平常所说的鬼怪，而是人心里的私欲和贪念，在这宅子里人人勾心斗角心怀鬼胎，人为什么要这么复杂，这么可怕，怀着一颗向善的心去关怀身边的人不好么。

《孤宅》读后感(二)：很好看

周末一口气读完的两本小说之一，很精彩，很过瘾。因为学业的问题很久没有这样用心去看长篇幅的小说了，悬疑类的小说对我有着很用学习压力的学生来说能够很好的释放内心的情感，这本《孤宅》让我一直怀着一颗兴奋紧张疑虑的心漫游在小说情节中，很享受这种阅读带来的奇妙体验。

《孤宅》读后感(三)：一本好书

时下正在流行着一股民国热，其原因有从政治、文化传播、社会思潮等等方方面面的原因。这本孤宅正是讲述民国时期的故事，从这一方面来说与社会热潮相吻合。单从这本书来说，在阅读后会发现这本书情节紧凑，张弛有度，故事吸引眼球，作者在人物的塑造上也是可圈可点。有兴趣的读者可以看看。

《孤宅》读后感(四)：孤宅

在人多的白天看还是有点毛骨悚然的感觉

孤宅古宅都读着就冷冷的

看了一半多了，越来越接近真相了

不知道最后会怎么样

出乎意料一点更好。。。

评论太少都不表不了了呢，唉，还没看完也不知道该说什么了

《孤宅》读后感(五)：最毒是人心

《孤宅》这本小说写的很精彩，无论是从情节设置、人物塑造、细腻准确的内心描写都体现了作者的深厚功力。书中描写的这个故事让我在阅读后对人生和人性进行了一次反思，在利益的驱动下人心会变成阴暗毒辣，人会变得六亲不认、心狠手辣。在这个物欲横流，充满诱惑的世界里我们又能怎么是我们的心灵抵挡诱惑，善良纯洁呢？

《孤宅》读后感(六)：令人震动的结局

作品在天涯上连载过一阵，可惜后来消失了很久。。。

一直难以忘记这文中华丽又近乎苛刻的细致描述，在如今的悬疑书中，实属罕见。

无论女主也好，男主也好，甚至反派们也好...这书里没有完全的传统意义上的好人，也没有完全的恶人。。。

全书看到最后，吃惊之余，也多了几分感触。

虽然全书描写的是个黯色时代的惊悚故事，可内里折射出的人性善恶，不正是如今社会的种种乱象么？

的确是本值得一看的书，不仅因为张爱玲式的文字，因为古怪又勾人的故事，更因为无可回避的灵魂拷问。

《孤宅》读后感(七)：心中真正的孤单

民国乱世，叶惠珍的父母双亡后，她投奔了唯一的亲人，姨母陆太太。对于惠珍而言，陋巷里的苦日子实是在过够，离开这里，到姨母那里，至少出路比个小学教员要强百倍。惠珍万万没有想到，看似简单的地方，却有着不简单的事情发生。看着荒山中那一座大宅，四处荒无人烟，给人一种压迫落莫之感，惠珍来到这座老宅，发现陈设讲究，显示现主人的地位不凡，惠珍见着亲人，委屈泪水流出，同姨母聊了这几年的情形。第一天晚上惠珍半夜给惊醒，这才是她恶梦开始的时候。对惠珍母亲的夺爱，陆太太多年来，一直未曾将心结解开，虽嫁与曾任北洋军阀的陆应元，多年膝下未有儿女；陆应元的妹妹陆淑芬，婚后却又回住到陆家，对于陆太太指手指脚，对于陆宅财产虎视眈眈，对惠珍冷嘲热讽。阁楼上的那个人，到底是谁，怀孕的那个是姨太太的丫头，还是另有其人呢？山后那个年轻人，惠珍与他们，与这个宅子，这个奇怪的地方，在随着时间一步一步的推移，陆宅里发生的一切，越来越让人看不清楚。惠珍发现奇怪的下人，奇怪的言论，她所遇到的，她所看到的，那么果真就是眼见为实吗？难道惠珍真的从这个看似繁荣的大宅里脱身吗？那惠珍能从表面看到事情的真相吗？这些真相真的能大白于天下吗？那些扑朔迷离的东西，看着是真的，却不一定是真的，不一样的人，说过同样的话，如何去分辩呢？

孤女，荒山，宅内许不清楚的秘密，配上宅斗的戏份，这让原本热闹的大宅，变得秘密起来。

不得不说一下作者在写路的思路上，很是下了一份心思，这种悬疑，看似简单，却是埋下各各伏笔，为后面的讲述铺路。如此一妙的悬疑小说，让人不得不说，真是一读为快。

《孤宅》读后感(八)：

荒山、古庙、孤宅、孤女、变异蜘蛛、趴在车窗上的男人头、整日昏睡不醒的老爷、阁楼上的疯女人、浸泡在玻璃容器里的婴孩……你以为这是蓬蓬鬼话，或是满纸的胡言乱语？实不知，这是滚滚红尘里被利欲炙烤着的人心算计、倾轧、掠夺乃至谋杀与自戕。

提着柳条箱走出火车站的女高中生叶惠珍，父母双亡，乱世孤女，只身投靠嫁给了大军阀孙传芳亲信陆应元的姨妈。孤宅里的人，个个心怀鬼胎，叶惠珍会在那里遭遇什么，让人无从揣测。她的到来，开启了闭锁在深宅大院里的一切诡异、疯狂、死亡之谜。

一切的悬疑小说，归根结底，闹腾的无非是人间的那点事儿，好看是好看，但终归缺了那么一丝回味。《孤宅》大概是不可多得的靠语言文字取胜的悬疑小说。无论是场景氛围，还是人物对话、神态等细节，作者都能以极其精致、灵动的语言进行描摹，烘托出故事的悬疑气氛。它的好看，不是靠生硬牵强的情节，而是凭借针脚缜密的文字气息。通过色彩、画面的细节描写，烘托出行文所需要的场景氛围，传递出人物内心世界的微妙与诡谲，从而将小说的情节一次次推向令人窒息的高潮。

然而，作者如此精心打磨的语言，难道只是为了一再烘托一个个惊悚的画面？或是故作高深地布下一个个悬疑的圈套？随着那些诡异的情境，一步步走向故事的结局，作者浓墨重彩的铺垫才带出了意料之外的结局――颇为苍凉地道出了主人公们令人扼腕的命运：惠珍最终带着她的'不堪和沉重，逃离了爱恋她的沈公子；而一味疯狂地攫紧自己家族地位的陆太太，与姨太太斗，与丫头斗，与命斗，与整个世界斗，却终究把自己焚烧成了一把灰烬。

一切魔障，皆由心生。

《孤宅》读后感(九)：大宅深处

这个故事发生在民国时期，女孩叶惠珍的父母相继去世，生活没有着落的她无奈转投姨母陆太太，对于今后的日子，惠珍本来已经做好了破釜沉舟、隐忍度日的打算，但在陆家大宅发生的一切还是让她惊疑丛生，始料不及。

全篇读完，感觉无处不在的惊悚元素一直贯穿着这本小说的始终，而且越发展越有递进之势，那种危险步步逼近的感觉看得人很是过瘾。从惠珍刚到陆家大宅时遇到的恐怖疯人，到夜半房间门口凶残梦呓的人影，从大宅中人头蜘蛛的传说，到写着“惠珍死了”的字条，从凭空消失了的姨太太，到满地乱爬的未成型胎儿，小说中戏剧化的情节看得人心跳加速，惊恐不已。

总的来说，书中的人物关系大概是分两条线来写。一条是写惠珍的姨母陆太太，主要写陆太太与军阀老公、姨太太之间的感情纠葛，醋海生波。进而引出陆老爷的妹妹窥视陆家财富的野心算计，姨太太丫环怀孕发疯被锁阁楼的疑点重重，陆太太与惠珍母亲多年难解的姐妹心结……另一条主线自然是围绕女主人公惠珍展开。英，深沉，细腻温柔的的成熟医师唐先生，耿直帅气，情意绵绵的年轻少爷沈志贤对惠珍都不约而同的产生了感情，惠珍将如何选择呢？惠珍身上又隐藏了什么不可告人的秘密呢？陆家大宅在惠珍入住后怪事频出出，在这所阴暗、荒凉、充满了古怪和噩梦的大宅中又会上演什么离奇的乱世情仇呢？在无数带着面具生活的人背后，究竟隐藏了什么令人颤栗的真相？变异的怪物是否真的存在？一切秘密正在等你揭开。

这本书的悬疑惊竦自是不提，其实单就作者的写作风格来说也很有特色。全书行文细腻大胆，毫不拖泥带水，高潮一个接着一个，很会调动读者的阅读兴趣。书中对于色彩、人物服饰、房间布置的描写给人印象深刻，很多地方很有《红楼梦》中细节描写的元素，很能起到推动故事情节发展的作用，可见作者的写作功底还是相当不错的。

这本书全文读罢我又从头重新翻了一遍，感觉很多地方埋下的伏笔很深很细，回头再读体会更深更有意思，的确值得好好玩味。

《孤宅》读后感(十)：

张爱玲从未写过悬疑小说，但是，任何一个看过她小说的人，都会身临其境地感觉自己走进了一个世纪前的旧上海。那种旧时代的繁华和落寞被淋漓尽致地挥洒在字里行间。大概就是因为喜欢张爱玲的缘故，雁庐的小说《孤宅》的开篇便引起了我的兴趣。

拱形长廊，青丝长袍，黄窗窄窗，泛黄相片般的朦胧画面，以及那些白话小说中才有的措辞，都像张爱玲的小说一样，立刻将我带入了上世纪那个无比繁华，又无比彷徨的时代。作者非常善于用文字勾勒情境，三言两语，已经将旧时代的精彩和颓完完全全地呈现在了读者面前。

不过，如果撇开怀旧的氛围不谈，故事的开端其实并不算太吸引人，一如大部分恐怖小说的开头，女主人公背井离乡投靠自己素未谋面的姨母，本想从此之后成为富家千金，却不料自她来到陆宅后，离奇事件接连发生，先是有人在空关的房间里低声吟唱，接着又有人莫名其妙地死去。

本书的前30页几乎都在渲染恐怖气氛，但凡读者看到这里，多半会认为这是一个装神弄鬼的恐怖故事。坦白说，我也是这么认为的。可实际上，我们都被作者欺骗了。直到最后一页，我才发现，之前的预测通通都被推翻了。

该书在情节推动上，基本遵循了推理小说的原则，即每个人都有秘密，每个人都有阴暗面，除此以外，作者还特别加了一些诡异的元素，整个故事实际上是由多年前的爱恨情仇引发的诡秘事件，其整体氛围令人不由自主地想起横沟正史的《八墓村》，一样的陈腐、神秘、一样的阴暗、扑朔迷离。

任何一个有经验的推理小说读者，在阅读过程中，都会不自觉地将文中丫环老妈子以及太太们的闲言碎语慢慢串起来，一般来说，通过细心地琢磨，以及情节的层层推进，的确能拼出故事的大概，然而，该书的特点是不到最后一页，你无法了解整个故事的真相。直到结尾，我才发现，这实际上是一本披着恐怖小说外衣的心理悬疑小说。

篇3：论曲剧的地方性特性论文

论曲剧的地方性特性论文

一、北京曲剧的地方戏特色

北京曲剧的前身是深受北京市民阶层欢迎的“八角鼓”(单弦牌子曲)。“八角鼓”是乾隆中叶,由北京的八旗子弟所创,它吸取汉族弋腔曲调,形成了以歌功颂圣为主的演唱形式。由于帝王提倡、文人介入,它的社会地位和艺术品位得到提高,在宫廷府第传唱,盛极一时。道光时期岔曲走向社会,形成雅俗共赏的风格,是满汉民族融合的历史文化见证。“八角鼓”作为清代北京特殊的产物,是北京曲艺中一种特有的说唱文学样式,它适于反映北京市民的生活面貌,如大家所熟悉的《婆媳顶嘴》《大钱诉功》《穷大奶奶逛万寿寺》等,而“八角鼓”以其丰富的音乐表现形式孕育了北京曲剧。②北京曲剧产生于说唱艺术,演员多是说唱艺人,所以通俗易懂,又有北京地方特色,在表演上没有程式的限制,因而表现现实生活具有极其优越的条件。③北京曲剧反映北京市民生活,也源于当时社会大环境和社会标准,用人民今天自己的生活来教育人民,打动人民的心坎,培养新思想。老舍先生认为,曲艺里的单弦牌子曲很通俗,最能代表北京地域特色,同时北京又是好几个朝代建都的地方,又是历史名城更是政治、文化的中心,全国各省都有自己的地方戏,北京却一直没有自己的地方戏(京剧是全国性的,但不能算北京地方戏)。北京曲剧的诞生,可以说是真正的北京地方戏。广大观众熟知的剧目《柳树井》借鉴了兄弟剧种演唱现代戏的表演艺术经验,表演贴近北京市民生活,在舞台美术设计方面,也表现了北京农村的景色,北京地方性特色鲜明,受到了很好的赞誉。《啼笑因缘》的故事发生在北京,反映了北京艺人的悲惨生活,该剧充分展现了北京地方特色。《骆驼祥子》一剧,运用北京方言土语,使剧本充满了强烈的地方色彩和浓郁的生活气息。

二、北京曲剧的.艺术特色

北京曲剧经过五十年的发展,已经形成了有别于其他地方戏的独特的艺术风格,“好听好看京腔京味儿”正是对北京曲剧的极高赞誉,同时,它也有“中国地方音乐剧”之称。历史上的北京处于“幽燕”之地,毗邻北方少数民族。因此在北方汉族文化中融进了草原民族的牧歌和宗教的巫歌神曲,而形成了自己的地域民俗、民歌,特别是满族入京以后,这种融合就更为明显地表露出来。它促成了清代民俗小曲的发生、发展和清代北京市民文化的兴起和发展,从而形成了北京地域所特有的风情,就是人们常讲的“京味儿”。④北京曲剧作为一个土生土长的剧种,带有浓郁的“京味儿”特色。“京味儿”作为北京曲剧的特色,有着其他剧种不可取代的价值。就戏曲来说,“京味儿”通常体现在创作中,这个创作包括一度创作和二度创作。一度创作中又包括了人物的精神气质,人物关系的特定内涵,生活的典型场景,语言的京腔京韵。二度创作中含有音乐的地方特色、舞美的地域风格,以及角色的形态体貌等。比如剧目《烟壶》表现的是晚清时候的事,描写的是老北京普通人的特征。在语言上,有着浓重的老北京口音,在场次上,增加了一些诸如“八月节”“九九登高”等带有民俗色彩的内容。音乐上,在原本浓郁的京腔京韵的基础上又增添了一些清新的流行民歌的特色。又如《龙须沟》讲述的也是北京人的事,大杂院的气氛、清脆的北京方言,都彰显出浓郁的北京地方特色。孟繁树认为,曲剧就是要加强“京味儿”特色,“我们对京味儿的理解,不能仅仅保持并局限在语言上,而应该包括北京人的生活习惯、性格、气质、风俗、语言、音乐等各个方面,它们的总和形成了北京人的一种总体风格。这种风格只有通过题材、人物形象、唱腔和表演的有机综合才能得到真实而又生动的反映。目前曲剧的地方色彩还不够浓厚和突出,所以它的风格给人留下的印象也不够深刻”⑤。不管社会怎么变迁,北京曲剧的京味儿特色都应继续传承。北京作为全国政治、经济、文化的中心,居住人口逐年发展生变化,外地人口越来越多,人们素质也发生着改变,老北京人从原来的三分之二下降到现在的三分之一,当代的“京味儿”也就随之发生了变化,这些变化体现在语言、习惯等方面,都融入了新的特点,形成了新的审美情趣。曲剧在新的时代要求下,应当在保持原有的地方性特色的基础上,把握新方向,融入新元素,发展新“京味儿”,使北京曲剧符合时代的要求与人们的审美,体现出北京曲剧独特的审美价值。

三、北京曲剧与老舍的不解之缘

北京曲剧植根于北京,是土生土长的京门曲艺,反映的是老北京的故事,这与老舍先生有着不解之缘。老舍先生一生着作甚多,如《柳树井》《茶馆》《北京人》《龙须沟》《四世同堂》《骆驼祥子》《正红旗下》等。老舍先生是满族人,生活在北京,所以他的着作多数是描写北京人的文化与生活,这就给北京曲剧提供了很多优秀的剧本,同时这些剧本又最适合北京曲剧这个土生土长在北京的剧种。在老舍先生的建议下,北京曲剧最终定名,他把北京曲剧定义为“用北京的语言、北京的音乐素材创造的中国式民族歌剧”。《正红旗下》是老舍先生的一部遗作,该剧是老舍的家族史,因为是遗作,所以故事上也没有完整的剧情,以老百姓琐碎的家常事,展现了一副老北京的民俗画卷,北京曲剧团上演该剧后,得到了广大观众的赞誉。北京曲剧《正红旗下》的一大特点就是以北京特有的剧种来演绎地道的北京风情;在音乐上采用“四板腔”“农民乐”“流水板”“剪靛花”等传统的单弦曲牌,表现了曲剧音乐的北京地方性特色;在表演上贴近现实主义生活,真实地再现了晚清王朝如何走向衰败。迄今为止,北京曲剧团已经上演了七部老舍先生的作品,也是上演老舍先生作品最多的剧团。北京曲剧自诞生到现在已经走过了五十多年的历程,期间坎坷不断。在众多地方戏走向灭亡的今天,北京曲剧则呈现出乐观的发展态势,随着老一代曲剧艺人都相继逝世,中年一代曲剧演员的声音条件也逐渐不如从前,中央戏剧学院与北京曲剧团培养了一批年轻的曲剧演员,正是由于这些新生代对曲剧艺术的热爱,曲剧才能得到更好的发展与传承。北京曲剧作为土生土长的京门曲艺,在保持本土特色的基础上,不断吸收新文化、新元素,以符合时代变化的要求与人民日益提高的审美情趣。北京曲剧作为京都艺术,是北京人乃至国人的骄傲!

篇4：榆树的育苗技术论文

榆树的育苗技术论文

摘要：榆树又叫白榆，是新疆阿勒泰地区的主要树种之一，由于它适应性强，繁殖容易，用途又广，深受人们的喜爱。榆树材质坚硬，是优良的建筑用材，榆树不但经久耐用，而且不变形。榆叶的养分很高，含有蛋白质等，还可以与面混合蒸食。因此，深受人们的喜爱。

关键词：榆树; 育苗技术; 苗田管理

榆树是落叶乔木，树冠圆形，树皮为鱼鳞壮，高可长到10～20 m。榆树喜光耐湿也耐旱，适用于在平原、沙漠、山沟等地区栽植。在湿润肥沃的土壤上生长最好，榆树喜欢微酸性或中性的土壤，但也能耐轻微的盐碱，在排水较好的地方也能生长。榆树是根生性树种，有防风和固沙的作用，是营造林的主要树种之一。

1 育苗方法

1.1 采种及种子处理榆树的种子是在4月下旬成熟，成熟后，种子外皮呈黄白色，种子自行脱落，就可以扫集。扫集好的种子要放在阴凉通风的地方阴干。把混入的枝叶、石头、土快等杂物捡出后，可以播种。榆树种子的发芽能力保持很短，因此，在一般情况下应当随采随播。如果因其他原因非要储藏时，应将阴干的种子装在瓷缸或铁桶里，并掺入少许木炭，然后将盖封上。

1.2 育苗整地榆树的育苗地最好选在有灌水条件、排水良好的沙壤土地上。也可以选择旱地进行育苗。在有水源的苗圃。把地整成平整的大小相等的畦，一般打成2 m宽、10 m长的小畦。在整地前应施有基肥～3000 kg/667 m2。畦子打好以后就可以在整平的畦子里播种，为便于中耕锄草等管理工作，一般采用条播，条播行距以40～45 cm。

1.3 播种播种前应当灌底水，以保证种子的顺利发芽出土。播种后灌水容易使土壤板结，种子顶不出土，因此,一般采用先阴地后播种的方式。

播种时先用锄头搂沟，然后将种子均匀的撒在沟里，复土盖种。盖土的厚度银根据土壤的性质来决定，一般应该在1～2 cm。如果土壤的水分适当，播种后5～7 d就可以发芽出土。播种时间可以在5月上旬随采随播，或在4月下旬播种头年储存的种子。播种前先用40 ℃的温水侵种。播种量4～5 kg/667 m2即可。

2 苗田管理

2.1 抚育管理播种后应该及时灌水、松土锄草、追肥病虫害防治工作以保证幼苗的正常成长，培养出优良健壮的苗木。

2.2 间苗播种后10～15 d，苗木就可以大量出土，幼苗长出2～4片真叶时，应及时间苗，如果遇到自然灾害时，间苗时间也可以推迟，但是最晚不能超过6月10日进行。间苗的目的是使苗木蔬密适当，分布均匀，合理吸收土壤里的营养和水分，并得到充足的.阳光。因此，在间苗时应该作到等距留苗，应选留健壮的小苗。间苗后应及时灌水，以免苗间留下空隙，影响苗木的成活和生长。

2.3 松土锄草幼苗的大敌是杂草，因为杂草能夺取大量的养分、水分和阳光，而且还是苗木病虫害的媒介。苗木生长需要疏松的土壤，因此，要经常松土，松土的深度因苗而已，开始时的深度以3～4 cm为宜，以后逐渐加深到6～8 cm。

2.4 浇水施肥水分是苗木生长过程中不可缺少的东西，不仅能被苗木直接吸收，而且能使土壤中的肥料分解。但是浇水的数量不能过多，过多容易是土壤板结，通风不良，温度下降，易生杂草。一般在苗木出土前，只要种子被湿土包围，有发芽条件，就不要浇水。在苗木出土以后，应采取水小、一次浇透的方法。浇水的次数应根据天气、土壤、苗木生长的情况决定，一般苗木的整个生长期需要浇水7～8次。为促使苗木的生长和发育般苗木的整个生长期需要锄草松土6～8次，6～7月间次数最多。

为促使苗木的生长和发育，根据苗木的生长需要般要，应适当施肥，施肥要选择肥料，如磷酸二胺、尿素、磷肥等，整个苗期施肥次数3～4次，施肥30～40 kg/667 m2，施肥后应及时浇水，施肥工作不应在雨天进行。

2.5 病虫害防治

2.5.1 蚜虫以为害叶片嫩尖，可喷施氧化乐果、脎灭菊脂、三绿杀螨醇等进行预防。

2.5.2 锈病、腐烂病危害叶片，苗高10 cm左右时，可喷施粉锈宁、三脞铜、百菌清、代森锰锌等进行预防。

篇5：榆树嫁接硬枝繁殖技术论文

榆树嫁接硬枝繁殖技术论文

1 嫁接前准备

1.1 砧木选择

一般选择白榆作为嫁接砧木。因为白榆适应性强,抗寒性强,可耐绝对低温-40℃。对土壤要求不严,在疏松肥沃的土壤上长势更佳。白榆还耐盐碱,在土壤含盐量0.3%或pH9时也能生长。白榆生长快,寿命长。

例如金叶榆,以生长健壮、无病虫害、无机械损伤的白榆、山榆3厘米生实生苗作砧木,粗度在2厘米以上。接前将白榆侧枝剪掉,剪至超过嫁接高度1.8厘米即可。而垂榆对砧木的选择要求是干形良好,生长健壮,无病虫害,粗度在1厘米以上的白榆大苗作砧木。

1.2 接穗的采集

在采条时,应选择树冠外围发育充实,芽饱满,无病虫害,粗细均匀的1年生发育枝作接穗。枝条粗度在0.4~1.0厘米之间,最好是0.5~0.7厘米之间。每年的3月下旬至4月上旬都可剪取接穗。采后简单剪修捆成捆喷上少量水,用塑料布包好入窖待用或入窖湿沙埋,窖温保持在0℃以下。金叶榆要将适于嫁接的当年金叶榆枝条剪下,并剪成10厘米长的段,两端剪口蘸蜡密封,以免失水。但最好随剪随接,也可以提前1天剪取,放在5℃左右的环境下,让其活化,剪取的接穗长度为6~8厘米,带有2~3个芽。

2 嫁接操作

2.1 嫁接时间

金叶榆,倒榆,大叶榆一般在春季树液开始流动、芽体萌动前进行嫁接。时间可在4月到6月中旬这段时间,这段时间气温转暖,砧木树液开始流动,适宜愈合,这时嫁接宜于成活。

2.2 嫁接方法

苗木的嫁接方法和方式很多。主要分为芽接法、枝接法、茎尖嫁接法和根接法。根据苗木的习性选择适当的嫁接方法是提高嫁接苗成活率的重要条件之一。中华金叶榆、倒榆和大叶榆的嫁接方法很多,主要以硬枝嫁接效果最好。

2.3 接穗的削制

三种榆树接穗的削制基本相同。接穗最好是1年生枝条,接穗粗度为0.5~1.0厘米,穗长10厘米,接穗顶部用蜡封好。一般把接穗下端削成长斜面2~3厘米,短斜面0.5~1厘米的楔形,厚度0.3~0.5厘米,要求每个削面一刀削成。接穗最好要留2~3个芽,随时接穗随时进行削制,避免风干。

2.4 嫁接技术

接时,先将砧木切开的皮层轻轻拨开,再将两个接穗的小削面向着砧木木质部方向插入皮层之间,插入深度以接穗削面被皮层覆盖住为宜。根据砧木的粗度不同,可嫁接1~3个穗,然后用宽2厘米长50厘米的聚氯乙烯塑料条绑扎,最后用16cm×22cm或18cm×25cm的塑料袋套住扎紧,以保温保湿。

3 嫁接后的管理

3.1 抹芽

对嫁接成活苗,要及时抹去砧木上发出的白榆萌芽,促进接穗成活和接穗枝条的生长。接后7天就可以观察其成活状况,接穗青绿,芽苞鼓胀是成活的。对于没有成活的应及时补接。嫁接当年此项工作3~4天需进行1次,一直到7~8月份。以后视树冠长势,再进行2~3次整形,其主要目的是促进分枝,当年形成圆满的树冠,对树干上出现的萌芽,用刀片紧贴皮部削掉,以防再次萌芽,这样利于树干通直光滑。

3.2 通风、解袋、解条

当嫁接较早,气温又不太高,如成活可观察到有新芽发出,并且有少许展叶,这时要解去塑料袋,一般在下午接近傍晚时解袋,以避免强光灼伤嫩芽。20天后可解去接口绑绳,剪去竞争枝,保持树冠圆润,砧木要及时抹芽,保持接芽正常发育。如嫁接较晚,气温又较高,当接穗上由芽发育的嫩叶边缘有少量被烧焦时,应及时用锥子在塑料袋上扎几个眼,这样可以通风降温,经过3~7天时间,等接穗上新出的枝叶生长丰满时再把塑料袋去掉。

要视情况把砧木的侧树进行修剪,避免消耗养分,这样能促进营养积累,利于接穗的成长,提高成活率。在剪侧枝的时候,要在连接主干基的地方留一段,避免光合面积减得太多出现接穗饿死现象。

3.4 土肥水管理

土肥水是成活苗正常生长所必要的.条件,所以一定要满足,根据情况适当的浇水、施肥、松土,做好这三项的管理,确保嫁接苗快速生长,6~8月份苗木速长期视墒情浇水4~6次,施尿素1~2次,同时要定期松土,松土可以保持土壤水分,去除杂草能避免杂草生长过快,与树苗争夺养分,嫁接要马上浇次透水,这样利于嫁接成活,施用一定量的磷肥,能提高苗木抗寒能力,增强枝干。

3.5 中耕除草

嫁接成活后,要根据当地的气候、土壤、杂草的生长态势,及时进行除草和中耕,在生长前期多除草,对于树苗创造良好的生长环境十分有利,中耕对于树苗根部的生长有很强的促进作用,利于榆树苗的快速生长。

3.6 病虫害防治

要密切关注榆树的生长情况,及时发现病害,及时做出预防。榆树的病害很多,常见的有腐烂病和炭疽病,腐烂病可以在发病部位用石油乳剂等进行涂抹防治。炭疽病,清除病株烧毁,或用波尔多液、代森锌、多菌灵等喷洒。对于其他虫害,可以根据病情的发展,采用物理、生物、化学等手段进行综合防治。

篇6：御宅Otaku亚文化的概念透析论文

御宅Otaku亚文化的概念透析论文

摘要：近年来，以漫画、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫游戏产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。伴随着动漫游戏产业的蓬勃发展，出现了一种被称为御宅的亚文化现象。御宅这种亚文化对于当今社会以及动漫游戏领域影响深远，而如何界定御宅的概念成为了研究御宅文化乃至动漫文化中一个至关重要的问题。

关键词：御宅；动漫亚文化

一、御宅的语源

“御宅”一词来源于日语。御宅的日文表示方式，最初为平假名“おたく”，之后逐渐以片假名“オタク”为主要表示方式，罗马发音拼写作otaku。据大辞林的解释，おたく如果作为名词，指的是讲话对象的家、家庭，或者是对方的丈夫或对方所属的公司、组织的敬称语，即可翻译为“贵府”、“您家”；作为代词的话则是略带敬意的第二人称语，可翻译为“您”、“阁下”。若以汉字表示的话则是“御宅”。

而现在一般所指，对特定领域的事物（特别是动漫游戏领域）有着过人的知识与喜爱的“オタク”的语源，主要有两种说法。第一种语源，据冈田斗司夫在所出版的《オタク学入门（御宅学入门）》当中所描写的，“おたく”最初是庆应大学附属小学出身的SF（科幻小说）迷们在SF大会中用的互称词。在这些人当中有些人进入了Studio Nue（スタジオぬえ）中工作，并将“おたく”的互称词带进了《超时空要塞》这部动画作品中，成为男女主角之间所使用的称呼语。1982年，《超时空要塞》在日本热播，受到了广大动漫迷的欢迎，一批动漫迷开始模仿剧中人物使用该词相互称呼。

另一个比较常被提及的语源，则是由中森明夫在《漫画ブリッコ》上连载的《「おたく」の研究（“御宅”的研究）》一文中所描绘的御宅，御宅的样貌从此被定型，成为重度动漫迷的代名词。

而在台湾，“オタク”的翻译方式，最初译名是由李衣云在《私と漫畫の同居物語》中所使用的“茧居新人类”，后来又曾被赵慧琳翻译做“动漫狂热者”，直到，曹明正根据日文汉字写法将其翻译为“御宅族”，才被广为使用。

“御宅”一词通过互联网传到了中国大陆。最早接触该词的人基本上也是网络使用率较高的青少年，其中一些人也发现了自身所具有的一些御宅特征，也以此自居，并在网络上流传开来。“御宅”最早在国内使用的确切时间已经很难追考。但是，从起，“御宅”便一词开始为大众传媒所使用。之后，由“御宅”演变的“宅男”、“宅人”、“宅”等词汇也开始被广泛地使用。

二、御宅概念的演变

御宅起源于日本，御宅的概念也是最早于日本提出。

最先对御宅下定义的,就是前文所提到的中森明夫，他在《「おたく」の研究》一文中所定义的御宅族就是“一群没有内涵的动漫和SF (科幻小说)迷”。虽然中森的观点十分偏激，带有明显的歧视色彩，并用消遣的角度来命名，却也确实替御宅这个族群起了“名字”。在这之后，御宅一词也逐渐成为御宅们之间用来自嘲、互嘲的用词。

到了1995年， Gainax动画公司创始人之一，自称“御宅之王（Otaking）”的冈田斗司夫在其发表的《オタク学入门》（Otaku学入门）一书中对御宅进行了这样的解释：御宅是对映像的感受性极端进化的人群。文中对御宅的特征进行了重新的界定：第一、有着高度搜索参考资料能力；第二、拥有对这个映像资讯爆发的适应力，有跨领域的资料搜寻能力，对于映像创作者所提示的.暗号，能够一个不漏的加以解读和研究；第三、有着永不满足的进取心和自我表现欲。

，东浩纪在其出版的的《動物化るポストモダン（动物化的后现代主义）》一书中指出，后现代主义形成了一个庞大交错资料库的社会，而人们在这个资料库中游走，依靠的不是理性，而是一种类似动物的直觉与反应，这使得读者（观众、听众）传统的“知识人”层级的欣赏作品转变到“动物”式的反射式欣赏作品，而御宅这个群体，是这个“动物化”中最明显的族群。可以看出，东浩纪对于御宅定义与冈田斗司夫的“对映像的感受性极端进化的人种”的理论有着异曲同工之处。

三、御宅的定义

在各国学术界，普遍被接受的定义为：所谓御宅，广义上讲是指热衷于亚文化，并对该文化有极度深入的了解的人；狭义上讲是指沉溺、热衷及博精于动画、漫画以及电子游戏（ACG）的人。关于此定义，有以下几点需要指出并加以注意。

第一、亚文化的概念是相对而言的，在某些特殊场合也可能是流行文化或主流文化的一部分。“极度深入”的界定也是相对的，一般认为超出公众的常识范畴或通过大众传媒对某事物的了解范畴的程度，即可被认为是“深入”。例如，电影文化属于一种流行文化，但是对某部或某系列电影的热衷与研究达到一种超乎寻常的状态（国内许多80后的人对港星周星驰电影的痴迷），也可被认为是御宅的一种表现。

第二、御宅族对亚文化深入的了解，一般是以该文化不属于职业文化为前提。由此可见，一位考古工作者对于考古文化的研究不属于御宅范畴，但一个会计工作者对考古文化有着浓厚的兴趣与深入的研究就可被视为御宅。但ACG文化除外，因为ACG文化是御宅文化的直系母体，是狭义御宅文化的指向对象。同时，许多ACG从业者也以御宅自居，并且以群体内视角为出发点进行着御宅研究。

第三、御宅的这种研究一般属于封闭性与自我性的，以满足自身的精神需要为根本动力，至多将这种研究的结果在群体内传播。这区别于开放性的、学术性的、用于大众传播的研究方式。

第四、御宅是一个长期性的、习惯性的行为。短期性的或突发性的热衷于某事不能算是御宅。因此，当今社会上、大众传媒中流行的“宅”，如果仅是短期的行为——比如，都市白领之间交流常用到的类似“今天又‘宅’了一天”的说法——就应当将其与“御宅”的含义区别开来。

参考文献：

[1] 中森明夫. 『おたく』の研究 [J]. 漫画ブリッコ,1983,(6).

[2] 冈田斗司夫. オタク学入门[M].日本:太田出版社,.

[3] 东浩纪.動物化るポストモダン [M].日本:讲谈社,.

[4] 冈田斗司夫,唐泽俊一. オタク! [J]. 创, , (12).

[5] 章渊博. 日本漫画与御宅文化[D].高雄第一科技大学, .

[6] 陈振宇.Gainax的Otaku之道[J].动画基地，，6.

篇7：孤花表春余韦应物诗歌的盛唐余韵论文

孤花表春余韦应物诗歌的盛唐余韵论文

摘要：诗人韦应物能够在大历时期卓然而出，自成特色，其原因是多方面的，而濡染盛唐风韵是其中最主要的原因之一。本文从韦应物诗歌所体现出的诗人的精神面貌、诗风的延续以及诗歌的表现方式和艺术技巧等方面进行分析，力图寻找韦应物诗歌和盛唐气象的某些契合点。

关键词：韦应物盛唐余韵诗歌

韦应物作为大历时期的一个特殊存在，他的诗歌迥异于当时的风气而形成自身的特色，濡染盛唐风韵不能不说是其中原因之一。古人胡应麟称：“苏州五言古优入盛唐。”（《诗数》）贺贻孙认为：“中唐如韦应物、柳子厚诸人，有绝类盛唐者。”（《诗筏》）王士祺称：“张曲江开盛唐之始，韦苏州殿盛唐之终。”①从前人的评论中已见端倪，今人也有同感认为韦诗可视为盛唐之音的延续②。但是这只是一个笼统的概括，本文将进行深入分析，以对韦应物诗歌有更好的把握。

一般而言，盛唐的昌盛景象是由其政治、军事、经济、科学、文化艺术乃至时风习尚、人们的心态风貌等共同表现出来的，而其包含甚广，韦应物诗歌表现出的只是其中的某些方面或类似的韵致，具体表现在以下几个方面：

首先，他的诗歌再现了盛世的辉煌，同时也表现出诗人昂扬的精神风貌。韦应物的生活经历在大历诗人中是比较特殊的，他出身名门望族，从小生活于太平盛世，一十五岁时不似其他诗人奔波于科举求仕之途，而是因门荫进入皇宫，成为玄宗的侍卫郎。他处于社会的最顶端，不仅享受荣华富贵，也浸染了盛世的.恢弘自信与激情。虽然安史之乱的狂粼把他抛到仕宦的险径上，但从县尉到大州刺史，作官虽不算显达，然官运尚可，总是逐步升迁的，自无迁滴之怨，一生中既无科举失意落第的悲伤不平，也无干渴权贵的卑颜耻辱。正因如此，注定其精神风貌异于时人，而靠近盛唐士人。

韦应物对盛唐感受很深，他的青春、希望和理想都孕育于盛世当中，所以在其诗中不可避免的有许多盛世的回忆。晚年的《逢杨开府》追述了自己年轻时飞扬跋息、不可一世的形象：“少事武皇帝，无赖恃恩私。身作里中横，家藏亡命儿。朝持稽蒲局，暮窃东邻姬。司隶不敢捕，立在白玉捍”，《白沙亭逢吴雯歌》、《燕李录事》、《与村老对饮》中都在不停的一遍又一遍的回忆着。在其歌行《温泉行》、《骊山行》、《酬郑户曹骊山感怀》中描绘了与先皇出游时壮大威武的气势，诗人意寓讽刺，却从另一个角度向我们展现了盛世的气象：

主圣臣贤，万国来朝，国泰民安，的确呈现出一幅太平盛世图，诗人难忘盛世，更向往盛世，希望安史之乱后的唐朝也能如往昔一样。“胡能遭盛明，才俊伏里间”（《寄冯著》）、“幸遭明盛日，万物蒙生植”（《谢栋阳令归西郊赠别诸友生》）、“明世方选士，中朝悬美禄”（《始除尚书郎别善福寺精舍》）、“明时重英才，当复列彤闹”（《答令狐侍郎》）、甚至晚年时还写诗“复睹开元日，臣愚献颂声”，一向刚直廉洁的诗人竟把唐德宗时短暂的安宁当作开元盛世，也正是这样的梦想才使他从一次次闲居中出仕，而没有象陶渊明那样彻底归隐。不仅严格要求自己而且鼓励别人（亲属、朋友）也做一个循吏。他的一些优秀作品还表现了建功立业的慷慨激昂之情。《始建射侯》“一朝愿投笔，世难激中肠”则是直接抒发自己愿投笔从戎，为国除难的壮怀，还有《广陵行》、《古剑行》等作品表现出来的雄放豪勇气概在其他中唐诗人身上也少有，而这种志向与自信，是盛唐人所秉有的。

其次，韦应物的诗歌也是开元天宝诗风的延续。罗宗强先生曾指出：“在社会历史的重大转变时期，文风转变常比政治、经济上的变化要漫得多，大历贞元年的盛唐余韵便是一例。从这一点来讲，大历诗人或多或少有一些诗、句虽呈现出盛唐余韵，但在这些人中，那种昂扬风貌，那种风骨和那种浑融一体的兴象韵味，韦应物无疑是表现的特别明显的一个。”③从开元末到天宝年间至安史之乱爆发之前，诗歌创作有三个明显趋势：“一是超脱现实，清高隐逸；二是正视现实，抨击黑暗；三是愤世嫉俗，崇儒复古”。④这三种趋势一度在大历十才子那里中断，而在韦诗中却得到了延续。由张九龄、孟浩然开创而为王维所承袭推进的超脱现实、清高隐逸的诗风实际上也就是诗人不苟污浊、洁身自好，在清高超脱中显露出的冰清玉洁、光明磊落的本色。大历十才子纵有些“称道隐逸的的诗歌，能沿袭王孟清新诗风的余绪，但终不可能得其高洁脱俗的格调。”。相反韦应物创作的大量山水田园诗，却深得此派精髓，他的诗传达的是寂寞幽独与恬淡冲和的意绪，是清幽淡远的气韵，是诗人古雅高洁的自我形象的外化。韦应物立性高洁，淡于利禄。在其诗中一再申明决不会为外物所惑而改变节操。他所采取的人生态度就是道家的无为思想，退亦可，进亦可，顺其自然。

由李杜高岑为代表的正视现实、抨击黑暗的诗风在韦应物的社会政治诗中得到继承，他的一些诗篇具有用新乐府新题写时事和富于社会内容的特点，继承了杜甫开创的用乐府旧题写时事、即事明篇的新题乐府的写作方式，成为盛唐杜甫和中唐白居易之间的一座桥梁，这在当时、在同时代诗人中是比较突出的。

天宝诗风中由萧颖士、李华、元结为代表的崇儒复古、愤世嫉俗的创作趋势在韦诗中也有延续。其诗《广陵遇孟九云卿》高度称赞了孟繁的诗歌“高文击颓波，四海靡不传。西施且一笑，众女安得妍。”可见他对当时低沉柔靡诗风的不满，这与李白倡导的“正声何微茫，哀怨起骚人。扬马击颓波，开流荡无垠”，（《古风》其一）孟浩然的。

“文章推后辈，风雅击颓波”（《陪卢明府泛舟回》）的精神是一致的。且他自身也是追求古雅，倡导风雅精神的，评论一些诗人的诗也以此为标准，“环文溢众宾，雅正得吾师”（《答长宁令杨辙》）、“对塌遇清夜，献诗合雅音”（《淬上精舍答赵氏外生伉》）。别人对其评价中也可看出，皎然《答苏州韦应物郎中》“诗教殆沦缺，庸音互相倾。忽观风骚韵，会我夙昔情”，孟郊评韦诗“章句作雅正，江山益分明”（《答苏州韦郎中使君》）。

天宝的三个创作趋势在韦诗中得到了自然的延续，使其诗在不自觉中濡染了盛唐风韵。

再次韦应物的诗在表现方式和艺术效果上，也从一些层面延续了盛唐风韵。严羽《沧浪诗话》中对盛唐诗歌有一段著名论断：盛唐诗人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可寻，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。胡应麟亦云：“盛唐绝句，兴象玲珑，句意深婉，无工可现，无迹可寻。”并称“中唐逮减风神”。（《诗蔽》）合此二者可知。盛唐诗主要在兴趣风神，句意深婉，言有尽而意无穷。韦应物有很大一部分诗具有此特色，许学夷指出：韦柳虽由工入微，然韦应物入微而不见其工。（《诗源辩体》）翁方刚“独至苏州，则起妙处全在淡处，实无迹可寻。”（《石洲诗话》）

韦应物诗不见其工，其中最主要的一点就是感受方式和创作动机的独特。本无意于诗，而触景生情，其入目所见之景信手拈来，皆为诗料。正如王昌龄《诗格》中所云：“自古文章起于无作，兴于自然，感激而成，都无饰炼，发言以当，应物便是。”韦诗很少见刻削雕琢之痕，如“秋山起暮钟，楚雨连沦海”、“归掉洛阳人，残钟广陵树”被誉为“唐人兴趣天然之句。”。“乔木生夏凉，流云吐华月”、“日落群山阴，天秋百泉响”、“落叶满空山，何处寻行迹”、“高梧一叶下，空斋归思多，、“一为风摊，但见山被形容为“正如祛叔夜土木形骸，不加修饰，而龙章凤姿天质自然特秀。”这些诗句正体现了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风格。

与此相连的是所产生的一种清淡空远的韵味，苏东坡称韦柳诗既有“才”又有“韵”，发纤侬于简古，寄至味于淡泊⑧。以著名的《寄全椒山道士》为例全诗用笔空灵，写诗人情思的转换，由郡斋之冷想到山中之客，推己及人，想象山中之客涧底采薪柴、归来煮白石两个情节，给人一种不食人间烟火的印象。接着写风雨之夕欲持酒相慰而难寻踪迹角度着想，将诗境开扩到风雨飘萧、落叶纷飞的空山，结尾怜然一问，竟使道士化为虚无，变更觉飘渺空灵，无迹可寻，这正是“不着一字，尽得风流”的妙境。这类诗在韦诗集中比比皆是，如《登楼寄王卿》、《幽居》、《宿永阳寄璨律师》等。

综上所述，诗人的精神风貌，以及诗风的延续，诗境的玲珑透彻无不体现着盛唐的余韵，用韦应物自己的诗来概括就是“孤花表春余”。