标志色彩设计探讨的论文
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篇1：标志色彩设计探讨的论文
标志色彩设计探讨的论文
摘要：标志的色彩设计是标志设计的重要内容。标志的色彩对标志涵义、设计风格、视觉效果有着重要的影响，影响着标志是否能被企业、受众人群所接受，决定了标志设计的成功与否。标志的色彩设计要遵循色彩本身的属性、含义，体现出企业文化、定位、理念等。良好的色彩设计能使标志呈现出优秀的视觉效果，使标志更易被受众人群识别、接受、记忆。
关键词：标志设计；色彩；企业理念；受众人群；视觉效果
标志是由文字、图形和色彩三要素构成的。三个要素都是标志的重要组成部分，缺一不可。标志设计就是对这三个要素进行创意设计，而在标志设计中，设计师往往注重的是图形和文字的设计，却忽略了标志色彩的设计。实际上色彩也是标志设计成功的关键，其地位是至关重要的。三大要素中，色彩是标志与受众群体的第一线接触，是吸引公众注意的因素，最能引起受众群体的注意。消费者在购买商品的时候，首先感觉的是色，然后才是形，在最初接触商品的20秒内，消费者的色彩感觉占80%，形体的感觉占20%，两分钟后色彩占60%，形体占40%，5分钟后各占50%。由此可见，强烈醒目的色彩能在第一时间里吸引受众群体的注意力并迅速的传达品牌信息，具有先声夺人的效果。标志的色彩不但可以能够起到吸引受众人群注意力的作用，还可以增强受众人群的记忆力，从而在受众人群的心里留下深刻的印象，起到传达信息、宣传推广的效果，而且美好的色彩能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等心理作用，决定了企业在消费者心目中的形象。标志的色彩是标志构成元素中“最基础、最可靠、最永恒”的识别元素。无论与品牌相关项目的设计怎样变化，标志的造型怎么变化，标志的色彩总是相对稳定的。壳牌石油的标志在19使用了红色和黄色后，无论标志造型如何变化，其标志的色彩未改变。可口可乐公司的标志自1950年使用红色后，标志的造型虽然多次修改，但是颜色却一直是红色。18，百事可乐诞生，其标志使用的色彩为单色——红色，此后百事可乐的标志造型几次变化，但是依然用的红色，直到1950年百事可乐在其标志中又加入了蓝色，直到今天百事可乐标志的主要色彩依然红色和蓝色。国内的大公司在更换企业标志时也是不轻易改变标志的色彩，例如联想公司的标志一直使用蓝色，联通公司的标志一直以红色调为主。正是因为标志色彩的稳定性使得标志的色彩成为企业视觉形象识别系统中色彩设计的基础，成为企业确定企业主色调的依据。所以标志的色彩是企业的代表元素之一，是企业最稳定恒久的识别元素。正基于此标志的色彩设计显得尤为重要！
1依据色彩属性和含义
色彩属性和含义是设计师进行标志设计的基础。设计师要进行标志的色彩设计，首先要了解色彩本身的属性和含义，色彩的属性和含义来源于人们对自然、生活的认知，不同色彩会对人的心理、生理产生不同影响，从而产生不同的感染力。在人们周围环境中充满了丰富的色彩，大自然本身就是色彩斑斓的世界，投入生活、感受生命，便能透悟色彩的奥秘，理解色彩的象征意义。设计师要了解色彩的各种属性，如明度、饱和度、味觉、冷暖色调、重量感、空间感等。设计师要根据色彩的属性，色彩对眼睛的刺激效果，给人的感受来确定标志的色彩，标志色彩的数量，标志的色彩搭配方案等。在各种色彩中，红色是一种引人注目的色彩，对人的感觉器官有强烈的刺激作用，能增高血压、加速血液循环，对人的心理产生巨大鼓舞作用，所以很多运动品牌标志使用红色，例如李宁、安踏等；蓝色等冷色调对视觉器官的刺激较弱，易使人的情绪较安宁，另外蓝色还充满科技感，所以电子信息科技品牌多用蓝色，例如联想、中国移动等；绿色为植物的色彩，对生理作用和心理作用都极为平静，刺激性不大，给人的视觉感受比较舒适、吻合，让人产生亲近的感觉，所以与农业、环保相关企业的标志多是绿色，如中国绿色食品认证标志、中国烟草等。目前标志色彩设计的趋势是使用较为明亮，鲜艳的颜色，因为这种颜色与周围环境区别较大，能够在复杂的环境中凸显出来，另外这种颜色对眼睛的刺激性较大，容易引起目标人群的注意，给目标人群留下较深的印象。设计师运用色彩不但要遵循色彩的属性，还要了解色彩的象征意义。每一种色彩都给人不同的心理感受，有着不同的象征意义，例如红色具有热情、温暖、活泼、热闹、革命、幸福、吉祥的含义，橙色具有甜美、成熟、温情、华丽的含义。色彩在视觉上引起的心理变化是非常复杂的，设计师要了解色彩的含义除了受到自然规律的影响，同时还会受到文化背景的影响。在不同的文化背景下，色彩的象征意义并不相同，例如黄色在中国传统文化中是帝王之色，象征着辉煌、皇权、富贵，而在西方基督教文化中黄色有懦弱、软弱、无力、卑鄙、耻辱、病态的含义；红色在中国是吉祥喜气的色彩，但在西方文化中却是血腥、牺牲的含义；白色在藏族文化中是纯洁、无瑕、善良、喜庆的含义，在汉文化中是枯竭、无生命的表现，象征卑贱、死亡、凶兆，在西方文化中是清纯、纯洁、神圣的象征。［1］因此，在设计标志的色彩时设计师要特别注意标志使用环境的文化背景，该文化对色彩的喜爱和禁忌，各种色彩在该文化背景下的具体含义。例如中国联通公司的标志是一个红色的中国结，中国结是中国传统的手工艺品，有着悠久的历史，象征幸福，吉祥；而红色寓意着吉祥、富贵、兴旺、成功、圆满之意；图形与颜色有着相同的寓意，共同表达了中国联通美好的企业愿景。
2色彩搭配原则
标志的色彩设计是通过不同色彩的有机组合，形成成一种视觉形象，给人以感情、情绪的感染，从而吸引消费者注意力，引起感情共鸣。所以标志图形的色彩配置应根据品牌定位、产品特点、受众人群等因素，应着重考虑到各种色彩的色相、明度、纯度之间的关系。只有把握住色彩的特性，并恰当地运用，色彩元素才能发挥其在标志设计中的功效。标志颜色的选用上要求用色简洁。很多情况下设计师会使用一种色彩来统一图形，这种标志被称为单色标志。单色标志具有轮廓清晰、色彩饱和、明确有力、适用性广、易于推广的优势。［2］所以很多公司都使用这类标志，例如联通标志、中国银行标志等。与单色标志对应的就是多色标志。多色标志具有个性、时尚、鲜明、有活力、视觉效果好的特点。多色标志的色彩一般情况下用色不超过三种，用色太多会给人一种零乱、难识的感觉，使得标志起不到辨识的作用。多色标志设计的关键在于色彩搭配，优秀的色彩搭配可以让人看后瞬间产生非同一般的视觉冲击。多色标志常用的配色方案：第一，三原色搭配，例如广东卫视、贵州卫视等。三原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著；但是因为这种搭配较为固定，过于死板，所以现在使用三原色的标志变得较少。第二，近似色搭配即搭配的色彩在色相、明度、纯度三属性上保持其一个属性不变，其他属性作规律性的变化，形成和谐的视觉效果。例如选择一种颜色，通过色彩明度变化达到色彩配置，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过渡色视觉，能表达出动态感，例如山东卫视、湖南卫视、凤凰卫视等；麦当劳的标志使用了金黄色和红色搭配，金黄色和红色都属于暖色调，金黄色是成熟的颜色，象征着美味的食物，而红色是热情的颜色，传达出喜庆友善热烈的感觉，整个标志给人以温暖、欢乐、亲切、美味的感觉。第三，补色搭配即互补色搭配形成对比，产生强烈的视觉冲击。这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳、层次清楚，既能给人以强烈的视觉冲击效果，让人深刻印象，又容易记忆。能给人以很强的视觉冲击效果。［3］古希腊哲学家赫拉克利特指出：“相互排斥的东西结合在一起，形成不同的音调，造成最美的和谐”。［4］例如百事可乐的标志使用红色、蓝色互补色以及白色形成强烈的视觉冲击力。蓝色表达了年轻、受欢迎、好玩的品牌文化，红色代表了激情、热烈，整个用色给人带来积极向上，朝气蓬勃，追求时尚，渴望无限，乃至突破渴望的信念。丰富的色彩对比能带来更多特定的色彩效果，满足了人们对色彩的.喜爱需求，使得标志更具魅力，更能打动消费者。另外，一般情况下标志的颜色不宜超过三种，但是有的时候需要设计师有打破常规的胆量，突破常规往往就会有意想不到的收获。美国全国广播公司（NBC）的标志是一只多彩的孔雀，标志划由7个色块构成，每个色块使用一种颜色，一共使用了7种颜色。标志的7种颜色搭配得很和谐，富有韵律感，形成较好的视觉效果。
3标志色彩能满足视觉效果的需要
标志的色彩设计不仅仅要体现企业的精神，还要满足视觉效果的需要。标志的主要作用是吸引目标人群，区别其他产品，美化产品的作用。所以标志的色彩要满足标志的视觉效果的需要，满足审美的需要。设计师要合理的选择标志颜色的色相、明度、纯度、冷暖等属性，使得标志的色彩满足视觉效果的要求。形状是色彩的容器，是色彩存在的形象要素之一。标志的色彩要与标志的形状配合起来，共同产生视觉形象。设计师特别要注意根据标志的造型和色彩的属性来控制色彩的使用数量、面积和色彩搭配。奥运会的标志是由天蓝色、黄色、黑色、草绿色、红色五个圆环相互扣接组成，五环象征着五大洲团结友爱，象征全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥林匹克运动会上友好相见，欢聚一堂，以促进奥林匹克运动的发展。但是五环的粗细却并不一样，五环粗细比例为蓝：黄：黑：绿：红=1∶1.3∶0.9∶1∶1。皮埃尔德顾拜旦设计奥运五环时注意到色彩的重量感属性，五种色彩中黄色重量感最轻，黑色的重量感最重，所以将黄色圆环加粗，黑色圆环减细，从而在视觉上使得五种颜色的圆环达到平衡。科技在进步，标志的色彩设计也在进步，得益于印刷技术的进步、显示屏的普及，现在高饱和度的色彩因为具有较强的视觉冲击力，较好的视觉效果，而被设计师大量的使用。光影效果、立体效果、半透明效果的标志因为创意新颖独特，也被设计师大量使用。汉诺威世博会标志就是利用光影投射形成的绚丽多变的标志，被称为“会呼吸的标志”。索尼手机的标志利用色彩渐变以及光影效果形成一个立体球形的标志。
4受众人群的特点
受众人群是指商品的销售群体，也是标志的目标人群。商品要迎合消费群体的喜好，标志的设计更要考虑受众群体的喜好。受众人群第一眼能识别的元素就是色彩，最后能大多数消费者能记住的也是色彩，特别是他们喜欢的色彩。因此，标志的色彩设计要从受众人群的心理出发，了解他们的需求，用颜色去打动消费者，达到完美的色彩设计。美好的色彩能引发人们美好的联想，使受众者与品牌之间产生感情联系，从而建立对品牌的信任感和忠诚感。不同受众群体的色彩爱好是不同的，例如年轻女性偏好粉色，儿童偏好糖果色，商务人士偏好稳重色，年轻人喜好鲜艳的颜色。设计师应根据商品的销售人群选择受众群体喜好的颜色，让商品更被受众群体所喜好，进而达到品牌宣传、促进销售的目的。当然标志的色彩还要体现企业或商品自己的个性特点。移动公司的“动感地带”（M-ZONE）品牌的目标用户群非常明确，针对15~25岁的年轻一族，所以品牌标志使用了醒目的橙色和黄色，整体配色热烈、活跃、醒目，象征新一代无线通讯服务地新奇魅力，符合年轻人追求时尚，崇尚个性、创新，充满活力朝气的特点。而“全球通”是移动公司网络覆盖最广，标准最高，功能最完善的品牌，其定位于中高端客户，所以该品牌标志使用了稳重而富有科技感的蓝色。
5标志色彩传达企业的理念
企业和人一样，有自己的精神、观点，有自己的理想、愿景。设计师要将色彩的含义与企业的精神联系起来，利用色彩的含义来体现企业的精神、理念。例如一个企业从事服务行业，希望表现出对顾客的热情，那么设计师可以考虑红色等暖色；食品企业希望传达给顾客绿色有机的信息，那么标志设计时可以考虑绿色系，但是如果企业的理念是生产出甜美的诱人的食品，那么标志可以使用橙色等成熟色彩。只有色彩与企业理念相一致，色彩语言才能有效地发挥它的作用，恰当的色彩选择有利于品牌的认知，有利于信息的传递，有利于展示品牌的独特个性。标志设计时设计师要根据企业性质和理念挖掘最能代表其行业特征和企业精神的色彩，将色彩与企业精神能够有机地结合。例如，IBM公司的标志使用海洋的深蓝色，蓝色体现了科技、前卫、智慧的企业形象，整个标志色彩的属性、含义与企业的属性相吻合，体现出了企业的精神、理念，IBM也因此被称为蓝色巨人。标志所要传达的信息十分丰富，而色彩是其信息传达的重要途径。由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种传媒形式的迅速涌现发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商标。这就要求标志要同数字信号一样，具有高度的识辨性，使在众多标志中吸引到注意力，在最短的时间里给人留下深刻印象。标志要实现这一目的就要依靠标志的色彩设计。标志的色彩设计是集审美、科学、创造、应用于一体的综合性色彩运用。随着物质生活现代化的高度发展，人们对标志色彩的审美品位越来越高。设计师要基于色彩基本属性，从视觉、心理、生理等角度综合考虑，达到标志色彩和谐统一，满足审美要求，同事又能传达出企业的面貌。
参考文献：
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［4］邢庆华.色彩［M］.南京：东南大学出版社，：57-67.
篇2：标志设计论文
标志的形状样式是标志的存在或表现的一种形式。笔者对中国著名大学标志表现方式进行归纳，旨在得到较为科学的数据，总结中国著名大学标志在表现方式上的类型，探讨造成这些结果的深层背景和原因，为当下及今后大学标志的设计提供具有实际参考价值的范例及观点。
著名大学一般是指办学历史悠久、具有很好的学术水平与社会影响力的大学。抽样调查的对象为中国著名大学，总计40所。为力求做到抽样数据的客观性和科学性，本文所调查中国著名大学的标志来自于郭振山、薛冬编著的《走进标识世界——世界著名大学》一书，书中未涉及的中国著名大学的标志，来自于不同大学的官网。
标志一般可分为平面标志和非平面标志两大形式类别。平面标志是标志最原始的一种表现形式，也是现代设计运用最广泛的一种形式。平面标志的表现手法很多，大致可以概括地分为三大类：图形表现、文字表现以及文字和图形的综合表现等。
一、具象图形标志与抽象图形标志
图形标志如果从造型上来分可分为具象图形标志与抽象图形标志。图形标志的具象表现是在客观物象的自然形态基础上，忠实于真实形象，又经过高度概括与提炼的一种表现形式。其视觉语言生动直观、识别性强。图形标志的抽象表现是通过几何抽象形所具有的内涵品质来表示每种事物的意义或概念。其视觉语言具有概括性与简洁性，能以最少的视觉语言传达信息。
通过对中国著名大学的标志按照具象图形标志与抽象图形标志来分类统计，中国著名大学抽象图形标志有3枚，占总数的8%。从这一数据结果来看，绝大多数中国著名大学标志的设计者都采用具象的表现方式来设计大学标志的。这正是标志的设计者利用具象图形标志具有生动直观、识别性强、涵义明确，可以为不同年龄、不同文化背景、不同阶层的人所接受与认同的特点。
二、文字标志
文字标志的形式可分为汉字标志、字母标志和数字标志。在抽样调查的中国著名大学的标志中，以文字为设计主体的表现方式在中国著名大学的标志中有6枚（图1）。是什么原因造成中西方著名大学标志中的文字标志的差异，这和中国特有的汉字与书法艺术有关。
文字历经上下数千年的发展和演变，不但使社会文化得以传承和积累，而且字体本身也在变化之中，有着博大精深的文化内涵和异乎寻常的艺术魅力。汉字在起源上就有象形、会意、指事、转注、假借、形声六个方面的构形特点，比如象形是对某一事物分析后的抽象表现，人类往往习惯用图画直观再现客观事物形象以此直接表达或说明事物的状况，我们的祖先经过仔细地观察事物，将事物最本质、最有代表的部分抽象出来，创造出象形文字，使人们能容易明白图画所表现的事物；而会意则是组合两个或两个以上汉字会合成为有意义的文字，其中一个不变，另外的组合构成不同，例如“泡”“炮”等字，“包”字不变而使用不同的部首，文字的意义会大相径庭，也就是说文字除了表现的字面内容外，还有其具有的精神内涵，如赋予人们联想、激动、回忆等情绪因素。就形态而言，文字演变的过程也是文字设计的过程。汉文字从一开始就有着形象的依据性和高度概括的标识性，在纷繁复杂的社会中通过文字获取知识及信息时，决不是首先认知“义”而是首先取决于文字视觉上的'“形”，汉字其造型本身也是一种抽象的符号，静态的语言，是经历发展演变而成的一种图案，汉字经历了数千年的演变，逐渐由象形到象征，由简单到繁杂，又从繁杂到简化和规范化，经过漫长的锤炼、精简、综合、概括，由篆、隶、楷、草、行不断发展，形成了一种独特的表情达意的载体，几万个汉字不同的含义，不同的构成形式，本身就给人不同的美感，上古时期的甲骨文虽然和现在的文字相去甚远，但文字结构依然符合图案审美的构成原则。以汉字为母体，可以设计出很有特色的商标标志，若结合传统书法中的行、草、隶、篆、楷等形式，运用现代设计手法，可以使标志具有很强的民族特色。治印（篆刻）也是中国历史上悠久的文字设计艺术，书体应用，印文构思，款式处理，刀法把握都很有变化，为文字类标志设计创造了丰富的语言和多样的手法。汉字是以图形、象形文字为基础，进而发展成为音、形、意三位一体的文字系统，它在图形化及表意性方面有着概括、提炼意念及美学方面的优势，而成为非常有效的设计元素，这与标志以造型及内涵取胜是一致的。这些都为进行中文字型的标志设计和创造标志的民族风格提供了良好的条件和途径，是设计师取之不尽、用之不竭的宝藏。
书法在我国具有三千多年的历史，其早已发展为一门多姿多彩、并可鉴赏把玩、陶冶性情的书法艺术，其内容也十分丰富，从字体上说，书体分呈、风格各异，真、草、隶、篆、汉简、魏碑等有着各自的审美意味和形式构造，篆书雄健浑厚，端庄凝重；隶书方折端正，朴拙高古，精致典雅；楷书稳健端庄；草书简练连贯，行笔飞动圆转；行书纵情挥洒，姿势疏朗。历代书法家及书法艺术实践者的创作活动，更赋予了汉字丰富的内涵，呈现出异彩纷呈的艺术风格，不但点划、结构很美，还能体现书法作者本身修养和意境之美，有着世界上其他任何民族的文字无可比拟的优势，吸收书法艺术的成果可以丰富字体内容，提高字体本身的艺术效果。
由此我们可以看出汉字历史源远流长，其本身就是美的构成图形，具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。鲁迅先生曾经讲过中国文字有三美：意美以感心；音美以感耳；形美以感目。以汉字设计成的标志具有形简、意美、结构丰富的特点，并能创造形式感、图形感强烈，个性鲜明，极具中华民族特色的标志。
三、文字和图形结合的标志
文字和图形结合的标志是设计者运用文字、图形和物象等元素，创作出新的意象。它兼具文字标志和图形标志的特点，易记易识别。在抽样调查的中国著名大学的标志中，有三枚大学的标志采用这一表现手法，分别是中国香港理工大学、中南大学和中央民族大学（图2）。
中国香港理工大学的标志很有意思，主要是四个P代表四个很重要的意义，第一个是代表人people，第二个代表表现performance，第三个代表成效productivity，第四个代表伙伴关系partnership。中南大学标志设计创意来源于传统的中国结造型。通过对“中南大学”英文缩写字母“CSU”，3个字母的巧妙安排，形成中国结的造型，其寓意一是象征团结，强调汇聚原三校之力建设高水平创新型大学，二是象征吉祥，预示着中南大学具有美好的未来。中央民族大学的标志采用“民大”的字体加以变形，线条粗壮有力，尖角圆角有机结合，刚柔并进。整体上看犹如一本翻开的书的形状，将文字与图形巧妙结合。完美地将其内在与外在的文化素养呈现出来。
这三枚大学标志均将英文字母通过不同的表现技法形成抽象图形，与其他类型标志相比较显得简洁、大方。
通过对中国著名大学标志表现方式的调查分析，我们可以看出，大学标志首先是以具象图形为主要的表现方式，其次以文字为主的表现方式可以使大学标志具有强烈的民族特色，如果将文字与图形巧妙结合形成抽象图形，因其在大学标志表现方式中占很小的比例，故此类标志更显得独特。标志最突出的特点是具有独特个性，易于识别，显示事物的自身特征。
大学标志作为标志的种类之一当然也不例外。无论是图形标志、文字标志，还是图形、文字组合的大学标志，设计者都要构思巧妙、立意新颖，设计出风格独特的大学标志。
参考文献：
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篇3：色彩设计学论文
色彩设计学论文
摘要：对于我们人类社会而言，“城市”无疑是社会文明形成的标志及重要的载体；而城市面貌则能够最直接的反映当地的文化传统、地域特征、民族特性等。因此，作为城市面貌的重要表现形式—城市色彩，具有重要的价值与意义。为了更好的应对城市发展，促进城市色彩和谐，使越来越多的目光转移到传统文化元素，而作为其中重要组成成分的茶元素对城市色彩设计有看深远的意义。本文拟从城市色彩相关内涵及现状分析入手，结合茶元素和城市色彩设计过程中的艺术相通性和内在联系，探索茶元素在城市色彩设计中的具体运用思路。更多设计论文相关范文尽在职称论文发表网。
关键词：设计论文
当前阶段，我们国家城市建设进行的如火如茶，城市面貌日新月异，民众对城市的期望值也越来越高。然而，科技不断进步，全球一体化进程的不断深入，我们国家城市建设中所表达传递的地区文化、传统文化及个性，受到严重的影响。聚焦城市建设外在表现形式—城市色彩，出现了严重的：缺失个性、文脉弱化、千城一色等问题。茶文化作为中国传统文化的精粹，长久以来倡导的是“以和为美”的茶道精神：我们若能活学活用，将茶文化及相关具体元素应用于城市色彩设计的实际应用中，必定能够营造具有感染力及人文精神的城市空间环境，为城市色彩加分。
1、城市色彩设计内涵解析
对于我们人类而言，色彩可谓是最易识别视觉元素；一般情况下，人类在感知和认识世界的时候，色彩都是最先被我们感知到的幻象。与此同时，色彩不能够独立存在，它必须借助于光照及人类的感知系统，方能被认知。所以说，由视觉角度而言，我们对城市的认知和了解，排在首位的就是城市色彩，它能给我们带来最大的视觉冲击。同样的，城市所有的事物都离不开色彩，从宏观角度看，城市色彩可以被视为整个城市空间中，所有视角性事物的色彩总和，这其中就包括了：城市中的建筑物、植物、河流、广告标牌、车辆等等，所有视觉可达的色彩。依据城市规划相关理论，可以归纳城市环境具有以下特征因素：固定型、半固定型、非固定型三种。城市色彩设计过程中，对于城市环境中那些非固定特征因素的色彩，都是无法实现具体的设计和相关控制的。所以，狭义的城市色彩设计往往只针对于城市环境固定及半固定特征因素展开。对于城市色彩的组成而言，主要分为：人工色彩和自然色彩两大部分。在城市空间中，裸露在外的山石及土地、河流及天空、树木及草坪等，都隶属于自然色；而城市空间中的所有人工产物的颜色，如：建筑物、道路广场、公共设施、行人物品等，其色彩都是人工色。城市色彩设计的根本内涵是，针对城市空间所有色彩构成因素，进行统一的规划设计，明确其具体色彩体系，为确定城市主辅色、点缀色提供系统的色谱参考，明晰城市色彩控制范围及程度，系统的、层次的、分区域的制定相关设计策略，提出有效的色彩设计指导原则，以此来创造出“和谐、优美、具有特色”的城市色彩。相应的，城市色彩是一种较为系统的设计存在，我们需对城市空间所有的色彩构成因素统一规划，最终确认主色及辅色系统，进而明确城市固有物的基准色，城市广告及公交等物体的流动色，街道点缀物、摆设物等的临时色。而城市色彩设计所追寻的“和美”与传统茶文化所提倡的“和”不谋而合，故而茶元素在城市色彩设计中有深远的影响。
2、茶元素应用于城市色彩设计的可行性分析
茶道精神所提倡的“和”，正是我们对城市色彩设计长久以来一直所追寻的目标。但是，具体到如何将茶元素应用于城市色彩设计，需要我们对它们之间的内核进行匹配度的研究分析，并且论证此二者间的联系。只有当我们充分认识茶元素和城市色彩间具体联系，才能合理科学的运用相关的茶元素指导城市色彩设计。通过理论及实践研究，我们发现茶元素和城市色彩设计的联系主要表现在以下几点：
2.1茶元素与城市色彩设计的关联性分析
第一、茶元素和城市色彩设计在色彩运用方面存在相通性。我们都非常清楚，对于设计来说，色彩是视觉传达及作品情感表达的重要窗口及方式，色彩能够给借助视觉直接作用于观赏者的记忆、情感等方面。茶元素相关设计种类繁多，涉及室内室外方方面面，在色彩方面相当考究，无论是在室内空间类似茶具设计中对木本色的运用，还是在外空间茶楼相关建筑体量的外部设计，对色彩运用细腻独到，和谐而不失大方，对现代城市色彩设计有非常大的借鉴价值和深远影响。城市规划设计师如若能够认真学习领会茶元素相关设计色彩运用精髓，运用于指导城市色彩设计，一定能创造出“和美”的城市色彩。第二、茶元素相关设计对于“形”、“意”的把握，可谓是深入骨髓、出彩之至。茶元素在设计应用中，关于结合形式、表现方式方面，值得沉思色彩设计学习研究。在城市色彩设计过程中，怎样才能做到使得城市空间环境具有格调，与众不同，同时又能饱有文脉内涵，我们能够在茶元素相关设计中，对‘形”、“意”的把控形式上，获得灵感和启发。
2.2茶元素应用到城市色彩设计的可行性分析
研究分析证明，茶元素同城市色彩设计有着非常紧密的关联性，不论是在艺术表达层面，亦或是其它地方。恰恰正是因为此二者间这种奇妙的关联性，决定了城市色彩设计能够从茶元素中获得新灵感和指引的可能性。为了更好的论证，我们从如下方面展开分析：首先，茶元素的设计变化较多，针对其中一种具体形式茶馆设计而言，其室内环境设计往往能够抓住特点，表达表达大意境“咫尺天涯，一石一山，大气磅礴”；而对于外环境色彩的表现，茶馆又能根据区域、文脉的不同，因地制宜，选取不同色彩，对应地域属性特点。而这正是，当前城市色彩所极为欠缺的方面，故茶元素对城市色彩设计打破千城一色的困境有重要的参考价值。其次，茶元素对于城市色彩设计的外在形式直接借鉴利用方面。茶元素是茶文化的具体形式载体，具有丰厚的历史文化底蕴，直接将相关茶元素符号应用于城市空间外环境中，不但能够增强环境古典文化氛围，同时能够发挥其色彩和谐的优势，进而影响整个城市色彩环境，达到和美的境界。所以说，就外在形式的直接利用方面，茶元素对于城市色彩设计运用有积极的促进作用。
3、茶元素在城市色彩设计过程中的运用原则分析
3.1色彩调和的原则
茶元素在相关设计过程中，非常注重色彩调和。色彩调和字面理解是，两种或是多种颜色组合，产生使人舒适愉悦的色彩搭配。具有两个层面意思：其一、对有显著差异色彩进行相应的构图调整，使得色彩再度协调，成为优美色彩整体；其二、将区别较大的色彩合理布局，以实现色彩美的意图。在城市色彩设计过程中，应当确定整体色彩色调，以主色彩为环境景观色彩倾向，其它配色作为点缀色，主要起调节作用。故而言之，城市色调对于空间功能限制，对于环境情境的营造起着相当重要的作用。而色相、冷暖、形态、纯度、面积、明度等各种因素又共同组成了色调，这些因子相互协调作用，共同构成城市环境色彩。所以说，城市色彩设计，最终归结于如何使得色调组成因子有序的组合，相互调和，形成和美的环境色彩以及令人舒适偷悦的整体环境调子。由此可得，城市色彩之于城市空间环境意境的营造有着非常重要的作用及意义；当今城市色彩设计极为丰富多彩、风格迥异，城市空间无论是在广场路面铺装、园林建筑、公共设计及景观小品亦或是城市绿化植物配置，都可谓色彩鲜明，有色大胆。很多情况下，为了突出个性及颜色对比，我们的规划设计师会使用大面积纯色，用以丰富设计的时代感。茶元素对城市色彩设计的色彩调和原则表明，城市环境色彩的设计在对比的同时应寻求恰当的平衡点，使整个环境和谐不突兀。当然，具体尺度的`把握则完全取决于设计师的艺术修养，所以我们要尽力提高设计从业者的素质。
3.2服从总体设计原则
由茶元素相关设计启示可得，色彩是环境总体设计的重要考量评价因素。所以，对于城市空间来说，色彩是城市景观的重要组成，不可或缺的重要组成，其设计应服从城市总体规划设计原则。只有在这一前提下，方能对城市色彩进行有效的控制、管理。长久以来，我们国家城市建设缺乏由城市自身角度出发的环境设施组成元素的色彩整体性规划设计，在城市管控、规划过程鲜有针对色彩进行的纲领性指导原则。所以，为了打破这一窘境，能够切实有效的对城市色彩惊喜设计管理，我们要推进城市规划设计中色彩设计，创造出真正宜人的城市。
3.3注重区域性文脉延续以及深入历史文化特征原则
茶元素是传统茶文化的历史延续及传承，对于城市色彩设计最大的启发便是，不失本性，注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则。城市，是一个复杂而又庞大的人工体系，凝结了人类文明和社会发展的智慧结晶。每个城市因为其自身的特殊、人群的不同，历史传统及文脉延袭的不同，城市景观必然不同，饱有自身特色。城市色彩，作为城市景观的最直接的视觉外在体现，能充分表现城市的历史沉淀、文化韵味，我们必须紧紧把握住茶元素相关设计所启示的注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则，保持城市传统色调，使得城市历史文化古迹周边及衔接处，色调和谐统一。城市色彩研究的起点是，为民众提供宜人的城市环境，不断改稗人们的生活质量。而对城市色彩的设计同时兼顾。对地方文化传承、文脉延袭的职责。所以说，历史文化特性是城市色彩设i1重要的影响因素，是构建城市空间场所精神的基础；把握好这茶元素这一原则，能够在城市色彩设计过程中凸显地方文化特色性。
4、结语
对于城市色彩设计而言，它既能够创造出和美的城市环境，提供舒适宜人的城市环境，同时又兼具，对城市文化传承延袭的特性。所以，我们基于茶元素基础上的城市色彩设计研究具有历史文化价值及社会影响。茶元素是我国传统茶文化延续的具体外在形式，集多种艺术形式于一身，对城市色彩设计运用有积极的影响。
参考文献
[1]魏天。关于城市色彩的思考U]。南海出版社，（12）：15—19。
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[3]李卫贞。忘却的时尚一中国城市设计与历史传承田。艺术教育，2014（2）：09—13。
[4]张峰。城市形象与城市文化资本田。桂林电子工业学院报，，（3）：15—24
[5]党永杰。数字色彩与环晚设计应用一理想景观：城市景观空间的系统建构和整合设计川。现代设计，2015（6）：21—32。
篇4：色彩设计论文
色彩设计论文
幼儿玩具造型形态与色彩设计要点
摘要：幼儿天性活泼，玩具是其成长过程中非常重要的伙伴。市场上幼儿玩具的种类众多，但并非所有都能真正满足幼儿的好奇心理，其主要原因是设计过程中没有把握设计要素。事实上，形态和色彩是幼儿玩具重要的设计要素，关系到幼儿玩具是否具有吸引力。在设计过程中，设计者要遵循一定的原则，并且具有创新意识，保证幼儿玩具的合理设计，满足市场需求。在设计形态上，采用卡通造成或者具象造型，在色彩上应具有多样性，充分利用单色系和多色系的结合。
关键词：幼儿玩具;形态;色彩;设计要点
幼儿玩具具有巨大的市场，尤其是随着我国二胎政策的开放，国民生活水平的提高，幼儿玩具的销售量不断提高。在如此大的竞争力之下，保证质量就是生产厂家优先解决的问题。对于幼儿玩具而言，除了材质以外，最重要的影响因素就是形态与色彩，作为幼儿观察世界的先决条件，形态和色彩将影响幼儿的喜好。首先，大小要适中，过大不适合幼儿玩耍，过小可能会存在吞食安全危机。其次，在色彩上，要具有创新精神，传统色彩与多样化的色彩搭配将带来不一样的效果。笔者就幼儿玩具设计过程中形态的设计要求和色彩的搭配要点进行了具体的分析。
一、幼儿玩具造型形态设计要点
所谓形态就是物体的外在表现形式，形态往往是功能的体现。对幼儿玩具设计而言，其功能就是满足还未了解世界的孩子的需求，因此其设计价值体现在多样性上和简单功能上，通过形态来传达产品的影响力，具体的设计要点如下。
(一)满足幼儿的好奇心理
首先，幼儿虽然不能说话或者不太会表达，但他们对世界充满着好奇，玩具不仅可以愉悦宝宝身心，也是他们了解世界的重要工具。因此，在幼儿玩具设计上要满足幼儿的好奇心理。要求设计师打破过于理性的设计思维，充分利用其想象力和创造思维，深入了解幼儿，幼儿的心理世界是丰富的，玩具的设计很可能改变孩子的某些性格或者关注点。最错误的设计就是以大人的思维角度来设计，这样的作品不能带给孩子任何乐趣。应该遵守化繁为简的原则，玩具的外观一定要给孩子新颖的感觉，才能吸引他们的注意。另外，在拆卸上，可以设计多层次感的玩具，利于拆卸，但零件不宜过小。总之，只有关注孩子的兴趣点，正确的进行形态的设计，才能满足孩子需求，获得市场。
(二)以幼儿熟悉的形态为主
除了兴趣点外，孩子的认知能力有限，因此设计的形象一定要简单易懂。一些设计师从成人的角度出发，过分的重视玩具对于孩子学习方面的影响，设计出一些复杂的玩具，这种玩具事实上严重的忽视了幼儿的需求。幼儿阶段，孩子只能认识简单的几何图形，没必要强调玩具的其它功能，所有的功能都是在玩中体现。因此，玩具设计师要采用直线、圆等基本的图形，使幼儿能够熟悉，带给幼儿巨大的想象空间。理论证明，幼儿的空间知觉已经开始发展，对于形状上，他们可以理解或者认识基本的平面图形，如正方形、圆形、三角形、长方形等。市场上目前多数玩具也都为这几种形状，稍加调整与丰富就可以满足幼儿的需求。可见，在形态的设计上，采用幼儿熟知的形状也很重要，他是幼儿喜欢玩具，并通过玩具去开发智力的重要条件。
(三)采用多样化的设计手段
玩具市场琳琅满足，但真正适合幼儿年龄段的玩具并不多。家长在为幼儿购买玩具时常常陷于为难之中。这要求设计师充分开发其设计能力，设计出大量满足幼儿需求的产品。满足形态设计的基本要求，又不拘与形态，将生活中多种形象简单化后应用于幼儿玩具设计。了解幼儿的审美与偏好，满足幼儿阶段的生理要求以及心理特点，通过多样化的玩具设计来将幼儿引入到具体的情景之中。在玩具设计中，适合男孩子的四驱车与适合女孩子的芭比娃娃就是具有独特设计的玩具，值得推广。卡通造型是设计师选择设计形态的一个标准之一，处于幼儿阶段的孩子多数对于具体的形态模糊，只有对动画形象的记忆深刻，因此玩具的设计可以从具象思维过度到抽象思维，尤其是随着幼儿的长大，可以了解更多的意象，此时的玩具形态就可以逐渐向抽象化转变。当然，抽象化要以具象化为基础，尤其是以能够吸引幼儿的形象为主。研究还表明，在形态上幼儿喜欢更夸张的艺术形态，因此在形象的设计上，可以采取夸张的或者拟人化的手段，使幼儿对玩具产生一种亲近感。通过玩具来传达动物的表情、风景的造成等，采用点、线、面结合的造型方法，为幼儿提供丰富的玩具形态。
二、幼儿玩具色彩设计要点分析
色彩设计作为幼儿玩具设计要素之一，主要体现了其对幼儿观察世界的启发作用。对设计师而言，色彩的合理使用是其能力的体现，色彩体现个性和魅力，在设计上设计师要抓住幼儿的特征，进行色彩上的搭配。
(一)色块清晰，色彩容易辨认
幼儿对于色彩具有简单的认识，色彩也是幼儿了解世界的一个方式。色彩设计对于幼儿具有刺激作用，因此色彩设计要做到色块清晰，也就是尽量少使用大量色彩交叉的现象，对于成长期的幼儿，可以通过玩具来认知颜色。幼儿需要的和认识的颜色也较少，因此在设计上也不能选择工业设计上的过多颜色，而是倾向于鲜明的、单纯的或者柔和的色彩，设计出幼儿喜欢的玩具。另外，可以根据玩具的性质来进行颜色选择，如芭比的主色调是粉色，满足了幼儿的感官需求。多样的色彩也并非不能应用，可以开动脑筋，以满足幼儿需求为基础进行产品的色彩设计。
(二)色彩设计应以幼儿的个性为基础
幼儿玩具的设计当然是为了满足幼儿的需求，因此不要走入误区，从大人的观念去进行设计。把握玩具的最基本设计需求，从幼儿单纯的、可爱的个性出发，设计出具有美感的、简单的玩具。在色彩上，以简单明快为主，进而提高幼儿的.审美理念，使幼儿能够初步去感受生活艺术即可，而不是通过玩具去让幼儿认知太多东西，在满足色块清晰的基础上，可以采用跳跃式的颜色，如玩具的反正面设计两种对比鲜明的颜色，这样形成强烈的对比，可以使孩子在第一时间对玩具产生兴趣，视觉感也更加鲜明。在对幼儿的观察中我们发现，暖色系色彩更容易吸引孩子的注意，因此在颜色的选择上，可以适当减少冷色系的选择。
(三)色彩的调和设计与对比设计
色彩的调和设计与对比设计是幼儿玩具设计过程中非常重要的两种方法。其中色彩的调和设计是指将两种或几种颜色结合过程的一些要求。在幼儿玩具设计过程中，单一的色相具有温和、稳定、易于把握的特征，但多数是需要色彩搭配来完成的。这一过程就不能过于单调，如果过于单调将影响色彩的纯度，也使得玩具过于成人化，不能吸引幼儿的注意力。利用同类色和相近色进行配色，并对比色彩、调整融合度，就是一种调和。要求色彩之间的差距不能过小，会显得灰暗。而采用鲜明的色彩则可以使得玩具显得活泼、丰富，容易引起幼儿的注意。总之，在色调的调和上，是有非常大的讲究的，要求设计人员注重其协调性，合理搭配色彩来确保玩具的纯度和明度。在设计过程中，设计者应经常采用对比设计法。这种设计方法是指将两种色差较大的颜色设计到一个玩具上，使得玩具色彩对比鲜明，能够满足幼儿的需求。当然这对设计者提出了较高的要求，色彩的运用要合理，才能满足幼儿天真活泼的特点，采用互补色是其中一个方法。目前，有大量的作品采用这种方法，尤其是具有花纹的一些产品，这种强烈对比的方式使得幼儿的兴趣更高。设计过程中，一般将无彩色应用于边缘上，做到主色系和辅色系区分明显。
三、结语
总之，成功的玩具设计应该是色彩上明朗、活泼，形态上简单，大小适中。处于幼儿阶段，孩子的想象空间非常广阔，玩具有助于开发其想象空间，因此玩具的设计是十分重要的。玩具虽然在市场上售卖较多，但是真正能够吸引幼儿注意的玩具并不多。笔者从幼儿玩具设计的两大要素，形态与色彩出发进行研究。分析了设计要点，阐述了设计理念，也明确了多种设计方法。希望设计师能够在今后的设计过程中将其作为参照，剖析幼儿的心理与想象力空间，使作品的设计能够满足幼儿的需求，通过玩具来开发幼儿的智慧，满足幼儿的心理需求，促进幼儿健康成长。
篇5：现代标志设计论文
现代标志设计论文
内容摘要：在设计过程中，各设计领域风格的相互交融已成为设计风格变化的主题之一，在一种设计领域中，作为传统风格的表现手段放到另外的设计领域中也许会成为一种全新的表现手法，所以涉足多领域、多实践也是创新的重要手段之一。标志设计的立体化带来了一场新的“视觉革命”，标志设计进入三维领域也是发展的必然，它将在标志设计领域竖起一面前卫的旗帜，开辟一个前人未有涉足的领域。
关 键 词：奥普艺术 标志设计 视觉空间
在全球化带来的生活方式趋同的过程中，世界各国之间政治、经济、文化的交流速度越来越快。在这种形势下，标志的直观、形象、不受语言文字障碍等特性充分地发挥出来，成为视觉传达最有效的手段之一，成为人类共通的一种直观联系工具。与此同时，标志设计的色彩、造型以及思想理念也发生了一些重大的变化。在这个显示标志个性化的设计时代，如何应对甚至引领设计潮流呢？我们都知道，在设计过程中，各设计领域风格的相互交融已成为我们设计风格变化的主题之一，所以，涉足多领域、多实践将会给我们带来意外的惊喜。
关于奥普艺术
奥普艺术(OPArt)，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，是以几何形象创造出各种各样的光色效果，表现运动幻觉的一种抽象艺术。它采用黑白或彩色几何形体的复杂排列、对比、交错或重叠等手法，画面形式感强烈，色彩富有运动性，从而使视神经在与画面图形的接触中产生视幻效果，让观众得到闪烁、流动、旋转、放射等运动的感觉，使静止的画面产生炫目流动的动感效果。
这种艺术同时兴起于欧洲各国，曾对美国等国家的工艺美术、银幕艺术有着积极的影响，它打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，成为流行的一种标签。艺术家以此证明诉诸视觉的艺术品与探究知觉心理的科学之间并无严格的分界，用严谨的科学设计亦可激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，达到另一种同样动人的艺术体验。
关于标志设计
标志设计是表明某种意义特征的记号、标记。它的表现手段是利用图形以及文字来构成具体可见的象征性的`视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息、观念传达出去，影响观者的态度、看法和情感等，从而达到树立品牌、形象的目的。
随着现代科技的发展，设计手段被极大地提高了，标志设计创意的领域也明显被拓宽。纵览当今的标志设计，形式精彩纷呈，应用范围更为广阔，特别是在印刷、复制技术方面，现代标志的设计者不必有太多的顾虑限制。纯平面的标志图形在某种程度上似乎已不能满足人们的审美需求与市场的要求。与此同时，标志设计的色彩、造型以及思想理念也均发生了一些重大的变化，其形式上也经历了由复杂繁琐转向明快简洁，由绘画形象转向图案格式，由具象转向抽象的过程。那么，如何加强标志的视觉特征，增强视觉冲击力以便强化大众的记忆呢？这就要求我们在标志设计的过程中善于利用其形、色、光、材质来首先吸引人们的视线，并造成深刻的视觉印象。
将奥普艺术为“我”所用
标志不属于纯艺术范畴，从传播学和功利角度出发，标志和其他形象化艺术有一定程度的共性，更具有强烈的个性，它有自己独特的具象化语言，又有其独特的抽象化表现，无差别的艺术形式实际上是不存在的，任何艺术形式都有其自身可循的艺术规律。同样概念的具象与抽象，表现在不同的艺术形式中往往有许多不尽相同的表达方式和视觉效果。
通过研究分析奥普艺术作品，我们可以找出一定的视觉规律，特别是平面构成的结构规律和韵律规律。平面构成按照美的视觉效果，力学的原理进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来构成的，韵律的构成具有积极的生气。在构成中，韵律常伴节奏同时出现，在同一要素周期性反复出现时会形成运动感，因此我们可以合理地借鉴奥普艺术的一些方法与原则为“我”所用，在设计标志时恰到好处地创造标志图形的视觉空间感。视觉空间感的构成，就是要打破日常视觉经验的束缚，利用特殊的表现技巧，使想象的、陌生的形体获得与之相吻合的空间环境，在几乎荒诞和非现实的构想中形成一个视觉世界，给画面创造新的视觉空间带来另一种可能性。
通过以上分析，总结出以下几种创造标志视觉空间感的方法供大家参考。
1.幻觉空间：形象不与画面平行，在平面中产生立体幻觉。如：一个形象重叠到另一个形象之上时，就会产生一前一后的感觉，这也就是平面的深度感。这样的画面结构虽然简单，却在形的大小、数量和空间的组织上具有无穷的变化，使画面产生一种秩序性及反复性的美感。如（图一）加拿大CBC电台：标志图形以C为设计要素，分别向四周发散，形成视幻效果，体现CBC电台在不断传播信息。
2.暧昧空间：暧昧空间可以在平面中创造出奇特的空间，变不可视为可视，违反正常空间观念的不同形态的组合，便可产生似是而非的矛盾空间印象，新的形态与观念也随之产生了，这也就是利用视觉差异创造新空间的目的，也是创造具有空间感标志图形的有效方法之一。
3.线条空间：通过线大小、形状和位置的变化，在平面上寻求一种空间感和运动感。这些并置的线条按一定规律排列形成波纹或几何形画面，造成了视知觉的运动感和闪烁感，使视觉神经在与画面的接触中产生空间立体感。
4.重复构成空间：重复构成就是用简单的几何形要素，如线、方形、圆形和三角形等进行重复性的排列方式，其迷人之处在于以简单的结构产生复杂而丰富的视觉效果。
结语：创新之乐
标志设计虽受本身所要表达内容的限制，但它的制约也正是它的创意特色。在设计过程中，各设计领域风格的互相交融已成为设计风格变化的主题之一，在一种设计领域中作为传统风格的表现手段放到另外的设计领域中也许会成为一种全新的风格，所以涉足多领域、多实践也是创新的重要手段之一。优秀的标志设计，正是把它的制约转换成为新颖、独特的契机，以丰富的知识积淀、以发散的创新思维、以巧妙的构思顺应制约，完美地体现标志所要表达的视觉含义，使其成为一个区别于其他符号的独立生命。因此，在标志设计中，我们可以吸取各风格流派的精华恰当地为标志设计所用，使现代标志设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
参考文献：
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[2]门德来，《现代标志设计 创意与表现》，西安交通大学出版社，版。
[3]杨改学，《现代视觉媒体美术》，高等教育出版社，版。
篇6：浅析汉字标志设计手法论文
浅析汉字标志设计手法论文
内容摘要：本文通过论述汉字在标志设计中的运用，分析讲解了汉字标志设计的五种常用手法，认为中华民族优秀的传统文化，是标志设计取之不尽、用之不竭的源泉。
关 键 词：汉字 标志 设计手法
标志作为事物特征的一种表达、传播方式，能以精炼、形象、快捷、直观等特征表达一种含义，并借助人们的符号识别的潜意识、联想等，传达特定的信息。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，经过精心设计的标志广泛应用于各领域，对社会的发展与进步起着巨大的作用。汉字历史源远流长，积淀着整个中华民族的智慧和创造精神，有着旺盛的生命力和独特的艺术价值。汉字作为标志设计的主体由来已久。优秀的汉字标志，能够形象、生动、直观地表现出汉字的意象内容，不仅使人产生视觉上的美感，而且在心理上产生一种强烈的震撼力。它既保留了汉字的古朴风韵，又使汉字焕发出年轻的生命。它蕴含着深厚的中国传统文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极高的艺术性和强烈的民族性，在标志艺术中独领风骚。
那么，如何进行汉字标志设计呢？笔者结合几个较知名的汉字标志，浅析一下汉字标志设计的手法，以供同行们商榷。
一、从汉字的字形入手进行标志设计
鲁迅先生在《汉文字学史纲要》中指出：“中国文字具‘三美’，意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”现代设计师在汉字标志设计时，应注重对汉字的“形”和“意”进行视觉上的归纳、整理，进行意念、美感上的视觉再创造，设计出新的视觉图形。从汉字的字形入手进行标志设计，是汉字标志设计中较常采用的手法。它在设计处理时，以文字为主体，比较强调字体的独立性，保留汉字的基本结构、笔画形态，在充分理解设计主题要求的基础上，借鉴汉字的结构、笔画、布白、虚实、承转的规律，运用对称、均衡、对比、韵律等审美原理，以概括简练的手法，对汉字的字形加以巧妙地变化处理，形成了汉字新的视觉图形，从而设计出独特的汉字标志。如浩军先生设计的北方金融标志（图1），该标志的基本元素是汉字的“北”字，在此基础上，根据金融企业的特点，对“北”字的笔画进行归纳、变化，巧妙地将“北”字处理成古钱币的图形，较好地体现了金融企业的性质和内涵。该标志立意准确，形象逼真，既体现民族特色，又具有现代气息，是个优秀的汉字标志设计。
二、以汉字的字意着手进行标志设计
汉字标志设计第二种比较常用的手法是以汉字的字意着手进行设计。在设计时，设计师必须在充分体会设计主题的基础上，对字体的意念和含义进行深层次的挖掘，经过灵活构思、组合、归纳、整理，形成新的图形与字形的构成关系，达到望“文”而生“义”，从而“相由心生”“相由心转”，产生最具个性和体现强烈的文化内涵的标志，进行视觉信息传达。如中华全国总工会标志（图2），用“中”“工”二字变形而组成一大一小的两个同心圆，用“中”“工”二字的竖画紧密地联系在一起，并在两字外加一圆线，象征着中国工会和中国工人阶级的团结统一和力量。这一设计准确、鲜明、简练地表现了中华全国总工会的内在含义，深具民族文化内涵与时代气息，必将表现出恒久的生命力。
三、用书法造型进行标志设计
中国书法是中华民族审美经验的集中体现，是一种表达最深意境和情操的民族艺术。书法随着汉字的发展而发展，两者关系甚为密切。书法是以汉字为基础，通过点画运动、线条造型来表现一定的情感、意蕴的艺术。利用书法艺术的造型特点，进行变化、创造，设计出具有书法韵味的标志，既挖掘了传统文化的精髓，又赋予标志深厚的文化内涵。如由上海设计师顾永江设计的中国月球探测工程标志（图3）就是以中国书法的笔触，抽象地勾勒出一轮圆月，一双脚印踏在其上，象征着月球探测的终极梦想。圆弧的起笔处自然形成龙头，象征中国航天如巨龙腾空而起，落笔的飞白由一群和平鸽构成，表达了中国和平利用空间的美好愿望。整体图形由一弧两点巧妙形成古文“月”字，写意的笔触旨在传达一种探索的信念。该标志具有极强烈的民族性、世界性和时代性，在互联网络票选中，以最高票数获得“网络人气奖”。
四、以印章形式进行标志设计
中国印章古时称作玺、印、宝、章，盛行于古代，是信誉的保证、权力的象征。印章因一般所采用的汉字为篆体，故又称之为篆刻。它把工艺雕刻纳入书法范畴，追求汉字的线条美、构成美和金石味，表现形式一般分为朱文和白文两种，是一门质朴、稚拙、古老的民族艺术。以印章形式来进行标志设计，能够更加典型地体现出中华民族深厚的传统文化内涵。例如苏州研究生城标志（图4）就以“研”字作为设计主元素，紧扣研究生城的核心理念――研究生、研究和研究开发；经纬互通交错的结构，既代表“城”，又代表研究生城内的多种学科相互交错和紧密合作，以宽窄相等的篆刻艺术形式进行处理，既体现开发商与进驻研究机构之间的平等合作，也表达各研究机构之间的平等协作精神。标志图形为印泥的朱砂红色，既喻指研究生城的蓬勃发展，又象征其根植于深厚的民族文化土壤。这样的范例，在优秀的汉字标志设计中，还有许多。
五、从汉字与外文组合出发进行标志设计
汉字标志设计也不应完全排除与外文字母组合的设计形式，把二者有机地组合在标志图形里，既能体现出东方美的特有风情，也融合了西方美的异域情调，达到“中西合璧”“相映成辉”的效果。该组合形式大致有如下几种情况，一是汉字的某些笔画巧妙地用外文字母替代；二是将汉字的.表音和表意相结合，构成新的单字或字组；三是利用外文字母形式上包容强的特点，把汉字嵌入图形，形成完整的画面。另外，由于地域文字在造型等诸因素上的差异，在设计中须认真分析先决条件是否具备组合的可能性，然后再采取相应的手段，避免由于“硬性搭配”而破坏图形的视觉效果。一个成功的汉字与外文组合标志亦能形象、生动地体现企业的内质。如：由王炯先生设计的中华全国妇女联合会标志（图5）是由汉字“女”字和英文“WOMAN”的第一个字(转第109页）(接第118页）母“W”经艺术造型构成，象征着中华全国妇女联合会和中国妇女的进步与发展，象征着中国妇女和世界各国妇女的友谊、团结。这是一个成功的、优秀的汉字与外文组合的标志，堪称典范。
设计师王国伦先生说：“汉字确实有着迷人的魅力。古人造字有六书说：形声、指事、象形、会意、转注、假借。这对今人设计标志仍具指导意义。用现代的眼光看，当初造的字都具有极强的标志设计意识，而现代标志设计的构思方法始终也没有超过古人创造的基本方法。时代不断变迁，唯有理是不变的。”现代的标志设计师应该“立足中华，面向世界”，在吸收、借鉴外来设计风格和手段的同时，重要的是多多汲取中华民族五千年的文明之精髓。对我们而言，中华民族优秀的传统文化，是一处取之不尽、用之不竭的设计源泉。
参考文献：
[1]《设计与工艺》《设计与工艺》编写组编――北京：高等教育出版社，.7
[2]《标志设计中对汉字的运用》傅或《美术大观》第3期第25页
篇7：园林景观色彩设计探讨论文
摘要：在园林景观的色彩设计中，植物成为园林艺术中重要的组成部分。通过植物、静物等色彩的设计，园林景观能够呈现出不同的发展趋势。在园林景观建筑的项目中，所暴露的问题也越来越多。本文针对园林景观色彩设计中的必要性、常见问题及强化策略进行探究，供广大设计工作者借鉴参考。
关键词：园林景观；色彩设计；建筑发展；创新
篇8：园林景观色彩设计探讨论文
在园林景观的颜色设计中，植物、灯光、建筑等设计物体的颜色，都深深影响着色彩的发展和演变。但是在当前常见的园林景观设计中，景观色彩的应用表现出一些常见的问题，具体分析如下：
2.1颜色的层次不够分明
一般来说，把景观颜色的分类依附于不同的静物组成中，可分为“自然色”、“半自然色”、“人工色”，分别指的是植物本真的颜色、在自然基础上进行人工设计的颜色和完全人工制造模仿的颜色。但是在国内很多园林景观、城市景观中，一些设计者过于注重颜色的丰富多彩，而忽视了景观设计颜色的层次性。反而使颜色的层次更加换乱无序，使前来观赏的游客感受到一种眼花缭乱的情绪，引发人们负面的心理波动。
2.2景观色彩的灯光构成
在诸多景观设计中，设计者突出了现代化的设计颜色组成，通过LED、灯带等形式，将灯光和植物、建筑充分地结合在一起，通过地埋灯、水景灯等形式，增加光影的色彩感，使主体景区和附属静物之间的感觉更加协调。其实这个出发点很好，但是设计者往往在灯光设计中步入了一些发展误区，切记不能用黄色的光照射在绿色的书上，不能用土黄色的光源影响树木的形象，造成“死树”的效果。
2.3景观色彩设计大同小异
在园林景观设计中，色彩的设计需要把山水、天空、小品等不同的元素整合在一起，从而形成具有地域特色的景观色彩景象。但是在当前的景观设计行业中，受经济效益的影响，很多设计师往往采用照搬照抄的'设计手法，忽视了景观的发展特色，也没有按照色彩设计原则进行色彩生理、心理、气候等方面的设计定位，整体风格大同小异。
3强化园林景观色彩设计的多项策略
3.1注重园林景观色彩设计的协调性
从根本上说，园林景观颜色的搭配要建立在“和谐统一”的基础之上，颜色的支配要根据主、次的层次，分出统一、和谐的发展脉络。在保持某一色调的过程中，对广场绿化、公园绿化等植物，进行合理的搭配。通过穿插在其中的花朵、小路、座椅，进行色彩的点缀。将点、线、面融合在一起，使整体颜色层次有序分明，景观造型别致高雅。同时，通过平面设计的颜色构成方法，在不同的空间内构建出一定的色彩连接，使色彩的效果更加清楚，让植物的颜色在景观设计中产生一定的韵律，形成富有文化品位的景观空间。
3.2不断强化灯光的点缀作用
在灯光设计中，设计者要充分考虑景观的“植物主导性”，切忌运用过多的灯光，干扰欣赏者的视觉范围。同时，在灯光的运用中，可以运用一些蓝色、紫色的灯光，可以为深绿色的植物增加一种艺术美感，也不会产生令人们不舒服的炫目感。
3.3提升景观颜色的对比调和
最初的设计草图时，设计者要在其中融入“形式和内容统一”的发展思想，通过颜色的对比调和，增加画面的丰富感。例如，在景观设计中水源设计的旁边，可以融入翠绿的水草、米黄色的花卉、嫩黄色的彩叶植物，增加画面的灵动性和淡雅性。同时，还要融入“乡土植物”的理念，选取富有本地艺术性和代表性的植物，炎热的地区构建清凉、爽快的景观效果，寒冷的地带则塑造富有生机和活力的暖黄色植物，营造一个丰富的文化氛围。
4总结
综上所述，在园林景观设计中，通过合理的颜色配置，能够带给观赏者愉悦、舒适的感觉。因此，在景观设计中，设计者除了要考虑设计场地、植物构图、色彩性格等方面的因素，还要立足于现代园艺设计的基础上，开拓创新，创作出更加富有现代情趣的艺术作品。
参考文献
1金惠明，李小良，赵向东.园林景观色彩设计浅析[J].现代园艺，（6）
篇9：园林景观色彩设计探讨论文
3余坤.现代园林景观中的色彩设计分析[J].大舞台,（4）
4余坤.现代园林景观中的色彩设计分析[J].大舞台，2010（4）
篇10：浅谈城市园林标志系统规范化设计论文
现代社会人们对生活品质的要求越来越高，城市园林的大量出现已成趋势，在带给人们的生活生机和乐趣的同时，城市园林也存在一些问题。置身于一个庞杂的园林环境中，迷路的现象经常发生，这就使得标志系统规范化设计尤为重要。
一、园林标志系统定义
园林标志系统的设计是为了能引导和规范园林里游客的行为， 使园林中的游客游览井然有序， 是园林建设过程中不应忽视的部分，属于视觉传达设计的范畴。它的功能特性决定了区别于一般的商业标志设计，应该既具有公共环境标志的共性， 又和园林环境特点相协调。
二、城市园林标志系统的构成类型及价值
城市园林的种类很多，从小的街边小游园到大型的森林公园，它们对标志的要求是不一样的。换一个角度看，园林本身是一个集休闲、娱乐、文化于一体的公共场所，为游人营造一种轻松的、情趣的、安全的心理感受是建设园林绿地的主要目的。
1、区域系统标志
区域引导类标志的主体是公园整体的平面图，主要是将道路、绿地、景观、场所标注出来便于游人在进入公园前对整个公园环境的特征有所了解。这主要包括平面图示、导游图等。
2、指示导向类标志
指示导向类标志主要是指对园林内的大小景点和各种场所的方位进行标示的标志。其方位标示是从游客的角度出发来进行设计的。由于游客的流动性比较大，因此此类标志具有多变性，一般与其他的标志结合，组成一个综合的方向标来达到其指示的目的。此类标志功能性强，是园林标志的主体。
3、解说类标志
解说类标志主要是对园林中的景点、名胜古迹、动植物科普文化等阐述类的标志。此类标志与文化展示标志设计有共性，涉及面广，主要可以分为景点标志（相关背景）、遗址标志（有关的历史、文化和人物）、动植物科普标注、景观设计说明和观赏方法介绍、鼓励游客参与的互动设计等。此类标志的设计对引起游客的兴趣有着重要的影响。
4、管理类标志
管理类标志是指园林部门为维护园林环境、服务游客，对游人起到规范、劝阻、预防、教育等功能的标志。此类标志主要包括各种禁示和文明宣传告示标志、园林办公室、安全部门的联系方式等，一个好的管理标志是公园文化品位的有力提升。
三、园林标志系统的规范化设计
园林标志是公共环境标志系统的一部分，在设计上应着重处理好功能设计和审美设计的关系，进行设计时要从整个园林环境出发，找出基本的设计元素，与辅助设计一起组成一个完整的园林标志系统。
（一） 设计原则
1、功能性
功能性是园林标志设计中首要遵循的原则，也是最重要的原则。园林标志的主要功能为信息导向，即向游客传达信息，引导方向，起到信息的传播，引导游客到达目的地的基本作用。
2、文化艺术性
环境的多变性使得园林标志的造型可以丰富多样，而多样的造型也可以使游客产生视觉兴奋点，在获得信息的同时，感受环境的'文化氛围，对环境留下美好的印象。
3、谐调性
谐调性是指标志要与其周围环境一起在视觉效果上营造一种和谐、协调的气氛，使标志融入到环境中去，而不是孤立存在。
（二）设计要素
1、色彩
色彩的运用在园林标志设计中是非常重要的环节。不同的色彩给人带来不同的物理、生理与心理的不同感受。色彩同时具有导向作用，这一特点对于园林标志设计十分重要。“万绿丛中一点红”，鲜明的色彩容易让人得到信息，甚至不需要语言文字。
2、图形
这里所说的图形确切地说应该叫做图形符号，图形符号具有直观、简明、易记的特征，便于信息的传递，使不同年龄、不同文化水平和使用不同语言的人都容易接受和使用。明晰醒目的图形标志可以增强视觉冲击力，增加游客正确获得信息的机会。而不同的根据视觉设计的原理和园林环境的特点，用于城市园林环境的图形设计则是园林标志设计的核心。
3、文字
在园林标志设计中文字的使用也是重要的一部分，文字的使用可以使人对标志所要传递的内容更加易懂、容易辨认。无论是外文、数字或是汉字，字符的高度、笔画数量、笔画粗细、字高宽比以及间距、字体的风格都直接影响到其可辨认度。
（三）材料运用
每一种材料在运用时都有自己的语义符号，如黄金代表高贵，钢铁、不锈钢能很好地表现刚毅、冷酷、时代感，塑料则让人联想到白色污染，木材、竹材则是一种天然材料。在进行设计选材时，应结合具体所处环境特征进行考虑。
1、天然材料
天然材料自然生长，不会对环境造成污染，主要有木材、竹材、石材等。木制或竹制品从设计、取料、加工、使用、报废、燃烧或降解，重新回到大自然。这一点上其他材料是很难比拟的，而且易与园林环境协调，石材自然、质朴、稳实，与园林气质非常协调，这些都是园林标志经常选用的材料。
2、人工材料
用于标志的人工材料种类很多，主要有铁材、塑料、水泥、玻璃等，其中铁材坚固易于焊接造型，常用于标志设计中，塑料色彩丰富、造型多样在标志设计中也很普遍，但坚固性相对差一些，水泥造价低、坚固，给人粗糙感，在选用这些材料时不只要考虑成本、坚固程度，更重要的是与环境的协调度。
结语
在园林标志系统设计中， 标志设计的规范化与特色化、个性化的突出同样地重要， 相互关联、相得益彰。运用科学的设计原则、规范的设计方法，再加上设计师非凡的创意来进行设计，选择很好的材料载体，这样才能设计出功能齐备、完整规范，又具特色的园林标志系统。
参考文献：
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[5]徐钊、材料在装饰艺术中的美感属性和内在气质、郑州轻工业学院学报（社会科学版），、
篇11：城市色彩规划设计探讨论文
城市色彩规划设计探讨论文
摘要:固安县的色彩规划延续城市总体规划的思路，从地域特色、传统文化、城市特征等方面，明确固安县的城市发展和城市色彩环境的定位，彰显固安县城市色彩环境的特色。此次规划的具体的思路为：1.明确规划目标，对固安的现状进行调研、色彩数据收集并进行整理和分析；2.对固安县的城市色彩作总体的定位分析；3.通过不同层级的方式对城市色彩要素进行控制；4.城市色彩管理和维护。通过以上的方法和路线，对固安县城市色彩进行系统性、层次性的把控和引导，创造固安市民温馨的生活环境和有固安特色的城市色彩。
关键词：城市色彩；规划设计；色彩；城市景观
1固安县城市色彩规划的相关背景
城市色彩环境是人们了解一座城市的重要途径之一，不仅体现城市面貌、城市特色，也表达了城市蕴含的精神气质[1]。城市色彩包括自然色彩和人文色彩，各座城市的自然色彩类似，但极具多样性的人文色彩创造了各具特色的城市面貌、体现了不同的地域文化。固安县的城市色彩受地理特征、自然资源、传统文化及城市产业发展等因素的影响有其自身的特色，包括固安的产业特色、传统文化及京南文化的延伸等。根据固安县城市色彩的现状，笔者对其进行调研和色彩数据分析，针对存在的问题,提出相应的策略和规划方法。
1.1规划目标
固安县色彩规划的目标为：明确城市色彩主题，为创造和谐的固安县城市色彩提供依据，突出绿色、幸福、活力的城市精神气质，塑造有固安特色的城市色彩环境。
1.2城市色彩现状
色彩现状包括土地、植被等自然环境色彩，建筑物、广告及其他人文色彩；具有典型地域特征和一定历史文脉的建筑等色彩的信息收集等。
1.3现存问题分析
经过前期的资料收集及现状色彩的采集和分析，固安县城市色彩存在的问题包括以下几点：1.城市色彩主题性不明确，缺乏特色；2.部分楼体立面色彩不协调、对比过于强烈；3.地面铺装色彩、形式单一、缺少变化；4.商业广告色彩杂乱、大小不一、遮挡建筑立面等。
2构建有固安特色的总体色彩定位
2.1基调判读
城市色彩实际上是一个地区内在文化特征的外在体现，是文化传承和发展的重要内容，应具有的独特的地方性和民族性[2]。通过固安县的传统色彩、地域色彩、京南文化的延伸、现状色彩等进行分析，对固安县的色彩基调有明确的判断，确定色彩的主题，从而通过色彩来表现固安县城市的地域文化内涵和城市特色。色彩规划的主题为：中高明度、中低彩度的暖黄色系为主，塑造有活力、舒适、和谐的色彩环境，打造宜人的“新兴产业宜居城市”，引领城市环境提升，延续城市历史文脉（图1）。2.2规划原则此次色彩规划的原则包括：（1）配色原则——统一基调，秉承文脉、彰显特色、服从功能。（2）控制原则——采取片区、轴、点相结合的方式，对固安的城市特色作一个总体的引导与控制。
2.3总体设定
对城市色彩进行“面——轴——点”相结合的多级别色彩控制管理体系，明确重要色彩片区、色彩景观轴、重要色彩节点层次结构，并将永定路作为固安县中心城区的核心轴线。
3城市环境色彩具体控制方法
3.1城市建筑色彩
建筑色彩是城市色彩景观的主体部分，即主导色彩，直接影响城市色彩环境的质量[4]。为实现统一、协调的城市色彩，本次色彩规划将建筑色彩按照不同层面进行划分，从面——轴——点三个层面，将建筑色彩划分为城市色彩分区、重要色彩景观轴及重要色彩节点的形式，进而对建筑色彩进行控制和规划。
3.1.1.城市色彩分区
根据各区的主要功能属性、历史文化积淀、发展定位等将固安县主城区分成宜居生活景观色彩片区、绿色居住景观色彩片区、现代产业园景观色彩片区等（图2）。根据对各片区的功能、色彩现状、文化等方面的分析，对各片区有不同的色彩定位，具体以宜居生活景观色彩片区为例：宜居生活基地景观色彩片区位于城区的中心位置，即老城区，此区域应保持传统风貌、空间机理，展示城市特定的地域历史文化，营造老城区温馨、舒适的传统景观风貌和城市色彩。对此片区的建筑色彩应有组织地进行改造和整治，使之与老城色彩达到统一协调，对此片区建筑色彩的分析（图3）。主体色分析：主要以暖色调为主，主体色以中高明度（5.0~9.0）为主，其数量占总数的75%；彩度则以中低彩度为主，彩度值在4.0以下的色彩达到总数80%。辅助色分析：主要以暖色调为主及少量蓝绿色玻璃。辅助色以中明度（5.0）为主，其数量占总数的44%；彩度则以低彩度为主，而彩度值在4.5以下的色彩达到总数的55%，其余部分为中高明度、无彩色系的白、灰色。以上分析表明宜居生活景观风貌区内建筑的主体色和辅助色整体呈暖色调，黄色（Y、YR）所占比重较大，而且明度偏中高，彩度中低，给人一种亲切自然的心理感受[5]。对此片区进行推荐典型色（图4）和色彩数据值推荐（表1）：
3.1.2色彩重点控制地段
（1）城市色彩格局中的重点控制地段“一轴、两带”，作为承载“色彩重点控制地段”的重要载体，成为固安县的城市色彩核心轴线。（2）色彩分区内的重点控制地段分区内重点区域、重要功能性街道作为片区色彩控制的重要载体，成为片区色彩的轴线。城市层面的重点色彩控制轴，即永定路景观色彩轴作为固安县的色彩核心轴线，是过境车辆人群对固安城市色彩最直接的感受途径，固安城市色彩的重要体现区域，因此对永定路色彩轴的色彩控制要求相对严谨（即为严格控制区）；而片区层面的重点色彩控制轴则面临使用和观赏的人群大多为固安县本地居民，且居住建筑色彩应偏暖，为固安居民营造舒适、和谐的生活环境（即为一般控制区）；其他区域色彩也应注重城市整体色彩的协调。
3.1.3重要节点色彩控制
片区内功能区的重要节点或标志性建筑周边地区，也是形成城市色彩印象的重要区域，如火车站、交通广场节点等，主要对节点部位的建筑进行色彩控制。根据参考分区的色彩定位和推荐色数据值范围（每个色彩片区均提供典型推荐色）；根据不同类型的建筑进行取色（表2），按主色调、辅助色的方式进行搭配与组合，取色范围内进行调整，并根据具体的色彩构成方式进行色彩比例和要素控制。
3.2其他城市色彩要素
其他城市色彩即城市色彩中的辅助色彩，包括灯光色彩、构筑物色彩、铺装色彩、城市家具色彩、广告色彩、植物色彩等，这些色彩对城市色彩虽不起决定性作用，却是和谐的城市色彩环境的重要组成部分，使城市色彩在同一的色调基础上，赋予城市色彩更多的'变化性、灵活性、特征性。亮化的色彩定位表述为：黄、白两色为基调，以蓝色系为辅助色，其他色彩为点缀。具体亮化模式为“片区亮化、重要景观轴亮化、重点区域亮化”。1.片区亮化主要以投光照明、LED商业亮化为主，内透光照明为辅，局部可使用轮廓照明（具体根据各片区功能进行调整）；2.重要景观轴亮化色彩以黄色系、白色系两色为基调，投光照明与轮廓光相结合的方式对沿岸绿化、堤岸及步行道路进行基本的亮化处理；3.重要节点建筑亮化，照明方式为：以投光照明为主，辅以点照明和线照明，强调照明区域的完整性。
3.2.1灯光色彩
结合固安自身特色，以城市住宅、办公建筑的内透光作为城市亮化的背景，形成祥和的氛围；以重点街道和重点区域的亮化为突破点，利用多色调搭配、多样式的亮化手段，形成固安县同一色彩、富有变化的灯饰亮化特色。
3.2.2构筑物色彩
构筑物的色彩可根据总体基调，选择邻近色（黄、橙色、红色等）以突出城市主题，增强空间的艺术表现力。
3.2.3铺装色彩
不同地面铺装材料的应用中，应注意同一色系、近似色调的配色、配合；如果使用的色调增加，则造型要素的数量应减少；整体色调要与片区色调统一，谨慎使用对比色调和。
3.2.4城市家具
在城市色彩片区或色彩控制轴范围内，应尽量保持片区色彩的同一性，建议采用金属材质或木质，配以中高彩度颜色进行局部点缀，现代感十足且极具艺术趣味。3.2.5广告色彩注重广告色彩与建筑色彩的协调，减少大面积浓艳广告对建筑立面及城市色彩环境的破坏，避免张贴广告的“争奇斗艳”，保证城市色彩的和谐与统一。3.2.6植物色彩城市绿化在保持城市四季常绿的基础上，采用地方性植物色彩才能彰显其种植特色、绿化品味。植物色彩设计同样遵循着统一、谐调、均衡和韵律的原则。
4城市色彩管理和维护
4.1编制《固安县城市环境色彩的管理导则》
将规划文本以简要明晰的文字或图标形式来说明如何控制色彩的选择和设计，实现色彩管理的合理化、规范化和标准化。
4.2城市色彩的维护
由于材料的使用年限、光照、雨水的冲刷等都导致了建筑材料的褪色、剥落等现象，对城市形象造成严重影响，定期维护和及时修补是十分必要的。因此，在对城市色彩做好规划的同时，要全方位考虑实施后的色彩质量、可持续和科学有效的管理和维护。各城市拥有着独特的自然资源、历史文化和发展特征，综合考虑现状，因地制宜地加以利用[6]。根据城市色彩的系统性、层次性等特征，采用现代化的技术手段对城市色彩进行整体把握和局部控制引导，通过科学系统地规划，统筹安排、合理控制、有效管理，才能改变城市色彩嘈杂无序的现状，实现城市色彩、城市景观朝着和谐、明晰、有序的方向发展。
参考文献:
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[6]孙旭阳，基于地域性的城市色彩规划研究[D].上海:同济大学，2006:75-83.
篇12：浅谈设计色彩及表现方法论文
浅谈设计色彩及表现方法论文
摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和呈现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。
关键词：设计色彩 艺术设计 表现方法
在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。
一、设计色彩的特征
设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。
二、设计色彩的配色
艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。
三、设计色彩的表现方法
1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。
2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的.过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。
归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。
3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块
较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。
4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。
5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。
通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。
篇13：建筑立面色彩设计论文
每一种色彩都有自己的独特属性，即色彩三要素，其决定着色彩的视觉印象，在实际的色彩调配中可以依据色彩三要素临摹出相同的颜色，也可以调整任意要素改变色彩样貌。色彩三要素即色彩的相貌、明度、纯度。下文将从色彩属性的角度，理顺色彩在建筑设计中的调整脉络。
2．1色彩相貌的定位
在建筑设计过程的最初阶段，建筑立面色彩设计的目标是色彩相貌的选择。这里的最初阶段是指设计前期的相关准备，以及场地设计。建筑立面色彩是构成城市视觉环境的重要组成部分，通过色彩设计可以强化城市的地域性特点，展现城市历史文化气质。因此，从城市规划的相关概念着手，是立面色彩相貌定位的开始，会有一个对应的色彩范围。场地设计是在基地现状条件和相关的法规、规范的基础上，组织场地中各构成要素之间关系的设计环节。在色彩设计方面主要体现的是建筑与景观道路等环境的色彩关系，不同色彩的搭配碰撞会产生迥异的色彩环境氛围。这阶段要在已经选定的色彩相貌范围里进行筛选，考虑建筑立面色彩与景观色彩的协调性。
2．2色彩明度的.选择
在建筑设计的中间阶段是建筑立面色彩进行调试的过程。建筑设计的实质是建筑结构、使用空间、风格样式的设计，三者都有对应的色彩表现方式，在方案设计中要把每一设计侧重点与建筑立面色彩的调整结合起来。选定色彩相貌就是明确了色彩的基本样貌，调试色彩的明度之后，出现的就是相对准确的色彩面貌。首先，在建筑结构的设计过程中，相应的立面色彩设计要考虑到在自然光线条件下，由结构变化带来的色彩明暗变化。同一颜色，受光部分色彩明度会提高，背光部分色彩明度则会降低。色彩调整时主要考虑建筑结构上的主入口和人流量较大的建筑立面，这部分结构的光线，以及光线下呈现的色彩变化展现着建筑立面色彩面貌。其次，在建筑室内外空间的设计过程中，要考虑到空间功能与色彩营造的环境氛围之间的关系。同一颜色，不同色彩明度的空间给人的心理影响力会有较大差异。最后，建筑风格样式与建筑立面色彩在视觉表现力上需要有高度一致性，基础是需要对于建筑历史与建筑美学有扎实的认知。
2．3色彩纯度的调试
在建筑设计的收尾阶段，是结构、设备、材料等各种细节的协调、落实，这阶段建筑立面色彩也要最后调整色彩纯度至最终的色彩面貌。建筑结构经过计算会在方案上有一定的调整，结构上的增补与删减会或多或少的改变建筑体量;建筑设备的添加在稳定建筑功能性的同时，也会在建筑内部及外部空间上有造型改变;选择不同的建筑材料，其质感与初定的立面色彩结合会产生丰富的视觉感受。所以，在方案交付施工前的收尾阶段，会有建筑立面色彩的微调，调整的因素主要是色彩的纯度。
3结语
色彩作为视觉主导要素，在城市建设、城市历史文化传承方面起着十分突出的作用。色彩学在城市住宅建设中的合理运用是改善人居环境质量的重要环节。人们对生活空间要求的提高带动了建筑空间形式的创新，同时促进了建筑色彩设计的创新和发展。新的结构形式与建造方式的推广为色彩表达带来新的机会。现代建筑材料及施工技术的快速发展，使得住宅建筑色彩乃至整个色彩的多元化成为可能，科学技术的发展带动了建筑材料种类和色彩的日益丰富。
材料质感与材料色彩的结合方式，创造出更多形式的色彩表现效果，而建筑师的设计也面临更加专业精细化、人文化的挑战。文章从建筑立面色彩设计与建筑整体设计的关系，以及建筑立面色彩设计与建筑设计过程的交互两个方面来理顺、归纳出立面色彩创作的一般原则，希望能够对建筑学专业教学环节做有益增补，对建筑设计实际工作有积极的促进。
篇14：建筑立面色彩设计论文
建筑设计是一门综合性较强的工作，涉及土建构造、建筑材料、园林景观、视觉艺术传达等方方面面的因素。以满足基本空间功能为出发点，推敲确定各设计因素是建筑设计的基本原则。建筑立面色彩在本质上与建筑设计的各因素都有契合点，如果色彩的选择与调整能够贯穿整个建筑设计环节，色彩与建筑环境、结构、材料将会有机结合，拓展整体的空间环境感染力和视觉表现力。结合建筑学教学与实际建筑设计，深入剖析色彩在建筑中的构成因素，个人认为建筑立面色彩的设计思路要以建筑整体设计为基础，具体涵盖以下两个方面。
1．1建筑立面色彩设计与建筑整体设计的关系
建筑立面色彩不是孤立存在的，在建筑设计过程中色彩也不应该是偶然随机的选择。宏观范畴至城市面貌规划，具体定位到建筑风格设计，都是色彩根植的土壤和衍生变化的基础。色彩有其自身的视觉影响力，对于空间环境有最直接的塑造能力，从这方面看色彩具有独立性;色彩是物质的表皮和最外在的视觉现象，常常结合物质的综合因素形成整体形态，从这方面看色彩又有依附性。所以，在建筑立面色彩设计时需要结合城市历史文化、建筑风格面貌来选择，同时也需要考虑所选色彩的独立表现力。
1．2建筑立面色彩与建筑整体设计过程的交互
在建筑设计前期，设计建筑立面色彩时需要考虑的是与城市规划理念的协调性，与所处景观环境的大关系。在场地分析阶段，设计建筑立面色彩时要考虑建筑朝向，朝向决定了光源对于建筑立面色彩变化的影响程度。在建筑方案设计的过程中，需要考虑建筑体量、建筑结构与立面色彩的关系。图面上小块色彩与建筑体量上所覆盖的大面积色彩，在视觉感受及心理影响力上是有巨大差异的。在选择建筑材料方面，要综合考虑色彩与材质的结合，同一色彩在不同质感建筑材料的视觉表现上是大有不同的。综上所述，建筑立面色彩的设计贯穿在建筑设计的各个环节中，每一环节都有相关联的色彩因素设计的侧重点，各个环节的色彩因素碰撞、凝结、整合后，生成的立面色彩是与建筑最有机的结合。
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