文化创意产业与创新发明教育
“我叫LaaLaa”通过精心收集，向本站投稿了5篇文化创意产业与创新发明教育，今天小编在这给大家整理后的文化创意产业与创新发明教育，我们一起来看看吧！
篇1：文化创意产业与创新发明教育
文化创意产业与创新发明教育
在当代信息社会里,文化创意产业、文化创意人力资本的价值对国家的发展起着越来越重要的作用.密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展,准确把握世界产业发展的动向,对于从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义.造就创新人才是建设创新型国家的.关键.而建立创新发明教育体系又是高校培养造就“创新型人才”的重要环节.因此,高校必须适应国家发展的需要,从教育观念的转变、教育体制的改革、教师创新能力和水平的提高,在高校中建立和完善创新发明教育体系,培养更多地适应文化创意产业发展的创新型人才.
作 者：王玮 Wang Wei 作者单位：山东工艺美术学院 刊 名：设计艺术 英文刊名：ART OF DESIGN 年，卷(期)： “”(3) 分类号：G71 关键词：文化 创意产业 创新发明教育篇2：文化创意产业经济论文参考
文化创意产业经济论文参考
一、北京市文化创意产业整体运行状况
北京文化创意产业实现全年收入9285.83亿元，比同期增长14.5%；资产合计1.31亿元，比20同期增长20.2%；利润总额721.8亿元，比年同期增长8.4%。文化创意产业越来越彰显出巨大的竞争力。另一方面，文化创意产业属于智力资源密集型产业，产值增加必然带动就业增加。20，北京文化创意产业从业人数达到152.9万人，比增长了45.9万人，年均增长8.3%，占全市就业人数的13.81%。这说明北京文化创意产业不仅实现了产值的稳步增长，同时也实现了就业的稳步增长，就业机会的扩大与经济增长同步推进，就业岗位的创造与产业结构调整协调一致，实现了保增长和促就业的良性互动。
二、北京市文化创意产业对区域经济增长的影响
（一）对区域经济增长的贡献
以来，文化创意产业占GDP的比重呈逐年稳步提升的态势，20文化创意产业增加值占GDP的比重为9.5%，至，这一比重达到了12.34%。而北京文化创意产业对GDP增长的贡献份额以及对GDP的拉动度更能真实地反映增长快慢和波动情况，更能反映其较快的增长势头。其中产业贡献率指各产业增加值增量与GDP增量之比，产业拉动度指GDP增长率与各产业贡献率之乘积(见表1)。可见，北京文化创意产业对GDP增长的贡献率徘徊在10%-14%之间（除20达到26.66%外），北京文化创意产业的支柱作用凸显。在20北京地区GDP9.06%的增长率中有1.13个百分点是文化创意产业拉动的。文化创意产业正在成为北京经济的一个重要的增长点，整个宏观经济越来越依赖于文化创意产业的高速增长。
（二）对促进产业结构优化升级的作用
文化创意产业作为服务业（文化创意产业的很大部分，尤其是创意产业属于现代服务业，甚至属于生产性服务业），近年来得到了长足发展，新兴业态迅猛发展，对北京区域经济的贡献率不断上升，其发展无疑是北京产业结构优化升级的重要内容和方向。北京第三产业增加值占GDP的比重由年的68.2%上升到年的80%，说明产业逐渐向第三产业转移，体现出产业结构的优化升级。通过灰色关联分析可以测度北京文化创意产业与三大产业的关联性，进而对促进北京产业结构优化升级有较准确的把握。1.文化创意产业与第三产业的关联度最大文化创意产业与其他产业会存在关联性，包括前向关联性和后向关联性。前向关联性指文化创意产业要依赖于其他产业对文化创意产业产品以及创意的需求，需求越大越能刺激经济的扩张，从而推动整个经济的发展。后向关联性指文化创意产业的发展依赖于对其他产业的最终产品的需求，需求越大，越能促进其他产业的发展。运用灰色关联度研究文化创意产业与三大产业的关联性能更好地解释其对经济带来的增长效应。灰色关联度是指从反映系统行为特征的数据序列和与其相关的因素数据序列入手，通过灰色关联度来考察主行为因子和相关行为因子的关系紧密程度。本文运用此方法来研究北京文化创意产业与北京三大产业之间的关联性。由表3可知，2004-2013年北京文化创意产业与第一、二、三产业的灰色关联度分别为0.578981、0.590253、0.629877。因此，北京文化创意产业和第三产业的关联度最大，对第三产业的增长有着强劲的带动作用。原因有以下两点。首先，文化创意产业是一个高渗透性、高附加性、高投资、高收益的绿色产业，是第三产业的重要组成部分，其所占比重正在逐年增加。其次，文化创意产业在人才吸收与培养、基础设施、融资渠道等方面也需要第三产业提供强有力的支持。2.发展文化创意产业可促进产业结构优化升级产业结构的优化过程实质上是在城市中较低层次的产业形态经历成熟之后逐渐走向衰落、较高层次的产业形态在新生的基础上不断成长的过程，城市功能也随之发生优化，产生对区域经济更大的影响及带动效应。北京文化创意产业整体规模的扩大一方面提高了第三产业在GDP中所占的比重，促进了向第三产业转移的过程，形成产业结构的优化与升级。另一方面，北京文化创意产业作为第三产业的重要组成部分有效地提高了第三产业的整体效率，从而有效地优化了第三产业的内部结构，使第三产业能够更加高效、快速、优质地发展，而第三产业的发展也为文化创意产业的持续发展提供了强有力的保证和广阔的市场前景。同时，文化创意产业有着非常广泛、强大的融合功能，能对其他产业产生渗透、融合作用，把文化、技术、制造、服务融为一体，一方面可以增加其他产业及产品的文化含量，提高产品档次，优化产业结构，进而促进其他产业升级，使其他产业更好地与社会、自然和谐发展，使其产品更好地满足消费者更高的精神需求，增加产品的附加值；另一方面通过与其他产业的融合，可以加快文化创意产业的.发展，使发展文化创意产业具有更大的社会价值和意义。因此，发展文化创意产业可以促进其他产业的升级与发展。
三、对未来北京文化创意产业发展的政策建议
由文化创意产业对经济增长贡献度以及灰色关联度的实证研究可以知道，文化创意产业是一个特殊的新兴产业，它自身的发展能够促进经济增长，且有着明显的外部性，并且是转变经济增长方式的有效手段。大力发展文化创意产业不但利于文化的大发展、大繁荣，而且对产业结构升级和经济增长方式转变有着重要的意义。目前，北京经济正处于全面调整的关键时期，为文化创意产业的发展提供了良好机遇。因此，根据对文化创意产业的理论分析及其他影响区域经济发展的机理研究，可对北京的文化创意产业发展提出以下建议。1.提升产业发展能力产业发展能力是北京市文化创意产业发展最重要的影响因素。作为我国的首都，北京具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，为文化创意产业的发展打造了良好的基础。为了提高北京市文化创意产业发展能力，首先，要打造具有北京特色的文化创意产业集群，形成一批影响力强、规模大、效益好的企业集团和产业集聚区域，发挥文化创意产业的整合优势，提升品牌竞争力，创造更多的经济效益。其次，要加强国际间的合作，利用好北京国际化都市的定位，推进文化创意产业参与全球竞争，从中吸收、借鉴国际成功经验，增强自身实力。2.增加文化创意产业数量，优化产业结构文化创意产业属于满足人们精神层面需求的产业，具有高智力、高盈利能力等特征，属于高端产业，其数量的多少是一个城市产业结构是否优化的重要标志，因此增加其数量可以实现第三产业规模的持续扩大，满足人们对精神层面的追求。3.加强人才队伍建设，完善人才激励机制文化创意人才的培养和引进是文化创意产业发展的重要动力，产业的竞争力来自于人才的竞争力。只有人才资源丰富，才能不断优化文化创意产业产品质量与内涵，推动产业市场化发展。这就要求培养一批德才兼备的人才队伍。通过创意专业建设、创意学院建设等，培养多层次的创意人才，为产业发展提供丰富的人力资源储备。另外，要多渠道吸引优秀文化创意人才，运用合理的激励方法扶持文化创意人才，鼓励承担重点文化项目。同时要多鼓励院校与政府、院校与社区、院校与企业建立人才合作培养机制。
篇3：文化创意产业品牌设计论文
关于文化创意产业品牌设计论文
一、品牌设计传播
品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中，我们来看看最佳品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等，每家公司在传达给消费者，“这是独一无二的产品”这一理念，从而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己可靠的品牌，再通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水乳交融。而如何借助创意产业来提升品牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。
二、文化创意产业与品牌设计传播研究
文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的.作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。
三、结语
随着文化创意产业的不断发展，站在科学化、经济化的视角审视，品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于文化创意产业中，深化体现我国重视的文化与内涵，加强品牌设计传播的有效途径，从而渲染文化的创意传达涵义。作为设计者要充分了解市场，掌握现代文化创意信息时代设计思潮与动态，开动自身的创意思维，才能从生活中挖掘潜藏的精神文化内涵，创造出有价值的精神物质世界。
篇4：文化创意产业发展情况调查报告
文化创意产业发展情况调查报告
为深入贯彻落实科学发展观，落实我区首都高端制造业新区和现代生态休闲新城的功能定位，推动我区转变经济发展方式，加快培育区域经济新的增长点，今年上半年，我们通过多种方式对我区文化创意产业发展情况进行了调研，现报告如下：
一、我区文化创意产业发展的现状
“十一五”时期，我区将文化创意产业作为新的经济增长点，在争创市级集聚区、实施重大项目带动等方面取得了较好成效。文化创意产业作为我区的新兴业态，单位数量不断增加，产业规模不断扩大;多元投资结构初步形成，社会影响力不断增强;传统行业继续巩固，新兴行业快速增长。截至底，我区共有文化创意产业企业1884家。5月，我区规模以上文化创意产业企业共75家，从业人员4473人。总体上，我区文化创意产业发展呈现三个明显特征：
(一)产业发展初具规模，主导行业初露端倪
数字显示，目前我区规模以上文化创意企业中艺术品交易呈爆炸式增长，其收入超过其他8个行业收入总和的13倍(注：在我区注册的属艺术品交易类企业——“中国黄金集团营销有限公司”，仅其一家企业的营业收入、税金和利润总额占全区文化创意产业对应总额的比重分别为92.9%、98.3%、92.8%，文化创意产业其他8个行业所占比重均很低。)，并与其他辅助服务、旅游休闲娱乐、广告会展业和广播、电视、电影成为主导行业。
(二)经济社会快速发展，产业发展条件明显改善
“十一五”后期，我区实施“破冰”行动，积极推进 “三化两区”战略，产业快速转型升级，城市化水平大幅提升，经济社会快速发展，创造了“房山速度”，财政收入连年翻番，从21亿元迅速提高到的52.7亿元、20的168.6亿元。城市化建设取得丰硕成果，促进了人们生活品质、生活方式的转变，精神文化需求和新的消费方式也普遍发生变化，发展文化创意产业的条件得到明显改善。
(三)区域优势独特明显，部分行业迎来难得的发展契机
我区文化创意产业发展独特优势日益凸显。一是区位优势，我区是首都西南枢纽，是进入北京的西南通道，是XX市重要的外围区域和西南五区重镇。二是资源优势，即拥有丰富独特的土地、生态、文化和人力资源，建设用地330平方公里优势逐渐体现，生态资源在京津冀地区具有垄断性，文化资源特色突出，良乡高教园区使人力资源储备相对充足。同时，我区文化创意产业发展还面临五个良好机遇：即各项利好政策支持的机遇、融资体系逐步健全的机遇、科技与文化加速融合的机遇、区域城市化水平提升的机遇、一二产业升级和重大项目落地带来的机遇。窦店现代制造业产业基地为发展制造业设计服务提供了基础。中国北京农业生态谷建设为打造集园艺设计、技术研发、休闲观光为一体的多功能、多业态综合性创意农业区提供了基本条件。云居寺文化景区等重大项目落地更是为发展特色文化创意产业开创了新局面。
二、目前我区文化创意产业发展中存在的主要问题
与本市平均水平和国内先进地区相比，与新的形势和任务相比，我区文化创意产业发展还存在较大差距和一些亟待解决的问题。
(一)产业总体基础薄弱，经济贡献率偏低
据统计，在北京西南五区中，我区文化创意产业产值中仅高于XX区，远远落后于XX区、XX区和XX区。年，我区文化创意产业增加值占gdp的比重约为3%，远低于XX市12.3%的水平。我区文化创意产业对地区经济贡献率很低，其主要原因：一是企业平均规模小，大型龙头企业数量少。二是规模以上企业统计数据中事业单位多，周口店遗址、云居寺管理处、上方山管理处、XX区广电中心、房山文化馆、房山少年宫等事业单位均被统计在规模以上企业中，这些单位靠财政支出而非提供财政收入。三是a级景区多，但整体效益不佳，全区19家a级景区中大部分在规模以上企业中，这些主要靠门票收入的旅游企业对全区的经济贡献很低。四是缺少创意、经营和管理等方面的高端人才和高素质的从业者，文化产品的科技、文化附加值低，处于产业链中低端制造业和批发零售业，属劳动密集型。据抽样调查，我区文化创意产业从业人员中，中专(高中)以下文化程度的占87.79%，无技术职称的占93%以上，初级以上职称不足7%，且有技术职称的大部分为初、中级。五是引进企业多，经济贡献不稳定。六是主导产业利润偏低，在四类主导产业中只有艺术品交易盈利，旅游休闲娱乐和广告会展业的利润总额为负数，广播电视电影业的利润总额为零，这必然导致一些企业停产、转产、破产或注销。
(二)资源分散，整合开发利用效益不高
一是没有明确文化创意产业发展的专属土地空间。文化创意产业是新兴产业，又与其他产业高度融合，导致我区目前还没有明确发展文化创意产业专属土地资源。北京(房山)历史文化旅游集聚区作为市级文化创意产业集聚区和中国房山世界地质公园的核心区、起步区，却没有像其他四个重点园区那样具有专属发展土地，没有自身发展的建设用地指标，更没有区级层面的文化创意产业园区、基地。工业设计基地、大学城创业园区、产业孵化器等都没法落地实施，缺少大园区、大项目的带动性和影响力。
二是历史文化资源约束性强，产业化难度高。我区丰富的物质文化遗产和非物质文化遗产存在较强的资源约束性，已经得到保护的区域及其周边地区土地综合开发利用存在政策性障碍。另外，历史文化遗址的位置和数量固定，承载的资源有限，年产值额的可预期增长有限。非物质文化遗产分布广而散，开发利用停留在群众文化活动上，未迈出产业化步伐。
三是资源整合难度大。我区土地、生态和文化资源受部门职责利益和乡镇行政区划的限制，资源分散严重，整体开发利用资源的难度非常大，乡镇之间还出现同质化竞争现象。
(三)区域扶持政策不够健全，发展环境亟需改善
206月初，《XX区“十二五”文化创意产业发展规划》正式颁布实施，从执行的.角度看，还只局限在提出了发展理念、发展目标、发展重点、发展战略、产业布局、重点项目和保证措施，对全区的文化创意产业发展只能起到一定的指导作用。这主要是由于我区还没有扶持和促进文化创意产业发展的区域政策，缺少促进产业发展的良性机制，缺乏引导力和推动力，产业发展环境亟待改善。
三、加快XX区文化创意产业发展的建议和对策
党的十七届五中全会明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，国家还先后出台了《文化产业振兴规划》等一系列推动文化产业发展的政策和措施。“十一五”时期以来，XX市高度重视发展文化创意产业，不断加强政策体系、投融资体系、产业集群建设，推动了文化创意产业的健康快速发展。2010年，XX市文化创意产业增加值达到1692亿元，占gdp的12.3%，成为仅次于金融的第二大产业，预计“十二五”时期，XX市文化创意产业增加值占gdp的比重将达到15%左右。按照科学发展观的要求，转变经济发展方式，打造首都高端制造业新区和现代生态休闲新城就必须高度重视文化创意产业的培育和发展，奋起直追，加快推进我区文化创意产业以及相关的战略性新兴产业发展，切实把我区的文化资源优势转化为发展实力，不断提高我区的综合经济实力和竞争力。
(一)健全和完善区域扶持政策，改善产业发展环境
一是健全区域政策体系。除了用足用好当前国家和XX市发展文化创意产业的各项利好政策之外，要结合本区文化创意产业发展定位、目标，建立相应配套的政策体系，主要包括税收优惠政策、高端人才引进政策、专项扶持资金管理政策、产业集群建设和管理政策、示范基地认定和管理政策、土地资源开发利用政策、工业遗存开发利用政策、突出贡献者(产品制作、经营人员、引进重大项目的中介组织和个人等)奖励政策、对乡镇文化创意产业发展绩效考核政策、与周边地区协调发展对接政策等。
二是突出抓好财政资金扶持政策。设立文化创意产业发展专项资金，每年由区财政支出一定数额，作为加快文化创意产业发展的引导资金，通过项目补贴、贷款贴息、政府奖励或政府采购等方式扶持，调动社会资本投入的积极性，有效缓解文化创意产业融资难的问题，培育与扶持一批示范、引导性的重点项目。
(二)加强资源整合，提高资源开发利用效益
一是加强区域内资源整合，实行跨区域合作。打破乡镇壁垒，建立乡镇之间资源开发利用的协调联动机制，提高资源共享程度，形成优势互补、资源共享的文化创意产业发展格局。在人文历史资源开发利用方面，坚持社会效益与经济效益相统一，“保护”与“开发”并重。
二是加强行业之间资源整合，实行跨行业合作。加强文化创意产业与一、二、三产业融合发展，延伸产业链，提升各类产业和各类产品的文化附加值。加强旅游业与广播电视和电影产业合作、制造业与设计服务业的合作、休闲娱乐业与餐饮服务业的合作，推动文化创意产业成为地区支柱产业。
三是加强人力资源开发整合，提升人力资本效益。依托良乡高教区的人才资源储备，与各高校建立深度战略合作关系，提供学生实践与实习的平台，鼓励文化创意产业项目进驻孵化基地。建立本区“文化创意产业行业协会”，吸纳文化领域的专家、学者、企业家、艺术家、导演等社会名流建立“文化创意产业发展专家委员会”，使之真正成为我区文化创意产业发展不可或缺的智力支撑。
(三)加强公共服务平台建设，充实和完善产业发展要素
一是搭建公共服务平台。发挥政府在政策制定、组织协调、公共服务等方面职能，搭建促进文化创意产业发展的“文化创意孵化平台”、“文化创意产业投融资促进平台”、“文化创意产品市场开拓平台”、“文化创意产业重点要素引进平台”、“良乡大学城公共服务平台”等，积极举办或参加文化创意产业各门类交易会、博览会，畅通文化创意产业链。
二是加强基础设施建设。按照“三化两区”建设的要求，适度超前、分层推进、全面加强基础设施建设，努力实现基础设施在数量和功能上满足区域文化创意产业发展的需要，在空间布局上力求均衡协调。正确处理经济发展与人口、资源、环境的关系，加快北部山区矿区生态恢复和环境整治步伐，充分发挥自然环境优势对资金和人才的吸引效应。
三是加强公共文化服务设施建设。加快公共文化服务体系建设，特别要加快建设图书馆、文体中心、活动广场等文化设施，以满足群众文化活动的需要。通过加强文化事业建设，提高当地居民的文化欣赏水平，带动本地文化消费，以刺激文化创意产业快速发展。通过加快文化创意产业发展，提升当地群众文化艺术修养，真正做到“文化包容性增长”。
(四)加强产业集群和重点项目建设，增强辐射力和带动力
一是确立产业发展整体思路。要抢抓机遇，发挥优势，通过实施大项目带动、大集群牵动、大营销推动战略，继续做强文化旅游产业，壮大设计服务产业和广告会展业，重点培育休闲娱乐产业、创意农业和数字内容产业，努力使我区文化创意产业成为全区经济支柱性产业，成为北京发展的“产学研孵化基地”和“现代创意休闲新城”，全力打造“智汇新区，创富绿谷”。积极构建“一核、两翼、多项目”的产业布局。一核：即北京(房山)历史文化旅游集聚区。两翼：即“绿翼”和“蓝翼”。绿翼——房山西部生态休闲翼(生态产业翼);蓝翼——房山东部商务时尚翼(现代产业翼)。多项目：即抓好周口店世界文化传承示范区、云居寺文化景区、长沟数字文化产业园等重点项目的实施。
二是加强产业集群建设。积极参与XX市文化创意产业行业分工，扬长避短，与其他区县错位发展。结合我区五个重点功能区建设大力发展文化创意产业，积极提升功能区产业、产品的文化附加值。在落实全区文化创意产业总体空间布局和产业格局的基础上，结合各地区资源禀赋、发展潜力，根据产业链发展需要，重点建设若干个产业集群或产业组团。主要包括：良乡大学城文化创意产业组团、长阳中央时尚购物休闲产业组团、窦店国际设计服务产业组团、琉璃河都市现代创意农业组团、永定河水岸创意产业组团、青龙湖国际红酒文化组团等等，打造本土文化创意产业特色品牌和地区名片。
三是加强重大项目引进。积极争取各方面支持，加强招商引资和招商选资工作，引进大型、高端文化创意产业企业在本区落地。加快建设重点项目，积极培育特色产业集群，特色街、村，确定和落实好区、乡镇两级重点文化创意产业项目。切实抓好云居寺文化景区、长沟数字文化产业园等重大项目建设，不断提高重大项目的带动力和辐射力。
篇5：文化创意产业的广告设计教育对策论文
在当今世界，文化创意产业作为一种新的发展方式，正在全球各地迅速崛起。尽管这还是一个相对较新，并仍然在不断变化的概念，但随着全球经济一体化的深入和数字经济的崛起，文化创意产业通过文化、创意与经济和技术的融合，逐渐成为全球化世界中推动经济增长和社会发展的强大动力。文化创意产业得到了世界发达国家和地区政府的广泛认可和普遍重视，逐渐成为其经济发展的新引擎。进入新世纪以来，我国也开始重视并大力发展文化创意产业。各级政府相继出台了一系列政策，以推动包括文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业的发展。文化创意产业逐渐被提升到国家战略发展层面，成为我国国民经济的支柱性产业之一。文化创意产业要发展，人才是关键。正如美国学者理查德佛罗里达所说，“从根本上看，创意产业的高速发展依靠的是艺术家、设计师和知识分子组成的创意阶层的崛起。”[1]创意经济时代通过激发人的创造力来推动经济的发展，意味着未来世界的竞争是一场争夺创意人才的战争。近几年，中国文化创意产业跨越式发展中暴露出来的瓶颈就是创意人才的极度匮乏，创意人才培养的滞后严重影响了我国文化创意产业的发展。文化创意产业的大发展是广告设计教育难得的发展契机。首先，广告本身属于文化创意产业，在国家的大力支持下，包括我国广告业在内的文化创意产业经过多年的探索性发展，正迎来一个历史性转折点，将进入一个高速增长期。其次，文化创意产业要发展，品牌是关键，包括出版、动漫、会展等文化创意产业都需要消耗大量广告策划人才，必然会带动广告教育面临新一轮跨越式的增长。第三，广告设计教育是培养创意人才的摇篮，文化创意产业对创意人才的要求与广告设计专业最为接近。培养适应文化创意产业发展需要的广告设计人才，既是广告设计教育面临的紧迫使命，也是广告设计教育面临的新挑战。
一、文化创意产业的基本要素
要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，首先必须了解文化创意产业的基本要素。文化创意产业是指以创意、创新为核心，借助现代信息技术和营销手段，生产和提供具有社会及文化意义的产品与服务的产业集群。因此，它的基本要素包括了文化、创意、营销及信息技术，具体如下：
（一）文化创意产业的核心是文化
满足人们日益增强的精神文化需要是文化创意产业的本质要求。与传统产业相比较，文化创意产业的界限趋于模糊。具体而言，它是以包括商贸、旅游、餐饮、建筑、制造等传统产业为载体，通过融入并深化文化内涵，使消费者能同时获取文化情感新体验的精神满足。[2]因此，文化创意产业承载的是文化内涵，其起点是文化，即找寻、挖掘传统产业的地域人文内涵，提炼符合目标消费群价值观和潜意识的文化内容。
（二）文化创意产业的关键是创意和创新
创意和创新是联结传统产业与文化之间的粘合剂。没有创意和创新的所谓组合，只是简单而生硬地对文化符号的并置，很难获得消费者的认同，也就难以唤起消费者深层次文化的情感共鸣。这里的“创新”主要是指把传统产业的“实体内容”及文化的“虚体内容”进行分解之后，寻找“实体”与“虚体”的各个分部之间的恰当结合方式。
（三）文化创意产业的催化剂是营销策划
约翰霍金斯认为，创意经济等于创意产品的价值与交易次数的乘积。也就是说要有足够数量的消费者，或者足够数量的二次消费者（忠诚用户），才可能产生经济上的巨大效益。要想实现文化的商业化价值，真正发挥创意的效力，营销介入文化产品研发及推广是前提条件。满足消费者的需要方面，文化创意产业强调的是使目标消费者产生情感共鸣和文化认同，从而获得产品的认同和品牌的忠诚。因此，只有进行深入的消费者分析、市场分析，才能充分了解目标消费者的价值观、教育、偏好、习惯、甚至潜意识，以及了解目标消费者二次消费的真实缘由，才可能真正实现经济效益的规模化。
（四）文化创意产业的加速器是信息技术
信息技术是文化创意产业发展的重要推手。信息技术超越了地域的界限，缩短了人与人之间的距离，使即时交互成为普通大众的.一种思维习惯，这也正是以“即时交互”见长的微博和微信等沟通方式迅速兴起的重要原因。“即时交互”的信息技术加速了传播效率，拉近了沟通距离，颠覆了传统的营销传播模式。信息技术和新媒体的发展使文化产品的生产、传播和消费诞生了许多新形式，使文化创意产业的发展更加迅猛。因此，文化创意产业要得到真正的成长，必须重视文化、创意、营销及信息技术四个方面的相互渗透、融合与促进。没有文化则是无源之水、无本之木，难以持续和长久；没有创意和创新，则会生搬硬套或牵强附会，从而变得软弱无力，难以打动消费者；没有营销策划，则是水月镜花、空中楼阁，难以获得实际效益；没有信息技术，就如同没有翅膀一样不能飞高飞远，难以取得大范围的快速发展。总之，忽略任何一个方面，文化创意产业都难以获得快速而持久的发展。
二、我国广告设计教育的问题
我国广告设计教育经历30年的高速发展之后，在取得了长足进步的同时，在学科建设、创新能力培养及理论与实践等方面暴露出以下一些问题：
（一）“跷跷板”式的学科建设
主要是指偏重其归属院系学科背景的课程，而“顾此失彼”地忽略属于其它学科的课程建设。由于广告设计专业是一个边缘性、多学科交叉的复合型专业，所以，我国广告设计类专业呈现出多样化的学科开设背景。广告设计专业所属院系多以艺术设计、新闻传播、文学、经济管理、信息管理类为主。它们充分发挥各自的学科平台优势，形成错位发展的良好态势。但是，广告设计教育培养的是多学科交叉的复合型人才，不同学科的融合显得尤其重要。在现实中，主要是因为师资等多方面原因，形成了对其它学科的偏废。比如，艺术类常常忽略新闻传播和营销学课程，人文类常常忽略艺术设计和营销学课程，营销类常常忽略文学、新闻传播及人文素质类课程。这些都极大地影响了学生综合素质和能力的培养。
（二）创新能力培养进展缓慢
尽管创新能力在学界和业界都受到广泛的重视，但是创新能力的培养却进展缓慢。一种流行观点认为，知识可以传授，但创新不能传授。似乎只有外国人才能拥有创造力，西方发达国家才能培养创造力。这种观点显然是可笑的，其盛行所带来的流毒对我国广告设计教育贻害无穷。事实上，造成创新能力难以培养的原因主要有两个方面，一是急功近利的浮躁社会氛围，使许多人不愿意深入地学习原理性的理论，模仿甚至是抄袭的低成本，让我们的手脚功能越来越退化；二是传统填鸭式的教学模式、标准答案培养出来的思维定式，使我们创新的路径越来越狭窄，大脑的创新思维严重荒芜。
（三）互相脱节的理论与实践教学
我国开展广告设计教育30年来，已取得长足的进步，但是，“理论与实践脱节”、“实践与理论脱节”的现象却成为越来越突出的问题。理论类课程纸上谈兵，忽视动手能力的训练；实践类课程似盲人摸象，轻视理论的讲授。比如，文学类课程方面，往往只重视文学理论的传授，却对文字表达方面的常规训练重视不够，导致学生写作能力在大学期间逐渐萎缩；在视觉传达设计方面，较为强调实践方面的技法训练，设计原理方面的视觉理论却涉及较少，使学生知其然而不知其所以然，缺乏进行创新的坚实理论根基，模仿、抄袭他人创意成为常态。尽管企业对人才望穿秋水，但是，这种理论和实践互相脱节的教学方式，使大量的学生陷入毕业即失业的尴尬境地。
（四）教材及师资未能跟上新媒体发展的步伐
新媒体形态的出现是传媒业的一次重大变革，对广告业和广告设计教育带来了巨大的冲击。在新媒体的环境中，每个人既可以是传播链的客体，又可以是传播链的主体。传播门槛大幅度降低，传播主体无限量增多，使任何传播都可能出现爆炸式地增长效果。同时，传播过程出现的干扰更多，受众的注意力极容易被分散，传播的效果更难掌控。伴随着数字电视、楼宇视频、电子杂志、手机媒体、微博、微信等层出不穷的新媒体，传统的广告服务模式已经无法适应新媒体传播的环境。新媒体带来的传播路径、传播形式变化，迫切要求高校能培养出大量熟谙新媒体规律的广告设计人才。但是，由于缺乏相应的教材和师资，新媒体广告设计人才的培养并未真正得以开展。
三、广告设计教育的发展对策
通过文化创意产业基本要素的研究，结合广告设计教育存在的问题，我们发现要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，必须注重文化素质和创意、创新意识的培养，强化营销策划知识及新媒体信息技术的学习，并注重理论与实践的结合。
（一）融会贯通的人文素质培养
尽管广告与文化创意产业都具有边缘性和交叉性的特点，但文化创意产业涉及的产业和文化内涵更加广泛且深入。中国作为一个具有悠久文化传统的民族，文化创意产业具有深厚的文化历史底蕴。[3]只有加深传统人文思想的领会，拓展中外文化视野，注重古代文学、易经及儒家思想、道家思想等知识与社会学、心理学的融会贯通，才能为创意思维提供源源不断的养料。
（二）市场营销理论的强化
符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，不仅要掌握广告创意技巧，还要具有市场策划能力。就广告本身而言，它是市场经济高度发达的产物和繁荣的象征，是营销的衍生工具。作为与消费者之间的这种沟通方式是否有效，主要取决于营销目的和营销对象的准确与否。开设市场营销、市场调查及消费者行为与心理分析等课程，可以提升学生的理论水平，使其理性思维与感性思维贯通交融。
（三）创意、创新能力的培养
创意、创新能力的培养，重点在思维的广度和深度上。关于思维的广度，重点是发散思维的培养，通过改变原来的单向思维方式，从不同角度去分析问题，培养“条条大道通罗马”的横向思维模式。关于思维的深度，要强调透过现象分析本质，深入研究“为什么产生了这个问题”“如何定义问题”等，通过回到原点去思考问题；对传统的、已经存在的概念进行否定性或颠覆性的解释，促进学生从不同的层面提升解决问题的创新性能力。如果要同时进行横向与纵向思维的训练，那么绘制“思维导图”是一种有效的方式，从一个问题点向各个方向进行网络式的深度发散，可以触动并打通各个知识点之间的联系，培养学生多思路、多层次解决问题的思维习惯。
（四）新媒体的课程及辅助教学
围绕新媒体开设专题研讨性的课程，结合新媒体进行辅助教学是学习新媒体比较有效的方法。尽管许多高校都在进行新媒体广告设计的教学模式探索，但是，由于新媒体本身正处于发展变化之中，教材和师资在短期内都是难以有效解决的问题。因此，研讨性的课程有助于学生对未知空间的探索和思考，寻找新媒体发展变化的规律，有助于学生创造能力的培养。此外，在课堂和课外均可利用新媒体进行辅助教学。在课堂教学过程中，可以通过微信、微博等进行作业的公众点评及传播，把其作为作业评分及评价的一个内容。在课外还可以组织学生进行电子杂志的编撰，通过微博、微信公众账号等进行内容的推送，促使学生在实践中去理解并掌握新媒体的运行规律。
（五）理论与实践的结合
广告业与文化创意产业理论与实践结合得都非常紧。在教学过程中可以结合现实项目，抽取其中的部分任务，进行真题的跟做或真题的实做，结合行业专家的讲座和考察参观，强化产学研结合，了解产业的真实状况和真正需求，使学生的学习积极性和主动性更强。同时，加强理论课程的动手能力培养，重视实践类课程的理论讲析。当下广告和文化创意产业都处于大变革的时代，对广告设计教育的变革不可能一蹴而就。广告设计教育在前辈及同仁们的不断探索下，对于沟通技巧、创意形式等方面已经取得了许多成就。但面临着新媒体的迅猛发展，广告作为一种沟通方式依然年轻，还需要我们不断的探索，以使其更加昂然的姿态展现在世人的面前。
参考文献：
[1][美]理查德佛罗里达.创意阶层的崛起[M].司徒爱勤,译.北京:中信出版社,2010:79.
[2]姚东旭.文化创意产业的界定及其意义[J].商业时代,2007(8)：95-96.
[3]项仲平,邵清风等著.文化创意产业与当代艺术教育创新研究[M].北京:中国广播电视出版社,2010:191.
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