浅谈公共艺术与地域价值论文
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篇1： 浅谈公共艺术与地域价值论文
浅谈公共艺术与地域价值论文
摘要：大多数人一听公共艺术与地域价值，可能会觉得离自己的生活很遥远。但实际上是和我们的生活息息相关的。我们生活的城市，街道，老房子，这些都是公共艺术与地域价值的一部分。在现代化生活的今天，虽然高楼林立，道路上车来车往，川流不息，但是城市中的公共艺术依然会让我们感受到地域文化对当今生活的影响。
关键词：区域性；地域性；公共艺术
俗话说一方水土养一方人，我国地域辽阔，每一个地方都有各自的公共艺术，不是能一概而论的。因此，在分析公共艺术与地域价值上，我们要结合各地的自然条件和社会条件，从公正客观的角度去了解各地的风土人情。在这一基础上，去探讨有地域特色的公共艺术在现实生活中的价值。
一、自然条件的影响
自然条件对公共艺术与地域价值有很深的影响。以山西为例，山西地区位于黄土高原，大部分是山地和丘陵，因此山西的名胜古迹中很多都是名山大川，有五台山、绵山等，所以整个山西地区呈现出它特有的区域性。山西属于温带大陆性气候，夏季炎热又雨水多，冬季寒冷又干燥。因此，要想在山西看到像“小桥流水人家”那种风景几乎是不可能的。由于气候和地形的影响，山西的房子修建的时候大都坐北朝南，注重采光和保暖，因此山西的民居墙皮都很厚。再加上山西人大部分都是聚族而居，所以在民居建筑中就出现很多著名的大院，最具代表性的应属乔家大院和平遥古城了，这两处古建筑集中体现了山西民居建筑的特点。在自然条件的影响下，山西地区的公共艺术展示出浓浓的地域魅力，在很多游客来山西旅游的过程中，必带的山西特产就是山西老陈醋了。因为山西的水土较硬，醋能帮助人们消化，所以山西人对醋情有独钟，因此出现了很多优秀了手工作坊。由于山西特殊的地理位置，使之山西的公共艺术带有浓厚的地域特色。
二、社会条件的影响
不光自然条件对公共艺术与地域价值有很深的影响，社会环境同样也会对其产生重要的影响。山西的五台山作为我国四大佛家圣地之一，每年都会有众多游客去旅游观赏。佛教自汉代开始在中国流行开来，山西地区也受到佛教的影响，因此出现晋祠，五台山，龙门石窟等这些与佛教相关联的景区。某些家长在孩子高考前都会去五台山给孩子求一个平安符，保佑孩子能考上理想中的大学。虽然从理论上来讲，这是完全没有用的，但是这也从一个途径表达了父母对孩子的美好希冀。山西地区出过不少杰出的人物，最著名的应属武则天了，她是中国历史上第一个也是唯一一个女皇帝。她为唐朝的繁荣昌盛做出了巨大贡献，在山西文水县依旧留有武则天的纪念馆。在清朝时期，山西还出过一位著名的大学士，就是陈廷敬，他曾经担任过康熙皇帝的老师，有很深的文学造诣。皇城相府就是这位大学士的故居，现如今皇城相府也是国家5A级景区，每年都会吸引众多的游客前去游览。这些政治人物的出现在很大程度上影响山西读书人的价值取向，使山西出现了众多的大家。晋商也是山西公共艺术与地域价值的重要组成部分。晋商文化对山西人做生意也都产生了重要的影响。晋商发展鼎盛时期，山西各地出现商业街，很大程度上促进了山西经济的繁荣与发展。在此期间，中国的第一大票号--日升昌出现，这是中国近代历史上银行业的开端。每一个地方都有自己的公共艺术，这些有地域特色的公共艺术都是独一无二的，我们应该开发和发展地域魅力，提高地域的.文化品味，更大程度的使人们认识和了解这些有地域特色的公共艺术，公共艺术是历史发展的产物，我们应该跟随历史的脚步去探讨地域魅力对公共艺术的影响。
三、公共艺术中的地域特色
在饮食方面，南方人以吃米饭为主，北方人以吃面食为主。同时，根据各地饮食习惯的不同，我国形成了著名的八大菜系，这八大菜系分别是鲁菜，川菜，粤菜，苏菜，浙菜，闽菜，湘菜，徽菜，共同成为我国饮食文化的精髓。山西人爱吃醋，湖南人爱吃辣椒，四川人爱吃火锅，东北人爱吃炖菜等等这些都是公共艺术中的地域特色。这些地域特色使得饮食文化中的公共艺术大放溢彩，对于进一步研究各地的饮食文化，提升饮食文化的质量都有很大的影响。在经济方面，我国北方向来是兵家争夺的地方，南方相对北方来说比较稳定。发展到今天，由于地域的差别，很多年轻人都选择去北上广发展，确实，在北京，上海，广州这些一线城市发展的机会会比其他的二三线城市机会多。很多年轻人都打算在这些地方实现自己的理想。这些城市所表现出来朝气蓬勃，积极进取是很多城市都没有的。因为国家政策的影响，这些城市文化艺术中的地域性充分表现出来，中西方文化在这里交流与融合，更有利于提高地域的文化品位。在民居建筑方面，北方的大院，胡同，四合院与南方的园林构建都别具一格。北方的大院基本都是坐北朝南，布局讲究对称，；而南方的园林大都讲究错落有致，水石相映，设计精巧。所以有的人喜欢北方的建筑，有的人喜欢南方的建筑，这些都并不影响公共艺术的发展。正是因为地域文化的不同，公共艺术的发展才呈现出不一样的姿态，我们的建筑艺术才会焕发出不一样的生机与活力。在文化方面，寻根文化可以说是公共艺术与地域价值的衍生。在历史过程中山西大槐树下就有寻根文化的影子。现如今，港澳台同胞回乡祭祖，寻找自己的亲人和祖先，这些都受到公共艺术与地域价值的影响。有地域艺术的公共艺术促进了不同文化的发展，地域性的不同，诗人和作者自然看到的听到的是不一样的东西。寻根文化也是受到地域性的影响，所以即使身在异处，仍然会想念起自己的家乡，有感而发，写出众多优秀的文化作品。公共艺术的表现形式多种多样，在地域魅力的影响下，公共艺术的价值发挥的更加淋漓尽致。因此，我们应该更加关注公共艺术与地域价值的联系。
四、结论
公共艺术与地域价值影响人们生活的方方面面，大到房屋建筑，小到饮食习惯，这些都是公共艺术与地域价值的表现。现如今，我们应该尊重这些地域与文化的差异，并且使它们的区域性和独特性能够一直的保存下去。公共艺术与地域价值是我国传统文化的一部分，因此分析与研究公共艺术与地域价值对我国的传统文化是非常重要的。相信在相关专家在学者的探讨和研究中，公共艺术与地域价值的发展会越来会好。
参考文献：
[1]辛慧慧.探寻地域文化在公共艺术中的新出路[D].山东轻工业学院,-06-01.
[2]周成璐.公共艺术的社会学研究-――以现代城市公共艺术现象为例[D].上海大学,-05-01.
作者:陈业 韩世亚 单位:河北科技大学
篇2：公共艺术赏析论文
浅析城市地铁空间公共艺术
摘要：地铁穿线于城市的跨度与密度代表着城市的发展速度，地铁既是地下交通功能的承载体，也是连接当地历史文化结点的重要脉络，每天成千上万流动的乘客都是地铁供信息的接受者。
城市地铁站为公共艺术提供载体，让乘客最直观地了解这座城市。
纵观世界各大城市的地铁站，无不彰显着各地独特的气质，地铁公共艺术成为了文明与文化之间的纽带。
探究发展地铁空间公共艺术的必要性，要根据现阶段国内外现状出发，分析国内外成功案例，了解城市地铁空间构成因素，分析公共艺术在地铁空间的功能，
根据当地实际情况设计出符合当地需求的地铁公共艺术空间。
关键词：地铁空间 公共艺术 功能
一 地铁公共艺术起源
1.1从单一的交通运输到多元化的艺术长廊
在20世纪的自动化大潮中，汽车已经逐渐成为了城市的主流工具，同时车辆拥堵、环境污染、噪声污染也接踵而来，1856年伦敦开始修建，1863年1月10日正式投入运营。
它长约7.6千米，隧道横断面高5.18米、宽8.69米，为单拱形砖砌结构。
当时是以蒸汽机车牵引列车。
(图1)当时的地铁站依旧是满足最基本的交通运输功能，但随着社会的发展，越来越多的城市开始兴建地铁，以满足城市居民需要。
从7月1日至8月1日，北京地铁官方的网站网站公布数据统计，一个月来地铁公司所辖15条线共运送乘客2.71亿人次，日均846万人次，最高日客运量为7月10日965万人次，北京地铁成为世界上最繁忙的地铁之一，如此巨大的社会使用频率，所能产生的社会效应将是难以估量的。
地铁为公共艺术提供了一个新的社会平台，从地铁空间的室内装饰到公共艺术品的展示，地铁传播着文化、传承历史、展现时代潮流，城市地铁多元化发展就是在这样的历史环境下发展壮大的。
1.2适用于地铁空间属性的公共艺术――交流性和创造性
公共艺术起源于欧洲，在中国还处于发展的初级阶段。
它并不非是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格;它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生了关系的一种思想方式，是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。
因而，地铁公共艺术既不是地铁内部空间附属的简单装饰物，也不是艺术家个人作品在地铁空间的单纯展示，而是包容了更广泛社会意义的、为当下公众而存在的表达形式，成为艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的一种新取向。
在公共艺术的所营造的地铁空间中，地铁站不再是将旅途规范到机械的“买票、等车、上车、下车、出站”这一循环，而是在这一过程中充分地使人们认知所在的城市、促成人与环境互动关系，形成信息的新媒介表现形式。
艺术从美术馆、博物馆走入地铁站，不仅提升了地铁空间的环境质量，同时也使艺术进一步融入大众的日常生活，公共艺术具有很强的交流性，地铁中的乘客当看见某一件艺术作品的时候，一定会引发对自身的联想和感应，这种自然对美的感应、对创造的感应将引发人对生活的共鸣。
二 国内外地铁空间公共艺术构成元素探析
国内外地铁空间公共艺术发展程度具有极大的差异，这与城市有直接的关系，城市的人文风向、工业发展、自然环境皆影响着城市的大环境，分析归纳构成影响地铁空间公共艺术的元素是地铁内环境对比衍生重要支撑。
2.1历史构成公共艺术元素
俄罗斯莫斯科地铁(图2)它被公认为世界上最漂亮的地铁，地铁站的建筑造型各异、华丽典雅。
每个车站都各有其独特风格，建筑格局也各不相同，多用五颜六色的大理石，花岗岩，陶瓷和五彩玻璃镶嵌除各种浮雕，雕刻和壁画装饰，照明灯具十分别致，好像富丽堂皇的宫殿，享有“地下的艺术殿堂”之美称。
装饰出具有不同艺术风格的大型壁画及各种浮雕、雕刻，再配以各种别致的灯饰，这些艺术风格传承百年之间，形成了规模宏大的宫廷艺术风格，与俄罗斯的现代化社会形成了鲜明的对比，地铁站除根据华丽典雅的特点建造外，还以名人、历史事迹、政治事件为主题而建造。
莫斯科共青团地铁站是到莫斯科和俄罗斯其它地区的枢纽，它的设计主题是展示爱国史，激发激发民族的荣誉感使人们对俄罗斯的.未来充满向往。
地铁车厢(图3)内取消了一部分座位，在车厢内部做成作品的展示墙，把公共艺术延伸到地铁空间的每一个角落，乘客在乘车区间内即可赏艺术作品。
2.2创意构成公共艺术元素
位于意大利的那不勒斯，托莱多地铁站(图4)，是一项名为Art Station的项目，项目的宗旨是要将地铁站打造成类似伍德斯托克之于摇滚一样的艺术圣地，无数有名的、
无名的，艺术或者非艺术的工作者通力合作，最终将这个地下50米的地铁站变成了灿烂星空――我们已经不能在城市的夜空看到银河，但是，在那不勒斯，
在地铁站里就可以领略星空之美夜空下平静却光亮的大海(图6)，与之实在是有异曲同工之妙。
车站的主题其实就是水和光，蓝色的是水，是厚重的底座，而白色的是光，是轻盈的穹顶，整个空间都被一种安静的氛围所充斥，不自觉地引导了人们的情绪，舒缓了城市紧张的气氛。
这种自然的艺术形式被灵活的运用在地铁空间的艺术表达上，是地铁空间公共艺术的发展的重要组成内容。
其内容包含对自然领域的模拟，对历史事件场景的带入，对未来的一种想象。
是把时间空间的某一结点进行艺术重现的一种方式。
2.3文化构成公共艺术元素
中国五千年的历史孕育出了深厚的文化底蕴，这些文化在中国人的手中不停的被传递发展，从而衍生了多种表现方式，公共艺术是一种传递文化信息的感性手段，它就像一个目录把一种生活状态编排在一起。
(图7)地铁客运中心站的公共艺术墙长40米、高2.2米，出自中国美院设计艺术学院副院长周刚的手笔。
以江南的民间风情中一群盘着发髻、穿着蓝衣花裤的杭州女子作为壁画主题，她们手持两头串着数个铜钱、扎着彩绸花穗的竹竿花棍，正在跳江干区的传统民间舞蹈“打莲响”，
壁画生动形象的表现了江南的艺术文化风气，这种以人物情节为主题表现当地民俗风情的公共艺术被大量的使用在国内地铁站内，这些民俗文化再此走进人的生活中。
2.4寓意构成公共艺术元素
杭州火车东站的地铁有着明确的地域性，它由车轮作为主体(图8)。
原先设计了4个巨大的火车车轮滚滚前行，杭州城站在那些时代中的不同模样，就像黑白影片一样，在镂空的车轮中间――浮现。
后来通过讨论后认为城站已经迎来了更新、速度更快的“高铁时代”和“地铁时代”，最终方案决定再添加两个车轮：一个是高铁的车轮，一个是地铁的车轮。
6个车轮卷动着往昔的历史和今日的辉煌，奔向美好的未来。
这种带有含义的公共艺术具有强烈的积极寓意，是希望杭州以滚滚向前的姿态迎向新的辉煌前进。
三 分析适用于地铁空间的公共艺术未来发展的固有属性
3.1地铁空间公共艺术发展的属性分析
3.1.1地铁空间公共艺术的整体性和连续性
公共艺术是作为地铁空间的一部分在设计之初就应该留有余地，国外的大多数公共艺术表现在室内环境设计上，以一种整体美优化地下空间，当这种环境美集群存在时，
公共艺术的群体效应将被极大地发掘，位于意大利的那不勒斯，Toledo地铁站，就是在设计之初就把50米的地铁站规划成了灿烂星空，蓝白相间的马赛克所覆盖的地铁四壁与天棚，
把整个地铁空间包围在夜空星光之下，这种公共艺术的表现不是直接就高潮迭起，而是从进入地铁后点点升华，直至被这种人造环境包围。
是一种整体的规划布局，莫斯科地铁站同样是宫廷风格的室内装饰，配有壁画。
这种整体性可以把地铁站带入专门为公共艺术表现的空间。
国内地铁空间公共艺术主要以壁画、雕刻、金属塑形为主，承载区域小，但内容细腻，做工精美。
但是缺少与地铁整体空间的切合点，显得过于突兀，把地铁空间内人流作为公共艺术覆盖区域，采用统一的风格和主题，让公共艺术在地铁空间具有连续性，把地铁空间的公共艺术变成产生连续效应的整体。
3.1.2地铁空间公共艺术材料具有公益性和环保性
公共艺术作品必须采用环保材料制作，不能回收的作品不提倡进行使用，公共艺术作品必须考虑回收问题和最终流向问题，
需在宣传上得以展示与宣传，公共艺术作品的作用不单单包含在艺术上，同时也需要在科技上，它可以体现现在最主流的材料和最前沿的材料，
并进行解释说明，提高市民对现代生活构成的认知程度，在耳语目染的环境下，人们必然会在这一公共空间内得到文明的升华。
3.1.3地铁空间公共艺术具有社会性与交流性
公共艺术是大众艺术，是多元化艺术变现形式的综合体，它涉及到当地文化，地域属性，历史脉络，生活现状，直观地描述出市民的生活方式。
地铁空间是集散大量城市人员的公共场所，适合公共艺术的传播与发展。
地铁空间公共艺术将是城市市民与社会交流的重要手段。
什么是市民所需要的，什么是商家所需要的，平衡点在可以通过公共艺术的形式在地铁内进行征集，在站内进行宣传，这种社会调查将被体现在公共艺术里面，从商业角度降低了调查成本，从艺术角度，美化了地铁空间的环境，从社会角度，增强了市民与社会的对话。
3.1.4地铁空间公共艺术必须保证可循环性
公共艺术就像水源一样被大众所需要，但单纯的艺术性展示像死水一样渐渐变质，那么如何保证公用艺术的活性，将是地铁公共艺术发展的必然要求，既然像水源一样那么地铁中的公共艺术必须进行流动，并且存在着报废和更新的能力，比如说在一个站点的公共艺术具有可拆分性，在这个站点展示十天以后可以通过地铁进行转移，在下一个站点继续展示。
直到所有的所有的站点展示完毕，期间可以对作品进行出售预定，在展示完毕后可通过网上进行交易回笼资金，以便更新公共艺术作品的内容。
作品的来源可以是民间艺术家，公司作品展示，也可以是儿童作品，学生作品等，这是在社会上给还未成年的人一个展示发言的舞台。
3.2公共艺术将着重地域性文化建设和家乡荣誉感的培养
把生态文明建设放在突出地位，努力建设美丽中国，实现中华民主永续发展，实现“中国梦”是国家对文明建设提出的重点要求。
那么如何围绕着“中国梦”这一核心进行精神文明建设，地铁在当今社会是大量人流的集散地，通过对地铁空间公共艺术的营造，使之可以成为类似于艺术馆一样的公共艺术空间，通过艺术的表现形式，进一步把地域性特点表现出来，提高地铁使用者对地方特色的熟悉程度，使之归属感随着艺术表现内容的更换增强。
例如收集民间有关家乡主题的摄影作品，或各站之前方圆500米任意的摄影作品。
通过对这些照片的整理把当地的地容地貌充分的展现出来。
把各站的地域性展现得淋漓尽致。
在提供作品的同时运用文字写出名师名家对这些作品的观点看法，第一起到对作品解释说明的作用，第二可以起到对乘客审美的引导，那么随着作品的不停更换，人流量的不停激增，作品所展示的内容，代表的含义将不停地被乘客印象化，最后提高整个地铁使用群体的艺术审美水平。
篇3：公共艺术赏析论文
浅析漆艺在现代公共艺术空间中的应用
摘 要：漆艺又称为漆工艺，是种古老年轻及实用装饰性的文化工艺，它所具有独特艺术形式为人们提供了优美公共艺术环境，并体现出了现代城市的文化特色，本文就漆艺在现代公共艺术空间里的应用进行了简略分析。
关键词：漆艺;公共艺术;空间;应用
我国是产漆最多以及用漆最早国家，漆艺是从原始髹漆发展而来，经历了漆器演化变为独立欣赏漆画，在发展过程里，不断继承与拓展，随着现代审美观点发展，漆艺与其相结合，不断活跃在我国艺术领域，原有漆艺单一拘谨形象跟现代人们求新求异心理不相符，这促使漆艺不断朝着新方向新新风格发展。
一 漆艺与公共艺术空间
漆艺可称为漆工艺，也可称为漆艺术，原有漆艺是运用天然大漆，经过制作及装饰让器物变得更为美观，令人赏心悦目的技艺，在古代被称为髹饰，也就是用漆作为媒材对器物进行装饰的技艺。
漆艺主要包含欣赏漆画、漆雕塑、漆的立体艺术以及实用性的漆器、漆屏风、漆家具等，漆艺是种古老艺术，具有深厚文化底蕴，距今已经有7000多年的历史了，通过漫长历史洗礼，漆艺以浑厚、含蓄、雅致及内敛自然美，独有表现形式，以及神秘艺术魅力发展到了现代，与现代审美意识结合后，漆艺又具有了新生命力，继续着它崭新发展。
公共艺术空间也称之为公共艺术，主要是指公共空间里的艺术形式，在现代城市当中，公共艺术更多被应用在城市环境美化，人文精神注入，有效提高现代社会文化品质。
公共艺术空间主要由公共对话所构成，包含着艺术作品、公共建筑及都市景观配合，建筑环境与艺术设计整合，主要强调了艺术向生活回归，给民众带来文化认同及艺术享受，随着社会发展，公共艺术领域不断扩张，亲民意识更为强烈。
原有漆艺给人高贵、雅致及神秘之感，随着现代公共艺术发展，为漆艺发展带来了广阔发展空间，并且使其神秘面纱被揭开，也在向着亲民化发展，现代工艺形式较为多样，像绘画、摄影、雕塑、音乐、表演及工业产品等，而漆艺知识公共艺术空间里的表现形式之一，具有着纯艺术及工艺美两重属性，也就是欣赏、实用及独立审美并存，生活意境及设计创造共存。
漆艺还具有质地坚硬、抗潮防腐、耐酸耐热、表现丰富及手法多样等特点，可很好融入公共空间塑造当中，而漆艺可视艺术形式，能够有力丰富人文精神，并与公共艺术空间进行很好契合。
二 漆艺在公共艺术空间的应用
(1)漆艺实用价值应用
漆艺原来主要应用在器物制作及装饰中，这是由于漆具有质地坚硬、实用轻便、抗腐防潮及耐酸耐热特点，这使得它广泛应用在生活器物上，制作出来的器物也是很理想生活用品，漆还具有较为特殊光彩，可取悦眼睛，给人带来欣赏愉悦感，像楚墓中的漆盾、河姆渡朱漆大碗、古代漆屏风等，不仅具有一定实用性，还具有赏心悦目作用，现代出土一些古代漆器及漆棺都具有很明显装饰性，绘制有乐舞场景、怪兽图画及彩绘等。
随着现代审美艺术发展，以及现代生活变化，漆艺发展着原有漆灯具、漆家具及漆餐具同时，还与木工艺、竹工艺及金属技艺结合发展着，拓展了漆艺发展新领域，这种综合技艺发展，可实行局部施漆，或者少量涂漆，通过各种技巧手法，不仅改变了漆艺原有模式，还能降低成本，增加器具品种形式，有效提升用具文化内涵，广泛适应现代市场发展，拓宽了漆艺发展空间，现代漆艺保留了一定手工作业同时，也正向着机械化、喷涂及批量生产发展，出现了一条现代工业之路。
作为古老漆艺，在传统艺术上具有着无可动摇地位，自然与现代收藏及古董相联系起来，原有漆艺要想不断发展，还应向多元化发展，避免一些漆艺流失，像鲁南地区云肩漆艺就随着人亡艺绝退出了人们的视线，现代漆器有天水漆器、镶嵌漆器、桐木漆器、推光漆器及河姆渡漆器，日本的漆筷、变涂漆器及绳胎漆器等也是很有名的，我国应将古老漆艺与时俱进，把现代审美理念与原有漆艺审美特色进行结合，让中国漆艺走向国际，发挥出现代社会特色风情。
(2)漆艺审美价值应用
漆艺不仅具有着实用价值，还具有审美情趣，人们使用漆器来生活，为了满足人们审美意识需要，漆艺从漆器逐渐向漆画过渡，这种漆画可理解为绘画觉醒，漆画表现手及文化内涵是丰富深厚的，并形成了自己审美意识，随着现代审美发展，现代漆画体现了现代人审美特点。
根伟注重艺术空间张力感，运用多种手法展现其特有艺术性，具有审美价值漆艺，除了漆画外，还有室内的漆装饰、漆壁画及漆屏风等，这些漆艺可用材料优势，将环境进行美化，打破单调噪杂空间形式，活跃空间气氛，通过各城市漆艺我们能够了解此城市文化氛围、艺术空间，像扬州镶嵌漆器、上海漆器及平遥的推光漆器等，均带有当地艺术特色，把漆艺应用到建筑装修当中，不仅能美化居住环境，还能提高居住品位，有效丰富人们精神文化生活。
像室内的外漆装修，不仅能具有保护作用及装饰作用，美化生活环境，还具有特殊的绝缘、保温及导电等作用，让漆艺在公共空间应用更为多元广泛，给人们带来作用更为广泛。
(3)漆艺人文艺术应用
漆艺不仅具有实用、审美特点，还具有人文价值，像漆器、漆壁画、漆首饰及漆屏风等，不仅在家具及建筑等领域发挥了实用装饰作用，还体现了人们精神需求，尤其是视觉及精神上的需求，像漆雕塑、漆画等纯艺术作品，就有效体现了人文艺术追求，更展现了当代文化现象。
漆艺与公共艺术空间结合，不仅仅显现在漆器上，而是体现在人们整个生存空间各个领域，我们在漆器、漆画、漆装饰及漆雕塑等方面，均能看到漆艺的人文特色，当然我们谈漆艺人文精神及意境离不开漆材料及精湛漆工艺，而仅追求漆材料及工艺方法，忽略人文精神，也不是不能达到漆艺要求的。
在现代公共艺术空间里，现代漆艺要想获得良好发展，就需要不断吸取各方面营养元素，朝着多元化、多形式发展，像韩国立体漆艺，就融合了其他领域特色，强调了空间艺术装饰作用，应用丰富漆语言美化人们实际生活空间，并且满足人们精神需求，从而体现出特有人文环境。
三 结束语
随着后现代主义发展，原有审美艺术已从高高在上艺术形式，通过通俗化及形式化等方式让大众所接受，这给漆艺向大众发展提供了良好契机。
同时也促进了漆艺在公共艺术空间应用，现代漆艺应该积极吸取各领域营养元素，不断与时俱进，开拓新发展空间，有效与公共艺术结合，充分展现人文精神。
参考文献
[1]秦春晓,冯艺.漆艺的公共性[J].文艺争鸣,(12)。
篇4：壁画艺术与公共艺术
[摘 要]壁画艺术处于公共的环境中，与建筑环境和自然环境都发生着不可分割的关系，产生着相互的影响和互相的作用。
作为一种依附建筑物的装饰性艺术，壁画也是公共环境中的重要组成部分，壁画与环境空间的依存关系和同一性原则，决定了壁画在逻辑上不可能与它们所处身的空间脱离。
[关键词]壁画 公共艺术 环境 现代
一、壁画艺术
当人类第一次在岩壁上想要用自己的双手记录它们的生活内容时，岩画产生了，这也就是最早期的壁画。
现代壁画是泛指与建筑空间相结合的视觉艺术综合的领域，是一切绘画手段都可以涉足的领域。
可以用油画、粉彩画、丙烯画、重彩画法、湿壁画法、浮雕、高浮雕等种种传统技法的结合。
还可以用喷、涂、现代化机械手段如金属中的切割、焊接等等新的绘画技法。
壁画有两大特点，即建筑性和装饰性。
1.壁画的建筑性：建筑为壁画提供了存在的条件，壁画可以说明建筑的性质有“画龙点睛“的作用，是建筑物最重要的标志;
2.壁画的装饰性：
有两个含义，一是主观设计“主观性”二是适应环境器物(从属性)。
主观设计是理想主义的设计，不受客观世界的局限，根据作者主观审美理想来设计，以概括、简化、取舍、分解、综合、归纳、组织、强调、夸张变形、换色等手法重新创造与一般绘画相比，装饰绘画是主观设计，艺术处理的成份更多，形式感更强。
主观设计是“放”如天马行空，形式感更强。
适应环境、器物，服从环境、器物与之谐调统一，达到美化目的，是画龙点睛，而不是画蛇添足，装饰绘画不相一般绘画那样单一、独立、自我表现，从属性就是“收”有许多限制，但处理得好，这些限制就可以变成特色和特长，大放异彩，具体到壁画从属性就是建筑性、装饰性既非再现，也非表现，而是美化，美是客观规律，在审美领域中的反映，即对立统一，是有秩序的运动，二者缺一不可，没有运动是呆板的，没有秩序是混乱的都不美。
由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术.
二、公共艺术
公共艺术是最早人们对于“公共性”的判定，德国的不莱梅于1973年最早提出“公共艺术”的概念。
公共领域是近年来英语国家美术界常用的概念之一。
这一概念是根据德语“Offentlichkeit”(开放、公开)一词译为英文的。
这个德语概念根据具体的语境又被译为“The Public”(公众)。
这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间(Public Space)，而公共艺术(Public Art)所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
当今随着全球经济一体化，文化交融日益频繁，环境问题已经成为最热门的话题之一，人们不仅仅满足于物质上的富足，而更多的关注于自身身处的环境，公共艺术的产生直接体现了人们的环境观念。
极大丰富和完善人们的生活空间，同时体现了公共艺术的开放性、民主性、交流和共享的精神。
一个环境不仅需要满足视觉上美的感受，它更需要有灵魂、有精神，需要通过某种手段体现它内在的情愫和信仰。
所以公共艺术不仅是对一个公共空间的简单的装饰美化，同时还要体现这一空间的人文精神和地域特色。
三、壁画与公共环境的因素
现代壁画与古代壁画在功能上有本质的不同，古代壁画主要服务于宗教，以壁画为载体宣扬宗教教义，多绘于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。
而现代壁画作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。
现代社会中，公共空间的类型和功能随着公共建筑和公共设施建筑的发展，比以往任何时候都要丰富。
相应地，也产生了过去所未曾出现的新的建筑结构、建筑类型和建筑空间，这些都会对壁画的风格、样式起到催化和助推的作用。
“壁画的重要艺术特征——是它的审美价值……，壁画还没有改变与其他画种的共同本质，要通过绘画材料或借助工艺手段，直接宣泄内心情感，去表达把握壁画的社会功能和美学价值等更深层次的追求。”壁画家或设计师，面临着各种因素的制约和对场所、空间的先期阅读，以期找到公共空间的特性、缺失和社会公众的精神诉求之间的联系纽带，进而将诸如计划、构思的形成、视觉语言的传达方式、最后的实施等付诸于现实。
四、现代壁画审美特征
公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也就决定了现代壁画在与环境的共生中自身所具有的不同于古代壁画的审美特征。
1.尺度与美感
壁画是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。
从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间比例尺度上的和谐才能产生美感。
首先，整体考察建筑空间及其空间界面关系是确定壁画尺度的基本前提。
使之既不影响内外空间结构又能弥补建筑的缺陷，整体思考壁画尺度与建筑空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。
其次，把握好壁画尺度与视距的关系。
视距指人们欣赏艺术品的视觉距离，欣赏作品获得的视觉美感一方面靠画面的内容和形式，另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果。
2.材料与美感
自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同材料体现出不同的质地。
从材料的原始状态来看，材料本身已具有了原始美感，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在壁画设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。
材料的多元化与多样性是现代壁画艺术的一个显著特性，现代壁画艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着建筑的发展愈来愈明显。
因而，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代壁画的材料观念。
3.形式与美感
壁画视觉形式的产生来源于壁画家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。
壁画艺术形式的创造不同于绘画中的其它表现形式可以自由表述，壁画是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。
限定与创造是矛盾的两个方面，壁画设计恰恰是在这一矛盾中通过壁画家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。
壁画艺术是人类精神世界的独特表现形式，它所产生的视觉感染力和对人们精神的启示是其它艺术语言所无法给予的。
现代壁画也在随着新科技和新材料的发展和人们对艺术的审美水平的提高而不断地变化和发展。
壁画在与公共空间相融合的同时，更注重人文精神的注入。
它依赖公共空间环境，又体现公共意识，是社会价值和人类对美好愿望的追求的重要体现形式，是现代公共艺术的重要组成部分。
参考文献
[1]卡特琳·格鲁，《艺术介入空间》[M]，广西师范大学出版社，
[2]尚廓，《壁画与建筑的构图关系》/
[3]滕守尧，《审美心理描述》 [M] ，中国社会科学出版社， 1985 年
篇5：壁画艺术与公共艺术
摘要：本文首先就壁画在公共环境艺术的相互影响进行了简要的阐述，进而分析了壁画艺术在公共环境中的特性及其功能，最后分析公共环境中壁画的表现形式与表现手法，旨在通过此全面提升壁画对于公共环境艺术性的影响。
关键词：壁画;公共环境;艺术;探究
随着我国社会经济的不断进步与发展，人们对于公共环境的要求也越来越高，公共环境的艺术性直接体现了人们对于生活环境和生活品质的要求。
特别是近几年来，在公共环境的设计领域内，将壁画与现代的公共环境艺术进行有机的结合更是一种公共环境装饰的趋势。
由于壁画一直在中国都有着悠久的发展历史，因此将壁画应用于公共环境中，能够使得公共环境更加具有艺术性与观赏性，同时使得中国的壁画艺术重新焕发新的时代活力。
一、壁画在公共环境艺术的相互影响
(一)造型因素
由于壁画是处于公共环境中的，所以壁画自然会与环境有着紧密的联系，这二者互相影响，互相作用，共同提升一个公共环境的艺术气息与艺术氛围。
其中壁画与公共环境艺术的相互影响首先表现在造型因素方面，因为一副壁画的构成形式直接取决于该公共环境的周遭形态的形式，这二者存在着相互影响，相互制约的关系。
例如，美国的联邦大厦处的壁画设计就是利用了墙面上本身具有的一个90°的拐角，利用这个拐角的墙面创作了一个几何的装饰面。
这种装饰设计的方式就是利用公共环境原本的特性，使得壁画装饰与环境形成一个和谐的整体的最好体现。
此外，壁画造型的形态语言的变化应该与特定的环境与审美要求相结合。
品种繁多的造型语言应该服从且配合环境的需求，使得相应的壁画装饰与环境融为一体，毫无违和感。
(二)色彩因素
壁画的另外一个鲜明的表现手法即为对于各种色彩的灵活全方位的运用。
一幅壁画的效果如何，色彩往往会起到很关键的作用。
创作者应该首先在深刻把握环境功能的基础上，选择一个与环境相符的色彩进行创作。
在色彩的运用上，色彩的对比度对创作者来说是最严峻的考验，因为只有对于这一系列方向的进行良好的把控才能是色彩对人们的心理产生关于美的效应。
例如，在进行海底世界环境的设计中时，对于壁画的创作就应该很明确地在色彩的运用上多使用海洋的蓝色，使得游客能够有种置身于海底的感觉。
其次，在进行壁画设计的过程中，设计者应该把握住色彩的倾向性，巧妙的利用色彩的倾向性为人们渲染不一样的心理体验与心理感受。
最后，色彩的对比度也是在壁画的创作过程中不可或缺的一个理想的运用要素。
因为，色彩对比的强弱往往会营造出不一样的视觉冲击性，进而给予观众不同的心理效应。
因此，在壁画的设计中将色彩的对比度加以灵活的运用能够很有效的渲染公共环境想要表达的艺术氛围。
(三)光环境因素
众所周知，在公共环境中，光源往往是最为难以把握的一个要素，如若对于光源处理不当的话，会直接影响壁画与公共环境的艺术性。
其中第一种光源为自然光源。
由于自然光源的投射方向与季节等自然规律有着息息相关的影响，因此对于自然光源加以好好的利用的话，往往会使得壁画设计对于公共环境的艺术性起到事半功倍的效果。
例如，埃及金字塔上的浮雕设计就是利用了自然光源的效果而创作出来的神奇的视觉效果。
而玻璃镶嵌画也是对于自然光源的很好的利用范例。
其次，还有一种光源为人造光源。
人造光源能够从方位、照明度、色彩效应等方面进行合理的.运用进而使得公共环境能够呈现出设计者所期望的艺术效果。
二、壁画艺术在公共环境中的特性及其功能
(一)壁画艺术在公共环境中的特性
现如今，随着时代的发展，壁画创作与公共环境的关系越来越紧密，而壁画艺术作为人们喜欢的一种艺术表现形式广泛的运用于公共环境中。
壁画艺术在公共环境中的特性首先表现为整体性。
所谓的整体性指的是壁画在设计的过程中与公共环境的要求协调一致，成为公共环境的点睛之笔，但又不破坏公共环境的整体的艺术效果。
其次，表现出的特性为互相的依附性。
因为壁画与其他绘画方式最主要的区别就在于壁画的产生于创作是依附于特定的环境而产生的，壁画应该与环境互相依存，相互促进。
因此，在进行壁画设计和创作的过程中，设计者应该一直明确的理解壁画始终依存于相应的建筑，并要求全面的体现环境的特性，因此在创作的过程中恰如其分的设计壁画的尺度等对于壁画的设计往往是非常重要的。
(二)壁画艺术在公共环境中的功能
壁画艺术在公共环境中的功能有很多种，首先表现在具有纪念性。
这一类纪念性的壁画往往是为了纪念某件历史事件或者某个著名的人物而创作的。
这类纪念性的壁画设计与特定的一个公共环境往往会为人们提供一种明确的价值指向，会让人们始终牢记历史、崇尚真理。
例如，中国的永乐宫壁画和巴黎的民族博物馆的壁画都是这类纪念性壁画的最好的实例。
其次，壁画具有宣传性。
这类宣传性的壁画通过壁画设计的视觉效果，对于所描述的内容给观者以强烈的画面冲击性，表现的内容更加富有感染力，从而使得壁画更加具有宣传的功能。
这种宣传性的壁画一般分为商业性宣传和公益性宣传两类。
最后，壁画具有装饰性。
这类装饰性的壁画往往会根据空间需求的不同，给环境提高不同的艺术氛围和艺术表现性，进而同相应的建筑物一起构成审美装饰，使得壁画对于美的效果起到很好的补充或者是点睛的效果。
三、公共环境中壁画的表现形式与表现手法
(一)公共环境中壁画的表现形式
公共环境中壁画的表现形式，第一种体现在象征类。
因为象征是壁画最为常见的一种表现形式。
特别是在中国传统的文化艺术中，象征性更是被广泛的使用。
例如，祥云象征着吉祥、大鹏象征着远大的理想等。
这些都是壁画中最常使用到的象征手法。
第二种表现形式为浪漫类。
设计者常常运用一些想象的方式使得原本表达的事物得到一定的升华，使得观者得到精神上的欢愉和启发。
浪漫主义的创作手法可以引导观众超越客观物象的表层概念而获得精神上全新的享受。
第三种表现形式为图案画类。
图案形态的壁画也是一种较为常见的壁画表现形式。
设计者往往利用图案的平面化、秩序化、符号化、理想化等表现形式来进行相应的图案的表达，进而使得各种形态的图案和具有特定含义的符号形式来参与和渗透人们对公共环境艺术的创造的全部过程。
(二)公共环境中壁画的表现手法
公共环境中壁画的表现手法首先体现为叙述性表现手法。
叙述性表现手法是公共环境中最为常见的壁画表现手法之一。
这种手法以讲故事的形式将一些事件进行着空间上的各种安排。
在设计的过程中，画面要体现适当的思维倾向，使得观者能够沿着一条清晰的脉络进行欣赏。
第二种表现手法为纪要性的表现手法。
这种表现手法主要是将某个时期的某些事件分布按照秩序表现出来。
这种表现手法不需要具有故事的逻辑性与连贯性，而是通过几个画面的截取展示整个时期的全貌。
第三种的壁画表现手法为罗列性的表现手法。
这种表现手法需要设计者将几个具有代表性的形象画面逐一的分布在画面内，不需要连续性，也不需要突出主体性。
只需要每个画面都紧扣主体，为表达主体而服务。
第四种的壁画表现手法为综合性表现手法。
这种表现手法就是根据环境的特定需求，将以上所有的表现形式都加以运用。
例如在一幅壁画中，将叙述性表现手法作为框架进行使用，而将罗列式表现手法、场面性表现手法等用于其他细节处的表达。
结束语
通过上文的分析不难看出，在公共环境中有效的将壁画创作融入其中，使得壁画为公共环境的人文性和艺术性的提升起到事半功倍的效果，也使得壁画成为公共环境中新的艺术表现形式。
参考文献：
[1]郭庆红.壁画与公共环境艺术[D].武汉理工大学，.
篇6：普通高校公共艺术教育改革与发展论文
普通高校公共艺术教育改革与发展论文
一、普通高校艺术教育存在的问题
（一）地域差异导致高校公共艺术教育发展不均衡
我国的改革开放虽然已历经30多年，但我国依然处于社会主义初级阶段，国家经济的发展呈二元结构，即南方比北方发展迅速，东部比西部超前。而教育作为促进现代经济增长以及社会和谐的基础，处于重要地位。但目前出现的问题是，教育在发达地区和欠发达地区有很大差距，公共艺术教育更是如此。在中国较落后的地区，普通素质教育的开展往往都十分困难，更不用提及公共艺术教育。不同地域高校公共艺术教育发展呈现不均衡局面。
（二）普通高校公共艺术教育教学整体水平不高
从某种程度上说，由于地域原因，地方政府对教育的支持力度不同，发达地区与落后地区高校之间的实力差距也十分明显，这个差距主要包括硬实力（硬件设施、教师配备），以及软实力（学苗素质、教学能力）。发达地区的高校往往拥有良好的办学条件，而落后地区的高校虽然数量较多，但往往地方政府支持力度小，师资配备较低，师资水平不高，这些原因致使普通高校公共艺术教育教学水平整体不高。
（三）学生学习积极性较低
现今，很多大学生对于艺术教育的学习积极性以及学习效率普遍不高，原因是大学生对大学课程有一定的功利性，认为课程对其今后工作、生活有益处，对于课程的学习积极性会高一些；认为课程对其无用，就不会重视。这些错误的想法导致高校开展的公共艺术教育课程往往无人问津。
二、普通高校公共艺术教育改革建议
（一）开发地域资源，因材施教
普通高校可以根据所在地域的不同特点，在课程中融入体现地方特色和民族特色的元素。这样不仅有助于高校开展公共艺术教育，而且有助于中国传统艺术更好地传承。高校要善于挖掘地域资源，完善教育体系，培养学生学习兴趣，让其真正参与到教学中来。现今，国家推行多元化的教育体系，而丰富高校公共艺术教育的方向，更有助于高校向国家输送综合型优秀人才。在高校的公共艺术教育中，应该认识到不同地域的学生具有差异性，而任课教师应该学会因材施教，利用普通高校生源地广、学生基数大等优势，真正达到高校的办学目的，把每位学生都塑造成对社会发展有用的人才。由于多数普通高校都处于较落后地区，而我国的传统艺术和特色艺术也都在普通高校公共艺术教育的覆盖范围内，因此普通高校应该从这些艺术门类着手，推动中国传统文化的复兴，使学生在接受公共艺术教育的同时，培养爱国热情，为保护非物质文化遗产贡献自己的能量，这是公共艺术教育改革的一种方向。
（二）重视教学课程的开展
为了提高学生的审美素质，普通高校应明确理顺公共艺术教育的教学地位，成立单独的教育教学体系，通过加大资金的投入，完善教学设备，规划课程内容，开展实际有效的教学课程。另外，可以通过组织教师队伍的培训，提高高校教师的整体教学水平，以科学地开展公共艺术教育课程为目标。教师不仅要针对课本上的知识进行讲解，还要开创适合学生的教学方法，并且要注意教学理论与实践培养的有机统一。唯有此，才能为普通高校公共艺术教育的健康发展奠定良好的基础。
（三）开展课外活动，培养学生的艺术兴趣
开展丰富的课外活动，符合我国传统教育理念和现代社会背景下的`人才培养机制。高校公共艺术教育在注重课堂知识的补充和社会实践教学的同时，应大力开展各种校园活动。普通高校开展课外艺术实践活动，拥有着得天独厚的条件。学生往往都想拥有一个展现自己的平台，且多数学生认为，一场课外艺术活动远比枯燥的课堂教学更有收获。高校公共艺术教育更要走出校门，进入社会。学校要鼓励学生参加校外有益的艺术活动，从活动中提高学生的艺术表现力与创造力。学校的各级行政管理人员和广大教师都应该积极、主动地推动公共艺术教育的建设，给学生搭建展示的平台，使普通高校的公共艺术教育散发出更多活力。目前，高校公共艺术教育形式主要以选修课的形式出现，往往忽略了高校公共艺术教育面向全体学生的要求。笔者认为，高校应该对公共艺术教育进行合理规划，将人文艺术、地域文化等课程设置成公共艺术教育的必修课，让学生了解所在地域的文化艺术，打下鉴赏艺术的基础，提升其审美素质，这对他们今后的发展有深远影响。
篇7：公共艺术教育论文题目
1、幼儿园美术欣赏与信息技术整合探究
2、霍金森教育管理思想之再探析
3、信息时代下艺术设计专业平面构成教学改革探索
4、“互联网+”背景下的艺术院校基础教育教学
5、传统茶道与礼仪德育教育关系的探讨
6、艺术院校贫困生心理教育及管理探析
7、新媒体环境下高校公共艺术教育微信平台的建设研究--以长春理工大学大学生艺术团微信公众平台为例
8、虚拟现实技术在高中美术教学静物摆放中的应用研究
9、公共艺术教育与大学生心理健康关系探析
10、日本的书法教育传统
11、浅谈创意计算在教育类严肃游戏中的发展
12、论《傅雷家书》之家庭美育方法的现实意义
13、高职设计类专业互动教学中微课教学模式的应用与实践
14、用音乐创新大学生心理健康教育方式
15、基于MOOC的影视艺术类课程“翻转课堂”教学模式初探
16、论美育的本质及其当代使命
17、文化软实力视角下教师群体美育能力的培养与重构
18、高职环境艺术设计专业微课程教学模式研究
19、将音乐剧与学科教学嫁接能巧妙实现跨学科学习
20、艺术类高职院校学生心理健康状况及辅导模式初探
21、高职动漫专业网络教学资源库的建设研究
22、艺术院校国防教育特色研究
23、试论教育现代化对文化产业发展的新需求
24、艺术类高职院校发展性心理健康教育体系的构建
25、艺术类虚拟仿真实验教学网络平台建设研究
26、艺术设计类课程借助慕课平台的大众化推广
27、论引进翻转课堂教学法对艺术设计专业教学的积极意义
28、艺术类大学生优质健康心理教育研究
29、网络资源对艺术院校大学英语读写教学提升的研究
30、亚里士多德悲剧美学在教育哲学上的蕴义
31、中国传统教育哲学的精神气象
32、论表达性艺术治疗在心理健康教育课程改革中的应用
33、高职现代教育技术专业毕业生就业变化及其对策--以广东省外语艺术职业学院为例
34、大学生艺术类慕课课程学习现状抽样调查研究
35、基于学习元平台的大学生深度学习研究--以“摄影技术与艺术”课程为例
36、团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响
37、艺术院校团体辅导式教学在心理健康课堂中的实践研究
38、运用信息技术优化小学美术课堂教学
39、大理定制教育的实施及其对儿童心理发展作用的质性研究
40、高职院校艺术生心理问题及教育对策思考
41、课堂教学中教师非言语教学艺术评价研究
42、浅谈信息技术下的中学美术教育
43、让美育融入学校教育全过程
44、谈谈《再塑生命》中莎莉文老师的教育艺术
45、浅析初中艺术教育与现代信息技术整合
46、人文素质的美育诠释--人文素质教育的美育内涵研究
47、浅谈教师批评学生的艺术
48、思想政治教育的语言艺术
49、幼儿园多媒体美术教学实例探析
50、以西方现代设计史为例探索民办高校艺术设计专业的翻转课堂
51、互联网+教育模式下高中美术鉴赏课的探索
52、构建以心理健康教育为特色的体艺特色示范校
53、改进美育的重点在基础教育阶段
54、用影视艺术启发教育者思考
55、如何让少儿艺术培训回归教育本身
56、青岛学生美育教育实现均衡发展
57、河北民间美术现状及引入高校教学的思考
58、高职院校艺术类教育培训研究
59、东北地区青少年传统文化教育途径研究
60、论翻转课堂与环境艺术教学
61、基于信息化技术的当代艺术教育教学模式新思考
62、浅谈鼓励教育在教学中的艺术魅力
63、“互联网+”时代艺术类教师信息化教学能力发展研究
64、浅析当前高职艺术类“翻转课堂”教学模式的优势与发展制约
65、网络新媒体对艺术类课程教学影响
66、高等艺术院校在线课程开发的趋势研究
67、浅议开展群众文化活动在少儿素质教育中的作用
68、重视艺术审美教育在素质教育中的培养
69、高职艺术类专业微课程资源建设应用现状与思考
70、美术馆美术教育与多媒体结合的教学案例开发
71、重建诗性主体：当代审美教育的独特价值
72、论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合
73、视觉文化的视角：人文社科类网络视频课程叙事策略探究
74、职业学校教育不能缺少积极语言
75、关于艺术团训练提升大学生心理韧性的调查研究
76、绘画艺术介入高职院校团体心理辅导初探
77、农民工子女校外艺术教育问题与对策分析
78、艺术院校网络教学资源库建设研究
79、构筑教学楼外部环境的公共艺术设计
80、艺术网络教学资源建设的新定位与对位思考
81、民办艺术教育机构管理与发展
82、论素质教育视阈下艺术生的心理关注
83、谈新政策下的广播影视类专业艺考热的理性回归
84、卢梭的消极教育观及其当代价值新探
85、高校舞蹈教学融入多媒体教学研究
86、美术治疗在特殊儿童教育中的作用
87、论中国现代美育思潮的理论起点与历史困境
88、虚拟卡通教师教学法的概念及意义研究
89、论当代美育实践：艺术与生命教育
90、当代网络环境下的艺术院校大学生心理健康教育研究
91、“三力”与媒体并驾打造情境艺术课堂
92、浅谈诵读教育与中国传统文化的传承
93、多媒体教学在高校传统音乐艺术教育中的价值分析
94、构建艺术院校特色心理健康教育体系的思考
95、美育不能局限于审美教育
[公共艺术教育论文题目]
篇8：公共艺术形态建构论文
公共艺术形态建构论文
作为环境艺术的重要组成部分，公共艺术是建立于建筑以及公共展现环境基础之上的艺术行为。公共艺术在其形态表达上具有非常广泛的适应性，它可以是平面式的，也可以是立体式的；可以是抽象的，也可以是具象的；可以是纯图案化的，也可以是表现出一定的故事情节或其他带有主题性内容的；可以是反映当今社会状态和时代精神的，也可以是表现历史事件或人物的；可以是素色的，也可以是绚丽多彩的；可以是单一材料的，也可以是多种或综合材料并存的。总之，只要能够与建筑以及人文景观环境相和谐，符合建筑和景观环境功能以及设计要求，一切形式和内容都是可以采用的。本文主要探讨公共艺术设计的形态构成，具有一定的现实意义和指导意义。公共艺术设计的形态构成在公共艺术的形态构成中，我们至少应该把握好四个方面的要素，即造型、结构形式、色彩和材料。其中任何一种要素都可能在公共艺术的设计中起到重要作用，而引人注目并影响着最后的设计效果，但是我们应该避免出现孤立思考和运用其中某一要素的作法。可以说材料是公共艺术的骨架，造型和结构形式是公共艺术的内容和灵魂，而色彩是赋予其生命活力的血脉，四者的有机结合才可能构成完美的公共艺术。
一、公共艺术设计的造型
与其他艺术的造型一样，公共艺术的造型同样具有具象和抽象两种基本形式。在具象造型中，还有写实与变形之分，通常我们将那种再现性的，即如实地反映客观事实现实状态的描写，称为写实，而将那种非再现性的，即在保持事物基本特征的前提下，人为的同时是超常规的对造型进行夸张变化的描写，称为变形。在传统的造型艺术行为中，我国的造型写实手法与西方国家略有不同，西方国家的写实手法趋于科学，而我国趋于文学，反映出了中华民族所具有的高超智慧和超自然的自在。而变形则是为了更好地适用于材料的特性及其工艺制作。在抽象基本形式中，造型元素的点、线、面元素得到了综合创造，使公共艺术与周围的人文景观环境得到了完美统一。
二、公共艺术的结构形式
第一，结构形式的透视。公共艺术的结构形式是与建筑紧密联系在一起的。在公共艺术中，装饰构图的透视一般都被淡化的，有的.甚至是完全不考虑透视问题的，也不考虑时间与空间、远景与近景、天空与地面、实景与虚景等造型因素，设计师可以完全凭自己的主观想象，并根据环境条件自由地结构画画，如果过于强调科学化的透视关系会对建筑本身造成不同程度的破坏。第二，形的适合。在公共艺术中，形的适合是一个比较突出的问题。一方面，建筑中可用于装饰的区域在形状、大小等方面可能是被限定了的，是一种不规则的状态，另一方面，在作品本身的构图中也需要体现形的完整性。所以，在处理形与形之间的关系的时候，往往要根据某一型的轮廓去创造另外一个型。
三、公共艺术的色彩
对于一切视觉的并利用造型的手段所进行的艺术活动来讲，色彩，无一例外的被视为极重要的构成元素而广泛和巧妙地运用着。公共艺术在色彩的运用上是存在自身的规律性和特征的，毫无疑问，这种规律性以及特征是建立在对于色彩基本规律的前提下展开的，是对于建筑功能的依赖，是对大的人文景观环境的依赖。在进行公共艺术设计时，一定要结合周围的环境进行色彩选择。
四、公共艺术的材料
材料在公共艺术中占据着极其重要的位置，公共艺术是建立在材料的不断发现和运用的基础上发展起来的。在公共艺术中，材料运用的是否恰当合理，直接对其最终的效果产生十分关键的影响。同一位作者，同一件主题内容的作品，倘若所使用的材料不同，其审美价值可能会产生很大程度的差异，为此，我们在进行公共艺术设计时必须首先做好两个方面的工作：一方面，我们要对材料的自身特性做充分的把握。另一方面，我们还要对其赖以存在的大环境做充分的把握。
篇9：公共艺术与新媒体
公共艺术与新媒体
科学与艺术是人类文明发展中的两大支柱,艺术从来都必须通过技术媒介得以表现.艺术的历史就是一个艺术媒体不断演变的历史.近二三十年的'艺术发展中,艺术对新技术成果的吸收与利用更加广泛和深入.数字技术的发展改变了公共空间的概念,使部分公共空间已经转换为非物质空间,随之也改变了传统公共艺术的概念.
作 者：侯桢 作者单位：上海大学数码艺术学院公共艺术专业 刊 名：中国外资 英文刊名：FOREIGN INVESTMENT IN CHINA 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G22 关键词：篇10：公共艺术与大众参与
随着国家政治、经济、文化的发展和人们对生活品质要求的相应提到，创造优美、和谐、绿色的生活环境是现代人们关注的焦点，因此，从艺术和公共环境角度审视并考虑的“公共艺术”成为了人们优化生活环境，提高审美情趣的重要手段。
当步履匆匆的人群偶尔驻足在钢筋水泥铸造的高耸突兀的现代建筑物中时，周围冰冷而毫无生机的环境也许会使人感到一丝的孤立和失落感。即使有电子技术来弥补人们的心理需求，但还是会使人不免感到艺术文化气息的大量流失，更重要的是缺少了人文情感的交流和沟通。但是在开放的、公众认同的公共空间内进行的，并由大众自由参与的公共艺术创作却可以使环境中的文化含量丰富起来，改善现代都市人文景观的建设。其具有的丰富的娱乐互动性大大增强了环境中人文情感的交流和传达，有利于建立一个平稳和谐的高品质空间环境，使人们获得欢愉，体会环境带来的优美感、自然感和生命感。
所以，公共艺术作为放置于公共场所内的艺术作品，应具有与大众产生交流的特点，避免以完全孤立、与公众保持距离的观赏形式存在，而是要从大众对作品的参与及互动方面加以研究和探索，创作出生活的艺术，身边的艺术，使生活在其中的人们与之产生精神上的交流，真正做到将艺术融入生活。
而提到公共艺术，就不得不提到坐落于美国芝加哥洛普区的千禧公园。这个由芝加哥政府发动，与设计师紧密合作，历史上公众参与最多的公园可以说是一个超级的公共艺术项目。它分别由露天剧场、过街云桥、雕塑、互动媒体、生态环境景观等元素构成，以极具参与性的亲民互动的设计理念赢得了公众对千禧公园的热烈反响，每年吸引的'游客超过400万人次，不仅带动了重塑芝加哥先锋花园城市形象的设计热潮，而且拉动了周边经济的发展，将这个中心废气地带变成了一个富有娱乐休闲功能的景观区域，是具有大众参与性的公共艺术的优秀代表和典范。
其中，出自英国艺术家安尼诗・卡普尔之手的雕塑作品“云门”，被芝加哥人亲切称为“豆子”的巨大雕塑非常引人注目，成为了人们驻足聚集的艺术广场。它高33英尺，长66英尺，宽42英尺，重约110吨，通体全部由不锈钢无缝锻造出来，且经过了高度的镜面处理，远远望去就像是一面超大无暇的哈哈镜。它将周围的建筑和天空全部倒映在了光滑晶亮的银色表面上，使人们与城市融为一体，并且在不同的角度和时间显现出不同的扭曲和光影效果，这使得单调的外表立刻具有了丰富的内容。游客们喜欢从它下方的凹陷处穿过，到它的跟前触摸、拍照，从不同的角度看不同形态的反映，这充分地展现了公共艺术所具有的参与性的独特魅力，也可见艺术品并不一定是高不可攀的、供少数人欣赏的事物，而是可供大众参与的具有形式上的开放性和表现上的通俗性的艺术种类。
千禧公园内由西班牙艺术家约姆・普朗萨设计的喷泉与LED影像幕墙相结合的“皇冠喷泉”也是非常具有代表性的优秀的公共艺术作品。设计者将1000个芝加哥市民的表情用摄像机拍摄下来，把这些动态的面部表情的录像以每小时变换6张的频率投射到约15米高、6米宽的南北各1座的2座构筑体的屏幕上。与之相伴随的是涓涓流淌的水流和从人嘴中吐出的喷泉，小朋友们则会等待着电子脸孔嘟起大嘴触碰那凉爽水柱的一刻，消除身上的暑热，极具互动性和亲民参与性，是与互动媒体相结合亲民互动公共艺术优秀案例。
从千禧公园这个公共艺术项目可以看出艺术在逐步走向大众、走向生活、走向社会，大众的参与是公共艺术作品创作中不可或缺的重要因素，也是关键之所在。通过大众的参与不仅仅为了完美展现艺术品的视觉效果，体现其审美价值，更重要的是让身处于高密度居住状况下的人们放松身心，拉近距离，营造出人性化的生活氛围，从而提升城市的整体形象。
公共艺术是艺术与公众之间的对话，良好的互动交流关系是公共艺术作品创作的灵魂。当代公共的主体是市民大众，艺术已不再是历史传统形态下为某些特权服务的工具了，公共艺术在甩掉神秘外衣之后，已经成为了为市民大众创造自由舒适的公共空间、满足大多数人审美与情感需求的新的艺术形式，体现着以人为本的文化精神。人的因素是公共艺术作品创作中不容忽视的关键，而公众的参与和共同创造将是公共艺术作品进一步彰显魅力的必由之路。如何确立公共艺术作品的形象，使其亲近大众，使人与环境共融，则是创作的首要环节，不管是尺度问题还是形象问题，都应围绕着这一精神而展开。因此，在设计上应多加以对这个因素的考虑，摒弃单调乏味，缺少精神交流和情感沟通的毫无生机的点缀物，让艺术品与观众产生直接互动，并创作出更多极具亲和力、感染力以及丰富的互动性公共艺术作品。
作者简介：
马诔（1985-），女，天津人， 燕京理工学院艺术院助教，研究生，研究方向为：公共艺术。
篇11：公共管理的服务价值论文
［摘要］在公共管理中，服务价值可概括为现实行为、精神状态两种，因公共管理主体的运用，资源掌控，为社会提供服务，通过提供服务，满足价值的评价主体，进而满足民众需求。本文主要分析公共管理中的服务价值。
［关键词］公共管理；服务价值
近年来，我国公共管理部门坚持以加强党的执政能力建设和先进性建设为主线，以加强领导班子建设和干部队伍思想政治建设为重点，紧紧围绕“学习型、创新型、服务型”三型党组织创建，强化组织建设、思想建设、制度建设和作风建设，不断增强党组织的战斗力、凝聚力和向心力，着力提升人社队伍的服务能力、服务效率和服务质量，通过一系列举措，不断实现公共管理的服务价值。本文主要探讨公共管理中的服务价值。
1服务价值在公共管理的现状
针对我国公共管理，是一种以党和政府为核心，构建一个非政府性组织，通过多层性和统一性，采取分散性和集中性的管理方式，促进中央和地方有机管理，实现管理实施的有机分离和统一，属于一个多层次、综合性的管理系统。目前，对于我国公共管理，服务价值能够实现，但尚处于一种边缘化状态，并未凌驾其他价值和占据核心位置。首先，公仆意识较为淡化。公职人员作为党、
人民的.服务者，必须具备公仆意识，要求公职人员重视公共利益，甚至牺牲个人利益，去满足公共利益。对于现实公共管理，公仆意识淡化，必然会引起贪污等各类问题，在公职岗位上，但不谋其政，官僚作风屡见不鲜。对于公共部门，不求作为、不作为心态十分常见。立足某种程度而言，明确服务价值核心，必须确立公仆意识。因公仆意识淡化，大多数公职人员与人民公仆这一原则相违背，缺少核心思维。其次，服务能力较差。针对服务价值而言，不仅要求公职的公仆心态，作为公共管理者，在诸多观念引导之下，必须具有现实的服务行为。
公共服务主体的确实，某些公共管理者不能有效吸纳社会的利益诉求，使得公共部门服务和社会需求相脱节。立足组织协调能力，某些公共管理者无法归纳、分析各类利益诉求，利益诉求整理较为表面，和实质性相脱节。总而言之，因公共管理主体处于一种弱势状态，使得服务价值能力基础严重缺失。
第三，服务价值评价体系中，公民的地位缺失。立足某种意义来说，公共管理主体所提供的服务，是以是否满足社会需求进行评价，达到了某种程度，也需要一定评价主体评价。人民拥有社会一切权利，享受服务的民众，就是评价主体。
对于执掌权利的服务主体而言，公共部门是一种价值性、权威性的分配，进而实施社会资源分配，但与社会民众的利益诉求偏离。因此，政府所掌握资源，不论是哪一种类型服务，向哪一种人服务，社会主体无法决定，掌握公共权力的公共管理者才具有话语权。因此社会话语权被无形移交到公共管理部门，难以维持公民对服务价值的评价。
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