“京剧进课堂”的重要意义
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篇1：“京剧进课堂”的重要意义
“京剧进课堂”的重要意义
1、“京剧进课堂”有利于中国传统文化的传承
新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现。京剧是中国的国粹，是名族文化的瑰宝。在小学音乐教育中有意识地渗透京剧教育，是让新时代的儿童感受中华传统文化的一个绝佳窗口。从小学阶段开始，让京剧艺术进校园，进教材，从而让孩子们了解京剧，喜欢京剧。学校通过京剧进课堂让学生学习民族戏曲，了解和热爱中华民族悠久的历史，传承中华民族璀璨的文化，培养学生的爱国主义情怀。
2、“京剧进课堂”有利于学生鉴赏能力的提高。
京剧是一门博大精深的艺术，至今已有将近二百年的历史，是我国传统戏曲中的瑰宝，是我国文化中的精髓，因此被定为国剧。在各类艺术表现形式中，京剧是以“歌舞演绎故事”为表现形式的一门综合性艺术，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等多种艺术门类的综合体现。其表演过程中的唱念做打，手眼身法都有着独特的艺术形式。生旦净末丑，不同的风格流派，不同的人物角色，也都有着不同的唱腔和表演方式。教学中引导学生走近优秀的音乐，让学生通过欣赏京剧名剧目、优秀唱段，感受京剧的艺术魅力，从而提高学生的艺术鉴赏能力。
3、“京剧进课堂”有利于学生道德品质的塑造。
素质教育的首要目标就是教会学生做人。不少传统京剧戏具有很强的德育功能，它的每一唱段都是一个故事。特别是一些经典传统剧目，更是包含了一段历史、一个典故或者一个神话传说。如歌颂民族精神、爱国主义的剧目：《甘洒热血写春秋》、《穆桂英挂帅》、《岳飞》等，培养勤俭节约的习惯的剧目：《穷人的孩子早当家》等，体现正义精神的剧目《铡美案》等。这些唱段的学习能使学生在艺术审美教育中受到潜移默化的品德影响，培养孩子们精神品质和人格力量。
对京剧进课堂你是如何看待的
1、京剧进课堂是试点，可以发表看法，大可不必大惊小怪。更不能扣帽子、打棍子。
2、京剧是国粹，需要重视、提倡，这是无容置疑的，其他剧种也很重要，但综合看来，不如京剧影响大，所以先让京剧进课堂无可厚非。就像现在中小学开英语课一样，不是其他语种不重要，而是要选取最需要的开课。
3、样板戏是歌颂共产党、歌颂社会主义、毛泽东思想的。比帝王将相、才子佳人好，也比流行小说好。
4、文虎大革命中的东西不一定都是坏的，当时的社会风气、党风政风、和谐气氛就很好。大多数人是满意的。
5、江青做的事情，也不一定都是坏的，想当年到延安参加革命难道也错了吗，对人对事要一分为二，不要绝对化。“”已经过去了这么多年了，中华民族对“”评价应该理性一些了，表示永不翻案的都可以翻案，对“”就不能一分为二吗。
6、“”时期本人正上小学，对样板戏一直爱好，没有觉得有什么不好，一直到现在。同时代的人认识基本是一致的，除非是当时受到打击的。据我所知，经历过“”的人，大多对样板戏比较喜爱。
篇2：京剧进课堂报道
根据教育部办公厅《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》精神，经过认真的调查研究，结合我校实际情况，于10月开始开展京剧进课堂工作。旨在以“京剧进课堂”为载体，了解京剧相关知识，在“唱、念、做、打”的实践中，培养学生对京剧艺术的兴趣、爱好，传承民族文化，提高艺术审美素质，进而促进学生全面发展。
为了扎实有效的开展好这项工作，学校做了充分的准备，一是下发了“致家长一封信”，广泛征求家长意见。二是聘请京剧团的专业演员，面向全体师生进行了京剧知识的专题讲座，极大的激发了学生学习京剧兴趣、愿望。从学生发展需要出发，我们组建了男团、女团，并起名小梅花京剧社。由于京剧进课堂处于实验阶段，因此我们在聘请专业教师授课的同时，要求所有音乐教师都参与学习，并制定培训计划、建立培训效果评价制度，为今后京剧进课堂在我校全面铺开奠定基础。我们在实施过程中做到了“三定”，既定地点，学校新建两个京剧专用教室;定时间，每周三、四下午2：30----4：00为活动时间;定内容，制定学期教学计划及内容(包括京剧唱腔、身段、化妆、服饰)等相关知识，确保京剧进课堂科学合理的推进。
虽然京剧进课堂开展时间不长，但从孩子们的一招一式上已经看到变化。因此我们有理由相信，有领导的重视，有专家的指导，有学生浓厚的兴趣，有我们不断的努力，京剧进课堂一定能在我校结出丰硕的成果。
篇3：京剧进课堂报道
1.架构京剧艺术通识教育大课堂
京剧进入中小学生课堂，我认为并不是音乐课一门课的教育任务，而应该是语文、音乐、美术、历史、体育等课程共同的任务。中国戏曲是在文学、音乐、舞蹈各种艺术成分都充分发展又相互兼容的基础上形成的用综合艺术手段表演人生故事的舞台样式。在戏曲课堂的教学实践中，不能只是简单地局限在学唱京剧这个层面上，对儿童来讲，京剧距离他们生活相对比较远，舞台上反映古代的事件居多，如果直接从唱腔入手，孩子们不容易听懂，效果自然不会很好。因此，从调动学生的感官人手，关注和挖掘课程的人文性质，注重引导学生在广泛的文化情境中认识京剧艺术，这里离不开文学、历史、美术等学科的渗透。在语文教学时，可以讲解戏曲中曲词、道白的文字性或戏曲的写意性，孩子们往往会沉浸于古典戏曲优美的曲词、意境欣赏中，既辅助了教学方法，又丰富了教学内容;在历史课程的学习中，可以选择特定的剧目辅助教学，如讲述宋金历史时，选择《抗金兵》的京剧故事加深学生学习的印象，激发学生学习热情;音乐课、美术课、体育课，可以结合京剧的乐器、角色的扮相、服装、道具、脸谱、做功等等讲述，让学生的动手动脑能力得到充分发展，如在教唱京剧的过程中，穿插形体基本功练习、学画脸谱，这样让孩子们不是一动不动的学习，而是动静交替，既激发他们学习京剧的兴趣，又促进体能、智能协调发展。
除了学科间的渗透，学校还应该举办专门戏曲知识讲座和利用多媒体手段引导学生观赏戏曲。对于戏曲的欣赏，如果不了解戏曲美在何处，学生自然不感兴趣，戏曲观众如果和电影观众、话剧观众一样看戏，那会毫无收获，甚至对看戏产生抵触。教会学生怎样看戏，是让学生主动走近戏曲的重要因素，学生了解的知识越多，看到的、看懂的东西就越丰富。如，给学生讲了戏曲虚拟表演的“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”，他们在看戏时会格外注意戏曲舞台上场景、道具的象征意义，他们会看懂演员用手做出开门或关门的动作就表示这里有扇门，用一根鞭子表示一匹马或一头驴。由浅变深的通识教育方式向广大少年儿童普及讲解京剧有关方面的艺术知识，萌发学生学习京剧的欲望，引导学生从美学的视角审视京剧艺术，挖掘京剧艺术的文化内涵，培养学生的民族文化意识和情感，从而达到提高学生的审美能力，强化戏曲的美育作用。
2.营造京剧艺术教育大环境
一段时期以来，社会上存在着一种浮躁的艺术教育观念：学习艺术的目的是为了使学生通过艺术特长的手段考入大学。这种功利观念使学习被教育部承认的特长成为一时之风，在学校，艺术教育重视的是器乐、舞蹈、美术等有助于高考降分的科目，“艺考热”助长了这种风气，社会上的此类兴趣班层出不穷，而戏曲等传统艺术却遭到冷遇。早在，太原市少年宫、青年宫就开设过京剧课外兴趣班，但由于它不被作为特长为人重视，只能昙花一现，很快解散，而音乐、舞蹈等在太原却有数量众多的课外培训班。所以，京剧进课堂，必须改变功利性的艺术教育观念，它不是单纯的学校教育任务，而是需要社会共同的努力。
京剧进入中小学生课堂，也不只一项课程任务，它的教育载体并不只是在课堂，而且在广阔的校园、社会。戏曲教育的观点不应只局限在学校教育这个圈子内，而要放开视野，把社会环境、信息环境都纳入教育的视野之内，构建一个“大”的戏曲教育观，营造京剧艺术教育大环境，拓展学校教育的空间和时间。
首先，戏曲教育最好的地方是剧场。选择好的剧目组织学生到剧场观摩现场的戏曲表演，让学生亲身接触戏曲，用京剧艺术本身的魅力感染学生。比如，当学生有一些初步的京剧知识后，为他们选择观赏性较高的武戏，台上演员的精彩表演，往往一个亮相就能博得台下观众的满堂彩，在演出过程中，翻跟头、三节棍、九节鞭的对打功夫，一系列流畅动作的一气呵成，足以使学生对此着迷而流连忘返，从而对戏曲产生浓厚兴趣，愿意再次走进剧场。也可以选择优秀的地方戏剧的观摩来引导学生的戏曲学习热情，如在山西，晋剧老生谢涛表演的《范进中举》、《傅山进京》受到广泛好评，可让学生到剧场学习，学生不仅可以看懂了这两部戏，而且还能被戏中的故事、人物深深感染。
其次，戏曲专业学校应该发挥社会服务功能，走进中小学校，给学校的师生进行舞台演出和普及辅导等。专业戏曲院校师生在这里可以有多种作用，可以帮助中小学设计课程，可以进行师资培训，帮助解决中小学戏曲老师缺乏的问题;还可以创造机会让学习京剧的孩子与京剧艺术家同台演出，让孩子们兴奋起来，让京剧学习变被动为主动，成为一种内在需求。
多种方法的协调配合使用可以促进“京剧进课堂”顺利开展，“京剧进课堂”将在艺术教育探索上显现重要价值。它不仅让孩子欣赏到京剧的美，感受到传统艺术的感染力，它更是一种素质教育的实验，它充分利用学校教育的主渠道，以多种教育载体，激发学生学习兴趣。它转变单一的美育观念，使艺术摆脱功利主义的纠缠，营造真正的热爱艺术的文化艺术氛围。在中华民族的复兴之路上，它将为传承传统艺术寻找一条便捷之路。
篇4：让京剧轻松进课堂
让京剧轻松进课堂
教育部宣布京剧进入中小学音乐课堂的消息一传开,立刻引起社会各界的强烈反响.有人质疑,有人赞成……所有争议的背后,体现出大众对传统文化教育的殷切期望.京剧进课堂,未必非得培养出一批名角或者一批票友.
作 者：毕朝霞 于华新 作者单位：山东省文登师范学校 刊 名：中国音乐教育 英文刊名：CHINA MUSIC EDUCATION 年，卷(期)： “”(4) 分类号： 关键词：篇5：京剧进课堂的喜与忧
历史悠久的京剧，是我们的国粹，更是中华传统文化中的瑰宝。但是，如今京剧的传播已经逐渐式微，京剧演出的现场观众，也大多以老年人为主。年轻人很少有喜欢京剧艺术的，更别说能唱上两嗓子了。和大家几乎都能哼上几句的流行歌曲相比，京剧这种高雅艺术确实到了“曲高和寡”地步。假如听之任之，或许要不了多久，京剧这门艺术就可能会消亡。这并非是危言耸听。
一个国荚冬一个民族，必须将自己的优秀传统文化传承下往;而国人从小接受真正的传统文化熏陶，更是非常必要的。从这个意义上说，京剧经典唱段进课堂，确实是件好事。教育部此举并非是为了培养一批名角或者一批票友，由于京剧无论如何也不可能像周杰伦、刘德华的歌曲那样流行和传唱，但是通过从学生时代起普及京剧经典唱段，至少能让中国的青年对祖国的这一传统艺术有所了解，而不是对此一无所知。
但是，京剧的表演程式相当复杂，不但要分“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”，还讲究“唱”、“念”、“做”、“打”，对于普遍缺乏京剧知识的孩子们来说，不要说能唱上几句，恐怕要学会听懂就得花费大量的时间和精力。如此一来，京剧进课堂，是否会让中小学生们觉得“学习增负”呢?自然堂化妆品套装价格此喜中之一忧也。
其次，教育部分决定推行“京剧进课堂”，事先并未通过媒体展开民调，没有征求广大人民群众的意见和建议，于是选择的“指定唱段”是否具有科学性和操纵性呢?例如其中除“包龙图打坐在开封府”这样的传统唱段外，还有大量***时期的样板戏选段，这些选择是否恰当呢?此喜中之二忧也。
此外，如教育部分官员所称，“京剧进课堂”是为解决当前中小学生普遍存在民族文化艺术鉴赏能力降低题目，此论也值得商榷。由于京剧固然是中华民族传统艺术的一大瑰宝，但京剧并不具有唯一性。其他地方戏如沪剧、越剧、淮剧、豫剧、粤剧，还有我们四川的川剧等，都不能说就比京剧等而下之。大力发展京剧没有错，但唯有“京剧进课堂”，对其他戏剧的发展是否公平?会不会有害于民族文化的全面繁荣?此喜中之三忧也。
进步广大青少年的民族文化艺术鉴赏能力，进一步传承好中华民族的传统艺术文化，把戏曲经典唱段植进中小学音乐课程，是一件非常必要的好事，但要把好事办好，还应谋划更加周密细致一些。例如根据实际情况，选择符合青少年欣赏的经典唱段;根据各地的文化环境不同，在京剧之外，增加发祥和流传于该地区的地方戏，四川增加川剧，河南增加豫剧，以此类推;具体实施当中，对中小学生的全部课程科学规划和修改，避免“戏剧进课堂”增加孩子们的学习负担，出现得不偿失的反面效果。
篇6：京剧进课堂的喜与忧
中国戏曲是世界最古老的三大戏剧之一，它博大精深，是艺术的海洋，是蕴含着传统文化精髓的东方瑰宝，理应发扬光大，代代传承。但是，随着社会生活节奏的加快，在物质至上的时代，影视、网络等新媒体的发展对戏曲艺术的生存造成巨大的冲击，戏曲艺术面临不可否认的危机，青年观众不愿接受，演出上座率低，甚至有人认为戏曲是不合时宜的过时艺术，断言它的衰亡。戏曲艺术的发展有它自身的规律，而对于戏曲的传承，我们应该从弘扬民族优秀文化传统和社会主义精神文明的大文化背景下进行思考。戏曲的兴衰在一定意义上影响着民族优秀的文化传统的命运，对戏曲的命运给予密切关注，并为戏曲的普及作出贡献是教育义不容辞的责任。对于戏曲的振兴，需要继承和创新发展。任何文化艺术，只要不是当下流行的，要想让它有丰厚的土壤，认为它有价值，需要被保护和传承，都需要教育来完成。对于戏曲来说，戏曲演员的日渐匮乏，戏曲观众的日渐减少，仅仅依靠舞台和剧场来维系它的生存是远远不够的，只有当它真正进入人的生活，进入学校教育，戏曲教育从少年儿童抓起，随着戏曲知识的普及，使人们懂得戏曲、接受戏曲，进而欣赏戏曲，戏曲的传承、振兴才有希望，这不仅是在培养潜在的观众，对于戏曲人才的选拔、培养也水到渠成。京剧作为国粹有着辉煌的历史，它的艺术魅力甚至得到国外艺术界的承认，以梅兰芳命名的京剧表演体系，被视为东方戏剧表演体系的代表，在中国与世界沟通时，京剧能起到很好的桥梁作用，具有深远的文化价值。京剧作为中国戏曲的代表剧种进人中小学生课堂，有利于民族文化的传承，国家文化形象的确立。因此，有志于振兴戏曲的政协委员提出将京剧纳入基础教育，教育部也正是为了传承戏曲艺术，让“京剧走进课堂”，使它成为九年义务教育的内容。
戏曲的普及是素质教育义不容辞的责任，同时又是自身发展的需要。戏曲是世界戏剧的一种代表形态，戏剧是以演员的扮演角色为手段来表现生活的综合艺术，它能以直观有效的方式对人施加政治、道德、审美等各方面的影响，从而产生教育作用。各国的戏剧理论家都曾论述过戏剧的教育作用。比如，莱辛认为戏剧是教育大众的最有效的办法;夏衍说：“戏剧是人生的缩影，在舞台上表现出来的正应该是压缩了的精练的人生。”教育部制定的《艺术课程标准》把戏剧列入义务教育阶段必修的艺术课程规划中，使之与音乐舞蹈并列，并指出，艺术课程“对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要的价值”。戏剧教育和其他的美育形式一样，目的在于把学生培养成～个全面发展的人。戏剧是人类性情的天籁，是人类形象的影子，与潜移默化地提高人的修养的音乐、美术相比，戏剧对人的影响更直接、更具体、鲜明，是一条便捷适当的人文素质教育途径。戏剧无论作为艺术形式或是作为教学手段，都会促进少年儿童身心的健康发展，在少年儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。世界上许多国家都将戏剧作为艺术教育的重要内容。因此，戏曲进入中小学生课堂，不违背孩子的天性，不违背教育规律，它会促进教育向素质教育迈进，是符合世界艺术教育综合化方向的举措。
篇7：对京剧进课堂你是如何看待的
对京剧进课堂你是如何看待的
1、京剧进课堂是试点，可以发表看法，大可不必大惊小怪。更不能扣帽子、打棍子。
2、京剧是国粹，需要重视、提倡，这是无容置疑的，其他剧种也很重要，但综合看来，不如京剧影响大，所以先让京剧进课堂无可厚非。就像现在中小学开英语课一样，不是其他语种不重要，而是要选取最需要的开课。
3、样板戏是歌颂共产党、歌颂社会主义、毛泽东思想的。比帝王将相、才子佳人好，也比流行小说好。
4、文虎大革命中的东西不一定都是坏的，当时的社会风气、党风政风、和谐气氛就很好。大多数人是满意的。
5、江青做的事情，也不一定都是坏的，想当年到延安参加革命难道也错了吗，对人对事要一分为二，不要绝对化。“”已经过去了这么多年了，中华民族对“”评价应该理性一些了，表示永不翻案的都可以翻案，对“”就不能一分为二吗。
6、“”时期本人正上小学，对样板戏一直爱好，没有觉得有什么不好，一直到现在。同时代的人认识基本是一致的，除非是当时受到打击的。据我所知，经历过“”的人，大多对样板戏比较喜爱。
“京剧进课堂”的重要意义
1、“京剧进课堂”有利于中国传统文化的传承
新课程要求在音乐教育中把“文化传承”作为一个不可或缺的价值体现。京剧是中国的国粹，是名族文化的瑰宝。在小学音乐教育中有意识地渗透京剧教育，是让新时代的儿童感受中华传统文化的一个绝佳窗口。从小学阶段开始，让京剧艺术进校园，进教材，从而让孩子们了解京剧，喜欢京剧。学校通过京剧进课堂让学生学习民族戏曲，了解和热爱中华民族悠久的历史，传承中华民族璀璨的文化，培养学生的爱国主义情怀。
2、“京剧进课堂”有利于学生鉴赏能力的提高。
京剧是一门博大精深的艺术，至今已有将近二百年的历史，是我国传统戏曲中的瑰宝，是我国文化中的精髓，因此被定为国剧。在各类艺术表现形式中，京剧是以“歌舞演绎故事”为表现形式的一门综合性艺术，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等多种艺术门类的综合体现。其表演过程中的唱念做打，手眼身法都有着独特的艺术形式。生旦净末丑，不同的风格流派，不同的人物角色，也都有着不同的唱腔和表演方式。教学中引导学生走近优秀的音乐，让学生通过欣赏京剧名剧目、优秀唱段，感受京剧的艺术魅力，从而提高学生的艺术鉴赏能力。
3、“京剧进课堂”有利于学生道德品质的塑造。
素质教育的首要目标就是教会学生做人。不少传统京剧戏具有很强的德育功能，它的每一唱段都是一个故事。特别是一些经典传统剧目，更是包含了一段历史、一个典故或者一个神话传说。如歌颂民族精神、爱国主义的剧目：《甘洒热血写春秋》、《穆桂英挂帅》、《岳飞》等，培养勤俭节约的习惯的剧目：《穷人的孩子早当家》等，体现正义精神的剧目《铡美案》等。这些唱段的学习能使学生在艺术审美教育中受到潜移默化的品德影响，培养孩子们精神品质和人格力量。
篇8：京剧进课堂你是怎样看待的
京剧进课堂你是怎样看待的
各方评论：京剧课进校园能否传承优秀文化
哲学课的期终考试，我选择以论文应试，选题就是“试论戏曲的现代美学”，主要是说越剧之美，得了高分。不久前，我花了点时间欣赏了白先勇的青春版《牡丹亭》，很长，但很青春，难怪在北京大学的演出那么受当代大学生喜欢。
京剧进课堂 文化进胸膛
京剧进课堂，未必非得培养出一批名角或者一批票友。说到底，京剧注定不会像流行歌曲一样遍地传唱，更不可能迎来遍地戏迷。但作为我国的传统艺术，我们可以不喜欢，甚至可以讨厌，但我们不能对它一无所知——如果因为无知而远离它，那不仅是京剧的悲哀，也是我们的悲哀。
人文艺术教育的技能化、边缘化、形式化问题，是当前学生人文、艺术素质不高的重要原因。这与当前的应试教育体系，以及对人文素质教育的认识肤浅有密切关系。不根本改变技能化、边缘化、形式化的趋向。
京剧的表演程式繁复复杂，其表演非常细腻，甚至到了鼓点子能打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖程度，可以说一颦一笑，皆有艺术。要学习和欣赏京剧，需要耗费大量的时间精力，这样的学习成本，无疑会让早已对学业感到不堪重负的中小学生们觉得雪上加霜。
各地反应：地方戏曲或进音乐课
河南省教育厅体卫处处长郭蔚蔚说，我省虽暂不开设京剧课，但早在我省在制订中小学音乐课程标准实施方案的时候，就已把豫剧作为一项内容编入了方案。郑州市文化路二小、郑州英协外国语小学等学校的豫剧课目前都很受孩子们欢迎。
民族艺术需要传承和发扬光大这一点是毫无疑问的，至于各省市是否应该把当地的地方剧种纳入教学内容，将根据试点情况而定，毕竟民族艺术也是百花齐放的，如果可行，不排除浙江会将越剧等地方戏曲纳入全省中小学的音乐课。
92年是川剧复兴最盛的一年。部分学校组织学生演出。然而，戏剧的精髓并非那么容易掌握，唱、念、做、打，样样都要功夫。“学生们纯粹只能在舞台上说唱，或做一些简单动作，久而久之就没了新鲜感了。”
网友献言：“京剧”可否改为“戏曲”?
中国的“戏剧森林”，更是叹为观止啊。京剧之外，昆曲越剧黄梅戏，粤剧评剧二人转，秦腔花灯花鼓戏，川剧豫剧碗碗腔……不胜枚举。就这次进入试点10省市的浙江来说，“越剧进课堂”似乎比“京剧进课堂”来得更现实。
既然剧种万变，还不如用整体意义的戏曲来“以不变应万变”，能否将“京剧进课堂”改为“戏曲进课堂”?
现在很多国家都把有民族特色的文化纳入基础教育中，京剧进校园非常有利于民族文化的传承。样板戏作为一定时期的产物，是人民创造的艺术，是京剧艺术的一部分。它有简单易学、贴近生活的特点。所以从样板戏入手，比较容易培养孩子对京剧的兴趣，从而循序渐进理解京剧更深的内涵。
京剧是一门具有一百多年历史，发展得比较精致和成熟的综合性艺术，它不仅仅是“唱”的问题——在服装、道具、化装等方面都独具特色，并且要求演员兼具唱、念、做、打四种基本功——要精通这些东西，除了要具有一定的天赋外，非经过几年的专门训练不可。
京剧是个好东西，需要传承，但教育部采取在中小学开设京剧课的方式来“强力推广”，既不妥、也不必。如果京剧可以列入中小学的必修课，那么，学校也应该开设武术课、书法课、剪纸课，甚至相声课、围棋课。可以称为国粹的文化有很多，为什么要把京剧捧出来“必修”一番?全国很多地方戏，无论从历史还是从艺术水准来看，都同样值得推崇。刘长锋：喜欢秦腔，你不给我学秦腔，偏偏给我学京剧;我喜欢粤剧，你偏偏也要我学京剧。这种强制性填鸭式推广可能非但无法达到预期的效果，相反却很可能招致厌烦和抵触情绪。
篇9：京剧进课堂的有益尝试与思考论文
京剧进课堂的有益尝试与思考论文
京剧走向各地，成为全国广泛流行的最大剧种。民国以来，它又逐步走向世界，外国人把京剧叫PekingOpera（北京歌剧），京剧这种表演形式受到中外艺术界的广泛认可。然而，随着流行音乐以及其他风格形式音乐的出现，人们对京剧的关注已越来越少，京剧目前的发展形势不容乐观，需要教育工作者进行有益的尝试。
一、京剧进课堂是新生事物，有其发展的必然性
要认识京剧进课堂的现实意义，还需从京剧的发展说起。京剧的发展可以分为三个阶段。
1、成熟时期
1860年到1917年左右，是京剧的成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更趋精练；在舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。原来地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。
2、高峰时期
从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。这一时期，出现了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四小名旦。形成了许多有鲜明艺术特色的流派。京剧舞台更是达到了艺术高峰。
3、提高阶段
上个世纪20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。这一时期，在人才培养方面受到较多重视，并采取了新的措施都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。
二、京剧进课堂对孩子们的影响力
首先，京剧中咬字的特点是字正腔圆。虽然有极少部分带有一定的地方色彩，比如，安徽等地口音特点，但大部分是以现在普通话发音为标准，易于推广和促进学生的普通话发音。
其次，京剧高亢明亮的唱腔特点，有利于学生声音的发挥。同时，对学生的德育教育有积极的作用。音乐是感悟的艺术，他可以深刻强烈地作用于人的意识，有效地发挥德育作用。京剧凝聚了儒家精华思想，如忠孝仁义、爱国主义、家庭伦理等，对学生树立良好的道德意识大有裨益。
三、京剧进课堂的现实意义
教育部在2008年2月25日出台了关于“京剧进课堂”的文件，并决定从2008年3月到2009年7月，在北京、上海、甘肃等10个省市区各选20所中小学进行试点。我校是第一批试点学校之一。这一政策的出台，引起了社会的广泛关注。因此，“京剧进课堂”的当务之急是要以积极投入的态度，在实践中不断地完善。
法国《欧洲时报》发表评论说，中小学生学唱一两段京剧貌似“儿戏”，却提出了一个中国崛起之路上不可忽视的重大课题，就是缺失传统文化的崛起，不是真正的崛起，而文化的复兴才是崛起之路上最本质的.力量。近年来许多在国外深造的留学生，每到假期回国，都四处求教，急切地想要学习京剧或者中国乐器，其中不乏考入哈佛、剑桥等名校的学生。可是，如果非要等去了国外，才意识到民族文化的珍贵，这终究是一种遗憾。要弥补这种遗憾，“京剧进课堂”仅仅是一个开始，是一系列弘扬民族文化传统的宏伟工程的开始。
全国政协委员、著名京剧表演艺术家、京剧大师梅兰芳之子梅葆玖支持京剧向全国中小学生普及。梅葆玖认为，中国大地上许多地方剧种也是瑰宝，川剧、秦腔、粤剧都很好，他建议以“京剧为主、地方戏为辅”的方式开设戏曲课，向全国中小学推广。虽然，对于京剧进课堂有着不同的说法，但可以肯定的是，京剧艺术的种子如果在学校这块土壤了生根发芽的话，收获的不仅仅是簇簇鲜花，更多的是累累果实。因此，摒弃驻足不前的观点，不断探究发现京剧艺术在中学课堂中的教学方法与价值尤为重要。
四、京剧进课堂是新生事物，有其发展的曲折性
1、重视程度不够。
在我国，素质教育推行了多年，但很多学校还是只盯着高考“指挥棒”，围绕升学开设课程。相比之下，单纯从学生兴趣出发，为其提供受教育机会的学校则属于少数。
2、普及程度不够。
目前的音乐课本中也有关于京剧的欣赏课，但是在真正的教学中往往被忽视，在我看来，这些被忽视的东西往往在教学中更具突破性。作为一名中学音乐教师，更有必要对这些音乐教育中增加的新内容来进行研究和探讨。
3、师资力量不够。
从目前的师资力量看，大多数中小学音乐教师都毕业于音乐院校，学习京剧艺术的机会和时间都很有限。
一位哲人说得好，只有民族的，才是世界的。京剧是国粹，教育工作者有责任、有义务发扬和传承这一中华民族艺术瑰宝。虽然，在推广“京剧进课堂”的过程中，还存在诸多主、客观方面的困难，但作为一名音乐教师，要勇敢地承担起这份责任，完成好这个光荣和神圣的历史使命。
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