古歌散文
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篇1：古歌散文
古歌散文
在我的精神世界，在我的心灵空间，有一首古歌在幽幽漫漫地传唱。它就象我古老的古河村落、就象我古老的愚人街巷，久久弥漫着神秘古朴的色彩的质地。我不知道它的来源，兴许那是远古的祖先留下的幽幽远远的旋律，兴许那是远古的祖先留下的芳香弥漫的歌之舞曲。那心灵的歌，那心灵的舞。那生命的欢歌，那灵魂的火舞。
一、那歌，是一条河那歌，是一条河。
一条生命的河。一条灵魂的河。
那河道宽宽，河水汩汩。懵懂孩童时期，我总觉得那是一条长江的支流，但它左右却是没有崇山峻岭，也没有悬涯峭壁，更没有虎啸猿啼，却是一马平川，一望无垠，平平坦坦、坦坦荡荡的黄土平原。没途，你根本看不见山的存在，既使是一块石头，在这里也是稀缺如珍，如同美玉。河水汩汩如同一条碧绿温温的暖玉，搁浅在黄土平源，这一汪明明透剔碧水，却也是将两岸染绿，两岸的河堤却也是清新的绿绿的绒毯，洋洋洒洒横亘几千里，河堤上方却是高耸入云的白杨，许它是汲取了这河岸与这河水的营养，成长得如此挺拔，如此茁壮。它是支撑在空里的两条绿色带，伴随着那河的弯曲而弯曲，伴随着那河的婉蜒而婉蜒。若是在秋冬交汇的季节，天凉了，而那河水却是暖暖，一早一晚，你会看到那河水温温、蒸汽弥漫、袅袅娜娜。这河道仿佛变成了人间仙境，这河道边沿仿佛演绎成为世个桃源。
河水清澈见底，不知道它有多深，只见那河水深成绿色，许是两岸的绿草掩映，许是那河底水草的渲染，使这河成了绿色、成了碧色、成了清清爽爽的色彩；那鱼儿却是白白，在阳光下追逐着、跳跃着，蹦出水面那一刹那用相机拍下应该是绝妙的姿态，在清清的水面上据曲成一弯明月，阳光照去，似白白耀眼的银色，是黄黄闪亮的金色。那河道的暗流却是汹涌，而水面却是波浪不惊，从从容容。它仿佛两岸人的身心怀有的一种精气神。是的这片土地如同这条河流曾经受经受无数风雨的蹂躏与摧残，而它依然坚强地从容屹立在这片黄土地上。在这平坦的平原在这俨然是一道风景，它将这方土地装饰得妖妁妩媚。也可以说这是一方淡雅的美，除了这逢勃生机的绿色，还有那夏日里蒲公英金黄色花儿的点坠。是的，就让这道风影成为永恒吧！
二、那歌，是一首纤歌你可否听过这样一首歌？
那是一首纤歌。
千古流传，却不是被那些纤夫们传唱，却是被那些流域的人们吟咏，渊源流长。
这景象仿佛是在几百、几千年前，我们审视着这个世界、这个空间，这方曾是颜色古朴灰暗的河道。那是一群衣衫褴褛的纤夫，它们在纤道上拉着纤绳，那巨大的木船在粗粗的纤绳的'牵引下正缓缓前行，在这急流逆水中航行。那绳子一端，许多人在拉着那纤绳。他们赤裸着肩背，皮肤被炎炎烈日晒得黑黑，如同久经风霜雨雪历史风尘的古铜，朽在那里，枯在那里，但在这里，这种色彩却是会流动的色彩，这种色彩却是会运动的色彩。这是黑黑的皮肤，在黑黑的皮肤上，流淌着白白的汗水，这汗水从皮肤毛孔里渗出，凝成水滴，仿佛汇成河、流成了溪；只见那绳子深深嵌在肩里的肌肉里。他们的步履维艰。那脚深深陷入那纤道的泥里，他们的腰身变成一个拱形，如弯月，如弓。难道那是一种底蕴吗？！将那咸涩的汗水挥洒或者是吞咽，成为一种意志埋藏。他们走在纤道上，那深沉的呼吸与心跳构组成歌之韵律，那从心底，从咽喉里发出的声响仿佛是在吟唱那首千古流传的古歌。
生命就是这黑白色彩与霓虹构成的世界，在这世间两侧，在这人生两极，我们都在演绎着什么？无论风云如何变幻，不管岁月怎样变迁，我们都应心怀幽兰，那种温温的心绪，心静如水、安详若佛、随遇而安！
纤歌
－－粱子
有时
我真的没有勇气
去面对那片荒凉的大漠
有时
我真的没有信心
来写下那份旷古的传奇
当我痛苦时
在我绝望时
我想到你－－
大运河
你历经无数次沧桑变幻
依然涓涓不息
还有我的村庄
历经无数风雨
依然从容屹立
当我痛苦
当我绝望时
我想到了你－－
我的先人
他们衣衫褴褛
走出村庄
在大河上拉着纤绳
在年月日里
来来去去
把生命交给河道
把青春交线路纤绳
赤裸着肩臂
用呼吸心跳
抚摸着月亮风雨
绳子深深嵌在肉里
浸在汗水里
脚深陷在
血汗铺就的泥里
依然那么沉着稳健
依然那般从容乐观
我只听到河岸上荡漾着纤歌
我听不到他们对于苦难的叹息―
篇2：古歌(汉乐府民歌)
古歌(汉乐府民歌)
古歌·秋风萧萧愁杀人
秋风萧萧愁杀人①。出亦愁，入亦愁。
座中何人谁不怀忧?令我白头。
胡地多飚风②，树木何修修③!
离家日趋远，衣带日趋缓。
心思不能言，肠中车轮转④。
注释
①萧萧：寒风之声。
②胡地：古代胡人居北方，故后即用以代指北方。飙(biāo)风：暴风。
③修修：与“翛翛”通，鸟尾敝坏无润泽貌，这里借喻树木干枯如鸟尾。
④思：悲。末二句是说难言的悲感回环在心里，好像车轮滚来滚去。
鉴赏
读这首诗，容不得人情感上有所酝酿，劈头便为一派浓重的忧愁所笼盖——一个苍莽悲凉的秋日，一场郁郁无欢的怅饮，本已令人愁闷难耐。何况还有那吹不尽的秋风，老是在帐外“萧萧”地响，更教人愁杀。“秋风萧萧愁杀人”，这一句突发的啸叹，正将主人公心头的万缕愁绪，化作烈烈秋风，“苍茫而来”，立时令人生出一种“不可遏抑”的困扰之感。“出亦愁，入亦愁”，则以细节刻画，抒写愁苦中人的坐立不安。不禁使人感到，那困扰着主人公的忧愁，竟怎样难以趋避、无可摆脱。受这困扰的，不止主人公一人：“座中何人谁不怀忧?”既称“何人”，又加“谁不”，这双重反问告诉人们：那忧愁正如病魔一样，已侵袭到所有在座者的心腑。使主人公所对无非忧者、所闻无非愁叹——这样的日子，真能耗蚀人的青春，加速衰老之期的到来。难怪主人公要发出“令我白头”的幽幽哀叹了。
以上一节，一味写“愁”，使人来不及细想，先就浸染上了那摆脱不开的忧愁。读者不免要问：诗中主人公是谁?他究竟为什么如此忧愁?第二节诗，正为读者解开了疑团：“胡地多飚风，树木何修修!”“胡地”，即塞外胡人居处之地。主人公既呼之为“胡”，可见他自己不是胡人。联系下文“离家日趋远”一句，可知主人公应是远离家乡、出塞戍守的汉卒。对于初到塞外的.旅人来说，那“大漠孤烟直，长河落日圆”(王维《使至塞上》)的异域风光，实在是新鲜而奇妙的。但作为戍卒而久居胡地，看惯了浩瀚的黄沙，见不到几多绿意。秋冬之际，唯有呼啸的飚风，时时摇撼着稀疏的高树。那滋味可就大不好受了。它们所能勾起的，只能是千重忧虑、万里思情。读到这里，读者便可恍然大悟：主人公之所以“出亦愁，入亦愁”，座中之人之所以“谁不怀忧”，那都是心揣着有家难归的万里离思的缘故。在这样的断肠人眼中，无论是“飚风”，无论是“修树”，触目间全都化成了一片愁雾。故此二句看似写景，实亦写愁，正与上文“秋风萧萧愁杀人”相应，将满腹的忧愁“外化”了。
如果说，忧愁可以催人衰老，它首先带给人们的，则是憔悴和消瘦。“离家日趋远，衣带日趋缓。”诗中的主人公，正因为飘泊异乡、离家日远，被愁思消磨得茕茕骨立了。但诗人却不肯明言，而是巧妙地运用“衣带”之“日缓(松)”，以反衬主人公身躯的日见消瘦，写得含蕴不露而哀情深长。一位形销骨立的戍卒，就这样独伫于塞外荒漠，默默无语地遥望着万里乡关：“心思不能言，肠中车轮转。”——他不是无语可说，而是心中塞满了愁思，纵然有千言万语，也难以表达。要描述这样一种痛苦之状，笔墨是难以胜任的。但人们在极度痛苦之中，想象力就往往特别活跃，笔底口中便常常跳出奇语。《卫风·河广》的主人公，在眺望黄河彼岸的故国时，思归心切，就唱出了“谁谓河广，一苇杭(渡)之”的奇句。而这首歌的主人公，为抒写胸中难以排遣的痛苦，竟想出了“肠中车轮转”这一奇喻。用滚滚车轮在肠中的转动，写主人公无可言传的曲曲愁思，真是形象得教人吃惊。也正因为如此，戍卒那离家万里的痛苦怀思，才以更强的力度震荡了读者的心弦，使人不能不为之悚然动容。
有人认为，《古歌》所抒写的，是“游子天涯之感”，恐怕不确。从上文的分析可知，它应该就是“胡地”戍卒的思乡怀归之作。东汉曾多次对羌人用兵，战争均延续十数年之久。朝廷之将贪功而无能，至使离乡征戍之卒“进不得力战，退不得温饱”，大批丧生于“胡地”、边境。这正是《古歌》之类思乡之作产生的背景。这首歌熔抒情、写景于一炉，在“秋风萧萧”中抒写困扰戍卒的愁思;又将它融于异乡的修树、荒漠的飚风之中，变得更加蓬勃、纷扬;最后忽设奇喻，将其化为辘辘车轮，在肠中滚转不已。如此形象的情感抒写，显示出汉乐府民歌在抒情艺术上已有怎样长足的进步。能够与它比美的，在汉代，恐怕只有“长于抒情”的《古诗十九首》了。
篇3：《古歌》原文及译文
佚名〔两汉〕
秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。
座中何人，谁不怀忧？令我白头。
胡地多飚风，树木何修修。
离家日趋远，衣带日趋缓。
心思不能言，肠中车轮转。
篇4：《古歌》原文及译文
呼啸的秋风让人无限忧愁，进也忧愁，退也忧愁。
异域戍边的人，哪个不陷入悲愁中？真是愁白了头啊。
胡人之处多狂风，树木萧瑟干枯。
离家日子越来越远，衣带渐宽人消瘦。
思乡的悲苦无法言说，就像车轮在心中旋转。
《古歌》赏析：
读这首诗，容不得人情感上有所酝酿，劈头便为一派浓重的忧愁所笼盖——一个苍莽悲凉的秋日，一场郁郁无欢的怅饮，本已令人愁闷难耐。何况还有那吹不尽的秋风，老是在帐外“萧萧”地响，更教人愁杀。“秋风萧萧愁杀人”，这一句突发的啸叹，正将主人公心头的万缕愁绪，化作烈烈秋风，“苍茫而来”，立时令人生出一种“不可遏抑”的困扰之感。“出亦愁，入亦愁”，则以细节刻画，抒写愁苦中人的坐立不安。不禁使人感到，那困扰着主人公的忧愁，竟怎样难以趋避、无可摆脱。受这困扰的，不止主人公一人：“座中何人谁不怀忧？”既称“何人”，又加“谁不”，这双重反问告诉人们：那忧愁正如病魔一样，已侵袭到所有在座者的心腑。使主人公所对无非忧者、所闻无非愁叹——这样的日子，真能耗蚀人的青春，加速衰老之期的到来。难怪主人公要发出“令我白头”的幽幽哀叹了。
以上一节，一味写“愁”，使人来不及细想，先就浸染上了那摆脱不开的忧愁。读者不免要问：诗中主人公是谁？他究竟为什么如此忧愁？第二节诗，正为读者解开了疑团：“胡地多飚风，树木何修修！”“胡地”，即塞外胡人居处之地。主人公既呼之为“胡”，可见他自己不是胡人。联系下文“离家日趋远”一句，可知主人公应是远离家乡、出塞戍守的汉卒。对于初到塞外的旅人来说，那“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》）的异域风光，实在是新鲜而奇妙的。但作为戍卒而久居胡地，看惯了浩瀚的黄沙，见不到几多绿意。秋冬之际，唯有呼啸的飚风，时时摇撼着稀疏的高树。那滋味可就大不好受了。它们所能勾起的，只能是千重忧虑、万里思情。读到这里，读者便可恍然大悟：主人公之所以“出亦愁，入亦愁”，座中之人之所以“谁不怀忧”，那都是心揣着有家难归的万里离思的缘故。在这样的断肠人眼中，无论是“飚风”，无论是“修树”，触目间全都化成了一片愁雾。故此二句看似写景，实亦写愁，正与上文“秋风萧萧愁杀人”相应，将满腹的忧愁“外化”了。
如果说，忧愁可以催人衰老，它首先带给人们的，则是憔悴和消瘦。“离家日趋远，衣带日趋缓。”诗中的主人公，正因为飘泊异乡、离家日远，被愁思消磨得茕茕骨立了。但诗人却不肯明言，而是巧妙地运用“衣带”之“日缓（松）”，以反衬主人公身躯的日见消瘦，写得含蕴不露而哀情深长。一位形销骨立的戍卒，就这样独伫于塞外荒漠，默默无语地遥望着万里乡关：“心思不能言，肠中车轮转。”——他不是无语可说，而是心中塞满了愁思，纵然有千言万语，也难以表达。要描述这样一种痛苦之状，笔墨是难以胜任的。但人们在极度痛苦之中，想象力就往往特别活跃，笔底口中便常常跳出奇语。《卫风·河广》的主人公，在眺望黄河彼岸的故国时，思归心切，就唱出了“谁谓河广，一苇杭（渡）之”的奇句。而这首歌的主人公，为抒写胸中难以排遣的`痛苦，竟想出了“肠中车轮转”这一奇喻。用滚滚车轮在肠中的转动，写主人公无可言传的曲曲愁思，真是形象得教人吃惊。也正因为如此，戍卒那离家万里的痛苦怀思，才以更强的力度震荡了读者的心弦，使人不能不为之悚然动容。
有人认为，《古歌》所抒写的，是“游子天涯之感”，恐怕不确。从上文的分析可知，它应该就是“胡地”戍卒的思乡怀归之作。东汉曾多次对羌人用兵，战争均延续十数年之久。朝廷之将贪功而无能，至使离乡征戍之卒“进不得力战，退不得温饱”，大批丧生于“胡地”、边境。这正是《古歌》之类思乡之作产生的背景。这首歌熔抒情、写景于一炉，在“秋风萧萧”中抒写困扰戍卒的愁思；又将它融于异乡的修树、荒漠的飚风之中，变得更加蓬勃、纷扬；最后忽设奇喻，将其化为辘辘车轮，在肠中滚转不已。如此形象的情感抒写，显示出汉乐府民歌在抒情艺术上已有怎样长足的进步。能够与它比美的，在汉代，恐怕只有“长于抒情”的《古诗十九首》了。
篇5：古杨散文
古杨散文
古宅院里的古杨树，是我家族，也是村人的象征与骄傲。
在离村十几里的距离，便可远远望见古杨那高大、雄伟、浑厚的身姿。
村上的人到他乡办事时，只提“古杨村”。村人也不知哪年哪月，是谁人由“古杨村”，取代了原有的村名。
村人和我的族人，对古杨就像对自己先辈一样的敬仰。
常有村人进入我家宅院跪拜于古杨：期求平安除灾。
我对古杨更是爱戴有佳，欣赏不已。
我常常站在古杨下，看着早已凸出地面，那千头万绪的错节盘根。盘根像似一只有力多指的大手。仿佛只有这大手，紧紧抱着了地球，才使人们有幸脚踏实地，立于这天地之间。
我总是忘记古杨多指的手抱着地球，是为了吸吮更多的大地乳汁。而时常杞人忧天的担心，古杨的大手一松劲，则会将地球坠入无限的宇宙。
再看那粗壮的树杆。
三个长臂男人，挽手相抱还差一大乍，才能相接连手。二十多米高的树干，仿佛是孙悟空为了歇息手力，才将这定海神针，从云间立于地上。
看了这树杆，就会让人猛生心旷神怡，豪情横溢，雄心突起的情怀。
树身上那条条沟壑，也记录着早已久远了的村史、族史、和大自然的变迁史。
有时，我也能从那沟壑里，听到父亲的遗言：这树是我爷爷的爷爷，当年将一棵三尺高，高粱干粗的小杨苗，亲手栽在了院里。至今已有一百七八十年了。所以人称之“古杨”。
站在树下看古杨的树冠时，必须像仰望星空一样才行。
古杨的树冠，不像榆树那样周遭四射。古杨的冠枝，是先开放后收拢，形成了一个团结、和谐、向上的态式。整个树体，犹如一支笔头朝上的大斗毛笔。正以蓝天为纸，写着古杨一生的风风雨雨。写着大千世界的变迁史事。
早春里，在树下仰望树冠，也看不出有太大的变化。而当离树远些看时，却不知何时，古杨已悄悄羞怯地，在冠头上盖了若有若无，缥渺星点的绿纱。让人顿生朝气蓬勃，激情冲天的感觉。
就在我还沉醉于这春意昂然之时，古杨突然间，又将冠头上的绿纱，换上了翠绿欲滴的翡翠行装。在阳光的照耀下，绿影闪闪。
然而，没过几天。
古杨又在冠头上，魔法般地变出了四溢的白絮。那白絮，有的'像雪花，慢慢悠悠地坠落于地。有的像白色的小蝶，飞向了天际。更有勇者，飞向了遥远的穹苍。飞啊，飞。仿佛冠头上的白絮永远也飞不完。永远也飞不尽。
夏季里，肆虐的风雨，哭着喊着，想把古杨抛向空中。可古杨的身子却始终岿然。只是那冠头来回翻滚着，旋转着，甩着。把风雨甩的天地浑然，混沌不开。
古杨在肆虐的狂风暴雨中，就像一位有勇有谋的将士。是那样的自信。那样的勇敢。那样的挺拔与骄傲。
弥漫的雾天里，古杨一下就能把天顶个大洞，将头钻入云霄。人站在古杨下，只见古杨的身躯，却不见古杨的巨冠。仿佛古杨的冠头住进了天宫，而身躯却留在了人间。
天气恶劣的时候，厚厚的黑云，卷着汹涌的浪花，凶狠的翻滚着，向大地下压。是古杨那巨大的冠头托住了黑云的下沉。才使所有的人，从惊慌中解脱。
每当朝夕时分，院落屋脊没有一丝阳光。而古杨的冠顶，却依然涂出一抹艳阳。古杨像戴上了会发光的帽子。那耀眼的光芒。映满了天宇。而此时的古杨，更像穹宇中的航标。北斗星便是由古杨指引，一直飞向了 北穹苍际。
婴儿碗口般大小的叶片，那是古杨的孩子。冬季来临前，古杨将孩子们一片片，一片片，慢慢放落于大地。那些叶片，有的离开母体后，就一头扎在了地上。有的还恋恋不舍，在空中翻转回首，像似欲言又止。也有顽皮的叶片，哈哈地笑着，飞出了墙外，飞向了远方。
叶片落完了，古杨浑身一无遮褴。惊现出两个大喜鹊窝。
在凛冽的寒风中。
古杨又披上了风雪外衣，素裹银光。手里托着喜鹊，顶天立地的屹立于厚厚的积雪中。迎着又一个春天的来临。
我想，人也应该像古杨那样，顶天立地的活着。顶天立地的做人。
篇6：古韵味散文
古津桥头
桥是有灵魂的。
他是一座古桥，古褐色给他染上陈旧的韵味。
他的双眸已被时光覆上一层风霜，他的身躯呈现佝偻的弧度。可即使如此，荻花零落，仍有过客来往。他们只是低着头，行色匆匆，袖间留下羁途的尘埃。
他细细嗅着尘土的味道，可最终却使他自我变得尘土覆身，残破不堪。夕阳无语地躲在他的不远处，默默地望着他。他回望一眼，满目苍凉。
他在这呆了许多年，明明，他并没有去过远方。可他却好像见过远方，在过客身上。
他看到过壮士好汉露出脚趾略显寒酸的草鞋，宽大的脚掌早已踏遍江湖，历经风霜。也看到过闺门女子精致小巧的绣花鞋，迈着轻盈有姿的小碎步，走过少年红妆。也有书生诗人稳健而又沉重的步伐，吟啸高歌，尽得风流。也有老人老妪细水长流的搀扶，颤颤巍巍的步伐也有岁月的静好。
匆匆而过满身铜味的商人，沿街叫卖韵味十足的小贩，朱红轿顶的达官贵人，以及刀光剑影的侠客。这些画面，他记得很清。可是，他似乎总是注视着来往的行人，以至于忘记了身下的水色潋滟和摇曳生姿的垂柳，青叶化作黄花，青丝化作黄发。
最终，停留在那里的，依旧仅有他自我。每个星夜孤寂的夜晚，他的眼中总会浮现夫子负手而立落寞的身影，孤独的时候，他就会把玩过客掉落的方孔铜板，怀念窈窕淑女飘来的脂粉花香。似乎，他已经习惯了。明天，他本该盼望明天的。
篇7：古韵味散文
此刻，我们都生活在一种别样的目光的世界里。这样的生活似乎很是普遍，很是寻常。不明白所谓的那些悠闲与先古时期的悠然，到底是个什么滋味。可是，这样的生活也是别有韵味。
劳累的身体，在大都市里奔波，很多人都是一般的模样。我们每一个人都似乎是他人的翻版，在别人的身上似乎都能够找到我们自我偶尔的掠影。这样的生活，我们不能够去怨谁，不能够去纠结这样的日子到底是因为别人还是自我的问题。归根到底，我们这样貌的生活，这样貌的奔波都是因为我们在这都市里蜗居而已。
蜗居的生活总是有着各种各样的无奈和失落，我们在这无奈的纠结中开始思考这未来的生活和每个人未来的道路。所无奈的总是无言的，所无言的总是无语的。这般的日子总是在我们每一个人的未来道路中有着各样的穿插交错，或许这就是所谓的人生的道路与抉择。我们所能够选择的虽然能够说有着很多，可是，归根结底地来说，还是仅有着那一点点的日子的主宰权。为之奈何。
所以，我们虽然还是这世界上过着各种各样的日子，可是，只可是是一群在这都市里的寄居体而已罢了！可是，虽说是寄居，可是，我们还是应当有着更为广大的愿景和为之努力的方向。仅有此，才不愧为之世上一遭。
这般的选择因之而有着别样的风景，蜗居与有着梦想的寄生，还是两样事物的罢！
可能这有着一种笑话般的感觉，甚可说是一种教人有着一种自欺欺人的荒诞感。然却，人总归还是这般要活着的。所以，所谓的梦想，所谓的愿景总是这般支撑着我们的人生。也正是有着这样的支撑，才使得我们的生活显得不至于太过于苍白。
劳累罢，习惯罢，这样的日子就这样貌的在人生中蜿蜒前行，也就这样貌地我们有着各自的悲欢离合。
篇8：古韵味散文
桂林山水
到了桂林，每日应对着这胜甲天下的桂林山水，看着它在朝雾夕辉、阴晴风雨中的变化，实在是一种很大的享受。于是众心里，羡慕起住在桂林的人们来了。虽然早在二十三年前，抗日战争时期，我在桂林的八路军办事处工作过半年多;但那时候，一来年青，二来也没有看风景的心境，除了觉得这些山水果真奇展品，七星岩里还能够躲躲空袭之外，于它的胜美之处，实在是很少领略的。一九五九年夏天——刚好过了二十年，李可染同志由桂林写生回到北京，寄了一幅画给我看，标题是《桂林画山侧影》。一下子，我就被画幅吸引了，画面把我带了一种能够说是幸福的回忆中——不仅仅是桂林的山水，连同和这相关联的那一段生活，都在我记忆里复活起来。那些先前不曾领会的，如今领会了;先前不曾认识的，如今认识了。桂林山水，是这样逼真地又出此刻我面前。这时，我惊叹于艺术的力量之大，感人之深。并且惊叹之余，还诌了这样四句不成样貌的旧诗寄他：
皴法似此并世无，墨犹剥漆笔犹斧;
画山九峰兀然立，语意新出是功夫。
这次重到桂林，置身桂林山水之间，使我又想到了可染同志的这幅画。于是就记忆，印证了画与山的关系，艺术与真实的关系;明白了它们怎样地从自然存在，经过画家的劳动，变为有生命的、能够打动人心灵的艺术作品。
桂林山水的宜于入画，古人早已注意到了。宋代诗人黄庭坚就写道：“桂岭环城如雁荡，平地苍玉忽嵯峨。李成不生郭熙死，奈此千峰百嶂何。”诗人的意思，恐怕不止是说当时画家画桂林山水的少，还在说，即使李成、郭熙在，也还没有画出如桂林山水的这般秀丽来吧之后元明人多画黄山，到清初的石涛，由于他的出生桂林，才把他幼年的印象，带入山水画中，构成了独特的风格。到了近代，山水画大师黄宾虹，便以能“遍写桂林山水”为生平得意，齐白石更说“自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山”了。所以看起来，桂林山水的入画，对于丰富中国山水画的技法，该是不无关系的。
至于在文学上，为桂林山水塑造出一种形象，为人所公认，并能传之千古，恐怕至今还要推韩愈的“江作青罗带，山如碧玉簪”两句。他把桂林山水拟人化，比喻为一个素朴而秀美的女子，确是有独到的观察。虽然这种形象，在我们时代的生活里已桂林山水的面貌和性格来的。这次到桂林，登叠踩山，攀明月峰，凌空一望，果然，漓江澄碧，自西北方向款款而来，直逼明月峰下，然后向东一转，穿桂林市，绕伏波山、象鼻山，向东南而去。正象一条青丝罗带，随风飘动。而周围的山峰，在阳光和雾霭的照映中，绿的碧绿，蓝的翠蓝，灰的银灰，各各浓淡有致，层次分明;正象美人头上的装饰，清秀淡雅。
概括一带自然面貌，塑造出鲜明的形象来，在文字上是不容易的，往往不是过分刻画，就是失之抽象。难怪之后的诗人，包括那些知名的如黄庭坚、范成大、刘后村等等，虽都到了桂林，写了诗，但却没有一个形象如韩愈的这般概括而生动。范成大写《桂海虞衡志》，极力状写桂林山水的奇异，结果是人家不相信，只好画了图附去。可见用语言文字，表现一些人所不经见的东西，是需要一点艺术手段的。
古人于描述山水中创造意境，不独描述自然的面貌，是早有体会的。所以山水画、风景诗，才成为作者思想与人格的表现。柳宗元的遭贬柳州为“摎人”，终日“施施而行，漫漫而游”，结果是写出了寻些意境清新、韵味隽永的散文来。试读众《桂州訾家洲亭记》以下，至《至小丘西小石潭记》的十来篇，在描述桂林一带的山水上，真是精美无匹。这些散文虽只记述一次出游，或描述一丘一壑，一水一石，长不逾千，短的不到二百字，但那观察之细微，体会之深入，描绘之精确，文字之简洁，在古代描述风景的散文里，能够说是少见的。柳宗无在这些文章里创造了一系列前人所无的境界，到最终，却自我写道：“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而”(《而至小丘西小石潭记》)他对这样的山水得出一个“清”字的境界来，这于他那个时代的桂林的自然面貌，并自身遭遇的感受，是十分确切的。但当他概括地写到桂林的山，便也仅有“发地峭竖，林立四野”八个字了。
在散文里面，描述桂林山水的的真实性、具体性上，倒要推徐宏祖的《徐霞客游记》。他的散文很少概括和比拟，但却忠实而详尽。读起来你不免要为他的游兴所动，为他的辛勤所感，为他的具体而生动的记游所心向往之。可是你要想从他的记述里去想象桂林山水到底是什么样貌，却也不易。他自我就说：“然予所欲睹者，正不在种种似也。”他是另一种游法，另一种写法的。他记述自然面貌，道路里程，水之所出，出之所向。人的游记，不独是好的文学作品，并且留下许多有用的科学资料。所以看起来，徐宏祖倒是古今第一个最会游历的人。他的不辞辛苦地游，倾家荡产地游，走遍天下，所到之处，如实记载，即兴发抒，不拘一格，不做规拟，倒成了他的散文的最能引人入胜的特色。
所以从古以来，山水怎样看，恐怕是各人各有心胸的。但一切既反映了自然真实面貌，又创造了崇高意境的，则无论是绘画、诗、散文，都成为了我国人民的精神财富，为我们伟大祖国的富丽山河，赋予了种种完美的形象和性格，启示了和发展着人们的爱国主义思想情感。
桂林山水，毕竟是美的。早晨起来，打开窗子，便有一片灰得发蓝的色扑进房子里来，照得房间里的墙壁、书桌，连同桌上的稿纸，都仿佛有一层透明的岚的照耀，绿得更深，红得更艳了。
当然，这是太阳的作用。太阳这时还在山那面，云里边。由于重重山峰的曲折反映，层层云雾的回环照耀，阳光在远近的山峰、高低的云层上，涂上浓淡不等的光彩。这时，桂林的山最是丰富多彩了：近处的蓝得透明;远一点的灰得发黑;再过去，便挨次地由深灰、浅灰，而至于只剩下一抹淡淡的青色的影子。可是，还不止于此。有时候，在这层分明、重叠掩映的峰峦里，忽然现出一座树葱茏、岩石堎增的山峰来。在那涂着各种美丽色彩的山峰中间，它象一是一个不礼貌的汉子，赤条条地站在你面前——那是因为太阳穿过云层，直接照在了它身上。
之后，便能够看到，漓江在远处慢慢地泛着微光，一闪一闪地亮起来了。太阳把漓江染成了一条透明的青丝罗带，轻轻地抛落在桂林周围的山峰中间。
这时，你能够出去了。无论走到什么地方，有时是转过一幢房子，忽然一座高倚天表的山峰，矗立在你面前。有时是坐在树下，透过茂密的枝叶，又看到它清秀的影子。或者在公园的亭子里，你刚探出身，一片翠幕般的青峰，就张挂在亭子的飞檐上。如果站在湖边，它那粼粼波动的倒影，常常能引起你好一阵的遐思。
这样，桂林山水，总是无时无处不在你的身边，不在你眼里，不在你心里，不在你的感受和思维中留下它的影响。
可是，如果住在阳朔，那感觉不知会是怎样的就去过一次印象说，只好用“仙境”二字来形容。那山比起桂林来，要密得多，青得多，幽得多，也静得多了。一座座的山峰，从地面上直拔了起来，陡升上去却又互相接连，互相掩映，互相衬托着。由于阳光的照射，云彩的流动，雾霭的聚散和升降，不断变换着深浅浓淡的颜色。并且，阳朔的山，不像桂林的那样裸露着岩石，而是长满了茂密的丛林，把它遮盖得象穿上了绿色天鹅绒的裙子。这还不算，最妙的是在春天，清明前后，在那翠绿的丛林中，漫山遍野开满了血红的杜鹃。就象在绿色天鹅绒的裙子上，绣满了鲜艳的花朵。这使得人在一片幽静的气氛中，能生发出一种热烈的情感。
到阳朔去，最是是坐了木船在漓江里去。单是那江里的倒影，就别有一番境界。那水里的山，比岸上的山更为清晰;并且因为水的流动，山也仿佛流动起来。山的姿态，也随着船的位置，不断变化。漓江的水，是出奇的清的，恐怕没有一条河流的水能有这样清。清到不管多么深，都能够看到底;看到河底的卵石，石上的花纹，沙的闪光，沙上小虫爬过的爪痕。河底的水草，十分茂密。长长的、象蒲草一样的叶子，闪着碧绿的光，顺着水的方向向前流动。
从桂林到阳朔，有人比喻为一幅天然的画卷。但比起画卷来，那山光水色的变化，在清晨，在中午，在黄错，却是各有面目，变化万千，要生动得多的。尤其是在春雨迷蒙的早晨，江面上浮动着一层轻纱般的白蒙蒙的雨丝，远近的山峰完全被云和雨遮住了。这时仅有细细的雨声，打着船篷，打着江面，打着岸边的草和树。于是，一种令人感觉不到的轻微的声响，把整个漓江衬托静极了。这时忽然一欸乃，一只小小的渔舟，从岸边溪流里驶入江来。顺着溪流望去在细雨之中，一片烟霞般的桃花，沿小溪两岸一向伸向峡谷深处，然后被一片看不清的或者是山，或者是云，或者是雾，遮断了。
这时，我想起了可染同志的《杏花春雨江南》……
可是，之后，“画山”在望了。陡峭的石壁，直立在岸边，由于千百万年风雨的剥蚀，岩石轮廓分明地现出许多层次，就象无数山峰重叠起来压在一齐。这些轮廓的线条，层次的明暗，色彩的变化，使人们把它想象成为九匹骏马，所以画山又称“画山九马图”。九匹骏马，矗立在漓江岸边的石壁上，或立或卧，或仰或俯，或奔腾跳跃，或临江漫饮，看上去确是极为生动的。可是，可染同志的那幅《桂林画山侧影》，同时在我记忆里复活起来，并且是更为生动地在我面前出现了。
画的篇幅不大，并且是全不着色的白描。整个画面，几乎全被兀立的山岩占满了，只在画面下部不到五分之一的位置，有一排树木葱茏的村舍，村前田塍上，有一个牵牛的人走来。但这些都不是画的主体，也不引起观者的异常的注意。而一下子就吸引了观者的，正是那满纸兀立的山岩。山岩象挨次腾起的海上惊涛，一浪高过一浪，层层叠竖，前呼后拥，陡直地升高上去，升高上去，直到顶部接近天空的地方，才分出画山九峰的峰峦来，而山岩石壁，直如斧劈斩一样，棱嶒峻峭，粗涩的石灰岩质，仿佛伸手就能触到。于是整个画山，现出一种雄奇峻拔、咄咄逼人的气势。这时，在我面前，画山仿佛脱离开周围的山而凸现出来，活动起来，变成了一个有生命，有血肉，有思想和情感的物体。自然存在的山，和艺术创作的山，竟分不出界限，融为一体。
可是，这只是一刹那间事。等到画山过去，印象消逝，在我记忆里，便只剩下一种雄奇的意境，奋发的情思了。……
坐在船头，我木然地沉思着，并且象是有所领悟地想到：人的劳动，人的精神的创造，是这样神奇!它象是在人和自然之间，搭起了一座神话中的桥梁;又象是一门神话中的金钥匙，打开了神仙洞府的门。人们经过这桥梁，走进这洞门，才看清了自然的底蕴，自然的灵魂。
桂林山水，从地质学的观点看来，可是是一种“喀斯特”现象：石灰岩的炭酸钙质，长期为水溶解，而构成“溶洞”地区。除桂林外，云南的石林，也是地质上所谓的“喀斯特最发育”的地区。作为一种自然现象，它们本身原无所谓美丑。它些山水的美，和有些山水的不美，或不够美，原是人在社会生活中，长期观察和比较的结果。而这美丑的观念，正是人对自然界施加劳动和意识作用的产物。人对自然的这种劳动和意识作用，已经是历史构成了，自然美也就成为了一种独立的客观存在。并且，在不一样的时代和阶级，不断地改变着人对自然美的观点，而使得人对自然的认识，日益深刻和丰富起来。
山水画作为一种艺术，从古以来就成为了帮忙人们认识自然，欣赏自然美，进而帮忙人们“按照美的法则”，改造自然的一种手段。和所有的艺术一样，它的力量是建筑的对自然的深刻观察深刻，并且描述具体;因而看起来真实并且有力。结果，就使你从对山水的具体感受中，不知不觉进入了画家所创造的精神境界。无论是雄伟，无论是壮丽，无论是种种能够使你对祖国山河油然而生的爱恋情绪。这时，你会感觉到，你的爱国主义是具体的，有力量的，是饱和着自我的经验和感受在内的激昂奋发的情绪。于是，画家的劳动，也就在这时得到了报偿。
可染同志近年来画了不少写生作品，他把自我这种创作方法叫做“对景创伤”。在这些作品中，当然没有凭空虚构，但也没有临摹自然。他总是描述一个具体对象，并且把所描述的对象放在一个具体刻画中，去表现对象的精神世界。这样，就在这些叫做“写生”的作品中，产生了那种人人能够看得见，感觉到的祖国河山具体而又普遍的典型性格。
也许正是在这一点土吧，《桂林画山侧影》成功了。它透过对桂林的石炭岩质的真实而大胆的刻画，表现了桂林山水的精神面貌。因而对观众，对我，产生一种能以根据自身经验去进一步认识生活的艺术的力量。
篇9：古庙会散文
古庙会散文
正月十六，是我家乡的一个重大的日子。
据说，古庙会起源于明朝洪武年间。庙会的兴盛与明朝经济的繁荣关系十分密切，特别是明朝中后期，商品经济的发展和安阳桥一带漕运的兴起，造就了一带商业的繁荣。原来桥南端有一座大王庙，每到农历正月十六这一天，人们从四面八方集聚到这里烧香磕头，同时伴随着有小摊贩，民间杂耍。
明清中后期商品经济的发展使得安阳河的漕运发达起来，桥成为水上交通要道。村民介绍，当时一带大街有杂货铺、粮坊、粉坊、客店、理发铺、酒馆和肩挑日杂用品的小商贩，一度成为经济繁荣、商家众多的商品集散地。船家、商家为保佑自己行船平常、事业兴旺，就兴起了农历正月十六叩头庙会。
民国时期的庙会已经具有了相当的规模。庙会则有各种农具、首饰，还有骡群、马群，名之曰骡马大会；其罗列、大宗梁檩椽柱及一切木料者，曰木植大会；至男女聚集神庙，烧香祈祷之香烟会，其所售货物除香箔食物外，间有其他商品而已。
新中国成立后，庙会又移到了南顶老爷庙附近。庙会时唱戏一天。南顶老爷庙东为牲畜、农具交易市场，西为生活日杂交易和小吃市场。庙会越来越大，农历正月十六庙会期间，各街、村出民间艺术节目，庆祝一番并祝福来年事业兴旺、五谷丰登。
古庙会传说
“遛百病”
所谓“遛百病”，就是携柏树枝到安阳桥上散散步，扫除百病。这是由于“柏”和“百”谐音，人们认为这样可以遛走百病，来年幸福。带回家的柏树枝还可以在屋中点燃，闻闻香气四溢的`柏枝的清香，以消除百病，保证家人来年身体健康。
过“鲸背”
古庙会不管地点怎么改变，基本上是以鲸背桥为中心并逐渐向四周扩散。每年农历正月十六，男女老少便涌向这里。逛庙会是其一，知其内涵者向往的是“鲸背观澜”。只有走过“鲸背”才算真正逛过古庙会
元代所建的这座桥一条巨鲸卧于洹水之上，宛若鲸背，故名“鲸背桥”。昔日宏伟壮观的鲸背桥下，汹涌的波涛至桥墩处分流回溯，春水秋波，波澜壮阔，声若雷霆，成为明代著名的八大景 “鲸背观澜” 之所在。
只可惜这样的古庙会我居然一次都没逛过，三十多年了，想来我一定是个假的家乡人。思考原因：年少时，大部分时间用来读书，初中高中，一天天没有休息，等到高考过后，去了外地上大学。等我再次回到家乡，去单位实习时，很多人都说我的口音不像本地人，倒像是我求学城市的口音了。看来我是乡音已改鬓未衰了。
工作后忙于结婚，生子，紧张的过日子中。每天像陀螺一样旋转。也许生活就是辛苦，所以才幸福。更是无暇逛庙会，连平时的逛街都是极少。
希望今后忙碌的日子中找点仪式感，给生活中创造一点小幸福。的确，幸福是需要自己去寻找和发现的。
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