论文：在影视动画场景设计中主观色彩的运用
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篇1：论文：在影视动画场景设计中主观色彩的运用
论文：在影视动画场景设计中主观色彩的运用
在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。
一、主观色彩在动画场景设计中的作用
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
二、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题
1、局部色彩与整体色彩关系的对立
一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。
人物造型色彩与空间环境色彩关系的'孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。
色彩与人物内心情感世界的无缘;色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。
2、动面场景设计中自我风格的实现
在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。
篇2：主观色彩对影视动画场景设计分析论文
主观色彩对影视动画场景设计分析论文
摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。
关键词：影视动画;场景设计;主观色彩;应用
一、主观色彩在影视动画场景设计中的作用
1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。
在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。
2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。
色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。
3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。
设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。
二、影视动画场景设计中主观色彩运用分析
在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。构建理想的动画场景需要科学地运用主观色彩。设计者灵活多变地使用色彩，便可利用色阶上的差异来营造一种井然有序的感觉，由一个单一的平面顺利过渡到极富空间张力的领域。
动画片属于非实拍片中的一种，具有强烈的主观性，设计者可以尽情发挥自身的.想象力，极致地发挥色彩中的对比、渐变的魅力，作品才能拥有夸张的表现力。此外，设计者也要把握好故事的发展以及故事情节的需要，全方位地把握色彩感染力，以增强画面美感，才能够快速吸引观众，才能够得到一部完美的影视艺术品。
1.色彩的采集、重构与设计定位自然色和人工色是两个容易相互混淆的概念，设计者在采集和重构的过程中应当进行全面的分析。生活中所能看到的颜色都来自自然社会，大自然中的颜色是一种丰富的资源，设计者应当仔细地观察，并且有效提取。
色彩包括传统色、图片色和民间色三种，设计者对原色进行重组、渐变、整合、增减，然后按照自身需要加以创新、改变和调配，能够得到全新的色彩。需要注意的是，设计者在重组过程中不宜破坏原始色彩，应当保留原有的色彩形式。
色彩采集者对色彩有着不同的见解和认识，所以采集同一物象时也会出现重组效果完全不同的情况，由此可见，这是一个创新过程。在色彩重构中，自然色是主要颜色，人工色为辅助色，在重组色彩与原色转换差距不大的基础上，保留其一定的相似性，避免使色彩纯度与色彩亮度的转换过于明显。设计者应当逐渐摆脱原色影响，按照一定的色彩比例进行搭配重组，对整体色或部分色进行调查和分析，在原色的基础上进行重构，从而得到新的色彩形式。
设计在动画场景设计中一定要有合理的定位，不同的动画题材在历史背景、受众文化、地域层次等方面存在着很大的差距，动画场景设计风格也大相径庭，必须依照动画风格来定位其适合的主观色彩。
在动画制作的过程中，孩子们对故事的发展情节不太敏感，比较关注画面的色彩变化，容易接受一些鲜艳的颜色。儿童对新奇的世界充满探索的欲望，想象力很丰富，对未知事物有着强烈的好奇心，喜欢明亮、纯度高的背景色。所以，在设计儿童群体动画片时，对画面色彩的要求要高一些，设计者应当使用多种多样的色彩进行搭配与组合;而中老年人对生活有较为严肃的理解，这一人群善于思考，喜欢清静，老人喜欢的动画应当选用比较沉稳、大气的色彩[2]。
2.运用色彩架构动画场景空间色彩在影视动画场景制作中作为一门独特的语言，具有生动的表述力量，是创造空间艺术的主角。在制作动画场景的过程中，利用色彩的强烈对比呈现出环境的立体感是一种较为常用的手法。以国产动画片《大鱼海棠》为例，其中的几个场景设计中，深蓝色和深绿色得到大量重复运用，强烈的对比关系极大拓展了故事环境的空间。在椿死去的场景设计中，随着女主角与枫树逐渐融为一体，火红的枝叶直插云霄，表现出女主角为救族人不惜牺牲自己的大义凛然，深蓝的海水灌入天际，营造了一种紧迫、低沉的气氛。冷色调和暖色调的交替运用可引导观者的焦点转换，由暖色转入冷色，由冷色转入暖色，画面动感和画面层次得以体现，虽然场景用色并不复杂，但是形成了强烈的反差，有一种纵横空间的视觉效果。
影视动画场景设计中应用主观色彩时，设计者还需具备专业的色彩控制能力，才能将色阶差异完整地展示出来，将颜色按照不同的明度进行一定顺序的排列，色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈现，进而营造一种和谐的氛围。
3.运用色彩传情达意在动画场景设计中，色彩具有明确的表象特征。动画场景中的色彩是抽象与具体的统一，人们的内在情感和主观意识间接地决定色彩的情感特征。人们通过已有的色彩观念与所接收到的色彩进行比较和分析，在大脑中进行色彩的联想，从而引起情感上的共鸣。
在《大鱼海棠》中，设计者通过灵活运用深色色调以及彩色色调，表达剧情的发展需要，体现题材的意境。影片当中，女主角一袭红衣展现了中华民族以红色象征吉祥的文化底蕴;爷爷苍白的长发最终化为河流和山川，有一种历史感;而在鲲从水中跃起冲向螺旋的天柱即将离去时，又以大面积的蓝色渲染悲剧气息。这种多次重复使用蓝色和红色色调来营造一种压抑痛苦的氛围，能够把观众带入到沉重的故事情节中。在影片即将结束时伴随着暖色色调的使用，逐渐展示和谐温馨的景象，椿和鲲重新相遇在浅色的海天之间，使环境空间得以拓展并且表现出剧情人物在心理上得到温暖。该影片中大胆运用色调，为观众带来了强烈的感染力。由此可见，色彩的合理运用能够淋漓尽致地表现影视作品的主题，可以反映人物角色的情绪变化。
三、结束语
色彩可以直接控制一部影视作品的风格特色与感情基调，是渲染艺术效果的主要手段之一，是动画场景设计的核心部分。设计师充分了解其发展规律和基础原理，掌握色彩的综合运用技术，能够提升作品的整体效果。
参考文献：
[1]邹勇.色彩在影视动画设计中的应用研究[J].美术教育研究，(6).
[2]李佳黛.动画场景设计中的色彩应用[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版)，(2).
篇3：浅谈色彩在包装设计中的运用论文
浅谈色彩在包装设计中的运用论文
摘要：市场竞争的深度、广度、持久性的敏感性都是空前的，激烈的市场竞争推动了生产与消费的发展，同时不可避免地推动企业营销战略的更新，其中包装当然被放在重要的位置上。色彩应用的人性化、合理性直接导致色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。
关键词：色彩；包装设计；运用
商品的包装反映了社会的发展水平，包装设计总的趋势是由繁到简。在今天这个大量生产和大量销售的时代，现代包装是沟通生产者与消费者的最好桥梁。因为包装与消费者直接见面，比起其它广告来，它更易于吸引消费者的注意力。对人类视觉的方面有关研究表明，在构成产品包装的所有因素中，色彩能最早、最愉快地触动人的反应，直接刺激消费者的购买欲望。因此对包装色彩的研究有着重要的意义。
在包装设计中，色彩的运用要考虑色彩的心理和社会因素。如：色彩引起的心理反应，和象征性，色彩的宜人性，色彩的系列化设计等问题。这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的重视。
一、包装色彩运用中的以人为本
色彩不仅关系到商品的陈列效果，而且不同的色彩能使人产生不同的感情和联想，色彩的运用，有一个是否宜人的问题。人的机体包括身体、心理、情绪和精神，是一个协调的整体，色彩对人机体的影响将涉及到各个方面，如影响人体的机能，增强血液循环；引起肌肉不同程度的紧张反应；影响大脑皮层、心率、呼吸和其它一些自律神经系统的机能，从而引起人们在审美和情感上的反应。因此，如果在包装色彩的设计中能直接反映物品的某种特性，又能与购买者达到心灵的`碰撞与默契，使购买者感到舒适宜人，那么这种商品就有可能成为购买者首选的商品。在反映商品内在品质方面，“根据商品固有的色彩或商品的属性，采取形象化的色彩使购买者产生对物品的回忆，对商品的基本内容、特性做出判断”是当前设计用色的一种重要手段，蛋糕点心等食品色彩包装多用黄色，是香味的象征；茶、咖啡、威士忌、啤酒等饮料多用茶色，令人感觉浓郁；胡萝卜汁包装用橙黄色，奶粉用乳白色，牙膏皮一般用白色，化妆品中的柠檬香波包装设计成柠檬黄……这些利用商品本身的色彩在包装用色上再现的手法，最能给人以物类同源的联想，使人在生理和心理上产生协调，产生购买欲望。进行包装色彩设计还应根据消费者不同的习俗、档次需求以及年龄、性别差异，强调色彩的宜人性。在西藏地区，白色象征圣洁，而在国内大部分地区白色又是葬礼上使用的颜色，使用时就应该考虑地域性；男性、老年人的产品包装，色彩应追求稳重、端庄、有品位；而女性、年轻人的产品包装，色彩上应追求浪漫、温馨和活泼；儿童产品的包装，色彩则应注重鲜艳、跳跃、活泼、明亮。
二、包装色彩的心理问题及象征性问题
当我们看带色彩的物体时，由于色彩的刺激作用而会产生各式各样的感情，这些感情包括：色彩的温度感、色彩的重量感、色彩的软硬感、色彩的情绪以及色彩的华贵与朴素感等。火与太阳光给人带来温暖，因此，我们把色相环中与火和太阳光相似的红、橙、黄称为暖色。食品包装一般多用暖色，儿童产品包装也多用暖色，因暖色活泼、热烈，容易引起儿童的兴趣。我们把与蓝天和海水近似的蓝、蓝绿色、蓝紫色等称为冷色。饮料包装一般多用冷色，冷色给人以清凉的感觉。当然色彩的“寒冷”不是绝对而是相对的，它无法用精确的尺度来衡量，只不过是人的心理上对颜色的感受不同罢了。色彩的重量感和色彩的明度有关，在人们的心里，对于浅的色彩和深的色彩会产生不同的感受，浅的色彩会给人轻松、活泼的感觉。我们应根据不同的设计要求采用不同的色彩搭配，如夏季服装、女性产品包装多用浅色，而男士所用产品较多使用深色。当我们把棉花、毛线等物体和铜铁等物体做比较时，会发现前者感觉比较柔和，而后者感觉异常坚硬，这就是通过人的触觉产生的心理感觉。色彩也同样，有的看上去较为柔和，有的则比较坚硬。那么什么颜色会让人产生柔软或坚硬的感觉呢？一般浅色系列会使人觉得柔软，而深色系列会让人产生坚硬的感觉。同样，色彩的软硬还和它本身的物体材料有关系，相同的色彩用于两种不同的材料也会产生不同的视觉上的软硬效果，如透明的玻璃球和透明的塑料就有软硬不同的感觉，深色的毛线也不让人觉得硬。
各种色彩带给人不同的感受，这些感受都是相对的。我们把让人感觉兴奋、激动的色彩称为活泼色；把让人感到平和、安稳、亲切的色彩称为安静色。一般红、橙、黄为活泼的色彩，而蓝、绿、紫为安静的色彩。明度高的色彩有活泼感，明度低的色彩则有安静感。一般红色、黄色、紫色给人的感觉是华丽，而蓝色、咖啡色、绿色等给人的感觉是朴素自然；从明度角度讲，浅的颜色显得华贵，深的颜色则显得朴素。了解了色彩对人心理产生的影响，才能更好地使用色彩。红色象征热情奔放，容易使人联想到热烈的爱情、太阳等等。万宝路的产品面世之初，本是一种女士香烟，因销路不佳改走男性线路。为配合西部牛仔的英雄气概，菲利普・莫里斯集团采用了红色并利用红、白搭配象征锐意进取，果然一跃成为世界很有价值的品牌。近来，国产乐凯胶卷为了扭转颓势与绿富士、黄柯达三分天下，在京城掀起了红色风暴。蓝色，代表宁静、清爽、冰冷，也象征希望。柔和七星香烟就是以蓝、白为主。蓝天、白云的广告画面给人一种清新自然的感觉。绿色象征自然、生命、春天，在自然平和之中透发出蓬勃的生机，富士采用绿色，大概也暗含富士胶卷拍出的照片逼真、自然的意思吧。黄色代表愉悦、明快、温暖并十分醒目。“维维豆奶，欢乐开怀”，所以维维包装以黄色为主色。白色象征和平，纯洁。黑色象征严肃庄重。黑白永恒而又高贵，所以葡萄酒大多用黑色瓶盛装。但是中国的葬礼多用黑白色，因此二者的搭配一定要慎重。
三、包装色彩的系列化设计问题
包装的系列化设计是指一个企业对自己同一种类不同品种的产品采用统一而又有变化的包装设计形式。系列化包装中的个体都是以家族中一员的形式出现在整体的包装系列化中的，所以这种包装也叫做家族式包装，之间具有共通性。
包装系列设计形式出现于20世纪初，之后便迅速地在全世界范围流行，我国的商品制造企业从20世纪末才开始着手于这种包装设计形式。包装设计从单体形式走向系列化，并迅速得以发展，充分说明了这一包装形式适应了现代市场竞争的需要。
色彩系列化就是利用色彩来区分有不同性质的同类产品的设计方法，采用系列化的手法将色彩应用于包装设计上，使包装的色彩效果多样化，具体可分为色相、纯度、明度等多种变化方式。
系列化包装中的所运用的色彩并不是随意使用的，必须考虑每个产品的特征。色彩是区分产品不同种性质的代码，不同的色彩代表着同类产品中的不同品种、味道、香型或规格的产品。有些商品单体在系列化中有其固定的形象色彩，如在口香糖系列化包装中，绿色就代表苹果口味，红色代表草莓口味、紫色代表蓝莓口味、黄色代表柠檬口味等；在化妆品系列化包装中，粉色表示花香型，黄色表示果香型，绿色表示草香型，蓝色表示药物型等。现在，市场竞争的深度、广度、持久性的敏感性都是空前的，激烈的市场竞争推动了生产与消费的发展，同时不可避免地推动企业营销战略的更新，其中包装当然被放在重要的位置上。色彩应用的人性化、合理性直接导致色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。④①
参考文献：
[1]刘志一著包装设计原理与主法安徽科学技术出版社.1994.4
[2]朱方明等编著包装促销中国经济出版社..1
[3]尹章明编商品包装知识与技术问答.化学工业出版社..9
篇4：色彩在招贴设计中的运用论文
色彩在招贴设计中的运用论文
摘要：招贴俗称海报，是应用于公共场所传达信息、宣传所用的广告形式。招贴不仅能够传播信息，还能够美化环境。招贴设计者通过艺术化处理色彩、图形和文字，吸引观众驻足，达到宣传目的。招贴设计者应积极进行创新，结合民族元素和现代流行趋势，才能取得较好的传播效果。
关键词：招贴；色彩；民族元素
一、招贴的功能和历史
招贴，顾名思义，就是贴在墙上，招人注意的广告。招贴由来已久，在古代，就曾出现宣传国家法令、法规的招贴。其中，最普遍的是通缉令，其将犯罪分子的图像张贴在公共场所，以便更快将犯人缉拿归案。随着时代变化，招贴涉及的领域从政治延伸到公共服务和商业宣传，与人们的生活息息相关。公共服务是指纳税宣传、交通安全、戒烟、献血、环境保护等，商业宣传包括商品宣传、体育竞赛、戏剧表演、电影上映等。随着时代的发展，招贴艺术化程度越来越高，改变以往白纸黑字、红纸黑字的形式，从手写体转为印刷体，从简单的文字表达转变为图文并茂，色彩也越来越丰富。另外，摄影作品也成为招贴的主要组成部分。上世纪八十年代，电子制版的产生推动招贴设计进入新的发展时期。如今，通过电子制版技术制作的招贴海报已成为生活中重要的景观之一，也成为广告的主要形式。招贴的张贴不再限于人烟密集的街道，开始遍布各处，如公路、商场、旷野等。招贴广告的内容开始涵盖各个层面，如政治、公益、商品等。其中，商品广告的内容大到房地产，小到牙膏、感冒药。招贴形式也发生了巨大的变化，从最初的一平方发展成今天的巨幅型，从以前的街道延伸到围墙、旷野，甚至汽车、T恤，从固定走向移动。招贴一直被当成平面设计的主要形式，招贴设计也因此成为视觉艺术专业的必修课程。招贴一直备受关注，主要由于它的功能强大。招贴通过视觉设计传播信息、思想，还可以塑造形象，提高竞争力。
二、招贴设计的要素运用
作为一种视觉艺术，招贴广告的成功关键在于三个要素，分别为文字、色彩和图形，这三个要素并非单独存在，而是“你中有我，我中有你”的依存关系。文字能够表达招贴的传播主体，但招贴中的文字需要结合色彩和图形，才能产生视觉冲击。因此，招贴上经过艺术处理的文字，既可以传达广告内容，又可以传达美感。当招贴中底色、文字、图形色彩的搭配和谐时，可以令人眼前一亮。招贴中的图形由线条、几何图案、动物图像、人物形象以及商品形象组成，制图方式包括手绘、摄影。在招贴中，图形既有文字的理性，也有色彩的感性，是招贴传播主题的直观体现。招贴中的.文字和色彩都是为了衬托图形而存在。一般而言，招贴中最先吸引受众的是色彩，之后是其中的图形，最后受众才会认真阅读文字。三大要素的运用需要从招贴的宣传目的出发，有效处理三者的搭配关系，做到感性和理性的巧妙结合。既要利用图形突出主体，又不能忽视文字和色彩的作用。毕竟图形只是商品的直观体现，它的作用和功能需要通过文字说明，色彩则起到美化整体的作用。在设计中，需要用简洁的文字说明商品的优势，以此避免文字的喧宾夺主。很多著名的招贴设计中利用汉字的特点，将文字设计成图形，充满艺术性。北京奥运会的一幅招贴将奥运项目设计成象形文字，以图形表现文字，极具中国特色。靳棣强曾设计过一幅以朝韩统一为主题的招贴，画面中没有图形，只有文字。因为“朝”和“韩”左偏旁相同，他将“朝”字倒立，放置左边，与右边正向的“韩”字共用偏旁部首“”，将“朝”和“韩”变成不可分割的“连体婴儿”，凸显了统一的主题。在招贴设计中，很多设计者充分利用中国传统元素。由此可见，招贴设计离不开传统文化和地域文化。将传统文化元素应用到设计中，不仅可以更好展现宣传内容，更能形成传统与现代结合的视觉之美。
三、招贴设计中的色彩运用
1.色彩的性格
色彩可以分为暖色调、冷色调以及中色系，红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿属于冷色调，黑白灰三色属于中色系。红色和火的颜色相似，给人热烈和喜庆的感觉。我国传统节日或庆祝活动中经常使用红色。结婚典礼中，不仅新人服装要用大红色，装饰、被褥也都为红色。春节的装饰物也以红色为主。橙色和黄色都是果实成熟后的颜色，给人稳重、成熟、高贵的感觉。正因如此，黄色成为我国古代帝王专用色。与暖色调相反，冷色调可以平稳情绪，让人感受到宁静。蓝色给人以大海和天空般的宁静，绿色带来蓬勃向上的感觉。无论是古人在庭前种植梧桐和芭蕉，还是现代人在室内摆放绿色盆栽，都是利用了绿色使人心神平和的特点。生活中，人们常常利用色彩调节视觉感受，追求精神的愉悦。不同性格的人，对色彩的偏好也有所不同。性情开放的人更喜欢暖色调，性情平和内向的人更偏爱冷色调。因此，在招贴设计中，要根据受众的喜好和商品的特点进行色彩的设计。例如，保暖产品要搭配暖色系，降温产品离不开冷色。另外，不同年龄层次的人群对色彩的感受也不同。总体来说，老人和儿童喜欢暖色较多，而青年和部分中年人则偏爱冷色，人们对色彩的偏爱还会随年龄的变化而改变。根据这个特点设计招贴时，要根据所宣传内容的性质与受众的年龄层次进行色彩的搭配。
2.招贴设计中的民族元素
民族元素包括民族色彩、图腾、戏剧、传统节日等。这些元素的运用，常常能激起受众的民族情怀，产生情感共鸣。20北京奥运会的很多招贴因大量使用民族元素，令人耳目一新。例如，刘小康设计的“新奥运”招贴中，结合民族元素，设计出以中国红为底色，一条金黄色巨龙做出跨越动作的招贴。其中的中国红和黄色都是传统意义上喜庆和高贵的象征，而龙是中国最古老的图腾形象。在奥运招贴色彩设计中，中国红、琉璃黄和剪纸、脸谱等图形结合在一起，成为民族文化的象征。中国红和琉璃黄两种色彩，常常组合出现在我国传统节日的招贴当中，如春节时红底衬托的黄色“福”字，中秋节红底衬托的黄色满月等。民族色彩中的红色因为与喜庆相关，被运用在多种招贴中。统一方便面招贴中有一幅是以红色为背景，画面中只有一把金黄色的琵琶。该招贴通过琵琶弦表现方便面的劲道，巧妙利用了中华民族色彩和元素。民族元素还包含我国的传统节日。，一幅粽子招贴中，以浅绿的底色配上深绿的粽子，与黄色的龙舟头形成冷暖对比，不仅突出了粽子和端午的主题，色彩也让人赏心悦目。另外，民族元素还包括中国哲学中的虚实相生。虚实相生通过暖色和中性色搭配得以表现，例如，用白色和红色搭配就会形成剪纸的镂空效果，用白色衬托红色，可以使红色更加饱满。
3.招贴色彩设计的创新
时代在发展，招贴设计也逐渐走向现代化。招贴的传播对象是国内受众，每个人都有自己的审美。对于我国的受众来说，这种审美通常建立在传统文化之上。无论是审美要求，还是创新，都离不开民族文化，因此，设计者要熟悉中国传统文化，了解传统文化中的民族元素。在招贴色彩设计中，要充分利用民族元素，结合国际流行的设计方式，博采众长，融汇古今，使招贴获得更多关注。
参考文献：
①刘燕：《招贴设计中的色彩运用研究》，《戏剧之家》第4期。
②王雨晴：《招贴设计中色彩的情感表现研究》，西南交通大学研究生论文。
③李孟宣：《中国元素在商业招贴广告中的运用》，《商》第16期。
篇5：浅析色彩在景观设计中的运用论文
浅析色彩在景观设计中的运用论文
摘要：园林景观在设计的时候，我们要合理的运用色彩，这样可以更好的优化园林景观，同时，还能帮助游客对园林景观的历史和人文深入的认识和了解。这也就要求设计人员在设计园林景观的时候一定要重视色彩的搭配。文章从颜色的基本知识进行阐述，重点分析了冷暖色、同类色在园林景观中的详细应用，并指出固然颜色在园林景观设计中的重要性，但在应用颜色上也一定要综合考量影响园林景观整体美感的各类颜色元素。还要对园林景观的历史意蕴、文明意义和地区特点进行的分析，从而使园林景观经由颜色表现出其美观和历史文明。
关键词：园林景观设计；冷暖色系；运用
1色彩在园林景观中的应用
1.1色彩在园林景观中的应用
黑、白、灰3种颜色，这些颜色在提现中称之为无彩色，在对园林进行建设的时候，在运用设置的时候运用的比较多。在传统园林中，很多时候都会将这3种颜色运用到私人园林建设中，青瓦灰墙与江南特有的水景相互映衬，组成了一副完美的中国水墨画面，这也能很好的体现古诗文人的朴直的品德。对于现代人们在园林设计中，对于这些颜色一般都是运用在墙体上面，在人行道的一旁人们用黑色涂画较多的图案，通过与四周的环境的比较构成一种沉稳的感觉，将白色和灰色混搭组成高空色彩，通过将黑白的相互运用的过程，也就让园林景观变得庄严大方并且带有现代气息。在对这些设计的时候也就让四周的环境变得优美，在日常生活中主要对一些廊桥的雕栏运用一些红色，让其构成文雅圣洁的韵味。在对植物进行搭配的时候，对于这些无彩色的建筑中不能成片的栽植，对于较多的白色会使人感觉伤感，通常情况下，人们都会运用植物对颜色进行调和，对于一些地方采用绿化设计对色彩进行综合，通过运用植物的绿色让人们的眼睛获得色彩的整体美感，在对这些色彩的运用中，对于相邻的色彩颜色过于鲜明的.时候，我们也就需要对颜色进行调和处理，对色彩进行友好的搭配。对于灰色主要介于暖色系和冷色系之间，所以在不同的季节，在原有的色彩上进行园林色彩的配置，这也可以更好的条理人们的生理需求，更好的满足人们对审美的需要，然而对特定的色彩，可以利用灰色对黑白色进行分析处理，灰色因为其安宁幽静的生理体现，同样平常应用于一些功效性的修建，以满足人们对宁静温和生活的需要。
1.2冷暖色系在园林景观中的应用
冷暖色系这里主要就是对光的波长和可见度的分类，也对人们之间产生的情感反应的展现，因此在园林设计中利用彩色的特点，满足人们的需要。冷色系主要就是指青、蓝以及相邻的色彩，也就是波长较短、可见度低的特点的色彩，一般都是在一些空间狭窄的地方运用，可以增加空间的深远度，对于冷色系可以让人感觉比较安静。比如南京中山陵的建设，屋里主要就是采用的蓝色为主，让人感觉庄严，屋前主要采用的绿色的林木进行搭配，增加了一份悲惨感和敬佩感，而灰色石阶的铺砌，又增长了全体景观的沉稳和厚重，和其余冷色彩景观共同构成了中山陵整体上沉稳肃静的景观特点。
1.3同类色在景观设计中的应用
对于同类色彩主要就是指一些色彩相差不大的，视觉比较接近的颜色，比如，我们在对橙色，黄色与翠绿色等。对于这些统一的颜色深浅分类不同，也就可以更好的保证色彩的合理运用，对于茶青与浅绿等。在对同类色进行运用的时候可以借助景观的颜色的辅助，对植物组合表现相应的主题，也就具备相同的条理感和空间感，让整体环境觉得活跃，可以更好的提高人们的生活趣味。如上海的陆家嘴绿地中间地带，因为主题是“绿”，通过对中间景观对绿色进行运用，大片的草地加上碧绿的水面，同时加上各种绿色的花木，这对这些色彩的搭配中也就比较灵活，假如，这些景观没有任何的差别，那么也就显得比较枯燥。
2叙述色彩运用的经典案例的精妙之处
通常来说冷色系重要是说蓝色、青色和它们的邻近色，冷色系的颜色经常给人一种悠远的感触感染，在园林景观计划中经常会在一些空间较小的计划中采纳冷色系颜色，罕见的应用方法便是应用一些冷色系的动物来增长景观的空间感。在园林景观计划中，应用冷色系与红色或许寒色系停止组合搭配会给人一种欢乐晴明的感觉。比如说如今很多的广场中，计划者都将一些冷色系的动物与寒色系的动物混杂摆放，从而使旅客从中得到一种视觉上的满足感。假如我国的一些南边地域因为气温较高，园林景观计划时也会经常采纳冷色系颜色，这类计划办法可使人们在酷热的夏日感受到一丝视觉上的清新。
3结束语
在园林景观设计的时候，对色彩的搭配具有很高的要求，需要对园林的色彩起到良好的感染作用，更好的增加游客对色彩的心理需求，在对颜色的运用中需要进行合理的搭配，不要胡乱使用色彩，才能更好的保证园林景观的效果，还要对色彩设计中的影响因素全面的分析，提高色彩整体融合性。
参考文献
[1]贾可,曲莎.色彩在园林景观设计中的运用[J].现代园艺,(11).
作者:王娟娟 王晓丹 单位:陕西省林业调查规划院 商洛市农民科技教育中心
篇6：色彩视错觉方法在平面设计中的运用论文
摘要:色彩视错觉方法是平面设计工作中的重要应用部分，平面设计的目标是追求具有个性化的表达空间。现今人们生活水平提高，生活质量要求逐渐升高，平面设计工作涉及范围越来越广泛。本文对于色彩视错觉的概念特点应用等进行深入的分析，探讨了其在设计工作中的应用，供相关人士进行参考。
关键词：色彩视错觉；平面设计；方法概念
伴随人类社会的不断发展和进步，平面设计工作成为了人类身边的一种艺术，这种艺术离不开色彩的引用和配合。近年我国的平面设计行业发展迅速，展现出良好的趋势，受到了广泛的关注和重视。现代化的平面设计需求越来越注重色彩视错觉的引用效果，设计工作人员在实际过程中发挥自身分析解决能力，灵活地运用色彩视错觉提升设计效果，满足人类的精神和物质两方面需求。
一色彩视错觉概念及特性
1色彩视错觉概念
色彩视错觉具体内容是在相关联的条件因素影响下，某些指定的形态、特定的颜色和环境等引发视觉上发生错误甚至是歪曲的现象，总体概括而言是人类对于色彩引起的具体视错觉。能够产生这种现象的根本原因基于人类生理条件和心理条件的共同作用。这种现象基本规划为两大类，第一类是心理错觉，第二类是生理错觉，生理错觉具体指由于人类处在外界当中，受到不同条件因素的刺激影响后，人们的生理状态首先会发生变化，带动视觉对色彩产生变化，例如对比错觉、疲劳错觉等等；心理错觉是指人们的心理状态变化引起的视错觉现象，例如距离错觉、温度错觉等；二者都有自身的特点。
2色彩视错觉表现形式特点
色彩视错觉表现形式的特点分为两个方面体现出来，第一是色彩效果间的作用。具体是指应用不同色彩之间的对比达到表达效果，平时的平面设计工作中，科学合理地搭配色彩具有非常重要的效果，色彩的选用要满足实际的设计原则，在此基础上增加作品的感官冲击效果，如果设计的时候色彩搭配不协调，当作品设计展现给观众的时候，会因为色调问题产生不良影响，比如视觉强度不清晰，不能够准确及时表达原有的设计理念，突出作品内涵和意义。色彩种类非常繁多，设计工作中不能过度应用不协调的色系种类，会导致作品失衡造成受众的视觉疲劳效果，合理安排色彩效果会引起视觉的兴奋和愉悦；第二是使用无色彩对比表达应有的效果。色彩具体指有色色彩的体系，也是带有具体特定某种标准色的色，设计行业的无色彩具体指的是银色、灰色、白色、黑色，其本身不具有任何纯度差别，没有色彩倾向，差别体现在不同的明度上。无彩色是中性色以及调和色，可以通过调和来加深或者是削弱色彩视错觉，将其作为背景的时候其他色彩受到的干扰相对比较小，可以提升映衬效果，假如两种并置彩色中出现了无彩色，两种色彩被恰当地分离，就控制了表达效果，合理搭配这几种体现出不同的明暗作用，超越原有的客观属性，也可以很好地表现出色彩视错觉的效果。
二色彩视错觉产生的原因
视觉系统得到信息后在人类大脑中进行全面的处理分析，然后作出合理的判断，可是如果信息得到的不全面或有偏差的条件下就会产生相应的错觉，造成视错觉的原因有很多，脑、眼、物、光共同作用形成了视觉，其中物和光是外界的'因素对象，从根本上分析视错觉产生分为物理性的错视以及外部的刺激；源于感官器官的错视；来自知觉中枢内的心理错视；这几种因素共同影响作用下造成了视错觉。色彩视错觉存在于光色和颜色中。
1光色
光源本身的色彩称之为光色，光源不同势必产生不同的色彩，红绿蓝是最基本的三原色，通过不同的比例混合几乎可以得到所有的光色，这种混合的方法叫作色光混合，实现了不同光源的辐射光投射到一起，其特点是混合的内容越多，对应的色相就变得越弱，如今的显示屏中表达出来的颜色基本都是色光混合体现出来的效果。如果不同色相的两种色光混合后变成了白色光，这两种就成为对方的互补色光，有彩的色光能使用无彩色光将其冲淡调亮。
2颜色
颜料等具体的染色剂可以调整各样的色彩，颜料产生的色彩与光色产生效果从本质上区分差别非常大，颜料可以吸收不同的光色，肉眼看见的色彩无法吸收且反射的色光。绿色的颜料可以吸收绿色之外的光色，眼睛接受到绿色的光色。颜色的三原色是红、黄、蓝，将三者按照不同的比例混合可以得到更多的色彩，这种方式叫减色混合，减色混合也是物资吸收性色彩的混合。混合后的色彩明度、纯度比其中单一的一种低，混合越多混色变得更加浑浊。
篇7：色彩视错觉方法在平面设计中的运用论文
（一）包装设计中的应用
1包装设计的基本特点
现代社会经济不断发展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各种各样的产品被研发出来为人们生存发展服务，尤其是物品的外包装行业现今发展势头十分良好。物品的包装设计工作有自身的行业特点，这也是平面设计工作应用比较广泛的行业。其最基本的特点是必须能够满足商业化的推广和宣传应用需求，市场经济的不断实施，快销经济的进一步发展，产品品牌营销过程中包装是重要的方式。比如现今的月饼销售，单纯的食物本身价值很低，人们通过具体的包装，利用铁盒、木盒、或者是纸盒经过设计包装后，其售价就会发生巨大的变化，是食物本身售价的几十倍甚至是几百倍。这也是设计工作达到的效果。此外包装设计还要保证货架展示的要求，如今大型超市的应用范围非常广泛，更多的外包装设计要满足开架展示工作的摆设需要。相同的产品中良好的设计包装可以更快更好地抓住消费者的眼球，留下更好的印象。此外包装设计工作还要符合现代物流的要求，符合保护环境低碳环保的需求，色彩设计工作能够提升经济，加大美观性。
2综合各类因素，争强包装吸引力
首先设计工作中必须合理利用色彩的对比错觉或者是特定的心理错觉，准确地处理表达文字、形状与底色之间的安排，加深产品包装的视觉效果，将产品的营销价值和推广效果上升到新的高度。设计工作者要具备专业的知识水平，能够熟练控制掌握色彩视错觉的基本性质，在最大化避免作品中色彩效果误差的基础上实现色彩视错觉效果，运用相同的色彩造成外部因素不同条件下同样醒目的效果，吸引顾客的视线。其次适当的条件下运用色彩操作残像错觉和疲劳错觉，把握不同色彩在视觉中形成的混合效果特点。比如在印刷过程中将蓝色和红色叠加想成紫色，在配合绿色形成褐色等。第三，体现出多面的色彩视错觉，用新的手段取代以往浪费且复杂的包装过程。第四，必要的时候可以采取无彩色控制以及优化色彩特性，根据不同颜色带来的心理错觉，总体协调设计作品，引起大众的共鸣。比如在进行易拉罐汽水设计工作过程中，如果是苹果口味的汽水可以采用红色的基本色调，这样会让顾客直接联想到苹果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黄的总体色调，这样增加了第一感官效果，最大化地发挥了色彩视觉的作用。
（二）广告设计中的应用
1广告设计的基本特点
广告设计工作首先必须符合公司具体的商业化宣传目的，广告是现今应用最普遍的一种手段，其主要面向群体是人类，广告设计工作要依据人作为主体来满足深入的需求和条件。其次，设计工作应该符合不同传播途径的详细要求，广告的转播方式很多，可以通过互联网播放、电视广播广告、平面广告、树立广告牌横幅等。调查研究显示出视屏动画类型的传播方式效果更佳好，电视网络的视觉效果优势比较大。广告设计的最主要目的是调节主体的差异性诉求、观念性诉求、情绪性诉求、认知性诉求等，通过设计表达来吸引和引导受众的购物欲望，让消费者对该产品认可且乐意享受产品服务，达到宣传推销的目的。
2合理把握载体特点，加大宣传力
设计者开展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考虑产品自身的特性，设计工作中首先要分析不同色彩能够带来的错觉效果，选用合理颜色来加深广告的可辨认度和视觉特性提升推广度。其次，合理利用色彩的各种心理错觉，提升广告表达主题的深度，加大对消费者的感染效果和亲和力。然后安排色彩的生理错觉特性，有目的安排不同的功能环境，将各种因素合理结合到一起，更好地提升广告带来的印象，考虑数字平台成像的特点和其他印刷方式的工作特点。例如在白色的整体背景下引用灰色，这样可以提升色彩多绝带来的效果，形成强烈的视觉效应，增加艺术感染效果。例如某个品牌的鸡尾酒广告就是一个成功的案例，其系列广告中运用的色彩视觉效果就非常好，一款柠檬味的海报广告用柠檬黄为基本主体，配合具体的水果图案，消费者可以直接产生刺激，自发形成生理错觉，感觉到柠檬的味道起到良好效果。这是通过色彩运用产生生理错觉的良好体现。
（三）网站设计中的应用
1网站设计的特殊性
如今高科技信息技术不断应用，网站设计工作已经演变成为设计工作中的重要环节，网站设计工作和传统的设计要素中有一定的差别，网络中信息存储量巨大，用户通过使用互联网、网页浏览或者是访问网站来得到自己想要的内容，网站设计工作中首先要考虑网页的导航系统，具体包括内部的下拉菜单、索引、导航条等。第二是页面的总体格局和大小。优秀的网页内容包含十分丰富，布局和大小等非常合理。有限的页面限制下，设计必须完整的表达出全部内容，控制设计的整体方向，合理规划框架大小以及网页构架。显示屏的显色和传统的表达色不同，必须将色彩控制更加透彻明亮，运用多元化的色彩表达。
2侧重色彩应用，构建特色网站
具体设计工作人员必须分析整体的色彩文字信息，处理图片的布局和排版。设计者明白显示屏幕的色彩表达特点，灵活的开展工作。因为网站的传播方式很多，所以色彩效果在纯屏显示时和液晶显示时会产生区别，这些微小的差别会影响其所带来的视错觉效果，要根据实际情况来进行细微的色彩控制调整。设计者利用色彩带来的生理错觉，提升网站表达的趣味和动感，这样可以吸引群众。如今很多的网站设计过程中使用了过分的表达方式，光色过分的鲜亮，加大了观众的视觉错觉，反而带来了不理想的效果，所以设计者尽可能控制动态画面的使用，使用色彩视觉来提升动态视觉，坚持科学的原则，深入研究并且不断的开发创新，提升实际水平培养客户的认可度。
3企业视觉形象识别系统设计中的运用
每一个企业都有自身独特的视觉形象识别系统，这是一种企业文化标志，也可以实现和其他企业的区分。企业、设计标志、和色彩控制相互关联，联系紧密。消费者如果看到其中任意一点应可以自发想到另外两点。开展设计工作的时候，色彩运用要考虑企业的形象和产品，将色彩本身的作用与产品有机调和到一起，设计出符合不同主体的色彩视错觉应用方案。加大色彩对于受众的视觉冲击力，还能够提升印象。
4书籍装帧设计中的运用
书籍装帧的设计过程和包装设计有通用之处，色彩设计工作的目的不仅仅是为了提升书籍的独特辨认性，还要配合书籍内容加深其艺术文化性，最终起到宣传的目的。书籍设计工作中必须加深色彩控制应用的重视程度，充分运用色彩造成的心理错觉效果，让书籍包装更加符合其表达主题和内容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面设计的时候应用了驼色和淡紫色，整体的透明度和纯度处于较低层次，然而书名文字却选用了红色，不仅提升了书本的基调，还带来了视觉冲击的良好效果。总而言之，色彩视错觉在平面设计行业中的应用是顺应时代的发展需求，未来其将占据更加重要的位置。传统的设计理念必将被更改，面对未来设计行业的发展趋势，必须进行以人为本的设计定位，结合人类多种感官实际体验，科学合理地利用生理错觉，疲劳错觉等，考虑色彩的应用环境，颜色选择中充分体现意识的多元性，通过色彩视错觉设计为人类营造更好的生活质量，满足人类的精神文化需求，提高设计的水平。
参考文献：
[1]张帆.视错觉图像在平面设计中的运用分析.[J].中国建筑工业出版社.
[2]张李波.浅谈平面设计中错觉的传达与应用[J].艺术科技.
篇8：色彩在景观设计中的运用研究思路论文
色彩在景观设计中的运用研究思路论文
摘要：随着社会的快速发展和人类文明的不断进步，现代城市的色彩被大量地使用，人们巧妙地利用色彩，在景观设计领域当中不断改进，传统景观构图方式也在不断地被改变着。色彩又是一个能够强烈而迅速被人感知的因素，因此逐渐成为城市景观构图中的重要因素。本文主要讲述色彩对城市景观的影响，并对城市景观色彩设计提出运用和分析。
关键词：景观设计；彩色；元素
1色彩在设计领域中的作用
如今在各个设计领域内，设计师重点考虑的设计要素是色彩。在环境设计领域，设计师对环境的渲染气氛，和情感的表达都要考虑色彩，利用色彩不同的语言去表现该地区的历史传统和文化底蕴。所以,恰当的色彩运用,不仅能够体现视觉上美的信息，还有助于现代社会传统文明和传统文化继承的提升，而且对于城市传统特征的保留和地域文脉的传承，都具有现实的和深远的意义。
2色彩的生物作用和物理作用
色彩不仅可以表达人的意志，而且可以激发人们的情感。色彩心理学是一个非常重要的学科，在自然状态、社会生活等等，在客观上对人们有刺激和象征的是色彩，在主观上也是一种反应与表达的行为。通过视觉感应，色彩心理开始从感知、情感到记忆、思维、意识、象征等。人的视觉器官的光信息是由不同波长色彩作用的，通过视觉神经进入大脑后，经过思考变化，联系以前的记忆和日常的生活经验，产生一系列的色彩心理反应。
3当今我国城市色彩景观设计的发展现状
如今随着城市化发展进程的不断加快，人们越来越追求城市的生活环境的高质量，随之产生了新的'问题———“色彩污染“。色彩污染是指由于色彩在城市景观环境中不合理地运用对人们的身体、心理感知产生了极大的影响，对城市景观造成了具有破坏的想象。首先，正确合理地使用色彩可以大大提高城市景观设计和基本色的统一性。对于城市景观设计而言，无论是室内建筑还是室外绿化，都需要给予整体和协调一致的感觉，因此色彩和搭配的选择已成为整体景观设计的关键。其次，色彩的合理使用在城市景观设计中可以凸显出整体景观的艺术环境效果，给人们一种特别的美学体验。一般而言，景观设计是基于大环境为前提条件来发展进行的，也就是说，需要选择合理的色彩来匹配景观设计的风格，每个景观设计都需要与之相协调的背景色作为前提条件，也就是景观的设计风格需要选择合理的色彩来搭配，色彩的协调和对比才能很好地表现其景观环境的效果，这样的景观环境才能吸引更多的人驻足。
4景观设计中色彩的科学运用
景观设计是一种多维立体空间艺术的设计，是自然景观形态特点的空间环境设计，景观造型艺术同时又是一种植物、建筑、小品等综合在一起的艺术。绿化的形式是要统一，在这个统一的形式中变得多姿多彩，体现在各个部分的细节中。要充分使用色相对比与均衡协调、主要节奏掌握、主层次搭配等方面以及平面与立体的绿化相结合的设计方法等，最好的自然形态和环境装饰是多种绿化手段的运用来产生的作用。强调突出园林景观，在植物、园林景观小品、装饰铺装和园路等方面的基础上，展现出原生态自然生活、文化的气氛紧紧相结合。
5城市景观设计中色彩的布局
用来吸引人们对于焦点的注意莫过于色彩，色彩可以给人视觉上的冲击，但景观环境中的颜色搭配不该是互相产生视觉冲突的。在景观设计中，巧妙地利用色彩组合搭配，会创意出和表达出整体统一整洁的效果。首先在景观的色彩基调的搭配运用中，把色彩的基本色调协调起来，必须分清楚主次感。周围环境相统一的协调支配色在任何的时间段内都要和环境相协调，来维持某种相呼应的关系。在我国城市景观设计中，色彩往往是与其它景观要素同时出现的，色彩存在于基调色和点缀色，在整个景观设计中处于次要位置或支配位置，另外，作为景观色彩设计大面积使用时，它会变为建筑景观的主要色调，这个色彩会让人产生一种舒适和快乐感，会让人们对整体景观设计的视觉美感体验产生影响。与此同时，在景观设计中色彩还能视为一个独立欣赏的元素出现，因而，无论色彩是以什么样的情况表现在景观设计中，都不可以单独存在，应该要与整体色彩布局相联系。总之，在急速发展的城市化进程中，在城市景观设计中色彩的使用明显成为重要部分，对于城市和人类生活的环境来说，是一个持久的工程项目，它在装饰城市景观和展现人与自然的协调发展上有着不可动摇的重要地位。城市的色彩设计要不断进步，要塑造出统一协调的色彩景观环境。通过一定的研究和规划未来城市景观设计和色彩设计，才能充分发挥色彩的景观的真正价值，才能体现色彩在城市中的美感，人们的生活和工作空间才能拥有更加安逸舒适的环境。
篇9：色彩心理学在家装设计中的运用论文
色彩心理学在家装设计中的运用论文
人体生理和心理的变化并不会是单独进行的，它们之间既相互联系，又彼此產生一定的制约，一般来说，生理的变化和心理的变化的改变是先后进行的，生理的变化必然产生一定的心理变化，而由于心理作用的影响，生理也会随之产生不同的反应。从客观上来说，色彩是对人的一种刺激和象征，从主观上来讲，色彩又会使人产生一定的反应和行为。色彩心理学即是对这种客观和主观上的因果关系进行探讨，明白当人们受到什么样的色彩刺激会产生什么样的反应。比如，通过研究发现，红色能够使脉搏加快，血压升高，进而导致心理上拥有温暖的感觉。而将色彩心理学应用到家居上，一定能够更好的、更合理的搭配出家居的色彩，从而使居住者从生理和心理上更加舒适。
一、家装设计中对色彩心理的基本要求
在进行家装设计时，家居本身的室内环境和居住者自身的性格都被考虑在内，居住者对不同色彩的不同受激反应也会被考虑在内。在不同的方位上，不同的时间上，室内的色彩会因着自然光线的改变而不同，色调冷暖也不同，自然给人的感受也是不同的，有经验的家装设计师会将空间和时间的影响相结合，极尽所能的去调整室内的色彩，以期创造最好的居住环境。例如，使用空间的对象不同，他们对色彩的要求就会不同；根据居住者在室内活动时间的长短不同，就会对视线条件的规格提出不同的要求；再者，色彩和环境的关系尤为密切，色彩的反射会影响其他颜色，从而对居住环境和居住者心理造成一定的影响。通过研究由色彩的变化引起的情感的变化，对于家居装饰的设计有着及其重要的意义。
二、关于目前家装设计中色彩运用的思索
1.色彩的搭配问题。正如梵高所说：没有不好的颜色，只有不好的搭配。家装亦是如此。不同颜色之间的相互关系影响着色彩的效果，而同一颜色在不同的条件下也有可能呈现处不同的视觉效果。在家装色彩的搭配中，色彩之间要有主次关系，特别是针对不同的房间布局，色彩的主色调也应有所不同。色彩搭配时要考虑背景色、主题色以及强调色之间的关系，一般来说背景色决定主体色，而主体色又决定了强调色。为了达到更好的装饰效果，可以更好的利用色彩之间的相互关系，利用色彩的统一和变化，得到更适合居住者的家装风格与环境。
2.不同的场合应该具有不同的色彩心理。对于居住者来说，不同的'空间，例如客厅、餐厅、卧室及书房场合的不同，具备着不同的功能，在家居设计时，设计者应该根据不同的功能，充分利用色彩对于人体生理和心理的影响。例如，客厅一般使会客和家庭聚会的场所，在设计时，最好采用暖色，带给客人和主人以亲切感。客厅色彩的色调应该是以明亮而又舒适为主，并且具有较大的色彩跳跃度，将突出的重点放在装饰部位，显示主人高贵典雅的气派。
3.色彩明暗度的对比要适中。在如今的家居装饰设计中很容易产生的一个问题是明度和暗度之间的调和不合理，及色彩的明暗对比度没有达到一个舒适的状态，要么过强，要么过弱。设计师应该明白，所有的色彩都可以归纳为不同的系列色，同一种系列色也会有不同的色彩上的深浅差异，而不同的系列色之间也会有不同的明暗上的差异，因此在室内的色彩应用上，应该更加注重色彩明暗度的不同所带来的视觉以及心理的变化，从而合理的利用色彩明暗度的不同空间关系更好的调和。
4.忽视了色彩的色性在家装中的作用。色彩的冷暖属性即为色彩的色性。不同的颜色都有自己不同的色性，色性不同，带给人们的感受也是不同的，例如黄色色系和红色色系能够带给人温暖的感觉，这种能够带给人温暖感受的色系属于暖色系。而蓝色色系属于冷色系，一般带给人冰冷的感觉。现如今的家装设计中，往往忽视了色彩带给人的冷暖感受，而仅仅是追求视觉上的冲击感，对色彩进行随意的搭配，却忽视了彩色色性的重要作用，居住者通过家装，期望得到的效果是自己的居住环境变得更加适合居住，更加令人心情舒畅，而不仅仅是色彩的渲染，仅仅追求视觉上的震撼，却忽略了家装原本的目的是“宜居”。
物质基础决定着上层建筑，随着社会科技的进步与经济的发展，人们对于精神生活的追求也在日益提升，对室内环境的质量和个性的要求也随着人们生活品味的提升而增高。色彩心理学在家装设计之中的应用便应运而生。在将色彩心理学应用在家装设计时，我们需要考虑居住者的年龄层次、个性爱好、生活环境以及生活习惯的不同，不同的性格不同年龄的人对于色彩的审美也不尽相同。在进行家装设计时，我们还应该考虑所服务对象的生理以及心理特性，以便搭配出更好的，更令人满意的家居色彩。
篇10：色彩在室内设计中的选择与运用论文
色彩在室内设计中的选择与运用论文
色彩的对比与协调
在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，对比与和谐是最根本的关系。色彩的协调一般要使色彩和谐，通常用相近的类似色彩的组合，或用相同明暗的不同色彩的组合。色彩的协调意味着色彩三要素：色相，明度，纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡，沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐，对比中的衬托。
在室内色彩设计中除了强调背景色，主体色和强调色三者之间的协调统一形成色调外，还可以通过色彩的创新获得丰富的室内色彩效果。这就利用的色彩的对比关系。其中色彩的色相对比的特点就是颜色更为鲜明的突出，它们相互作用和相互影响。在明暗对比中，黑色和白色的对比是最强的，它们的效果在所有方面都是对立的，在它们之间有着灰色和彩色的领域，冷色相看上去透明，无重量，并且通常都处理的过于明亮，而暖色用于不透明，又容易处理的过暗，同等程度的明或暗会使会使色彩相互联系起来，会把它们连接成共同突出，它们互相之间的明暗对比被消除。此外还有冷暖对比，补色对比，面积对比，色度对比等。
色彩的主从与重点
孤立的讨论某种颜色的美感在室内设计中是没有意义的，色彩的效果在于不同颜色之间的相互关系。所以，在考虑整体主色调的同时也适当的加入个性化的色彩，人们由于对于居住环境的`要求不同，对色彩的喜好也不同，所以在室内设计的色彩运用上，应围绕这些特点来创造各具特色的风格。如就民族地区来说，东方人喜欢红色，黄色，象征富贵，西方人普遍讨厌绿色，认为它是嫉妒的象征;在中国，在城市居住的人们普遍喜欢淡雅的色彩，在农村人们普遍喜欢浓烈鲜艳的色彩，个性化的色彩应根据人的性格，职业，居住地等多方面考虑，否则不但不会成为色彩设计上的亮点，反而会起到适得其反的效果。总之，室内的风格无论是古典的还是现代的;庄重的还是活泼的;华丽的还是朴素的，都要有一个统一，和谐的调子，明显的主从关系，就是购买家具，装饰布料时也不能破坏这一整体，在这基础上加入各种不同的个性化色彩使其整体风格发挥到极致。
黑，白，灰的运用
黑，白是对色彩的最后抽象，黑色意味着空无，没有未来，失去希望，白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性，灰色中含有多种色调，有暖灰，冷灰，偏红棕的灰，偏黄的米灰等各种各样的灰的层次。黑，白，灰是一种十分高级和高度吸引人的色调，给人以平静的感觉，黑，白，灰被称为无色彩，无色彩并不代表无价值，相反无色彩在心理上与有色彩具有相同的价值，著名设计师贝垏铭设计的香山饭店，其室内色彩设计就是运用无色彩建立的色彩系统的最佳例证。
在室内设计中，黑，白，灰通常与其他色彩搭配使用，能很好的衬托出各种色彩，起到使其明度强化的作用，当一些对比强烈的等大色块，进入以黑与白为主调的框架中时，更能很好的体现效果，运用黑，白，灰的综合性来衬托强烈的色彩，可以冲淡，调和各种相间的关系，带色彩的灰色装饰性和典雅，生动的气氛。现在的很多家电通常使用黑，白，灰的设计，也是为了能与各种不同的室内环境相搭配。
在某些黑白系统中，可以加入一种或几种纯度较高的色相做点缀，也称为无色彩与重点色相结合的调和，它的色彩丰富而不杂乱，彩色面积虽小，但重点突出，也体现了室内色彩的主从与重点这一色彩关系，这种方法在实践中被广泛应用。
色彩与室内的空间
室内色彩的配置必须符合空间构图原则，不同的色彩会给人心理带来不同的感觉，深色给人感觉沉重，有下坠感;浅色形成轻盈的上升感;暖色刺激视网膜，使人们对其作出夸大的判断，看上去会比实际的显大;这并不代表室内空间就会真的变大，而是一种心理上的错觉，设计师就是往往利用这种错觉，使用一些技巧是原本狭长的走廊缩短变宽，使暗房间变亮。基于色彩的彩度，明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进，后退，凸出，凹进的效果。明度高的暖色有凸出，前进的感觉，明度低的的冷色有凹进，远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。
色彩在室内空间的设计上体现的不仅仅是装饰美化和传递信息，更重要的是它作为造型艺术的语言媒介，在室内环境情感方面发挥着不可替代的作用，室内的重点，常常是构图中需要考虑的，它可以是一组家具，一幅壁画，床头靠垫的布置或其他形式，可以通过色彩来加强它的表现力和吸引力。
篇11：传统色彩在新中式室内设计中的运用论文
传统色彩在新中式室内设计中的运用论文
摘要：传统色彩是传统文化深层内涵的表征。通过分析传统色彩，可相应窥伺传统文化及其意义。因此，本文在阐释主题——传统色彩在新中式室内设计中的应用时，首先选择说明红色、原色、正色、无色与空色等传统色彩及其代表的文化内涵，再进一步结合实际案例剖析其在新中式室内设计中的具体应用。期望本文研究能为相关研究提供可操作性建议。
关键词：新中式；室内设计；传统色彩；传统文化；应用
一、新中式室内设计风格定位及其沿用中国传统色彩的意义
新中式室内设计风格亦被称作现代中式室内设计风格。它集中国传统文化元素与现代时尚文化元素为一体，成功改善了传统室内设计的空间不足之处，使现代技术、新型材料、时尚观念得到完美融合。特别是传统色彩恰如其分的使用，有力地彰显了中华民族的居住文化与民族精神。就精神涵养视角而言，新中式室内设计沿用中国传统色彩的最核心目的，就是诠释人之情感，使人通过传统色彩感悟传统文化与现代文化。
二、传统色彩在新中式室内设计中的应用
（一）红色在新中式室内设计中的应用
红色是血液的颜色，也是中国古人最崇拜的颜色。千百年来，红色以其独特的色彩内涵贯穿着中华民族发展史。它代表着温暖、热情、活泼，代表着幸福、喜庆、吉利与希望，也代表着革命、青春与活力，是一种永不退却的亮色。因此，从古至今，中国室内设计都偏爱使用红色来装饰室内空间，以烘托特殊的氛围。如中国婚嫁民俗中，就强调用红灯、红蜡烛、红桌布、红帐篷、红被子来装饰喜房。直至今日，凡含以上特殊传统文化意义的新中式室内设计，都会采用红色加以装点。北京翡翠皇宫酒家包房就是最佳的红色应用代表。北京翡翠皇宫酒家包房采用的是中国传统木构架结构，主要用材是木材，其他点缀由现代元素负责装饰。在整个室内架构完成后，为烘托包房之华贵，该酒家特地用红色充斥整个空间。如其木材、椅子乃至吊顶均涂满红色，使整个包房的色彩与现代化室内完美地融合为了一体，由此也彰显出了包房本身与北京翡翠皇宫酒家的高端奢华。
（二）“原色”在新中式室内设计中的应用
所谓“原色”，即指中国传统的“五行五色”——黑、白、红、青、黄。在中国古代，这五种颜色被比附于五方，是不可任意使用的，否则室内风水将被破坏。同时，因这五种颜色无既定的使用规则，色相间的对比又具有较强的跳跃性（互补性强），设计者在开展新中式室内设计时，往往更倾向于将“原色”应用于娱乐空间、餐饮空间与儿童居室。如上海瑞金FACE酒吧。它引用现代风格布局桌椅、酒台灯架构，但却延续中国传统“原色”之跳跃性，给每种装饰元素配以强烈的互补色，使进入酒吧玩乐的客人能够清晰产生互相映衬的视觉残像规律，进而深刻记忆酒吧及其风格。又如，上海一中餐厅在引用现代灯光、现代材质打造餐厅架构后，特地引入中国“原色”玻璃来分割室内的空间，使整个空间在不同颜色的强烈对比下形成视觉通透性，从而大大强化了每一位客人的视觉观感。不难看出，中国传统“原色”在新中式室内设计中的应用，更多的表现为互补色与对比色。
（三）“正色”在新中式室内设计中的应用
“正色”源自于儒家提倡的“正德正色，中庸之道”，它代表了人之高尚品行。即“正色”比附的是人的“德行”。“正色”之主色调主要包括红、黄、蓝、绿、金五种颜色，寓意彬彬有礼，威严高尚。千百年来，“正色”伴随着儒家文化传播一步步渗透到了室内设计领域，并在新中式室内设计中再一次展现了它的特殊魅力。其中最典型的应用代表是北京仿膳饭庄。该饭庄主要用黄色来设计与装饰其大堂，使人一踏入饭庄便感豪气十足。加之其引用了古代宫殿的藻井、斗拱、蟠龙柱等特殊装饰以及古朴典雅的宫廷陈设，使整个大堂的宫廷风格无处不见。从室外逐步进入室内，红色琉璃瓦蔓延而过。进入室内，首先入目的是大片金色与黄色。再细致观察，金色、黄色中又间杂着明显的'“正色”。如梁枋上悬挂的彩画以绿色为主色调，两绿柱间安装着一道红色抽象门，门窗玻璃被浓重的黑色线条规划出多片白色，威严十足的御座以及龙凤纹立柱均用金色装饰。
（四）“无色”在新中式室内设计中的应用
中国“道家”认为，“五色生于无色”，即白色与五色是相互统一的。它代表着自然美，且能够尽善尽美地阐释颜色纷呈的天下万物。为此，从古至今，道家信徒都非常重视使用无彩色，或黑白等素雅之色来装点自己的住宅，以暗喻自身清心寡欲，不危害社会且倾向于维护社会稳定。设计者在开展新中式室内设计时也非常重视采用这种“无色”。如上海一宾馆设计了一中式书房。该中式书房整体呈现出明显的素雅之色：案几简朴，坐床质拙。门外清亮光线微微照射时，整个居室还会呈现出一种中国古文人的特殊气质。又如，北京昆仑饭店在设计其江南庭院时，特地将室外绿色园林引入到庭院内部，使庭院展现出浓郁的活力气息。同时，又引入了居民建筑中常见的灰墙以做庭院点缀。
（五）“空色”在新中式室内设计中的应用
佛家文化是中国传统文化的重要组成部分，其提倡的“空色”亦是中国传统色彩不可或缺的组成部分。所谓空色，即是“非有非无，亦有亦无”之色，代表的是“不似之似”的虚空意境。具体到装饰性颜色，则主要指金色。与其他颜色不同，佛教提倡的金色是一种过渡色，其在新中式室内设计中主要发挥缓和视觉的作用。如上海一中餐厅用朱红色装饰背景墙，用褐色装饰家具，用土黄色装饰地面，用黄色装饰顶棚后，特地在一竹帘前引进了一尊披金大佛，以展现佛家韵味，有效转移了多种传统亮色带来的视觉冲击。
三、结语
综合上述，将传统色彩引入新中式室内设计，主要有两个目的：一是调和室内色彩，使之产生柔和感与协调感；二是使人感知传统色彩背后的传统文化与人文意义，了解中华文化之伟大。从新中式室内设计发展视角来看，唯有清楚地意识到这些目的，设计者才能真正设计出更完美的新中式室内空间。
参考文献：
[1]刘璐，于伸，魏靖琳；传统色彩在现代中式室内设计中的应用探析[J].《美与时代:创意》，(10):106-108.
[2]赵皓君.传统色彩符号在新中式风格室内设计中的运用[J].《美与时代月刊》，(1):90-93.
篇12：色彩图形与文字在平面设计中的运用论文
色彩图形与文字在平面设计中的运用论文
【摘要】在视觉艺术中，平面设计是重要的组成部分。平面设计是运用艺术符号表达内在涵义，同时还对设计作品中的色彩、各种图形以及文字根据整体设计需要进行处理，只有实现多种设计元素的有机融合，才能够使得平面设计作品获得良好的设计效果。本论文针对色彩、图形与文字在平面设计中的运用展开研究。
【关键词】中国传统文化；图形元素；现代平面设计
平面设计具有以设计为主，将艺术元素融入其中，以使得平面设计可以获得良好的视觉效果，且渗透着文化内容。平面设计创作中，设计者还要将自己的主观思想有效地传达出来，就要重视设计图案中的色彩运用，并对文字和图像进行艺术化处理，以使得平面设计作品极具艺术表现力。色彩、文字、图形都属于是平面设计过程中所运用的主要元素，通过合理运用，可以将艺术信息有效地传达出来。
一、平面设计中对色彩的运用
平面设计中，色彩对人都的视觉是极具冲击力的。当人接触到平面设计作品的时候，首先就会对色彩有所感知，并对色彩的设计表现力予以识别。色彩之所以会使人有所感觉，是由于色彩能够激发起人的情感。平面设计作品主要是通过色彩表达内涵，而作品是否具有创意也体现在色彩上。所以，在一件成功的平面设计作品，要能够有效地应用色彩。从自然科学的角度而言，色彩属于是物理现象，之所以色彩能够对人的情感具有影响力，并不是由于色彩本身是有灵魂的，而是色彩对人产生视觉刺激，将人的主观思想激发起来，并产生想象力，加之情境的渲染，就会使得色彩调动起人的情感。事实上，关于色彩对人的情感的影响，与人是心理具有直接关联。心理学研究人员针对相关问题进行深入研究，总结出色彩的象征意义。比如，当人接触到暖色调的时候，诸如红色、橙黄色等等，视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出火焰或者太阳等等事物，于是主观上就会有温暖之感。当人接触到冷色调的时候，诸如绿色、蓝色等等，视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出大海或者山泉等等事物，于是主观上就会有凉爽之感。平面设计师要能够对各种颜色对人的视觉冲击而产生的效果充分掌握，从人们对色彩的主观思想出发选择色彩，以使人们能够对平面设计作品准确解读。比如，人们对可口可乐的LOGO设计是非常熟悉的。这个LOGO设计在色彩上就是以红色为基调，红色会给人以热情之感，似乎喝了可口可乐就会精神百倍、充满活力。如果对制冷的家用电器，诸如电冰箱、空调等进行LOGO设计，在色彩的基调选择上，就应该以冷色调为主，让人们看到LOGO之后，第一感觉就能够对品牌的性质予以定位。值得注意的是，色彩的寓意并不是一成不变的。在不同的文化领域中，色彩的内在涵义也会有所不同。平面设计师在创作作品的时候，就要充分考虑到设计主题以及受众群体的特殊性，以在设计中着意于正确的色彩选择，以避免让受众对所传达的信息曲解。所以，在平面设计中，色彩所发挥的是服务性作用，以使平面设计的主题准确地表达出来。
二、平面设计中对文字的运用
平面设计中，文字所发挥的作用是不可忽视的。平面设计作品本身所传达的信息是运用图画语言传达信息的，具有抽象性。对于图画语言知之甚少的人而言，就很难对平面设计以准确理解。对文字以有效运用，就是将设计理念以及所要表达的设计主题都通过文字明确，以将平面设计作品的意图传达出来。在平面设计作品中应用文字，是对平面设计的深入说明。文字是平面设计作品中的重要组成部分，对设计作品的信息传达具有重要的影响力。平面设计师应用文字作为设计内容，就要将文字的属性合理利用，比如，文字的字体、文字的自豪以及文字的排列方式等等，都可以对设计作品的平面的审美产生不同的效果。对文字造型的不同设计，对人的情感也会具有一定的影响力。将文字处理为设计元素，以样式不同的流动的线条呈现，不仅与文字的运用规律相符合，而且还能够使平面设计作品的内在涵义准确表达。
三、平面设计中对图形的运用
平面设计作品能够对受众产生吸引力，图形的运用起到了重要的作用。图形可以使得平面设计作品中的意境被塑造出来。人的视觉对图形的感知力是非常强的，而且其信息传递的.速度要高于文字。图形优于文字的重要之处是图像以其独特的视觉魅力能够将人的想象力激发起来。从平面设计作品的功用价值上来看，其是信息传达的字体。一件成功的平面设计作品不仅仅会给人以良好的视觉效果，更为重要的是能够对信息准确表达，或者是宣传，或者是劝说，其最终的目的是受众能够接受信息。对于平面设计作品所要表达的主题思想，受众要通过解读设计信息才能够充分理解。自由当平面设计作品引起平面设计师与受众的共鸣的时候，才能够使得受众对设计作品产生认同感。平面设计师对图形的运用，主要采用三种图形形式，即根据设计需要经过变异的图形、结构规则的图形、结构不规则的图形。变异的图形就是打破了传统的图形设计思维，在结构形式上不是按照常规设计手法。这种图形设计形式被广为欢迎。结构规则的图形和结构不规则的图形并不是截然不同的，而是存在着互补性。规则图形如果根据设计作品需要而进行不规则设计，就会使得设计作品给人以生动、活泼的效果。如果是应用规则图形，则会给人以严肃之感，令人观之便会肃然起敬。特别是一些规则图形具有丰富的象征意义，用于平面设计中使得设计作品所要表达的涵义更为直观。
四、总结
综上所述，科技的发展，平面设计中不再拘泥于图像的视觉表达，而是要发挥其视觉传媒而传达高质量的信息。平面设计者要使自己所设计的作品符合时代需求，且具有时代色彩而被受众所接受，就要将色彩元素、文字元素和图形元素合理利用，以创作出成功的平面设计作品。
【参考文献】
[1]郝云超.由文字到图形——浅谈平面设计视觉语言[J].大众文艺:学术版,2013(04):100.
[2]马方春.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].艺术百家,(A02):176.
[3]盛键.浅谈汉字在平面设计中的独特魅力[J].北方经贸,2013(4):148.
[4]赵红彬.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].祖国:建设版,2012(12):35.
篇13：浅析影视动画中的场景设计的论文
在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。
与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：
1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容
每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。
1.2 要准确理解作品的类型和风格
动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的'设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。
1.3 要学会运用各种造型手段
动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。
2 中国影视动画场景设计中存在的问题
2.1 缺乏对场景设计的整体构思
一部好的动画作品中的场景设计始终要围绕剧情来展开。目前，中国很多影视动画作品的场景设计都存在诸多问题，无论是制作水平还是艺术水准都十分低下，场景设计与剧情发展和角色塑造之间有脱节现象，甚至不同动画片之中的场景设计都有雷同现象，场景设计缺乏个性，相互抄袭现象严重。究其原因，还是因为在影视动画制作中，场景设计并没有得到应有的重视，动画设计师的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的视觉震撼效果，缺乏对场景设计前期的整体构思。
2.2 缺乏对场景设计的合理性分析
在观看动画片时，精心制作、突出视觉效果的动画片势必会带给观众视觉震撼。于是，很多动画设计师就将心思放在了如何强化动画片的视觉效果方面。殊不知，过分强化场景设计的视觉效果，往往容易忽略场景设计的合理性。一部动画片中的场景设计必须具有一定的逻辑性，场景设计中的每一个元素都必须要符合事物发展的规律，如果过分追求新奇的效果，丧失对场景设计合理性的判断，其场景设计的效果有可能会适得其反。
2.3 场景设计缺乏一定的艺术性
由于影视动画在中国发展的时间并不长，还没有形成大规模具有一定水准的专业团队，有些动画设计人员并非科班出身，之前并无艺术特长，只是出于自身兴趣半路出家。这就造成很多动画片中的场景设计毫无艺术水准，让观众在欣赏过程中觉得索然无味。要想改变这种现状，在以后的动画专业人才的培养过程中，除了要不断提高设计师的技术水平，还必须通过训练来提高设计师的艺术素养。
篇14：浅析影视动画中的场景设计的论文
3.1 要提高对影视动画场景设计的整体认识
在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。
3.2 要明确影视动画场景设计的基本风格
在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。
3.3 要完善影视动画场景设计的流程
设计师在进行场景设计时，除了理解作品的内涵，确定作品的风格，还必须把握和完善整部动画作品场景设计的流程。在具体的设计流程中，涉及空间表现、色彩配置、运动镜头以及构图设计等等方面。要按照整体流程，真正做到内容和形式统一，把握节奏、韵律，处理好整体和局部的关系。
中国的动画产业仍处在发展阶段，很多方面还在摸索中，场景设计也不例外。在一部影视动画作品中，场景设计是一个重要的组成部分，将在很大程度上决定整部动画作品艺术水平的高低。所以，必须认识到影视动画场景设计的创作要求，了解影视动画场景设计中存在的不足，寻找出提高和完善场景设计的途径，这样才能做出让老百姓满意的动画作品。
篇15：设计中色彩的运用论文
一、广告设计中色彩对比原理
画面美感是广告设计中由于色彩对比关系的存在体现出的一种视觉感觉。色彩能够体现广告设计画面的主题。色彩的对比差异, 使画面变化多样, 从而体现广告设计作品的效果。广告设计作品是具有视觉冲击力的艺术作品, 需要通过色彩的对比强化受众的视觉感官效果, 有效地突出作品的个性特征与创意表达。色彩对比能够丰富受众的视觉感受, 能够让广告设计作品变得多样化、多层次化, 加强对受众的视觉冲击力。广告设计中的色彩对比往往包含了色相对比、明度对比、纯度对比, 这也是广告设计中运用较为广泛的色彩对比。
1. 色彩色相对比原理
广告设计中的色相对比比较接近色彩构成中的色相对比的理论和方法。色相对比是两种或两种以上的色彩在一起存在色相差异的一种对比, 是色彩对比中基本的一种对比关系。色彩对比的强弱与色相在色相环上彼此间的距离有直接的关系。距离越大, 对比越强;相反则对比越弱。有彩色和无彩色之间的对比也属于色相对比。有彩色之间的色相对比一般按强弱分为色相环上15度左右的同类色相对比、色相环上15度至25度的邻近色相对比、色相环上130度左右的对比色相对比、色相环上180度左右的互补色相对比。同类色相对比使广告画面在色相上形成弱对比;邻近色相对比会使色相丰富且比较统一;对比色相对比会使广告画面形成对比鲜明、难以调和的现象;互补色相对比则会使广告画面产生强烈、生硬和刺激的视觉效果。
2. 色彩明度对比原理
明度对比是指色彩自身明暗程度所产生的对比。如, 一种饱和度高的色彩与一种较暗的色彩放置在一起, 除了其色相存在差异的对比, 还有其明暗形成的差异对比, 这种明暗形成的差异对比就是色彩的明度对比。色彩明度对比是色彩空间体现和层次体现的对比关系。色彩明度对比可以体现广告设计作品的风格, 如, 想表现一种明快的风格, 需要较明亮的色彩;想表现强烈的效果, 需要一种较强的色彩明度对比。色彩明度对比能够决定广告设计作品的层次和画面的风格。广告设计中色相对比与明度对比是相辅相成的。如果只有色相对比, 那么广告设计中将会出现模糊不清的画面。
3. 色彩纯度对比原理
色彩纯度对比是色彩本身纯度的不同产生的差异对比, 是色彩对比的重要因素之一。灰色的非饱和色是广告设计中经常运用的色彩, 色彩纯度上的微妙变化会产生新的色相, 从而改变广告设计效果, 给受众带来视觉与心灵的变化。如, 广告设计中想表达高雅的意境, 就需要进行色彩的纯度对比, 通过色彩纯度的改变取得高雅的色调效果。如, 广告设计中想表现一种华丽的风格, 同样需要通过色彩纯度的对比进行调和, 才能更好地表现华丽的风格。强烈的色彩纯度对比往往带来艳丽、活泼等具有视觉冲击的效果;较弱的色彩纯度对比往往表现出一种单调、灰色的视觉效果。广告设计中色彩纯度的对比至关重要, 需要准确地通过色彩纯度对比表现广告设计的主题和思想, 同时带来良好的视觉冲击效果。
4. 其他色彩对比原理
色彩对比除了主要的色相对比、明度对比、纯度对比外, 还与冷暖、肌理、面积、连续、形状、大小等造型因素存在一定的联系。冷暖、肌理、面积、连续、形状、大小等造型因素影响着广告设计的视觉形态。这些造型因素可以有效地搭配色彩, 让画面产生更强的视觉冲击效果, 让广告设计作品表现更加多样化。广告设计不是由单一的色彩组成的, 也不是由单一的造型组成的, 而是通过多种色彩与造型恰到好处地进行匹配, 才能设计出具有思想的广告作品。这些造型因素的对比不仅能够改变色彩的表达, 还会让受众产生视觉干扰和视觉判断, 能够增强色彩的表现力。
二、广告设计色彩调和方法
色彩调和是通过色彩对比, 选择恰当的色彩进行调和, 使广告设计作品的色彩具有统一性、秩序性、和谐性, 实现丰富的创意表达, 提升广告设计作品的配色效果。目前, 广告设计中经常会用到加强法、距离面积调整法、介入法、支配法、重复法、形态调整法、透叠法、秩序法等。
1. 色彩加强法
顾名思义, 色彩加强法是指加强色彩的明度、纯度, 使色彩对比差异更加明显。广告设计中通常利用色彩加强法调整画面的色彩搭配, 旨在调整过于单一的画面, 让画面变得生动活泼。如, 当广告设计中需要具有强烈冲击力的画面时, 会提高其中一种或两种以上的色彩的明度、纯度, 使画面色彩对比更加明显, 突出想要表达的主题。色彩加强法是提高广告设计作品视觉冲击力的重要方法。
2. 色彩距离和面积调整法
广告设计作品是由距离和面积组合而成的, 通过色彩对比与色彩调和实现广告设计作品的完整表达。因此, 广告设计中距离和面积调整能够改变画面的风格表达, 让广告设计作品的主题更加清晰明了, 让受众更加容易接受。如, 广告设计中色彩差异对比过于强烈, 可以拉开色彩的距离或者调整色彩的面积, 让整个画面的主色调更加明显, 从而使广告设计作品的表达更加完整。
3. 色彩介入法
色彩介入法是指在完整的广告设计画面中介入另一种色彩, 使画面的色彩对比更加合理, 实现广告设计作品的完整表达。色彩介入法一般用于色彩对比, 通过黑、白、灰等无彩色的介入, 降低强烈的色彩对比, 缓和色彩冲突。
4. 色彩支配法
色彩支配法主要是通过色相对比调和色彩对比。如, 在强烈的色彩对比中可以通过其他色相改变广告设计画面, 使画面的色彩得到调和。此外, 也可以调整色彩的明度和纯度, 保证广告设计画面的色彩统一性。
5. 其他色彩调和法
色彩调和的方法有很多, 其目的是将强烈的色彩对比实现有效的组合, 让色彩均匀, 充分表现广告设计作品的主题, 让广告设计作品的画面具有层次感、秩序感和美感。广告设计中会涉及文字、图片等元素的应用, 文字的排列、颜色都能够改变广告设计的表现形态和色彩对比关系。透叠法、秩序法也是广告设计中色彩调和的重要方法, 都是利用色彩的色相、明度、纯度对比, 改变广告设计作品的色彩对比关系, 让广告设计作品的画面更加和谐、完美。
结语
色彩对比和色彩调和让广告设计作品变得更加灵活、生动, 使广告设计作品更富有生命力。色彩是广告设计作品的核心语言, 色彩对比和色彩调和是广告设计核心语言表达的具体实践。因此, 在广告设计中要遵循色彩对比和色彩调和的原理规律, 运用其方法为广告设计提供便捷的表达途径。
参考文献
[1]何帅森.色彩对比与调和在广告设计中的应用.作家, 20xx (6) .
[2]王静.色彩对比与调和在广告设计中的应用.艺术品鉴, 20xx (8) .
[3]江轶君.色彩对比调和在广告设计中的应用浅析.科技展望, 20xx (33) .
篇16：设计中色彩的运用论文
色彩的情感是丰富而多彩的，它本身并无情感，却能表达情感，色彩无论在标志、招贴、产品包装还是在绘画中，都拥有自己的语言，在面对不同的目标群时，就要利用不同的色彩情感来与之呼应，从而达到作品与目标群的共鸣，而我们也在无形中体会着它，感受着它，同样，它也在影响着人们的审美情感。对色彩的研究既可以帮助我们提升对色彩的认识，也可以利用它更好的传达我们内心的情感。
标志中的色彩
在严格意义上讲，标志的用色，可以传达出所属者的理念、精神。在特征场合，它们是有自己的标准色的。例如国徽与国旗，大面积的红色来作铺垫，我们都知道红色代表革命、激情，代表了中国人的活力、积极、热诚与创造，红色用在这里是最能传达出我们中国人的情感。然而同一种红色却不适合在卧室、办公室，因为如果人们经常的面对这样红色，反而会产生出一种压抑、紧张与焦躁感，很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。正如在交通指示灯中的红色灯，红色就代表了危险与禁止，再比如消防车、红十字救护车，在安全用色中，红色就作为了警告、回避、危险之用。因为红色容易引起注意，所以在各种媒介中也被广泛运用，作为世界最大的炸鸡快餐连锁企业——肯德基快餐，它所使用的标志就是大面积的红、蓝、白以及黄色，在笔者看来，这几种颜色都是相对来说比较醒目的。
绿色的魅力就在于它的自然美，显示了大自然的生生不息，当人们而对一片绿色的草地时，感到其中的和谐、宽容、大度，正如交通灯中的绿色灯，它可以表示安全、通畅。国家绿色食品标志整体就是运用的绿色，由于与生命、资源、环境相关的事物通常冠之以“绿色”，突出这类食品出自良好的生态环境，并能给人们带来旺盛的生命活力，让人们对这类产品完全有一个信任。“中国环境标志”总体也是运用的绿色，寓意让人们保护环境，和平相处。
蓝色是一种镇静色，如宇宙、天空和大海，这都是人们了解不多的地方，令人感到神秘莫测，所以也就给人以冷静、智慧和征服大自然的力量。正如中国海军的制服就是以蓝色为主，代表了镇静，与渴望征服大海的信心。“国家质量安全标志”就是采用的蓝色与白色的结合，总体给人以清凉与智慧的感觉。在商业设计中，强调科技、效率的商品或企业形象中大多采用的是蓝色作为标准色。
当人们了解某一事物时，首先了解的就是它的标志，因为标志最活跃也最直接，可视性比较强，所以在设计标志的颜色时需要慎之又慎，一旦标志确定了标准色，它给人的印象就会定型，既要符合企业本身的性质、情感，又要让观者对企业产生良好的认识。
招贴海报中的色彩
“招贴”两字从字面上分析，就能理解它的功能和形式。“招”在于吸引，并且在吸引的前提下达到“告知”的目的;“贴”，以“贴”的形式将其置于某种空间(多为公众场所)之中，以使其功能得到充分的体现，由于招贴往往是置于公共场所，面对的又是匆匆而过的人流，为了将人们的目光在转瞬之间吸引过来并且驻足观看的话，对它也就会有一些特殊的要求。色彩是视觉非常敏感的元素，招贴中的色彩运用要单纯而响亮。在用色的时候，色彩一定要纯，而“响亮”是对视觉最有力的撞击。“响亮”不能简单地理解为“明亮”或“靓丽”，五彩缤纷是一种“响亮”，而黑和白简单的对比同样也是一种响亮，我想大家都很熟悉的一部电影《史密斯夫妇》，这部电影的.海报招贴就是黑与白的对比，大面积的白色底，对衬上人物的颜色，构成了这幅海报的主色调，与电影的内容也是相互衬托，所以，未必彩色的就是吸引人的。 不同的环境就要有不同的色彩，因为这本身就属于娱乐性质的海报，色彩就要用色纯、大胆、鲜艳、明快，这样才能吸引关注者。
包装设计中的色彩
用色彩表现产品，是一种重要的手段，而且面对消费者的不同，色彩在包装中也要有相应的变化，如男性可能天生就会偏好一些沉静的色彩，如蓝色、深蓝、银色等大块色彩，以来张显男性的刚劲与神密，当面对男性用品时，需要在包装中特别注意;而女性天性温柔，喜欢明亮的色彩，比如在一些女性用的化妆品和日常用品的设计时，就要突出包装的轻快、柔和，比如羽西化妆品就是采用中国的纯红与纯黑以及金色包装使整个系列包装显雍荣华贵，热情奔放，包装中散发出异国情调，使其在众多化妆品中脱颖而出;儿童比较活泼好动，明快的色调和强烈的色彩对比正是这种情绪最自然的流露，能传达出孩子们内心感受，在对儿童用具的包装时，就要将一些欢快跳跃
【论文：在影视动画场景设计中主观色彩的运用】相关文章：
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