戏剧影视论文参考文献
“牧羊”通过精心收集，向本站投稿了13篇戏剧影视论文参考文献，以下是小编为大家准备的戏剧影视论文参考文献，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：戏剧影视论文参考文献
戏剧影视论文参考文献
一、戏剧影视文学论文期刊参考文献
[1].文化大省建设的'戏剧影视文学专业课程体系与培养模式研究.
《浙江艺术职业学院学报》.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2期.叶志良.邹贤尧.
[2].戏剧影视文学专业创新型人才培养模式建构——以江南大学戏剧影视文学专业为例.
《大众文艺》.20期.高思春.
[3].非中心地区戏剧影视文学专业课程体系与培养模式研究.
《现代语文（学术综合）》.4期.张默瀚.
[4].戏剧影视文学人才培养机制分析.
《青年文学家》.32期.杨新新.
[5].让理论之花在实践中结出丰硕之果——戏剧影视文学专业的实践性教学研究.
《音乐探索》.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.4期.王慧才.
[6].戏剧影视文学教学方法创新性探讨.
《教育观察（上半月）》.期.蔡青.
[7].提升应用型本科院校戏剧影视文学专业学生文化素质的必要性及对策研究.
《语文学刊》.年23期.冯艳.
[8].戏剧影视文学专业课程设置研究.
《教师》.2015年11期.文玲.林茂.
[9].漫谈我国高校戏剧影视文学专业的课程体系和培养模式.
《北方文学（中旬刊）》.8期.徐辉.
[10].戏剧影视文学专业实践性课程学习评价改革的探索.
《赤峰学院学报（自然科学版）》.2022期.孟伟伟.
二、戏剧影视文学论文参考文献学位论文类
[1].昆剧旦色艺术研究.
作者：周象耕.戏剧影视文学苏州大学（学位年度）
[2].西域女子形象对中国文学的贡献研究.
作者：许维薇.中国古典文献学新疆师范大学（学位年度）
[3].当代中国电视奇观现象研究.
作者：刘倩.戏剧影视文学苏州大学（学位年度）
[4].昆曲与明清江南文人生活.被引次数：7
作者：郑锦燕.戏剧影视文学苏州大学（学位年度）
[5].文化生态的衍变与中国动画电影发展研究.被引次数：7
作者：周晨.戏剧影视文学苏州大学2011（学位年度）
[6].电视文化中的“快感”问题研究.被引次数：10
作者：杜晓红.戏剧影视文学苏州大学2011（学位年度）
[7].戏剧影视叙事学系列研究之一试论严歌苓影视剧作品的叙事策略.
作者：吴慧.戏剧与影视学山西大学2013（学位年度）
[8].金鸡奖获奖影片中国特色研究.被引次数：4
作者：李彩霞.戏剧影视文学苏州大学2010（学位年度）
[9].华语电影与中国戏曲.被引次数：4
作者：邵雯艳.戏剧影视文学苏州大学2010（学位年度）
[10].社会转型时期电视剧中的女性意识嬗变.被引次数：7
作者：华昊.戏剧影视文学苏州大学2012（学位年度）
三、戏剧影视文学论文专著参考文献
[1]艺术升级背景下戏剧影视文学专业拓展型教改探索.
贺昱，2012中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”
[2]湖南师范大学影视戏剧文学专业硕士点建设的实践与思考.
岳凯华，中国高教学会影视教育委员会20年会
[3]行通影像的视听语言教学新躔.
吴迎君，2010中国高等院校影视学会第十三届年会暨第六届中国影视高层论坛
[4]“影像临摹”的学术建构和知识实践.
吴迎君，2012中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”
[5]论中国电视剧后续文化产品现状及其措施管理.
杨爱君，2012中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”
[6]试论电影中全知叙事的转化以中国电影为例.
于丽娜，2010中国电影博物馆2010学术年会
[7]论广播影视文化在广西扶贫战略中的作用.
王建平，首届广西社会科学界学术年会
[8]“前沿不往,后学溯奇”散论电影的数字化革命.
王惠民，2011中国高教学会影视教育专业委员会年会暨“孙明经电影教育”学术研讨会
[9]从《金陵十三钗》看中国电影的“自我东方化”.
周文萍，2014中国高校影视学会第十五届年会暨第八届“中国影视高层论坛”
[10]试论电影的空间叙事.
焦勇勤，2009中国高教学会影视教育委员会2009年年会
篇2：戏剧影视美术设计专业论文参考文献
[1].刘人果;新疆克孜尔民间故事《千泪泉》动画艺术短片美术风格设计[D].新疆师范大学.2011
[2].王淑允;影视动画美术风格研究[D].山东师范大学.
[3].刘鑫;动画短片《天使之巢》美术设计风格研究[D].吉林艺术学院.2013
[4].马青;戏曲动画创作中的美术风格探讨一京剧《霸王别姬》戏曲动画创作体验[D].中国美术学院.2010
[5].章作人;三维动画儿童造型风格与成人造型风格比较研究[D].湖南师范大学.2009
[6].田磊;中外影视动画民族艺术风格比较研究[D].山东师范大学.2008
[7].廖建民;民间美术的造型特征在国产动画中的艺术表现[D].湖南师范大学.2008
[8].张丹;美术类院校开设影视人物造型专业探讨[D].中国美术学院.2010
[9].王卓;试论汉画风格剪纸动画《嫦娥奔月》的造型艺术特点及艺术风格把握[D].吉林艺术学院.2011
[10].李俭;现代影视美术的数字化制作与艺术研究[D].吉林艺术学院.2013
[11].杨敏;美国动画电影艺术风格研究[D].南昌大学.2009
[12].鹿小强;中国动画角色造型设计中的民间美术元素研究[D].中原工学院.2014
[13].陈晨;民间美术造型元素在“中国风”动画中的动态表现[D].广州大学.2013
[14].许素君;楚美术造型方法在动画形象设计中的研究[D].湖北工业大学.2012
[15].郭潇;楚美术造型特征在动画片中的应用与研究[D].湖北工业大学.2011
[16].李治国;云南民间美术造型元素对云南当代油画创作的影响一以曾晓峰、陈流作品为例[D].云南艺术学院.2011
[17].王艳;在体验中学习一高中美术新课程“造型艺术”教学探究[D].山东师范大学.
[18].王人杰;新时期美术创作的审美特征研究(1976一1984)[D].西南大学.2014
[19].韩翼;真实感可复用头发模型造型与渲染优化方法研究[D].西北大学.2013
[20].陈燕林;提升学生参与度的美术课堂气氛营造策略[D].四川师范大学.2012
[21].张振庭;计算机书法创作模拟与渲染研究[D].浙江大学.2011
[22].高D;探析中国动画的故事符号与造型符号[D].中国海洋大学.2014
[23].郎;汽车造型开发新流程一结合虚拟技术的计算机辅助造型设计[D].吉林大学.
[24].陈欣欣;传统山水画中自然造型到符号造型的成因研究[D].西南大学.2011
[25].贾楠;新媒体艺术下的太空美术[D].沈阳师范大学.2011
[26].黄彩霞;新媒体艺术导入初中美术课程的探索[D].华中师范大学.2014
[27].张婷婷;鲜卑族民间美术造型[D].哈尔滨师范大学.2014
[28].董妍;综合造型艺术的符号表达[D].中国美术学院.2008
[29].王正林;非真实渲染在数码艺术设计与创作中的应用研究[D].东华大学.2005
[30].吴永辉;动画角色造型的语言符号研究[D].湖南师范大学.2009
篇3：戏剧影视美术设计专业论文提纲
摘要：从二十世纪初至今，影视动画出生已有百年，从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年。在这一个世纪里，影视动画阅历了从雏形到较为成熟的进程，作为一门自力的艺术日趋为人们所接收。贸易上的敏捷成长增进了影视动画美术外型上的多样化和赓续立异，在影视动画艺术赓续成熟的同时，美术作风这一要素的主要性也日趋为人所看重。本文的研讨恰是在如许的配景下睁开的。本文共分为四个章节，第一章重要对影视动画及影视动画美术作风相干概念加以界定，并对影视动画美术相干研讨结果停止了剖析和总结，由第二章开端的三个章节是论文的重要实际论证部门。影视动画和外型艺术互相关系的研讨是停止美术作风实际研讨的终点，也是全文立论的基本;第二章从美学思惟、迷信办法、艺术技法等方面剖析了再现和表示两年夜艺术传统对影视动画美术发生的影响，从静态角度论述了影视动画美术作风与外型艺术的继续关系。影视动画是一门在外型艺术和影视艺术穿插点上出生并成长起来的自力的艺术款式，其美术作风在对外型艺术传统的继续和自创的基本上成长起来，但要构成具有影视动画特点的奇特神韵，就必需在遵守外型艺术普通纪律的同时遵守影视动画特别纪律。“为活动而外型”是影视动画独有的特色，也是与其他艺术款式最年夜的差别;第三章的阐述就环绕着这一特色睁开，经由过程对影视动画成长史的总结，指出影视动画对外型艺术说话的提炼和是一种符号化的进程，并对符号化的三种重要门路作出了总结。影视动画美术作风的符号化门路在分歧片种中的表现各有着重，因此第三章的后半部又针对影视动画的分歧片种特殊是最近几年来热点的数字三维动画的美术作风停止了详细剖析并得出结论一在美术作风同质化日趋严重的明天，特性化和平易近族化才是影视动画艺术长盛不衰的的症结。影视动画在美术作风上的寻求和立异不会对视觉心思纪律形成影响，但可以或许转变和塑造不雅众对影视动画的观赏等待，而先辈影视动画艺术家们造就出的观赏习气，常常可以成为后来人自创或加以冲破的对象。第四章在深刻研讨视觉心思和不雅众观赏习气的基本上剖析了影视动画美术作风的分众趋向，并就贸易动画和艺术动画等分歧片种的成长态势和远景作出了冗长的瞻望。本文是一篇商量影视动画美术作风构成、成长轨迹及影视动画美术作风设计实际的论文，以个案研讨的办法，从与影视动画关系亲密的外型艺术、影视艺术和视觉心思三个角度对影视动画美术作风睁开评论辩论，起首以影视动画与外型艺术一脉相承的关系为基本，剖析影视动画美术设计的普通形式，尔后牢牢环绕表示活动这一实质特点提醒影视动画作风构成的特别纪律，点明影视动画美术作风有别于其他艺术门类的奇特神韵，最初从接收角度探讨影视动画美术作风的成长远景，层层推动，对影视动画美术作风的奇特风度停止了较为周全的阐述。个中第三章对影视动画美术作风的静态组成的研讨是全文的重点，对影视动画外型说话符号化的阐述则是本文最重要的实际立异的地方。影视动画最近几年来成长势头迅猛，这就请求针对这一范畴的实际研讨必需具有必定的前沿性。为相符这一请求，论证中特殊留意了对作品案例的挑选，使之既包含经典作品也包含业界前沿的最新静态，类型上也尽可能统筹贸易动画与艺术动画;在精选案例的同时还尽量地搜集了中外动画艺术家在创风格格、创作意图方面的第一手材料，以求使论证加倍精确翔实，为处于疾速成长中的影视动画艺术供给无益的实际根据和理论参考。
摘要 6-8
ABSTRACT 8-9
第1章绪论 10-15
1.1研究背景及意义 10-11
1.2相关研究成果概述 11-13
1.2.1影视动画美术相关研究成果 11-13
1.2.2国内影视动画美术风格研究的现状 13
1.3研究目的和方法 13-15
第2章影视动画美术风格的静态造型 15-25
2.1造型艺术的两大传统 15-19
2.1.1再现传统 16-17
2.1.2表现传统 17-19
2.2造型艺术影响下的影视动画美术设计 19-25
2.2.1典型艺术样式的继承与借鉴 20-21
2.2.2多种技法的复合与杂糅 21-22
2.2.3材质与纹理 22-23
2.2.4特定风格的凝炼 23-25
第3章影视动画美术的动态构成 25-41
3.1为运动而造型 25
3.2符号化：一种精炼的表达方式 25-33
3.2.1形式化的线条和色块 26-28
3.2.2装饰性的民俗元素 28-30
3.2.3标志性的时代元素 30-33
3.3传统影视动画基本风格 33-35
3.3.1二维动画的基本风格 33
3.3.2偶类动画的基本风格 33-35
3.4数字三维动画的基本特征 35-39
3.4.1漫画式风格 36
3.4.2仿真式风格 36-37
3.4.3“创真”式风格 37-39
3.5影视动画美术风格的独特风韵 39-41
第4章影视动画美术风格与接受 41-50
4.1影响接受的基本因素 41-44
4.1.1视觉心理的基本规律 41-42
4.1.2夸张变形和“感官修正” 42-44
4.2影视动画美术风格的分化 44-47
4.2.1动画“大片”的全球化与本土化 44-45
4.2.2观众分层引导下的分众趋势 45-46
4.2.3艺术短片的精英意识 46-47
4.3观赏期待下的影视动画美术风格 47-50
结语 50-53
参考文献 53-56
致谢 57
篇4：戏剧影视美术设计专业论文提纲
摘要：本论文任务的目标和意义是为了论述影视美术创作中的任务义务和创作流程，经由过程先辈们总结出来的实际常识和自己多年的实战任务经历，联合新媒体技巧，举例解释我在影视创作中所提取的外型符号和蔼氛衬着的设计。针对影视美术设计中的空间情况组成、整体外型、场景设计等成绩作了剖析和论证，应用片子思想、视听不雅念和活动的空间与时光的外型思想，目标是使影视喜好者对片子美术的特征、感化和基本常识有一个根本的懂得和熟悉，为下一步周全进修片子美术设计专业打下优越基本。
摘要 4-5
ABSTRACT 5
第一章引言 7-8
第二章电影、电视剧美术的基本概念 8-10
第一节影视美术的任务、职责和功能 8-9
第二节电影、电视美术的异同 9-10
第三章影视美术需要重视 10-22
第一节影视美术要提供故事展开的环境 10-11
第二节真假结合巧夺天工 11-13
第三节生活真实不等于艺术真实 13
第四节既忠实历史，又大胆创造 13-15
第五节在统一中寻求变化 15-17
第六节为摄影提供角度，为表演提供支点 17-18
第七节影视美术应当向建筑领域延伸 18
第八节电影与电视剧的美术不应有原则的区别 18-19
第九节影视作品能够反映美术师的风格 19
第十节关于人物造型上的设计 19-20
第十一节我国影视美术队伍现状堪虞 20-22
第四章结论 22
篇5：戏剧影视文学专业论文提纲
摘要：文学名著的改编是影视脚本的一个主要起源。在中国,老舍师长教师的作品是被改编成影视剧最多,并且质量很高的一名,其文学作品自己的魅力和影视剧的普遍流传,在大众中都有较年夜的影响。老舍师长教师的文学作品合适影视改编。情节的纯真与集中,故事的传奇颜色,经由过程抵触来刻画人物、善写人物对话等诸多表示手段,都使得老舍师长教师的文学作品停止影视转换成为能够。老舍文学作品的文艺作风为影视临盆供给了动力,作品的文明内在也使得影视接收具有了前提。这也是老舍师长教师的文学作品可以或许获得影视剧年夜量改编的主要缘由。本文重要从诟谇片子《我这一生》(1950年)、《方珍珠》(1951年)、《龙须沟》(1952年)和黑色影片《骆驼祥子》(1982年)、《茶社》(1982年)、《新月儿》(1987年)和电视剧《四世同堂》(1985年)、《我这一生》等影视剧改编的成败得掉来讲明老舍文学名著改编的根本状态。形成老舍师长教师文学名著影视改编成败得掉的缘由,本文从两个方面停止了总结一是分歧的艺术序言之间基本的差别。文字与影象是两种分歧的艺术序言,两种序言在转换进程中弗成防止的妨碍,使得影视作品改编为文学作品不免会有遗憾。本文将援用“艺术序言决议论”思惟来论述这个成绩,并激发文学名著的影视改编在“文字”与“影象”这两种序言转换进程中若何停止再创作的成绩。这是本文的一个立异点。二是改编实际与改编办法方面的缘由。名著的影视改编,要做到情节构造、时空处置、视听外型、作风处置等都要忠诚于原著。古代史学年夜师陈寅恪请求阐释汗青要做到对后人及其思惟的“懂得之同情”,在中国哲学史的范畴里有过精辟的结论。可以把这类对汗青研讨的立场应用到对老舍师长教师文学作品影视改编的创作当中。这也是本文的另外一个立异点。文学名著的影视改编要忠诚于原著。这就请求影视改编者起首要酷爱原著,吃透原著。如许,能力够掌握住原著的“魂”。别的,还须要影视改编者有深挚的影视艺术功底,能练地应用影视技巧手腕来完成文学艺术的胜利转换。
摘要 3-4
ABSTRACT 4-5
1绪论 8-14
1.1课题的提出及研究意义 8-9
1.1.1课题的提出 8
1.1.2研究的意义 8-9
1.2本文研究的目的和研究内容 9-10
1.2.1本文研究的目的 9
1.2.2本文研究的内容 9-10
1.3文献综述 10-12
1.3.1国外文献综述 10-11
1.3.2国内文献综述 11-12
1.4本文研究的创新之处和拟解决的关键问题 12-14
1.4.1本文研究的创新之处 12
1.4.2本文拟解决的关键问题 12-14
2老舍文学作品影视改编的现状及原因 14-25
2.1引言 14
2.2老舍文学作品影视改编的现状 14-16
2.2.1改编的基本情况 14-15
2.2.2改编的传播效果 15-16
2.3老舍文学作品影视改编的原因 16-23
2.3.1老舍文学作品为影视生产提供了动力 16-19
2.3.2老舍文学作品使影视接受具备了条件 19-23
2.4本章小结 23-25
3老舍文学作品影视改编的成败得失 25-51
3.1引言 25
3.2老舍小说电影改编的成败得失 25-35
3.2.1电影《我这一辈子》(1950)年 25-28
3.2.2电影《骆驼祥子》(1982年) 28-32
3.2.3电影《月牙儿》(1987年) 32-35
3.3老舍话剧电影改编的成败得失 35-43
3.3.1电影《方珍珠》(1951年) 35-38
3.3.2电影《龙须沟》(1952年) 38-40
3.3.3电影《茶馆》(1982年) 40-43
3.4老舍小说电视剧改编的成败得失 43-49
3.4.1电视剧《四世同堂》(1985年) 43-47
3.4.2电视剧《我这一辈子》(20) 47-49
3.5本章小结 49-51
4老舍文学作品影视改编成败得失原因探析 51-61
4.1引言 51
4.2原因之一：不同的艺术媒介之间根本的区别 51-54
4.2.1文字与影像――两种不同的艺术媒介 51-52
4.2.2文学作品与影视作品是两种不同的艺术形式 52-54
4.3原因之二：改编理论与改编方法探析 54-59
4.3.1情节结构 54-56
4.3.2时空处理 56-57
4.3.3视听造型 57-58
4.3.4风格处理 58-59
4.4本章小结 59-61
5结论 61-64
致谢 64-65
参考文献 65-68
篇6：有关影视表演与戏剧表演的特征论文
有关影视表演与戏剧表演的特征论文
【摘 要】表演的美学特征、观演特征以及顺序特征是影视表演和戏剧表演共有的三个艺术特征，本文主要从这三个方面来论述这两个表演之间的时空性、表演性以及连续性，同时对影视表演和戏剧表演共同进步的前景作出展望。
关键词:影视表演；戏剧表演；表演特征；共同发展
影视表演和戏剧表演存在着较多的共同性，但是也存在着美学特征、表演艺术、创作原则以及方法上的不同。随着摄影设备和录音设备的先进化，影视表演和戏剧表演的差别越来越明显，戏剧演员在表演中与观众存在着互动性，观众的鼓励能够给戏剧演员带来无限的动力。而影视表演中要求演员可以实现情景的再现，演员可以暂时放下自己的身份，感受一下观众的内心，这样才可以让观众在屏幕前面产生强烈的情感共鸣。对于影视作品而言，所处的环境一般都是多种多样的，而且随时都有可能变换，在不同的情景，不同的视角展现不同的表演；而喜剧表演只有舞台这个唯一的环境，观众的视角也是固定的，这对于戏剧演员的要求就更高了。
一、影视表演和戏剧表演的艺术特征
（一）顺序特征。在戏剧表演中，演员从上台到走下舞台，这整个过程都是连续的，甚至包括化妆和换装的时间都是紧密安排。对于影视演员而言，则会轻松很多，他们是在摄像镜头下表演的，不会直接面对观众，会根据不同的情况调整拍摄的順序，虽然其中会有各种不确定因素打断顺序，但是通过后期的剪辑还是可以让整个故事按顺序呈现出来，达到更好的效果。
（二）观演特征。观演特征的不同是由于影视表演和戏剧表演所处环境的不同导致的。影视表演可以灵活地运用各种数字设备，影视演员在整个的创造过程中，观众都是不可见的，所以观众不能直接感受到角色的变化，而需要通过科技的帮助。而在戏剧表演中，观众和演员是面对面的，身体上的感官非常的直观，能够更快地进入到状态中，感受肯定是大不相同的。
（三）美学特征。在影视作品中对于现实社会的描述与戏剧作品相比较是更加的真实，影视作品的直接记录方式可以很好地还原出现实的环境，属于一种纪实性的美学特征。
二、影视表演和戏剧表演演员的表演特征
（一）连续性。戏剧演员和观众存在于相同的时空，因此我们可以认为戏剧表演是连续性的，观众在这种不间断的表演中更好地融入到故事情节中，直接感受到表演角色的各种复杂心理变化，能够更好地观赏戏剧的情节。影视演员是在镜头前表演故事情节，一次没有拍好可以重来，这对于戏剧演员来说是不可能的。而且影视作品还存在后期的制作编辑，所以对于影视表演来说，表演绝不是连续性的。
（二）时空性。在戏剧表演中，由于观众与演员是同在一个环境下，面对面地交流，因此戏剧表演的故事情节发生的时间和空间与观众看到的时间与空间是一致的。这种同时间和同空间的`特征，让观众可以更好地感受到角色，视觉感受、听觉感受以及心灵感受受到的冲击肯定是比较强烈的。在这样的情感交流中，就会要求戏剧演员具有更加细腻的情感，呈现出更好的作品。而影视演员需要几个月甚至几年的时间拍摄一部作品，在观众看到作品时，和演员存在时间和空间上的差异，观众需要在整个的作品完成之后才能欣赏影视剧中的角色，才可以慢慢地与这个影视作品产生情感上的交流。
（三）表演性。戏剧表演的环境存在较大的特殊性，演员在表演的过程中有时会呈现出相对较为浮夸的动作，这种夸张的表演形式主要是对于现实生活的放大，也能够照顾到观众的感受。在舞台上，由于这种面对面的交流，舞台上面的演员需要时刻关注观众的反应和现场的一些状况，做出适当的调整，通过这种形式来与当前的环境完美结合在一起，虽然存在着夸张，但这种夸张一定需要用真实作为前提。影视演员所处的环境一般都是时刻发生着变化，这种灵活的环境变化就要求影视表演具有更高的真实性。目前很多的影视作品中都会出现一些特写的镜头，这就要求影视演员具有更加细腻的情绪，更加注重面部表情的变化，这种通过局部特写来表现影视角色心理的变化，也可以说是一种放大角色感受的表现形式。
三、戏剧表演和影视表演的共同发展
戏剧表演和影视表演慢慢走进人们的生活，逐渐与人们的生活联系在一起，影响着人们的生活。这两者在呈现的形式上有着各自的手段，但它们都是属于表演艺术，对于演员的素质要求是高度一致的。演员创作出能够打动观众心灵的作品，对于感兴趣的观众来说，这就是一种无与伦比的美丽，从而给予演员更多的创作动力，促进影视表演和戏剧表演的不断进步。
参考文献：
[1]唐衍欢.浅谈戏剧表演与影视剧表演的差异性[J].戏剧之家（上半月），（05）.
[2]周菊花.戏剧表演创作中演员与观众的共鸣[J].戏剧之家（上半月），（03）.
[3]王瑶.创新开启戏剧表演的时代发展之路[J].艺术科技，（06）.
篇7：浅析戏剧影视表演的课程教学论文
一、完善戏剧影视表演课程内容
丰富完善的课程内容是提升戏剧影视表演教学质量的基础，也是进一步改进当前课程教学内容单一问题的重要方法。在完善课程教学内容方面，教师必须把握好以下几个方面：第一，增加表演实践教学内容。受到传统教学模式的影响，教师往往会将课程教学的重点放在理论教学上，从而忽视了表演实践，也影响到学生实践能力的培养。所以，教师要逐步改革教学思路，实现理论和实践教学的整合，关注巩固学生基础理论知识的同时，要给予学生更多的实践锻炼平台，逐步丰富学生的表演实践经验，提高表现力。第二，增加鉴赏能力培养的教学内容。良好的鉴赏能力能够为学生的戏剧影视表演提供巨大的助力，特别是能够让学生对优秀表演产生共鸣，进而吸取优秀表演当中的精华，注重扬长避短。教师要逐步鉴赏教学内容，指导学生领悟多种不同的角色形象。
二、革新戏剧影视表演教学方法
教学方法的选择是否准确得当是影响戏剧影视表演课程教学质量的主要因素，而从当前的教学情况上看，教师仍然沿用传统的教学方法，单纯地对学生进行基础能力和表演技能的训练，不注重内容拓展的同时，还存在着教学方法单一的问题。这在极大程度上降低了学生参与表演学习的.主动性，也难以更加全面有效提高学生表演素质。对此，教师要对传统的教学方法进行改革，同时还需要在多元思维的指导之下实现教学方法的多元化，结合学生兴趣爱好，以及个性化发展特点选择针对性的教学指导方法。例如，在教学形体动作技巧时，教师除了要运用传统的示范教学法以外，还可以加强对多媒体技术的应用，利用多媒体教学法，为学生提供规范化训练的优秀案例，让学生可以学习和观摩更多优秀表演艺术家的精湛表演，提高学生的综合表演能力。
三、有效重视学生文学修养教育
文化素质教育是我国教育内容体系的重要组成，在学生的人生发展当中发挥着积极作用。对于戏剧影视演员来说，文学素养也是个人不可偏废和忽视的一项素质能力，也是评价表演者专业度的指标。但是艺术院校的学生在接受文化素质教育方面存在着错误的思想，绝大多数的学生认为学习戏剧影视表演应该以表演技巧的学习为主，不必关注文化知识的学习。这样的错误认识很容易影响到学生表演能力的发展，也会影响到学生今后的人生发展道路。面对这样的教学现状，教师首先要转变学生错误的思想认识，提高学生对塑造自身文学素养的重视，让他们意识到真正优秀的表演要赋予角色灵魂，而让角色具备灵魂的关键在于文学修养水平。在此基础之上，教师要鼓励学生利用课余时间广泛涉猎多种多样的文学作品，提高对文学名著的理解和鉴赏能力，从而不断完善个人的文学素质。
四、发展锻炼学生表演创造能力
戏剧影视表演是一种创造性的表演活动，对于演员的表演创造能力有着很高的要求。精湛的表演一定是演员在分析剧本和研究角色基础之上进行自主创新和创造而生成的表演活动。所以，教师在戏剧影视表演的课程教学当中要注重对学生的表演创造潜力进行充分挖掘，加强对学生表演创造力的培养。一方面，教师要做到以身作则，在表演课程教学当中用自己的创造力表现带动学生，为学生树立良好的榜样。与此同时，教师必须贯彻循序渐进的原则，可以让学生从简单的表演创作开始之后，再逐步丰富表演技巧提高综合创造水平。另一方面，教师要指导学生不断完善个人的专业基础，在此基础之上积极参与到多样化的表演实践当中，在实践活动当中积累经验和深刻学习，完善表演创造素质。
在戏剧影视行业快速发展的形势下，开始有大量的艺术院校设置影视表演专业，但是在教学方法方面却没有加大创新力度。这在很大程度上影响到了教学质量以及学生的表演素质培养，也进一步为教师的教学策略改进提出了更高要求。教师在开展戏剧影视表演课程教学的过程中必须革新教学思路，坚持以学生为中心，逐步完善课程内容，革新教学方法，加强对学生文学修养以及表演创造力的培养力度，全面增强教学实效。
参考文献
[1]田然。浅析新媒体时代民办院校戏剧影视表演专业新发展[J]。青年文学家，。
篇8：戏剧影视美术设计专业毕业论文
摘 要：随着我国经济的发展，我国的影视动画发展受到了国内外观众的好评，从我国第一部动画片创作到现在，中国的影视经过了不断的改变，在创作和制作的技术上有了很明显的提高，在影视动画艺术不断成熟的同时，对影视动画美术风格的研究也是非常必要的，本文首先介绍了现阶段我国影视动画的美术风格的研究现状，然后分析了影响影视动画美术风格的因素，最后通过这些影响因素提出了促进美术风格发挥的有效措施，在影视创作和成型的过程中不断努力。
关键字：影视动画;美术风格;艺术研究
一、影视动画美术风格的研究现状
在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的，每个国家都有自己动的特点风格，日本动画具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，积极向上，非常适合全家人一起观看，充分使人们认识到了亲情、友情地可贵。然而我国的影视动画如何在如此激烈的竞争当中脱颖而出，其中的动画美术风格成为了最重要的关键因素。影视动画的美术风格一直都是最重要的视觉特色，影视动画的美术风格一直在艺术表达和造型设计中穿插，现阶段我国的影视动画美术风格存在着几个普遍问题，影视动画美术风格上存在着种类的差异和粗糙，美术风格的研究大多数都从文化和题材方面加以分析，忽略了影视动画和艺术造型相结合，所以有必要针对我国影视动画的特点，分析美术风格所受的因素。
二、影响影视动画美术风格的因素
(一)动画艺术形式对影视动画美术风格的影响
影视动画片的制作可以反映出创作者对动画片内部的独特艺术和创作理念的感觉，我国由于国家的特殊，具有浓重的风土人情特点，完全不同于世界上其他国家所创作出的影视动画片，但是在影视动画不断商业化的今天，中国的影视动画片依旧缺乏市场，主要由于动画艺术形式的局限性，艺术情节比较单一幼稚，故事情节模糊不清，创作者由对国外的学习变成抄袭，丧失了自身的艺术形式。由于缺乏美学三维等镜头感，多数的动画片缺乏了在视觉效果上的震撼。因此我国的影视动画创作者应该在坚持本民族的艺术传统和语言风格的同时有效的加上动画的艺术形式，制作出优美震撼的视觉效果。
(二)文化因素对影视动画美术风格的影响
我国是多文化的国家，拥有几千年的历史，因而文化因素成为了影响影视动画美术风格的主要因素。戏剧是我们中国人生活中常见的文化形式，在中国的历史中流传千年，也是中国传统文化的象征。一些好或是坏的形象早已被人们所熟知，因此如果一部影视动画中角色编排都会在人们的预料范围内，一些影视动画也是人们所读过的典故书籍，因此我国的影视动画研究受到文化因素的影响，使得在动画人物的创作时都有一定的局限性。
三、促进影视中美术风格的发挥措施
(一)利用高科技手段增加影视动画效果
随着科学技术的不断发展，以往的纯手工制作的动画逐渐被电脑技术所代替，以往人们只能对动画的剪辑进行简单处理，如果运用电脑技术，动画的背景能随意切换，镜头也能随便转换，制作人员运用三维技术还能让动画场景中的人物完成高难度的动作和制作出逼真的背景。在我们所熟知的一些动画片比如说宝莲灯、玩具总动员等大片中，三维的动画效果都是必不可少的。
(二)符号化造型语言的运用
在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，由于动画是以美术造型为基础的一门艺术，不会受到现实和空间等因素的影响，所以创作者制作出的应该是自由想象和具有象征性的影片。动画创作中符号化造型中的角色类型的选择十分重要，角色造型是动画可视化符号，一部影片的符号性人物可以
引发人类对现实的深刻思考，通过符号化的设置反映出社会的众生之态，一部影视动画能让大多数人心领神会是很优秀的，现在很多动画在不失动画可爱童真的同时还创作出了Q版的人物形象，这种人物形象能让观众很容易理解出创作者所表达的人物形象，在完成审美造型的同时，体现出故事的魅力。
总而言之，影视动画已经诞生了几百年，它是我国文化产业的重要组成部分，电视影视动画充分反映了过去和未来人们对生活的美好畅想，我们应当根据影视动画产业发展的需求因素，利用先进的科学技术表现出动画的内在理念和丰富的内容，同时大力体现出影视动画的文化特色，把我们国家民族的文化特点充分显现。
参考文献：
[1]孙立军.浅谈中国动画的创作现状[J].电影艺术,01期.
[2]刘娴.中国动画的民族化与现代化[J].中国电视,期.
[3]何清,动画的首要一步――论中国动画的造型艺术[J].电视字幕.特技与动画,05期.
篇9：戏剧表演与影视表演的共性分析论文
戏剧表演与影视表演的共性分析论文
艺术媒介决定论”是电影学原理四大基本内容的第一要义。它的核心思想是两个层次：第一个层次，各门类艺术以各自的表现媒介形成根本区别，电影艺术的表现媒介是“运动的声画影像”;第二个层次，艺术媒介的特性决定了各门类艺术的根本任务和根本创作方法。
电影表演和戏剧表演在创作思路和方法上一脉相承，有很多相同点，但又有各自的特点，因为电影与戏剧这两种艺术形式在艺术特点以及美学方面的艺术评定标准不一样。
一、艺术媒介与艺术材料
在《电影学原理》一书中曾经提到，是古希腊哲学家亚里士多德“第一次在艺术理论层面意义上使用了艺术媒介这个范畴；亚里士多德没有对艺术媒介这个范畴进行形而上的定义，但已经隐含了艺术媒介构成各门类艺术之间的区别的思想萌芽”.除亚里士多德之外，莱辛也在其着作《拉奥孔》当中论述了关于艺术媒介的“符号化”定义。
其实，《电影学原理》中早就通过严谨的求证和推论，为我们提供了艺术媒介的定义。艺术媒介，“即艺术的表现媒介，是存在于艺术作品中的一种抽象的形式表现，是艺术材料在艺术作品中的感性呈现，是某种具体类别的艺术作品的全体对象所构成的集合的总特征”.电影艺术的媒介是“运动的声画影像”,戏剧艺术的.媒介是“语言和外部形体动作”.艺术材料即艺术作品是由什么物质材料构成的。稍微宽泛一点的定义是：艺术材料是指用于艺术创作的物质材料。艺术材料是艺术媒介的物质载体，艺术媒介要通过艺术材料才能得到体现。从表演的角度来讲，无论是戏剧艺术还是电影艺术，期间有一种艺术材料是共同作用于两种艺术形式的，那就是演员本身。
二、戏剧表演与影视表演的共同点
戏剧与影视本来就是一脉相承的，在其中演员都充当着三方面的作用，作为创作主体的同时还具备工具材料以及被创作对象的作用，剧本提供的人物形象的创作通过表演这个过程来进行表现，创作过程也结合了演员本人的一些个人感情与个人气质，也就是所谓的三位一体，无论是哪一种形式的表演，演员都同时充当着“创造者”“创作素材”以及“表演的最终呈现者”三个角色。
对于演员的培养来说，不管是影视还是戏剧都必须注重基本的素质训练，只有功底扎实了才能走得更远。对于技巧方面的培养来说，现在有一种类似于“无为而治”的观点，认为将生活中的人物原型搬到屏幕或舞台上来就行，不要刻意对演员进行技巧培训。虽然现在流行的一种对演员成功判读的标准很正确，即一个成功的演员创作的人物形象往往会让观众忽略了他是在演戏，并高度评价这种演员的表演水平。然而，不能说他们的演技与表演本身无关，这种说法是对演员的不尊重，而且违背了哲学原理，错把对自然的真实反映当成自然了。
在《电影表演基础研究》一书中，着名影视研究学者齐士龙先生强调了组织行动对于表演技巧的重要性。因为在表演艺术创作过程中，组织行动贯穿始终，从被动的培养到自我组织表演，最后到完整的组织人物角色扮演。
除此之外，台词的创作也不能局限于剧本，而是应该随着表演艺术创作过程的进行不断更新，融合自己的情感创作出更有感染力的台词，甚至整个作品。在表演过程中时刻记住“行动三要素”--做什么、为什么做、怎么做。而对于我们要研究的表演艺术，节奏的影响同样存在。这里的节奏即剧本本身的角色在剧情中的节奏和演员表演过程中表现出来的节奏。前者需要演员整体把握演出角色的节奏，对于后者演员在表演的时候就应该处理好表现的力度和展现角色速度的问题。因为演员在表演创作过程中表现出来的肢体语言的幅度大小、频率、快慢都是一个固有的节奏，节奏掌握得越好，表现效果也就相应地越好。
由此可见，节奏包括演员内心和肢体方面的动作强弱、持续时间等，它体现在整个表演艺术创作的全过程中。不管是戏剧还是影视艺术作品，剧本塑造的人物个性以及各角色之间的关系，和剧本叙事的进展共同构成了作品的整体节奏，体现着作品的发展速度。一个好的作品总是节奏抑扬顿挫，长短交替，动作表现强弱恰当结合，这些节奏与人物的表演共同构成了作品的有机的节奏感受。节奏可以说是一部作品的生命力的体现。
三、结论
从理论上讲，任何一种物质材料都可以用于艺术创作，从而进入艺术材料的范畴，但是演员作为两种艺术形式所共有的艺术材料，我个人认为，有必要在“表演”层面上简单论述一下“艺术媒介决定论”思想在引领我们进入艺术世界时的重要作用。也正是因为有了“艺术媒介决定论”思想，才使得表演在两种艺术形式当中的作用日渐重要起来。
参考文献：
[1] 徐平，常莉 . 演员艺术语言基本技巧 [M]. 北京：文化艺术出版社，.
[2] 梁伯龙，李月 . 戏剧表演基础 [M]. 北京：中国戏剧出版社，.
篇10：戏剧表演与影视表演的理解与分析论文
戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的发展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。
一、戏剧表演与影视表演的个性
1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而對于一些纪实类等等的剧本，要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。
而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是直接表演给观众看的，不容许有任何的失误，还要照顾到全场观众的视野范围与视听效果，所以台下的功夫一定要到家，否则就会产生失误，给观众留下不好的印象，而且戏剧表演也不能像影视表演一样，如果没演好可以掐了再制作，戏剧表演是不可再重复的。
2、表演时间长短及间隔不同。影视表演在时间的要求上不是特别的严格，据说一部大型的电视连续剧可以跨越好多年才能制作完成，而且也不受连续性的限制，比如说在进行影视制作时，可以根据演员的要求，先进行后期的制作，或者一个场景可以进行反复的拍摄，一个镜头或许要进行多次的试镜，对于人物的演绎更是可以跳跃式的进行，当然这也给演员们提出了更高的要求，作为影视表演艺术家必须要对人物角色进行深入的了解和分析，只有这样才能在拍摄时很快的进行角色，合理的把握住整个剧情的发展，淡然的面对剧本中各种人物关系的复杂性，做到影视表演胸有成竹。
戏剧表演在时间的要求是就比较的苛刻，因为戏剧本身就是一种舞台剧，是与观众直接沟通的剧目，所以在时间的安排上不可能几天几夜，而是要进行精编、细演，即使出现人物年龄跨度大的.剧情，也是一种循序渐进的过程，所以在戏剧表演中，所有的剧情发展都是有时间次序的，人物角色的变化也是连续性的，只要演员在对剧本进行深入演绎的基础上把人物的个性特点、层次关系进行合理衔接与展现就可以了。
二、戏剧表演与影视表演的共性
1、两者都是一门表演艺术。戏剧表演与影视表演都是一种表演的艺术，都是为了给人们的生活添加乐趣和色彩的，他们都需要有剧本、剧情，需要进行创作，而且还必须要拥有自己的创作室，其中包括音响、灯光、摄影、化妆等等各个部门的通力配合，只是影视艺术最后还要进行剪辑、整理等等环节，但从总体上看，这两者是属于一门综合艺术，是为满足观众们的精神需要而创设的。
2、演员表演的目的相同。作为表演艺术家，他们都拥有一个共同的目的，那就是为人民群众创作出一个个鲜活、有力的人物形象，给大家在紧张的工作之余以放松感，让大家能欣赏到别具一格的优秀作品，所以演员的表演都是具有美感的，他们会用各种方式来进行角色的创作，或浓妆艳抹、或蓬头垢面，用自己的肢体语言及形象刻画来对生活进行诠释，对角色进行演绎，让观众通过观看感同深受、久久难忘。
3、演员的训练要求是统一的。台上三分钟，台下三年功，不论是戏剧演员还是影视演员，他们的表演训练过程都是一致的，都在充当着“三位一体”的角色，可以说演员在整个的表演过程中是最为重要的，既是创作的主体，又是创作的道具，更是通过他们的表演来完成创作的对象，要想让剧情能打动观众，能深入人心，演员必须要用自己独特的造型艺术来活化形象，征服观众，用他们高强度训练的结果和纤细的情感来对每一个角色进行合理的塑造，把每个人物都演化的有血、有肉、有灵性，给观众留下深刻的印象。
4、演员表达方式是一致的。虽然演员的表演方式是丰富多彩的，但最终所表达出来的思想却是一致的，也就是说不管用什么方式进行人物的刻画与表演，都要以真实性和生活化为目的，能让人们从表演中去感悟生活，领悟人生，因为自古以来，最真实的表演才是最动人的，最自然的表演才是最具有生活气息的，如果脱离了生活，就等于脱离了群众，没有群众的拥护，表演艺术就没有任何的价值和意义，所以，能得到观众追捧的演员一定是在表演艺术上更能贴近生活，贴近人心的，而这一点不论是对戏剧表演还是影视表演而言都是一致的，也只有能把作品赋予生命活力的演员才是合格的演员。
三、结束语
总而言之，戏剧表演与影视表演已经深入到人们的日常生活当中，成为人们茶余饭后寻找一点精神放松和解脱的方式，虽然这两者具有很大的区别，但从根本意义上讲，两者却是互通的，是相互联系的，都是为广大观众服务的，都是想通过真实化、生活化的艺术表演来给人们快节奏的生活舒缓压力，让大家得到心情的减压，得到美的享受，只要这些表演艺术家尽自己最大的努力去进行每一个人物的塑造及刻画，就一定能成为实力派的演员，就一定能拥有更多的粉丝，能给人们带去更多的快乐和感动。
参考文献：
[1]王文思.关于我国影视与戏剧表演两者各自特点的分析[J].经营管理者,,10:340.
[2]祝丹.戏剧表演与影视表演的理解与探析[J].东方企业文化,2011,16:262-263.
[3]钟鸣.民间戏剧、歌舞、影视表演的田野调查与分析[J].戏剧艺术,,03:60-69.
[4]曹嘉睿.浅议影视表演与戏剧表演的“分”与“合”[J].吉林省教育学院学报(下旬),,04:147-148.
[5]刘诗琪.多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用探索[J].大众文艺,,02:244.
篇11：独立高校戏剧影视的人才培养探究论文
独立高校戏剧影视的人才培养探究论文
摘要：人才培养模式的准确定位，对于人才的培养质量以及学科能否健康地可持续发展至关重要，是人才教育与学科相关工作能否顺利开展的基石。独立高校的表演人才培养模式应该与一流大学的精英式、学术性培养模式区分开来，量体裁衣，以市场为导向，培养应用型人才，走出自己学校的专业特色。本文以笔者所在独立高校为例，明确此类高校人才培养方向，针对现行人才培养模式的问题，试着构建科学的、有利于学科可持续发展的人才培养方案。
关键词：人才培养模式；市场；应用型人才
人才培养模式，是在一定的教育思想和教育理念指导下，为实现培养目标和培养规格而采取的培养过程和运行方式[1]。人才培养模式的准确定位，对于人才的培养质量以及学科能否健康地可持续发展至关重要，是人才教育与学科相关工作能否顺利开展的基石。一流高校的戏剧影视表演专业一向是“精英式”的艺术教育，尤其是中央戏剧学院、北京电影学院等国内顶尖的艺术教育学府，长期向国家输送了高质量的表演人才。随着电视剧《还珠格格》的爆红、电影《我的父亲母亲》获得国际大奖，以赵薇为代表的北电96级表演班、章子怡为代表的中戏96级表演班进入大众的视野，被称为“明星班”。越来越多的少男少女在“明星效应”的影响下，怀揣梦想走上艺考的道路，戏剧影视表演专业成为大热门专业。，国家高考开始扩招，普通高等院校增幅达到42G，这更是催生了大量的艺术专业学生。据不完全统计，全国开办表演类专业的高校有一百所左右。表演人才的培养高校可分为两大类，一类是专业艺术院校，一类是非专业艺术院校，即综合类大学，这其中又可以分为公立院校和独立院校。生源质量、师资条件、硬件设施等各方面条件的限制，使得独立院校的表演人才培养更具特殊性。与一流大学的精英式、学术性培养不同，独立院校应该结合学校情况，找准办学方向，强调办学特色，以市场为导向，使毕业生能更快更好地适应市场要求。独立院校表演专业人才培养模式的探索与研究，以及人才培养方案的修订，是每个独立院校突破招生、就业瓶颈的切入口。
一、独立高校表演专业人才培养模式定位
首先，独立高校的生源质量与数量存在很大的不确定性，所以人才培养模式应该具有专业性兼具灵活性的特点，以便从容应对与专业艺术院校之间的差距。对于学生之间的差距采取因才施教、各取所长的教学方法，让学生在自己擅长的领域发展，具有更强的社会适应性。其次，在高等教育普及化的大趋势下，就业形式日益严峻，甚至出现了高校毕业生无法与技校生、艺校生相抗衡的局面。问题出在哪里？恐怕要从人才培养模式的创新改革上入手，以就业为导向制定人才培养方案，使学生能适应本行业的实际需要。同时要重视学生实践模块的建设，与行业一线密切接轨，学术性与实操性兼备，才能满足市场的用人需要。第三，独立院校的师资力量和硬件设施确实是我们绕不开的客观存在的问题。这也是独立高校不应该照搬公立高校培养模式的原因之一。独立高校人才培养模式的建立，应该是在遵循教学规律和人才培养规律的基础上，紧抓专业的内在共通性，以市场为导向针对性地培养高适应性人才。笔者所在的独立高校，是重庆三所开设表演专业的高校之一，一直以来沿袭的是重庆大学电影学院的培养模式，可生源质量、师资力量、硬件设施等不容忽视的差距让我们的学生毕业后并没有很强的竞争力。那么如何在遵循艺术教育规律的基础上，结合行业发展与本校资源与特点，大胆改革，量体裁衣，建立一套科学的人才培养模式，是摆在我们面前的一道思考题。
二、目前独立高校表演专业人才培养的`问题与困难
以笔者所在高校为例，目前表演专业人才培养存在的问题有几个。一是课程设置不合理。目前课程设置绝大部分是沿用重庆大学电影学院的课程体系。客观地讲生源质量还是与公办院校有差距，这导致培养模式与学生实际情况的脱节。培养出的大部分学生缺乏市场竞争力与适应力。二是师资力量薄弱，师资结构不合理。目前的教师多为年轻教师，且大部分毕业于重庆大学电影学院，这对于学校的个性化发展不利。三是硬件设施滞后。表演类专业是实践为主的专业，配套的实验室是保障教学的重要一环。
三、人才培养模式的改革性构建与实践
社会在进步，表演艺术也在不断发展，表演教学理应随着表演艺术的发展而不断调整、变化。现有的教学内容、教学方法和手段是前人在实践的基础上，不断总结经验而得来，宝贵但并不是一成不变的。人才培养模式的创新与发展，不仅是教学的需要，也是表演艺术发展的要求，更是培养对市场具有高适应性的人才的需要。
（一）基础训练阶段的课程创新型设置
基础训练阶段主要指大学的第一学年和第二学年，旨在让学生在接触表演艺术之初能够树立正确的表演观，掌握演员基本的创作素质。让学生“在心理、生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点”。[2]第一学年第一学期主要课程设置为表演基础。这是学生表演课程的基础阶段，主要分为两种类型习作。首先，让学生了解并掌握表演基础元素，训练学生的创作素质。通过各种即兴的或是课前的表演练习，让学生掌握演员所具备的“七力四感”，认知自我、感知自我，学会在规定情境中有机动作。其次，观察生活练习。观察生活是一个演员终其一生的功课，它可以有效地、直接地训练学生的观察力、理解力、想象力、模仿力、表现力等，而且题材取自生活，杜绝了学生想当然的胡编乱造，失去生活的真实。观察生活练习，对于学生捕捉人物的性格特征、个性魅力、生活细节以及生动、生活的性格化语言都有很好的锻炼意义，为高年级的表演创作打下扎实的基础。本学期的最后几周会有一个体验生活的实习采风阶段。通过让学生深入具有鲜明的地方特色、民族特色或是历史特色的区域，有目的、有任务地观察生活，积累生活经验。在此阶段，让学生真正把表演所需的观察生活、观察人物的方法和步骤运用到实践中，熟练掌握表演艺术创作过程，丰富自身生活经验，拍演出具有鲜明人物性格和浓厚生活气息的作品。第一学年第二学期主要课程为小说及文学片段改编。小说的文学特性使其较之话剧有更多的叙事语言及心理描述，学生可以更直观地获得人物心理及态度，比起话剧只能从台词和为数不多的提示性语言中分析和挖掘，要更容易掌握一些。第二学年第一学期，创新性开设中国古典文学片段课程。针对学生塑造有年代感的角色所出现的肢体过于松懈和行为方式、语言处理过于现代化的常见问题，以及为了对我国古典经典文学的传承与发展，本学期专门让学生学习戏曲身段、古典身韵，从语言、举手投足间体会古代人的美感。针对本学期会建立一个古典文学片段库，收录经典且具有教学意义的古典文学片段。中国古典文学片段学期的作品，可以作为中国古典瑰宝的传承作为每一届学生的特色专场汇报演出。古典文学片段既可以包括《蔡文姬》、《杜十娘》、《商鞅》、《荆轲刺秦王》等古代题材的经典话剧片段，也可以由京剧、川剧等戏曲曲种的传统戏改编，比如《拾玉镯》、《柜中缘》等戏剧冲突鲜明且有趣的片段。这类戏又要求学生掌握一些改良过的戏曲程式，融会贯通之后，运用舞台剧现实主义表演方法把它呈现出来，教学意义重大。第二学年第二学期为中国近现代话剧片段，让学生“站在巨人的肩膀上”，体会优秀剧作中戏剧冲突的设置，人物形象的魅力，进而对自己的表演有一个质的提高。这学期开始进入的剧本片段教学是表演基础训练的延续和发展，也是学会塑造角色的重要阶段。第三学年第一学期为国外话剧片段。通过对优秀外国剧本的改编与排演，让学生揣摩外国文化对剧本情节、人物性格等的影响，揣摩不同国家、不同剧本、不同性格人物的思维方式及行动特点。
（二）高年级分层次分方向培养
第三学年第二学期开始进行分方向培养，分为戏剧教育、戏剧表演、影视表演三个培养方向，针对学生的就业方向着重培养，让学生更快更好地适应岗位需求。戏剧教育方向对应教育师资型人才的培养，一方面加强学生的舞台实践能力，另一方面利用独立院校专业多样化的优势开设心理学、教育学等专业选修课程，提高学生教育方法及技能。该方向毕业作品除了要完成毕业剧目的创作演出外，还可以让学生结合排练、演出的实践，选取一个切入点，进行一个模拟公开课的试讲，进一步锻炼学生的备课、授课能力。戏剧表演方向对应舞台表演型人才的培养，也是表演专业最传统的培养方式，毕业作品为毕业剧目的创作演出。该方向主要针对喜欢活跃在舞台上的学生。影视表演方向对应电影电视镜头前表演人才的培养。传统表演专业人才培养模式更多注重舞台表演实践，镜头前表演的训练基本都是一个学期。面对影视行业的蓬勃发展，如何还是囿于传统培养方法，学生一站到镜头前就傻眼，或是出现“舞台范儿”、“话剧腔儿”，那势必会影响毕业生的发展。人们称影视拍摄为“放电”，而舞台实践为“充电”[3]。这句话很好地说出了二者之间的关系。有一二学年舞台实践的基本功做基础，在大三开始接触镜头前的表演，能更好地体会两种表演的联系与区别，为毕业后的影视剧拍摄做好准备。
（三）重视实践模块，提供实践平台
表演艺术类人才的培养主要通过实践类课程来实现，实践模块占了课程总量的很大比重。“台上一分钟，台下十年功”，专业的艺术人才需要大量的实践来提高自身专业技能。建议以学校为单位，根据现有专业门类，与市内中小学及社会办学机构，与各地方或市级电视台，与社会、地方或市级剧团建立联系，建立实习基地，为各个培养方向的学生提供与行业及市场的最直接接触。学校亦可根据用人单位的需求进行对口培养，签订定向培养协议，直接为用人单位输送人才。比如中央戏剧学院为北京人艺定向培养的“人艺班”，为新疆地区培养表演人才的“新疆班”等。目前重庆儿童剧发展迅速，也有公司有意向请学校专门为他们培养一个“儿童剧班”，这是一种很好的尝试。笔者所在高校的表演艺术学院目前有表演、播音、声乐、舞蹈、服化、编导六个专业，表演也可与编导组合进行短片的拍摄，既增加学生镜头前实践的机会，又为编导专业同学解决了找演员的难题。表演还可以与声乐、舞蹈进行组合，对有条件的同学进行音乐剧表演或是歌剧表演的培训，选拔组建一个“音乐剧班”。理论指导实践，实践中又得出新的经验。丰富多样的实践途径，根本目的还是在于培养学生对于行业需求的适应力，并且在不断的实践中总结、修改人才培养模式，让独立高校戏剧影视表演类人才的培养能够走出自己的特色，科学地发展。
[参考文献]
[1]万丽娅.独立学院“戏剧与影视学”学科复合型人才培养模式构想.电影评介,.
[2]梁伯龙,李月.戏剧表演基础.文化艺术出版社,.
[3]林洪桐.表演艺术教程-演员学习手册.北京:中国传媒大学出版社,.
篇12：戏剧表演与影视表演的理解与分析论文
戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的发展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。
一、戏剧表演与影视表演的个性
1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而τ谝恍┘褪道嗟鹊鹊木绫荆要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。
而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是直接表演给观众看的，不容许有任何的失误，还要照顾到全场观众的视野范围与视听效果，所以台下的功夫一定要到家，否则就会产生失误，给观众留下不好的印象，而且戏剧表演也不能像影视表演一样，如果没演好可以掐了再制作，戏剧表演是不可再重复的。
2、表演时间长短及间隔不同。影视表演在时间的要求上不是特别的严格，据说一部大型的电视连续剧可以跨越好多年才能制作完成，而且也不受连续性的限制，比如说在进行影视制作时，可以根据演员的要求，先进行后期的制作，或者一个场景可以进行反复的拍摄，一个镜头或许要进行多次的试镜，对于人物的演绎更是可以跳跃式的进行，当然这也给演员们提出了更高的要求，作为影视表演艺术家必须要对人物角色进行深入的了解和分析，只有这样才能在拍摄时很快的进行角色，合理的把握住整个剧情的发展，淡然的面对剧本中各种人物关系的复杂性，做到影视表演胸有成竹。
戏剧表演在时间的要求是就比较的苛刻，因为戏剧本身就是一种舞台剧，是与观众直接沟通的剧目，所以在时间的安排上不可能几天几夜，而是要进行精编、细演，即使出现人物年龄跨度大的.剧情，也是一种循序渐进的过程，所以在戏剧表演中，所有的剧情发展都是有时间次序的，人物角色的变化也是连续性的，只要演员在对剧本进行深入演绎的基础上把人物的个性特点、层次关系进行合理衔接与展现就可以了。
二、戏剧表演与影视表演的共性
1、两者都是一门表演艺术。戏剧表演与影视表演都是一种表演的艺术，都是为了给人们的生活添加乐趣和色彩的，他们都需要有剧本、剧情，需要进行创作，而且还必须要拥有自己的创作室，其中包括音响、灯光、摄影、化妆等等各个部门的通力配合，只是影视艺术最后还要进行剪辑、整理等等环节，但从总体上看，这两者是属于一门综合艺术，是为满足观众们的精神需要而创设的。
2、演员表演的目的相同。作为表演艺术家，他们都拥有一个共同的目的，那就是为人民群众创作出一个个鲜活、有力的人物形象，给大家在紧张的工作之余以放松感，让大家能欣赏到别具一格的优秀作品，所以演员的表演都是具有美感的，他们会用各种方式来进行角色的创作，或浓妆艳抹、或蓬头垢面，用自己的肢体语言及形象刻画来对生活进行诠释，对角色进行演绎，让观众通过观看感同深受、久久难忘。
3、演员的训练要求是统一的。台上三分钟，台下三年功，不论是戏剧演员还是影视演员，他们的表演训练过程都是一致的，都在充当着“三位一体”的角色，可以说演员在整个的表演过程中是最为重要的，既是创作的主体，又是创作的道具，更是通过他们的表演来完成创作的对象，要想让剧情能打动观众，能深入人心，演员必须要用自己独特的造型艺术来活化形象，征服观众，用他们高强度训练的结果和纤细的情感来对每一个角色进行合理的塑造，把每个人物都演化的有血、有肉、有灵性，给观众留下深刻的印象。
4、演员表达方式是一致的。虽然演员的表演方式是丰富多彩的，但最终所表达出来的思想却是一致的，也就是说不管用什么方式进行人物的刻画与表演，都要以真实性和生活化为目的，能让人们从表演中去感悟生活，领悟人生，因为自古以来，最真实的表演才是最动人的，最自然的表演才是最具有生活气息的，如果脱离了生活，就等于脱离了群众，没有群众的拥护，表演艺术就没有任何的价值和意义，所以，能得到观众追捧的演员一定是在表演艺术上更能贴近生活，贴近人心的，而这一点不论是对戏剧表演还是影视表演而言都是一致的，也只有能把作品赋予生命活力的演员才是合格的演员。
三、结束语
总而言之，戏剧表演与影视表演已经深入到人们的日常生活当中，成为人们茶余饭后寻找一点精神放松和解脱的方式，虽然这两者具有很大的区别，但从根本意义上讲，两者却是互通的，是相互联系的，都是为广大观众服务的，都是想通过真实化、生活化的艺术表演来给人们快节奏的生活舒缓压力，让大家得到心情的减压，得到美的享受，只要这些表演艺术家尽自己最大的努力去进行每一个人物的塑造及刻画，就一定能成为实力派的演员，就一定能拥有更多的粉丝，能给人们带去更多的快乐和感动。
参考文献：
[1]王文思.关于我国影视与戏剧表演两者各自特点的分析[J].经营管理者,,10:340.
[2]祝丹.戏剧表演与影视表演的理解与探析[J].东方企业文化,2011,16:262-263.
[3]钟鸣.民间戏剧、歌舞、影视表演的田野调查与分析[J].戏剧艺术,,03:60-69.
[4]曹嘉睿.浅议影视表演与戏剧表演的“分”与“合”[J].吉林省教育学院学报(下旬),,04:147-148.
[5]刘诗琪.多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用探索[J].大众文艺,,02:244.
篇13：戏剧表演与影视表演的理解与分析论文
戏剧表演与影视表演的理解与分析论文
一、戏剧表演与影视表演的个性
1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而對于一些纪实类等等的剧本，要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。
而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是直接表演给观众看的，不容许有任何的失误，还要照顾到全场观众的视野范围与视听效果，所以台下的功夫一定要到家，否则就会产生失误，给观众留下不好的印象，而且戏剧表演也不能像影视表演一样，如果没演好可以掐了再制作，戏剧表演是不可再重复的。
2、表演时间长短及间隔不同。影视表演在时间的要求上不是特别的严格，据说一部大型的电视连续剧可以跨越好多年才能制作完成，而且也不受连续性的限制，比如说在进行影视制作时，可以根据演员的要求，先进行后期的制作，或者一个场景可以进行反复的拍摄，一个镜头或许要进行多次的试镜，对于人物的演绎更是可以跳跃式的进行，当然这也给演员们提出了更高的要求，作为影视表演艺术家必须要对人物角色进行深入的了解和分析，只有这样才能在拍摄时很快的进行角色，合理的把握住整个剧情的发展，淡然的面对剧本中各种人物关系的复杂性，做到影视表演胸有成竹。
戏剧表演在时间的要求是就比较的苛刻，因为戏剧本身就是一种舞台剧，是与观众直接沟通的剧目，所以在时间的安排上不可能几天几夜，而是要进行精编、细演，即使出现人物年龄跨度大的剧情，也是一种循序渐进的过程，所以在戏剧表演中，所有的剧情发展都是有时间次序的，人物角色的变化也是连续性的，只要演员在对剧本进行深入演绎的基础上把人物的个性特点、层次关系进行合理衔接与展现就可以了。
二、戏剧表演与影视表演的共性
1、两者都是一门表演艺术。戏剧表演与影视表演都是一种表演的艺术，都是为了给人们的生活添加乐趣和色彩的，他们都需要有剧本、剧情，需要进行创作，而且还必须要拥有自己的创作室，其中包括音响、灯光、摄影、化妆等等各个部门的通力配合，只是影视艺术最后还要进行剪辑、整理等等环节，但从总体上看，这两者是属于一门综合艺术，是为满足观众们的精神需要而创设的。
2、演员表演的目的相同。作为表演艺术家，他们都拥有一个共同的目的，那就是为人民群众创作出一个个鲜活、有力的人物形象，给大家在紧张的工作之余以放松感，让大家能欣赏到别具一格的优秀作品，所以演员的表演都是具有美感的，他们会用各种方式来进行角色的创作，或浓妆艳抹、或蓬头垢面，用自己的肢体语言及形象刻画来对生活进行诠释，对角色进行演绎，让观众通过观看感同深受、久久难忘。
3、演员的训练要求是统一的。台上三分钟，台下三年功，不论是戏剧演员还是影视演员，他们的表演训练过程都是一致的，都在充当着“三位一体”的角色，可以说演员在整个的表演过程中是最为重要的，既是创作的主体，又是创作的道具，更是通过他们的表演来完成创作的对象，要想让剧情能打动观众，能深入人心，演员必须要用自己独特的造型艺术来活化形象，征服观众，用他们高强度训练的结果和纤细的情感来对每一个角色进行合理的塑造，把每个人物都演化的有血、有肉、有灵性，给观众留下深刻的'印象。
4、演员表达方式是一致的。虽然演员的表演方式是丰富多彩的，但最终所表达出来的思想却是一致的，也就是说不管用什么方式进行人物的刻画与表演，都要以真实性和生活化为目的，能让人们从表演中去感悟生活，领悟人生，因为自古以来，最真实的表演才是最动人的，最自然的表演才是最具有生活气息的，如果脱离了生活，就等于脱离了群众，没有群众的拥护，表演艺术就没有任何的价值和意义，所以，能得到观众追捧的演员一定是在表演艺术上更能贴近生活，贴近人心的，而这一点不论是对戏剧表演还是影视表演而言都是一致的，也只有能把作品赋予生命活力的演员才是合格的演员。
三、结束语
总而言之，戏剧表演与影视表演已经深入到人们的日常生活当中，成为人们茶余饭后寻找一点精神放松和解脱的方式，虽然这两者具有很大的区别，但从根本意义上讲，两者却是互通的，是相互联系的，都是为广大观众服务的，都是想通过真实化、生活化的艺术表演来给人们快节奏的生活舒缓压力，让大家得到心情的减压，得到美的享受，只要这些表演艺术家尽自己最大的努力去进行每一个人物的塑造及刻画，就一定能成为实力派的演员，就一定能拥有更多的粉丝，能给人们带去更多的快乐和感动。
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