传统美学与现代设计的创新研究论文
“别动姐的脸”通过精心收集，向本站投稿了14篇传统美学与现代设计的创新研究论文，以下是小编为大家准备的传统美学与现代设计的创新研究论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：传统美学与现代设计的创新研究论文
传统美学与现代设计的创新研究论文
1传统美学与审美的定义
近年来对中国传统美学有人给予全盘否定，主张与它彻底决裂，也有人大加赞扬，主张恢复这种传统。“似”作为中国传统美学概念，指的是绘画、雕塑、文学等作品创作形象与所表现的客观物象的关系。创作者在绘画、雕塑、文学等文艺作品创作中，通过某种创作手段把山水、花鸟、人物等客观物象描摹、刻画与塑造，在这些文艺作品中创作形象与所表现的客观物象的关系，实际上体现的是创作主体与客观物象的关系，是文艺美学中的基本问题。这种关系的一种表现形式就是“形似”；而“神似”这则是种关系的另一种表现形式。相对而言，“形似”和“神似”只能算是“似”的子概念，以往总是将“形似”和“神似”作为各自独立和相互对举的概念进行研究，忽略了“似”这个总体性的概念。而文章将“似”作为“形似”和“神似”的总概念进行探究，以此为基础，再对“形似”和“神似”进行分析辨别，试图对创作主体与客观对象的关系从认识上有所突破和创新。中国古代艺术家、美学家特别注重在有机的相互关系中来表现艺术对象的生命与意境，也说明中国古人在艺术创作与审美欣赏中，特别看重整体性与相关性的把握对象。
2视觉传达设计的概念视觉传达
视觉传达设计的基本要素主要是以文字、图形、色彩进行艺术创作，在日常生活中起着重要的作用，并以其独特的艺术魅力在精神文化领域影响着人们的观念和感情。视觉传达设计就是语言化图形和图形语言化的过程，设计师要不断地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，将自我的设计理念和艺术主张表现传达，以达到信息传达的目标。图形、文字、色彩三大视觉元素的创新以及三大元素互相之间美学性构成的创新是视觉语言创新的重点。对于设计师而言，要表现其设计作品的功能与风格，每一种视觉元素都是基本要素，在传达信息时对这些视觉元素的.选择，尽量以符号化、简约化的形式来表达出丰富的内容，从而在一般视觉习惯的东西方面有所突破。
3传统美学和视觉传达设计的碰撞
古往今来，在中国传统文化的发展和演变过程，既有丰富多样的风格，又具有一脉相传的体系，以多样又统一的风格，将民族传统和民族精神那种特点浓厚、独特且富有魅力的表现出来，随着历史的沉淀、延伸及衍变，逐步形成有中国特色的、凝聚着中华民族几千年智慧精华的传统艺术体系，彰显华夏民族特有的艺术精神。视觉形态运用中国传统文化进行设计，主要是在表达某种情感和思想时借用某些具有象征意义的视觉形态；又或者将传统的设计语言融合于现代的设计之中，对传统元素进行创新，创造出新的视觉形态，让其既有现代设计的意味与形式，又具有传统元素的神韵和形似，体现出某个民族的精神和理念。成功的视觉传达作品，其“形”并不是简单的生搬硬套，而是对传统造型进行再创造，这种再创造是建立在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的某些元素予以提炼、改造和运用而使其富有时代特色；或在现代设计中采用传统造型的造型方法与表现形式，表达设计理念的同时也体现民族个性。在“形”的延伸方面已有许多优秀的作品，如凤凰卫视中文台的台标，使用中国特有的“喜相逢”结构形式，借用彩陶上的凤鸟图形，体现出厚重的文化底蕴，而凤鸟动感十足的翅膀两两相对旋转，则映射出现代媒体的特色。人们沉迷于中国传统文化艺术造型的“意”，从古至今，人们都向往美好的事物，因此，传统文化艺术造型隐含的吉祥韵味同样适用于传达现代人的设计理念，例如中国联通的标志就是参考佛教八宝“八吉祥”中“盘长”的设计，意取“源远流长，生生不息”。采用吉祥寓意的这种设计方法，使得现代设计少些商业气，多些文化气息和亲和力。
表达思想和创作理念的再现，色彩可以是多种多样，同时也可以是少量的几种颜色甚至是纯色。另外，所用色彩并不局限于现实物体的本色，借用联想和夸张的手法会使作品更生动，具有创造性的色彩更能体现创意的丰富多彩。传统文化可以说象是一个家族的传家宝和日常行为，有着一脉相传的器物和习惯，是历史的精神与物质的沉淀。中国传统文化众多设计方法，经常被现代设计师们在视觉传达设计中反复使用，并不因为时代的不同、材料的改变及工艺水平的提高而使设计方法发生了变化，但其中的传统文化关系却显然易见。如中国银行是中国金融商界的代表，其标志要求体现中国特色，设计师就灵活的将传统文化运用在视觉传达设计中，采用中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人以简洁、稳重、易识别的感觉。颇具中国风格的中国银行标志能够给人们留下如此深刻的印象，主要得益于长期以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识，从这一点来说，进一步证明传统文化已经潜移默化到现代设计当中。视觉传达设计要求的是一目了然，简洁明了，与版画或架上油画有所不同，集中概括已逐渐成为设计的主流。通常在现代艺术设计中，采取一系列假定手法，将重点突出表现，而对次要的细节、细部甚至背景加以忽略，通过将各个不同的比例在不同空间、时间发生的活动组合在一起，以象征的手法去启发人们的联想，因此，能超载现实的构思，概括集中的构图，简练夸张的形象，以对比鲜明的色彩为手法，把所要宣传的事物突出表达，赋予画面更广泛的含义，并在有限的画面中使人们能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。
4结论
在现代是视觉传达设计中，设计需要不断的创新，但是决不能因为要创新而一律否定传统文化，创新对传统文化来说是扬弃，如果将传统文化与现代艺术设计之间的联系割裂，现代艺术与设计将缺乏应有的基础，甚至会失去生命力。所以作为设计界后备军的高等艺术院校毕业生，有责任、有义务继承传统文化，把现代设计与完美结合，赋予传统文化新的时代感和生命力，让传统文化艺术经得起时间的考验并不断的延续下去，让设计师的头脑里注入传统艺术的精神并与现代设计意识相结合。
篇2：传统美学视角下的现代景观设计研究论文
一、现代景观设计中传统美学的应用
(一)传统美学中的和谐美
在中国文化形成发展的过程中，“天人合一”理念一直贯穿始终，因而这种整体意识也对中国传统美学的形成有着深远的影响。这种“天人合一”的整体性意识主要就是讲究以整体为美，将大自然、人、艺术设计看成是一个有机的整体，而艺术就是对这一整体的呈现。“整体美”是这种“整体意识”的传统美学的一个重要理念，我国传统的审美都是注重对景观整体的美，完全不同与西方国家那种注重每一个细节美的审美意识;而这种整体美的进一步发展就会演变成“和谐之美”这种审美思想，即景观的设计要达到万物和谐的最终境界。“和谐”二字的一个重要体现就是“节制”，体现在传统美学上就是“尚清”、“尚淡”的审美追求，与之相对应的艺术原则就是：虚实、浓淡、深浅等等。讲究一种整体美，不是使其中的各个因素的.关系走向一种极端，而是相互协调、交相辉映。只有处理好组成景观整体的各个要素之间的关系，把握好适度原则，才能使整个景观的艺术境界有所提升。例如我国的辽宁大连市的海之韵广场，其中的主体雕塑、五组主题雕塑和人造瀑布以及铺地广场等要素相辅相成、相互辉映，同时广场与大连市最美的滨海路北段相连，不仅给美丽的滨海路增添了独特的魅力，也使广场更具有观赏性，极大的突出了人与人、人与自然的和谐之美。
(二)传统美学中的意境美
中国美学区别于西方美学的重要体现就是意境，意境二字是我国美学独有的美学概念。在我国，“意境”二字作为美学概念最早可追溯到魏晋南北朝时期，但是这种审美意识在唐朝得以成形，关于什么是意境，可以从两个方面进行回答：第一，景观设计者的主观意识、审美特征和客观物质的结合就是意境;第二，意境就是情景融合，相互辉映，所谓“情”就是景观设计者内心的美学感受以及设计的灵感，而“景”不仅仅是自然景观，还包含了经过设计师加工过的景。景观设计师对“意境”的创造正是经过自身对现世生活、对人生的体验并将其融进自己内心深处的映射，利用特别的艺术手段表现出景观中的“意境美”，这样才能使设计出来的景观作品呈现出不一样的审美价值和感染性。例如位于我国江南古城苏州的留园，就充分展现了中国传统美学的这种“意境美”。
二、传统美学视角下的现代景观设计原则
(一)整体性原则
在中国传统美学影响下的中国人，形成了中国式的审美特点，即对任何事物的审美，首先就是对该事物的整体形象有一个初步的把握，先整体再局部，之后再回到整体。这种“整体美”的传统美学原则要求现代景观设计需要深入贯彻整体性原则。现代景观设计是具体的构成要素组成的，像自然环境、人工雕像、光线等等，而现代景观设计最终呈现的整体效果，不是各个构成要素单纯的相加，而是各个要素之间相互配合、相互辉映的综合体现，是各个要素的有机结合。而每一个组成要素都凝结了人们的精神、情感，这些要素共同配合，凸显了现代景观的表现力、感染力，从而向人们传达着某种信息、情感，极大的满足人们内心的需求。因此，对于现代景观作品的“美”的评价，需要考虑的是景观设计作品的整体效果，而非各要素“单独美”的单纯结合，“整体美”来源于各个部分之间的和谐配合。而对于城市景观的设计需要从城市的整体出发，将这个城市的形象与特征充分展现出来。
(二)以人为本原则
现代景观的出现是为了促进人们生活水平、生活质量的提高。因此现代景观的设计必须要以人为本，这也是中国传统美学的课题中应有之义，对人的关怀是现代景观设计的根本出发点与最终归宿。与其他艺术形式相比，现代景观设计在注重美感之余，更重要的是使人们达到一种生理上的舒适感。人们户外行动的需求是现代景观设计的重要根据，对于一个景观设计的成败、设计水平的重要评价依据就是它是否满足了人们户外活动的需求以及满足的程度。因此在现代景观的设计中，需要充分考虑到人民大众的需求，以人为本设计出符合现代生活、现代社会发展的现代景观。
(三)区别对待原则
景观所处的地域不同，其设计也应该具有不同的特点。在传统美学“天人合一”的审美意识下，现代景观的设计需要充分考虑到景观所处城市的自然、社会环境以及未来的发展方向，牢牢把握区别对待这一原则。比如说在气候较为炎热的地区的房屋等建筑的墙体都较薄，且通透;而天气较为严寒的地区的墙体设计较厚，在建筑材料的选择上也倾向于选择耐冻的材料，因此这两种地域的景观结构是迥然不同的。并且在不同的自然环境下，也会形成不同的植物景观，且不同的地域下生活的人们对于景观设计的需求也是不同的，并且不同的自然环境也会形成不同文化、审美传统。因此，传统视角下的现代景观设计需要区别对待，依据地域环境的不同进行景观的设计。
三、结语
现代景观设计中传统美学的运用，使现代景观设计有了中国传统文化的支撑。和谐美、意境美的运用不仅能够提升景观设计的品味，还能促进中国传统文化的传播。同时中国传统美学中的和谐意境美为现代景观设计者提供了创作灵感。因此，我们需要结合现代人的生活需求，将中国传统美学的内涵使用到现代景观设计中去，从而进行创新和发展，创造出文化气息浓厚的现代景观设计作品。历经五千年形成的中华传统文化，给予了景观设计者充足的灵感，并且在中国传统美学影响下的中国现代景观设计，一定会在未来的国内外景观设计领域大放异彩。
篇3：唯美主义与现代美学论文
唯美主义与现代美学论文
在西方艺术史上，有一种“主义”影响很大，但具体把握起来并不容易，这就是所谓的“唯美主义”( Aestheticism)。英国惭不列颠百科全书》第十五版关于这个条目的解释如下:“唯美主义运动(Aesthetic movement)是于19世纪后期在欧洲兴起，运动主张艺术的目的仅在于艺术本身的美。它是为了反对当时功利主义的社会哲学以及工业时代的丑恶和市侩作风而开始的，它的哲学基础是康德在18世纪提出的不受道德、功利和快乐观念影响的审美标准。”①这个解释扼要地道出了唯美主义最基本的特点，但并未能反映出这个“主义”的整体风貌。唯美主义运动发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1895年，因奥斯卡・威尔德的被捕入狱为结束。事实上这个运动主要出现于英国的艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧。艺术史上通常认为，唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动视浪漫主义诗人约翰.济慈和雪莱为先驱，具有后浪漫主义的特征。但要进一步认识它的精神实质，仅仅这样三言两语的概括是不够的，我们需要对它的来龙去脉有一个大致的了解。
对十九世纪末形成的英国唯美主义运动的生成具有不可忽略的重要影响的，在英国本土主要是一个人物和一个艺术流派，除此之外是法国的两大艺术流派。这个人物就是英国著名艺术批评家、曾在牛津大学任职的沃尔特・佩特(1839 -1894)。在其所撰写的名著《文艺复兴:艺术与诗的研究》一书里，他公开宣布，生活中真正有意义的事情就是以艺术为中心的活动。他在该书的结论部分借雨果的话说:我们都是被判死刑的人，只不过在一段不定期的缓刑罢了。我们有一短暂停留期，过后便会物是人非了。在这段时间里，有的人没精打采，有的人慷慨激昂，而那些最聪慧者，至少是“尘俗之子”中的最聪慧者，将其运用到了艺术和诗歌中。在他看来，无论如何“诗的激情、美的欲望、对艺术本身的爱，是此类智慧之极。”②所以佩特认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义;而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从探讨中得到快感和乐趣，这才是审美批评的根本。此外，佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。成为唯美主义两大主张之一的源头。
所谓“一个艺术流派”，就是通称“拉斐尔前派艺术”。它是英国维多利亚中期(1848-1875 )最卓越超群的艺术。这派艺术家又称“拉斐尔前派兄弟会”，形成于1848年9月的伦敦。兄弟会共七人，其中公认最杰出和最具影响力的是三位画家:但丁.加百利.罗塞蒂、约翰.艾佛雷特.米莱、霍尔曼.亨特。称之为“拉斐尔前派艺术”，并不是反对拉斐尔的艺术观，恰恰相反，而是以这位“文艺复兴三巨头”中最年轻的伟大艺术家的艺术特色为界，跟随其脚步，返补归真地对其以前的古典主义艺术风格的追求。用佩特的`话说，巧世纪的运动是双重的，一是文艺复兴，一是有着现实主义和经验的渴求的所谓“现代精神”。它包括一种向古代的回归，一种向自然的回归。“拉斐尔代表着向古代的回归，列奥那多代表着向自然的回归。”③在这个意义七“拉斐尔前派艺术”对拉斐尔的绘画有继承也有反叛。拉斐尔作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，被后人尊为“古典主义艺术”。这影响了以罗塞蒂为代表的“拉斐尔前派艺术”对古代艺术的持久关注，这种关注的原因中也有来自于浪漫主义运动的中世纪精神。拉斐尔前派认同的拉斐尔最好的作品，是《亚力山大里亚的圣凯瑟琳》，而并非广受称赞的《雅典学院》。由此也体现了拉斐尔前派艺术的一种内在矛盾:历史主义与现代性、象征主义与现实主义。耐人寻味的是，恰恰正是这种矛盾，构成了这个艺术流派的魅力所在。拉斐尔前派的艺术家普遍推崇古代艺术精神，追求对细节的精致描绘与对事物的近乎还原性的现实主义呈现。但它同时也对描绘现代都市生活很感兴趣。用浓郁饱和的色彩表现维多利亚城市的现代生活，成了拉斐尔前派兄弟会和他们的同盟者们最激进的成就。
篇4：传统体育与现代体育的比较研究论文
传统体育与现代体育的比较研究论文
1前言
随着人们对体育教学行为规律的不断认识，不同时期人们对体育教学方法的概念和特征的认识也不同。因此，传统体育教学方法与现代体育教学方法之间存在的差异是体现了不同时期体育教学方法所具有的特定内涵。本文就传统体育教学方法与现代体育教学方法的特征进行了比较研究，探讨两者之间异同点和发展的共性规律，从而有利于现代体育教学方法突出学生体育能力的培养、情感陶冶和人际交往的功效，有利于实现学生的个性化学习等，对提高现代体育教学实践效果具有重要的现实意义。
2传统体育教学方法与现代体育教学方法的基本概念
在近300余年间，教学理论是沿着与启蒙和工业化相适应的、追求效率和数量的方向迈进的。［2］传统教学理论的发展与这近几百年的社会历史也是密切联系在一起的。而传统体育教学方法是以传统的教学理论为基础，反映了当时社会发展对体育教学及其对人掌握运动知识、技术等培养要求的教学方法。传统体育教学方法产生于社会发展较慢的时期，是一种只注重传授技术而没有考虑学生的“灌输式”的教学方法。传统体育教学方法是以“学会”和“锻炼”为主要目标，忽视了学生的全面发展以及学生潜力的挖掘。现代体育教学方法是以现代的教学理论为基础，反映现代社会发展对体育教学及其对人终生体育培养要求的符合现代体育教学特色的教学方法。现代体育教学方法是根据我国不同时期体育教学发展的需要，产生于现代社会，是对传统体育教学方法进行了补充和修善，强化了探究意识，增进了师生之间和学生之间的相互交流，促进学生对知识的理解，关注学生的运动兴趣等。现代体育教学方法，是以“学懂”和“学乐”为主要目标，突出学生“能力培养、情感陶冶和促进人际交往”功效，促进学生的全面发展。
3传统体育教学方法与现代体育教学方法特征比较
随着社会经济发展环境的不断变化和学生对体育教学的不断需求，使得传统体育教学方法与现代体育教学方法表现出明显的特征差异。
3．1传统体育教学方法的优缺点
与现代体育教学方法的特征相比较，其优点在于注重学生组织纪律性的培养和意志品质的磨练，同时还注重遵循体育教学的普遍规律。其缺点为：
（1）只强调增强体质和传授“三基”，忽视了学生的创新能力的培养，使学生只会刻板地复制教师的知识；
（2）以教师为中心，强调教师的主导地位，忽视了学生的主体地位，使得学生在体育教学活动中完全听从老师，缺乏独立性和主动性；
（3）体育教学过于死板。传统的体育课一直沿用“四段式”教学，即分为开始、准备、基本、结束四个部分。由于教学过程的过分规范化，从而忽视了学生体育兴趣的培养和体育习惯的养成；
（4）强调适应班级教学条件，忽视了学生实现个性化的学习。
（5）局限于师生之间单向或双向活动，使得体育教学中资源利用不能得到充分的开发与利用。
3．2现代体育教学方法的优缺点
与传统体育教学方法相比教，现代体育教学方法具有多方面的优点：
（1）侧重以发展学生的创新能力为出发点，扩大学生的思维空间，打破学生只会刻板复制教师知识的做法；
（2）强调教学是一种多边互动的.过程，提倡教师与学生、学生与学生、教师与教师之间的多变互动，并且能充分开发和利用体育教学中各种资源，减轻师生之间的负担，从而提高学生的主动性和创造性；
（3）肯定教师的指导作用，但强调的是学生的主体性。教师的活动和学生的活动是二位一体的活动，是相互联系、相互配合的，强调了学生的独立性与主动性；
（4）教学包括教与学两个方面，现代体育教学方法侧重学生学法的指导，是学生能够学会学习，掌握科学的学习方法，从而为学生体育相关方面的学习提供理论指导；
（5）寓美于教，全面正确地认识和处理美育与体育教学的关系，则教师要研究美的结构、美的规律与美的价值，并使美育充分融入到现代体育教学方法中。
（6）尊重学生的个性，突出学生的个性化，教学中力争使学生的个性得到全面发展，同时又要协调好与集体的关系，能尊重和帮助同伴，使集体能和谐相处，同时能各具特色。
（7）体现了学生在参与体育教学过程中能动性和主动性，发挥学生学习的主动参与作用，提倡“创造性学习”、“合作性教学”、“自学互学教学”、“自主动教学”。使学生能提前融入到教学过程中，实现师学共同参与课堂的设计、教学、评价等。
（8）教学手段的多样性，打破单一的讲解示范，现已注入多媒体教学，使学生深切感受到实现目标的成就感、参与体育锻炼的满足感以及得到发展的快乐感，使不同体育能力和体质的学生都能养成终身体育的习惯。其缺点在于：
（1）过分注重体育的娱乐性，极其容易导致体育教学只从体育兴趣出发，忽视增强学生的体质和培养学生的体育意志品质；
（2）教师提出的浅问题，原本可以直接教给学生，却非得让学生去“探究”，减少了学生学习和练习运动技能的时间，降低了学生体育课的运动量，使得体育观摩课、示范课带有应付性；
（3）在教学中，教师为显示学生的主动性和愉快地运动参与，不合理地使用教学方法，结果体育教学内容变得空洞化、体育课的幼稚化和体育教学庸俗化等。
4结论
传统体育教学方法与现代体育教学方法各有优缺点，要根据教师和教学对象自身的特点以及教学目的和任务，注意多种教学方法的优化组合和综合使用这些方法。传统体育教学方法注重了学生组织纪律性的培养和意志品质的磨练，同时还注重遵循体育教学的普遍规律，即现代体育教学方法不仅是“取代”传统体育教学方法，而是“融合进”传统教学方法。此外，结合体育的实用性和可操作性，多层次多角度认知体育，将体育教学的重点放在运动的实践环节，不断提高学生的体育学习能力和主动实践意识，加强学生学习体育与健康的文化知识，养成终身体育的好习惯。同时，要从教学实际出发，全面考虑教学任务、教学内容和学生实际情况等多方面因素，在教学规律和教学原则的指导下，使现代体育教学方法更具心理学化、个性化、民主化和公平化。
篇5：传统工艺美术的现代设计创新应用论文
传统工艺美术的现代设计创新应用论文
摘要：在我国传统民族文化中，传统美术集结着中华民族伟大智慧，在诸多传承文化中可被称作一绝。在我国的现代设计中，有许多灵感都来自于中国传统文化，并汲取了传统工艺美术的特点与优势，形成别具一格设计作品，为中国的现代设计走向世界提供有力支持。为此，本文首先就传统工艺美术对现代化设计的影响以及创新应用进行阐述，然后在此基础上就传统工艺美术创新的发展路径，希望能产生积极影响。
关键词：传统工艺美术；现代设计；路径
工艺美术是指通过特殊的技艺以及材料进行设计创造，构建一个人工建筑造型。这一技艺文化的诞生为的是满足人们日益增长的物质需求以及精神需求。工艺美术在中国的发展史有很长，其特点带有强烈的民族性以及地域性，并对世界工艺美术的发展起着重要作用。每一区域、民族的美术发展既是独立的，又相互影响着，在这个民族数量多、国土辽阔的国家，中国工艺美术发展史是一部伟大的作品，集结着中国人的智慧，其每一件作品都带有一定的思想，蕴藏着中国哲学。另外，随着时代的进步与发展，中国传统工艺美术所具有的独特元素被大量运用至现代设计中，形成独具中国特色的中国设计。
一、传统工艺对现代设计的“型式”影响
（一）造型元素的应用
在进行现代设计时，设计师往往会从传统工艺美术中寻找素材，并逐渐引发自己的创作灵感。例如传统工艺美术中的图腾文化，现代设计可以通过大量的图腾形象以及抽象的文字图形来追求设计中古典美，这大多应用在平面装饰设计中，追求传统纹样的线条感和镂空风格。在传统工艺美术中，构图的形式美主要体现以下几点：统一对称、稳定和谐，这也非常符合中国人的思想。而在我国的现代设计中，许多设计都采用了稳定对称的“黄金比例”方式进行构图，这在许多图标设计中均有体现。
（二）色彩元素的应用
中国传统艺术非常多样化，不仅体现在工艺产品的造型设计上，色彩上也常常给人一种强烈的视觉冲击。人们的想象力与创造力为这些工艺品赋予了灵魂，这一灵魂蕴藏着中华民族的传统美德与精神，在结合多样化的色彩，更添几分光彩。在中国传统工艺美术中，非常讲究色的互补搭配，例如红配绿，紫配黄等等，并且通过强烈的色彩感来体现工艺设计品的原生气息以及地域风情。传统工艺美术色彩的应用，不仅给人留下深刻印象，同时也为现代设计的色彩搭配以及色彩补色等应用设计产生深刻影响。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
（一）传统工艺美术在工业设计中的创新应用
在现代设计中，工业设计非常特殊，是建立在工学、美学以及经济学等学科基础上上发展而来的工业产品设计，且必须按照工业的发展以及劳动分工来进行，因此工业设计是结合了各个学科知识、专业技术以及特殊的审美理念的综合性设计，是为了更好的找到人类、产品以及环境间发展的平衡点，回归与生产实际中，将艺术与科学更好的统一的设计。但就目前工业设计发展状况来看，工业设计在在一定程度上虽然得到了人们的重视，获得了某些突破性的进展，但工业设计仍然流于形式，忽略了艺术与科学结合的重要性，一味的模仿西方工业设计，这样的工业设计发展难以在精神上，乃至功能上满足人们对于工业设计上的高要求、高标准，更别说人、物以及环境三者之间的平衡。而传统工艺美术在工业设计中的应用无疑是工业发展中重要的突破口。因此，寻找工业设计传统工艺美术两者间的相似点是目前非常急需的。为此，工业设计师在进行工业设计的过程中，可以选择性借鉴传统工艺美术，根据自己的设计思路、模型构造以及纹样色彩的选择，来选择性的借鉴工艺传统美术中极具生命活力的`元素；其次可以就工艺美术进行深层次的内涵挖掘，结合其内在实质，设计出独具中国特色的符号语言，例如祥云火炬的设计。
（二）传统工艺美术在室内设计中的创新应用
在现代设计中，室内设计是以人为本，对室内空间环境进行设计构造的设计艺术，在功能上注重实用性以及舒适性，在精神上注重审美性，因此室内设计是一项综合性非常高的设计艺术。传统工艺美术的诞生与发展同样是为了满足人们日益增长的物质与精神需求，因此在现代化的室内设计中，汲取传统工艺美术的精华，并且可以借助传统元素与现代设计中的差异性产生一定的反差，这极大的增强室内设计的对比冲突性，同时也大大增强室内设计的时代感与民族特色。但在进行室内设计的过程中，设计师一定要立足于室内空间结构的功能与形式，结合传统工艺美术中的诸多元素，并采用现代化装饰手法，来提升室内空间环境的时代感、民族特色以及地域风情。例如，在对室内环境中客厅部分进行设计的过程中，这一部分是人们进行日常生活的主要空间，同时，这很大程度也决定着整个室内空间的装饰风格。因此，根据设计风格进行装饰，如果想要构建一个中式风格的室内空间，客厅的装饰可以选取组合式的总是雕花沙发与茶几，然后再根据实际需要进行搭配设计。客厅墙壁则可以选取带有中国元素的风景画进行装饰，这样设计能有效的提升室内空间整体的中式韵味。另外，陶瓷等艺术作为我国独特的民族艺术，都能在室内室内设计中进行应用，且都能发挥出良好效果，因此传统工艺美术在室内设计中的应用，不仅开拓了室内设计的思路，同时也更好的为人们提供服务需求。
（三）传统工艺美术在包装设计中的创新应用
近年来，我国包装设计艺术发展迅速，但相比于西方国家，仍存在一定的差距。因此想要提升我国包装设计艺术的国际竞争力，首先要充分发扬我国包装艺术中的民族特色、地域风情、传统特点以及独特魅力。传统工艺美术是随着人们日益增长的物质与精神需求的增长而发展，因此传统工艺美术非常符合人们的审美理想，且这一审美形式也在不断的改变中国、改变世界，向着更美好的生活前进。而这与包装设计的发展理念同宗同源，并能为包装设计提供大量的设计素材，设计师能从其中获得大量的设计灵感，从而提升现代化包装设计的艺术性、实用性以及审美性。在传统工艺美术中，青铜器、壁画、建筑、玉石、陶瓷以及剪纸等等素材，都逐渐被应用至包装设计中，且对现代化包装设计的发展其中重要影响。例如陶瓷器皿上的花纹涂饰，被大量应用至产品外包中，同时配以现代化技术、材料，大大提升了产品的商业价值与欣赏价值。
三、传统工艺美术的创新发展路径
工艺美术一直都是对着人们不断变化的需求而发展者，设计师与艺术家们也一直为此努力前行。随着时代的进步与科技技术的不断创新，这对工艺美术的革新带来了巨大影响，为了更好的追逐时代的步伐，笔者就传统工艺美术的创新发展路径进行以下归纳总结：增强表现力，旨在满足不同层次的需求，因此需求增添各种新鲜元素，针对高端人士，需求融合高端元素，针对低端消费群体，则需求增强工艺品的实用性以及审美效果，在满足这些要求的同时，要适当结合当下时尚流行的元素进行添加设计，这样既能保留传统文化特色，有大大提升了工艺品的时尚性等特征；发挥民族性，传统工艺美术的发展是我国伟大智慧的体现，很多现代设计的创作灵感都得益于此，因此充分发挥传统工艺美术中的民族性，将其中的本土文化和地域风情融入自己的设计作品中，让自己的作品在这片辽阔的艺术环境中得到熏陶，不断的提升创作作品的艺术性，另外，将民族文化与现代设计中的表现手打进行结合，为自己的作品增添新的思想与魅力，同时也更符合现代人的审美观，从而提升其自身价值。另外，为了更好提升我国传统工艺美术在国际上的影响力，提升我国工艺品的国际竞争力，必须适当的汲取国外优秀作品中的优秀元素，只有如此才能更好的跟随时代的步伐前行。
四、结语
我国传统工艺美术一味的模仿，永远不会走在世界前沿，只有充分发挥我国传统工艺美术中的本土文化、地域风情以及民族特色等元素才能更好的向世界展示自己，同时也要融入时尚新鲜的元素，增强设计的表现力，设计的作品才能更好的符合人们的审美观，才能更好的提升其价值。
参考文献：
[1]段笔耕.传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].包装工程，，38（08）：214-217.
[2]赵红云.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].美术教育研究，（03）：98.
[3]郭惠.传统工艺美术在现代设计教育体系中的运用初探[J].中华少年，2016（02）：183.
篇6：现代城市园林管理创新研究论文
现代城市园林管理创新研究论文
摘要：现代化进程的进一步加快，城市化进程的推动下，对城市园林建设工作的需求也有着加大。提高现代城市园林的管理水平提高，营造良好的城市环境促进城市的可持续发展就比较重要。本文主要就现代城市园林管理的重要性和发展现状详细分析，然后结合实际对现代城市园林管理创新要点和管理创新策略进行探究。
关键词：现代城市；城市园林；管理
一、引言
现代城市园林是城市化建设中的重要内容，也是对城市环境优化的重要举措。城市园林对人们的精神生活提供了场所，促进人们的身心健康发展。在现代城市园林管理创新当中，受到一些因素的影响还存在着诸多问题，加强对城市园林管理创新就显得比较重要。
二、现代城市园林管理的重要性和发展现状
1、现代城市园林管理的重要性
现代城市园林建设管理对生态环境的保护有着促进作用，人和自然的协调发展才是科学的发展观念。在当前我国的经济水平进一步发展下，对生态环境也造成了很大破坏，加强现代城市园林建设管理，是促进生态环境和人协调发展的重要举措，对改善城市环境有着积极意义。在现代城市园林建设管理过程中，能有助于满足人们的精神文化需求，促进人们的精神生活的丰富性，这也是以人为本发展理念落实的重要体现[1]。不仅如此，现代城市园林管理的加强，对灾害的预防也有着积极意义，在自然灾害发生后，提供灾害防避的场所就比较重要，城市园林就成为重要的安全保障场所。
2、现代城市园林管理创新发展现状
现代城市园林管理创新发展当中，还存在着诸多问题有待解决，体现在城市园林的管理创新意识比较薄弱，没有重视城市园林管理的重要性。城市的管理者以及规划者对园林绿化和城市文化建设的积极作用没有全面性的认识，对城市的可持续发展没有得以重视，只注重眼前的利益，对城市建设的长久发展没有重视，更没有将城市园林管理创新和城市的战略发展相结合。再者，城市园林管理的机制没有完善建立。为保障现代城市园林的管理创新发展，就要制定完善科学的管理机制，从而规范城市园林的管理[2]。但在实际中缺少管理机构，以及在管理机制方面没有完善建立，这就造成了在具体的城市园林机制的管理混乱，管理的整体效率比较低等现象出现。现代城市园林管理中没有注重科学的统筹规划。城市规划建设中，对城市园林的统筹规划是比较关键的，需要在规划前进行调研分析，通过和新技术进行结合，保障城市园林的布局科学性。但是在具体的园林管理中，并没有在统筹规划方面加以重视，城市园林没有长久的规划，造成城市园林管理和城市化进程之间存在着不协调发展的现象。另外，现代城市园林管理中，种植土壤的恶化问题比较突出，对植物苗培植存在参差不齐的现象。这些都不利于现代城市园林管理的质量水平提高。
三、现代城市园林管理创新要点和管理创新策略
1、现代城市园林管理创新要点
现代城市园林管理的创新要注重要点的把握，对现代城市园林的生态功能要充分重视。当前的城市化进程加快背景下，人们对生态环境的需求也有着加大，在城市原理的管理创新上就要注重生态化的功能体现，能让人们在城市园林中感受到自然的气息，这对促进人们的生活健康发展才有着积极作用[3]。在实际的城市园林管理中要注重科学化的.配置，构建科学的生态群落，对园林配置多种绿色植物，创建人文景观灯，这些都有助于提高现代城市园林管理的质量水平。现代城市园林管理发展要充分重视整体性的规划，对各城市的自身地域以及文化背景要充分利用，和城市园林管理进行有机结合，将城市园林景观作为城市的名片。在现代城市园林管理创新过程中，还要能充分重视景观的设计，注重人文景观的设计等。从这些层面加强现代城市园林管理创新发展，才能有效提高管理的质量水平。
2、现代城市园林管理创新策略
第一，注重管理的理念创新应用。现代化城市进程的加快背景下，对城市园林的管理就要注重在理念上进行创新。园林管理部门要对管理人员在专业知识和技能上进行培训，转变园林管理人员的传统思想，对自身的管理水平进一步提高，将园林管理的作用能最大化的发挥，这样才能有助于提高现代城市园林管理的工作水平提高。第二，完善城市园林管理制度。现代城市园林管理水平的提高，就要从管理制度上完善制定和落实[4]。可结合实际进行设置管理机构，对管理制度的实施进行监督，保障现代城市园林管理的整体水平提高。城市园林管理遵循科学化的原则，将城市经济发展和环保平衡发展，在现代城市园林的管理制度方面得以落实。为提高管理人员的工作积极性，就要制定相应的奖惩制度，对管理人员的工作记性检查考核，促进管理人员的工作效率。第三，加强现代城市园林质量管理水平。保障城市园林管理质量提升，就要从具体的质量管理措施实施上着手，将园林绿化质量管理和技术性以及艺术性进行结合。城市园林质量管理当中，对树木的种植以及绿化的骨架和花卉的布置等，要实现科学化。在艺术布局上以及品种的配置上能进行优化，形成有特色的园林景观质量管理方式[5]。在园林质量管理工作的实施中，在养护质量方面也要加强，其中就包含着对花草的修理，使之能够在质量上定型。第四，注重城市园林的管理技术应用。现代化发展背景下，信息技术得到了广泛应用，将信息技术和园林管理进行结合，对提高管理的质量效率也能起到积极作用。通过现代化的管理手段应用，促进管理的网络化目标实现，这样就能在管理的方案以及问题上及时性的交流，为科学的管理方案制定共同的献策，这样能大大提高管理质量。
四、结语
综上所述，现代城市园林的管理工作实施，要从具体的情况出发，在园林管理中会遇到各种各样的问题，对此，就要及时性的解决现代城市园林管理问题，提高管理的整体水平提高。希望能通过此次对现代城市园林管理的研究，能对实际管理工作的实施提供帮助。
参考文献：
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[5]郭勇.探讨现代城市园林建设与管理[J].北京农业.2013(15).
篇7：现代医院管理创新研究论文
现代医院管理创新研究论文
一、现代医院医疗技术水平的创新
人们对于医疗技术水平的创新期望值很高，但创新所带来的风险也需要医院自身所承担，这就是当前时代的特征之一：机遇与挑战并存。传统的医疗方式由于已经实践了很长的一段时间，尽管本身存在着一些缺陷，但是技术比较成熟一定程度上能够保证其稳定性，但仍然不能满足人们的需求，想要取得有效的创新，首先医院要做好风险的保障工作，在内部完善激励机制活跃内部环境，提高医务人员对创新方案的积极性并将他们的担忧降至最低，有了这样的保证，医院想要实行医疗技术方面的新技术与新方法这样医疗工作者就能抛开顾虑尽心尽力地为医疗事业的创新做出贡献。医疗技术水平的创新是一个医院长久的生存与稳步发展之根本，是提升医院竞争力的重要手段，尤其是处于知识经济社会，时代已将知识分子送到了风头浪尖，突破传统的创新与知识的共享是这个时代所亟需的。从小的方面来看，如果一个医院拥有较高的医疗技术水平可以提升医院的口碑与美誉度，让病人患者等需要医疗服务的人对该医院更加信任，从大的方面来看，还可以促进解决一些疾病和疑难杂症的治疗以及治愈的问题，帮助那些被病魔困扰的人摆脱病痛的困扰，从而造福一方百姓。比如：我国传染性疾病的治疗与防御与过去的几年比较来看有了很大的改善，其中多亏了近年来医疗事业中生物科技的广泛使用，随着医疗技术水平的提升，许多曾经未能得到有效治疗的疾病渐渐得到了缓解，愿在今后的日子里，我院能以解除病患痛苦，帮助病人治疗与康复为己任，从而造福更多的人。
二、现代医院管理经营模式的创新
经营模式的创新是现代医院管理创新的沃壤。现阶段医院的经营模式的过程意指着该医院从事医疗服务活动的过程。医院经营模式的创新主要包含几个方面：增加医院内部竞争意识与实现自主经营两大方面。首先，要从员工的思想上改变，不要让员工认为进入了医院就拥有了一辈子的铁饭碗，这样会使得医院内部工作氛围懒散失去了本身应有的活力，只有采取竞争上岗、能者多得的方式才能使医院全体医疗工作者有危机意识，从而更好的使医院经营模式的创新获得更大的发展与更加广泛的应用。比如：许多医院由于得到政府的辅助支持其医院环境了得到有效改善，新式设备也得到了有力的补充，使得医院在效益方面逐步增强，但如果医院选择仅仅只是沿用以前的经营方式，就很难获得新的突破，反而会受到劣势的影响越来越大。所以，医院经营模式的改变能够有助于医疗体系改革的进行，只有当医院处在自主经营的环境下，成为了相对独立的经营者，才能帮助医院迅速的成长，自负盈亏不是减少对医院的支持，反而相对独立有助于医院的自我管理与自我约束，让各级医院拥有更大的升值与进步的空间，从而对医院自己本身所存在的劣势与矛盾有深刻的认识，充分发挥自身优势，将有限的'资源更好的利用，防止一切有损医院利益的情况出现，以提升医院整体的服务水平与工作效率等。
三、结束语
本文旨在通过对现代化医院管理三大方面的创新进行探究，希望通过理念与制度的创新极大程度的推动医院基层工作的实施，并在问题与漏洞的形成之初能够根据其自身的已实施的各种政策为出发点找到症结所在；通过多种途径提高医疗技术水平的提高是以科学技术已为革新的主要角度，造福一方百姓，将医院的服务更加全面化增强医院整体美誉度与百姓对医院的忠实度；经营模式方面的创新则是从问题的根本来解决现代医院管理的创新问题，且三个方面措施应并驾齐驱，希望通过这次我们现代医院管理创新的理论研究，对我国各层各级医院在今后的发展上能有一定的促进与推动作用。
篇8：茶艺美学与合唱美学研究论文
摘要：茶艺美学在合唱中的渗透，可以提升合唱艺术的美感，丰富合唱内容，使合唱表演更加生动、更加具有文化感染力。研究茶艺美学和合唱美学之间的关系，对促进我国茶文化传承发展以及合唱表演事业的创新进步都有着非常现实的意义。
关键词：茶艺美学；合唱美学；对比
对茶艺美学与合唱美学之间的联系进行分析研究，能够在很大程度上促进茶文化与合唱表演艺术的整合，这是对传统茶文化形式的变革和创新，同时也是对合唱表演艺术内涵的升华和再造。合唱表演艺术因为融入了茶文化而变得更加丰富多彩，而茶艺美学也因为合唱艺术而变得更加生动、具体，总之两者之间有着千丝万缕的联系，两者相互促进，共同繁荣。
1茶艺美学分析
1.1茶德之美
茶德指的是人们在饮茶和表演技术过程中，随着繁衍而出的美好品德和高尚情操，茶德能够在人们饮茶和表演茶艺技术当中具体呈现出来，这是对于饮茶人和表演茶艺的人的最基本的要求，具体的茶形式当中隐含着抽象的哲理思想。中国的一名著名的茶学家曾以敬茶的方式表达自己心存敬意之情，同时还有茶道以及茶精神，也可以被良好的表达出来。茶文化和茶精神是社会发展的产物，同时一定程度上具有推动社会良好发展的积极作用。而促使茶文化和茶艺发展的核心点就是茶德，茶德不仅能够推动茶的良好发展，对于培养人的良好品德也具有十分重要的作用。
1.2和谐之美
中国茶道中的核心重点就是和谐之美，人们能够将深刻的人文思想加注到具体形式的茶文化，感受茶带给我们的苦涩和甘甜。茶文化中蕴含着中国千年以来的文明，对于人和人，人与自然，人与社会有深刻的研究。我们生活在同一个集体当中，在保护好自己的基础之上，也要保护这个社会和自然，为地球的良好发展，与其他个体实现很好的共存。人与社会和谐共存是构建一个繁荣、良好的社会的基础条件，即便我们在促进自身发展的过程中会出现很多矛盾。因此，我们要重视这个问题，在促使自身发展时也不要伤害其他个体的利益，相互之间进行良好的协商融合，从而建立起和谐美好的社会。
1.3儒雅之美
儒雅之美是中国茶文化中比较独特的一种美学。茶叶其自身的生长条件就是天地所赐予的，吸天地之灵气，取日月之精华，从而形成其自身具有一种自然、平淡的美。茶也由此经常被比喻成人的性格特征，赏茶时温文尔雅，饮茶时平静淡然，品茶时心平气和，我们能够从中体会到很多的人生哲理，在不断品茶的过程中，促使人的内心趋于平静，从而以淡然的心态看待人生。茶叶其身上凝聚了中国几千年的文明，而其中更能够彰显出文人墨客身上具有的儒雅之美，由此可见，儒雅之美在我国文明历史上占据着十分重要的位置。茶叶中所说的儒雅之美，具体指的就是其深刻内涵以具象的形式，在人的言行举止中呈现出来。人也通过茶文化来陶冶自己的情操，通过品茶来完善自己的心灵。由此可见，儒雅之美指的不只是茶艺的美，更可以提取于人自身所具有的一种精神。
1.4中庸之美
中庸之道是我国自古以来都在推崇的一种精神，它既是茶艺之美的具体表现，也是人的一种优良品质。而保持中庸无论是对于茶艺还是人的发展都具有十分重要的作用。具有儒雅之美能够通过日常品茶体现出来，是人优雅淡然的一种具体表现形式，而中庸之道则已经不再属于文化范畴，其是高尚道德的具体呈现。中庸之道不仅是茶艺的美学特征之一，其对于推动茶艺和人发展均具有不可磨灭的作用。
2合唱表演中茶艺美学的渗透
2.1以表演促教学，升华合唱学习
学生在初始接触知识时，如果针对合唱艺术没有树立起正确的学习理念，那么合唱艺术对于学生就变成了学习的任务，甚至于负担，从而失去了对合唱了解的兴趣。而促使学生对于本地文化进行深入的'了解，不仅有利于学生进步，同时也为弘扬地区文化做出了重大贡献，因此，在对学生进行良好的基础教育之后，鼓励引导学生积极的参与地区各种形式的合唱表演活动，从而促使学生的合唱能力得到很大程度的提升。以《茶山小调》作为课程例子，将具体形式的合唱引入课程教学当中，其目的就是通过引导学生进入到合唱艺术所营造的氛围中，从而感受其中的魅力。这节课教学的重点也是教学的难点就是指导学生对于蝈蝈和蛐蛐的特征，进行深入的把握，通过其具体的特征对其在合唱艺术当中的韵味进行明确。在开场时，就以合唱的形式进行互动，从而激发学生的兴趣。之后教师进行音乐示范，引导学生充分的进入到音乐所营造的场景当中，完成欣赏之后，允许学生对音乐形式和音乐内容进行充分的讨论，自由的抒发自己的见解，之后再进行重复播放，对自己的见解进行检验。教师根据学生的特点，为学生选取合适的片段，引导并指导学生进行模仿。教师在指导学生模仿的过程中，重点指点学生的歌词和口型的准确度。教师针对学生在演唱过程中出现频率比较高的问题进行指正，为学生提供有效的演唱技巧，对一些高音和独白进行良好的处理。在完成整体指导之后，教师鼓励学生进行表演，演唱完毕之后，让学生对于自己的这段表演进行点评。
2.2实现合唱与合唱教学的深度融合
当学生感受过合唱的魅力之后，会随之产生很大的学习热情，从而为之后学习更为深入的知识打下坚实的基础。教师引入《采茶去》合唱曲，与学生进入接下来的学习，感悟艺术和合唱结合所带来的感受。这首歌在福建地区具有很高的传唱度，它带给了学生合唱艺术中不同的情绪，其中所具有的童趣和向上十分适合学生。通过学生对其进行深入的学习，促使学生对合唱具有了更为熟练的演唱技巧，同时对于方言曲目总结出相应的演唱规律。民族音乐占据我们合唱曲目的绝大部分，民族音乐其中蕴含着我国优秀的传统文化和民族精神。但是随着社会的快速发展，流行音乐占据当前市场最前端，当前时代的学生们相对于民族音乐，更喜欢新潮的，通俗易懂的流行音乐，对于民族乐曲知之甚少。因此，教师在教授的过程中，通过引入合唱中的高腔表演艺术形式，促使学生对于其能够产生敬畏感，体会其中所蕴含的民族文化，感受民族音乐形式所具有的魅力。
篇9：茶艺美学与合唱美学研究论文
3.1使合唱教学与合唱文化深度融合
将真实的合唱融入到课堂教学活动当中，让学生体会到合唱艺术所具有的生命力，从而产生学习的兴趣。因此，教师可以在课堂基础知识教授之后，将真实的艺术形式呈现到学生面前，丰富的教学形式，同时也有效提升了教学质量和效率。合唱作为一门传统的艺术形式，教师在进行课堂教学的过程中，要以学生的现实情况作为基础，以学生可以接受的形式进行艺术的传达，并将相应的合唱文化良好的融入到课堂，完善学生的知识体系，在此基础之上，引导学生逐步完善自己的合唱技巧，促使合唱教学的质量和效率都得到了保障。
3.2有利于营造合唱学习的良好氛围
将真实的合唱艺术带进校园，为学生提供充足的空间和时间去感受艺术，在丰富合唱教学的过程中，通过各种各样真实性的合唱艺术有效提升了学生对于合唱艺术的审美素质。而通过将合唱艺术相应的融入到校园文化中，让学生能够全方位的感受到其中所蕴含的文化精神，促使其能够潜移默化的影响学生，并针对合唱艺术树立起良好的合唱意识。以具体的合唱形式将我国传统的地域文化展示给学生，促使其对于我国精神内涵具有深刻的了解，从而充分调动起学生对于合唱艺术的学习兴趣。
3.3有助于合唱教学理念创新
合唱作为一项传统的音乐文化艺术，其所具有的独树一帜的表演风格，所蕴含的丰富的民族文化，高昂的唱腔方式，各种各样的表演形式，都是音乐教学课堂值得借鉴的教学方式，在有效的提升了课堂教学效果的同时，也促使音乐课堂教学活动得到了进一步的完善。但是想要将合唱艺术良好的融入到音乐课堂教学活动中，需要教师进行不断地探索和完善，通过不断地深入研究，促使教师能够在崭新的理论基础上建设更为符合学生心理需求的音乐教学形式。
3.4有助于丰富音乐教学内容
在将合唱引入教学活动的过程中，要有针对性的进行，不要过于重视合唱曲目的引入，但也不要流于形式。传统的教学方式作为应试教育的产物，刻板枯燥，难以符合学生的心理需求，在将合唱良好的与课堂教学结合之后，为学生进行更为有效的学习提供了更有利的机会。
结束语
通过分析茶艺美学、茶艺美学对合唱表演的促进作用等，我们能够发现，茶文化的传承发展需要一定的艺术形式作为载体，这样才能够使其更加具体化、生动化，才更加便于人们理解和体悟。本文从几个方面对茶艺美学与合唱美学进行了比较分析，希望能够对两者的发展繁荣有所助力。
参考文献
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篇10：陶瓷产品创新设计研究论文
陶瓷产品创新设计研究论文
0引言
中国传统设计美学的实践与理论根植于东方土壤，传统思想中对生命的存在价值与意义均有着智慧的思索，包涵着对人、生活、世界生生不息的生命情感、存在意义以及人生境界的追寻与认同。禅学作为中国传统文化中的重要精神内核，纵观禅宗在与传统的儒、道思想融合的发展过程中体现了巨大的适应性与生命力。陶瓷产品作为典型的固态化文化形态载体，其设计审美的本质是借助设计载体对自我内在的世界观与价值观等精神活动进行表达。从文化与禅意美学的思维高度去审视陶瓷产品设计，对传统造物文化进行回溯，探寻器物的深层次精神体验与时代文化发展的内在逻辑，将设计理性与感性融汇，使文化在扬弃中重塑与传承，建构文化的现代性价值与大众审美认知。这种创新设计思路可以调整设计师功利的价值取向，超越机械僵化的思维形式，探索更为本真的思维形态，消解现代大生产技术背景下与传统文化间的排斥，强化人与器物的情感交流与记忆联结，指导当代陶瓷产品设计实践层面重建文化抱负与文化自信，一定程度上提升文化竞争软实力。
1禅意美学下的陶瓷产品的诗性特征
中国美学一直以来关注诗学标准与心灵体验，通过诗意情感延伸主体的客观形态，以心通物是重要的造物智慧。陶瓷产品设计的诗性指设计的象外之象、言外之旨，设计本身创建宁静、感动、想象等模糊的精神层面的原型能量与深远的如诗般的感知体验。与诗的特性相通，陶瓷产品设计也在禅意美学引导下形成高度概括与凝练的设计语汇，传递出或洗练、飘逸、含蓄的情感性与或宁静、静谧、悠远的生命性，使设计彰显本真涵义与终极价值，使产品“忘其形而存其意”，激活“无用之用”的深层文化价值。“禅是诗，是哲学，是道德，只要有生命活动的地方，就有禅”。禅体现为一种生活的艺术与生活的方式，禅意美学可以为陶瓷产品设计注入鲜活血液，使其由形态审美向生命功能的审美进行偏移，使陶瓷产品设计最终达到“求真、臻善、趋美”。禅意美学下的陶瓷产品诗性特征主要体现在如下三个方面：（1）体现道法自然的和谐关系。关注传统造物思想中孜孜追求天、物、人整体和谐的'境界与正、清、和、雅的精神，彻悟万物本然的面貌，打破自然的界限，从日常的情境出发，还原自然的生态之美并对自然之道高度关注。（2）烘托意境的时空审美。设计手法中借助动与静、情与景、意与象、形与神，使主观生命精神与客观器物进行交融互渗，以意象的思维范式提供体悟直至人心，寄托自然、映照天地、宁静淡远、怡情悦性，关注使用者的情感体验，使得产品具备多元意蕴与细致入微的诗兴之思。（3）强调生命永恒的形上思辨。设计具备生命特质与生命情感，充满生命活力与生命内涵，向更纯粹的精神领域衍化，使产品与生命在有限空间内谐和共振，使观者探寻深层精神体验，进而产生慰藉与顿悟，赋予产品直达人心的感性灵魂，建构审美心理结构，设计价值也因时间而隐射永续。
2禅意美学下的陶瓷产品的诗性语言修辞
陶瓷产品设计实践活动以器物功能为导向的物质需求与情感期望为导向的精神需求两个向度共时性展开，禅意美学下的陶瓷产品塑造需脱离现实语法桎梏，延伸到生命本体领域，涵容存在形式和精神实质两方面，通过产品传递生命生生不息的和谐状态与永恒的生命力特质。
2.1自然写意隐喻
在中国传统文化的哲学命题语境中，自然是一个主体与环境、人性与神性、物质与精神的特殊命题。人在造物过程中对人与自然关系的梳理中孕育了设计艺术的审美，并将审美从对物的静态关照移向人在使用中的生命有机体验。禅宗哲学中自然是能量，同时禅是人人所具有的能量，禅宗主张在日常生活中去对无限的宇宙本体进行体验，人与自然是共生共化的物我和谐化一的密切关系，人与自然的交流过程可以产生情感共振与融合，启动审美领域对形而上的本体的直觉体验，以情释性，产生“妙悟”、“禅悟”的内心之道，最终完成诗意化生存。隐喻作为符号修辞的一种方式与语用现象，在陶瓷产品设计中具有一定的开放性，往往指通过简单的形态语义本体表达复杂的事物与事理，通过艺术意境的塑造引发观者延伸联想，寄寓无法意释的精神世界。陶瓷产品设计中的禅意美学塑造中的自然写意要素源于自然，设计“近而不浮，远而不尽”，在领悟自然的过程中传递自然中的生命美感，引发使用者拥抱自然，与自然浑然一体。由于设计语言具备异质同构性的特征，自然写意符号系统的转换具备超越时空的特殊审美涵义与精神能量的传递，通过自然形态的隐喻，直观传递自然之道，通过自然物象使精神净化，最终达到观者心灵感知的浸润与体悟。设计师贾伟的《高山流水》香台(图1）整体造型以瓷的圆润与细腻体现香台的沉着静敛，使用过程中烟气挪移，青烟如同云海瀑布，方寸间彰显生命的转瞬与天地的永恒，充满生命张力与宇宙本体的禅境。禅学态度下的陶瓷产品设计将设计导向返璞归真的人与自然的和谐智慧，俯察天地自然，突破时间维度，以空间的角度进行诠释，探索求真艺术化的自然，将设计中主题的时间维度与空间维度进行融合，用心理时空代替重组自然时空，在自然山水中涤净心灵，追求赋予产品生命意象与自然秉性，保持自身的虚静心理状态，如诗入境般体现禅意美学的人文意蕴与价值回归。
2.2语境意象引借
产品的灵性蕴含在使用者心理意象的思维活动中。意象是将视觉思维与心理感受统一的媒介与桥梁。引借作为诗歌中的互文形式通常为诗歌传递含蓄与悠远的诗歌品质。鉴于思维意象的选择性特征，设计不是对主体形象进行简单的复制，而是对形象的总体结构特征进行选择与抽象简化演变，通过设计的外在“映象”转化为胸中“意象”，最终经由观者的感性经验转化为艺术作品的禅韵“境象”，形成“简而能远，淡而有味，意境空阔”的禅境审美风范。在禅宗哲学中把心念专注在某件事情上并非禅的真正本意，禅的本意是如物之所如去观物的本身，一切自在来去。《檀钓》香座（图2）取自“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的古诗悠远意境，捕捉蓑翁形象的突出意象特征，并抽象简化为简洁素朴特征的造型属性结构，坐拥江山，激荡回旋，香气氤氲，禅机隐现，沉静中不失灵动。通过使用者主观的想象力的投射，与江山、山水等象征形象产生联结，激活记忆与联想，进而融合产生感性的精神维度的禅境想象、丰富审美的层次并在禅意中心性浸入与灵魂净化。设计中需将陶瓷产品的合规律性与合目的性进行意向脉络的统一，在形象鲜明的造型中超越形式的简单模拟，上升至引导观者进入内敛物象境界的审美体验，留下广阔的联想空间与画外之旨，最终达到“从心所欲”的自由与“亦实亦虚”之禅境。
2.3交互秩序映射
通过主客体间的交互秩序构建情感体验，强化陶瓷产品叙事的感染力。禅宗哲学中崇尚“动静不二”与“因缘而合”。通过陶瓷产品交互过程的“动境”，演化到人与自然的“画境”，诗意传达“意境”。“禅师动中的极静，是静中的极动，寂而常照，动而常寂，动静不二，直探生命的本原。”《窗境》茶具（图3）整体设计营造出清明洁净的产品形象，通过泡茶的体验过程让使用者获得美感，透过镂空的窗格观看沏茶过程的壶中天地，如同在南方古典园林中透过窗户欣赏美景，看着片片绿色茶叶水中漂浮继而慢慢沉入壶底，完成从动态到静态的过程交互。于审美中感受自然之物，万籁皆空中坐拥宁静，借茶益思并引发观者的诗情与画意，茶具设计中师法自然营造静谧与清净，而其中的忘物与精神寄托也一定程度上体现了禅学思想中的超越时间与空间观念的物我两忘的境界。陶瓷产品设计中可以通过交互秩序建立人与产品间的对话与思考，使人、产品、心、境高度贯通，穿透时空界限组成空间场景，传递审美意境的圆融以及精神层面的交流与物我合一的融汇，进而涤荡观者精神世界，营造空明的心境。
3禅意美学下的陶瓷产品诗性语言语形秩序
禅宗的教义精神精髓是“般若”和“佛性”的观念。“般若”强调“一切皆空”，“佛性”主张“顿悟”，两者综合致力于启发人的悟性。在陶瓷产品语形塑造中，亦应重视对知觉经验的把握，使观者通过观念回归禅意美学价值观。
3.1空寂净素之美
通过设计手法上的“无为而为”与“以静制动”，对内容、符号、色彩进行制约性控制，如图4通过形式的极简凸显产品的本质意义与内涵。充实的精神留白、回归本源的朴素色调，在禅宗传统美学的辩证观念中，“实”与“虚”、“有限”与“无限”、“空”与“满”之间存在隐喻关联，极简造型诠释对大者无形的追求，通过简素与节制沉淀洗练美感，并给人以最大限度的思考。
3.2瞬间永恒之美
禅宗哲学中的“顿悟”是指某一瞬间突然醒悟，设计中模拟自然情境，从最平凡的语形中诠释生命之美，通过无意识感受激发瞬时共鸣，关注感性与直觉的体验与内心体悟，唤醒沉睡的感官以及平静、谦卑的心性，达到人与自然心性的联结。
4结语
禅宗的终极目的是超越现世的有限性和生命的非绝对自由状态，提升至生命永恒的绝对自由境界。陶瓷产品设计本身作为文化维度的重要认知路径，可以实现文化观念的表意与外化。立足于禅宗哲学内涵，突破传统陶瓷与现代陶瓷的双向禁锢，陶瓷产品设计目标将物质客体的静观转向为使用者、陶瓷产品与自然宇宙所共同组成的有机生命体，超越产品本身的功利性，扩大其生命方式转向禅的精神层面进行抽象与思辨，以精练的设计语言创造禅意美学观，以禅意美学情态作为审美框架，使产品超物质性升华到诗意主体性的存在，融入文化形态与审美意识，完成意与境高度契合的美学意义的建构，进而体验从形而下到形而上的超越。通过陶瓷产品传递体悟自然之道与天地之美，传递给使用者体悟深层的生命内涵促使向生命本真的价值进行回归，体现对生命的深层关照，展示禅文化的永恒活态魅力，达到审美精神的最终归宿，实现从“物以致用”到“用以致情”。
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篇11：浅谈设计中传统与现代艺术论文
浅谈设计中传统与现代艺术论文
【摘要】文章对设计中现代与传统的问题进行了探讨。首先不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性，传统风格的应用与发展不是刻意追求的，而是自然而然地继承与批评。其次，人类在各个领域中的创新活动，是在世界范围内寻求一种服务与合作，在这种服务与合作中间，设计的发展变化最为明显，传统的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点。
【关键词】传统文化；现代设计；继承；发展；创新
关于设计中如何融入传统元素这一类问题的思考和认识，以及针对这一点所进行的观念引导性教育和采取的相关辅助性措施，在我国历史发展过程中曾多次出现，前辈们在此方面所作的努力激励了一代又一代的后来者。我很欣喜学生们认真地提出这个问题，至少说明他们正在思考或者说已经开始尝试。既然是再一次针对现代与传统的问题作讨论，我们不妨从更多的角度去展开，不以表面性的问题解决为目的，而是去找一些规律，也许规律的背后有更多的答案。
首先，不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性。人类的发展过程中总是后浪推前浪地出现一个又一个的科学技术发展高峰，设计活动以科学技术的高峰为契机产生一个又一个的发展阶段。中华民族经历了古拙而神秘的彩陶和文字的发生阶段；经历了威武奢华的青铜时代；创造并发展了漆文化和茶文化；奉献了经典的雕塑、建筑和家具；享有丝国、瓷国之美誉。这些成就与其所处的特定的历史阶段和生产生活条件密不可分。时过境迁，在生活方式和生存的空间环境上的局限性越来越显著，于是对传统的怀疑态度也随之越来越明确。但是传统之河并没有被这种情绪所控制，因为传统的源头是人类本身和人类赖以生存的自然环境，它始终按照人类创造活动的轨迹奔流不息。因此我们认为：人的需要、地域条件，以及对条件的利用能力是一个国家、一个地区人们创造设计中的原动力，从古至今依靠这共同的纽带去连接。
传统风格的应用与发展不是刻意追求的，而是自然而然地继承与批评，这是由人们的生活习惯和文化氛围、消费理念决定的。这些习惯与理念的形成与人们衣、食、住、行等方面渗透的设计意识及经验互为因果。经验的发展，设计条件的创造体现了人类设计进步的客观实在性，这种进步和变化的本身就是对传统最好的融入和继承。
其次，人类在各个领域中的创新活动，是在世界范围内寻求一种服务与合作，在这种服务与合作中间，设计的发展变化最为明显，许多设计产品的民族性越来越模糊成为一种反映趋势，这是现阶段生产和生活节奏的现状以及设计技术共享的趋势造成的。我们需要从根本上克服认识的模糊性和取向的偏差性。很多人认为：古代器物上的装饰花纹是传统；古代器物造型是传统；雕梁画柱、工巧精深是传统。这些似乎都不足以概括，今天的成就就是明天的传统，由此可见，传统本身是一种复合体，更是一种文化思维方式。这种思维涉及到人的心理、思想和审美的变化和发展，表现出清晰的脉络和轨迹，只有进行科学的分析和比较才能接近真实，把握规律，才能完成选择和继承。另外关于传统的两种偏执态度，即论古而崇古；学洋而崇洋。五千年的文明史是财富，但不能为了炫耀而固步自封、墨守成规；放眼世界知己所短并不是全盘西化；当然折中之法更不是解决方法。由于自然环境、社会政治结构、经济结构、宗教信仰、伦理观念、教育方式等方面存在巨大的差异，使东方和西方的文化艺术产品具有丰富的多样性，因此在评定文化现象的过程中，不能以一种简单的、固定的、绝对的标准去度量和比较对象的高低、优劣、是非，而应该认识到不同文化传统的合理性和局限性，充分发挥中国文化巨大的包容性和消化改造能力。
我们知道：由最初的吃、穿、用的需求顺序到穿、吃、用的需求行为，又到用、穿、吃的需求愿望，表明了人们生活环境中重视角度和价值取向的易位。从吃、穿、用的需求层次的发展过程中可以看出，人们对设计活动更多的关注是强调生理上的舒适感和心理上的愉悦感，而且精神上的享受是最高的追求。那么应该既包含了反映时代精神的简捷、明快、多功能效应的设计，又包含了紧张、快节奏、高科技时代下人们心理休闲、放松、回归的设计。因此注重人们心理需求的多样性，例如：求奇异、求创新、求功利、求变化、求认同、求补偿等等，成为设计活动的指导思想。
各国的民族风格在现代设计的发展过程中都受到一定的磨合，但是历史发展的经验告诉我们，人们的生理和心理的局限性决定了艺术从来都具有互补性，在现代信息社会的众多信息源中，传统只是其中极具互补性的一个分支。与其说现代设计中的如何融入传统文化，不如去看看在世界范围的设计领域中哪些方面需要互补。
我们会发现：高档消费品、信息产品、日常医用药品、旅游产品、对外贸易产品等很多很多的领域中，都需要有民族传统风格的合理体现，在国际性的交流活动中，民族性的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点，从而有利于设计成果更好地达到“创造不同”的目的'。
围绕商品的形、色、技、艺几个方面去选择设计与消费市场之间的切合点，形——适应生活节奏的舒适、便捷、流畅、安全；质——生活高品质、高情调的隐喻；色——符合色彩心理、色彩环境的民族传统的全面感知、提炼和应用；技——现代技术与特色生产工艺的结合；艺——对历史渊源的艺术性表达的能力。
我们曾经创造了伟大而光辉的传统，面对发展道路中对传统的认识和传统自身的发展等方面的不同问题，要求艺术工作者能够客观地、全面地分析和处理时空条件、客观环境、政治体制、消费观念、发展契机等各方面相同与不同的因素。有些国家已经在艺术领域完成了自身优势的挖掘和保护、（下转第75页）（上接第64页）他人优势的合理拿来和嫁接阶段，逐步在设计领域中占有领先地位。例如：德国被人们公认为有着严谨的生活方式和思维方式的国家，曾经是近现代设计的带领者，但是始终没有停止对于民族传统乃至地域传统的精炼化继承，其实恰恰是因为这种继承态度，使德国的设计面貌呈现出一种经得起推敲的完整。瑞士文化发展的脉络中始终是本土文化的沿袭，同时又是在稳定的、有跨越性的发展，对于世界来说，瑞士的设计成果的传播是一种温和的、感动式的，同时又是一种风尚的潜移默化，带有很强的鼓动性。日本一个擅长渲染本土文化资源的国家，极其理性地分析和汲取着世界各国的优良传统，并能够为己所用，通过合理的整合之后，完全以日本的面貌向世界展示出来，而且很快成为艺术、设计、科技现象优化的标志性传播者。
对于中国现代设计中如何融入传统、体现民族性的讨论始终在继续，至少可以明确：弘扬我国传统的设计现象绝不仅仅是大熊猫雕塑、“唐装”的拼贴流行、龙纹的弥漫、明清式家具的仿造、“鼎或华表”的伫立等现象，而应该是一种规划和发展思路的整理、一种思维形式的张扬、一种文化的净化和延伸、一种生活的状态和愿望。中国需要对传统文化有着深刻的理解的，对传统及现代的设计规律熟练掌握的，对设计的意图与构思有完整的表达和展现能力的，富有创造性思维的设计人才；各级行政管理部门对于艺术产品的认识和鼓励以及对于艺术创作的规范化需求和的管理，这是非常现实的对艺术设计发展支持和帮助。
篇12：传统体育教学模式与现代体育教学模式的研究论文
当前高中体育教学改革因受传统学校体育观的影响相对滞后，传统体育教学无论是教学目标、内容、方法、组织还是体质评价都忽视的学校体育的长期效应，缺乏对学生个性发展和终身体育培养。近几年我针对教学模式中出现的种种弊病，在以终身体育为指导思想，紧紧围绕增强学生体质为出发点，对传统体育教学模式与现代体育教学模式进行剖析，为体育教学改革增砖添瓦！
一、传统教学模式
（一）运动技能教学模式
1、模式依据
运动技能教学模式是受前苏联教育体系的影响，以运动技能教育观为指导，注重“三基”的传授。以让学生掌握更多的“三基”为教学目标；以运动技能形成规律和认识规律为主要依据设计的教学过程结构的模式。教学过程遵循“泛化—分化—定型—自动化”的运动技能形成规律和“感知—理解—巩固—应用”的认识规律。通过教师的讲解和示范，让学生在感性认识的基础上，经过反复的练习，逐步掌握运动技能。
2、教学过程结构
教学结构过程为：教学准备(教师提出教学任务与目标)，定向认识学习(教师讲解示范，明确做什么和怎么做)，练习部分(分解练习、完整练习、巩固练习、应用练习)，教学结束(教师对学习结果作总结评价)。
3、模式分析
该模式有利于运动技术的系统传授，使学生简洁有效的掌握“三基”，体现教师主导作用，教学规范，对提高学生的身体素质起到了积极的作用。但学生处于被动学习的状态，不利于学生主体作用的发挥。
（二）身体锻炼教学模式
1、模式依据
身体锻炼模式是以增强学生体质为教学目标。按照人体生理机能活动变化规律和负荷与休息合理交替的规律设计教学过程结构。运用简单而有效的循回练习方法，在教师指导下，采用非竞技的简单运动进行身体素质锻炼。
2、教学过程结构
教学过程结构为：提出课程的任务，准备活动；教学组织与指导；学生练习，运动负荷监控；练习结果评价，放松整理。
3、模式分析
身体锻炼模式通常以练习法为主，并且采用练习强度和脉搏频率的监控，所以对发展体能、意志品质等方面都有较好的效果。但该模式由于以“炼”为主，并且练习密度高，运动负荷大，对于不同身体素质的学生，可能会产生适得其反的结果。
二、几种现代教育模式
（一）“快乐体育”模式
1、模式依据
“快乐体育”模式，既是一种教学模式，又是一种教学思想。它是以促进学生身体为基础，通过运动和合理的.教学方法使学生感到快乐，身心得到发展；它主张学生学习的主动性和创造性，突出了“愉快”教育和“成功”教育的思想。
2、教学过程结构
教学过程结构为：环境优化，情感驱动，能力评价，协同教学，快乐体验。
3、模式分析
该模式有利于发挥学生的积极性和创造性，给学生在思考问题和创造留有空间，使学生能够互帮互学。学生可以自定目标，自我评价。但这种模式对学生的学习自觉性和自学能力，以及教师教学水平及体育设施要求都比较高，如果运用不当，就会出现“放羊课”的局面，影响教学效果。
（二）“主动体育”教学模式
1、模式依据
“主动体育”教学模式是一种以掌握体育技能为主，激发学生学习主动性，提高综合能力的教学模式。它扬弃以往的那种被动的体育教学，强调学生的主动学习和情感体验；在教学方法上通常采用启发式和诱导式教学方法，培养学生综合体育能力。
2、教学过程结构
教学过程结构为：启动发问，问题导入，尝试练习，集体讨论，验证练习，归纳总结。
3、模式分析
“主动体育”教学模式在思想上从根本上改变了传统体育教学中以教师为中心，突出学生的主体作用。学生由接受式、被动式学习转变为发现式、探索式的学习，注重了体育的多功能教育。
（三）“成功体育”教学模式
1、模式依据
“成功体育”教学模式是多种体育教学模式相互借鉴而改造形成的一种相对理想的教学模式。它是根据如何提高学生体育认识能力，培养学生主动学习和体育兴趣。以体育学习的情景体验规律和学习的认识规律为主要依据构建教学过程结构，是实施《体育与健康课程标准》，比较适应的一种教学模式。
2、教学过程结构
（1）开始部分：准备活动性学习(教师提出问题，分小组)，形成学习目标与课题阶段(学习的初步讨论，明确问题)。
（2）中间部分：尝试性学习技术阶段(边想边练，寻求答案，明白道理)，学习技术阶段(在明白一定道理的技术上练习，加深理解)。
（3）结束部分：对学习的结果归纳(身体和认识，情感方面)，放松整理活动。
3、模式分析
“成功体育”注重体育教学的多种功能，创设有利于动机培养和激发，谋求整体效益。在教学中营造了和谐师生关系，在发挥教师的主导作用的同时从学生的需要出发，为学习者营造宽松活泼的教学氛围，发挥学生的主体作用，从而出现了教学整体上教与学的最佳组合。
三、传统体育教学模式与现代体育教学模式的区别
（一）教学方面
传统体育教学模式是在应试教育的理论与实践中形成的一种固定模式，注重社会的需要，忽视学生的个体需要；过度强调“技能体育”和“体质体育”。
现代体育教学拓宽了体育教学的功能，在终身体育思想的指导下，既突出学生认知因素的培养，又强调学生情感的培养，认为教学的目的在于培养和发展学生完善的人格。
（二）师生关系
传统体育教学强调以教师为中心，忽视了学生的主观能动性，学生必须从属于教师的教，师生关系始终是“上下”，“主从”关系。
现在体育教学提倡的是教师的主导作用，学生是教学的主体，教学中师生关系是平等的，强调以活动为中心，以学为主，实行民主教学。
（三）教学组织
传统体育教学是在教师的“指挥棒”下统一行动的，有严密的课堂组织与严格的课堂纪律，教师自始至终控制着教学过程的每一个环节。
现代体育教学组织注重快乐化、民主化。组织形式不仅要着眼于学生的学习和练习服务，而且要有利于形成师生之间、学生之间良好的人际关系。在教学过程中，学生往往通过自学、自练，在自由、和谐的气氛中进行学习。
（四）教学评价
传统体育教学的评价，是以竞技体育的指标去实施教学过程和效果。现代体育教学评价的最终目的是不断地增强学生体质，提高身心健康水平。健康体育教学区别于其他教学体系，健康的内涵包括身、心、群三维价值理念。在考试评价方法上，采用绝对评价指标与弹性评价指标相结合的方法，对学生进行综合评价。
四、小结
传统的体育教学模式并非一无可取，现在体育教学模式并非完美无缺，随着新课程改革的不断深入,对体育教学模式的不断研究将更加丰富多彩。值得指出的是，在反思传统体育教学模式的同时，从当前素质教育的角度重新审视体育教学，应该对传统的体育教学模式赋予新的内涵。现代体育教学目标，任务，内容的多向性，不能将体育教学单一化，公式化，更不能固守某一种教学模式。
参考文献：
[1]王德平.体育新课程教学设计[M].辽宁师范大学出版社,.
[2]邵伟德.体育教学模式的梳理与分类[N].军事体育进修学院学报,.
[3]张军.体育教学模式论[J].教育与研究,2005.
篇13：传统园林与现代景观设计探讨论文
1我国传统园林的特点分析
1.1建造方式呈现不拘一格的形式
我国传统园林建造方式充分体现了古典艺术中以形写神的要求，通过多种建造方式表达对自然的感悟，并通过对自然环境的精炼与浓缩在园林中营造出自然景观。从我国传统园林建造风格来分析，我国园林造园方式呈现出灵活多样、变化的方式，比如在园林设计中以流水、植物等元素来衬景，以山石来为主体建筑点景营造园林效果，或者通过空间的对比和先抑后扬的空间序列来制造园林景致，进而通过这些不拘一格的方式营造出园林虚中有实、实中有虚的整体效果，进而让园林设计更加具有深远韵味。由此可见，我国传统园林丰富多变的设计手法，给现代景观设计提供了许多可供借鉴的素材，进而为现代景观设计的空间处理、意境表达和景观元素搭配等具有很大的启示意义。以传统园林建造过程中的空间组景为例，空间组景主要有以小见大和步移景异2大类，其中以小见大是通过在园林的有限空间内设计丰富的景观效果以此来营造大的意境，而步移景异则是通过改变园林空间的不断变化情况，合理安排景致的层次、抑扬和虚实等，进而营造出高低错落的空间感。所以传统园林这种不拘一格的建造方式让中国传统园林的组景更加具有虚实变化的特点，通过这种组景方式的重复和各类景观元素的巧妙运用和搭配，营造出极具变化色彩的园林空间。
1.2整体构造体现诗情画意的气氛
在园林建造中体现诗情画意是我国传统园林的重要特征之一，这主要是因为传统园林的建造受到文人雅士所推崇文人精神的影响。受这一因素的影响，我国传统园林大多都具有文人气息，这类园林的主要是以山水鸟虫和花木流水为元素，通过对这些元素的合理营造和搭配，在园林的景象中体现出诗画情趣，进而带给观者无限的遐思和丰富的想象空间。同时，传统园林的建设过程中也受到山水画和田园诗歌等因素的影响，让我国传统园林在很大程度上具有中国诗画的淡雅幽静的美感。传统园林整体构造体现诗情画意的气氛这主要源于我国传统园林设计对于自然美的.追求，通过在自然美的基础上对自然元素进行抽象、概括和总结，将自然要素与园林造园艺术的有机融合，实现了传统园林的突破，创造出人与自然和谐共处的空间环境。
1.3园林意境具有自然悠远的特点
我国传统园林在建造过程中注重对于意境的创设，极力营造一种自然悠远的园林意境，这也是我国传统园林区别于其他园林风格的重要方面，同时受到儒家思想在园林建造过程中的影响，我国传统园林建造过程中通常会通过一定景物来表现园林主人的道德品质和人格操守，正是对园林意境的追求，我国传统园林景观设计充分表达了自然悠远的情感，因此传统园林景象不仅是客观事物的表现，而且也是对园林意境的升华。另外，我国传统园林建造也受到园林所在区域的自然地理环境的影响，充分融入到当地的自然环境，进而促就了我国传统园林师法自然的风格特点。
2现代景观设计中借鉴传统园林建造方法的建议措施
现代景观设计中借鉴传统园林文化建造精华，不仅有助于传承中国传统园林艺术，而且也有利于促进现代景观设计的健康发展，所以在现代景观设计过程中要注意本着与时俱进的思想，合理借鉴传统园林建造方法来有效推进现代景观设计工作，建议采取以下几项措施：
2.1遵循自然和谐理念创新设计思想
传统园林建造理念是推崇师法自然的设计观，我国古人崇尚自然，强调人与自然的和谐统一。这种生态思想对于现代景观设计具有积极的借鉴意义，这也符合当前我国建设生态城市的总体要求，并且也能够满足环保工作的要求，所以在现代景观设计过程中要注意保持对自然的敬畏之情，注意景观设计中环境的良好状态，才能更好确保设计品质和效果，也就是说，在现代景观设计过程中要注意合理继承和发扬传统园林设计与自然相结合的理念，才能形成造人与自然和谐相处的生态环境。同时在遵循自然和谐发展理念的同时还要注意突破景观设计的局限，不断开拓景观设计内容，尤其在借鉴和发展我国传统园林设计方法的过程中，要注意传统园林的优势和劣势。传统园林原本只是为少数上层人士所服务，这是园林建设时期的封建制度所形成，进而直接导致了传统园林在建设和使用过程中呈现一定的局限性和单一性，但是现代景观设计的目的是服务大众，故而在借鉴传统园林建造风格的过程中要注意应突破园林设计的局限，不断开拓新的设计领域，将景观设计引入更多建设领域，同时要注意合理规划城市景观建设方案，进而为民众提供丰富多彩的公共活动空间。
2.2实现园林设计手法的多样化发展
我国传统园林设计手法不仅丰富多样，而且灵活多变，现代景观设计过程中可以借鉴这种方式，创新景观设计方法，通过采用多样化的设计手法来合理表达现代景观的意境、空间和元素搭配，比如沿用我国传统园林设计中虚实结合的方法，在有限空间中运用石、水等元素来表达丰富的景观，其中对水元素的利用要按照科学合理的原则形成不同水体形态，或者通过水声设计来营造园林的整体感觉，而对于园林石材元素的运用，传统园林中较为常用的手法是叠石法，通过这种方式来有效创造多变而丰富的园林地形景观。另外对于现代景观设计不仅要注意借鉴传统园林设计手法，而且还要加强中外园林建设方法的融合，其他国家园林景观的建造理念和方法也有值得学习的地方，可以将其与我国传统造园艺术进行有机融合，进而有效促进现代景观设计思路的不断丰富。比如借鉴法国几何式园林造景手法可以增强园林的轴线感，运用意大利苔地园造景手法可以有效处理地形起伏的情况，同时借鉴日本枯木山水造园手法，运用抽象写意设计手法来塑造景观的多样性。
2.3现代景观设计要不断更新建设技术
在现代景观设计过程中，新技术发展实现了更大的发展，园林建设技术也不断得到更新，尤其是数字技术与景观设计的有机结合，促进了现代景观设计的创新发展。通过运用数学技术对于现代景观设计更好运用传统园林建设元素提供了方便，比如运用数学技术可以对自然元素进行合理分类，同时可以利用图层叠加技术按照景观设计要求进行合理设计，并且可以对景观的场地可以进行数字分析，还可以对景观场地的地形、地貌和坡度等进行数字模拟，更加促进现代景观设计的合理化和科学化。
3结束语
总而言之，我国传统园林建设具有悠久的历史和丰富的建设经验，这对于当前现代景观建设仍然具有重大的参考价值和丰富的借鉴意义，同时在现代景观设计过程中吸收和借鉴传统园林建设手法，有利于促进传统文化与民族精神的传承和发展，所以在进行现代景观设计过程中要加强注意对传统文化层面设计的继承和延续，借鉴传统园林建造手法，不断创新现代景观设计方法，结合设计新技术和新思想，才能实现现代景观设计既能符合本地实际需要，又能体现与时俱进的特点。
作者:张蕾 单位:四川省国有通江县空山林场
参考文献:
[1]谢海波.浅析中国古典园林和现代景观设计[J].城市建设理论研究，(18).
[2]冯晖武，涂娟娟，杨壳.中国传统园林与现代景观设计的传承与创新[J].华中建筑，(06).
[3]张小乔.中国传统造园手法在现代景观设计中的应用[D].西安建筑科技大学，2012.
[4]俞志军.中国传统造园手法在现代景观设计中的运用研究[D].海南大学，2012.
篇14：现代家具设计的创新与突破的论文
现代家具设计的创新与突破的论文
[摘要]家具与人们的生活息息相关,可以说自从有了人类的起居活动开始,就有了家具的雏形。远古时期,家具只能在功能上简单满足人们的生活需求,而现代的家具除了要满足功能上的需求外,更加注重使用者心理上的需求。随着社会的发展,科学技术的不断创新和提高,以及生活方式的巨大变化,家具再也不是简单的功能需求品和填充空间的“道具”,它已经化身为人们生活中不可缺少的审美需求与个性的象征。如今,在竞争激烈的市场经济中,现代家具要想使自身处于不败之地,就必须不断推陈出新,努力寻求设计上的创新与突破,来满足人们日益变化的消费水平及使用心理。
[关键词]设计创新 造型 人性化
现代家具与居室环境是一种互相依存的关系,如果居室设计不介入家具设计的层面,只能是一般的建筑设计;作为家具设计一旦离开了居室环境也就失去了衡量的标准,则变得毫无意义。现代家具设计是以作为居室环境的主体物为根本,通过人的功能利用与感官审美来实现自身的价值。所谓的设计创新,就是在体现这种价值的基础上,并围绕居室环境讨论功能、色彩、造型、材质、人机等方面因素,从而实现现代家具设计创新与突破。
一、功能创新
当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念,那就是:设计新家具就是设计一种新的生活方式与娱乐方式。越来越多的设计师对“家具的功能不仅是物质的,也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。
现代家具在功能方面的创新往往需要伴随着科技的发展,也是几项之中较困难的,它更要深入到消费者的生活中去调查体会,从而解决碰到的使用问题。生活的'积累带给我设计的灵感,例如,一款可升高可降低的凳子是我们日常生活所需要的,当家中来客人凳子不够的时候,当洗衣服嫌凳子太高的时候,这样的凳子就有大用场了,类似这种功能创新设计可以轻松的解决生活中碰到的问题。功能的创新不仅仅停留在这样的层面,还要在装饰性和精神层面增加其功能,并且也要关注老人、小孩等特殊群体,满足他们的功能与审美需求。此外,为了适应不同的居室环境,跨休息、储藏、健身等类的多功能型家具也将是未来家具功能设计的发展方向。
二、色彩创新
从色彩构成的角度来说,平面图形的色彩忌讳火暴刺激、单调和混乱。色彩的火暴刺激就是指同时使用2种以上高纯度和明度的颜色,如粉红,紫等。单调指的是只运用1-2种色相,同时色相接近,只在明度上有少许变化。“混乱”是指使用5种以上的色彩,并且不按照“蒙塞尔”色环等色彩构成设计基础为科学依据,不以色环“60度、90度、180度”的搭配规律选色,因而造成色彩上的混乱。色彩构成在现代家具设计中的应用是不可或缺的,但是,色彩构成的运用与现代家具设计的色彩运用又有所区别。比如说现代家具设计中的很大一部分风格都很简约,而这种简约不仅是在造型上的简约,在色彩上也同样清新雅致,也可以说单一,同样“火暴刺激”这样的颜色在现代家具的设计中也有体现。那么是什么原因导致色彩运用的不同呢?很显然,脱离了居室环境的家具设计是无理的,家具是整个居室环境的一份子,就单从色彩方面讲,家具的色彩也是依存于整个居室环境的,所以,色彩单一的家具在整个现代居室环境的色彩体系中就不显得单一,更多的是起到画龙点睛的作用。总之,把色彩的象征性与科学的色彩原理结合使用,家具在色彩上的创新设计就会容易许多。
三、造型创新
造型方面的创新,从根本上说是为了满足时代的审美需求。现代家具的造型设计有区别与其他家具设计的造型,不只要考虑造型的形式美,更需要考虑功能的依附,色彩的配合,与人机的制约。脱离的这些因素家具的造型设计就好似空穴来风,脱离设计的实际意义。那么,家具的造型创新设计应该怎么进行呢?我认为应该追求形态上的陌生感,比如,沙发可以是更仿生更自然的形态,从而产生陌生感。而海浪形带有色相明度渐变的沙发谁不想拥有呢?
从人性化角度看,老年人的腿脚不方便,儿童思维还不够成熟,无法对潜在的危险及时反映。所以,现代家具的造型设计不单单要迎合居室环境,也应该从老年人和儿童等一些特殊群体的视角入手,把家具造型的安全性考虑进去,多用明朗准确的符号语言传达信息,给人们带来便捷的生活体验。
四、材质创新
现代家具的材料可谓是五花八门。随着经济的发展,人们生活品位的提高,对家具材质的要求也不断提高。首先要无毒,其次要环保。而多数人往往理解错了环保的含义,更多的是只注意了家具对居室内的小环境,而没有想到是否对世界产生什么影响。创新的本意是“以人为本、推陈出新”。并不只是对使用者而言。木质家具固然美观耐用,在家具设计的长河里已为人们服务了几千年,而谁又想过这木质家具对森林的影响。环保并不是环保自己,而谁又理会过那些淘汰下来的家具又是怎样处理的?我认为现代家具更应该多使用新材料,现代纳米技术发展如此迅猛,可以试着使用这类环保的新材料,这样即使淘汰了也可以回收再生产,即便是填埋也不会对环境有什么影响。
五、人机创新
现代家具可谓品种繁多,只要人们觉得需要某种器物来解决生活上的不方便,那么它很快就会出现在市面上。巨大的经济利益驱使着新的、好的、烂的家具作品问世。新型家具的诞生使家居的人机功能更加丰富,划分空间、重组空间等功能运用起来更加灵活。就拿沙发和灯具来说,沙发可以重组,随空间变换自由搭配,而灯具在人机方面更有指示作用,灯具外型的创新可以以仿生的形式出现,如一组动物脚印形态以地灯的形式出现,即指引方向又生动活泼,愉悦使用者的情绪。同时现代家居也需要按人体工程学的标准尺度来设计。
当今社会,家具设计已经不只是造型、色彩和材质的设计与思考,更是一种对居室空间的设计,甚至可以说是对人类生活方式的设计。好的家具设计应该既满足人们对于家具基本功能上的需求,又要满足社会发展与进步的需求。只有兼具此两点,家具设计业才能不断迈上新的台阶。设计不再是简单的灵机之动,而应该是将“创新与突破”融合在一起的一种理念精神。
参考文献:
[1]胡景出,方海,彭亮.世界现代家具发展史.中央编译出版社,2005.
[2]朱介英.色彩学-色彩设计与配色.中国青年出版社,2000.
[3]姜霖.产品材质美的来源.上海交通大学.
[4]家具与室内装饰.中南林学院,2004.
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4.美学论文
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