传统风水学在现代居住空间设计布局中的运用的论文
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篇1：传统风水学在现代居住空间设计布局中的运用的论文
传统风水学在现代居住空间设计布局中的运用的论文
摘要：随着科学的发展， 人们开始以辩证的角度看待风水学在室内空间中的运用， 现代室内设计中的运用的风水学并非传统意义上的“封建迷信”.本文从室内空间中的客厅、卧室、厨房、卫生间及阳台灯方面来诠释室内风水学， 我们可以看到风水学在室内设计中的具体应用， 我们更好的科学认识室内设计风水学。
关键词：现代居住空间； 风水学； 辩证；
传统风水学是什么？传统风水学是我国古代流传下来相地、住宅辨吉凶的一门“易经”学问， 传统风水学是研究人们生存地理风貌环境等因素为生活的村落、宫殿或者死后的墓葬地选址的学问， 传统风水学与道家追求的理念颇为相似， 都是天人合一境界， 古时代人们称之为堪舆， 并不是单纯的封建理念。
一、现代居住空间室内设计与风水学的辩证关系
1. 居住空间室内设计与传统风水学的异同
人的衣食住行是与人类最密切相关的事宜， 随着生活水平的提高人们越来越注重生活品质的提高。在现代室内设计中， 设计师通过室内装饰、空间布局等方式为人们提供良好的居住生活空间， 在居住空间上传统风水学的目的也是如此， 风水师通过改变空间布局、调动家居位置等方式来为人们选择好的生活方式。
现在我们普遍认为风水学来源于易经， 风水学中所要设置的方面都是跟人体脉络、气血、精神等方面息息相关， 注重人与环境共处。现代室内设计也是为了给人们创造优质的生活环境， 因此在这一方面二者属于异曲同工， 我们要科学的对待风水学在室内居住空间的运用， 不能以偏概全或者全部相信， 要用辩证的理论看待两者。
2. 现代居住空间与风水学的科学现象
现代室内设计是需要心理学、行为学等多种学科融合来实现。传统风水学与现代室内设计都是通过研究人们的不同生活环境， 通过各种方式来改善人们生活工作居住场所。传统风水学是研究人与宇宙现象的活动。当前我们都知道， 人类是大自然的一个环节， 道家中的天人合一境界也是我们都认同的生活理念， 当然， 很多所谓风水学的奇怪现象都可以通过科学来解释。在居住空间室内设计中， 设计师会通过空间、材质、灯光等方面来改善客厅、卧室、厨房、卫生间等空间的平面与立面布置， 来改善人们生活环境。
二、现代居住空间中传统风水学的合理运用体现
1. 室内居住空间功能方面
在风水学中， 居住空间平面整体上以坐北朝南、南北通透为佳， 尤其在我国北方地区， 户型南面朝向对于冬天的阳光取用显得非常重要， 同时南北通透也利于空气流通， 可以整体提高我们的生活质量。在室内空间中有客厅、卧室、厨房、卫生间、阳台灯居住生活空间， 分为私密、公开、半私密、半公开属性， 要求不同人们对室内装饰在灯光、家具、布艺、绿色植物等方面要求也不同。
2. 室内居住空间之客厅部分
客厅是整个家庭中最活动的区域， 是家庭核心， 因此不管是现代室内设计上要非常用心客厅的设计主导思想是和、福。因此客厅的设计需要更加平稳、清雅， 且具有活力。客厅应设置在户型的入口处与玄关相接。客厅公共的属性要求它必须气氛活泼， 家具合适， 配置适当的绿植点缀以提高家庭的整体活力。在传统风水学里面， 住宅空间最活跃部位应当朝南接受阳光， 色彩明亮、活泼， 家具不宜设置过多棱角， 形状过于奇怪的摆设品。
3. 室内居住空间之卧室设置
在卧室中， 风水学的应用也非常重要。卧室是家庭的私密空间， 室内设计以舒适为主。卧室在室内设计与风水学上都要求安静、舒适。按照风水学理念， 床应在吉位， 即生气、延年、天医、伏位四吉方。卧室空间在室内设计中应当要注意灯光柔和、布置温馨舒适。创造良好的休息场所。夜晚的休息对人体机能的修复非常重要， 夜晚阴气较重， 身体应当充分休息获得较好的.体力， 因此色彩过于鲜艳、气味浓烈的物品都不宜设置在卧室空间。
4. 室内居住空间之厨房处理
厨房空间也是体现一个家庭财运和食物的场所， 因此厨房应当宽敞明亮， 厨房设计要尽量符合室内人体工程学设计， 炉灶、水池位置摆放位置要注意， 尽量设置通风较好位置吉方应根据自己的五行从多方面决定。在厨房室内设计中， 我们通常用整体厨房室内设计， 橱柜的地柜、吊柜等有专门的设计公司进行， 面板材料用防火板， 传统中式厨房设置门， 西式厨房可以为开放式厨房， 这样在外观上也非常宽敞也增加了与外界的联系， 增强互动联系。
5. 室内居住空间之卫生间装饰
中国人在传统理念里都认为人体所有的排泄物都是人体的精血， 要处理好顺与盈的关系。在室内设计与风水学上产出上要处理好极其微妙的关系。在卫生间的室内设计中应当注意不要与厨房门相对或者相背。卫生间内部要做好防水处理， 顶面不要采用石膏板吊顶， 卫浴五金选择好的品牌。在亚热带气候的南方地区还要做好防腐防霉处理。
6. 室内居住空间之阳台方面
在住宅设计与风水中， 阳台联系着客厅是户外的活动的过渡， 属于室内的灰空间场所。在风水学力代表眼镜和肺部， 通达远处， 在阳台的室内设计中要注意公共空间设计功能， 既要有好的观景， 还要有流畅的通风。应当简洁、方便， 不要杂乱不堪。人们通常情况下会在烟台种植植物， 现代阳台设计也更注重个性， 阳台可以设计成书房、洗衣房、休闲室、早餐台、花房、琴房等各种空间。
三、总结
在室内设计中， 传统风水学与现代科学室内设计是有众多相似之处， 我们通过合理的室内空间布局、软装搭配来处理室内空间范围， 传统风水学是通过家居摆设、房屋建造等多种方式为人趋吉避凶， 这两者根本的出发点是一致的， 这些方式对改善人们的生活环境、室内设计空间布局等方面给人们带来很多便利。随着科学的普及人们对“封建迷信”的风水学已经有了科学的认识， 不再单纯相信假科学， 但这并不意味着人们要放弃风水学在居住空间的合理科学运用。在室内居住空间中硬装已经准备好的情况下， 室内软装方面我们可以通过适当的风水学来引导软装搭配， 包括家具、窗帘、色彩、材料、艺术品、植物、装饰画、灯具等其他软装配置， 来配置人们适宜的生活场所空间。人们获得的切实的精神与物质享受， 尤其是获得了极大的心理满足， 有利益积极向上的生活态度， 充满正能量的享受生活。
参考文献
[1]家居精粹：实用风水学旨要， 徐丙昕， 中国商业出版社， -12.
[2] 风水学入门， 王黛林， 新华出版社， -11.
[3] 家居风水书， 广东音像出版社， -7.
篇2：布艺在居住空间设计中的运用研究论文
布艺在居住空间设计中的运用研究论文
摘 要：从xx世纪起，随着世界工业化生产的快速发展，建筑的材料多以钢筋、水泥、玻璃等为主，它们虽然有很多优点，比如功能上、批量化生产上的等，但是它们也存在很多缺点，比如冰冷感、生硬感等，由于当代城市整个大环境都是冰冷、生硬的氛围，很多人开始反感
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绪论
从xx世纪起，随着世界工业化生产的快速发展，建筑的材料多以钢筋、水泥、玻璃等为主，它们虽然有很多优点，比如功能上、批量化生产上的等，但是它们也存在很多缺点，比如冰冷感、生硬感等，由于当代城市整个大环境都是冰冷、生硬的氛围，很多人开始反感这样的环境，温暖、柔和、舒适的室内装饰便成为了弥补这些遗憾的有效途径，于是人们便开始研究偏柔软、温暖性质的装饰材料，布料就是其中之一，它对营造温暖、柔和、舒适的室内环境起到了非常大的作用，在当代室内居住空间设计中，设计师运用布料来反冲社会大背景的冰冷，无疑会受到当代人的欢迎。
布艺及居住空间概述
布艺：在布料上进行艺术创作，可以进行刺绣、染色、绘画、剪切等等多种方式，把色彩、透视、质感等通过技术手段与布料的结合，形成各式各样，百花争鸣的布艺，布艺在室内空间中不仅美观大方，而且增强了空间的实用性及舒适性、艺术性。居住空间是人一生中最重要的空间，可以完美的演绎人的一生经历，安抚焦躁不安的心灵，它是人一生中最安全的避风港湾和最美好的驻足地。
一、布艺在居住空间中的作用
1、布艺在居住空间中的装饰作用
布艺在室内空间中的不同运用，可以营造出不同的空间氛围，赋予空间不同的文化内涵及塑造空间不同的视觉效果，布艺在居住空间中可以起到装饰的作用，比如偌大的客厅空间地面上的一块鲜艳的'地毯，它可以把人的目光吸引去，使空间中有一个视觉焦点，使人的眼睛有一个落点，在空间中起到了画龙点睛的装饰作用。
2、布艺在居住空间中的调整作用
由于当代建筑材料多数都是硬质材料，比如钢筋、水泥、玻璃、金属等，室内空间也就充满生硬、冰冷感，在这样的背景下，急需要有能够起到调整空间冰硬的装饰材料，布料就是其中很好的软化空间的装饰材料之一，由于布料的属性：柔软、温暖、亲切等，它成了软化硬质空间装饰材料中的香饽饽。由于建筑空间的力学结构一定程度上影响了空间的视觉效果，很多室内空间都有一些缺陷，现在设计师充分运用布艺的调整作用，来改变空间的不完美，因为织布的随意性大，且与现代技术的无瑕疵结合，受到了很多设计师的青睐，运用布艺可以塑造出各种各样的视觉效果，为室内空间的完美视觉效果起到了调整的作用。
3、布艺在居住空间中的分隔性
比如：在当代居住空间卧室的床上，根据床的形状在它的上方设计一个帷幔，当把帷幔放下来时，它就分隔开了床的空间和其他空间，同样的道理，布艺在居住空间的其他地方也可以运用这个方法来分隔空间。
4、布艺塑造居住空间的系列性
东方与西方，中国与美国，汉族与苗族等各个地区、国家、民族因为自己的传统文化及习俗的不同，各自的喜好也不同，布料与现代技术的结合，在布料上加入各个地区、国家、民族自己的文化元素，再来进行装饰室内，可以形成不同的系列，营造不同的意境及文化特色。
5、布艺塑造居住空间的整体性
世界人类文明有几千年的历史，遗留下来了很多个设计风格，每一种风格都有自己特定的风格元素，比如地中海风格就是蓝色的与白色的格子相间，我们可以在布料上把各种风格的元素运用技术的手段表现出来，再运用到室内空间中，可以很好的强化室内设计的整体性。
二、布艺在居住空间中的应用
从古至今布艺在居住空间中都占有重要的地位，当代越来越多的人认同布艺在居住空间中有不可替代的地位，它所营造的氛围对人的身心起到了巨大的益处，设计师要更加注重在新世纪用它新的艺术语言来表达居住空间的情感、思想及文化。
1、布艺在客厅中的应用
客厅中的沙发套、地毯、窗帘等都是布艺在客厅中的应用，有了这样一些大面积的布艺在空间中，给人带来亲切感、舒适感，在这些布艺上用现代技术施加不同的色彩，不同的平面视觉元素，来塑造不同的空间视觉效果，为一个家庭的重要空间添砖加瓦，体现居住着的爱好及品味。
2、布艺在卧室中的应用
卧室是提供人休息的空间，现代人的生活节奏普遍较快，卧室是给人减压放松的一个必不可少的空间，卧室中的床上用品、地毯、窗帘等都是布艺在卧室中的应用，布艺大量在卧室中运用，可以很有效的给人身心放松及带给人温暖感。
三、布艺在居住空间设计中的发展趋势
布料从古至今一直都与人类的生活息息相关，一直都受到人类的青睐，从没有间断过，随着社会大环境的变化，人们对布料的要求也在不断的变化，从最开始功能上的简单要求如（遮光，隔热）等发。
篇3：传统民居设计在现代居民建筑设计中的运用论文
摘要：随着我国经济的快速发展，各式各样的建筑逐渐建立起来，对于居民建筑来说，很多人都希望自己的住房带有传统韵味，将传统居民建筑设计元素与现代建筑元素相结合，使得居民住房别具一格。桂北传统居民建筑设计元素具有比较鲜明的传统民族特色，并且在与现代建筑进行结合的过程中更能表现出其独特性，使得现代建筑具有浓厚的传统风韵，在技术和美观上都能带来新的感受。本文主要就桂北传统居民设计元素在现代居民建筑设计中的运用进行简要的探讨。
关键词：桂北；传统居民；设计元素；现代居民建筑
桂北居民建筑是广西地带比较有民族特殊的一种建筑形式，能够传达出浓厚的广西文化以及建筑风格，是一种民族文化的表现形式。桂北民居形式多样，分别为分布于广西龙胜、柳州、三江、资源、融水等偏远山区的壮乡、瑶寨、侗寨，为代表的传统干栏居民干栏建筑，它是桂北民居的传统形式。不管是在传统还是现代，居民建筑都能够体现出人们对文化以及个性的追求形式，在人们的生活中占有重要地位。
1桂北传统居民建筑体系的结构特征
1.1“干栏”式建筑简介
干栏式建筑是桂北传统民居的主要建筑形式，在很久之前广西人民结合自身的居住环境以及地势特点，将居民建筑形式设立为干栏式[1]。这种类型的建筑可以将整体建筑分为三个部分，底层蓄养牲畜，中层住人，顶层为各楼层用于储存物品，平面结构布局灵活，内外结合自然，均是由干栏、吊脚楼为主的建筑形式。在现代居民建筑中部分建筑还是保持了原有的桂北建筑形式，只是在现代人的不断创新以及思维发展中将其进行了一定程度的改变，使其在现代文化的表现中有结合了桂北的传统文化，这种建筑形式的创新也是文化以及思维创新的一种表现形式。
1.2“干栏”式建筑主要特色
桂北居民建筑一般都是顺应当地的地形依山而建的，干栏式建筑在外观的表现上就是利用竹木进行房屋的搭建。桂北的环境比较潮湿，所以人们会将建筑进行多层搭建，居民在建筑过程中会将底层架空，一是防止潮湿环境给建筑带来影响，二是可以利用架空层蓄养牲畜，这是干栏式建筑的一种表现特色。桂北民居在外观以及当地材料运用上表现了桂北人民的'朴实特色，它们的外观造型很精致，并且立面建筑非常美观，很多都是运用木雕、花纹等进行装饰的，非常形象地表现了桂北的深厚文化底蕴以及人们的朴实个性。
2影响桂北居民建筑形成的主要因素
2.1自然因素
自然环境的影响对于民居来说是其在建筑过程中必须考虑的建筑因素，桂北地区的环境比较潮湿，民居在建筑过程中经常会选择湿度相对来说较低并且温度适中并且太阳辐射比较适合的地域。自然因素对桂北民居的影响还表现在其地形上，桂北民居有些建筑于半山腰的陡坡地段，并且村寨的布置是沿等高线整齐排列的，在现代化的建筑发展过程中，桂北民居设计根据地形设计了很多架空层建筑，使得地形与环境相结合，并增加有效空间的利用。
2.2文化因素
不管是在传统民居还是在现代建筑中，文化对建筑的影响都是统一的，在建筑的外观以及内在中都会有相关的文化体现。桂北地区少数民族文化在现代社会中还是有一定程度的传播，为满足各民族的政治、生活、文化和社交等需求，桂北居民建筑形成了不同的建筑功能，这是文化传承的必经之路。桂北人民在生活过程中经常都会进行农业劳动以及发展畜牧业，这是桂北民族的一种文化体现。
2.3技术因素
由于建材以竹木为主，且就地取材，传统的民居均采用穿斗式木构架体系。民居的屋顶是悬山和歇山顶，还设有重檐与腰檐。整栋民居结构运用榫卯连接，几乎没有用一颗铁钉。在桂北一带地区，居民在建筑房屋时都是找木工匠进行施工的，工匠在建造前会询问居民对房屋建筑的相关要求，然后根据自身的建筑经验进行施工。虽然在桂北传统民居建筑过程中没有专业的施工人员进行施工，但是其在建筑过程中还是保留了桂北传统文化以及建筑风格。
篇4：传统民居设计在现代居民建筑设计中的运用论文
3.1规划选址的因地制宜
因地制宜不仅是在景观设计中需要遵循的原则，同时也是传统民居设计元素流传下来的一种建筑方式。在现代居民建筑设计中也要遵循人与自然、建筑与环境的相互作用之间的影响。在实际建造过程中，桂北传统民居根据现状地形、周围环境等因素进行综合分析，充分体现了建筑与自然的和谐关系。
3.2动态接触空间
动态接触空间指的是在建筑过程中的人与人之间的建筑距离，在现代建筑设计中，需要充分考虑到人与人之间的接触交流。由于现代化发展速度较快，很多人在生活以及工作过程中都具有较多的独立性，与周围的人没有过多的交流。而建筑作为一种拉近人与人距离的载体，在桂北传统建筑中，通过不同的建筑形式将人与人之间的联系拉近。在现代居民建筑中也应采用此形式的建筑增进人们之间的感情，使人们在居住过程中能够感受到归属感，并能将社会文化进行更好地传承。
3.3景观和意境的创造
景观和意境的创造在现代居民建筑中已经有较大的应用，只是相对于传统民居建筑来说还是缺乏一定的生气。景观的布置能够使得室内空间增添活力，营造不同的空间氛围，在桂北传统民居中，人们很注重意境对建筑的作用，它可以使人们在日常生活中感受到一定的文化气息并且能够体现出人们对艺术的追求。
4结语
虽然现代居民建筑设计元素有很多种类型，并且在传统建筑的基础上有了很大程度的创新以及改造，但是从不同的角度来说，传统民居设计还是有较多的可以借鉴的地方，桂北传统民居的设计体现了其在发展过程中不受破坏的深厚文化内涵和特色，将其运用于现代居民建筑设计中能够丰富地方文化特色，对于现代化城市建设也具有重要意义。
参考文献：
[1]林震宇.传统居民建筑在现代住宅设计中的应用与价值[J].住宅与房地产，（09）
[2]郭文.桂北民居及其可持续发展的探析[J].桂林电子工业学院学报，，（5）：74-79.
[3]徐慧宁.李云.广西城乡风貌改造中传统民居文化的传承与发展[J].安徽农业科学，，（24）.
篇5：新中式风格在现代空间设计中的运用论文
2.1新中式风格要素
2.1.1新中式空间
①空间层次感。将新中式风格应用到现代空间设计中，首要关注的便是突出空间层次感。古典设计风格中，会应用照壁装设在入口的位置，此种设计主要所发挥的是遮挡实现作用，同时会在照壁上进行装饰，促使其能够与整个设计风格达到统一。在新中式建筑设计中采用传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装上，或者以雕塑小品的形式出现。②空间布局对称。我国古代建筑设计中对称是最为明显的一大特征，且此种观念在现代建筑领域仍然被应用。空间设计基于建筑设计得以发展，为此，空间设计也深受对称观念的影响，新中式风格也自然的延续了此种设计风格[4]。
2.1.2现代建筑特征
新中式风格应用到现代空间设计中，建筑的设计也具有着一定的创新性，应用全新材料与新型技术等，将中式审美与现代潮流进行有机融合。就我国建筑的设计现状而言，比较典型的是我国古典明清时期的建筑，具有丰富的文化内涵和吉祥的.寓意。在新中式空间设计中的建筑，基本上将古典建筑元素进行打散，在重构与简化的方式下，将传统文化内涵与现代建筑进行结合，依据现代人的审美需求对建筑进行设计，促使建筑既具有古典文化的风格，也具有一定现代简约风格。其中，古典文化风格主要体现在建筑的外观雕刻或是色彩搭配上；简约风格主要体现在建筑形状设计或是与设计整体的协调感上。
2.1.3装饰元素
①中国画。书法与国画属于我国传统文化中的重要构成，对传统建筑以及现代空间设计均具有着一定的影响。书法与国画具有着优雅、含蓄、深沉等特征，而不同的艺术或文本化表现形式也均能够作为新中式风格的载体。新中式风格空间设计中，空间的布局、灯光色彩协调、陈设装饰等均需要协调统一。空间与视野方面均会体现出中国画式的优美[5]。②传统中式符号。中式风格的元素众多，包括汉子、传统建筑构件、陶瓷等。新中式风格设计者多会将这些元素进行简化处理，促使其形成全新的元素融入到现代空间设计中，例如，用线条勾勒出传统建筑样式。
2.1.4空间色彩
新中式空间设计对于色彩的搭配打破了传统中式空间色彩风格，利用现代手段对传统色彩的精华进行呈现，凸显出传统色彩的象征性及表现力。例如，将苏州园林或是京城住宅的黑、白、灰作为基础色调，将皇家建筑的红、黄、篮等色彩在局部进行装饰，呈现出一种艺术较差与文化较差的美感。另外，在新中式空间设计中，需要关注到人对于色彩选择的倾向，在把控统一空间格调的条件下，用个人倾向的色彩在细节之处进行点缀。
2.2新中式风格设计原则
2.2.1功能大于形式
将新中式风格应用到现代空间设计中，主要原则是对传统中式风格进行精简处理，将传统文化元素进行大散、重构等，维持传统风格的适用性，去除相对繁琐的装饰。例如，在传统的复古建筑中加入一定的现代设计元素。无论是在大的院落规划，建筑布局，还是在小的建筑装饰、庭院植栽等方面均遵循中国传统的格局营造，保留大量的中式建筑元素，宅前有平台、筒瓦制的曲线屋脊、影壁、山墙头、房角屋边的游廊和平台设计、住宅中庭。从这一点来看，在新中式风格的应用过程中，更为关注设计的功能性，而非是设计的形式。
2.2.2内容大于形式
在新中式空间设计中，设计者将具有中国风的元素应用到空间设计中，寻找与传统文化相契合的标记或是符号，将传统文化巧妙的融入到现代空间设计中，促使人们能够沉下心来去感受传统文化与现代设计手法的融合，充分展现出我国传统文化的内涵。从这一点来看，新中式风格的现代空间设计中，传统文化与现代文化两相呼应，所呈现的内容远超过形式。
3结论
在现代空间设计发展阶段中，单纯的设计手法创新已经不满足发展需求，多元化设计风格是现阶段以及未来一个阶段的发展态势，而这一点也是新中式风格备受关注且实现快速发展的主要原因。从基础原则来看，新中式风格遵循简约设计原则，充分体现出现代人们的自然简约审美特征。从实际应用来看，新中式风格在现代空间设计中的应用，促使空间设计在色彩搭配、建筑设计、空间布局等方面均实现了创新发展。就色彩搭配方面来讲，将黑、白、灰作为基础色调，将红、黄、篮等色彩在局部进行装饰，呈现出文化碰撞的色彩之美；在建筑设计上，经由对古典建筑的简约化处理，促使建筑具有古典文化风格以及现代简约风格。
参考文献
[1]王冰.新中式风格在现代空间设计中的应用[J].美术教育研究，，08（01）：95.
[2]陈子聪，曾涛.新中式风格在现代室内设计中的应用[J].科技风，2016，09（12）：99~100.
[3]余姝苇，周波.论新中式风格在现代建筑设计中的应用[J].四川建筑，，34（05）：43~45.
[4]张戈.新中式风格在现代装饰设计中的应用[J].上海建设科技，2014，07（02）：4~6.
[5]彭敏.新中式风格在现代餐饮空间设计中的应用[J].湖南包装，，08（01）：35~41.
篇6：新中式风格在现代空间设计中的运用论文
前言
在各国经济与文化融合下，空间设计领域也不断的引入其他国家的设计理念，而我国新中式风格在现代空间设计中成为了一种全新流行趋势。在现代空间设计发展阶段中，单纯的设计手法创新已经不满足发展需求，多元化设计风格是现阶段以及未来一个阶段的发展态势，而新中式风格在此趋势下越来越受到关注。新中式风格符合我国传统审美观，同时也迎合了现代人们对于西方简约及个性化元素的审美需求。
1新中式风格简述
1.1概念界定
新中式风格属于传统中式风格的继承与发展，将传统中式风格作为核心，继承传统韵味，同时在设计手法以及呈现形式上做到创新。一方面能够满足现代人们的审美需求，另一个方面也能够迎合现代时尚，合理的将传统古典艺术引入到现代空间设计中，形成一种全新的融合式设计风格[1]。
1.2新中式风格特征
新中式风格特征主要表现在以下几个方面：①空间色彩搭配方面。我国传统建筑具有着庄重、大气的感觉，其原因在于整个建筑多会将暗红、棕色、黑色作为主要色调。建筑设计领域中，对于色彩的选择了充分的显示出人的性格，以及其对生活的态度，古代人针对色彩的选择所显示出的便是当下的生活环境以及态度[2]。但是，随着时代的发展，此种色彩风格已经不再符合现代人的审美观念，需要做出改变，新中式风格的特点体现在将灰、白、黑作为基调，用传统园林设计中的绿、蓝等作为装饰，提升设计视觉的舒适感与自然。②空间层次方面。与传统空间设计进行对比，新中式空间设计的层次感更为突出，比较关注各空间的灵活组合。在设计中应用空间组合，将中国传统风格融入现代设计符号.打造具有中国韵味的现代中式建筑空间。
1.3新中式风格基础原则
新中式风格所遵循的基础原则为简约，在保留传统文化的基础上在表现形式上进行简约化处理。新中式风格中，更为关注事物的实质，尊重自然美感，而非是经由复杂处理之后所形成的华丽美[3]。应用简单的线条，淳朴为简单的形式进行设计，在此基础上于细节之处点缀具有传统文化的符号或是其他标记，促使设计风格具有创新性。从现代人们的审美观念来看，自然之美越来越受到关注，人们也渴望生活在简约、自然的环境中，而新中式风格的简约设计原则便是迎合现代人们的此种审美需求。
篇7：传统木质门窗中的图案在现代设计中的运用及感论文
传统木质门窗中的图案在现代设计中的运用及感论文
摘要：装饰是建筑的一项重要组成部分，是一个时代审美观及艺术意志的集中体现。优秀设计人员要懂得如何加以有效利用。本文首先对传统木质门窗图案特点进行总结，之后对传统木质门窗图案在现代设计中的运用手法进行详细阐述。
关键词：木制门窗；传统图案；现代设计；运用
一、前言
门窗作为传统建筑的眼睛使得建筑更多了一份神秘感。原因是传统门窗图有着广泛的设计素材和丰富的寓意。使得传统门窗艺术在建筑装饰中占据着重要的地位。中国传统木质门窗图案的制作工艺主要就雕刻和拼接；其艺术设计素材常见的有动物、人物、几何图形、文字以及器物等；在艺术形式结构上，又包括单独纹样、二方及四方连续纹样、混合纹样等。传统木质门窗图案中使用最为广泛的题材就是民间的典故及传统文化，这些典故及文化由直线、折线、曲线等线条来描绘成门窗装饰图案，这样的图案最大的优点就是简单、有序，同时还不失韵律；图案中的人多是历史中的具有突出事迹的人物，或者是具有神话色彩的仙人，当然还有装饰性很强的花、鸟、鱼、虫等造型。这些艺术形式要么是抽象的要么是具象的。
人们对室内空间艺术的感受最主要的是来自于视觉。根据现代家具设计理念，其所追求的是功能和艺术外观的完美统一，这些既能够满足人们日常生活、学习的需要，又能满足人们对高品质生活的追求。也就是说，传统门窗的功能不是仅限于满足传统意义上的实用性的需求，它还体现出设计师所赋予的外在美、结构美以及寓意美。
根据所使用的材质的不同，大致可以分为自然材质门窗以及人工合成材质门窗，其中，自然材质门窗中比较具有代表性的材质有竹类材质、藤类材质、以及松木等木质类材质等；而人工材质门窗中常选择的主要有砖类材质、石类材质、合金类材质、玻璃制品类等材质。根据家具所选择的材质不同，在加工制作中所使用的工艺也不同，在不同的室内空间中所体现的视觉感受也有所区别。此外，由于门窗所选择材质的不同，这些门窗材质给人带来的感受有冷暖感受、轻重感受以及软硬等感受的的视觉心理效果。因此，选择最佳的门窗材质，能使整体效果更加吻合统一，还能提升门窗装饰结构及图案的最佳表现程度。
二、传统木质门窗图案在现代门窗设计中的应用
中国传统木质门窗中的图案除了其自身具有的装饰功能之外，还凝聚了极为丰富的文化内涵。从某种意义上讲，传统木质门窗中的图案反映着中国传统礼制制度和民俗生活，通过传统木质门窗中的图案造型可以总结出古代设计师所推崇的伦理道德及处世哲理。这种设计理念对于现代的设计人员有着重要的启示作用，在现代的门窗设计方案中中运用传统木质门窗图案，并非只是进行简单的模仿，而是通过深入分析和解读，运用其形式上体现的文化内涵，并通过适当的现代设计手法加以展示。具体设计手法主要表现如下：
1.直接借鉴。传统门窗不论是工艺还是所包含的内容，都已发展成具有时代特色并且成熟的艺术体系，不同的时代有着不同的风格。在现代设计中根据具体需要可以直接借鉴。例如，传统木质门窗中诸如动物纹、几何纹以及植物纹等自身就极具艺术性，同时也符合绝大部分现代人的审美理念，将其在现代门窗图案设计作品中的形式以及装饰构件直接使用，一方面可以增添空间的艺术感和文化内涵，另一方面现代设计特色也不会受到影响，合理的运用会使现代作品与传统文化完美的呼应。在对传统木质门窗中的图案进行直接使用时，要对以下几点予以关注：第一，要注意适度和适量，切不可贪多；第二，要注意合理性，必须确保所引用的传统木质门窗图案与现代设计作品之间的协调性。
2.重构与变形。所谓重构，就是对传统木质门窗图案进行分解并组成新的图案，重新设计出具有现代时代特点的元素，并展现出现代设计法则的装饰美，进而得到具有最新艺术特色的作品。变形作为艺术创作另一重要的手段，在设计中有着多样的表现形式：如，结构变形、装饰纹样、装饰线条变形、比例变形等。在现代设计中，借助变形手法，可以得到具有现代特色的装饰形式。再通过现代加工工艺的表现，最终表达出来的装饰效果也具有时代性。新的造型蕴含着文化和劳动者的智慧，完美的体现了现代装饰的目的和功能。
3.材料更新及替换。材料不同，人们所感受到的质感也不同，所表达的情感及技术也有所区别，所以，要想准确表达某一设计理念，需要在材料选择上下足功夫。然而，材料所能表达的对象并非是固定不变的，传统材料与现代材料有着本质的区别，这就需要现代设计人员深入市场熟悉材料，只有这样才能将材料自身的特色属性最大限度的展示出来，并达到与现代设计有效呼应的效果。传统木质门窗中的图案多是雕刻、拼接或镶嵌工艺，在现代门窗设计中的材料同样可以借鉴，从而达到传统与现代相结合的目的，带给人一种全新的视觉效果。现代的门窗装饰艺术，不仅是一项材料选择的任务，也是装饰图案设计的重要的课题。当前，门窗的装饰材料多种多样，加工工艺基本相同。要想体现出最佳的艺术效果，要想体现出别致的'门窗艺术，唯独处理好门窗的装饰艺术和外观的加工工艺。更为重要的是将现代的门窗装饰材料、加工工艺、装饰图案设计三者有机的协调统一，这才是最关键的，也是每一位设计者应该关注的焦点。
现代科学技术的发展促使着门窗装饰材料快速发展，呈现出日新月异的景象。材料的发展影响着新的加工工艺将老得加工工艺给予淘汰。唯独缺少的就是具有时代特色的新的门窗装饰图案的设计理念。这一点就督促我们设计者要敢于面对，敢于创新，关键的是要关于从传统的门窗艺术作品中吸取丰富的营养。要讲吸取的营养大胆的运用到现代的门窗设计作品中。使功能、形式、艺术三者融为一体。
4.抽象及简化。传统木质门窗中的图案可谓是形式多样，内容丰富，但并非完美无瑕。也有不足之处，就是设计元素过于具象化。在现代设计中，对其优势要予以发扬，对其不足要予以完善，因此，要将传统图案中的具象元素大胆的给予抽象和简化，要在准确把握传统作品所表达的思想和文化时，大胆的将图案中的装饰元素给予合理的取舍，吸取体现文化及艺术美的主干元素，剔除哪些对现代设计作品中没有影响和无艺术价值的符号。需要注意的是，现代的门窗设计作品要注意功能和艺术的完美结合，不可一味的注重形式美。
三、结语
伟大的中华民族经过几千年的发展，积淀了深厚的文化，传统图案的产生及发展，无时无刻不受到民族文化及民俗的影响。中国传统木制门窗图案所凝结的文化内涵和寓意，是对民族思想及文化的最佳展现。在现代设计中，既要尊重传统文化自身的规律，又要大胆继承和发展中国的传统文化，如何将具有中国传统文化元素的图案恰如其分的运用于现代门窗设计作品中，是现代设计工作者一个永恒探寻的课题。
参考文献:
[1]程娟.阆中传统木雕门窗装饰图案在现代应用的研究.重庆大学学报,.04
[2]马海娥,刘亚兰.浅析中国传统窗棂中的几何纹样装饰.美与时代(上),.05
[3]祁洁.中国传统吉祥图案的特征对现代平面图形设计创意的启示.武汉理工大学,发表时间:-12-01
[4]姜琳琳.传承与创新中国传统吉祥图案在现代设计中的应用价值研究.山东大学,发表时间:2009-04-10
篇8：传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文
1、室内设计中的中国传统装饰元素的形式
1.1建筑构件———“三雕”
首先是木雕，中国许多的房屋都是由以木头为原料，打磨木料成为建筑构件，使得木料之间相互榫接而成房屋骨架。随着人们解决了生理需求之后，人们往往会去追求精神享受，使原本规整的东西变得更有艺术价值，那么首先就产生了“木雕”，木雕一般都在房屋的内部结构，如房梁、房柱、房橼、房门、窗户都以此作为雕刻对象。那么为什么首先是木雕呢，首先是因为木质材料比较好雕刻，刻画，一般的雕刻元素为花鸟、虫鱼、人物、山水等具有中国古风意境的装饰画，以达到一定的装饰效果与其寓意。其次是石雕，石雕一般用于柱础跟栏杆，一般多为装饰性效果，其表现多为花走兽。也是表达一种寓意，用于栏杆的也有一定的功能作用就是连接两个石面作为构件的“抱鼓石”。最后是砖雕，砖雕是指在门楣、门框、门套、门牌上面一系列在砖石上面进行雕刻。其雕刻难度较大，一般都含有深刻寓意，多为求福纳吉。雕刻做工十分精细，主要运用的手法是空间层次的构造。不仅具有装饰效果，还具有一定的功能性，用来防止墙面上的外皮脱落影响墙面美观。
1.2室内陈设
中式室内陈设的装饰有很多，例如桌椅板凳、字画、屏风、盆景、陶瓷、古玩等方面。中国传统的古典室内陈设很有讲究，一般为对称方形，讲求天圆地方。整体布局规整、高雅，一般采用原木色，即棕色调。也符合中国自古以来的文化传承———“君子，雅士”之格调。其装饰也要经过严格的休整，要有一切自然之物最为华丽。
2、中国传统装饰元素在现代室内设计中运用的三层次
传统的陈设风格跟中国传统装饰元素互为依托。传统陈设需要以元素作为基础，才能呈现出中国古韵。但是传统元素装饰需要以陈设来营造一种中国古韵，既为载体，所以这两者之间联系很紧密。现代的中国传统装饰元素在现代室内设计中的表现形有三种：完全堆砌、点缀局部、中式意境营造。当然也有一定的缺点和局限性。
2.1完全堆砌
完全堆砌就是去完全的仿照古典装饰，比如房橼、门楣、门框、屏风、隔扇。是为了纯粹的装饰性风格，舍弃原本所有一定的功能性。但是尽管是从外观装饰上面也做不到仿照古典以原木作为装饰基础，用以现代木屑板材压制，在以木皮包裹的“工业产品”。也没有传达古典韵味。这种完全的堆砌行为，有的时候会造成画虎不成反类犬的效果，也是可笑与可悲的。
2.2点缀局部
局部点缀就是在局部营造一定的中国传统装饰韵味。基本以中式古典家具为主进行装饰，对于现在的室内极简与现代室内设计的简约风格有部分冲突，需要设计者大量的精力去考量装饰设计元素，如果融入得不是那么恰当，就很容易不伦不类。但是融入的恰当就会起到画龙点睛的作用。2.3中式意境营造中式意境营造这就是现在中国传统装饰元素与现代室内设计结合最好的结合。就是以浓重的色彩基调，精致但又规整的设计风格，古典装饰儒雅蕴意这几个方面来体现。现代中式室内设计的陈设，就需要古典装饰元素的提取，但是同样也要迎合现代室内设计的极简，将传统元素更加的概括化，但是也很容易只有其形没有其蕴。
3、传统元素在现在室内设计中未来的结合形式
3.1精简概化，化具象为抽象
精简概化，我们这样去理解。在中国传统装饰发展到巅峰的现今，我们该如何在去寻求突破点。这就是未来中国传统装饰元素在室内设计之后的发展。首先我们去考虑怎么去提取元素，还是拿“牡丹”为例，牡丹花的形状、香味、品质等着几个方面我们去提取抽象在简化，这就是我们需要思考的过程。可能我们将牡丹花的香味作为元素来讲，它的花香分为清香、浓香、异香等，那么我们就要用“清”“浓”“异”这来进行提取概化，来达到中国传统装饰元素的提取，但又带有一定的象征特点。还有传统水墨画元素的提取，那么说到水墨画大多数人第一想到的元素就是“山水人物”“花鸟虫鱼”，但是我们也可以从作画手法与技巧来提取“虚实”“留白”等来提取，把有形的元素无形化了，概念化了。难道“虚实”“留白”不是水墨画的特点形式吗？但是这就是核心，又无法具体表现，将原本抽象的元素更加的概化，这不就可以突破形的困惑了，也可以很好地与现在室内设计相融入。有形有特点的古典装饰毕竟有了太独特的韵味不好融入，那么不就是将有形化为无形，将无形化抽象来解决了？
3.2功能增加，由装饰到实用
首先，我们需要明白中国传统装饰元素的来源与用途，其本身是为了装饰建筑构件的。既为本身具有功能性的建筑构件来进行美化，让,它具有一定的审美意义。大多数都是寓意吉祥，从物质需求的层面升级到精神享受的层面。那么现在的古典装饰元素与现代室内设计的结合就是以上所阐述的三种，问题就是虚有其表，甚至连表面装饰都没有达到其目的，为什么？因为与现在室内设计极简风格不符合。那么未来的方向就是以装饰为目的，但是也要巧妙地增加其功能，但是也不能太注重表现装饰形式。例如中国佛教之花———莲花。现在许多的设计师从莲花开花的形式过程来设计台灯、吊顶，既有功能性，又表现了中国传统装饰元素，同时与现代室内极简设计风格相融合这就是非常好的设计点与结合点。
4、结束语
中国传统装饰元素在现代室内设计中有许多种运用方式，本文着重讨论了三种。完全堆砌、局部点缀、中式意境营造这三种。从中进行探讨，揭示现有的这三种运用的优点、特点及其问题。得出未来中国传统装饰元素在室内设计相结合的大方向。作为以后中国传统装饰元素在室内设计中运用的突破点来思考，有利于我们今后从事相关行业。也是将我们需要迎合一部分的世界现代室内设计的潮流，但是我们也需要保持我们文化的纯粹性，要在这世界文化交流的大熔炉里站住脚步，也要需要向世界推广我国的古典文化。
篇9：传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文
1、序论
我国传统室内装饰方案是以独特的民族形式，随着时间和朝代的演变不断发展的，室内装饰主要是以木构架为依托的形式表现出来的，遵循着传统文化为内涵的规律，创造出特有的形式。室内设计中明式家具尤为突出，采用名贵的木材与榫卯结构突出的极富有艺术感又有创造式的飞跃。除明式家具中的座椅，还有屏风、窗棂、几、案等等都非常突出。同时，传统图案与其中包含的精神更是我国传统室内装饰方案更需要传承的。
2、传统室内装饰的特点
2．1地域性与室内设计。地域性与我国文化中的方方面面都有密不可分的关系，从语言、文字、习俗、建筑等到室内装饰都有不同，突出的是室内材料与装饰图案的不同，北方装饰图案以人文居多，南方装饰图案以自然居多。地域性的室内装饰设计就是将民俗的风格装饰在室内，有区别与认知的含义。地域性建筑区别更为突出，建筑和室内的密切关系也导致室内设计的风格的截然不同。
2．2人文伦理与室内设计。民族的伦理道德与室内环境的营造与室内设计也有很大的关系，“主”与“次”，“尊”与“卑”是封建时期突出的伦理道德，室内布局中的尺寸、色彩、秩序、主次都有不同的区别于对待，黄色是天子才能够匹配得上的颜色，这种颜色在寻常百姓中就不能出现。传统装饰通常以理性支配着感性，在这种支配下显现出一种不同的文化氛围，使我国的传统室内装饰更加独具特色。
2．3陈设与室内设计。陈设设计现在作为一种独立的学科，与传统室内装饰也是分不开的，贴对子讲究从右至左是一种规矩，而传统室内陈设设计就是显露着这些。中国古代建筑讲究中轴对称，对称为美，北京紫禁城就是独特的对称设计。而在传统室内设计中，不同的装饰物品或者家具的质感、色彩、人文含义，经过陈设设计的处理，形成一种独特的文化氛围和装饰效果。如太师椅必须要并排摆上两把，中间以几案隔开讲究的就是这种陈设氛围。
2．4万物自然与室内设计。我国历史上儒，佛，道三大家都是以物至上，自然和谐也成了传统装饰的一大特点，苏州园林中的装饰，室内与室外都不同程度的与自然环境息息相关，室内植物种类繁多，其不止是点缀，更是传统室内装饰的一种情操，一种意境，一种对生活的向往。
3、现今传统室内装饰在现代室内设计中的运用
3．1室内空间分配。我国对于室内空间分配有一定的特点，对于区域空间的划分非常明确，比如厨房，功能性仅仅是厨房，直到近几年才流行起来开放性厨房。同时区分空间的方式也多种多样，博古架、屏风等既可以营造区域性的空间，又不会隔断空间的流动。同时富有趣味性。
3．2室内空间配色。传统装饰在现代室内中对色彩的运用，多以木色、红色、黑色为主，与现代其他装饰风格不同，更能凸显出一种严肃但又不失温馨的气氛。与欧式浅色的色彩环境相比更有质感。
3．3材料的运用与图案的运用。多以实木、砖石材料的运用，门、窗、地板大多用木材，室内图案的运用大多是简化，窗体最为突出，大多去掉了图案的应用，应用中的装饰图案也进行了简化，不再进行繁琐的雕刻步骤。
3．4陈设装饰多样。桌凳、几案、盆景、装饰品层出不穷，手工艺品种类繁多，观赏性的物品居多，陈设化繁为简。
4、传统室内装饰与现代室内装饰结合的启示
在“民族形式”崛起的今天，随着经济的不断的发展，人们对于室内装饰投资的比重越来越大，人们对于享受生活与多年前又有了不同的看法，室内装饰也越来越多的走向了”民族气节”。“新中式”风格成为了许多现代室内装饰的首选，能够满足不同年龄层次的国民。然而越来越多的装饰，就会引起越来越多的问题，对于“民族形式”的强调造成了许多生拼硬凑的装饰效果，效果参差不齐，有些只流于形式，而破坏了意境，不应该只是皮毛，而是一种民族情怀。
4．1物质的传承。传统家具和传统装饰材料，承载着人文和文化，以及室内陈设，更是蕴含着博大精深的民族文化，是现代室内设计的主流。从对材料的理解和对各种装饰造型语言加以利用和锤炼组合，对于物质的传承仍然重要。尤其是室内家具，越来越具有新型和多功能的特点，在传承文化的过程中，创新也是极其重要的，关注文化的同时也要注重人性，以及要求越来越高的舒适度的要求。
4．2精神的传承。现在在设计过程中，越来越多的设计师注重符号的堆砌，对于传统的元素、图案、文化只看到了皮毛，对皮毛进行大肆的刻画和运用，而忽略了文化的内涵，没有思考到这些精髓的来源和其中至关重要的根基。缺少了意境，一味生搬硬套不是传承，而是“集仿”，尤其是在现如今各种室内元素鱼龙混杂，风格韵味各不相同，很容易成为“四不像”之类的风格。
5、结语
我国是一个有上下五千年文化的国家，传统室内经典让我们耳濡目染，世代相传。中国传统室内装饰的发展正好赶上了经济快速发展的今天，而我们现如今的设计师对于传承文化精髓的重任就是发展中国传统文化，结合时代的发展，创造出有生命力有民族气节的现代室内作品，这是现代室内设计师的重要使命。
篇10：传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文
1、中国传统纹样的寓意
传统纹样是指按照原始物体的结构法则，经由抽象、剥离、转变等方法而构成的方式化、定型化并使用于人们实践中的图形元素。中国传统纹样是中华传统文化历史的一部分，在传统装饰艺术中极具感染力;它是中国传统文明的一种载体，是人类在不同时期对不同物体的概念，是人类智慧的结晶;传统纹样大多是人们思维幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物，后期经过抽象和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。
2、现代室内设计中传统纹样的运用
随着科学技术的进步与发展，各式装饰材料层出不穷，室内设计师应大胆开拓思维，将我国传统纹样与现代装饰材料巧妙的结合在一起。正是这样传统纹样也一点一滴的渗透到我们生活环境之中，加上一些具有传统纹样的室内陈设品(陈设艺术品、装饰织物、家具、灯具等)或者是通过对几何界面(地面、顶面及墙面)的装饰处理，以体现我国传统纹样的艺术感染力，达到人们对于理性和功能追求的满足。
①墙面上传统纹样的运用。室内设计中每一个墙面是传统纹样表现的主要场所之一，但由于室内各墙面的用途不同，所以装饰时应选用不同的传统纹样。室内设计一般分为居住空间设计和公共空间设计。传统纹样在室内表现的方式较多，而且形式可简可繁。
②地面上传统纹样的运用。随着社会的发展，在现代室内设计中，人们更加崇尚简约明快的设计风格，在地面上运用小面积传统纹样作为装饰，使空间更加灵动。而这些运用的传统纹样可以通过拼贴工艺、油漆彩绘等方式表现。
③家具上传统纹样的运用。传统纹样在家具中的运用一定要有“度”，就简不益繁，达到人们对简约、明快装饰风格的追求。要将传统纹样巧妙的运用到室内设计之中，首先就要对传统纹样有一个深刻的认识，并且充分的理解它，其次是对现代设计元素、风格能够熟练的运用。这样才能达到一种完美的契合，以传统纹样的原形作为设计的元素，加以提炼、概括、融合等方法，再以不同的材料为载体将传统文化巧妙的运用在室内设计中去，使设计风格更加丰富，更具内涵。
3、设计中传统纹样的创新
首先设计是一种“活”的灵魂，对原有的传统纹样进行“取其精华，去其糟粕”以一定的创新思维，创造出一种新的纹样是现代设计师必须具备的本领;其次现代社会日新月异，一些传统的纹样已不适合现代室内设计的所借鉴，加上纹样本身就是由各个历史时期的人民所创作出来的，作为历史的产物当然在现代室内设计中具有一定的时代局限性。创新时要抓住传统纹样的精华和神韵，以概括和简化的方式使传统纹样的形式朝着更平展，更单纯的方向发展，通过把细部、局部的繁杂去掉，将突然的特点及重点突出，即保存原始图案的装饰美感，对其熟练掌握可以省略较为复杂的细部，其意蕴也会被保存下来，再将其运用于室内设计中，达到了现代室内设计的简约、明快的最终目的。
4、现代室内设计传统纹样的发展
包豪斯第一任校长格罗佩斯曾经说过:“传统的本质不是静止，而是运动，真正的传统推动人们不断前进。”传统的纹样也需要进行一次“时代性”的变革，作为一种历史文明时代的产物，时代的局限性是它不可避免的特性。随着全球化的进步，各个国家文化，地域风情在不同的领域交汇，在外来思想文化的冲击下，能具有自身独特的风貌，是现代室内设计所必须具备的，在室内设计中加入中国传统纹样也是时代所赋予的。室内设计师是中国传统文化的传播者，在未来社会的发展中要让传统文化走出国门，走向世界。
5、结语
在设计中，继承和变革是两个孪生的主题，一直在以不同的形式交替出现。处于目前中国社会形态下的现代设计，对民族传统文化，传承与超越才是顺势而为之道。传承，需要对本民族的文化作深层的理解，并要求我们更多地关注、了解和学习传统文化，将其内涵化为修养，然后在作品中自然流露。传承是本源，超越才是其走向。传统文化对于我们今天的现代设计如鱼得水，须臾不可分离。设计在不同的国家形成了不同的风格和特征，这是它对各国文化的一种反映，一种诠释。有句话说的好“越是民族的，越是世界的。”
篇11：传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用论文
我国为四大文明古国之一，先贤凭借他们的勤劳与智慧，由生活当中提炼，带有浓厚民间气息，传达美好生活向往之情，又蕴含向往、祈盼美好愿景的传统吉祥纹样。这些纹样广泛应用在建筑，工艺纺织品中，在人类家居生活中随处可见。因此本文题目为中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，旨在更深入的了解现代室内设计与中国传统吉祥纹样，还有二者的融合，希望可以更进一步促进我国传统吉祥纹样文化的传承，及其在现代室内设计中的运用的可持续发展。
1、中国传统吉祥纹样概述
1.1中国传统吉祥纹样定义及分类
通常所讲的传统吉祥纹样，就是巧妙结合文字，风雨雷电，日月星辰，花鸟，走兽与人物等。至于吉祥纹样分类，可以说五花八门，比较常见分类标准为按照吉祥纹样载体不同，把它划分成建筑装饰用纹样，彩陶、漆器、瓷器、家具、砖印、石刻、木结构彩画纹样和印染织绣上的纹样等。根据题材不同划分成器物组合，祥禽瑞兽，人物及几何纹饰类等。
1.2吉祥寓意表达
图案吉祥寓意表达方面，通常采取文字，谐音，表号和综合运用等手段。首先，文字本身带有很好装饰效果，各类变体与书法形式其表现张力也都很强，所以直接把吉祥文字用于客体这种表现手段就已经很好了。其次，谐音会借助部分事物名构成同音词阐述吉祥寓意。再次，表号即用某类特殊纹样看作符号。其四，综合运用。多数吉祥图案会综合运用上述象征手法艺术成就。
2、现代室内设计中现代和传统的融合
2.1传统吉祥纹样的引用
室内设计装饰纹饰，在不同时代、不同地区，由于人们对纹饰的欣赏习惯、心理不同，这就使得室内设计装饰纹饰的发展具有了时代性、地区性和民族性。在欧洲，出于对基督教的'信仰，很多教堂、家庭，甚至在很多公共场所都有圣父圣母圣子的装饰纹饰。在中国，比较流行的装饰纹饰则往往是出于对古典风格的向往，而形成了具有古典意味的装饰纹饰。
2.2其它带有中国特征元素的引用
古老的中华民族孕育了五千多年的文化，而这种文化修养在很多领域都有所体现，如工艺美术，书法，雕刻，绘画，家具以及园林艺术等等。
3、中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用
3.1三大界面之中传统纹样的运用
3.1.1墙面运用
当前室内设计当中墙面作为传统纹样重要应用载体中的一种，墙面当中传统纹样表达方式，主要是以线脚，装饰画与壁纸等表现出来的。
3.1.2地面运用
界面设计当中地面铺装可以说是不容忽视的环节。自然曲线，线形与几何纹样为现代地面室内设计基础元素，其形式也趋近于多元化，讲求自由组合，视觉冲击效果十分显现。
3.1.3天花板中的运用
天花板，在古代的天花中装饰纹样通常选取彩绘手法装饰。现代天花设计可考虑局部选取传统纹样予以装饰，天花上结合传统纹饰就仿佛为人开启了联想的闸口。
3.2隔断之中传统纹样的运用
传统观念中，一般所说隔断指的是将室内空间分隔开来不置顶半截立面。结合传统纹饰图案，这种隔断不再墨守成规，打破传统思维定局与空间布局，还能让居室环境变化多端，形态万千，使得艺术价值与品位都明显提升。
3.3家具之中传统纹样的运用
3.3.1装饰位置
当前家具经构造，机理，色彩传递情绪，其造型也可算作装饰中的一种。家具装饰位置包括脚型，线脚，帽头，顶饰，椅背以及床屏等。
3.3.2表现手段
现代室内设计中传统吉祥纹样表现手段鳞次栉比，并且伴随技术发展也取得了较大变化。各式镶嵌，雕刻，刻漆，烫烙与螺钿等手法作为装饰主要方式。此外，多元化处理手段对吉祥纹样审美与艺术震撼效果也能够起到激发与放大作用。
3.4室内陈列品之中传统纹样的运用
室内陈列品主要用来对室内的空间环境进行美化，是带有文化意义与观赏价值物品。室内空间当中选取部分中国传统吉祥纹饰工艺品，使人陶冶情操，有赏心悦目之感。
4、结语
综上所述，伴随当代人对于生活品质的要求逐步提升，人们对家居空间装饰越发的重视起来。传统吉祥纹样为传统文化宝库中的重要构成部分，当代设计要将吉祥元素精髓有效融入当中，将艺术设计融进时代精神的血液之中。现代室内设计当中运用中国传统吉祥纹样，也可以说是对我国古老文化的一种探索，也使得现代设计拥有了源源不断的生机与活力，就如同活水清泉，是会永远与时俱进，传承与发展下去的，让我国的传统文化在当代设计之中熠熠生辉。
篇12：中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文
中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文
一、现状概括
如今我们正处于一个经济全球化的时代背景下，与经济全球化相伴而来的是政治和文化的全球化，其对我国现在的设计领域产生了极其深远的影响。毋庸置疑的是，当今世界文化发展的新格局是由不同的文化背景之间相互碰撞后的共融所形成的。视觉设计的特征越来越趋向统一，我们在加入全球化的进程中必须冷静而清醒，应该更认真的去思考我国传统的民族文化和国际化的问题。
中国文化博大精深，中国拥有几千年的悠久历史，在世界文明史上占有不可多得的重要地位。中国传统纹样是中国悠久历史的独特产物，其应用广泛，形式丰富，题材内容也极为繁博，不仅形式美同时还具有一定的内涵，云纹作为最具特色的中国传统纹样，是我国文化史上经历历史发展时期最长、变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大的基本纹饰之一，中国传统云纹元素已经开始在现代招贴设计中占有一席之地了。
二、中国传统云纹的视觉语言特征
2.1 云纹的历史与风格特点
“云”是一个漂浮的物体，它是由水滴和冰晶聚集而成的。中国古代将其赋予了许多神秘的色彩。“云纹”以其悠久的历史和独特的民族气息，使我们相信它渗透着中华民族的文化观念和审美意识。云纹形态的形成与发展与中华民族长久以来对“云”的认识和中国文化现象的一般规律以及审美观念密切相关。
云纹图案经过几千年的发展和演变不断丰富，各个历史时期的云纹，都融入了各自不同时代因素的不同特征。因此，中国的云纹纹样才能显示出其所具备的的博大精深的内涵，具有无穷的魅力。根据不同时期的特点，云纹的发展演变可分为三个阶段。
2.1.1 早期阶段
有部分学者认为，彩陶上面的原始螺旋图案是最早的云纹形态。但是这种典型的抽象几何纹作为一种古老的文化遗存，它是否具有当时的“云”的意义，仍然不能得出结论。但是如果我们单单从形态上面看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的继承关系。但是现在人们一般将装饰于青铜器上的“云雷纹”视为云纹最早期的形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义，它是商周时期的典型装饰纹样，是以连续的回旋形线条构成的几何云纹或雷纹的总称，曲线造型的称为云纹，直线回转造型的称为雷纹。
2.1.2 鼎盛时期
汉代是中国传统云纹发展的最为繁盛的一个时期，汉代的云纹样式是最丰富和生动的，出现了很多新型的云纹样式：云气纹、卷云纹、云兽纹等等。
卷云纹是在云雷纹的基础上进行变化的，它通过对云雷纹的构形元素的简化和打散，构建了自己的存在形式，其简化的勾卷纹样也成为了后期云纹形态变化发展的基本形式。
卷云纹成型以后，汉代又出现了以卷云纹为基础的云气纹，云气纹的形态极富时代感，其构形元素除了沿用了卷云纹的勾卷形以外，还出现了“云尾”这一全新的成分。这样的纹样构成增强了云纹的力量感和速度感，同时也增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展也进入了鼎盛时期。
2.1.3 成熟时期
隋唐时期流传的云纹的纹样多是朵云纹，宋代则延续了隋唐时期的云纹样式，元代依旧以朵云纹为主，不过其在形式上多强调了朵云纹的组合感。从唐宋时期开始，为了顺应时代的审美变化，云纹的样式变得越来越具装饰性，但是这样一来，使得朵云纹的结构显得负荷过重。不过在越来越强调云纹的装饰性的这个时期出现了中国云纹体系中最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种云纹类型——如意云纹。
我们不难发现，中国传统云纹形态的整体演变趋势可以概括为：在最原始的基础上，结构变得越来越复杂、造型变得越来越丰厚、形象变得越来越细腻。这些可以总结为越来越精致化的发展趋势，从根本上体现了中华民族为了满足自身的审美需要以及顺应时代的审美变化而作的不断努力。艺术的形成与发展的一般规律表明，审美经验和审美要求的不断提高，一旦达到一定的程度，就会突破原有的形式，以寻求自己所需的表现形式。
2.2 云纹的文化内涵及价值
云纹具有丰富的文化内涵，优雅而轻松地传递着东方文化特有的“面”和“线”，传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的人文精神和喜庆祥和的美好祝愿。
从艺术形式上看，云纹是一种具有中华文化和民族特色的传统装饰图案。它通常以涡形曲线为基本结构元素，根据一定的结构模型和一些组合方式构成。云纹经历了几千年的发展和演变，不断创新、发展、丰富和完善，从任何角度来看其都具有广泛的传承性和适应性，存在着无限的可能性，具有非常广阔的应用空间。
三、中国传统云纹在现代招贴设计中的运用
不论从视觉艺术发展的进程，还是文化的传承而言，中国传统云纹与现代招贴设计都存在很多的契合点，并且也符合现代招贴设计的理念。如今有很多的设计者有意无意的将传统视觉语言融合到现代招贴设计中，其主要表现为运用后现代的解构手法，将传统视觉元素当作一种符号，通过现代设计的方法进行组合，融入到自己的作品中。中国传统云纹视觉语言表现出来的自由散漫的结构，却有种强劲的力量和狂放的气势，云纹荡漾其间，都给予了传统视觉语言在现代招贴设计中的运用以重要启发。
3.1 优秀的应用设计案例分析
3.1.1 靳埭強——《九九归一 澳门回归》
香港著名平面设计师靳埭强一向擅长在设计中巧妙的把中国传统元素的精髓融入到自己的设计中。他说这种相融并不是单纯的相加，而是要基于在对中国传统文化深刻理解上的相互融合。靳埭强先生创作的《九九归一 澳门回归》的招贴海报中，画面运用中国传统水墨手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。云纹在“焦、浓、重、淡、清”的水墨丹青中表现出道家崇尚的黑色的审美观，靳埭强先生很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和视觉设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使他的作品具有强烈的民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到图形创意设计之中，形成了独特的设计语言，也显示出黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。
3.1.2《雲》
这是以“雲”字为主题的招贴设计，将繁体字“雲”分为上下两个部分，采用汉字创意方法中笔画变化的方法将雲字变形，笔画变化是指将笔画加粗、变细、变形、添加装饰等在笔画自身上做处理的表现手法。这幅招贴以云纹纹样代替“云”字，将云纹以现代视觉设计手法稍作变形使其从外形上更贴合于汉字“云”，既取云纹的“形”也取了它的“意”。云是由水滴、冰晶聚集形成的悬浮在空中的物体，画面中雲字的背景做了天空的样子与“云”的涵义相吻合，化作云纹的部分的背景辅以大面积的云朵，突出主题，同时与英文“Cloud”相呼应。这幅招贴很成功的将文字进行了创意变形并且结合了现代英文的元素。
3.2 有待改善的'应用设计案例分析
3.2.1 《禅》
这一幅招贴设计中云纹的应用就稍有欠缺了，画面中心以中国传统书法字体“禅”为主体，本意想表现的诗意宁静，画面下方的世外桃源一般的生活与主题字相呼应，禅意人生是一种人生境界，是一个人对待生活的态度，当一个人经历了很多事情后，最终把名和利都看淡，知道一切都不重要。最后随遇而安，落花如流水一般，服从自然法规，莫强求。戒贪心，戒妄心，心境如明，这才是“禅”。而画面上方云纹的应用可以说破坏了这种“禅意”，云纹跳跃的色彩与排列方式都不太符合“禅”的精神内涵。个人认为将此处云纹的颜色改为黑色，以中国传统水墨的形式表现出来会更符合这则招贴的意境。
3.2.2 《西门烤翅》
这一则招贴设计中云纹的应用显得有一些生搬硬套，它本身的目的是为了宣传“西门烤翅”，而在这则招贴上并不能体现烤翅的特点，达不到太多促进销售的目的，显得有一些为了用而用。云纹本意象征“吉祥”，是在产品宣传设计中运用较多的纹样之一，但是宣传的目的大多是为了提高消费者的购买力，只停留在“形式”上的应用并不能够达到最好的效果，我们在应用云纹以及其它的创作元素时要尽量做到“形神合一”，取法自然，不做作、不累赘。
四、总结
综上所诉，云纹这一中国传统视觉语言中的装饰纹样，不仅仅只传递给我们它的艺术形态，还传达着中国天人合一，和谐自然的人文精神和古老而厚重的哲学思想。对于现代招贴设计来说，承载着中国传统文化并且极富动感和浪漫情怀的中国传统云纹，值得我们深入研究并且运用。如果设计的形式符合大众的审美习惯，同时也蕴含着深厚的中国文化底蕴和意境，会让公众有一种情感共鸣，作品也更容易被诠释和接受。
从一方面来说中国传统云纹纹样本身就是一种“设计”，而我们现在需要去做的是更好的将传统元素“古为今用”，让中国传统元素与现代化的设计思想相结合，将中国传统元素运用现代化的设计方法进行“再设计”，使其更符合现代大众的审美，同时还要传承中国传统元素的文化内涵。现在是经济全球化的时代，也就意味着设计也在朝着“全球化”的方向发展，我们要努力将中国传统元素的内在精神融合到现代招贴设计中。为现代招贴设计的精神内涵的多样性提供理论参考，让中国传统元素在国际化世界艺术殿堂中拥有一席之地。
现代招贴设计本身就是视觉语言的表达，设计者向受众传达自身的思维过程与结论，达到告知和劝说的目的。图形作为招贴设计中的重要组成元素，是受众直接感知的重要媒介，这就需要设计者充分把握视觉语言所包含的意义，这是现代视觉语言转换和融合必须关注的，我们在今后的设计学习过程中要将传统与现代相结合，在设计符合现代大众的審美心理的情况下，传承中国传统文化的精神内涵，将中国传统纹样的视觉语言融入现代化的设计浪潮中。
参考文献：
【1】李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.[M].中国人民大学出版社.
【2】张曼娟.平面设计与传统文化的导入.[J].内蒙古艺术.
【3】陈蓉.传统文化在现代平面设计中的作用.[J].太原科技.20
【4】古月、李薇.中国传统纹样图鉴.[M].东方出版社.
篇13：中国传统元素在现代平面设计中的再设计运用论文
中国传统元素在现代平面设计中的再设计运用论文
一、中国传统图形元素的再设计手法。
中国元素再设计是对中国传统元素的形态进行再次设计改造，改变传统元素造型在使用中的局限性，增强现代设计感，使中国传统元素不仅保留固有的象征内涵，而且通过对传统图形进行重构再设计，赋予传统元素现代意义，符合现代社会需求功能，从而更好地传递信息。
（一）图形的内涵。
中国传统图形的内在涵义非常丰富，巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如，百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心；传统梅花图案，可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意，因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形；中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明，可以表达哲学思想文化招贴，如对立统一，辩证和谐，容易表达主题。例如，可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形，内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成，其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样，体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意，从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。
（二）形与形的联想。
以奥运为主题的招贴设计《新时尚》，以中国传统的发髻编成的奥运五环结，染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色，配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影，将传统纹样的魅力显示于形意美，设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想，表达出齐心协力办奥运的精神，同时也留下深刻印象。
（三）传统图形的重构。
在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素，或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求，切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点，例如，招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合，色彩运用传统的中国红，体现出浓烈的中国风。
二、中国元素在现代平面设计中的再设计运用。
（一）图形的再设计运用。
中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久，图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作，转换为具有现代感的符号形式，更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华，以此种形式进行沟通与交流，传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如，“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，亲人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿，这是一种追求美好生活情感寄托。
“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计，使设计中融入生活情感色彩，表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情，好似是一个安睡的天使，体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能；如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸，仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉，体现出丽豪家纺的柔软舒适性，同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系，赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造，以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展，是中国传统文化和现代审美观的成功结合。
（二）文字的再设计运用。
文字是人类文化的重要组成部分，也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果，文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如，“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式，文字间视觉效果统一且具有文化内涵；篆刻的'印章字样，增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“NANTONGLIHAOJIAFANG”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味，又体现了现代的时尚感。
（三）色彩的再设计运用。
色彩是构成平面设计的要素之一，不同的色彩会带给人们不同的心理感受，不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来，每逢新年、结婚等喜庆的日子，张灯结彩，服装、用具等都用大红的颜色装饰，表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色，黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后，明黄色是皇帝专用颜色，如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近，又体现出产品的高贵品质，以及经营企业的财富象征。
蓝色的背景象征着永恒、纯净，它是最冷的色彩，表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，用于商品或企业形象，如水和天空，给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉，月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好，起到点亮背景的设计作用，黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色，形成强烈的视觉冲击力，而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性，搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚，将传统的图形、色彩完美的结合在一起，是古典与时尚结合的代表，同时又体现出崇尚自然舒适的追求，更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。
三、结语。
在全球化时代，设计具有国际性的交流特征，在中国元素的运用中，应注意设计语言的世界性与通用性。首先，在设计视觉、符号的选择中，要考虑民族传统元素的普遍性。其次，要注重视觉表现语言的世界性，国际化设计语言。最后，充分领悟传统艺术的精神，结合当代西方的设计思潮，融合传统与现代的结合点进行设计。因此，只有了解中国的传统文化和美学观念，更好的运用中国元素进行再设计，才能设计出符合新时代又能够为国际社会所认同的现代设计作品。
篇14：传统纹样在现代设计中的运用分析
传统纹样在现代设计中的运用分析
写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。
论文关键词：中国传统纹样;现代设计;本土语言
论文摘要：在经济全球化、西方强势文化主导着全球风尚的今天，受染于时代浮躁文化的中国设计在“拿来”的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵.本文从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析，进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义.我们只有植根于本土文化精华的土壤中，深刻领悟传统中的“中国特性”，吸取外来先进的理念和方法，兼收并蓄，融会贯通，才能创造出具有中国意味的视觉设计文化.
前言
层层叠叠的中国传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一，“纹样，是装饰艺术中的一个重要内容，是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案”.现在纹样几乎完全形式化了，但是在纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着来自远古时代的历史回音.
中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分，是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分.传统装饰纹样的形成不是一个偶然的艺术现象，而是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶.传统与现代的问题说了很多年，可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养，真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，仍然是现阶段设计师必须直面的迫切任务.
1传统纹样鲜活的生命力
作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明，其文化的历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜.传统纹样是传统设计文化的产物，中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质.中国传统纹样的创造还继承了人类原始的造物技能，经由集体传承和历史积累而不断发展.
几千年来，中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力，这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系.原始社会的巫术礼仪、自然崇拜、图形记事使得最早的传统纹样得以产生.在汉代的装饰图案中，就有典型的吉祥装饰纹样的出现.隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹等富有吉祥意义的民族新纹样.宋元时期，传统纹样不断受到来自道教、佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样.到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念.清代装饰图案集历代之大成，达到了“纹必有意，意必吉祥”的程度，把装饰纹样发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面，其形式多样、名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗而成的最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系.
2传统纹样的启示
传统如根，有根的设计艺术才能枝繁叶茂、日益强大，否则只是昙花一现，经不起时间的雕琢.西方现代设计乃至现代艺术就是基于传统之“根”才达到了今天的水平.中国的现代艺术设计要走出一条自己的路子，必然要建立在中国的传统基础之上.
从浅层次来讲，现代运用古代传统的“中国设计”不少，但从文化内涵来看，现状却不尽如人意.很多所谓的对传统的借鉴常常是将传统纹样简单地修饰加工和复制拼凑，传统在这些作品中只是“美丽的外衣”.真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既植根于我们民族的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，将潜在于我们无意识深处的“本土记忆”翻腾出来，重新置于大众眼前;应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”.
在浩瀚的中国传统纹样海洋中，我们就能寻觅到这些“中国特性”的影子.很多优秀的传统纹样之所以能传千载而不衰不灭，不仅仅因为它优美的形式，更重要的是它体现了中国式的智慧、意境和精神.这些纹样不仅是一种装饰图形，更是一种中国精神的图式.若把他们和西方的艺术相比，我们便能感觉到，中国的艺术再华丽，比起西方依然是含蓄的和悠远的.这正是中国传统纹样艺术的可借鉴之处.
首先，中国传统纹样中的智慧是随处可见的.早在文字诞生之前，先民们就开始使用图形来传达思想与沟通感情.新石器时代的人们在彩陶上创造了成千上万的图案，从一条鱼变化出多少的抽象形、三角形、曲线、直线;殷商时代青铜礼器上庄严、神秘的婴臀纹，初看是有着一对凝立双目的兽面，然而深人推敲却发现它成了两只夔龙相对而行.这些充满智慧的设计，在今天看来仍是很有启发的.
其次，意境的美在中国传统纹样中也是永恒的主题.正如佛说“一沙一世界，一花一天堂”，在肉眼可见的形态后面，有着更广阔、更高远的人生体悟.一朵悠悠浮云，带出的是人生的自由境界，是王维诗歌中的“行到水穷处，坐看云起时”的悠游;一朵折枝的花，带出的是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的超然气质.传统纹样中的一只简朴的鹿，却是李白的“且放白鹿青崖间，需行即骑访名山”的隐逸.正如徐复观所说的“文有尽而意有余”，中国传统纹样创作中的这种意境，正是东方美学在艺术上的生动体现，令这些图形绽放出一种和谐的光彩.
其三，所谓“纹必有意，意必吉祥”，古代传统纹样在精神追求上也是极其丰富的.典型的如“玉之比德”，一种没有生命的东西，却用来把它喻为人的美德，因为它的'坚硬、透剔、美好.相对于西方的设计纹样，中国传统纹样更富有喜庆、热烈、祥和的形式和意义，更利于烘染节日气氛.如仰韶文化多用的鱼纹样，鱼在中国语言中具有生殖繁盛的祝福含义.半坡彩陶的多种鱼纹和人面鱼纹，是对氏族子嗣兴旺的祝福.再如太极图中S形的构图，其内敛、封闭、轮回、智慧、平衡、完满、和谐、稳定的特征从新石器时代就为中国人所发现和热衷，代表了生生不息的宇宙规律.千百年来，这一S形的构图，经过人们想象力的传颂、艺术的加工，不知变化出了多少寓意深刻的装饰图案来.两条鱼对游、两只花对称、两只鸟对飞等等，它代表了人们对美好生活的精神向往.
在经历了漫长的时间洗礼之后，传统纹样中的独特的中国式神韵依然呈现出一种生命力.通过对中国传统纹样的智慧、意境以及内在蕴含精神深层次的理解、继承和发扬，我们可以找到无数现代设计可以传承的“根”.
当然，从传统中探寻本土设计的“根”，不是对传统直线性的继承，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃，是在民族传统中融人现代意识的再创造.“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，而不是静止.传统应该推动人们不断前进.”真正的设计是融人到具体的生活行为之中的，在传统中寻找本土设计语言，最关键是要在理解的基础上，将传统重新置于当代文化之中切合设计所要表达的主题，用现代人的头脑去理解和表现.把传统中来自于本土语言的特征与时代切合的契机加以扩大、改造和运用，使其富有时代特色.如图1所示，传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象，曲折回旋，犹如迷宫，又仿佛记忆.整体设计既体现了汉字的奥妙和变化，又散发着汉字文化的光芒.
篇15：风水学在现代室内设计中的应用论文
风水学在现代室内设计中的应用论文
一、风水学的起源发展及应用
风水学是中国劳动人民在长期生产实践中经验的积累，是一种景观认知模式，而且风水学里的一些规范也都得到科学的解释，包括对环境的解释、趋吉避凶的控制。风水学是在中国有着悠久的历史，可以追溯到公元前2的秦汉时期。在当今如此的中国人眼中，尤其是发达地区的顶级富商。把风水学视为生命。
二、风水学在室内设计中到底是如何运用的呢？
在住宅中，大门是住宅的气口，是连接私人空间与外界万物的咽喉，也是房主因势利导,若大门的朝向正确，常年会有紫气东来，如果大门开的不好，轻则诸事不利，重则遭殃。家居慎开北门，遇有败北之意。楼梯是向下的，则家中财气向下流失，因此门后设屏风，阻止内财外流。门如若正对向上的楼梯，俗称“破面”，对健康有影响，化解的方法是把门槛抬高3公分。大门正对电梯，是不宜的。我们居家过日子，又不是做生意，需要的是安静环境。
入门要三见，开门见红，开门见红色墙壁或装饰品，入层放眼有喜气腾腾之感。2开门见绿一开门见绿色植物，生气盎然，有养眼之功效。3开门见画，提高涵养，避免仓促感。进入了大门,第一个遇到的便是玄关.玄关一词来源于日本,有玄妙,关键的意思.虽然说玄关地方小面积小,但是在住宅中却是咽喉的作用，玄关是从室外进入室内的缓冲空间。它在风水上的作用，是化解室外进入室内的煞气。如果人们住宅的外部并非环境清秀宜人，风景秀丽，而是令人压抑别扭，那就需要风水上的办法加以弥补，玄关正是处理这一问题的关键。首先玄关上的天花如果太低，便有种压迫感，这在风水上有种不祥之兆，给房主及家人压迫感，难以出头。相反如果天花较高，空气流通顺畅，对人身心有益。玄关天花的颜色相比地面的颜色不可过重，反之有头重脚轻的感觉，给劳累的进入者施加了无形的压力。
玄关的地板要平整：地板要尽量保持平整，财运才会畅顺，而且也可避免意外摔倒。同时，玄关的地板不可有高低上下之分。地板的颜色要选择厚重的颜色，象征着根基深厚，符合风水之道。在玄关应该放置鞋柜，是借个“谐”因。并且鞋是成双成对的意思。鞋柜里的鞋子不可表露在外，因为一天工作在外，鞋比较脏，如若柜子没有遮挡，有伤大雅。所以不但要注意鞋柜的遮掩，还要定期清洁。亲朋好友来拜访，第一眼看见的就是玄关。第一印象十分的重要，在玄关摆放一些盛开的兰花盆栽，如果玄关昼夜温差变化大，则可选择特殊的植物来连接玄关与室内。推荐摆放，发财树、纸菊、山梗菜、黄金葛。忌讳摆放玫瑰，杜鹃。人们喜欢在玄关处安放镜子，以便于出门的`时候看看自己的着装仪表。这个时候要注意，镜子不可正对大门，否则大门外流入的财旺之气，会被反射回去。
客厅是一家老小活动的中心，它关系到全家人的健康生活。它连接着卧室、厨房、书房、玄关等。是一个家庭的中心，居于全家的枢纽。客厅的格局，摆放决定了全家人的运势和全家人关系和睦的程度。一谈到客厅，给人的感觉是明亮大方，如果采光不足，空气不顺，可导致家人的身体染病。客厅的天花不宜太低。如果低于2.8不建议使用吊灯。天花过低，再加上吊灯，会给人以压迫感。使事业运无法展开。组合沙发在客厅中的重要性，我就不加以赘述了。但是它的摆放有很大的学问。一定要选择靠墙的位置，切不可使主沙发后背空置。因为人们在休闲的时候，后背空荡荡，缺少安全感。如果沙发背后是大门或者窗户的话，还要担心受怕。如果选择了靠在结实厚重的墙壁上，那么不但心安理得还象征着事业上有靠山。如果沙发背后确实没有墙壁可靠，那么就摆放矮柜和屏风来化解吧。在沙发背后摆放一些植物对居住者也是有益无害。
三、总结
我国自古以来就有卧榻之室摄气养神的说法，所以古人就要求卧室格局考究，安定静谧、温馨祥和。而今人们更加关注生活质量，卧室的方位、明亮，床铺的安排尤为重要。首先要考虑卧室的私密性，空间适当，面积够用，尽量选小不选大。风水学讲“藏风聚气”现在经科学证明是人体外表能量流，对人起保护作用。房间过大不利于聚集，则起不到保护作用了。其次卧室的方位及床位对人的健康影响也不容忽视，一方面、卧室朝向是否有利于通风、是否有利于采光，都是健康的重要因素，另外一方面人在睡眠状态顺应磁场会提高睡眠质量，反之会让人睡眠深度不足，久而久之容易患失眠症。
作者：周晶 王著斌 杨智淇 单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院
篇16：传统文化艺术在现代室内设计中的运用
摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。
关键词：传统文化 室内设计 艺术
一 解析传统文化
“传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。
1 什么叫传统文化？
传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。
“天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。
2 传统文化在室内装饰上的艺术表现
室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。
二 现代室内设计的含义与内容
现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面：
1 空间处理
空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。
2 整体装饰效果
整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。
色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。
3 室内陈设
室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。
另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。
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