影视艺术教育中文化责任的培养论文
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篇1：影视艺术教育中文化责任的培养论文
影视艺术教育中文化责任的培养论文
一、影视艺术教育中文化责任的内涵
影视艺术教育中的文化责任是同时涉及影视传媒与艺术教育的交叉概念，是影视传媒的文化责任在高等院校艺术教育过程中的具体体现。作为特殊精神文化产品的影视传媒作品，尽管已经受到商业化的全面浸染，但其公共利益和文化责任仍然应超越于商业利益之上。而作为高等教育的重要组成部分，影视艺术教育则必须肩负起对内培养文化精英、对外推动不同文化与文明相互理解融合这两种相辅相成的文化责任。影视艺术教育中文化责任的特殊性，就是要将影视传媒的文化责任贯穿于整体教学过程中，使高等教育的文化责任与影视传媒的文化责任融为一体。培养出具有文化责任的高素质影视专业人才，有效提升影视文化产业的品质与品格，并使其成为中国软实力的重要组成部分，是影视艺术教育的最终目的。
二、新媒体时代影视艺术教育中文化责任培养与建构的必要性
高科技的迅猛发展，尤其是数字化技术的不断升级，已经大大改变了媒体的格局与影视艺术教育的状况，技术的力量前所未有地凸显出来。在这样的前提下，强调文化责任的培养与建构的必要性何在？
1.提高国家文化软实力。当前，影视文化产业已经成为全球化的重要表征之一，并且越来越成为国家软实力的重要代表。近些年，我国的不少影视作品陆续走出国门，但相对于国家文化形象传播的需求来说，还远远不够。如果影视从业者缺乏自觉的文化责任意识，就会造成中华民族文化在世界文化版图中的缩减，对本民族文化的自觉、自信、自强有害无益，更不必说提升本民族文化在世界文化中的影响力与竞争力了。
2.提升民族文化素质，影视传媒在为受众提供信息资讯、娱乐消遣的同时，还对提高受众的科技、文化、知识水平，提高国民文化素质具有不可替代的重要作用。从文化发生学的角度来看，影视媒体不仅仅是传播知识文化信息的媒介工具，而且其自身就是文化的创造者、生成者和构建者。影视艺术教育中对学生进行有意识的文化责任培养，能让他们在以后的工作中自觉宣传弘扬本民族的优秀文化，从而为提升受众的文化素质起到积极作用。
3.促进行业健康发展。科技的发展使影视传媒行业以前所未有的速度在文化领域占据重要地位，但是随之出现的泛娱乐化、“三俗”等不良现象产生了不能忽视的负面影响，对其公信力、权威性以及影响力造成了严重削弱。唯有提升从业人员的文化责任感，才能从根本上保障影视传媒行业健康发展。4.助力学生求职就业。高科技的发展使影视传媒行业的生产和传播正趋向智能化，技术操作变得越来越简单，若想成为行业精英，必需从单一的技能操作性人才转向既有很强的实践能力又有良好综合素质的复合型人才。而复合型人才应具有很强的社会责任感与文化责任感，惟其如此才能制作出有思想性、艺术性而且符合现实需要的作品。让学生在学校学习阶段就培养良好的文化责任感，有助于解决他们在日后的工作中“上手快后劲不足”的现象，能使他们具备厚积薄发的.文化推动力。
三、影视艺术教育中文化责任培养的方法与策略
在新媒体时代，影视艺术教育应该从哪些方面着手进行文化责任的培养？
1.教学环节的贯彻。影视艺术教育中，首要也是最重要的环节就是教学。教学与培养学生文化责任理应是相伴相生的同一个过程。在教学过程中，要让文化责任的观念潜移默化地影响学生，让他们在不知不觉中受到熏陶和感染，使其文化责任在学习专业技能的过程中成为不可或缺的底色。反映到教学环节的具体操作中，需要从三个方面努力。首先，教师在主观上要将培养学生的文化责任感当做教学的重要内容。有的教师在自身观念中就更加看重技术的教授，认为文化责任感是虚无缥缈之物，既无具体衡量标准，亦不能体现教学成果，因此根本不会在教学过程中提及。如此一来，学生更容易忽视。其次，文化责任感要反映到课堂理论教学过程中。在讲授影视专业理论知识时，要将知识点放置到社会、时代大背景中，通过对历史或现状的阐述，让学生更加深刻地明白其文化内涵。在选择课堂播放的影视片例时，要注意精心选择，既要符合专业知识的学习需要，又要考虑到片例在文化上对学生的影响，尤其是对于“三观”不正确的片例要坚决避免，若实在需要，则必须批判地分析，避免让学生产生价值观上的混乱。再次，影视拍摄实践中，教师要指导学生思考选题的思想内容及其文化内涵，避免单纯追求技术的炫酷。在教学实践中，很多影视专业的学生对特技制作兴趣盎然，对于拍摄内容的深层内涵却毫不关心，对于自己拍摄作品的技巧说得头头是道，被问及主题思想时却茫然不知。这是影视拍摄实践学习中特别突出也格外要注意避免的现象。
2.评价体系的建构。评价体系对于拍摄实践的影响显而易见。如果评价体系中文化责任成为缺失的一环，必然会影响业界的实践方向，对影视艺术的基础教育环节也会产生负面影响。当前各种各样的评奖活动、学术会议层出不穷，这些活动直接影响着评价体系的建构。评奖活动推崇哪一类的作品，往往就会将此类作品的创作推向一个创作高潮。科学的评价体系不仅是业界的风向标，还应是影视教育的指路牌。正因如此，学界或业界在举办相关评奖活动时，文化责任理应是筛选作品时考虑的重要因素之一，而非仅仅考虑作品的火爆程度，比如票房如何、收视率多少等等。另外，相关研究部门或专业协会应召开以文化责任为出发点的评奖活动或会议，予以深入探讨，以引起重视。更重要的是，这些评奖活动或学术会议不应是小圈子里的封闭式的自说自话，而应走入校园，鼓励学生参与，以拓展其专业视野，并提升其学术素养，让学生们了解当前行业最前沿的信息资讯，知晓最新的行业评价标准，并尝试把它们与自己的理论学习与拍摄实践活动结合起来。
3.学界与业界的沟通。与其他专业不同，影视传媒专业具有高度的实践性。一方面，影视传媒专业的学生要密切关注社会的发展，培养敏锐的感知力；另一方面，要即时了解本行业最新的前沿动态，用以指导自身的专业学习。这就需要学校提供或个人寻找更多与业界沟通的渠道，如参观、访问、座谈、实习等等。在沟通的过程中，要考察当前影视艺术领域的真实现状，尤其是文化责任缺失等问题，并深入探究这些现象背后的深层原因，以及今后自己步入岗位之后的工作态度与方法，从而通过这些思考调整在学校中的学习内容，以备将来能够承担起作为影视传媒从业者所应担负的文化责任。
四、结语
在新媒体时代，尽管高科技已成为当前影视行业快速发展的重要推动力量，但是影视行业要想健康可持续发展，文化责任始终是不可动摇的根基所在。影视艺术教育应既追随影视传媒业的最新技术发展趋势，又充分重视对学生文化责任的培养，惟其如此，才能培养出既具有高度文化责任感、又具备较高实践操作能力的高素质复合型人才，才能真正符合当前中国文化大繁荣大发展的需要。
参考文献：
①钟起惠：《从负责任的观点检视台湾电视台新闻部的例子》，《亚洲传媒研究》，中国传媒大学出版社，版
②江凌：《论电视媒体的文化责任》，《新闻爱好者》，第11期
③梁衡：《记者的文化责任》，《今传媒》，第1期
篇2：培养审美艺术教育论文
培养审美艺术教育论文
一、艺术教育与审美教育的区别
艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。
审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。
审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限”。
（一）艺术教育是审美教育主要途径
审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。
（二）美育是艺术教育的直接目标
虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。
二、审美教育在艺术教育中的作用
美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。
首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的`个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。
其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。
三、结语
通过审美教育，大学生能更好地处理人与人、人与社会及人与自然之间的关系，更能够对他们健康的心理的培养起到重要的作用。在审美教育中，大学生可以根据美的形象的塑造，增强情感的交流和人际关系沟通的能力，丰富自身的知识体系，从而达到审美修养的提升和创新能力的培养。
篇3：英语教育中文化意识培养建议论文
英语教育中文化意识培养建议论文
一、高校英语教育中强化文化意识培养的重要意义
1.不同国家之间的文化交流。在全球经济一体化发展的背景下，各国之间在经济与文化方面的交流日渐频繁，在现代化社会中必须运用一种国际眼光和文化底蕴来实现对新型人才的培养与教育。学生文化意识的培养，不是仅仅单纯包括学生所学语言的国家的文化，更重要的是包括中国的传统文化。文化作为一个国家和民族的灵魂象征，能够充分的体现一个国家所具备的软实力和特征形象，因为只有通过对国家文化背景的充分学习，才能真正了解英语所使用的具体背景与学习方法。现如今，面对国家之间日渐频繁的交流，语言作为一种最常用的交流途径，不同语言背后的文化背景各不相同，而那些为了了解背景而学习语言的人来说，在一定程度上学到的仅仅只是冰山一角，很显然这对于国家之间的交流与沟通十分不利，对传统中华文化的弘扬与传播更加不利，进而将会直接影响到深厚中国文化底蕴的对外介绍。因此，要借助文化意识的培养，来增加国与国之间的了解，在促进语言功底深厚、合理有序的进行高校英语教育的同时，将中国文化中的深厚底蕴在全世界范围内进行传播。2.学生英语学习误差的有效减少。当下，英语作为在全世界各地所通用的语言，由于受到不同文化背景的影响，逐渐被分为两种不同类型的英语，即英式与美式英语。世界上全部的语言都发展与演变的具体过程中，都经历了漫长时间的洗礼，之后经过不断的融合逐渐发展而成，密切的联系这自身国家的文化背景。语言中既有本土语言，又包括一些习惯性的英语和相对比较口语化的语言，故学生首先需要在充分了整个国家文化背景的基础上再进行语言的学习。如此一来，教师也能够更好的推进教学，学生也会因此有效的减少对英语学习的误差。3.学生完美人格的塑造。一个国家的文化在一定程度上是国家优秀软实力的重要体现，是一个国家和民族在长期奋斗的过程中提炼出来的，是人生价值观与态度的重要体现。因此，通过在高校英语教育中培养一定的文化意识，可以学生对一个国家的文化背景和发展历程进行充分的了解与学习，进而能够将这个国家所具有的生活方式与人生态度为自己所掌握，这便在很大程度上有助于学生世界观、人生观以及价值观的塑造与培养，打造学生完美人格。实践研究表明，学生在长期的文化交流中可以更加准确的进行人格的塑造，通过对本国和国外优秀文化的汲取与借鉴，将有助于学生更加完美的塑造自身的品性，提高人际交往的能力。
二、培养高校英语教育中文化意识的重要作用
1.提高对培养中国优秀文化的重视程度。通常情况下培养一定的文化意识，首先应该注重的便是对本国文化意识的培养，而培养中国优秀传统文化是每一个中国人的重要使命和责任。我们学习英语很大一部分原因是为了能够更好的与外国人进行流畅的交流，而和外国人进行交流也是为了对我国的优秀传统文化进行弘扬，以此来吸引更多的人来了解中国这个古老的民族，让中华文明能够在历史的舞台上熠熠生辉。由于我们代表的是中国，故不管英语教育课堂做怎样的安排与调整，都必须将培养中华文化意识放在第一位。2.组织学生多与外国人进行沟通与交流，实现多元化的视听教育。听、说、读、写作为英语教育中最基本的能力需求，学习英语的一个重要目的便是能够保证学生可以将英语大胆的说出来，故口语的'练习对于英语的学习至关重要。同时，通过与外国人进行简单的交流与沟通，学生可以对他国的文化进行一定的了解，如文化背景等，在实际学习过程中要尽量摒弃死记硬背的学习方式，格外注意语句与单词所要表达的实际意义，在文化意识层面进行灵活的学习。通过面对面的直接交流，可以将英语本身在语言发方面的特点充分的体现出来，在此基础上学生可以找到自身在学习上的弱点，实现本国文化与外国文化的碰撞与交流，从中实现两国文化的有效融合。另外，还可以通过观看一些口音纯正、发音标准、极具国家价值观念的影视作品，从之对外国人的价值观念、生活背景以及历史文化等进行充分的了解与掌握。3.教师应该通过不断的学习提高自身的英语专业素质。教书育人是教师的天职，身为一名优秀的、合格的高校英语教师，必须具备一定的专业职业素质和操守，充分结合自身的发展情况和时代的发展要求，通过不断的学习，扎实自己的理论知识和对一定专业技能的掌握，从而探索出适应高校英语教育中文化意识培养的新时代教育理论，灵活的处理教材，并根据课堂的实际发展状况采用灵活多样的教学方法。
三、结束语
随着经济一体化趋势的越发明显，各国之间的联系越来越紧密，英语作为全世界所通用的语言，是每一位高校学生所必须掌握的基本素养之一。培养一定的文化意识在高校英语教育中发挥着至关重要的作用。它不仅可以让学生在对外国文化进行充分了解的基础上，更好的掌握英语、理解语法和短句在特定背景下的深刻含义，减少学生对于英语学习的误差，并且有助于学生完美人格的塑造，实现对中国优秀传统文化的弘扬。
参考文献：
[1]郭祯.论高校英语教育中文化意识培养策略[J].太原城市职业技术学院学报,,(04).
篇4：如何培养专业艺术教育的人文精神论文
如何培养专业艺术教育的人文精神论文
摘要：我国经济的发展对中国高素质艺术人才的要求量加大，供求需求拉大，这从侧面反映了中国高等专业艺术教育存在的问题，是重技轻理，还是重理轻技或技理并重。
关键词：艺术教育；人文精神；艺术人才
随着国家社会经济的发展，人民物质生活和精神生活的不断提高，对中国的艺术人才要求不断提高，高素质美术人才的短缺，关于专业美术院校的美术教育模式、教育方法的讨论已经展开。中国的专业艺术教育究竟怎么了，到底中国的美术教育该如何培养高素质艺术人才？
中国的专业艺术教育从一开始的师徒教育模式，逐渐到校园模式，到改革开放后形成了具有中国特色的艺术教育模式。传统的中国人没有将艺术作为一种“曲高和寡”的高尚艺术，而是在高考模式的压力下将艺术变成了少人问津的边缘学科“小三门”。这样的直接后果是艺术类考生的整体素质和综合素质偏低，形成了重专业轻文化的表象，以至于在许多地方“艺术”成为差生升学就业的一条捷径。在艺术类院校，伸手能画，但开口不能文的现象已不足为奇，生源素质不高已经成为制约高校培养高素质艺术人才的深层次因素。以培养高素质艺术人才为目标的文化课设置变成了一种抹杀专业特性的例行考试。专业辅助课程设置的不合理成为制约高校培养高素质美术人才的重要因素，但更多值得我们思考的是美术专业的设置，专业课程的设置、教学方法的运用。学不致用，美术专业设置不适合市场对人才的需求，理论与实践相脱离的情况屡屡出现，这些已经成为制约高校培养高素质艺术人才的关键因素。
艺术教育已不是传统的艺术技法教育。艺术是一个开放的领域，艺术的内涵是不断丰富和扩展的，艺术的发展潜力是无限的。这就决定了艺术教育是一个开发智慧的复杂系统工程。人们不可能仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术素质，除掌握技法外，还必须熟悉艺术发展的历史，提高艺术欣赏力和评价艺术的洞察力。这些能力的提高是通过掌握艺术创作、艺术史、艺术评论和美学的知识和运用来实现的。这就意味着艺术教育是以多学科为基础的，具有人文学科内容特征的综合学科。艺术、艺术教育本身已经带有浓厚的人文精神，人文学科这一载体将人文精神对艺术、艺术教育的影响加强了。艺术教育的过程和高素质人才的培养将有赖于以艺术创作、艺术史、艺术评论和美学为载体的人文精神的培养。
教育向来是一种工具、手段或方式，是为一种主体、内容、人类的价值或生活方式服务的。艺术是艺术家通过特种材料来体现艺术价值觉得过程，但艺术并非是一种玩物，也并非一种装饰性的调解，而是一种必需，一种必不可少的东西，一种人文精神的体现。艺术教育有赖于人文精神的培养，艺术教育的.目的是培养文明感，孕育创造力，传授一种有助于沟通和交流的能力（艺术技法）。提供用以评估人们所读所听所写的工具（审美方法）。达到这个目标必须通过多科目、多种类的文化学习和接触大量的自然和人文景观。
在艺术和艺术教育中一直都存在两种观点：素质说认为艺术是塑造人类品性的构成要素，其代表人物席勒认为，人通过优美艺术的长期熏陶而发展成熟后，社会才达到和谐的状态。启示说认为艺术是人类个体获得智慧和启发的工具，代表人物克莱克提出，视觉艺术是智慧的生产者。两种学说印证了一个问题，艺术是凭借自身素质与启示能力来完成对人的综合素质形成的影响。从素质方面看艺术体验对人格形成产生积极的影响，从启示方面看艺术体验会丰富个人的思想意识。而这一切的视线都依赖于艺术创造、艺术史、艺术评论和美学所代表的人文精神的培养。我们可以通过解读艺术创造、艺术史、艺术评论和美学及其关系来探寻如何在艺术教育中加强人文精神的培养。
艺术创造中的人文精神在于艺术家在进行艺术创作行为时，将普通经验中的特性加以理想化，即我们所说的艺术源于生活高于生活，凭借个人能力明确地表现出原先混乱的情感。依据某种特定的艺术方式来表达一种模糊的思想和情感的能力正是现代高校艺术专业学生所欠缺的，而非表面所表现的启动情感和单纯的技法能力的缺乏。所以在艺术教育中重视技法和理论的同时重视个人感情的控制和培养，把握乱象中执牛耳的能力。
艺术史中的人文精神在于传统、在于过去，想要继承就应当努力学习，回到过去和过去的艺术家在一起，从时代、传统、风格等研究艺术作品，只有我们对艺术作品的起源条件和模式有了了解之后，才有可能讨论传统艺术作品的方式，从而反映出今日艺术思想的观念和信仰。
艺术评论中的人文精神在于通过对艺术作品感知力的再教育过程，即对于艺术作品的推理、评价、赏玩的过程而维系艺术的本色，产生精神与思想启蒙的源泉，达到愉悦快感和精神品质的升华。
美学中的人文精神存在于美学试图弄清和阐明艺术概念和艺术术语的过程中，这个过程涉及到人类、社会与自然研究的各个方向和层面，可以解决人关于艺术的各种问题，当然也包括艺术专业教学中出现的问题。
专业艺术教育的完整过程应该是，在学习技法的同时通过艺术史的学习感受和体验艺术创作过程，通过艺术评论来理解艺术作品中独特的精神和深层次的思想，通过美学来审视各种艺术现象给社会发展和思想变革带来的影响。由技入道，由理入道最终达到一种心灵的升华、综合素质的提高。
参考文献
[1]傅雷.傅雷文集·艺术卷[M]. 合肥：安徽文艺出版社，.
[2]Albert Wllllam levi Ralph A.Smith，王柯平译.艺术教育：批评的必要性[M]. 成都：四川人民出版社，1998.
篇5：培养审美趣味的艺术教育的论文
培养审美趣味的艺术教育的论文
1扩大教学范围，将启发式教学应用于日常的教学中
培养学生在日常生活中发掘美的瞬间，启发学生用艺术的视角看世界。发现客观的美，并将发现的客观的美应用到自己的设计作品中去，形成带有自己主观意识的美。针对学生接受国内外优秀设计作品机会比较少的情况。要适当地增加欣赏课。主要目的是通过欣赏分析国内外优秀作品来提高学生自身的审美品位。辩证的了解世界设计中对美的理解和表达，把握美的发展趋势。同时也要学生了解艺术设计的历史，从前人的身上总结经验，吸收借鉴前人留下的美学思想。去糟取精。通过不断的启发和引导使学生逐渐的培养出具有个人主义的审美趣味、鉴赏力以及创造力等等。
2激发学生的发散性思维，培养学生创造美的能力
现在是属于信息化的时代，艺术设计教育也要呈现出一定的时代特征和开放性。科技的不断发展使学生获得的渠道也更加多元化。电脑作业开始成为艺术设计新的创作阵地。在这样的时代背景下，艺术设计类的`教育更重要的任务是培养学生的创造力。如何根据市场环境的改变来提高学生的综合运用能力是培养学生创新思维的关键。现在的设计行业，大量的作品如出一辙，这跟在平日的教学中缺乏对学生发散性思维的培养有关。创造力是设计师的钥匙。失去创造力的设计师就好比没有了刨刀的木匠，一切的工作都不能继续下去。世界上一切的美都是创造出来的，一个好的艺术设计培养计划中不只是要培养学生发现美的能力。更重要的是要培养学生创造美的能力。
3强化人文精神的重要性，培养学生人文关怀中的审美
人文精神是一种人类的自我关怀。表现在对人的尊严、人生价值以及生活追求和对人的关切上。提高学生的审美趣味，不只是要有能发现美的技能和创造美的能力。同时，那种学生自成一体的美学理念中也要有在人文中柔化的美。这种美表现在设计作品中深厚的文学底蕴上和设计者本省的道德修养中。现如今的人文精神仿佛处于失落世界之中，尤其是现在的艺术包装设计师为追逐高额的利润而提供过度浮华的包装方案。这与学校艺术教育部不注重学生的职业道德培养有很大的关系。使得学生在人文精神和职业道德上也具有“审美品位”。这样的艺术教育才算是真正完整的教育。
4加强师资队伍的建设，教育教学思想的与时俱进
随着科技的进步，多媒体技术以及网络化教学迅速发展。这在改变了传统学习方法和讲授方式的基础上使得学生的学习兴趣更加浓厚。老师如何利用信息的多元化引导学生在纷杂繁复的信息中汲取必要有用的知识。是现代教学面临的又一次大改革。教师一定要不断提高自身的学习能力，提高课题设计能力，使得学生可以吸收真正的美学知识，塑造正确的人文理念。深刻地认识到审美并不只是了解美，还要创造美并且道德也要美。如何丰富学生的精神家园，也是现代高职艺术教育中将要研究的新重点。
5结语
教育是一切的基础。艺术专业的学生由于种种客观因素的限制，使之对艺术作品的审美水平有所匮乏。鉴于这种情况，要想提高学生的审美趣味，让他们在短时间内学习到如何变美的思想以及将美融入其作品的创作中去。需要根据学生自身的条件因材施教，通过不同方式的启发性教学提高学生的审美趣味和艺术素养。将技能训练和艺术作品的创造相融合，并鼓励学生通过社会实践不断地丰富自己的专业技能以及提高自身的审美水平。
篇6：试论高校广播影视类专业的艺术教育的参考论文
论文摘要：广播影视专业的艺术教育．对于加强社会主义精神文明建设，提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识专一、知识面狭窄，拓宽其知识结构具有重要意义。本文根据相关院校专业的实际情况．从广播影视类专业艺术教育的特点、必要性和方法提出了自己的相关见解。
近年来，广播影视相关院校和专业由于鲜明的专业特征和良好的就业形势，越来越受到众多学生和家长的追捧，也受到社会各界的广泛关注，出现了招生的火爆场面。但是，广播影视在我国宣传事业中的重要作用，决定了我们在培养广播影视人才时，既要重视学生思想政治素质的培养、科学人文知识的培养，又要注重对学生艺术素养的养成教育。而广播影视类专业的特殊性．也决定了其在进行学生艺术素养养成教育中。既要遵循艺术教育的一般规律，又要根据其特殊性进行新的探索和尝试．培养出适应社会主义文化大发展、大繁荣条件下的合格的广播影视类优秀人才。
大学的首要任务是培养全面发展的人才，而人才培养不仅包含专业知识和能力的教育与发掘，而且包含科学精神和人文精神的深层培育，以及健康体魄及“全人格之发展”的锻造和培养。因此，以高素质人才培养为出发点和落脚点，基于“广电人才”培养的特点，以及多年实践探索而积累的成果，我们提炼出“理论适度超前，能力与行业同步”的育人理念，并期望通过理念的宣扬达成实践的自觉。
一、艺术教育在高校教育中的重要作用
高校艺术教育是美育的主要内容．它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染．养成良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展高校艺术教育的作用主要表现在如下几个方面：
1．有利于提高大学生的审美能力。审美能力是指在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。面对同一审美对象．由于审美能力不同．人们获得的审美感受也不同。目前，对大学生审美能力的培养仅仅停留在欣赏水平上是不够的。还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的艺术创造，而是有着广泛的内涵，像个人的穿着、寝室的布置、良好的人际关系等，而审美创造活动能收到大学生进行自我教育的效果。
2．有利于塑造健康的人格艺术教育最大的特点是非功利性．高校艺术教育的根本目的在于提升人的精神境界．塑造健康的人格。艺术教育通过对人类命运的关怀、对存在价值的不断探索和对于生命意义的最高阐释来引导人突破自身局限，优化自身的情感生活、文化素养、价值取向、精神生活等．从而有利于健康人格的塑造。
3．有利于提高大学生的思想品德。在大学生成才的诸多因素中．思想品德素质具有决定性意义，而艺术教育的灵魂是思想性，艺术教育还具有形象性和愉悦性，好的艺术作品往往对人起到激励作用。
4．有利于大学生创造力的发展。艺术教育为培养创造力提供了广阔的空间。审美、艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，艺术家的生命就在于他的独创性，而艺术欣赏也要求接受者进行个性化的再创造．前文提到的审美能力就是一种创造力。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏感性的、综合性的，往往在瞬间发生；它是一种诗化的哲思，是一种顿悟，在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就像郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开．又实事求是”，“不要把幻想让诗人独占了”，因为“有幻想才能打破传统的束缚，才能发展科学”。
二、广播影视类专业对学生的艺术素质要求
广播影视类专业不同于普通的高校艺术类专业．由于广播影视在我国是作为党和政府的喉舌存在的．担负着信息传递、舆论引导、大众教育、娱乐提供等传播媒介的功能，因此其在艺术教育中，应该培养学生的理性艺术素养。即大众所能接受的艺术形式和理念，而不是前卫的艺术理念。艺术来源于生活，是生活的反映和提升，其功能是创造美。这就要求我们在培养学生时，要遵循“理论适度超前，能力与行业同步”的思想，把艺术素养作为学生在校的一项基本素质进行培养，教会学生什么是美，如何用广播影视的相关技术去发现美、创造美、传播美。因此，我们把广播影视类专业学生艺术素质要求分成三个部分．即：
1．普及艺术知识，即当代大学生应该掌握的最基本的艺术知识，包括文学、音乐、美术等学科门类。
2．专业艺术知识，即广播影视艺术的相关知识，包括声音艺术、画面艺术、语言艺术、视听技术与艺术等。
3．艺术传播知识，即如何在广播影视节目中进行艺术传播，它是传播艺术在前两项基础上的综合运用。"
三、广播影视类专业学生艺术素养养成教育的方法
广播影视专业的艺术教育。对于加强社会主义精神文明建设，提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识单一、知识面狭窄的现状，拓宽其知识结构具有重要意义。目前，广播影视类专业艺术教育已受到各有关院校的重视。但仍存在不少的问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资，等等。可以说，广播影视类专业进行艺术教育任重而道远。
1．转变观念，坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术教育培养的“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说：“仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。”要使学生对价值有所理解，并且产生热烈的感情，最基本的.就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在现阶段，社会对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分．它的作用也在不断扩大。
2．坚持艺术教育与专业教育、思想政治教育相结合广播电视在宣传中的喉舌地位．决定了必须在其产品——广播影视节目既要有艺术性，更要注重思想性，要和国家的方针政策结合起来，发挥广播电视作为舆论宣传阵地的重要作用。
3．规范教学管理。艺术教育要具有较高的质量和水平．规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其它教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修、获得学分，普及型艺术教育课程和部分专业艺术课程则列为全院必修课
4．重视开展课外文化艺术活动。课外文化艺术活动有多样性、丰富性、时间空间随意性的特点，是目前高校加强艺术教育的重要途径．占据重要的位置。高校课外文化艺术活动主要有以下两个方面：一是举办校际的具有鲜明主题的大型文艺活动，使学生受到一定的教育；二是加强对学生文艺社团的管理和指导．同时鼓励各院建立文艺社团组织，不断丰富大学生的业余文化生活。
5．举办专业特色鲜明的校园文化活动并与专业实践相结合。在现阶段，我国高校已开始步入“品格定型期”。许多高校经过历史的积淀逐渐形成了与其办学理念、学科特点、教育模式与手段等紧密相关的校园文化和精神。尤其是对传媒类特色高校来说，校园文化和精神的形成与发展体现出极强的专业特征．并与其学科专业的成长相得益彰。这使得学生的专业学习和校园文化活动不可分割，而高校的育人空间也从教室扩充到了整个校园。鉴于行业对人才要求的特殊性和学科专业的特点，我们要重视将理论教学、专业实践和校园文化活动三者有机结合，以促进理论和实践的紧密联系，搭建课堂内外交织、融通的传媒实战平台。比如，学校的报纸、广播台、电视台和网站等媒体．本身就是诸多专业的学生实践基地．从“采、编、播”到技术保障，以及日常运营、发行、维护和管理，几乎全由学生担当。丽像“电视艺术节”、“朗诵艺术节”、“光影随行影像展映”、“经典电影展映”等影响广泛的教学实践活动及校园文化活动，给学生搭建了一个深化学习、强化实践、创新发展的实战平台，使学生能够在实践中学习，在学习中实践，不断充实和提高其知识、素质和动手能力，并在求知、求美、求乐的浸润中激活自身的创造潜能。
总之．艺术教育作为广播影视类专业教育的重要组成部分．与素质教育息息相关，它在素质教育中起着不可替代的作用，也对专业教育起着重要的推动作用。党的十七大提出了建设社会主义和谐社会的目标和社会主义文化大发展、大繁荣的任务，作为当今中国重要的传播媒介。广播影视在社会主义文化建设中担负着重要使命，加强广播影视类专业学生艺术教育，既是培养新时期广电人才的需要．又是社会主义文化大发展、大繁荣和建设社会主义和谐社会的必然要求。
篇7：高校艺术教育与创造力培养研究论文
高校艺术教育与创造力培养研究论文
随着时代的发展，高校的艺术教育也逐步随着国家发展、全民素质的提高，越来越受到重视，成为我国当前教育改革和人才培养的重心之一。从本质上说，艺术教育是一种审美教育，通过培育人们的审美修养和审美心理，提高全民素质，促进社会和谐发展，审美教育是整个教育事业的重要组成部分。我国的教育一直以来都沿袭着传统教育的方式，以书本知识传授为主体，尤其是美育一直都是作为副科来辅助教育，从观念和本质上并没有受到重视。然而，高校的艺术教育，一方面要陶冶情操、提升审美能力;另一方面，要培养大学生的创新能力，通过艺术教育的各种形式，把学生培养成具有一定创新意识、创新思维的新一代人才，而不是像机器批量生产似的，培养出模式化的“产品”。通过艺术教育进行发散思维的训练，通过艺术审美加深对科学的理解，可以提高大学生的艺术素养和创新能力。
一、我国艺术教育的现状
随着高等教育的发展，我国的公共艺术教育也走过了大半个世纪，从最初的艺术类课程只在艺术学院开设，到艺术类公选课走入高校，再到学生在4年的大学学习过程中必须完成至少2门艺术类的选修课，虽然有了变化，但是并没有突破性的发展。一方面，大多数学校的艺术教育还是以艺术课的技法、技能训练为主，尤其是一些艺术院校，由于受到传统教育模式的影响，仍然是从技能入手，很容易把学生培养成为“匠人”或者“艺人”，和过去社会的“师傅带徒弟”从某种程度上来讲是一致的。对学生创新思维的启发，创造力的培养相对比较忽视，并且对相关的艺术类理论课程不够重视，重心偏向了“技”，这就偏离了艺术教育最初的功能和目的。另一方面，艺术教育没有真正起到它应有的作用，很多学生只是为了修到学分而随意修选，尤其是一些理工科的学生。由于我国之前的教育一直存在重理科轻文科的现象，很多高校的学生在选修艺术类课程时都是抱着随便听听的态度，没有从根本上重视艺术教育的功能，这对现在所倡导的促进大学生全面素质的提高产生了不利的影响。当前，我国只有一些比较顶尖的高校(如北京大学、上海大学等)在推行艺术教育时，真正地把公共艺术教育的目的予以明确。希望通过公共艺术教育充分提高学生的想象力、审美力，启发学生的灵感和创造能力，把理智和情感贯通起来，辐射到各个学科，拓宽学生的思维，激发他们的创造力。在我国高校的硬件建设中，很多高校还缺少多媒体音乐厅、展览馆、音乐广场等设施，这样不利于实施艺术教育，也无法提供交流的场所。另外，在高校的公共艺术教育中，经常要受到教学大纲和教学计划的束缚，很多老师仍旧是按照传统的教育方式集中化、程式化授课，使得课程枯燥、单调，使学生们失去了兴趣。同时，由于场地和设施的限制，很多艺术类的课程都只有艺术院校的学生才能接触到，作为选修课面向全校的话很难实施，这也限制了高校公共艺术教育的发展。
二、高校艺术教育与创造力培养的对接与融合
(一)艺术教育要融入创新理念，转变教育模式
鲁迅先生曾说:“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”任何时候，不论是从事哪种学科、哪种工作，都需要时刻有创新的理念。联想公司贴着一句话:“每一年每一天都在改变。”由此可见，不论是艺术学科，还是科学发展，都时时刻刻倡导创新，只有创新才能谋求发展之路。大学生是高校教育的主体，高校承载着培育综合型人才的重任。因此高校在进行教育时要注重综合培养，通过艺术心理学、艺术鉴赏等课程，在内容上走向综合化。作为高校受教育的群体，任何专业的学生在选修任何一门艺术公选课时，都应该通过艺术类课程的学习激发创造力和想象力，而艺术教育正是承担了这个任务。首先，艺术教育能激发人的想象力，从而增强人的创造力。爱因斯坦曾表示:“想象力远比知识更重要，因为知识有限，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步。想象才是知识进化的源泉。”因此在进行艺术教育的时候，初期可以通过具体的事物、理论等让学生有个感官的认识，然后逐步发散学生的思维，发挥他们无限的想象力，通过引导激发他们的想象力，从而增强其创新能力。高校的艺术教育，不能仅仅局限于书本上所讲授的内容，而是要在教育的过程中融入创新的理念，增强创造力，这样才不至于说我们的高校教育是批量生产，生产出来的.人才都是单一而非多元的，不能真正发挥艺术教育的作用。其次，现代教育是人生的整体教育，不能仅仅重视科学教育，而忽略艺术教育，高校里的教育一直强调素质教育，艺术教育从某种层面上来说是一种素质教育，我国很多高校的艺术教育在整体上已经忽略了“素养”，而进入狭隘的“艺术”层面，使得艺术在很多学生的概念当中是神秘而又另类的，有非课程化的倾向。而这其中重要的艺术教育渐渐变成了一种可有可无的教育，在西方发达国家，艺术教育被纳入终身教育的体系。艺术的一个重要的功能就是审美愉悦，然而在这个过程中艺术塑造着我们的思想，改变着我们的世界观，从而激发我们改造世界的创新能力，这是其他教育所不能替代的。［1］现在我国的经济发展中，缺乏的就是创新的能力，因此在进行艺术教育时，创新是最重要的理念。高校应当在管理机制上、课程设置上、师资培养上以及校园艺术活动等多方面进行改革，改变传统的教育模式，真正把创新的观念纳入高校的艺术教育中。
(二)高校艺术教育要转变传统的观念，更新理念
传统的高校艺术教育是以老师传授，学生接受，统一机械地按照教学计划一步一步进行“填鸭式”的讲授，一节课下来，学生真正记住的东西几乎为零，不过是走马观花地看一遍、听一遍而已。高校的艺术教育是进行素质教育的有机组成部分，应当以培养大学生的创造性思维为根本，使学生成为艺术教育的主体。教育需要科学的方式，科学教育当中也蕴含着人文精神，就像北大物理系教授王义遒说的:“科学工作者在科学探索中至少表现出浓浓的人文精神;人对知识的追求;人的自我完善;科学中充满着美。”［2］我们应当发掘科学当中所蕴含的人文精神，在进行教育时，把艺术教育和科学教育相结合，采取合适的、新颖的、更易接受的方式让学生更好地学习，从真正意义上重视艺术教育，体验艺术教育带来的创造力的培养过程。此外，我国大学公共艺术教育的课程大部分偏重知识的传授，在课程的总体设置上偏重知识体系，没有考虑到学生的兴趣和需求。而在大多数高校，公共艺术课和其他课程在比例上非常不均衡，导致很多学生有意无意地就会有倾向性，限制了学生修读艺术类课程的选择。转变高校艺术教育的传统观念，培养大学生的创造力，在大学公共艺术教育的课程设置中，要积极调整一些专业性过强的课程，将人文艺术教育更广泛地深入到教育中，形成美术、音乐、舞蹈、诗歌、建筑、历史等多学科的综合，加深学生们对艺术教育课程的理解和消化，拓宽学生们的视野，从而促进大学生创造力的培养，真正使他们从艺术教育的课程中获得精神的升华。艺术教育有助于提高大学生形象思维、灵感思维等非逻辑思维能力，从而达到促进大学生创新能力培养的作用，而公共艺术教育的课程正是承担着这个任务。［3］另外，在高校公共艺术教育教学的过程当中，启迪和发掘学生的创造潜能，发挥学生的创新能力，在教学的过程当中采用发散思维和联想思维的形式，通过具体的事项启发学生进行创新思考。如，通过画一个圆，让学生进行联想绘画，调动学生的想象力和创造力，同时激发学生的艺术表现冲动，让他们在轻松自由的氛围当中逐步走进艺术的殿堂。结合不同学生的专业背景，设定一个相关的主题，使得学生能够产生兴趣投入其中，在课堂上鼓励学生进行即兴的创作和表演，不设置任何的形式限制，通过想象扩散思维，有助于提高学生的想象力。在艺术教育中，可以把文、理、工、艺术等等学科进行交叉，找出它们之间的一些联系，针对不同专业的学生制定教学方案，把艺术与科学、艺术与人类文化等等融入一个领域当中，进行有机的结合，才能够提高学生的整体素质，使他们逐渐地理解艺术，提高艺术素养。在我国很多综合性大学中，艺术教育黯然失色、没有地位的背景下，艺术教育沦为“附庸”和“奴婢”，似乎它仅仅是为了人们的娱乐消遣而存在于世间。［4］在综合性大学中，本身艺术类课程对于很多学生而言只是上完主课之后的一道点心，处于可有可无的状态，学校的重视不够，学生的意识也很淡薄，如果公共艺术教育的课程质量再不高，随时处于尴尬的局面，因此要加强对高校公共艺术教育工作者的培养。在大学的公共艺术教育课堂中，一方面缺乏高水平、有创新性的优秀艺术教育工作者，这些艺术教育工作者缺乏对艺术教育体系的深入研究，他们已经习惯于按照传统的、模式化的教学方式去实施课堂教学，不及时更新教学方案、教学课件，也不具备创新思维和创新意识，不探索发展新的思路，在实际的教学当中，难以真正体现出艺术教育的重要性，致使高校的公共艺术教育课程遭遇夭折，或是毫无效果。
(三)加强公共艺术教育教师队伍的建设，加强学科之间的相互交叉、相互渗透
高校的公共艺术教育课程的承担者是教师，随着新时代的到来，高校教师不再仅仅是知识的传授者，更重要的是教会学生获取知识、分析知识的方法，举一反三，从而达到培养学生创造力的目的。大学教育和高中教育的最主要的区别在于，由“填鸭式”“统一式”的应试教育转变到“创新式”“发散式”的大众教育，这就十分需要高校教师队伍的正确导向，充分尊重学生的个性化，发挥学生的想象力和创造力，培养学生的创新意识，激发他们的潜能。随着社会的飞速发展，教师也要不断学习，吸收新鲜的知识，拓宽自己的视野，高校应当给公共艺术教育教师提供更广阔的平台让他们出去学习交流，把新的教学理念、新的教学方法等吸收回来再传授给学生，与时俱进，最终切实推进艺术教育的发展。大学公共艺术教育的教师，为了能够更好地培养学生的创造性思维和创新能力，首先要在教学方法上进行改革和创新，在课堂教学当中充分尊重学生的个性，启发和鼓励学生发挥自己的想象力，从传统的教师讲和学生听的模式中解放出来，实现教与学的角色转换，让学生参与到整个教学活动当中，积极思考，从而发展学生的创造性思维。我国著名教育家叶圣陶曾说:“凡为教育必期达到不须教。教师职务唯在启发引导，使学生增益其智能，展卷而自能通解，执笔而自能合度。”［5］艺术教育不是独立的，也不是只能针对文科的学生，艺术教育和科学教育是可以相互融合的。泰勒曾说:“具有丰富知识和经验的人，比只有一种知识和经验的人更容易产生新的联想和独到的见解。”我们应当充分利用大学里多学科的优势，利用学科之间的共通性和互补性进行创造力的培养。例如绘画艺术和光速产生的效果，通过对光速产生出来的效果进行创造，运用绘画的技法表现出光的效应，这都能体现出学科之间的相互渗透;再比如数学符号和艺术设计的结合等等，通过多种学科知识的学习，丰富学生的想象力和创造力，从而达到良好的教学效果。
(四)充分利用高校周围的艺术资源，更新艺术教育理念，营造良好的艺术教育氛围
艺术教育要注重理论和实践的结合，因此，高校的艺术教育不能仅仅局限在课堂上，要走出课堂，走进校园，走入社会，要把学校教育和社会教育结合起来。在这当中，校园文化是进行艺术教育普及的一个重要部分，对校园当中的文化艺术节、音乐会、艺术社团等给予大力的支持，同时也应该举办一些免费的艺术培训活动，营造浓郁的艺术氛围，使得全体学生都能够真实地接触到艺术，进行艺术体验与实践。另外，要充分利用高校所在地以及周边的博物馆、展览馆、美术馆、音乐厅、歌剧院等艺术教育的阵地，跳出课本，切实地走入社会中的艺术场所，真实感受艺术给人们带来的视觉和听觉享受。各个国家的博物馆、美术馆、歌剧院等都承担着进行艺术教育的任务，而高校的公共艺术教育应该扩宽思路，将艺术引进校园，同时也让学生接受直观的艺术教育。通过参观、学习、讲解等方式，全方位、立体化地进行艺术教育，这样才能更好地激发学生的想象力，提高他们的创造力，营造出良好的艺术教育的氛围。因此，高校的艺术教育作为我国教育的重要组成部分，它所具有的培养和启发学生的想象力、创造力等独特的功能，使得它在高校的教育当中有着不容忽视的地位。与发达国家相比，我国在艺术教育的投入、效果等方面还存在很大差距。艺术教育的理念随着教育的发展也在逐步进步，在传统的艺术教育培养模式下，在当今社会的人才需求下，加强大学生创造力的培养是高校艺术教育任务的重中之重。因此，要做好两者的对接与融合，拓展艺术教育发展的新思路，从而全面推进我国高校的艺术教育，使之与世界接轨。
作者：樊珂 单位：河南科技大学
篇8：艺术教育专业学习中钢琴技能培养论文
艺术教育专业学习中钢琴技能培养论文
近年来，艺术教育不断发展。艺术教育专业旨在培养学生掌握音乐、舞蹈、美术等艺术理论知识与技能，并具备从事学校的艺术教育教学、训练、竞赛、科研、艺术指导等工作能力，为当下社会培养具备“一专多能”的复合型艺术教育专业应用型人才。
一、如何在艺术教育专业环境下提高钢琴的演奏水平
由于目前我国高校艺术教育专业的钢琴课均为小组授课。鉴于这种特殊的授课方式，专业性强、个性突出的钢琴课将面临统一授课的形式。因此，学生自学能力则显得尤为重要。具体来说，在艺术教育专业环境下提高钢琴演奏水平应当注意以下几点：
（一）养成正确的读谱习惯；循序渐进，提高练琴效率
要想把作品弹完整，首先要做到正确读谱，乐谱是作曲家留下的重要的信息。这些信息包括音高、节奏、节拍、时值等。除此之外，每天保证练琴时间、循序渐进对于所有学钢琴的学生来说都是至关重要的一点。艺术教育的学生每天都有比其他专业都要多的课程去学习，因此在练琴的时候就要讲求效率，节省时间。同时要在练琴的过程中要掌握好以下几个重要环节：
1.慢练。通过慢练乐曲能够走上一条正确演奏的轨道且能确定正确的指法并将其固定。还可以正确地划分乐句，最终使乐曲听起来流畅悦耳。
2.分解练习。练习每一首曲子都应当在练习前先将曲子划分乐段、乐句，有目的地去练习重点、难点，这样的练琴既可以准确把握作品风格，又能够提高练琴效率，节省时间。
3.变速练习。由于艺术教育专业的特殊性，学生学习的过程中，在接触较快速的练习曲时，学生经常会把一些跑动性的片段弹得断断续续、支离破碎，听起来就像是卡带一样不流畅。这些问题，是可以通过快慢速交替的练习方式、以及长短组合的方式来克服的。
4.用耳朵去倾听。这点是最为重要的一点。音乐是一门感知艺术、听觉艺术。优美的音色在钢琴演奏中是重中之重。对于艺术教育专业的学生来说，如能在练琴的过程中注重声音的优质性，则会为所演奏的曲目增色不少，这也是提高钢琴演奏技能的一项重要环节。
（二）融入作品，重视实践性与理论性的结合
每一首作品都会由于作曲家、作曲背景等因素而具有不同的风格特点，在演奏作品时学生应当能够身临其境，融入作品；在对这些作品的学习揣摩中，能够对艺术家的经历有所了解，领悟到他们在伟大的艺术创造中包含的坚强意志和独创精神，从而激励自我。此外，实践性与理论性结合，同样是利于学生提高钢琴技能的一种方式。除了在平时课堂上老师的理论讲解、学生课下的自我练习以及对曲子的深层背景内涵和作曲家了解而对书籍大量的阅读这样理论上的学习之外；由于钢琴实践的要求，高师学生在校期间需要上台进行演奏，在实践中会有老师或学生进行观摩。这种状况下对演奏者技能的要求就非常高，故学生需要在台下保证练琴量和练琴的正确性，从而能促使演奏技能的加强与提高。钢琴实践能在潜移默化中融会贯通所学的.知识，使学生巩固课堂上所学知识，并且能促使学生保证练习量，很好的将理论与实践结合起来，提高各门功课的知识整合能力，养成对钢琴作品进行深入研究的学习态度，铸就良好的心理素质，从而也能提高学生的综合素养，为艺术创新和就业提供更高水平的师资力量。
二、好的钢琴演奏技能在艺术教育专业学习中的重要性
钢琴课是艺术教育专业的一门必修课程，它是一门理论与实践并重的技能课程，好的演奏技能直接决定了驾驭钢琴的能力，从而演奏更高水准的钢琴作品。音乐是有感情有灵魂的，每首钢琴作品都有快慢、有强弱、有情感、有风格。这不仅需要演奏者掌握非常好的演奏技能，并且需要深刻理解作曲家的作曲背景。这样就要求艺术教育专业的学生既要拥有较为扎实的钢琴演奏技能还要具备一定的理论知识。好的钢琴技能能够促使学生演奏作品的同时将曲子在技巧上发挥到极致，同时要求演奏者了解曲子的深层背景和内涵，并将情感融入到作者当时所处的环境和心境中。相对于其他专业的学生来说，艺术教育专业学习的科目较多。因此，学生会有更为广泛的知识面。广泛的知识面对钢琴技能的提升是一种促进，与此同时，掌握好的钢琴技能又需要阅读大量与曲目相关的书籍，这样一来，就会在潜移默化中获得了更多知识。因此好的钢琴技能将有助于拓展艺术教育专业“一专多能“的专业特点。对于艺术教育专业的学生而言，课程种类的多样性也能够促进个人知识面的扩展，也有利于对曲目的理解，间接对技能也是一种提高。因为好的钢琴技能能够对演奏者本身有一种修养及气质上的提升，随着钢琴技能的提高，所接触的知识面、了解的事物也会越来越多，就会使人的积淀和底蕴变得越发的厚重，利于各方面素质的提高。这样培养出的艺术教育专业的学生――尤其是高师院校艺术教育专业的学生走出校门将会是“一专多能”的复合型人才，也将会是适应当代社会发展需求的合格的人民教师。
篇9：艺术教育中直觉与感知培养思考论文
艺术教育中直觉与感知培养思考论文
摘要：长久以来，在艺术教育中，感知与理智一直被分离开来，艺术与科学互相排斥。这是艺术教育的损失，也是艺术教育的误区。感受力和直觉力正是弥合感性与理性之间裂缝的一个重要因素。艺术直觉是艺术家掌握世界的方式，在艺术创作和艺术教育中都有着不可忽视的重要地位。本文通过对艺术直觉的阐释和对艺术教学中对感受力和直觉力的重要性和训练方法的分析，引发艺术教育中对这种割裂的关注。
关键词：直觉；感知；艺术教育；整合
艺术教育不是一门可以用“标准”来衡量的学科，它和感受力有关，和一个人的整体性有关。传统的艺术教育过分强调知识和技能的传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，忽略了与艺术最为相契的感受力和直觉力。
一、艺术与整合
在技术不断发展的时代里，一方面人们因为技术不断获得更多的便捷，技术替代了生存生活乃至复杂工作中的部分功能。另一方面，这种功能的替代也逐渐让人的整体性被割裂，人们成为“断片”的人，破碎的人。网络时代里，信息的“超链接”方式更是让人的思维模式在无限延伸中成为碎片。在麦克卢汉的观点里，艺术在历史中常常扮演着预言者和感知模式的调控者的角色。在今天碎片式的网络时代，更需要艺术对人们的情感和内心体验重新提供一种整合式的感知模式。在传统的教育系统中，只有理智、逻辑才是获得知识最稳固的途径，这是最正式也最有效的标准。但在今天的艺术教育里，我们可能更需要一种面向感受和情感的整合的直觉型思维的培训和感受力的教育。
二、直觉与感知
长久以来，在艺术教育中，感知与理智一直被分离开来，艺术与科学互相排斥。这是艺术教育的损失，也是艺术教育的误区。直觉与感知正是弥合感性与理性之间裂缝的一个重要因素。中国古代哲学对感知一直给予极大的重视，同样也认为感知中包含着高贵的理性和对真理的发现。亚里士多德也曾经提出过“心灵没有意象就永远不能思考”的激烈主张。古人也早就发现了直觉的存在及其价值。古希腊毕达哥拉所学派就认为：“直觉是高于观察的。”在很多人眼里，提到直觉，就会觉得那是一种模糊不定、接近胡思乱想没有说服力的一种思维和判断。但恰恰相反，在艺术创作的过程中，这种直觉的力量尽管短促却很坚定。很多艺术家常常能感受到，直觉的坚定来自内心深处一股强大的力量告诉自己艺术的方向。许多人把敏锐的感知力看成是一种天赋，实际上这种深刻的直觉下面包含着各种理解、领悟、思想、创造力，乃至你的逻辑分析能力。笛卡尔在《心灵的指导规则》一书中称，“我所理解的直觉不是感觉之动摇不定的证据，亦非从想象之胡乱堆砌而导致的错误判断，而是毫无屏障的和专注的心灵给予我们的，这种给予十分明白晓人，以至于我们对所理解的东西没有任何怀疑。”直觉并不是不可靠的'东西，有些时候，它甚至比演绎更简单更确定。艺术的直觉只能是长期教育的结果。眼睛在刚出生时是什么都看不见的，只有经过训练，才变得能够了解所见到的东西。所谓‘无邪的眼睛’是没有的。”人们喜欢把理智和逻辑归属为左半脑，直觉和灵感归属于右半脑，那么他们是否应该被放在同样的位置，受到尊重和重视？
三、艺术教育中的直觉与感知培养
1、多样化文化课程创造开放的教育语境
首先，开设多样化文化课程是为直觉力和感受力的产生创作一种开放的环境。在艺术院校设立真正丰富且具有包容力的文化课程，让学生处于一种开放的可选择的教育语境之中。目前的艺术教育，因为各种各样的因素，趋于标准化的培养过程。学分、技能、就业率，成为艺术院校追求的最大目标。大量的艺术院校形成了一个约定俗成的风气，重专业技能、轻文化素质，这着大量有心从事艺术事业的学生也是一个不良的导向。艺术教育的目的在这样的局面下显得狭窄而充满功利。经常有人说我们缺少的不是技术而是思想，而思想正是激发艺术直觉最有力的因素。众多艺术院校单一的追求就业率让艺术教育失去了原来的意义，很多课程得不到应有的重视，文化素质培养成为随意性的副科，思想和技艺的分裂，过分实用性功利性的培养目标，给很多学生和艺术爱好者带来误区。文化课程目前在很多艺术院校的教学系统里没有得到应有的重视。创作是将自己所有的心灵能量聚集在一起，这些能量不只是专业技能的熟练，更包括了所有对世界，对艺术的认识和所有文化修养的沉淀。
2、从“训练”式到“对话”式的教学
在艺术教育中，传统的教学注重模仿和灌输。临摹是美术教学中不可或缺的教学方式，但单一的临摹和经验灌输往往会使学生形成思维定势，让他们逐渐丧失创造力和想象力，甚至对生活中的美无动于衷。对话式的教学方式会更有利于保持学生丰富的想象力和创造力。教和学成为平等的两个维度，通过对话式的教学，让艺术创造在交流中碰撞，甚至这种对话可以是反叛和抗争。只有在这种真正的交流中，学生才可能激发“创造”，而不仅仅是在艺术史和教师权威的标准下畏手畏脚。艺术教学是要唤起学生内心的情感，并引导学生用自己的方式去表达。在一开始这些表达可能显得生涩，所以更需要一种更为平等的对话而不是“标准系统”的压抑。而今天网络时代的信息获取方式，让学生在课堂之外有足够的渠道获取“知识点”，这也让对话成为了可能。
3、多重实践和跨界整合
在对话式教学的基础上，艺术教育可以开发更多共同创作的实践模式，和跨学科的联系和整合。艺术教育需要更多的机会通过切身的实验去寻找真相开发潜能。各学科之间，老师与学生、学生与社会都可以建立起更多的关系，在实践的碰撞中逐渐寻找自己的艺术语言。为了让教育进入一种手与脑、理智与情感均衡发展的状态，必须让学生通过自己的材料试验寻求真相。他们不应该被“导向”任何一个既定的方向，他的大脑不应该被固定的模型填满，阅读那些描绘二手经验、无助于活跃思维的书或那些超越了理解力的书，都为时过早。教育必须成为让一个人发现并形成自身表达方式的机会，必须提供一种有意义的融合，将社会传统与个人体验、实践与判断结合起来。共同创作的模式可以激活学生除语言和文字之外的各种品质，不是从形式到形式，或者从观念到观念的转变，不是简单的套用，不是枯燥的模仿，是在不断地寻找和积累之中获得真实的体验，再返回到思维，形成新的更为清晰和准确的直觉。越来越多的教育工作者意识到，恢复人的感受力和整体性在艺术创作及艺术教育中都占据着异常重要的地位。只有这样，我们的艺术创作才更能触及生活的本质，我们的艺术教育最珍贵的功能也才能真正得以实现和延展，成为一种更为“自由”的教育。
注释：
1.(美)鲁阿恩海姆.艺术心理学新论[M].商务印书馆，：9.
2.(匈)拉兹洛莫霍利纳吉.运动中的视觉:新包豪斯的基础[M].中国出版集团，
篇10：小学艺术教育论文-艺术课上培养小学生学习习惯
小学艺术教育论文-艺术课上培养小学生学习习惯
一、课前，培养学生养成带、摆放工具材料的习惯。
小学艺术课所使用的工具、材料比较多，带齐这些学习工具、材料是上好每节艺术课的前提条件。教师应在前一节课结束时布置好下节课需带的工具和材料，并督促学生做好相应的准备，确保上新课时能用上。帮助学生养成良好的摆放和收拾工具和材料往往是教师每学期开始的首要工作，根据不同年级不同班级的.特点，教师提出各自相应的要求。如我们二年级学生通常需带好课本、彩笔、油画棒、剪刀、胶水等。学生带齐了工具和材料如果不养成良好的摆放习惯和收拾习惯，小小一张课桌根本无法画画了，这样不仅浪费教学时间，而且会直接影响教学效果。教师应示范并讲解摆放工具的方法，要求明确摆放位置，学生在使用过程中不但效率高，更重要的是不会影响周围同学。
二、课堂上逐步培养学生养成良好的学习习惯。
首先，教师应及时纠正学生不正确的姿势，有些学生低头、弯腰画画不良习惯对于正在长身体阶段和学生来说是非常有害的，教师可以组织学生观察比较，让学生了解并理解自己的哪些姿势是对的，哪些是错误的，上课发现姿势正确的学生及时表扬。让同学们向他学习，哪位同学进步了，教师及时给予表扬，使学生在表扬中逐步巩固良好的姿势。由于学生的绘画水平、速度不一样，同样一幅画，有些学生理解后才能完成。教师应针对不同学生提出不同的要求，对于能力好的同学可以增加难度，个别同学可稍微降低要求。教师在评价过程中应考虑学生的实际水平，无论学生能力强还是弱都要给予积极鼓励，重点表扬那些思路新颖、富有个性的学生，坚决反对相互抄袭的作业，同时强调学生在课内独立完成作业，使学生养成良好的作业习惯。
学生良好的行为习惯的养成不是一天两天就可以完成的，要让学生从点点滴滴做起，最后达到习惯成自然，这就需要艺术教师平时教学中不断提醒学生，同时随着学生年龄的增加教师应提出更新更高的要求。使他们在艺术课中逐步养成良好的行为习惯，他们将会终身受益。
总之，良好的学习习惯是一种良好的非智力因素，是孩子必备的素质，也是他们学习的最基本保证。只有坚持不懈地抓住良好的学习习惯的培养，才能培养出具有良好素质的孩子。
篇11：高校影视艺术协同创新人才培养模式论文
高校影视艺术协同创新人才培养模式论文
摘要：影视艺术专业的综合性较强，需要学生具备创造力和实践能力，因此在教学的过程中会采用协同创新人才培养的模式。特别是在当代，媒体呈现出爆炸式发展的趋势，因此影视艺术专业的人才培养更应贴合市场的需求，提高人才培养的质量。基于此，本文结合江西的具体情况，从协同创新人才培养模式在高校影视艺术专业中的作用入手，首先分析江西本土高校影视艺术专业协同创新培养中存在的问题，然后研究江西本土高校影视艺术专业协同创新培养的发展思路，希望可以给影视艺术专业的人才培养的完善提供一定参考。
关键词：影视艺术；协同创新；人才培养
一、协同创新人才培养模式在高校影视艺术专业中的作用
在上世纪80年代，我国高校就开展协同教学的实践，发展至今积累了较为丰富的经验，而且当前也提出了计划，用于提高高校生的创新能力。特别是对于影视艺术专业而言，学科的综合性较强，需要学生协调内外部的多种因素，综合展示艺术特点。所以协同创新的意义不言而喻，它能够让学生的作品表达出更为丰富的内涵，有效提高影视艺术专业人才培养的质量。艺术专业的协同创新人才培养主要是高校和影视部门开展合作，一方面学校利用影视部门给学生提供实践的平台，另一方面影视部门也借助高校学生完善自身的发展，所以该项协同创新培养是互利双赢的措施。高校影视艺术专业的学生需要通过实践平台来检验自身所学，同时在实践中积累经验。在协同创新培养的模式中，学生可以更好的了解到社会需求，有利于学生的就业。
二、江西本土高校影视艺术专业协同创新培养中存在的问题
结合江西本土高校影视艺术专业的具体情况，其协同创新人才培养中存在的问题主要体现如下。
（一）高校与影视部门的协同培养效率较低
当前我国高校和影视部门的协同培养主要是以短期合作为主，并不能实现有效的资源统筹，所以在人才培养上缺乏活力。协同创新培养的优势在于利用现代化信息技术的平台，对创新主体进行沟通，通过多样化的交流培养创新能力。但是当前高校与影视部门的协同培养却更多的流于形式，并没有建立起资源协同创新机制，这不仅影响到了协同创新培养的质量，同时影视行业的整体运行也受到一定的影响。
（二）高校间联合机制尚未形成
高校承担着为祖国培养人才的责任，高校之间并不应该是竞争关系，但是高校却认识不到这一问题，在科技成果共享方面的合作体制没有很好的建立起来，一些技术转让还存在较大的障碍。特别是调控机制不够完善，高校之间的合作交流较少。这一方面影响到了教学队伍整体水平的提高，另一方面也造成了科技资源的浪费。从本质上来看，这是高校自身定位不够准确，而且缺乏协同创新联合机制。在协同培养的过程中，缺少资源和人才的共享等较低等级的合作，这就使得协同创新人才培养的效果大打折扣。
（三）国内高校与国外领域的协同十分有限
协同创新人才培养打破了地域的限制，让资源的利用最大化，这也是其人才培养质量保障的关键所在。但是从当前我国的情况来看，由于受到社会体制和文化的影响，国内高校和国外高校的协同合作非常有限，而且和外国影视基地的合作也较少，大多是学术访问和人员交流，起不到协同人才培养应有的效果。当前全球化进程不断加快，而在影视艺术方面我国与西方发达国家还存在一定的差距，如果不能深入的开展全球范围的协同创新人才培养，可能会进一步的拉大国内高校与国外高校之间的水平。
三、江西本土高校影视艺术专业协同创新培养的发展思路
（一）政府引导建立协同创新人才培养机制
由于发展的时间较短，我国影视艺术专业协同创新的体制还不够完善，大多协同还停留在较为表面的层次，因此要充分发挥政府的作用，建立起高校和影视单位合作体系。同时，还要打破高校之间教师队伍的界限，让优秀的教师可以流动教学，这是实现人才培养质量提高的关键所在。我国高等学校影视艺术专业的实习器材和影片资料也不大相同，著名的大学有西安音乐大学、武汉音乐学院、北京电影学院、中国传媒大学和中央戏曲学院等，不同学校都有自身擅长的领域。所以江西本土高校要在政府的引导下和优质高效展开紧密合作，邀请著名教师进行知识讲解，同时派遣学生到外校进行学习，只有这样才可以最大化的实现协同创新培养的效果。协同创新人才培养一定要突破思维的障碍，树立起人才培养的大局观，摒弃传统的教学思维，这样才能综合的利用影视艺术资源。除政府之外，影视艺术相关的协会也可以发挥作用，在行业内形成统一的资源调配，立足于长久发展进行高校影视艺术专业人才的培养，在社会的媒体大环境中熏陶学生，完成学生综合素质提高。
（二）内外兼顾的协同创新人才培养模式
协同创新人才培养可分为内部协同创新和外部协同创新，内部是指高校影视艺术专业对学科教学体制的完善，进行授课理念的改革，跨越学科之间的界限，形成内部协同创新的突破。对于影视艺术专业而言，策划、准备、表演、拍摄、包装、营销等都是重要内容，需要多个学科的共同合作，因此要进行全方位的资源调配，搭建起沟通和共享的平台，以此为依托来进行人才的培养。外部协同创新则是和其他高校以及影视单位的协同人才培养，基于此，可以深化合作的机制，实现行业内的技术共享，而且不能局限于国内，要更好的和国外展开合作，学习先进的技术与经验，让人才培养和国际先进水平接轨，这是提高人才培养质量的关键所在。
（三）以机制改革引领创新
影视艺术专业的协同创新人才培养需要结合高校、科研院、政府和影视单位的资源，协同的资源主要包括资本、基础设施、技术、知识、信息以及政策等，所以在合作的过程中一定要搭建起完善的体制，统一调配资源，高效的管理。传统的机制需要进行改革，通过科学的'方式来进行创新评价，开国际间交流，创造出较好的协同创新人才培养环境。当然，该机制的完善需要一定的时间，这就需要高校在实践的过程中不断总结问题，并且敢于大胆尝试，这是实现影视艺术专业协同创新人才培养的关键。协同创新人才培养模式在我国发展的时间还较短，所以很多体制还存在问题，高校仍是在探索中改进和完善。所以在这时一定要发挥政府的统筹作用，利用内外兼顾的模式来完善协同创新人才培养模式，同时要进行机制的改革，这样才可以有效的提高我国高校影视艺术专业协同创新人才培养的质量。在与国外高校和国外影视单位的合作上，高校更要突破传统的限制，积极的进行交流。通过和国际接轨，让高校影视艺术专业的人才培养质量显著提升。同时，这也有助于完善高校的教育体系，用优质人才来推动我国影视行业的发展。
四、结语
协同创新人才培养模式对于高校教育体制的完善有着积极的意义，它可以整合优质资源，让学生享受到前沿的科技，同时也搭建起了实践平台，能够让学生更好的将理论应用于实际。对于影视艺术专业而言更是如此，因为该专业的综合性较强，同时所需的资源种类繁杂，对学生综合能力有着较高的要求。所以在协同创新人才培养上，一定要更好的配置师资力量和教学资源。然而从我国当前的情况来看，影视艺术专业还存在高校与影视部门的协同培养效率较低、高校间联合机制尚未形成、国内高校与国外领域的协同十分有限等问题，这不仅影响着我国影视艺术人才的培养，也不利于影视行业的长久发展。基于此，本文提出了政府引导建立协同创新人才培养机制、内外兼顾的协同创新人才培养模式和以机制改革引领创新三项措施，希望能够给我国高校影视艺术专业协同创新人才培养的完善提供一定的方向。
【参考文献】
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篇12：影视艺术在素质教育中的价值论文
影视艺术在素质教育中的价值论文
摘要：影视艺术的综合性特点使其在素质教育中发挥着独特优势，影视鉴赏课程对培养大学生素养也产生了举足轻重的作用。公安院校是培养人民警察的摇篮，人民警察素养直接关系到社会的发展，文明的进步，因此，更要充分认识到素质教育的内涵和影视鉴赏对大学生素质教育的影响，正确引导学生欣赏优秀影片，对培养学生的综合素质能力有着潜移默化的影响。
关键词：影视艺术；公安院校；素质教育
影视艺术以其覆盖面广、影响力大、渗透性强的特点，在各民族的精神文明和美育中，发挥着其他艺术无法替代的作用。在我国，影视艺术以试听感官的综合作用，已成为广大人民群众的主要的“精神食粮”，是最具发展潜力的新兴艺术，特别是广大青少年学生，很多都视其为自己的主要文化需求，更是起到培养学生人文精神，引导学生树立正确的价值观和审美观的重要作用。公安院校是高等院校的一部分，是培养预备警官的院校，作为新时代的警察，更应该提高自身的文化素养，开设影视鉴赏课程等素质教育课是非常必要的。
一、影视鉴赏课程的教学目标
高校影视鉴赏的课程目标首先应是影视知识的普及。在该课程中，影视发展历史、影视艺术基本知识、常用鉴赏方法、带动学生分析、鉴赏经典影视作品等等都应有一定的掌握和了解。高校影视鉴赏课程目标其次应是影视文化的思考。电影电视不仅是人类表达思想与交流情感的一种艺术形式，更是人类创造的一种文化形式，因此，该课程还应注重对电影与电视的文化属性进行分析。再次，该课程目标应是鉴赏能力的提高，在高校艺术教育中，必须引导学生对影视作品进行鉴赏，以此激发学生的学习兴趣，增强对影视知识的掌握和理解，来切实提高学生的艺术鉴赏能力。
二、影视鉴赏课程在素质教育中的作用
首先，影视鉴赏有助于提高学生的审美能力，在审美活动中发现、感受、判断。由于艺术具有潜移默化、寓教于乐的特点，因此艺术成为审美教育的主要形式。影视艺术作为最富有活力和影响力的综合艺术，从来不是以训诫和说教的方式来教育学生，而是以生动形象的内容使大学生在艺术美的熏陶下树立正确的审美观和价值观，是通过“动之以情”让学生自愿的实现德育的目的。基于公安院校与其他普通高校的特殊性，不仅要培养学生的专业能力，而且要培养学生从事公安工作所需要的道德和精神品质，所以该课程要在思想性与艺术性双重条件下选择影片，着重于学生的审美体验，提高学生的人文素养。公安院校影视鉴赏课程可选取公安题材一类的影视作品，作品的艺术形式主要以当代中国公安干警以及与其相关的人员等的工作、生活经历为主要表现内容，让学生更切实地感受了解到他们以后要面对的生活。例如《西部警察》《中华之剑》等优秀的'影视作品通过描绘真与假、善与恶、正义与邪恶等社会矛盾冲突，起到扬善惩恶、伸张正义的社会功能，在无形中引导了学生树立正确的价值观。
其次，影视鉴赏有助于提高大学生的综合创新能力，影视艺术综合了戏剧、文学、摄影、音乐、绘画、建筑、雕塑、舞蹈等各种艺术样式中的多种元素和现代科技成果，综合性极强、表现力极为丰富的一门新兴的、独立的艺术形式。影视鉴赏课程能够广泛地活跃学生的思维，拓展学生的视野，加深对自然、社会、历史、人生的认识，丰富人生经验，而且为培养创造力提供了广阔的空间。影视艺术的多元化也说明影视鉴赏的学习和分析思路是多元化的，它不像我们传统的学习，没有固化的学习模式，一切的学习都是不断地从各个角度考虑，活跃思维，使学生在鉴赏过程中积极调动想象、联想等心理能力，而想象力和联想力是创新型人才必备的智能因素，大学生通过接受影视艺术教育，可以充分的丰富自己的头脑，激发创造灵感，从而培养创新精神，增强创新能力。再次，表现在培养大学生心理素质，塑造健康人格。艺术教育最大的特点是非功利性，高校艺术教育的根本目的在于提高大学生的思想境界，塑造其健康人格。一部优秀的影视作品就是一盏明灯，能够引导学生正确认识社会。高校大学生可以通过对影视艺术的赏析，释放心灵，优化自身情感生活、价值取向、精神面貌，培养良好的心里素质和塑造健康人格。好的影视作品能给大学生带来视觉听觉的享受，能活跃思维，提高审美，但由于影视市场的良莠不齐，泥沙俱下，有些影视作品也能给大学生产生误导和负面影响，导致人生观和价值观的扭曲，审美趣味出现庸俗化倾向，甚至政治观变得模糊，理想信念模糊，社会责任感不强。
因此，为未来社会培养预备警官的公安类院校，更要充分认识到影视文化对大学生的重大影响，应将优秀影视文化教育作为高校素质教育的重要组成部分，使大学生正确地理解和认识影视文化，利用影视培养艺术修养，取其精华去其糟粕，自觉抵制不良思想的冲击。要切实重视和加强影视鉴赏在大学生素质教育中的积极作用，抵制负面影响，就要对其影视鉴赏活动加以正确的引导，使大学生不断提高审美修养，不断提升自身的思想境界、审美能力和综合素质。在影视艺术日趋繁荣的今天，公安院校开设影视鉴赏课，要打破传统的教学模式，不断调整教学内容，启发学生多角度思考问题，得到不同的知识扩充，有助于提高大学生的综合素质，造就全面发展的符合时代要求的新型警务人才。因此，重视和加强影视艺术在大学生素质教育中的积极作用，无论是在推动和促进我国影视事业的健康发展方面，还是对大学生在陶冶情操、提高审美能力、构建健全人格、提升文化修养都具有特别重要的意义。
参考文献：
【1】李建宁，李亮公安院校学生的人民警察核心价值观培育的实践与探索【J】公安教育，2011，（10）
【2】苗苗影视艺术教育在高校人才培养中的作用【D】河北大学，2015
【3】刘倩倩浅谈影视文化对大学生的心理影响及对策【J】吉林工商学院学报，2013（5）
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