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艺术的价值观论文

2022-11-11 11:54:01 收藏本文下载本文

“Onceathief”通过精心收集，向本站投稿了16篇艺术的价值观论文，下面是小编为大家整理后的艺术的价值观论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

艺术的价值观论文

篇1：艺术的价值观论文

摘要：艺术就是一种生活的选择，这种选择通向价值观的选择，我们以为是自由的，却总是在选择中迷失，使自由成为自私，艺术的言语的成为，也同样对应着这一模式。

关键词：艺术;语言;价值观;生活

生活有两大目的，一是进入自己认为好的生活群体，一是使自己成为自己认为最好的人的样式。

而这二者是人生活的目的与意义，所以成为自我与成为他者的对象就是生活中人的宿命。

在以自我为中心的人看来，我怎么舒服怎么活，而这个舒服看起来简单，其实却非常困难，因为舒服不管是肉体上还是精神上的都离不开他者的给予，不管他者是一个有形的个体还是无形的形式。

在寻求精神和肉体解放成为社会共识的今天，个性化与多元化的生活样式也深入人心。

不同生活方式的形成与不同社会文化、经济背景有关，生活方式的冲突很大程度上是文化背景的冲突，传统与现代，东方与西方，各种文化价值观念的不同，从而使我们认识事物的角度变得非常不同，面对同样事物采取的态度就非常的不同，而理清我们的价值观的差异对于沟通不同人群就有了重要的意义。

一、我与他者

孤独是生命的注定归属，生命孤独的意义就在于无数的孤独生命集聚在一齐言说孤独的意义。

我与他者的关系从本质上看是孤独与孤独的对话，是白云经过绿叶，白水绕过青山，月亮的影子坠落在平静的湖面，湖面泛起金色的光芒，自由的鱼儿在金色的光芒中游荡，寻找被上帝之手洒落在人世间的爱。

爱是一个词语，爱的意义不在一撇四点、横折、横、撇横折撇上，我们在笔画中只能见到笔画，love中也没有love，爱与恨在语言中是两个字，孤独的心灵却无法区分爱和恨的差距。

孤独的生命没有来源，虽然我们可以找到自己肉体的来源，心理学家的努力使我们变得更加的疑惑重重，生命也没有归宿，所有的意义都只在我们的话语中得到安顿，我也在他者的心灵中产生意义。

柏拉图在《理想国》中创造了三大隐义，现实不过是对理念的模仿，意义只能是在线的坐标中产生，柏拉图洞穴中隐藏着人类文明的全部奥秘，因为我们永远在自我的洞穴中而同时被他者凝视。

孔子极重三纲五常，由血缘关系组成的秩序和规则相对可靠，可靠的不是只是一个是么事实或有更大的逻辑框架的支撑，只是它来源于人类最初的观察，水在小溪中流向大河，大河成为大江，海故为百川之王，肉体的可靠要超过精神的可靠，因为精神是人类想象的产物，在想象中我们成为万物之王。

由我出发的可靠，是逻辑的可靠，是科学的可靠，只要你相信言语能够达到事物。

从他者出发的可靠，是关系的可靠，是道德的可靠，关心身边的事物，用初心去关照当下，慧心在他者的凝视中成长。

二、向外与向内

鱼草虫木，皆按其生命方式存在着，鱼根据水的属性完善着鱼，鱼也因为水而成为鱼，草虫木也在相互的证明中成为自己。

一棵树也没法告诉另一棵树自己的成长方式，但每一棵树多长成了树，来自先天的基因决定这棵树是什么树，外在的环境决定它成为这一棵而不是那一棵。

树有树的方式，鱼有鱼的形状。

清风拂柳，树树轻摇，露珠滴荷，珠珠相映。

一花一世界，一沙一天地。

在互证中事物离开自己而成为自己。

更多的时候我们没有向外的能力，故而转向向内的述求，自我对话的话语方式是人类独特的感受能力，在悲伤的时候我们使用悲伤的话语，喜悦的时候有喜悦的话语，话语在词语的砥砺中产生魔力，语言是人类最初的能力，也是人类拥有的最后杀招，没有语言，我们连悲伤和喜悦都无法深入，感存恋亡，语言使我们可以回忆过去、向往未来。

“我思故我在”，万物有灵，生生不息，万物进入人类的语言，生命的意义在语言中流走飞翔，一根无形的线索联系着生命之间，一个叫达尔文的人画出一条生命间联系的时间之线，在这根线的指引下人类也不在拥有最高的判决权，反思我们的思想自然就成为人的灵魂，向内的精神活动使我们的反思分成无数各层次，“不打扰动物的存在方式”并非是吃素的最终目的，有反思能力的动物对周围的事物天定有照顾的义务和责任，因为只有有反思能力的人类才可能发现自己的孤独，只有孤独的灵魂才懂得他者的重要。

中国的先民在生活中建立以家庭为单位的存在方式，进而认为家庭的结构方式是最稳定和可靠的'，父子、夫妻、兄弟的关系由孝、信、义组成稳定的伦理道德观念，我与他者的关系也就确定在孝、信、义的基础之上。

一朋友有三恨的话语，他说：家长、老师和领导是其最恨。

其所恨确实恨在了中国文化的根上，以家长为核心的生活样态使中华文明延续数千年，而这种价值观念和今天寻求精神自由、个性化的生活方式从表面上看确实充满着逻辑上的矛盾。

三、自在与自私

孤独是被生命形态所决定了的，因为有了语言，孤独的生命拥有了沟通的桥梁，桥梁的意义是到达彼岸，而孤独是由肉体的非他性决定的，桥梁只是局部的到达，而不是整体的到达，在局部的到达中由他者的凝视决定自我的存在。

自在是存在以他者的凝视之中，表现的却是自我对自己存在方式的认同，如水的存在方式是由陈水的器皿所决定的，水可以离开器皿，以气的方式存在于空间中，但最终也将落下在另一给器皿中。

精神的超越最终以肉体的自在为目的，在时间与空间的交错中生命实现自在的目的，花开的意义就在花开之中，生活成为了生命唯一的目的，超越是回首人间，把春秋看透。

文化的差异，是价值观的差异，价值观没有绝对的对错，只是放在他者凝视中是否能自圆其说。

忘记自我，真我毕现，我的关照，是价值观的开始，自我的关照方式决定价值观的取向，自私与自在由此分野。

自私在语言中有一种道德的价值取向，离开语言的道德内涵，自私由肉体的性质与精神的孤独所决定。

事物独立而独特的存在方式是人类的发现，在语言转化成具体的言语中，孤独的词语才生成意义，万物也随之鲜活起来，池塘中的鱼游了起来，没有召唤，桃花开了，梨花开了，荷花开了，紧接着海棠花、梅花…都绽放开来，人心也随之同时绽放。

自私找到了生物学上的家园，人当然也只是一个动物，反思使人成为人，非动物，自在的人不会下行成禽兽，故康德说：世界上最让我震撼的是头顶上的天空与心中的道德律令。

篇2：艺术教育与大学生核心价值观培育论文

0引言

艺术教育作为美育的重要方式和关键环节，对人的情感、品格和审美情趣的培养等都起到重要的推动作用。艺术教育不仅能够提高人的审美能力，而且对其唤醒人性和追求真善美都具有重要的教育意义。核心价值观作为中华民族自强不息的基石，也是对真善美追求得以实现的价值基础，二者之间存在一定的内在联系。发挥艺术教育独特的价值优势，对于大学生身心和知识的全面发展，对大学生核心价值观培育的要求的实现具有重要的现实意义。

1艺术教育道德教育功能的具体体现

艺术教育作为美育的重要组成部分，其主要的目的在于较好的引导学生学会发现美、认识美，在认识的过程中还要学会去感知美，通过对美的认识过程提高精神和道德层级意识的不断升华。

1.1艺术教育有助于情操的培养

亚里士多德认为艺术具有陶冶情操、净化心灵以及宣泄情绪的作用。因此，从中可以其对情操培养的肯定作用。他认为“：音乐乐调当中，每个乐调都有其存在的意义和价值，如果其中存在特殊的目的，可以此阿勇特殊的乐调来完成。如果要达到教学的目的，就需要采取特殊的乐调来完成，而那些具有净化作用的乐曲就能够产生一种有益的快感”。从中可以看出，那些优秀的艺术作品在一定环境中就能产生有益的快感，能够起到净化心理和完善品格的作用，在一定程度上实现育人的目的和要求。

1.2艺术教育有助于人修养的提高

在一定意义上审美能力的提升促进道德修养的形成。柏拉图曾经说过：“音乐教育在一定意义上比其他教育重要很多，音乐当中的节奏和韵律能够给人一种心灵上的共鸣，从而被这种力量所吸引和融合，如果这种教育方式是正确的，就可以不断润化我们的心灵，自己的性格也会因此变得高尚起来”。从中可以看出，人们在生活或者学习当中通过形式多样、内容丰富的艺术实践活动，能够在生活和自然界当中不断地去发现美的事物，从美的事物当中引起心灵上的共鸣，从而不断提高自身的艺术修养和思想水平。因此，艺术教育在大学生核心价值观培育当中有效融合，在艺术实践当中通过其自身的育人方式，把那些抽象化了的核心价值观教育转化为学生自身的精神需求，促使大学生思想和情感得到不断升华，推动大学生核心价值观教育的不断完善和发展。

篇3：浅析艺术教育价值观下的中等专业学校艺术教育现状论文

浅析艺术教育价值观下的中等专业学校艺术教育现状论文

论文关键词：艺术教育观；中专院校；艺术素养

论文摘要：文章从艺术教育价值观谈起，剖析了社会环境中对艺术教育的重视程度及原因，列举了相关的成功经验；进而联系上海市行政管理学校艺术教研室（简称我校，下文同）的艺术教育状况，探讨了取得的成就和获得的经验，并指出了尚待努力的方面。

一、外部环境中的艺术教育观

前国务院副总理李岚清认为，艺术教育是素质教育的重要组成部分，培养高素质人才必须要德智体美全面发展。他以《音乐·艺术·人生》为题的讲座，先后在全国的高校开设近40余场，聆听讲座的师生遍及几百所高校，约10万人。他在讲座中列举了李四光、钱学森、杨振宁、爱因斯坦等科学家丰富生动的事例，说明音乐对于激发人的创造灵感，创新思维，提高修养有着非常重要的作用。李岚清提倡青年要培养欣赏经典音乐的能力。他说好的音乐不但给人带来欢快愉悦，给人以美的享受，同时还能激励人们去追求自身的高尚，培养广阔的胸襟。李岚清访问爱尔兰，在参观他们的理工大学时，李岚清发现大学有一个专门的音乐中心，主要任务就是在大学里传播音乐，形成音乐氛围，因为良好的音乐修养有助于创新思维的开发。由此，笔者想到美国哈佛大学的教育方式，哈佛的教育者反对“死读书，苦读书”，强调“全面发展”。1993年起哈佛大学开始了一年一度，规模巨大的艺术节。艺术节期间上演200多场的文艺节目——有音乐类的合唱、通俗音乐、摇滚乐、民族音乐、鼓乐等；还有舞蹈类的芭蕾、伦巴、爵士舞、现代舞以及戏剧等。演员全都是哈佛大学的师生。除此之外，还有雕塑、陶瓷、图片、文学作品展示。这些形成了哈佛大学特有的艺术教育内容和形式。哈佛强调的是艺术在生活和教育中的重要性，鼓励全体师生积极参与，目的是通过师生的亲身感受，从而激发师生的审美需求，提高审美趣味、品位。

二、我校的艺术教育现状

笔者感到，作为国家的重点中专学校、艺术教育特色学校，近几年我校的艺术教育在领导的重视下，确有起色。比如，级西藏舞蹈班的成功充分证明，我校在艺术教育工作中做出了贡献。除此之外，学艺活动的开展，各类艺术团队的建立以及在市区镇频频获奖，使我们在培养人才的观念上有了新的突破。近年来，我校顺利获得“艺术教育特色学校”的称号，也获得了市级、国家级重大奖项。在拓展学生艺术视野、提高学生艺术鉴赏水平以及对艺术美的感受过程中，我们做了许多的探索和努力。我们深知，学生只有切身体验与参与，才能更进一步地了解艺术，才能领略到艺术的魅力。与此同时，我们也深知，艺术教育的价值决不仅仅是要建立几个艺术团队和获得几个奖项的问题，而是要通过艺术教育这一特殊教育手段，让每一位学生的情操得到陶冶，素质得到提高，人格得到完善。

现在的中专生不是不喜欢美的东西，而是不懂、不会。下半年，我校成立了打击乐队。从这支鼓乐队的成长过程看，我们的学生是好样的，他们细心揣摩，反复锤炼，从看不懂乐谱逐步演变为乐在其中地演绎乐谱。在艺术实践中，学生的观察力、记忆力尤其是情绪记忆力、形象记忆力和动作记忆力有了大幅度的提高，而且这些能力有力地推动了形象思维能力的发展。艺术活动不是简单的音符，节奏型的连结。比如在练习鼓乐《滚核桃》时，学生除了学会协作、配合外，还深入了解了相关人文方面的知识。这样在演奏时，学生内心就有了丰富的想象：秋收时的.黄土高原上，农民喜摘新鲜核桃，将它置于瓦房顶晾晒，随着演奏的变化，核桃干熟之后，风吹自落。学生在再创作的过程中，不仅给自己也给观众带来了美的享受。听着情趣盎然，饶有风味的演奏，笔者坚信，这些能力的培养让参加演奏的同学终身受益。

艺术教育面向全体学生，尤其在教育过程中要做到人人平等，这是我校艺术教育工作者为之奋斗的目标。为此，我们做了如下的努力：首先我们艺术教师要有较强的敬业精神、业务素质，要用自己的教学成果来证明艺术教育带来的影响，从而赢得领导的支持和广大教职工的认同。其次，联合工会以及教工团支部，举办各类艺术活动提高教职工的艺术品位和审美层次。教务部门为积极参加学艺活动和在各类比赛中获奖的同学加学分，并给予特殊的奖励。如今年五月校艺术节期间，全校师生同跳一支《校园华尔兹》集体舞，在欢快的乐曲声中，师生间的距离拉近了，关系更亲密了。

除此之外，学校的舞蹈团、合唱团、打击乐团、戏剧社等等团队，这些曾获得过市级、国家级大奖的团队，在校园里起着示范作用，使得校园文化更锦上添花。一个学校文化氛围的好坏与否，直接影响着这个学校的风气。风气正了，才能为学校培养学生提供有力的保证。

三、结语

近些年来，各个学校在艺术教育方面都有不同程度的收获。一次笔者参加市里中职教研活动，活动主题是“走进合唱艺术，提升职业素养”。主讲人讲到一桩真实的事情：某校学生合唱团正在演出，恰巧这天某大公司来招聘员工，当公司老总路过演出现场，被歌声吸引住了：和谐的声部，优美的音色，严谨的分工，整齐的服装，极富朝气的表演，让他们感到，合唱队的表现就是他们梦寐以求的企业精神的体现。老总当即拍板：“这些合唱队的学生我都要了”！陪同的校领导介绍说：“他们还有一年才毕业”。不料老总说：“我预定！”这句“我预定”就是给艺术教育最高的评价和肯定。

上个月笔者有幸参加了兄弟学校的校园文化艺术节闭幕式，为《同一首歌》做合唱指挥。那天的万体馆内，一派节日景象。师生们为演出紧张有序地忙碌，全场演出气氛热烈，各类节目精彩纷呈，台上绚丽多姿，台下观众热情高涨，师生们既是演员又是观众。最让笔者感动的是，老师和同学们同台演出，师生同演一个节目，他们同样认真、投入，平等融洽的师生氛围、相互默契的配合赢得了阵阵掌声。这个场面让笔者久久不能平静。在切实推进素质教育的今天，我们期待着这样的场面。然而相对来看，我们的艺术团队仿佛只为各类比赛而准备，面对的还是少数人。艺术类教学活动与其它学科相比，有时得不到理解，处在夹缝中，诸如排练场所飘忽不定此类的问题影响着师生的积极性。从艺术教育规律来看，无论哪个门类艺术的成长都需稳定、长期的磨练和积累，在潜移默化中逐步发生质的变化。

无数的成功事例和经验告诉我们，艺术教育对学生人格的塑造、情感的陶冶、智能的提高具有重要的价值。放眼未来，我们现在努力进行对每个学生的艺术教育，就是对社会文明乃至中华民族整体文化素质的提升做出贡献。笔者希望更多的教育工作者共同关心、参与到艺术教育活动中来，共同让艺术教育之树常青，开满绚丽的花朵，结出累累的果实。

参考文献：

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[3]朱光潜.西方美学史[M].北京:人民文学出版社,1991.

[4]刘丽霞,王岗峰.重新认识美育的“独立价值”——当前学校美育状况调查的思考[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2002,(2).

[5]宣琳.高职生美育实践初探[J].宁波教育学院学报,,(1).

[6]林绿茂.美育在人的全面发展中的重要作用[J].教育探索,,(2).

[7]庞桥.发挥美育在高校德育中的作用[J].渭南师范学院学报,,(3).

[8]陈玉琨.中国高等教育评价论[M].广州:广东高等教育出版杜,.

篇4：艺术教育与大学生核心价值观培育论文

3.1对教学模式进行创新

改变传统的教学观念和手段是有效进行教学的前提条件。大学生核心价值观念的培育需要对教学观念进行全方位多层次的分析，除了对课堂教学进行规范化之外，还要进行多种样式的教育实践活动与其相协调，因此，高校老师要首先要对教学观念有一个较为清晰的认识，对教育的方法和手段进行创新，并且把艺术教育模式有效的融入大学生核心价值观培育当中去。

3.2对教育资源进行整合，推动教学方法的创新

大学生核心价值观教育的有效实施最主要的还是对相关的教学资源进行整合，高校要把各类教学资源进行有效整合，努力创建情景化的课堂氛围，提高学生的学习兴趣和沟通表达能力，通过对相关情景进行模拟，让学生在体验的过程中形成核心价值观的合力。首先，可以对艺术教育的信息化水平进行提高，善于运用新的媒介来表达自身情感，还可以通过网络、QQ、微博等形式将自己的艺术作品传播出去，让学生通过艺术美的欣赏实现核心价值观念的培养，从而置身在艺术美的环境当中。其次，构建艺术服务平台。艺术服务平台可以以学生社团为主要方式，在学校开展校园艺术节、美术展和音乐晚会等形式来提高学生的审美情趣和形象思维能力。最后，对校外艺术资源进行整合利用。可以通过“送文艺下乡”以艺术为主题服务基层群众，在一定条件下加强大学生的核心价值观的实践能力，定期组织学生到艺术馆、音乐厅或者歌剧院等场所来进行考察，不断让学生和艺术家、音乐家、民间艺术大师等进行接触，让大学生能够零距离的接触和感受艺术的魅力，通过在实践当中不断去认识美、发现美和践行美，提高自身的艺术修养水平，达到实现核心价值观培养的目的。

4结语

艺术教育作为美学教育的重要组成部分，在大学生核心价值观培育过程中起到重要作用，能够较好的提高大学生的审美能力和艺术修养，促进大学生人格的培养以及价值观念的创新。在艺术教育具体实施过程中，要以学生自身实际为支撑，学校要发挥其引导作用，利用各方面的有利资源，促进大学生核心价值观培育的有序进行。

篇5：艺术教育与大学生核心价值观培育论文

2.1艺术教育的审美价值对核心价值观认知度

提高艺术教育的审美价值主要体现在通过对外界事物艺术美的理解和欣赏，从而在一定条件下实现对事物本质特征的认识，也就是我们经常说的真知。艺术作品通过对那些比较鲜明和生动的形象进行揭示，从而实现对客观事物的本质认识，它和只对事物的外表进行感知的感性认识存在本质上的区别。艺术教育通过对受教育者进行引导，让其不断感知艺术作品中的美，从而不断提高自身对外部客观世界和内部主观世界的认识水平，所以，艺术教育提高人的审美能力和趣味之后，使其形成一种价值观念体系，从而提高了对美好事物的认知水平。在具体的艺术教育过程中，要结合当代大学生的内心特点，把艺术教育的审美价值通过一定方式运用到大学生的核心价值观教育上来，通过对事物的感性认识逐渐形成一种具有真善美观念的价值观体系，从而提高艺术教育的审美价值在大学生核心价值观教育中的认知度。

2.2移情价值对核心价值观培育的扩宽作用

艺术价值的移情价值在一定意义上是指受教育者的内在情感受到了外界美的熏陶，这种理论在我国古代就有过论述：兴于诗。立于礼和成于乐。这是儒家教育思想对艺术教育移情价值的最早概括，其在一定意义上也可以说成是审美教育思想，而不是简单的说教形式和相关的行为灌输的教学内容，在教育过程中可以借用音乐、诗歌和绘画的形式来展开教学，从而起到陶冶和激发受教育者提高审美能力和艺术修养的`目的。艺术作品把自然界或者生活当中的一些美的东西展示出来，给人一种视觉和内心的共鸣和享受，使人在不经意之间就能感受到美的存在，这也是艺术教育陶冶情操的主要体现。例如，我们在欣赏《祖国颂》等优秀的音乐作品时，从作品当中就能体会到作者所要表达的对祖国的热爱之情，在倾听的过程中也激发出我们的爱国主义情怀。把艺术价值中的移情价值通过一定的方式和手段运用到大学生核心价值观培养当中，并把这种价值观通过一定的美学形式展示出来，可以通过一些优秀的音乐作品鼓励和培养学生的艺术和道德情操，帮助他们通过对这些作品知识的学习，从而树立牢固和高尚的核心价值观念。

篇6：构建企业价值观的艺术

构建企业价值观的艺术

我国著名经济学家于光远说:“国家富强靠经济,经济繁荣靠企业,企业兴旺靠管理,管理关键在文化.”说到底,企业管理的根本在于对人的管理,管理人的.根本在于发挥好人的心智,人的心智发挥得如何又取决于其生活成长的文化环境.

作者：李明作者单位：作者系安徽大学政治学系刊名：人力资源英文刊名：HUMAN RESOURCES 年，卷(期)： “”(7) 分类号：关键词：

篇7：浅论社会主义核心价值观论文

党的十八大报告第一次明确提出倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善的社会主义核心价值观，这对于在全面深化改革的新形势、新情况下，推动中国特色社会主义新发展有着重要的理论与实践意义。自从社会主义核心价值观提出到现在，它就成为社会各界研究的重点，同时代表民主、自由、平等、博爱的西方普世价值观也在我国蔓延，这引起我国社会各界的关注和探讨。因此，对于社会主义核心价值观和西方普世价值观的深入、细致的对比是很有必要的，而且也是迫在眉睫，通过比较，厘清二者的区别，更好的践行社会主义核心价值观。

核心价值观之所以叫核心，是因为它是在多种价值观并存的基础上，与其它的价值观相互联系，并且在其中居于主导地位的一种价值观，不具有排他性，甚至可以融合其他各种价值观，社会主义核心价值观同样如此。社会主义核心价值观是中华民族悠久的文化历史形成的思想宝库，是在中华民族漫长的历史进程和社会经济发展过程中创造出来的，它有着自己独特的意识形态、民族性、价值判断标准。它的提出主要是为了解决当代中国发展过程中出现的文化价值认同问题、道德滑坡问题以及理想信念缺失问题等等。

然而，西方普世价值观与社会主义核心价值观不同，它的内容具有抽象性、欺骗性，甚至具有攻击和侵略性。西方资本主义国家认为，普世价值观是一种普遍使用的价值观，无论哪个国家、民族、群体，都应该遵守;认为普世价值观是永恒不变的，不论何时何地，不会以人的意志为转移，也不会受到国家、民族等的社会和经济发展水平的制约。很明显，这样的价值观的不存在的。因为价值观属于上层建筑，而上层建筑是由其所处的经济基础决定的。不同的人有不同的价值观，同一人对不同事物的看法也不同，即使是看待同一事物也会不同。并且文化本身就具有很强的流动性和社会历史性。

随着时间的发展，价值观也可能发生变化。现在西方发达资本主义国家所倡导的普世价值观已经和过去最初始的普世价值观大相径庭，虽然字面上没有多大变动。刚开始的普世价值观确实宣扬民主、公平等，但现在早已被篡改，更加倾向于强权文化、侵略文化，成为控制别国的思想工具，利用普世价值分化别国，最终同化别国的思想文化，实现控制别国的终极目的。

篇8：民族音乐学研究价值观探讨论文

民族音乐学研究价值观探讨论文

一、价值观

（一）什么是价值观

价值观，是以某种思维感官基础上而给出的认知、理解、判断或决定，换而言之，是人认识物体、辨别对错的一种思想或价值取向，进而表达出【人、事、物】之间某种的价值或影响；在阶级社会中，不同阶级有不同的价值观念。伍国栋出版的《民族音乐学概论》中，价值观的定义为：“从能否符合及怎样符合主题的需要方面，来考查及评判不同民族音乐事象的一种概念。”从上述描述中可知，价值观的形成体现是主体所需；因民族不同意味着文化、传统也不同，从而使得不同民族的传统音乐，价值取向及评判准则也是不同的，不一样历史发展阶段的民族、和不一样的社会经历的个体，均会根据自身所需、爱好来估算某一事物的影响或价值。

（二）树立正确价值观的重要性

在探究不同民族音乐过程中，难免会因文化的差异产生一定的冲突，主要还是由于研究对象同被研究对象的价值取向有差异，为了避免此类问题的产生，树立正确的价值观就很必要。在实地考察中，我们应该把自己的需求和主观想法抛在一边，客观地去面对研究对象。每一种文化现象能够传承到现在，就证明它有着超乎一般的生命力。所以，在评判和研究其他民族的音乐文化时，不可让自身主观因素来影响评判结果，需按照客观实际且不同角度来考察音乐文化，这样才会提高我们研究工作的准确性和科学性。

二、阻碍民族音乐学发展的价值观

（一）民族主义音乐价值观

民族主义音乐价值观，就是具备某种民族主义思想特征及受其思想影响的价值观念；其主要体现于以下两点：第一点是在全球不同民族之间，人为地把各个民族的传统音乐划分为两个等级，一个是“优秀”，另外一个是“低劣”，并认为世界上只其它音乐或其他有某些民族的某些音乐才是“优秀”的音乐，而其它音乐或其他民族的音乐都是“低劣”的音乐。二是在全球不同民族中人为地赞扬部分民族的部分音乐，鄙视其他民族的音乐，还强调使用用部分民族的所谓部分“优秀”音乐来代替其余民族的所谓“低劣”音乐。照西方某些头脑清醒的文化人类学家的话说：“这实际上是一种狂妄的人们要用自己熟悉的文化代替不熟悉的文化的企图。”民族音乐学发展史其实并不长，在其发展过程中，一度被一些西方音乐学家不认可的“欧洲音乐中心论”和被我国音乐学家批判的用部分民族的音乐方式去评判其余民族传统音乐的作法，可以说或多或少都具有一些民族主义音乐价值观念色彩，无论他是自觉地流露还是不自觉地流露。多元文化发展的需求，使得音乐教育加大批判“欧洲音乐中心论”和去除其不良影响的力度，进而为现代音乐的发展打下良好基础；我们需从客观的角度识别欧洲音乐文化，可以肯定的是它是丰富世界音乐文化的一部分，但并不是文化中心和全部；同时建立多元音乐文化价值观，用文化相对论的观点去看待世界各民族的音乐文化，取长补短，扬长避短。

（二）狭隘主义音乐价值观

狭隘民族主义音乐价值观，就是具备部分狭隘民族主义思想特征或受其思想影响的音乐价值理念；其具体表现主要反映在下述两个方面：一是在世界各民族中，忽略或不重视各个民族间音乐文化是互相交流和融合的事实，进而将部分民族的传统音乐看成是没有变化的、是没有和其他优秀传统音乐文化交流的，二是不合理地突出部分民族传统音乐的影响和作用，突出其民族特色及特殊性，忽略其音乐的共同特性和不认可“文化趋同”现象的存在、这种想法同音乐价值观是对立的，是极端的，事实上这种想法是一种落后的、排外的、不变的和具备封闭式特征的文化理念，它通常是采用幼稚的方法和思想去批评民族主义音乐价值观的一种伴生物。要求我们要客观地采集、调查、认识和理解本民族的传统音乐和其他民族的传统音乐。

三、文化相对主义价值观

又叫“文化相对论”，这种名词的提出主要还是受到了物种进化思想的影响，他们强调了文化不断进化的观念,指出人类的音乐文化同动物进化应该是有相似之处；音乐文化的发展是先是简单的，然后再是复杂的，先是低级的，然后再是高级的，是不断进化的；但是，比较东方色彩的五声音阶与西方大小调音阶后，我们也不能够下定出两者谁先谁后的结论？但是我们能够使用民族音乐学的理论研究方法，公平实际地来判断哪一个音阶更加受某些民族的青睐，简单认为五声音阶比西洋音阶更简单的说法是不正确的。

（一）意识的表现

意识的表现即一位民族音乐学工作者在考察某一民族的某种音乐事象时，是否努力做到抛弃本位的美丑概念、本位的艺术水准高低模式、本位的情感体会和本位的功利目的，尽可能地树立客位的美丑概念、客位的艺术水准高低模式、客位的情感体会和客位的功利目的。由于人类社会共同体所含习惯势力的顽固性，使得民族音乐学考察者和研究者常常需要完全自觉和通过极大的努力才可能在音乐意识上进入对象客位的“角色”。主位音乐意识的根本改变，对于民族音乐学研究者而言是很难的`事情，只有通过自觉的、有意识的努力和科学的音乐实践，才可能客观地逐步转换到恰当的客位位置上。

（二）行动的表现

行动的表现即在实地考察的具体行为和操作上首先体现为对被考察对象主体及其所属音乐文化的尊重以及与被考察对象主体构成平等交流和相交的关系。其次，是体现为对音乐事象进行全面细致地采集和忠实可靠的客观描述再次是体现在研究音乐事实过程中，并为本位文化理论及方法与客位文化理论及方法的双重运用，以及先进仪器的科学测试。民族音乐学提倡相对主义价值观，主张抛弃本位文化中心主义的音乐价值观，重视世界上各个民族文化的传统音乐，不提倡狭隘民族主义的价值观念，无疑会在本学科的理论建设和研究实践中发挥出它应有的积极作用，可以说，唯有这种努力才可能达到正确认识和把握世界各民族传统音乐文化本质及其规律的科学目的。

四、结语

总而言之，民族音乐研究者在研究我国不同民族音乐文化时，需提倡正确的审美思想，这样作出的研究成果，方能促进我国音乐文化的发展，此外，还能为该学科创建和发展给予一定的理论基础。

参考文献:

[1]伍国栋.民族音乐学概论.北京人民音乐出版社.

[2]赵书峰.小议民族音乐学者的审美价值观[期刊论文.音乐天地,,(10).

[3]杨殿斛.音乐文化的人类学视野--“欧洲音乐中心论”的贫困[J].黔南民族师范学院学报,,25(1):87-93.

[4]王武.音乐人类学在中国音乐研究中的价值取向[J].音乐时空,,(12).

篇9：社会主义核心价值观论文

社会主义核心价值观文

有学者提出，科学发展观强调的一系列范畴，具有强烈的价值色彩，实际上属于价值论的范畴。因此，科学发展观的提出和系统化，把我们发展的目标进一步引导到核心价值的层面上，在一定程度上揭示了中国特色社会主义的核心价值观。构建社会主义和谐社会总要求中的民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处等等范畴和要求，本来就具有鲜明的价值色彩，因此，也正在成为中国特色社会主义核心价值观的重要范畴。

关于社会主义核心价值观的具体内容，学术界存在不同的看法。

一种观点认为，社会主义核心价值观包括“富强、民主、文明、和谐”和作为社会主义最高价值观的“人的自由全面发展”。

富强、民主、文明、和谐与人的自由全面发展，囊括了社会生活的基本领域，涵盖了经济、政治、文化、社会四大层面，既体现了共产主义的远大理想和最高价值，又反映了现阶段我国社会主义现代化建设的宏伟目标和总体布局，体现了党的最高纲领和最低纲领的统一，体现了社会主义物质文明、政治文明、精神文明、社会文明和生态文明的有机统一，理所当然是我们应当遵循和倡导的社会主义核心价值观。

一种观点认为，中国特色社会主义的核心价值，应该包括发展、富裕、民主、文明等范畴。

发展是硬道理，发展是执政兴国的第一要务。不发展，什么问题都不能解决，什么需求都不能满足。在这种意义上，发展是中国特色社会主义的价值，甚至是核心价值之一。富裕，包括个体的富裕和整体的富裕。中国特色社会主义的最重要价值，应该是创造条件，达到不仅富裕而且共同富裕的状态，使人民日益增长的物质文化需求得到更好的满足。没有民主，就没有社会主义。所以，民主自然也应该是中国特色社会主义的核心价值之一。文明是一种物质和精神的状态，是整个社会应该达到的境界，也是全体人民所需要的东西。所以，它应该是中国特色社会主义的核心价值。另外，如“公平”、“正义”、“友爱”、“互助”、“安定”、“和谐”等等，都可以算作中国特色社会主义的核心价值。

另一种观点认为，社会主义核心价值观应该包括人本、和谐、幸福、持续。

人本、和谐、幸福、持续是社会主义核心价值观，也就是社会主义的价值目标、社会主义的价值标准。它全面体现了人性的要求。人本、和谐、幸福、持续作为社会主义核心价值观，在理论解释上必须清晰，容不得含糊；实践过程则表现为阶段性、现实性、操作性。既需要思想的勇气和智慧，又需要政治的魄力和艺术。

还有一种观点认为，公平正义是社会主义核心价值之一。

公平正义自古以来就是人类追求的普遍价值，更是社会主义的核心价值和本质要求。没有公平正义，就没有社会主义。党的十六届六中全会提出要确立社会主义核心价值体系，公平正义就是社会主义的核心价值之一。包括马克思在内的社会主义创始人，当时之所以激烈批判资本主义而积极倡导社会主义，重要原因之一便是他们认为，资本主义对自由竞争的放纵，使得公平正义难以在资本主义条件下实现。只有在产生剥削和压迫的政治经济制度不复存在的社会主义条件下，才能真正实现公平正义的价值。（作者系中共中央党校社会学教研室教授）

是对人生的目的、意义和道路的根本看法和态度。内容包括幸福观、苦乐观、生死观、荣辱观、恋爱观等。它是世界观的一个重要组成部分，受到世界观的制约。人生观的核心问题是如何认识和处理个人发展同社会进步的'关系，即私与公的关系问题。马克思主义认为，各种人生观都是一定的社会生产力和生产关系的产物。由于各个时代的各个阶级所处的社会地位不同，生活经历和境遇不同，对人生的意义和目的认识不同，人生观也就必然不同。评价一种人生观是进步的、革命的，还是落后的、反动的，根本标准就是在于看它是否符合社会发展的要求。资产阶级人生观的特点是个人主义，一切从自我出发，一切以个人为中心，把剥削他人和追求最大限度的利润视为人生的根本目的。无产阶级是人类历史上最先进的生产力和生产关系的代表，它代表着广大被压迫被剥削者的利益，担负着建设社会主义和共产主义的伟大历史使命。因此，无产阶级的人生观是革命的、科学的人生观，它与历史上一切剥削阶级的人生观根本对立。无产阶级人生观的特点是集体主义，一切为了无产阶级和人民群众的集体利益，把大公无私、舍己为人、全心全意为人民服务视为人生的根本意义和价值，把实现社会主义和共产主义理想视为人生最高的目标。

篇10：大学生就业价值观论文

大学生就业价值观论文

摘要：

上个世纪九十年代开始，我国高校开始全面扩招，这一变革在其提出后的二十年里，逐渐造成了高校毕业生人数的高膨胀的局面，从而导致了我国高校毕业生的就业压力日益变大。大学生作为高素质、高教育、高文凭的代名词，一直被视为就是祖国栋梁，此时社会主义事业的主要建设者，因此大学生的就业问题一直受到社会各界的高度关注。

作为一名百年老校和陈毅母校电子高专的学生，我觉得十分的光荣，但就是当今社会激烈的竞争和沉重的就业压力也让我有些彷徨。时光荏苒，如今我已经迈入大学二年级，在收获了两年大学给我带来的成熟之后，我也开始努力地去思考我今后的道路该如何去走。

1、我的理想和目标

如果我们想要在未来的就业中获得成功，首先应该确定一个切合实际的就业定位和就业目标，并把目标进行分析，然后设计出合理的就业规划图，并付出行动，经过不断的努力和调整，最终达到我们的目标，取得人生的成功。

自入学以来，我已经在成都电子机械高等专科学校学习了整整一年半，在这一年多的时间里我完成了从对市场营销什么都不懂到懂的了许多专业知识技能的蜕变。同时，我发现我对市场营销的兴趣也就是越来越浓厚。

从我自身的条件来看，我的思维比较活跃，心思也很细密，此时学会了市场分析，市场调查，学会了如何去运用学到的营销知识。

学市场营销不就是一味的怎么去营销某种商品，去实现利润的最大化，而就是学会如何去了解市场，了解我们的目标顾客，不就是让市场慢慢的来适应某种商品，而就是要主动的去让顾客了解，通过消费行为学的角度来分析，主动的去占领市场，扩大市场。更重要的就是掌握这种营销理念，从顾客，消费者的角度出发，来实现产品的消费话。生产决定了消费，消费也能反作用于生产。

目前我正处在大学二年级，毕业将即，摆在我面前的一共有三条路：工作、升本、考公务员。今年暑假我认真地思考了这三条道路之后，我决定选择工作这条道路。

在从业方向上我的初步计划就是，在工作的前四年里主要从事营销方向，因为在才毕业的四年里我还很年轻，思维活跃，而且体力也比较好，在这期间我要自己加强营销知识的学习，在第四年后我已经二十七八岁，这个时候我会逐步向商业领域发展，在慢慢的区适应创业，去尝试着自己去组建一个公司，去学会去拼搏，不要让自己的人生留下有遗憾，此时哪怕失败也要去闯一闯，尝试打下自己的一片天地。

在校的这两年里我主要学习了管理学，经济学，统计学，国际贸易学，市场营销学，消费行为学，会计学，商品学，企业策划学，公共关系学，证券投资学等学科。从专业素养来说，我应经初步地掌握了一个商客该掌握的专业知识，这个不仅就是指专业知识上面的，更就是指的学习能力和心理素质上面的。诚然，短短的`大学四年就是无法也就是不可能教会我以后的工作道路上所需要的所有知识的，但就是大学的四年却教会了我更为珍贵的东西，那就就是自学的能力。掌握管理学、经济学和现代市场营销学的基本理论掌握市场营销的定性、定量分析方法。具有较强的语言表达和文字表达能力、人际沟通和解决营销实际问题的基本能力。熟悉我国有关市场营销的方针、政策与法规及了解国际市场营销的惯例和规则；了解本学科的理论前沿以发展动态。、掌握文献、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和时机工作能力

从自身的品质素养方面来说，我就是一个喜欢钻研的人，不畏艰苦，喜欢挑战喜欢和人交流，我相信这些品质对我今后的职业生涯绝对就是一个有用的条件。

3、我目前的水平分析

承前所言，我已经初步学习了关于市场营销知识，此时并且掌握了一些营销方式和策略。但就是在学习的过程当中我也发现了一些自己的问题。

比如专业知识不全面，技能不全面，不能让专业知识更好的适应与实际商业场合。社会经验不足，还没有很好的适应社会，必须在实践中去完善自己的专业知识。还有待磨练。

4、和目标的距离分析

我的职业规划的跨度比较大，具体涉及四个三个层次。第一个层次，也就是我的近期目标那就就是参加社会实践；第二个层次就就是前四年向营销管理人员方面发展；第三个层次就就是四年后逐渐向商业方向发展；第四个层次就就是三十岁之后向创业发展。

就目前而言，我的自身条件和我的目标之间的差距还就是很大的，若光看专业知识，我现在掌握的知识根本就无法满足我的目标的要求。

正如我上面分析的那样，我在营销知识掌握方面就不够好，市场调查所需要的时间也比较长，这些在今后的职业生涯里面肯定就是不被允许的。而且我的专业知识现在还停留在理论阶段，在校的两年里面，我并没有自己做出什么实体的东西出来，所有的一切都还只就是纸上谈兵。

5、我的具体计划

所有的理想只有付诸实际才有意义，只有一步一步地去开拓才会成就自己的成功之路，否则就算理想再美丽，它也不过就是一座海市蜃楼。

经过我的认真思考，我的具体计划如下。

大三上学习着手准备英语六级，由于我大二下学期的时候参加过一次英语四级的考试并且顺利通过了，我发现我的薄弱环节在作文部分，因此我把这次的复习重点放在作文上面，保证一个星期背三到四篇英语作文，努力将这次的四级成绩提高到500分以上。

大三上学习的寒假里面我希望可以去学驾照，并着手三月份准备中级口译的考试。大三下学期我的主要目标就就是学习好学校的专业知识，并且开始着手考研的复习，在这个阶段里面我主要就是自己复习加多做练习。针对我自身的条件，去应聘工作，准备实习。在这一年的暑假里面，我希望可以找到一些专业对口的兼职，以此来提高我的专业技能。。同时我将会迎来我大学阶段里最为重要的毕业论文。在明年我将开始准备我的毕业论文。大三下学期，这学习我的主心骨就放在了毕业论文和毕业答辩上面，我将御用我大学这三年里面所学的所有知识和百分百的心血去完成这份毕业论文，争取给我的三年大学生活交上一份满意的答卷，画上一个完美的句号。

6、我对大学生形势政策的评价

的9月份我才进入大学的时候，对于就业就是一片茫然，但就是现在我已经可以较为完整地写出一份职业生涯规划，应该说这种巨大的进步和形势政策这门课就是密不可分的。由于大学生涉世不深，社会经验不足，对国情和社会缺乏深刻的了解和认识，以至于对就业问题缺少科学的分析和判断，以致在就业面前无所适从。

然而大形势政策课却很好地填补了这个空白，它告诉我们在面临就业的选择，应该怎样分析主客观条件，怎样看待不同工作岗位的利弊得失，如何在市场竞争日益加剧的环境下，把握机会，找到一个比较满意的工作岗位，以便能心情愉快地走向社会。

形势政策还可以促进我们的学习和自我完善。这门课程在让我们清楚地意识到竞争的激烈的同时，也给我们指明了本专业学生今后就业的方向，这促使我们不断进行知识、技能和心里承受能力的积累，为就业奠定良好的基础。

最为重要的就是，大形势政策课其实就就是学校和社会的一个转折点，它在提前为我们指明了就业的道路和方向的同时，也提前为我们做好了就业的心理准备，让我们在校学生提前知道了以后工作中的种种事项，就是我们不至于一走上工作岗位就感到社会和学校的巨大差距，从而差生巨大的心里落差，导致自身优势发挥不出来，影响今后的发展。

可以这么说，形势政策课就是一门让学生受益无穷的课程。

篇11：艺术专业论文

艺术教育与校园育人的融合

艺术教育就是“美”的教育，在学校教学活动中通过艺术教育去影响学生的思想和心理，培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力、直觉的洞察力和创造力，培养学生发现美，感受美，创造美的能力。

柏拉图认为“艺术应成为教育的基础”;美国于20世纪90年代将“艺术”规定为中学生的必修科目，认为一个不懂艺术的人算不上是一个“完人”，本文探讨的就是艺术教育如何与校园育人融合。

一、艺术教育渗透课堂教学

在实际课堂教学中，寓教于美，以美衬教，做到美育与智育的有机结合。

(一)视觉冲击，感官配合。

采用声像直观教具创设情景，实施直观教学手段，英语课上，在讲授koala、elephant、tiger、giraffe等这些不常见实物时，可以通过多媒体播放卡通形象或利用简笔画，化抽象为具体，所见即所得。

利用幻灯片、电子白板为学生创设出一种悦耳、悦心的英语学习情境，使学生怀着轻松愉快的心情，积极运用各种感官参与学习活动，在提升学生艺术修养的同时，调动学生的学习积极性。

(二)身临其境，切身体会。

语文课讲授《司马光砸缸》时，可以通过短剧、小品、角色扮演等形式，让学生充分体会作品中人物的心理变化和思考过程，设想如果他们是司马光，那故事该如何发展?以及他们是怎么评价司马光的行为，

从而提升学生的学习兴趣，培养学生的发散思维，让学生做到“登山则情满于山，观海则情满于海”，懂得如何欣赏美，融美于心灵。

(三)感人之心，莫先乎情。

仁爱之情，最是动人心田;语言之美，最能治愈乏味。

数学课上，教师以饱满的情绪，生动的语言触动学生的灵魂，在教学《钟表的认识》一课时，教师可以把儿歌“因为时针不爱动，所以长得粗又短;分针比较爱锻炼，长得细又长;秒针平时最爱动，所以长得最苗条。

”配上《小星星》的旋律，师生一起随着音乐互动，数学与艺术结合，教师以精致的语言，深入学生的心灵，化解数学的枯燥，达到“润物细无声”的教学效果。

二、艺术教育伴健康成长同行

健康的体魄与艺术教育的关系是十分密切的，把艺术教育与学生体质训练相互渗透，让学生在锻炼中体味生活之美，在美中享受成长的乐趣。

(一)身心愉悦，自由成长。

身体是革命的本钱，而艺术带来的愉悦会使人心情舒畅，机体协调，提升有益于健康的情绪感知，从而增强体质、体能，提高健康水平。

体育课或者课外运动结合艺术的特点，可以化枯燥为乐趣，例如团体操的练习、花样跳绳等就可以让学生在运动中体验到艺术的乐趣。

(二)践行美育，美体结合。

教学实践中，通过健美操和体育舞蹈等多种形式，陶冶学生的艺术情操，实现“2+1项目”与“阳光体育运动”整合，深化学校体育、艺术教育课程和教学改革，

将体育与艺术教育有机地结合起来，不但可以锻炼出学生健壮的体魄，而且还可以培养学生持之以恒的.耐力，开阔他们的心胸，促进正确审美观念的养成。

三、艺术教育与德育相互交融

苏霍姆林斯基说“审美教育同人的思想面貌的形成，同儿童和青少年审美和道德标准的形成，密不可分地联系在一起”，

美育和德育都是教育全面发展的重要组成部分，是相互交融而不是非此即彼。

(一)以善为美，以美树人。

十年树木，百年树人，德育过程道阻且长，并非一蹴而就，而通过艺术自由的表达作用，快乐的情感体验，

可以培养和塑造学生健康、和谐、自信的人格，改善学生生活态度与生活习性，形成积极健康的生活观。

例如烦躁不安时，去听一首舒缓的音乐，就能使自己那颗躁动的心安静下来;遇到困难时放声高歌，就能鼓起勇气，重拾信心;

悲观的人经常听一些欢快歌曲，读一些艰苦奋斗终有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他们个性中的怯弱悲观成分，变得开朗活泼起来。

(二)以美图德，以德传美。

美育的最终目的是道德的充实和新人的发展。

把德育寓于美育之中，心美引善，使学生在效仿榜样中实现道德教育，成为内外兼美的人。

由此可见，励志的读书演讲活动，课间积极向上的乐曲，都在潜移默化地用美引导学生走向积极和阳光。

早在1986年，国家教委就曾提出“没有美育的教育是不完全的教育”。

而在全面实施素质教育的今天，最能打动学生心灵的，无疑还是艺术。

把艺术教育融入到教育教学活动中来，以艺术促学习，以艺术强体魄，以艺术铸灵魂，必定会让教育成为苍穹之下最阳光的事业!

篇12：艺术的论文

关于艺术的论文

关于艺术的论文【1】

中国的书法文化历史悠久，书法是汉字的主要体现形式之一，毛笔在以写为主的文字系统中扮演主角。

书法的线条和不同类型的字体结构是书法艺术的主要元素，亦是书法艺术美的主要体现。

一、书法艺术的线条美

线条是书法构成的主要元素与基础，是书法形成的重要媒介.亦是作者传情达意，流露情感气质的载体。

汉代的书法是我国书法艺术的重要代表与里程碑，其中以汉隶所体现的解放线路最为典型。

线条可以说是作者与欣赏者之间沟通的桥梁。

线条是书法作者生命的特征体现，在我国书法艺术中，书法线条的美主要体现在以下几个方面：

(一)力量感

书法中所体现的力量感是一种巧力。

作者根据自己所要表达的思想、情感，适当调整掌、指、腕、臂的力度大小，将作者的心情、思表达得淋漓尽致。

笔力是中国书法的主要特征之一，典型的代表是唐代中期书法家颜真卿，其代表作主要有《多宝塔碑》《颜家庙碑》等。

在这些作品中看似清秀飘逸的书法中蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感，其笔法精湛，结构严谨，可谓入木三分。

(二)立体感

书法作为平面的艺术形式，立体感仍然是其不可缺少的，如果仅仅是单纯的线条，则会单薄乏味，缺乏意蕴。

融入立体感的书法体现的是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的作者的丰富情感。

立体感也可以说是一种骨感美，是作者在作品的创作过程中抽象地经过提炼的空间。

根据作者所要表达的意境和作品的不同，再加上作者的观念思想认识的不同，从而使立体感的表现形式亦有所不同。

立体感也可以说是一种骨感美。

唐代“楷书四大家”之一的着名书法家柳公权，与颜真卿有着“颜筋柳骨”之美誉。

在书法艺术节有着“柳字一字值千金”的说法，其书法作品结体遒劲，而且字字严谨。

柳公权的楷书体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。

在书法艺术中中锋技巧是绝对的。

而侧锋技巧是相对的，从书法美的角度来看，其需要与中锋相互融合、交叉，从而突出书法作品的线条美。

(三)节奏感

书法作品的结构感是其活力的具体体现，书法作品生命力的展示。

书法的节奏感是通过对比展示、体现的。

具体的比如：空间结构，空白结构，即空白大小、形状之比。

用笔起伏节奏，即墨迹的粗细、方圆，都是节奏感的具体体现。

与力量感与立体感相比，节奏感的原则相对比较简单。

根据其力度和线条的厚度，欣赏者可以从一个起点出发，从字的整体上对其作出深层次的描述。

立体感、力量感与节奏感在一定程度上包括了线条美的所有特征。

而且在线条美的三种具体表现形式中，在书法的运笔技巧方面，亦蕴含了全部的空间内容。

二、中国书法艺术的结构美

书法艺术的结构美是指毛笔字的结构体现出现实中各种事物形体结构美的问题。

尽管古代的象形文字如今早已不存在，但其是中华民族汉字发展、形成的必经阶段，是在象形文字的基础上产生的，仍然具有造型的意义。

平正、匀称、参差、连贯、飞动等多反面的有机融合与交叉、渗透，构建了字的结构之美，是其不可缺失的基本元素。

平正是书法艺术的重要表现形式之一。

其会给人一种稳定、心情舒适的感觉。

书法艺术在一定程度上是一种意识形态的反映，最终是由现实的生活所决定，不同的时代造就了不同人的审美观念与意识形态。

书法艺术与人的一般审美观念相一致，在社会实践的基础上，人们的审美观念具有共识：在中国人眼中整齐统一是美的重要体现，参差不齐则显得较为凌乱，不具有美感，会严重影响到欣赏者的心情。

匀称是书法艺术的另一重要元素。

即在字体的笔画之间，各部分组合所形成的舒适感与整齐感、匀称之美。

总体而言，字的匀称只须注意实线的疏密长短适当便能达到，但书法家还常从无实线的白处着眼来使黑白得宜，虚实相成。

篆书是书法艺术匀称美的典型体现，其讲究黑白相间，分布均匀得当。

参差之美。

横看成岭侧成峰，远近高低各不同，这是一种参差之美，不同角度产生的落差层次美。

山峰的绵延起伏，层层翻滚的波浪，树木的高低，都表现出的是一种参差之美。

在书法艺术之中，注重结字、布白的参差错落之美。

书法的平正、匀称之美与参差之美看似存在冲突之处，但这是两种原则的分别体现，平正、匀称主要是对结字的原则要求，是常与法，参差落差是根据字体各部分的特点，进行有机融合，是灵活奇巧之美。

书法不可以千篇一律，只讲究常与法，缺乏生动性和吸引力，将常态与参差之美巧妙结合可以时书法显的丰富多彩，真正体现书法艺术之美。

连贯是书法艺术的重要要素之一。

笔画与笔画之间，各个结构部分之间都应相互协调、衔接。

使得字的各个部分避免分析，使其形成有机统一的整体。

唐太宗李世民在王羲之传论中对连贯所造成的书法魅力作了这样的表述：“烟霏露结，状若断而还”。

飞动是赋予书法活泼形象的方式之一。

一方面其可以呈现出静态之美，另一方面其还可以彰显动态之美，使得书法具有生命力，让欣赏者获得更大的想象空间。

书法艺术的动态美在一定程度上更能体现书法作者的思想与情感。

当欣赏着欣赏书法作品时，感受到的是一种浑然天成的感觉，上下，左右结构的笔画搭配都是协调有序，尽显和谐之美。

书法中体现的结构美不仅仅是指要全部统一格式。

中国的书法博大精深，其中没有孤立的线条和结构，一切都是浑然天成，各个结构，各种艺术美的有机结合，在书法的线条美中体现出了精神、情感的价值所在。

两者相互依存，统一于书法艺术之中，是书法艺术的两个主要要素，作者用线条的粗细、方圆、曲直、刚柔等将自己内心的思想、情感表达得淋漓尽致。

三、中国书法艺术的章法美

书法的章法是指字与字之间，行与行之间，段落与篇幅之间的结构问题。

其所体现的是书法章法的相互对称，相互照应，好像一首旋律悠扬，动人心弦的乐曲。

章法美的主要表现形式主要有体势上的起承转合，虚实方面的相辅相成，错落有致。

一副充满作者心血的书法作品，在完美章法的表露思想与情感，如此一来会是书法作品充满生命力，使得力量感、立体感、节奏感有机融合，呈现出书法艺术真正的魅力。

体势上的起承转合，浑然天成，其是一种字与字、行与行间、段与段以及篇幅之间的和谐与整体性。

虚实方面的相辅相成。

书法字体的线条变化曲折，有笔墨之处即为实，虚指字的各部分之间之空白处。

虚实相成的章法，是作者根据根据所表达的思想，所传达的意境，以及作者的书写风格临时制宜，一气呵成的。

作者用眼、手、心灵三者的有机融合来实现黑白的和谐布局，黑的部分呈现出“金刀之割净”之美，使的白色部分达到“玉尺之量齐”之美。

同时，书法作品的题识、题款字体的变化，以及其在作品中的位置和整个书法篇幅构建和谐之美，是章法美的重要体现。

错落有致，尽显参差变化之美。

其是一种在平正、匀称之美之中的奇趣、变化美，于变易中求和谐的章法。

主要表现在：字与字之间产生错位，字的中轴线有时与行的中线重合。

虽然看似这些不同角度的变化会产生不整齐，不均衡的之处，但具有较深功底的作者会用线条、章法技巧来补足，使得整个作品在在变化中造成美感。

唐代怀素是错落有致，尽显参差变化之美的着名书法家之一。

四、中国书法艺术的意境美

绘画、书法、诗词作品其本身早已不仅仅是一幅幅单纯的图画与文字，这些作品已上升为一件艺术品，是作者思想、情感的流露，是其内心世界的展现，其所追求的是一种意境美。

篇13：艺术教育论文

职业艺术教育中的启发与引导

摘要对职业艺术教育进行正确的启发和引导关系到职业艺术教育的质量，更是保证我国艺术传承的重要保证。

文章对职业艺术教育的重要性进行了简要的阐述，并从学生和教师两个层面对如何正确引导职业艺术发展做了相应的探索，希望对实现职业艺术教育的正确引导有一定借鉴意义。

关键词艺术教育;启发;引导

社会文化事业的发展促使人们对艺术文化的追求越来越强烈，职业院校作为向社会输送艺术人才的重要基地，对我国社会文化艺术事业的发展有着重要影响。

尤其是在学校素质教育越来越为社会所重视的情况下，职业艺术教育就显得更为重要。

所以，不管是国家层面还是学校层面，都有必要对职业艺术教育进行正确的启发和引导。

尤其是xx年12月11日文化部在北京召开全国艺术职业教育工作会议，会议以贯彻落实《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》，提高我国艺术职业教育支持文化建设能力为目的，以经验交流、讲座为形式来加强对职业艺术教育引导和启发。

1为何要加强职业艺术教育的启发和引导

1.1加强对职业艺术教育的启发和引导对学生艺术兴趣的提高有重要影响

加强对职业艺术教育的启发与引导对提升艺术类专业学生的兴趣是很有帮助的。

不管是学习什么，只有对所学的东西感兴趣才能有学习的动力，而且在职业艺术教育的过程中是以学生为主体的，加强对职业艺术教育启发和引导，对学生学习效果的提升以及教学实效性的提高有重要作用。

当然，我们必须承认，随着家庭独生子女越来越多、社会思想的丰富多元化，学生的思想管理确实越来越难了，但是，这仅仅是一个方面。

如果我们能够改变上课时的教学方式，创新教学方法，让学生能够有耳目一新的感觉，学生对艺术的兴趣势必会有提升，学生如果有了兴趣，其学习的积极性也必然能带动起来，所以说，实现对职业院校艺术教育的正确引导，对于提升学生的学习兴趣以及学习效果都有着重要意义。

1.2加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育课堂效率的提高有重要意义

职业艺术教育课堂教学效率不高无非有两个方面的原因。

首先，教师层面。

提到教学效果不好，很多老师认为现在的学生学习积极性不高，而且上课出勤率也不是很好，更多的把责任归结到学生层面，很少有老师能够从自己身上找原因，

固然学生上课的积极性有待提高，但是老师如果能从自身方面发现自己的不足，去积极的探索学生上课积极性不高的原因，这比一味的去追问学生的责任而显得有意义得多。

所以，在这个方面，加强对职业艺术教师的启发引导就成为一个很现实的问题。

其次，学生层面，学生作为学习的主体，更有责任也有义务去把专业知识学好，如果仅仅是老师一方面的努力是不够的，还需要学生的配合，只有两者都引导好了，我们才有希望提升职业艺术教育的教学实效性。

1.3加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育的长远发展有重要的指导意义

随着社会生活水平的提高以及人们对艺术文化的追求，我国的文化艺术事业呈现欣欣向荣的发展趋势。

加强对职业艺术教育事业的启发和引导，直接关系到职业艺术教育的发展问题，引导好了，其必然会发展得更好，如果我们不加以引导，只是一味的任其发展，很难取得令人满意的效果。

教师只是在课堂上完成了自己的教学工作，教学的效果并没有得到保证。

如果能从宏观的层面实现对职业艺术教育的启发与引导，就可以为职业艺术院校的发展方向上提供一定的引导作用，为职业院校的发展提供一个比较长远的发展方向。

2加强职业艺术教育中启发和引导的路径

2.1学生层面

(1)启发和引导学生树立艺德观念。

可以说，让学生树立正确的艺德观念是加强职业艺术教育的重中之重。

如果学生对自己的专业和学业都没有信心的话，其很难在艺术的发展道路上有所作为，学校培养出来的人才也不会被社会所认可，可以说，让学生树立正确的艺术道德观念是做好职业艺术教育的基本前提条件。

要想做好这个工作，首先，教师就应该树立好榜样。

学生对艺术的了解和追求，一定程度上与老师的开发和引导有着直接的联系。

所以说作为职业艺术教育的一名教师，其审美素养、教育思想观念一定要有超前的意识和足够高的定位，因为这直接关系着学生认识美的内化过程以及对于创造性外化能力的发展。

所以说，作为任课教师，在日常的教学过程中，教师一定要注重自己的言行举止和授课习惯，不断加强自身的学习意识，与此同时还要具备一定的创新意识，对教育发展的新思想、新理念进行熟悉，最好是同行业之间教师实现互动交流，取长补短，形成与时俱进的艺术教育观。

这样，教师的技能水平和人格魅力都能实现相应的提高，进而在职业艺术专业的道路上给学生树立起一个很好的榜样。

其次，还可以通过著名艺术家的先进事迹的宣扬来启发和引导学生和教师对艺术的追求，让其认识到艺术事业的重要性和荣誉性，通过对他们灌输老艺术家的艺德让他们进一步树立正确的艺德。

(2)对艺术热爱的启发是教师职业道德的核心。

职业艺术教育不同于其他的专业学习，不管是学生还是老师，激发其对艺术的热爱是极其重要的。

这里所提到的热爱，很大程度上是教师对学生的细心指导和关怀，在这方面，老师首先要实现对学生的充分尊重，不能因为学生在课堂上违反纪律或者是出现其他的一些情况，我们就对其进行人身批评。

很多学生选择艺术，是因为他们从心理上认可艺术，喜爱艺术，教师应该在这个基础之上对学生进一步的引导和启发，让他们能够更加热爱艺术、喜欢艺术，让学生认真对待职业艺术教育，学好本领，提高其自身的素质和修养。

(3)在教与学两方面实现对学生的引导。

加强对职业院校老师的启发和引导固然重要，但是实现对学生学的引导更是工作中的重点。

在课堂上，老师应该鼓励与学生进行合作教学。

让学生对教材的学习重点和要求也进行了解和熟悉，鼓励学生以一种主人翁的心态参与到课堂中来。

在这方面，也可以对学生进行分组式的教学和引导，然后鼓励学生在小组内进行分工，这样大家为了整个小组的荣誉都会去努力完成属于自己的那部分学习任务，而老师则在一旁进行指引和整体把控，从宏观上把控课堂的教学，让学生是自主地、主动地去研究，这样学生的积极性更高。

(4)启发和引导学生进行艺术创作。

这部分内容对于学生的学习来说是非常重要的。

与学习相比，创作又使学生的学习提高了一个档次，如果说学生的学习阶段是为了摄取知识的话，那么创作阶段，就是学生对所学知识的运用和发挥，这对于学生巩固和加强自己的知识内容有着非常重要的作用。

在这个方面教师可以通过布置相关的实践作业来让学生进行自主性的发挥，对各艺术流派都进行熟悉和了解，以此来提升学生锻炼扎实的艺术功底和设计创意能力，进而提升学生的创作能力。

2.2教师层面

(1)要做到课堂教学内容的创新。

现在我国的职业艺术教育依然逃脱不了传统教育的模式，固定的上课时间，单一的.上课模式。

实际上，以现在的职业院校的办学条件，完全有能力对教学的方法和模式进行创新，关键是学校有没有意识到这个问题。

在这个方面，院校要积极的让老师参与到教学方式的创新工作上来。

首先，应该让老师充分认识到创新艺术教学的重要性，只有老师有了这个认识，其才会去积极的探索课堂教学的创新，这样才能为职业院校创新教学内容奠定基础，打好地基。

然后在这个基础之上，老师就应该采取真正的行动来进行课堂教学的创新，打破传统的教学模式。

例如，可以在课堂上实行分组教学，也可以以班级为单位、甚至以院系为单位，形成一种竞争氛围，让学生在课堂上也能处于一种竞争的状态，充分调动学生的学习热情。

篇14：艺术专业论文

艺术教育对提升校园文化建设的作用

摘要：艺术教育在建设校园文化中发挥着重大的作用，是各大高等院校实施素质教育的有效手段之一，

而艺术教育对与大学生的培养作用是在建设校园文化中实现的。

基于此，现对艺术教育在提升高校校园文化建设中的作用进行了分析和探讨。

关键词：高校;艺术教育;校园文化建设;做用

校园文化的建设情况直接影响着高校校园的核心竞争力的提升，同时也对高素质人才的培养产生着巨大的影响，能够有效促进高校发展。

而艺术教育的开展不仅是校园文化建设的重要载体，同时也是校园文化建设过程中的主要构架。

特别是在当前高校的建设和发展中，必须要注重发挥艺术教育在提升高校校园文化建设中的作用，

有效发挥艺术教育具有的引导作用，为培养更多的人才创设一个良好的校园环境。

一、艺术教育在提升高校校园文化建设中的作用

1.有利于提高高校的影响力

结合我国各大高校校园建设实际情况而言，当前以愉悦性和传播知识为主要目的而开展的各项校园文化活动，并未达到预期的效果。

各大高等院校可通过参加各种形式的文体竞赛活动，进而不断提高自身的知名度，提高校园文化水平，进一步推动自身的发展。

校园文化建设与社会生活有很大的关系，将文化活动与社会相融合，不但能够提高高校在社会阶层中的影响力，

而且还能引导大学生关心国家，让他们看到我国在改革开放的成果，从而使自身能够适应这个千变万化的社会。

2.推动青年学生的健康发展

在认识世界中，科学是使用逻辑思维方式进行的，而艺术使用形象思维方式进行的，两种形式互辅互成、不可替代。

很多人都认为科学和艺术在推动社会发展和进步上充分发挥了自身的作用，虽然各有不足，但是又相互弥补。

近些年来，有研究者提出艺术的形象思维能够有力的推进科学的逻辑思维，它能够带领科学家构建起理论模型与形象类比，并推动科学思维中形象组合的联络。

可见，唯有将科学思维和艺术思维有效的融合，才能形成高水平和高质量的思维。

因此，艺术与科学是相互影响的，在提高大学生想象力上使用艺术教育会起到事半功倍的效果。

让大学生在参与各项艺术活动中学习和成长，进一步推动大学生的全面发展，将来毕业后能够成为国家的有用之才，更好的为国家和社会服务。

3.加强青年学生的心理素质

高校想要取得和谐稳定的发展，离不开一支高水平、心理素养良好的青年学生团队，

青年学生团结互助、宽待他人、诚信友爱，在生活中充满热情，在学习上努力刻苦，将是高校发展不可代替的人文基础。

良好的心理素质是自我意识的主要表现，艺术是这一表现的最佳形式。

各大高校的青年学生在日常学习和生活中受到了艺术的熏陶，在青春洋溢的舞蹈中，

在心潮澎湃的比赛中，都积极的展示着他们自我意识，彰显出他们自强、独立、自信的品质，

这些品质的存在能够帮助他们取得更好的发展，这也是艺术教育一大功劳，可见艺术教育在建设校园文化中起到了积极的作用。

二、提升艺术教育在高校校园文化建设中作用的几点建议

1.统一思想，提高认识

在以前，我们只重视培养青年学生的专业文化知识，却忽略了提高青年学生的综合素养。

同时，在理论界中，没有深入的、正确的认识艺术教育在学校文化建设中的重要性，

让很多高校在艺术教育工作上都存在很多不足，影响了学生的全面健康发展。

因此，应及时转变对艺术教育的观念，从思想上和行动上注重艺术教育的实施，意识和明确到艺术教育在精神文明建设中所起的作用;

高度意识到艺术教育的人文内涵，在开发学生潜能和提高学生文化素养中的意义;深入研究和分析艺术教育与校园文化二者的关系，确保艺术教育在建设校园文化中充分发挥作用。

2.建立健全的艺术教育中心机制

当前，我国很多重点大学和211大学都设立了艺术教育中心，如：清华大学、北京大学、天津大学等。

作为艺术教育的行政管理机构，可以说这种新型的艺术教育机制，对于高等院校校园文化建设的艺术生活起到了活跃的作用，

同时还可以充分发挥本校师资队伍的作用，向本校专业院系聘任教学能力强、教学素养高的兼职教授，稳定艺术教育的师资队伍，从而面向于全校师生进行指导。

这些高等院校在推行艺术教育新机制后，不但理顺了工作关系，而且还完善了艺术教育。

第一、二课堂的课程，全部由艺术教育中心负责实施和安排;第二课堂中一些实践课程，则需要由学术管理部门负责协调，在工作需要的情况下，由学生管理部门与艺术教育中心一起策划分析完成。

艺术教育的工作框架与各个院校的体育部工作有些类似，第一课堂是公共选修课，所有体育比赛都归属于第二课堂。

由此可见，各大院校艺术教育在实际工作中，可以向体育管理体制进行相应的借鉴。

但需要注意的是高校艺术教育与体育教育毕竟不同，不能盲目的、一味的借鉴，应结合艺术教育特征，有目的、有计划的借鉴，这样才能促进艺术教育的发展。

3.加大力度建设艺术教育师资队伍

推行教育的主体者是教师，教师的教学能力和教学效果关系着高校整体的教学质量，全方位的推行素质教育，提升高校艺术教育层次，

需要加大力度建设艺术教育师资队伍，这主要是因为：一是，因为在建设学校校园文化中，

在第二课堂中艺术教育扮演着重要的角色，并且展开艺术教育活动必须是在学生课余时间进行，

这就需要教师有着崇高的爱岗敬业精神，并持有饱满的工作热情投入到各项活动中，这样才能激发出学生参与艺术教育活动的积极性和主动性，

唯有这样，才能促使艺术教育活动的有序开展，并取得良好的效果。

二是，在日常教育教学过程中，艺术教师应根据校园文化建设特点，不断的与时俱进，转变自身传统的教学模式和方法，

完善在教学中的不足，从而使自身的教学方法受到更多学生的认可和喜爱。

三是，作为一名艺术教育教师在具有教育心理学、科学文化素养等基础上，还要善于以身作则，

引导青年学生树立起正确的人生观、世界观、价值观，并且对艺术教育进行探索，探索出与艺术教育发展规律相符的教学之路，

完善解决在艺术教育中出现的问题，保证学校领导和广大学生对艺术教育有着正确的认识。

三、结束语

总而言之，在素质教育的实施下，高校教育既需要注重课堂教育教学，也需要重视起课外活动，

开展一些丰富多彩和形式多样的艺术教育活动，有利于大学生身心健康发展。

同时加大力度建设校园文化，能够为艺术教育提供新的教育形式，艺术教育的完善和发展，又能够为建设校园文化提供了科学的依据。

篇15：艺术教育论文

艺术教育论文

摘要：学校不仅仅是学习文化的场所，更是育人的阵地。校园文化作为一种教育力量，对学生的行为有着非强制性的导向作用，潜移默化地影响着学生的个性发展。并且学校对学生的艺术教育直接影响着校园文化的建设，本文就以钢琴艺术为代表，浅析钢琴艺术教育在大学生校园文化建设中的意义。学校通过钢琴艺术教育，提升校园文化的品位，陶冶学生情操，铸造学生健康人格，全面提升大学生的素质。

关键词：大学生;钢琴艺术教育;校园文化

一、钢琴艺术教育与校园文化的提升

校园文化是以学生为主体，以课外文化为主要内容，以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化包含了学校的校风、学风、人际关系等。校园文化是学校本身形成和发展的物质文化和精神文化的总和，包括物质层面、制度层面、活动层面和精神层面。其中，精神文化是校园文化的深层结构。而校园文化的形成是校园中每个个体的价值观和人文精神的总和体现，这就需要提高每个学生的人文素养和内在修养，提升校园文化建设。本文以钢琴艺术为例，通过学生对钢琴艺术的学习，培养学生的审美观、价值观，陶冶学生情操，从而创造一个优良的育人环境。学生的人文素养的提升不能单靠专业知识的灌输，还要借助于艺术教育的长期熏陶。学生钢琴艺术的学习能够直接加强校园精神文化的建设。社会文化的参差不齐对大学生的德育发展有很大的影响。学校通过完善艺术教育，比如大学生钢琴课程的开展，来培养学生正确的价值观。钢琴艺术的学习能陶冶学生情操，让学生辨明不同的校园文化中所蕴含的不同价值观念和人生信条，让学生能够真正理解校园文化的深层含义，并使其积淀为大学生深层的世界观基础。钢琴艺术教育的意义就是通过这种精神文化来引导、规范和激励大学生的行为。从人们的实践来看，钢琴艺术的学习对校园文化的建设有导向功能。校园文化除了学校的规章制度以外，一般不具有强制性，它只是一种无形的、道德范畴类的约束力。生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，会使心灵得到净化、品质得到优化、人格得到美化、意志得到强化、情感得到深化。钢琴艺术的学习对于校园文化的建设有凝聚功能。美好的校园环境、和谐的人际关系，很大程度上可以进一步增强学校凝聚力与向心力，更大层面上地激发师生员工的创造精神和工作学习热情。良好的校园文化是学校管理工作正常运行的有效保证，是学校教学工作高效运作的有力保证，是办学质量稳步提高的重要保证。除此之外，生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，能有效地促进师生向更高层次的思想道德境界进取，对人的教育和影响它不仅具有即时价值而且具有延时价值，它甚至对人的一生的成长发生着深刻影响，因此它具有全面性、长效性。这样的校园文化对人的教育和影响往往是在不知不觉的过程中发生的，它对人的思想观念、行为习惯、人生观、世界观、价值观乃至人的品格具有潜在的影响。

二、钢琴艺术教育有效提升校园文化的措施

校园文化建设的涵盖面极广，它是一项系统工程，而钢琴艺术课程的教学在校园文化建设的提升方面也需要遵循整合原则，在实践方面要作宏观思考，实际教学中要做到微观切入。首先教学的物质方面需要根据学校财力合理计划行事，教学制度上要制定相应的实施制度，学生对于钢琴艺术教育的思想接受则通过学习、教育、熏陶、内化，来逐步实现，不可操之过急。人们必须培养学生的兴趣，抓住核心问题、综合开展教育教学活动。物质提供要满足精神建设需求。如前所说，校园文化是由物质文化和精神文化两方面组成，两者缺一不可，它们互相作用、互相影响。实践证明，艺术教育是校园精神文化建设的可靠保证。保证每个学生的参与是主体性的要求，在参与过程中每个学生都能得到教育与提升，只有学校的积极性和制度以及教学计划的制定而没有保证全体学生参与的校园文化建设是难以持久，收效甚微的。钢琴艺术教育做到了大学生艺术教育的高品位原则。校园文化建设要从培养高素质的、能参与国际竞争的一流人才的高度上来认识，立意要高，而它的实现必须要充分注意物质建设的教育性、艺术性，给人以美的`熏陶，以美辅德、以美益德。

三、钢琴作品的赏析和与德育教育

钢琴艺术作品的赏析是在大学生德育教学中有重要的意义，能提升大学生的审美水平，培养学生的道德品质。钢琴艺术是人类中相对古老和具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，用于表达演奏者内心感情，与听众进行思想交流的重要方式。因此，钢琴艺术在人类的精神方面发挥着重要的作用。向学生展示国内外经典的钢琴艺术作品同时也是在通过音乐的熏陶、知识传授等教育过程，将这种艺术内化为学生的自身的人格魅力和气质修养。钢琴作品的赏析教育教学作为学校德育教育的重要组成部分，在培养学生正确的人生观、世界观和价值观方面有非常重要的意义。听贝多芬的《命运交响曲》，让学生感受到对命运的悲愤和对生命热情的火焰和不屈于命运的精神，听冼星海的《黄河大合唱》让学生感受到曲子蕴含的气势磅礴的精神，听贝多芬的《田园交响曲》，让学生感受到大自然的可爱。很多经典的钢琴作品都能潜移默化地影响人们，这就是钢琴作品的教育对学生的教化作用。在每一部优秀的钢琴曲背后都有其深厚的意义。在钢琴的历史上，有很多伟大的爱国主义者，他们通过对钢琴曲的创作来表达自己的爱国主义精神。学生通过学会赏析这些优秀的钢琴曲来培养自己的爱国精神。学生对于钢琴作品的赏析能力体现了学生的文化修养和艺术修养。而一个人的文化艺术的修养又直接影响着他的音乐欣赏的能力和水平。学生的欣赏水平层次不齐，对同一个作品的欣赏也因人而异，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于钢琴作品的欣赏，不仅仅受自身的文化水平的限制，还要受到学生的艺术修养和生活阅历的影响。因此，教师通过挖掘经典作品背后的意义，并将其传授给学生。学校通过营造文化氛围，建立科学的评价体系，加大对学生的钢琴教育，从而达到建设优秀校园文化，形成正确校园舆论导向的目标。

四、大学生钢琴演奏学习与思维培养

钢琴音乐教育也是艺术教育中的一个重要组成部分，它能调动学生的感官，在培养学生的创造性思维方面有很重要的意义。钢琴演奏是一个创造性的过程，并不是机械地完成乐谱上的每个符号，真正的音乐精神是无法记录的，因为作曲家在创作的作品中包含了无限的精神和丰富的感情，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。大学生在钢琴的演奏中能影响思维活动，并通过动脑筋和用感情出发掘隐藏在乐谱行间的内容，使乐谱中的每个符号真正复活。对于钢琴曲的演奏是个人感知到再现的过程，这一过程需要演奏背者具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。从科学的角度讲，在学生学习演奏的过程中，通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的练习指法可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入学习，就能逐渐掌握技巧，熟练手指动作和力度.增强手指的敏感度，这能让大学生对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏所需要的相应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏。总而言之，钢琴艺术教育能促进人的思维发展，尤其有利于创造思维的发展。按心理学、教育学的观点，人的创造思维有两种思维在起作用，一是聚合思维，二是扩敞思维，而学生的扩散思维是关键。心理学家认为，扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反，它需要离开问题的中心然后向多方向扩展，以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚，也不受传统舭念和思维方式的制约，因此，在大学生学习钢琴演奏的同时，要不断更新、不断丰富、不断发现，从而提出新的认识和思想，并以此来锻炼自己的思维。音乐活动的审美过程，如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏，正是一个从中不断发现、不断创新，认识不断深入的过程。

五、大学生钢琴艺术学习与社会实践能力的提高

近几年来，大学生由于生活圈子的限制，大学生的社会实践能力差，尤其是在大学生步入社会之后，适应性差,适应周期长，不利于创新能力和开拓型人才的培养。而大学生的钢琴艺术的教育能有效地提高其实践能力。钢琴作为乐器之王，在其演奏和欣赏中理解并学习音乐，通过作品的理解、对作者人性在精神上的触摸，更能使得大学生理解并包容他人的感情，并用合理和谐的方式融入自己的感情，使得在交流的过程中更能让他人或自己接受对方的想法，这对将要步入社会的大学生的人际交流能力有着极大的影响，对校园团体生活的和谐健康的进行也有着极大帮助。艺术普及、钢琴教育促进着大学生的情商提升，也有利于大学生社会实践能力的培养及大学生社团活动的健康开展。创新能力是素质教育的必然发展趋势，高校音乐教育及钢琴教学都面临着巨大的挑战。因此在高校钢琴教学中,教师要明确钢琴教学对创新能力培养的现实意义，有效解决大学生实践能力差的问题。

六、结束语

钢琴艺术教育通过学生对经典钢琴曲的学习和鉴赏，让大学生接触到优秀的钢琴作品，从而达到促进学生的审美素质和德育素质的提升，有利于学生培养正确的审美观。总之，通过学校对钢琴艺术课程学习的加强，能够加强校园文化建设，提升校园文化品位是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业的建设者和接班人的需要，越来越多的教育管理者、教育工作者已经认识到校园文化在学校教育中的巨大能量。

参考文献：

[1]张国圣.论艺术教育在高校校园文化建设中的积极作用——艺术教育的审美教育作用[J].科技展,(21).

[2]齐霞.校园文化建设中音乐艺术教育的作用[J].魅力中国,(33).

[3]梁庆东.浅谈音乐教育在高校校园文化建设中的作用[J].音乐大观,(11).

篇16：艺术概论论文

摘要：

蒸汽朋克是什么?

蒸汽朋克是一种兴起于上世纪八九十年代的幻想流派。

“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，即十九世纪的英国维多利亚时代，那是大英帝国的巅峰年代，弥漫着奢华、优雅、浪漫和无穷的想象力，工业齿轮的隆隆声响彻云霄，蒸汽作为主要动力来源，推动科技迅猛的发展，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。

而“朋克”则意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。

这两个风马牛不相及的概念，碰撞在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。

蒸汽朋克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：一切现实或未来信息时代的科技成果，完整存在于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能。

其本质就是在工业革命科学的基础上，呈现现实中不存在的空间，通常是一个平行于十九世纪西方的架空世界。

从狭义来讲，蒸汽朋克可以被简单定义为：维多利亚时代的风格加上蒸汽驱动的现代科技的世界观。

作为一种新兴的艺术流派，虽然诞生时间并不久，但蒸汽朋克正在被主流文化所认同，其影响力正慢慢渗透到当代社会的很多方面，尤其在娱乐界和工艺领域最为深远。

关键词：

电影、蒸汽朋克、动漫、艺术、流行

正文：

一、机器中的极致美学

叛逆与怀旧的水乳交融，造就了蒸汽朋克电影独树一帜的机器美学，大工业时代的机械风格得到淋漓尽致的展示。

蒸汽朋克艺术家们对当代特色的数码产品带点不屑一顾，后者遵循实用简洁的设计原理，被打磨得光滑无暇，也不可避免地显露出千篇一律的苍白，缺乏产品本身精雕细琢的审美享受，而这正是蒸汽朋克美学的长处。

由于其代表的科技比当代基础，其中的机械设备——包括交通工具、武器、建筑和其他道具——通常造型古朴、体积庞大、结构复杂，以蒸汽锅炉或原始的电能为动力，螺旋桨、齿轮、活塞、轴承、旋钮、管道共同组成眼花缭乱又极具序列美感的连锁装置，透着令人匪夷所思的想象力。

一经启动，锅炉中升起腾腾热气，活塞错落有致地起伏，精准咬合的大小齿轮互相带动旋转，那是一幅大工业时代盛世图景的完美再现。

遍览蒸汽朋克电影，小到《回到未来3》的狙击步枪，《微光城市》的电厂仪表盘，大到《明日世界》的悬空飞船，《钢铁苍穹》的纳粹母舰，无不洋溢着对机械质感的强烈赞美。

二、蒸汽朋克的特点

一幅十九世纪科技的风情画

蒸汽朋克往往依靠某种假设的技术，营造出一个虚拟社会。

而为了缅怀那个逝去的维多利亚时代的辉煌，这种新兴艺术多以蒸汽为动力的工业时代的风格，展现一个平行于19世纪英国的世界。

更重要的是，蒸汽朋克十分强调平行世界或是未来世界里的技术和文化，同时又吸纳了维多利亚时期的科技元素，因而其中展示的科学技术比当代更基础和实在，通常会充斥造型古旧，体积庞大，结构复杂但又功能现代的机械装置、交通工具甚至武器。

以蒸汽锅炉为原始动力，机械传动、齿轮、旋钮、管道、压力筏等元素大量出现，显示了对机械质感的赞美，很多设计观感前卫，想象力令人匪夷所思，在刻意营造虚拟性的同时，透出强烈的创造性和怀旧感。

三、发展

所有以蒸汽朋克为领域创作的小说的基本场景都趋向于科技超出理解，并且从任意角度来讲都成为了一种魔法的那个瞬间。

继续探讨之下即可发现，维多利亚式的伦敦提供了这种变革发生的历史机遇。

在那时，不仅仅有着科学与技术研究的大发现，更在于那时工业革命的产品第一次成为日用品大量生产，并从此告别孤独的发明家而进入公众领域。

这告诉我们为何如此多的蒸汽朋克小说的角色都是“孤独发明家”原型：布雷洛克《侏儒》(Homunculus)与《开尔文爵士的机器》(Lord Kelvins Machine)中的伊格纳西奥·纳布多博士(Dr. Ignacio Narbondo);保罗·德·菲利普《维多利亚》(Victoria)中的科兹莫·考博斯维特(Cosmo Cowperthwait);钱那《帕迪诺街车站》(Perdido Street Station)中的伊萨克·丹·德尔·格雷姆勒布林(Isaac Dan der Grimnebulin)。

19世纪后期的伦敦英雄处在孤胆精英和大公司生产两者的风口浪尖，一个最有代表性的转变事例就是爱迪生(Thomas Alva Edison)和他的门罗公园实验室(Menlo Park laboratories)。

这些形象所拥有的不仅仅是一个可笑的名字，因为他们(至少开始)控制着那些能够使用机器咒语的现代魔法师。

到目前为止，蒸汽朋克文本依然一遍遍地重复描述失控的可能性。因为科技的发展超出了个人的范围。它们假定一种神秘的力量，作为机械达尔文主义的反映，以因果律塑造与控制故事。

纳布多控制世界的计划必然会被反对;试图设计出第一台原子能列车引擎的考博斯维特害死了他的双亲(“当他们重新站立起来，只见蘑菇云的残迹高入云天”)。

格雷姆勒布林，仅仅因为教一个人飞行而产生的旧式傲慢，在巴斯兰格(Bas-Lag)城(一个从任何意义上来讲都可以完美解读为伦敦的变形的城市)释放出了拉夫克拉夫特式的恐怖。

因此，那个几乎被遗忘了的怪人、差分机和分析机(Analytical Engines)(后者是现代计算机的先驱)的研究者查尔斯·巴贝奇[2](Charles Babbage)成为这个流派的偶像，也没有什么好奇怪的了。

一方面来说，在蒸汽朋克中科技成为魔法;另一方面看来，其中的魔法却又成为了一种高科技，由此读者对于流派类型稳定性的期待受到了挑战。

这一现象可追溯到更广泛的领域，在弗雷茨(J.G. Frazer)的《金枝》(The Golden Bough)中，“魔法原理”依照魔法规律的分类学分门别类。

“如果我们对作为魔法的基础的思维的原理进行分析，它们或许会表现出自恰性，(因此)结果与原因同类。

”也因如此，幻术操作在巴斯兰格成为一种单独的科学(《帕迪诺街车站》和《伤痕》(The Scar))，而鲍尔斯《阿努比斯之门》和《怪异之潮》中(On Stranger Tides)的魔法操作者不能接触裸露的地面，因为泥土有着类似于魔力的接地装置的作用。

然而蒸汽朋克的真正意义在于这两者共存的方式：科技如何成为魔法，魔法怎样被科学规范。这种张力是蒸汽朋克的核心所在。

四、蒸汽朋克运用在服装中