工业设计美学的应用与影响论文
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篇1：工业设计美学的应用与影响论文
对整体性的工业设计能够融入中国传统文化的元素，能够使更多的人认识到中国传统元素的可取之处，并且根据各种客户资源的共同爱好，使工业生产的产品进行有效改良，真正将自身的建设效果与文化的传播进行有效结合，使工业生产的经济效益能够进行完善提升。
一、中国传统美学在工业设计中的作用
（一）使产品外观更加完美
中国的传统美学中的各个文化表现手法都是比较完美的，将人物、景物、文学作品中的情景进行加工刻画、深层次描绘，真正将创新的手法进行运用，使工业产品的外观表现效果增强，真正将内部与外部的建设实施标准加强。使内部的设计效果能够增强，并且使外部的消费者的满意度增强，真正了解消费者需要的是什么，并且按照消费者的意图将传统美学中的可取之处进行加工运用，这样才能真正将自身的表现效果增强，使传统文化中的强烈、浓厚的色彩底蕴进行加工建设。
（二）使中国传统文化得到有效传播
将传统美学中的可用部分进行加工运用，在进行工业设计过程中，使自己的表现手法增强，真正让消费者在运用过程中感受到传统文化的魅力，才能真正将这些精神的产物进行有效的关注，在长期的工业建设设计过程中，将层出不穷的传统美学的表现手法进行运用，将消费者的眼球吸引住，使他们对工业产品上的传统美学艺术进行自主研究，能够真正将我国从古至今的文化建设的伟大魅力表现出来。
二、中国传统美学在工业设计中的应用研究
（一）传统文化的选择
将中国传统美学进行有效运用，抓住适合自己经济、文化全面发展的传统美学事项进行运用。这就需要工业企业策划人员能够真正将传统文化中的各个项目进行有效研究，只有真正对传统文化中的内涵有深刻了解了，才能将自己的建设思路进行有效建立；将历史人物、文学作品中的场景进行运用，必须结合自身产品的实际表现效果来进行协调运用，比如将爱国主义的人物、征战南北的古代战争场面进行运用，将重要的信息呈现出来，用它的思想意图来表现工业产品的表现意图，使消费者能够一看就明白，真正将自身的发展与传统美学的魅力相结合，使建设性的思路能渗透到表现手法中去，使消费者能够将此工业产品视作首选目标。
（二）经营事项的研究
当然，工业生产建设还是以经营发展为主要目标的，将传统美学进行有效运用，能够有效带动工业经济利益的提升。在进行长期建设过程中，应该将时刻转换思路的建设方法进行运用，真正将自身的文化建设在丰富多彩的建设过程中，得到创新发展，将灵活创新的方法进行运用，使经济经营事项得到有效提升，还表现在为传统美学渗透的工业产品找到一个更好的销售渠道，使内部的工业建设与文化提升能够被更多的人认识到，真正将自己的品牌进行全面性的扩展渗透建设，使整体的建设机构能够不断进行提升，使更多的消费人群能够感受到传统文化的魅力所在。
（三）传统美学的创新应用
上面已经讲过传统美学在经营销售中的创新应用，下面说一说传统美学在整体工业设计中的创新应用标准。
基于对传统文化的了解，结合我国的节日活动的开展进行有效呈现，比如在端午节的时候，工业产品可以有屈原的想象进行呈现，使消费者能够亲身感受到端午节与屈原的结合魅力所在，将传统文化的内涵表现出来，真正通过自己的语言与创新的画面来解释，从而能够接受这项工业产品；在进行自己的思路转变过程中，将跨越式的历史时代表现出来，真正将自己的创新产品转换与历史事件进行结合，使产品的场景描述能够突出自己的思想，更加有吸引力。
三、总结
对自己的工业产品进行归纳整合，真正将自身的建设标准进行提升，使中国传统美学进行有效渗透，这样能够将消费者的心理进行吸引，并且使他们认识到中国传统文化的博大精深；另外进行创新手段的运用，结合实际情况，真正将经营手段与呈现方法相结合，使自己的工业产品的`魅力能够进行跨越式的提升，让更多的人能够感受到传统文化的魅力，从而能够使自己的产品销量得到有效提升。
篇2：工业设计美学的应用与影响论文
设计美学作为具体设计实践的指导思想，对人们的设计进行规范，以求达到理性审美与情感归属的统一。结合工业设计的特点，笔者将从功能原则、经济原则、科技原则、艺术原则、合理原则结合工业设计经典案例进行分析。
一、功能原则
产品的功能是指产品符合目的性、规律性的功用和效能。人们通常用功能和形式是否相统一来作为评判一件工业产品好坏的标准。以可口可乐经典瓶型为例，其整体造型据说来源于女性柔美的曲线，简洁大方，形体自然而优美。瓶口采用圆环状，表面光滑而富有玻璃质感。作为直接与消费者口部接触的地方，这样的设计一方面可以避免棱角对口部皮肤的伤害，另一方面玻璃这种冰凉的质感又与可口可乐饮料的口感相呼应。同时可口可乐瓶身的下半部分设计成凹形，有利于消费者抓握。这种集功能与审美一体的设计使它成为工业设计的经典之作。
二、经济原则
产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品的使用寿命。在现代社会自然资源极度紧张和环境污染加剧的情况下，设计师要具有社会责任感和使命感，立足整体环境，从企业和用户的角度出发，设计出既符合现代审美趣味、功能要求又合乎经济原则的产品。以日本设计师设计的纸质餐具为例。该餐具采用再生纸作为原料，降低了企业生产成本的同时减少了对环境的损害，外形简洁优雅大方。乳白色的配色让消费者感到温馨舒适而又干净卫生。相对于常见塑料餐具而言，消费者在使用纸质餐具时会感到为保护环境做出了贡献有一种成就感和喜悦感。
三、科技原则
工业产品设计这种严谨的设计属性使得其必须含有科技成分。设计的内涵就是创造。工业设计要与科技发展结合起来，以技术为载体，以生产、生活为中心创造出既具有科技水平又合乎美学规律的产品。以苹果手机为例，在其出现之前，诺基亚始终牢牢把握着手机行业的龙头地位。全触屏手机也有出现，不过其灵敏度低，反应慢，屏幕易碎。其应用也仅仅限于手写和部分页面切换。对这种技术的利用率极低。苹果手机采用Multi-Touch（多点触控）技术，这在触摸屏的应用上是一个跨越式的创新。以前的手机只能支持单点触控，也就意味着这当消费者的两个手指同时放到屏幕上，手机只能识别其中的一个焦点。而苹果的多点触控可以实现两个以上的焦点识别。这就为照片放大和缩小的操作还有其他很多动作提供了便利。同时苹果的软件设计也是别出心裁。举例来说，以前我们是用拖动项目条来实现页面滚动的，而苹果手机则可以根据用户滑动屏幕时力度的大小来调节页面滚动的距离。诸如此类的人机交互式的创新和技术的革新使得苹果在短短的两年时间内超越了占据手机行业领头羊位置几十年的诺基亚，成为了全球手机出货量最大的公司。
四、艺术原则
工业设计产品必须要通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。工业设计所追求的形式和功能相统一的终极目标也是需要我们在艺术方面做出更加切实的努力。这需要设计师综合心理学、生物学、美学、哲学等各学科知识，对于所将设计的产品进行严密的市场调研和SWOT分析，而后进行设计实践。
以斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术为例，其设计艺术融合了自己的文化特征，并结合自己的自然环境和设计资源形成了极具人情味的设计语言艺术。丹麦便是其中的典型代表。丹麦设计师主张传统的设计风格和功能主义相结合，创造出既简洁明快又富有情感色彩的作品。例如保罗·汉宁森设计的PH系列灯具，在使用钢管等新兴材料融入设计的同时注重使用者的感受。其灯罩是由多个独立的灯伞构成如同一个剥开的松果，发出的光会经过灯伞的至少一次以上的折射
以便达到均匀、柔和的照明效果，从任何角度都看不到光源避免炫光刺激眼睛。同时其独特的外形也具有极高的美学价值和艺术特色，带给人温暖舒适的情感享受。并且灯具不附加任何多余的装饰。由于其形式和功能的高度统一使得它成为斯堪的纳维亚风格的经典之作。
五、合理原则
工业设计产品并不是随意而为，也不是对于形式的追求。而是设计师基于产品的功能的理性思考。从满足消费者对产品功能需求的角度来看，工业设计所要具有的特点便是安全、经济、合理、有效。其中的合理是指设计中各部分形式和功能相协调，去除为单纯的审美而进行形式设定的低级趣味。
以美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动——流线型运动为例。这种风格是从交通工具的外形设计开始，波及几乎所有的产品都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。它是继“装饰艺术”运动风格之后形成的另一种美学风格，代表了一个时代的审美情趣。它以光滑的、流动的、富有戏剧性的线型变化为特征。其对于那些于空气动力学密切相关的设计领域起到的积极影响毋庸置疑，但后来被作为世界样式广泛应用，甚至冰箱等产品设计为流线外形，导致纯粹的形式主义，造成商业上的失败。
六、结语
由设计美学原则在工业设计中的应用我们可以看出，艺术设计美学在具体的设计过程中一直具有极强的指导意义和理论价值。通过研究设计美学的性质、构成、内涵，可以帮助我们形成更高层次的美学价值观，对于设计中功能和形式相统一的问题有了更深刻的理解和认识，对我们今后的设计实践活动提供了更强大的理论支撑和艺术借鉴。
篇3：工业设计美学的应用与影响论文
中国传统美学观具有博大精深、源远流长的特征，其人文哲理、审美取向和审美心理等均具有一定的民族属性，而这一基本审美理念和美学态度广泛渗透至社会的各个领域。随科技发展和社会进步所出现的现代工业设计，亦时时流露出传统美学观潜移默化的影响；而现代工业设计也应该尊重民族艺术的独特性，表现中华民族的审美心理，反映出现代人的内在精神追求。分析传统美学观念对现代工业设计的影响，肯定并发扬其中的积极因素，将会有助于现代工业设计的进一步发展。
一、外型设计上重“和谐”的设计理念
中国传统美学强调整体意识，具体表现就是以“和”为美。所谓“和”具体是将天、地、人、艺术看作一个生机勃勃的有机整体，要讲究“万物的和谐”，艺术的使命就是反应、展现、参悟这一事物整体性。按照这种整体观，世界是一个系统，其间万物，各适其性，却又密不可分，相互影响的有机体。而中国现代工业设计师在这一传统美学观的影响下，在进行具体的产品外观造型设计中，突出强调形式与功能的结合，注重体量、色彩、比例、尺度、材料和质感等视觉审美要素及空间给人的心理感受。综观设计史上那些成功的设计品，它们虽然都独具特色，但其美妙的构图、精致的比例、完美的空间组合无不给人以美的感官享受。可以说，现代工业设计要抓住“和”这一美学元素，探究设计客观存在的审美价值及设计品位的审美传承要义，正确处理艺术元素之间的辩证关系，如：虚实、浓淡、深浅、常变、隐显、疏密、详略、阴阳、刚柔、动静、奇正、曲直、离合、巧拙、朴华等，只有如此才可能达到较高的艺术境界，从当代我国民众的审美心理特性和审美精神中寻找最佳的结合点，将传统文化与当代时尚元素相融合，设计出体现和谐整体之美的工业产品。
二、产品功用上重“生态”的设计理念
在中国传统美学观看来，世界是人生活在其中的、有生命的世界，是人与自然界天人合一的世界。所以，人和自然界应该保持一种和谐的关系，这种和谐是自然生命与人类生命的相互依存、交融统一。现代工业产品的设计要遵循“生态”理念，使设计出的产品发乎自然，顺乎自然，并最终回归到自然上来。应用于现代工业设计之上，主要就体现在产品形式与功能的适度结合，即产品的“生态化”。优秀的现代工业设计师应该用演绎时代、彰显民族文化、孕育人的情感以及为负责的态度去设计产品，用简洁、长久的设计来延长产品的寿命。具体的做法有：在产品设计过程中，引入产品生态设计方法理论，在产品设计的同时来关注产品外型及功用之间的关系；将“新陈代谢”的观点引入到具体的产品设计工程中，在考虑产品生产和消费等因素的基础上，再加上再生或回收的设计环节，使这种产品“生态”设计的设计理念得到进一步发展。一个优秀的现代工业设计师，必须利用科学技术，坚持“生态”原则，使现代工业产品转化为现代化的以人为本的生活产品，转化为有生命、有灵魂、有文化的生活产品，这也正是秉承了中国传统美学观一贯原则。
三、产品使用上重“环保”的设计理念
在人类生存的大环境，即人、自然和人造物共同栖息的环境中，威胁环境的无疑是人和人造物。如何解决人、物和环境三者之间的关系，成为解决环境问题、资源问题和自然保护问题的关键，这正是中国传统美学观在工业设计文化方面所应重点关注的。随着人们对工业生产给人类带来的自然环境和生活空间负面影响的反省，人们不但重视产品本身的生态特质，也关注产品在使用过程中对外部环境的影响。而传统美学观中“天人合一”及“整体和谐”的思想观念，使得工业设计师在进行产品设计的过程中，在工业设计的文化理念上有了新的突破，绿色环保设计的理念应运而生，并成为今天乃至将来工业设计发展的必然趋势之一，是可持续经济发展理念在设计文化科学中的合理延伸。绿色设计要求设计师将重点放在真正意义上的创新层面上，以一种更为负责的态度去设计产品。绿色环保设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个环节都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。工业产品的设计在某种程度上说要以“绿色环保”的思想为指导，只有如此才是顺乎历史发展潮流的设计，才是具有生命力和灵魂的设计。
中国传统美学观，其观念形态、审美哲学和审美精神等都深深地影响着中国现代工业设计，而中国现代工业设计在我国古老文明、灿烂悠久的传统美学观和世界先进的设计氛围影响下也必会在现代设计的历程中铸就出不朽的辉煌。
篇4：软件设计美学发展探索与应用论文
关于模式这个概念，最早的时候是在城市建筑领域当中出现的，而ChristopherAlexander所写的本关于建筑的书中对模式这概念有明确的定义，其大概含义是说每个模式都是描述我们周围发生的事情，并对发生的问题进行合理的解释，使得利用这个模式就可以重复的解决类似的问题。ChristopherAlexander利用他所得出的模式这个概念解决了建筑领域中的些问题，模式这概念发展到现在，已经逐渐成为计算机领域当中独有的概念了。
一、现阶段软件设计美学模式的分析
对软件设计美学模式的分类有许多不同的方法，在这里主要是根据模式在计算机软件设计美学中能够完成何种种类的工作来决定的，大致可以分为创建型的模式、结构型的模式以及行为型的模式这三种类型。而当模式运用于不同因素的时候又可以分为不同的类型，运用于类的时候可以分为类模式，运用于对象的时候可以分为对象模式。所谓类模式就是处理系统中的类与子类之间关系的模式，这些关系可以通过继承的形式来建立，静态的类模式在进行编译的时候便要确定下来；所谓对象模式，就是处理对象之间关系的模式，这些关系在系统运行的时候是能够不断变化的，所以对象模式是动态的模式。
（一）创建型的软件设计美学模式。创建型的设计模式是和对象的创建有着十分必然的关系，也就是说，在描述创建对象的时候，要将对象创建过程的具体细节进行隐藏设计，使得系统程序代码能够不依赖具体的对象。所以当我们需要在系统中增加个新的对象的时候，是不需要修改系统的源代码的。创建型的类模式需要将对象当中的部分在子类当中进行延迟性的创建工作，而创建型的对象模式则是将对象的部分在另一个对象中进行延迟性的创建。
（二）结构型的软件设计美学模式。结构型的软件设计美学模式是处理类的和处理对象的设计模式的组合形式，也就是能够描述类与对象之问的大的结构如何组建起来，并且在组建之后还能够拥有新的功能的种模式。结构型的类模式是采用继承性的机制来对类进行组合。而结构型的对象模式则是能够描述对象之间的组装方式。
（三）行为型的软件设计美学模式。所谓行为型的软件设计美学模式所描述的是算法和对象之间所拥有的任务或者职责的分配情况，这其中不仅包括所需要的类或者对象需要的设计模式，还包括类和对象之间需要的通讯模式。这些模式的存在使得系统运行过程中难以追踪的十分复杂的控制流得到了良好的刻画。行为型的软件设计美学模式是使用继承机制来对类进行必要的分配工作，而在使用对象的时候是使用对象的复合而并非继承，所要描述的是组对象是如何在合作的情况下完成单独的对象无法独自完成的任务。
二、软件设计美学模式的选择和应用
通过上面介绍的面向对象的软件设计美学模式，我们了解到软件设计美学模式的存在能够极大限度的帮助设计者用最快最好的方式来完成相关的软件程序设计。而面对特殊的问题的时候，在已有的软件设计美学模式中也可以十分方便的找到合适的软件模式进行相关的程序设计，尤其是在面对软件设计美学人员还不熟悉的新问题的时候。
在对软件设计美学模式进行选择的时候，应该先理解问题所表现出来的需求，问题中所表现出来的任何需求都能够在个或者几个的问题领域中找到类似的地方，这种理解问题的需求再在不断的寻找过程中找到可能需要的软件设计美学模式或者软件设计美学模式组的过程，对有效的选择软件设计美学模式从而完成软件设计美学有着十分重要的作用；在了解了问题的需要并选择了大概的软件设计美学模式范围之后，再就问题所表现出来的需求对软件设计美学模式进行最终的选择，并在选择的过程中不断了解这种软件设计美学模式是如何解决这类型的问题的。每类软件设计美学模式都能够解决类软件设计美学方面的问题，每个模式的存在都有其含义，对需要的软件设计美学模式进行必要的了解，才能够选择最适合解决问题的软件设计美学模式或者软件设计美学模式组。与此同时，软件设计美学模式有许多都是能够相互补充的，所以在选择合适的软件设计美学模式的时候，应该就设计模式之问的联系要进行必要的研究，这对选择出适合的软件设计美学模式组有着十分重要的指导意义。尤其是在对个实际存在的问题进行程序设计的时候，更加应该着重考虑可能影响到软件设计美学的因素，研究这些因素是否会对系统产生不良影响。
在选择了合适的软件设计美学模式之后，就要把软件设计美学模式合理的运用到系统的设计当中，这需要循序渐进的进行。是必须理解所选择出来的软件设计美学模式，能够清楚的了解软件设计美学模式最合适的使用环境以及在使用之后所能够达到的效果，并且对其是否能够解决实际存在的问题进行合理的判断；二是研究模式的结构、不同部位之间的关系和它们是如何进行合作的；三是就模式的参与者名字进行选择；四是对类进行定义、声明类之间的接口，建立不同类之间的关系，对代表的数据以及对象所引用的实例变量进行定义；六是对模式中专门用来应用的操作名字进行定义；最后就是实现系统设计中执行模式所包含的设计。
三、结语
总之，模式这个概念在很早的时候就已经存在了，并且有很多的模式在现有的软件系统设计中都已经出现过了。在国外，对设计模式的研究工作进展十分迅速，他们总是能够不断的总结出新的软件设计美学模式，而且很多的软件设计美学开发工具与环境都对他们的开发工作进行了必要的支持，有些软件设计美学模式的研究者还能够让设计模式运用形式化的表现模式由计算机自动生成需要的代码。所以我们在对设计模式进行实践的过程中，应该不断的总结发展，才能够早日创造出新的软件设计美学模式。
篇5：软件设计美学发展探索与应用论文
设计模式的功能主要是针对面向对象进行设计的过程中频繁出现的设计中反复出现的设计问题给出具体且行之有效的解决方案。设计模式概念诞生于上世纪九十年代，是由ErichGamma等人从建筑设计领域引入到计算机领域内的。在当下有关于设计模式尚存许多有争议的话题，但因其可以给出一套完整的软件设计美学公共语言，使得一些相关的工作人员能够分享高端设计大师们的宝贵经验，这种争议的声音也就逐渐趋于平静。说到设计模式的作用还远不止以上那些，其最为让人称道的是软件的重构提供了目标。
1设计模式相关概述
追溯设计模式的起源其是一种源于建筑学的概念，被导入到计算机领域之后其主要的功能是记录软件开发人员发觉出的一系列共性问题以及软件开发人员经验证所得出的成功解，并且理清特定上下文所表现出来的问题及其与之对应的解决方案之间的联系。本文所提及的软件设计美学模式当前多是用于明确设计模式与另外的面向对象设计方式的关系，并且得出两者之间所适应的范围等等。
2设计模式的具体分类
设计模式的分类大体可以分为行为型、创建型以及结构型。其中各个分支又可以进行进一步的细分。
行为型模式可细分为以下几种：备忘录模式、迭代器模式、解释器模式、观察者模式以及中介者模式。
创建型模式可细分为以下几种：原型模式、单例式模式、建造模式、抽象工厂以及工厂方法模式。
结构型模式可细分为以下几种：享元模式、组合模式、桥模式、外观模式以及装饰模式。
3设计模式在软件设计美学中的运用
当下国内的'软件设计美学模式普遍都是运用于两个层面。首先，待到整个软件系统结构搭建初步完成后，可以及时的加入满足特殊需求的组件以及给予模块指定的设计使其在功能上更加灵活。软件设计美学模式本身就具有明显的复杂性，这也就使其无法用于相关具体的软件设计美学，一种原因是由于设计模式在运用的过程中得不到指导，另一种原因是软件设计美学模式所对应的设计师在设计的过程中没能够正确的把握设计方向。
3.1设计模式的一系列步骤
为了使设计模式的效果达到最佳，应充分的遵照下列步骤进行：
（1）抽象化有待进行解决的种种问题，类型实施合理规划拆分。
（2）针对问题所属类型采取适用于这一类型的设计模式。
（3）规划问题并进行相应的模式匹配。并且把问题与选择的模式两者进行对比得出相互间共同存在的特性。针对需要解决问题所涉及的整体区域进行所有类及其对应的模式进行通盘归纳，在此过程中一旦发现所采用的设计模式并不适合立即重新返回第三步进行重新设计。
（4）对所采用的设计模式进行变体，所采用的方式可以是对初始结构拓展或修正，以便及时的解决当中所存在的问题。
（5）对所涉及到的软件体系进行结构细化使其进一步完善。
（6）对设计质量实施度量。
3.2设计模式选取
在软件设计美学过程中设计模式的选取至关重要，选取恰到好处的软件设计美学模式，一般要充分结合以下几点因素。
（1）事先总结出在设计进行过程中哪些因素是非固定存在即可以变化。
（2）充分考虑设计模式对所遇到的问题的解决方式，并且分析所给出的解决方式是否行之有效。
（3）明确反复进行检查的原因是什么，所选用的设计模式是否可以很好地解决此类问题。
（4）对设计模式的主要方向实施浏览。
（5）需要对与目相关的模式进行研究。
（6）清晰地了解并掌握模式是如何实现相互关联的。
3.3设计模式的应用
待到软件设计美学模式选定以后，在执行的过程中需要严格遵照科学方式方法进行设计。
（1）将其所设计的模型实施详细浏览。
（2）深入的对协作、结构以及参与者三部分进行研究探讨。
（3）仔细观察代码示例部分以及观察相关的一系列案例。
（4）选取设计模式相关参与者名字，以使其在全文的运用上更具鲜明的意义。
（5）对设计中所涉及的类进行定义。第六，对应用中的操作名称采取在定义模式中专用，良好的实现在设计模式中的责任与协作的操作。
4结语
进入新世纪以来，在软件设计美学面向对象领域工作者们所收获的最有意义的成就就是设计模式概念问世与其所得到的稳定发展。从设计模式由建筑领域被引入计算机领域以来，设计模式概念被提出至今其凭借着表达的清晰性和简洁性备受广泛关注，自身拥有的强大适用性也得到了深入的发掘。实践是检验一切的唯一标准，反观设计模式从出现至今这一路走来，设计模式在软件设计美学中的运用经受住了一次又一次的检验，时光荏苒相信随着面向对象理论的发展，设计模式在软件设计美学中的运用也定会愈加完善。
篇6：论文：工业设计与知识产权维护
论文：工业设计与知识产权维护
[摘要] 随着经济全球化的发展，工业设计越来越被各国所重视。本文以此为基点,引申出设计行业知识产权保护的问题,进而谈了如何运用知识产权保护产品设计，企业如何运用知识产权维护企业和设计师的权益。尤其是在中国加入WTO后,我们应该如何增强对产品外观设计的知识产权维护意识，以及可能遇到的特殊情况。
[关键词] 产品外观设计知识产权特殊外观
一、前言
随着经济全球化的发展, 工业设计在产品品牌建立、企业竞争力形成、综合国力提高，以及人民生活改善等方面扮演着越来越重要的角色，也越来越得到各方面的重视。当前，我国面临工业化进程加快和产业结构的升级，工业设计对中国这个人口众多、资源相对稀缺的国家意义更加重大。
二、中国工业设计的现状
工业设计引入中国的这是“中国制造”告别 “傻、大、黑、粗”的20年。在这20年中，中国的制造业已经在世界上崭露头角。而如今，随着社会整体竞争力的提升，工业设计的核心--产品创新设计体现的也越发的重要。工业设计解决的不仅仅是外观的问题，它还解决企业创新能力和品牌价值的问题。可以说，中国在新世纪的个性化、多元化需求的前提下，正逐渐依靠着“工业设计”实现着“中国制造”向“中国设计”的转型，并最终使制造业更具竞争力，实现经济的可持续发展。
三、中国工业设计知识产权维护的现状
市场并不自发的促进设计创新，一切工业设计的创新都需要很大的投入。反观，设计又是很容易被抄袭或复制的，缺乏专利保护的创新设计并不能为企业带来实际的价值。因此，企业创新能力首先要转化为知识产权，成为企业市场壁垒的“软性资产”，最终转变为利润。而良好收益又能促进创新能力的提高，从而步入发展、保护、市场回报的良性循环。
1.工业设计知识产权。工业设计知识产权维护不仅仅是保护设计而延伸出的产物。深究其意义，我们不难发现它是在保护设计的基础上，又为设计提供了规划性的发展空间。维护不仅仅是维护企业利益，同时也是在维护设计本身的价值和延续性。就以企业而言，如果没有了知识产权保护，企业就可能面临产品被抄袭的危险，经济利益受损。而从长远看，企业要想在行业中斩露头脚，没有一贯的风格而盲目的跟随潮流是不行的。苹果公司的例子已是众所周知了。如果风格不一，导致特征形象不突出，这样就给企业知名度的扩展带来困难。
2.国内工业设计在知识产权维护上存在的问题。在社会经济日益发展的今天，工业设计无处不在，从基础建设中的商用设计至高科技领域的产品设计不胜枚举。但时至今日，将维权作为设计主导思想的设计机构或设计师却是凤毛麟角。为什么呢？可以说是由于长期以来将自身价值忽略的习惯造成的。多年来，在工业设计领域中，设计师只将自已的作品作为一种流通商品去处置，即设计师的设计只是为了收取一定的设计费用。但在国外，工业设计除了本身的发展以外，对所属的知识产权保护也一刻都没有停滞。每一项发明和实用新型的设计都被牢牢地烙上一种专属权--知识产权，而它的价值，已远远地超过了“设计费用”本身。因此工业设计行业本身和设计师本人应该尊重自已的设计成果，不应该把蕴藏着自已智慧的设计成果简单地作为一种商品去出售。尤其是在入世后，我国在经济发展过程中所研发的各种新产品与设计领域密切相关，但属于我们自已的知识产权呢？任何一个国外的设计机构、设计师都可以将自已的设计作品冠称以知识产权，而我们呢？是不是也要永远在有偿使用别人的设计成果呢？从这个角度来说，工业设计领域的维权意识无疑是至关重要的，它不仅关系到设计行业和设计师本身，更关系到整个民族在世界经济发展中的地位。
3.在加入WTO后工业设计知识产权将面临的挑战。在我们加入WTO后，对整个工业设计行业及设计师来说冲击是不言而喻的，但存在压力自然会带来发展，这种发展能带来工业设计行业和设计行业本身知识产权保护意识的双重发展。没有一种产品可以脱离它的经济价值而独立存在，同样，也没有一种工业设计产品可以脱离知识产权的保护，这二者之间的联系是一种必然，而后者更是当今设计行业和设计师应倍加重视的要点。因为拥有知识产权不仅是对设计机构和设计师本人的.肯定，也是社会经济发展过程中对其的一种肯定，而这是不能用设计费用来衡量的。因此，知识产权的具体运用必将对国内的设计行业和设计师产生深远的影响。
4.工业设计知识产权的几个特殊情况。这里，需要特别说明的是，工业设计的概念范畴是很大的，它不单单只是造型，在某些特定的行业或领域，它还涉及到其它一些概念。因此就针对工业设计知识产权保护可能出现了一些特殊的情况做以下说明：
(1)功能设计，即设计时完成的某种特定的图案。例如列车车头具有的稍微独特的圆形突起，是因为有些隧道很长，列车高速冲入时产生的风压会将车窗玻璃压碎，于是经过反复的试验，才做成这种冲击力最小的车型。这种情况下设计上的特征应该引起足够的维护意识，因为它已经是技术和科技的共同载体。
(2)组件的外观设计。大工业生产下，外形是由许多组件所组成的一个整体。某些新产品的研制就是依赖新组件组合来实现的。但如果外观不同，组件相同，特别是某些关键性特殊组件相同，那属于侵权吗？所以，当我们在谈及外观专利维护的时候，也应该把组件的外观设计考虑在内。
三、内部零部件的外观设计
打开钟表我们能够看到其中的齿轮在转动。本来,机械内部与购买者是没多大关系的,但如果机械内部零件清晰,就不易引起组装错误。因此,内部的造型有助于减少产品的不合格率,对产品开发具有重要意义。在这种情况下,也应该把它归到产权保护中去。
四、结论
今天，社会经济高速发展，工业设计逐步发挥着无可替代的作用。但目前在我们的日常生活中所见的工业设计知识产权的纷争却越来越多，我们从中得到了怎样的启示呢？除了不断提高自身的专业水平，更重要的是从点滴做起，逐步去建立和完善工业设计行业中的知识产权保护意识。只有工业设计行业中的每一个设计师都真正意识到维权的重要并努力去捍卫自已的权力后，一个优秀的、机制健全的国际化设计团队才能屹立在世界设计行业之林!
篇7：室内设计美学的应用分析论文
地中海式的室内设计风格在当前国内应用得越来越普遍，就是因为其设计理念中显著的异域风情特色以及纯色清新的格调。所以在国内当前的室内设计中从空间形态、色彩特征、建筑装饰材料以及装饰图案等方面都良好的引用了地中海式的设计风格，让整个室内设计的艺术性得到了更加多元化的呈现。
地中海是介于亚、非、欧三洲之间的广阔水域，这是世界上最大的陆间海，同时作为三个大洲的连接海洋，传承而来的艺术风格也同样受到了多种文化的影响。地中海式的建筑设计风格受到很多当地本土文化，诸如古希腊神庙等建筑，以及相应的宗教信仰的影响，多以纯色调为主，同时地处海岸，蓝白相互结合是地中海式设计风格的最明显体现。也就是这样一种异域色彩强烈同时清新单纯的室内设计风格以及相应的色彩、图案等搭配理念在当前国内运用的非常风靡。
在空间形态和色彩特征上对地中海室内设计美学风格的应用
1.在空间形态上对地中海室内设计美学风格的应用
地中海式的室内设计风格最重要的特点就是那种亲近海洋的自由和宽广，一种贴近自然的气息。所以在空间形态上对地中海式的室内设计运用最重要的体现就在于那种亲近自然的通透性。在国内的很多城市被称作是钢铁森林，可见对于室内设计方面，还在局限于将空间分割细化最终造就成一个个钢铁堡垒，但是很明显，这样的室内设计风格并没有受到人们的喜爱反而容易产生压抑和束缚感。
但是设计上的通透性就能良好的将整个空间与周围的环境融洽得更为和谐。人类的生活本身就会对周围环境产生一定的改变和影响，日积月累之下人类和环境的矛盾也就会越来越大。在地中海的当地居民，世代生活在海边，非常能够理解并且愿意与大自然良好的沟通相处，所以有效的运用这样一种空间的通透性就是为了让居住者不再被限制在房间之中而是产生一种能够与外界交流沟通的自由渴望。
2.在色彩特征上对地中海室内设计美学风格的应用
在色彩上，地中海式室内设计多以纯色为主，而纯色中又以蓝白为主，因为在海边，蓝天白云，蓝海白沙这些都是与蓝白相关的自然景物，因为人们在进行建筑设计的时候更多的也是考虑使用相同的颜色来和环境更搭。而纯色正是体现了海岸边居民们生活中的纯净和清新。所以不论是建筑的外观还是室内，蓝白组合几乎成为了设计的标志，而纯色的使用也绝对是地中海式室内设计的主流思想。
在节奏越来越快的当前社会人们的生活压力也变得更大了，而蓝白组合往往能够给人一种清新舒适的视觉感官，同时更容易将自身的心情进行放松。并且单一的纯色调能够减少人们的视觉疲劳，更有助于让大脑迅速得到释放和休息。大面积的白色能够承受其他斑斓的色彩对比，而不会显得杂乱无序，起到统帅的作用，而在门、窗、局部地板等部位，则采用蓝色勾勒出艳丽明亮的地中海灵魂。
在建筑装饰材料和装饰图案上对地中海室内设计美学风格的应用
1.在建筑装饰材料上对地中海室内设计美学风格的应用
地中海式的室内设计风格中，在建筑装饰材料的选择上更加注重亲近自然，所以更多就会直接取材于一些自然材质。比方说木质的地板就是对于自然的最好诠释。实木地板虽然不像大理石或者瓷砖类型的地板一样结实耐用，对于一些居家式的室内设计往往更能贴近自然，给人以亲近感。同时对木材的一些纹理和仿旧工艺进行注重处理也能更好的体现出一种沧桑和厚重感。
而在墙面涂料中往往会混合一些小贝壳、细沙等材料，再加上一定的鹅卵石、有色玻璃、马赛克进行镶嵌装饰，往往就是地中海式装修风格在装饰材料上选择的重要特点。这些材料更多的贴近与自然和原生态，同时充满着海洋元素，除了能够让整个室内设计更好的体现出其亲近自然的特性之外，还有效的保证的材料对人体健康的无害性，因而这样的装饰材料选择理念得到了广泛的推广运用。
2.在装饰图案上对地中海室内设计美学风格的应用
而门窗具有典型的装饰特征作为室内设计中非常重要的视觉体现，其设计构想也是非常重要的。地中海式的设计风格拱门、马蹄状的门窗是常见的造型，也有简单的方框门窗造型，但均采用木材制作。由于通风的需要，门窗往往采用镂空或百叶的造型，甚至在室内家具的柜门上也运用了百叶的透空处理方法。这些特点都已经良好的运用在了当前国内许多室内设计理念当中。
同时，地中海装饰风格在细节的设计上特别细腻精巧，经常广泛运用螺旋形结构的配件，栏杆造型采用卷曲的图案，或是更为复杂的曲线编织的图案，还有运用敦厚的圆角来处理建筑的棱角，让装饰造型更富动感。这些图案以及装饰的选择良好的融入到了当前室内设计理念当中，让其视觉体现变得更为清新而不俗。
结束语
地中海式的设计因其清新的风格以及独特的异域风情在当前中国的室内设计业内得到了非常普遍的运用。主要是在很多的实际室内设计中都会很好的融入地中海室内设计美学风格的理念，一种清新自然且极具亲和力的视觉冲击良好的体现了出来。在形态、色彩、材料、图案方面地中海式风格的确有其不一样的特色值得在室内设计中进行借鉴和使用，同时也让整个室内设计所能呈现出来的艺术感官变得更加丰富多彩。
篇8：室内设计美学的应用分析论文
作为四大文明古国中始终在不断发展的中国，我们的传统文化有着几千年的发展历史，并且中国元素的底蕴和内容都异常丰富，是中华民族的灵魂与精神的体现。在室内设计美学教学中发掘中国传统文化元素，不仅可以有效拓展设计专业学生的创新思维，增强他们的民族归属感与自豪感，还有助于提升他们的审美水平。将中国传统文化的元素加入室内设计美学的教学中，可以让室内设计美学专业的学生对传统文化有全新的认识，进而积极主动地创新室内设计美学的中国风，这也是高校室内设计美学教学的职责所在。随着室内设计美学多样化的发展，全球范围内不同元素相互融合、碰撞，国内的室内设计美学教育要着重加强中国风在室内设计美学教学中的应用，构建具有中国特色的室内设计美学风格体系。
1 室内设计美学教学中中国传统文化应用的必要性
1.1 拓展学生室内设计美学的思维
中国拥有丰富的传统文化和艺术元素资源供室内设计美学专业的学生借鉴，并且中国传统文化元素是室内设计美学学生进行创新设计的一个重要来源。因此，科学合理地把中国传统文化元素融入室内设计美学的教学中，将大大提升中国室内设计美学教育的质量和效果，拓展室内设计美学专业学生的发散思维，为国家提供更多优秀的室内设计美学大师。
1.2 豐富室内设计美学课程的内容
室内设计美学课程非常需要通过艺术元素的形式来丰富教学过程，进而拓展室内设计美学专业学生的发散思维和感性追求。在室内设计美学的教学过程中，不仅要学习室内设计美学行业盛行的西方文化元素，还要增加具有中国风的元素教学，促进室内设计美学专业学生对民族传统文化和艺术的了解。在中国传统文化丰富的艺术设计元素的熏陶下，学生会自主地增加对民族文化的应用。因此，在室内设计美学的教学过程中，要继承和发扬传统文化，通过创新的形式发扬室内设计美学、文化和民族的特点，促进具有中国风的特点的优秀室内设计美学作品的诞生。
1.3 创新室内设计美学品牌
要想打造世界知名的室内设计美学品牌，必须依托自身的传统文化。在中国，室内设计美学行业要进一步发展仍需要很长的时间，因此必须建立自己的设计品牌。中国传统文化对室内设计美学创作的思想资源，提升专业化和个性化的设计具有重要的作用，因此要创新室内设计美学品牌，加大对传统文化的应用。
2 国内室内设计美学教育的发展现状
2.1 室内设计美学的教学理念落后
目前，中国室内设计美学的教学理念仍处于相对落后的阶段，表现为更注重培养学生的室内设计美学技能，而轻视了理论知识；更注重学生的专业知识，而忽视了文化知识教育。在现代室内设计美学中，落后的教学理念不仅制约了中国传统文化的'发展，也造成了学生知识结构的不平衡，不利于学生全面发展。
2.2 对室内设计美学缺少正确的认知
中国的室内设计美学行业起步较晚，目前仍存在对室内设计美学的主体认识不足的现象。最突出的表现是将室内设计美学片面地等同于绘画，将绘画作为室内设计美学教学的基础知识。这种认识混淆了绘画与室内设计美学的关系，是对室内设计美学的误解。因此，加强对室内设计美学理念的认识是教学任务的重中之重。
2.3 忽视了中国传统元素
近年来，虽然在室内设计美学教学内容改革以后，中国的室内设计美学教育取得了一定的发展，但从总体上来说，忽视对民族传统文化的应用的现象仍然比较普遍。目前，许多设计师都追捧西式的风格，在室内设计美学上也盲目追求西方元素，误认为西方的标准和风格才符合现代的审美，忽视了对中国传统文化的艺术元素的应用。这一现象是不正常的，也是非常不利于中国室内设计美学的长远发展的。
3 中国传统文化在室内设计美学教学中的应用途径
3.1 借鉴传统文化符号
中国传统文化中包含多种文化符号，这些符号都极具中国特色。在室内设计美学的教学过程中，教师可以将这些文化符号转化为教学内容，通过文化符号的独特效果，体现中国传统文化元素在室内设计美学中的重要性，提高学生学习及应用中国传统文化符号的积极性。同时，教师可以组织学生进行中国传统文化符号的广泛收集，并鼓励学生将这些符号应用于室内设计美学的具体细节操作中，提高学生应用中国传统文化符号的实践技能。此外，教师还可以组织学生进行剪纸活动之类的展示中国风的活动，举办传统文化相关的平面设计大赛，要求室内设计美学专业的学生充分发挥想象力，对中国传统文化进行创新应用，提高自己室内设计美学的能力和综合水平。
3.2 融合中国画元素
室内设计美学专业涉及的知识极其丰富，并不是一个结构单一的专业。因此，室内设计美学教学必须重视专业课与其他学科之间的融合，具体从理论知识、技能和技巧等方面进行分类和总结，归纳各个学科之间的审美观念的异同，提高室内设计美学教学的广度和深度，全方位、多层次地设置室内设计美学教学的内容。以中国水墨画为例，中国水墨画中的构图、构思讲究虚实相间、黑白对照的辩证性的形式，这种思想与室内设计美学所重视的烘托与对比、均衡与对称等构思设计原则有相同的审美思想、哲学特点与设计技巧。因此，在国内室内设计美学的教学任务中，教师要通过各种途径和形式，促使学生更多地应用我国的传统文化元素，充分吸收民族文化的精华，并将其融入现代的室内设计美学中，展示室内设计美学教学模式的民族文化特征。
3.3 参考中国古典文学
中国古典文学是中国传统文化遗产的文字形式，室内设计美学专业的学生可以依托这些文字来对中国古典设计的风格有一个清晰的认识。因此，室内设计美学教师应引导学生从中国古典文学中寻求室内设计美学的创新点，让学生对中国传统文化的元素进行观察和敏感性分析。把中国古典文学中的一些构思和现代的室内设计美学原则有机结合，在进行室内设计美学的时候，自主地融入中国风，使文化氛围、民族特色相互交融。在具体的设计教学实践中，室内设计美学教师还可以组织学生参照一些实际的古典建筑进行设计训练；为学生提供涉及室内布局的古典文学作品，让学生从中寻找亮点以及有用的元素，并与当代的一些设计理念进行结合。
4 结语
在室内设计美学专业的教学中，不仅应该对中国历史文化遗产的精华部分进行继承，还应基于中国风进行创新，与时俱进，顺应社会和审美发展的趋势，符合人们的审美需求。同时，应把现代元素和中国传统文化元素相结合，建立现代市场发展的室内设计美学概念；大力推进室内设计美学的教学模式的改革，实现教学目标和教学任务，推动室内设计美学行业建立有中国特色的品牌。这对推动产业发展、传统文化的创新、提高室内设计美学专业学生的文化素养有着重要的价值和意义。
篇9：建筑美学分析与论文
1.1 建筑美学的产生。自从世界上有了第一幢刚具雏形的房屋 ,
建筑美学就随着它的出现而出现了。建筑美学经历了一个从茅屋之“美”到广厦之“美”的发展过程, 它的每一步发展都以一定的社会物质条件为基础, 而“美”的最后形成, 还有赖于人的意匠, 加工和创作。真正美的建筑艺术、美的建筑形式和构图, 都不是凭空产生的, 是建筑技术、材料、结构和构造等物质方面的因素所决定的, 是人类孜孜以求的结果。大量历史事实表明, 建筑美学的产生不但具有客观性的一面, 而且有着主观性的一面, 材料、结构和构造等物理方面的问题属于美的客观范畴, 人的心理机能和智慧创造, 属于美的主观范畴, 前者是产生美的实际条件, 后者是产生美的真正动因。
1.2 建筑美学的划分。随着建筑美学的产生, 就出现了各种各样的对建筑美学的意义的争论, 一般认为建筑美学有狭义和广义之分。通常地说, 狭义建筑美学是指单体建筑美学, 是指美的房屋、美的造型、美的装饰; 而广义建筑美学则把建筑放到广阔的特定时空背景中去研究, 它跨越单体, 走向群体, 跨越房屋自身, 走向整体环境, 跨越单体建筑, 走向城市。前者旨在揭示单个建筑造型美的规律和艺术特性, 而后者侧重于从建筑美学的边界条件, 从建筑物与其周围环境的相互关系, 以及从建筑街道、广场、区域乃到城市的宏观角度, 去把握美的特性,研究建筑美学的问题。狭义建筑美学的核心是源于维特鲁威 建筑十书 的建筑三要素。英国建筑理论家柯林斯也认为实用、坚固、美观的提法很全面, 不能去掉其中的任何一项。
1.3 我国对建筑美学的定义。对建筑美的解释有多种多样, 我国出现的主要有三种: a. 新功能论 , 认为建筑师在创作过程中只不过在复杂而严格的功能、技术、经济条件下尽量按照形式美的法则推敲外形罢了, 这一观点基本否定了除了“形式美”以外的任何建筑“艺术美”的形式。b. 两层次论 , 认为建筑物的美可分为“形式美” 和“艺术美” 两个层次, 前者具有一般形式的审美性质, 而后者还具有较强的思想性和艺术性。c. “系统” 建筑美论, 即把建筑美的意义放在宏观的建筑大系统中去考察, 一反传统的从功能到形式的线性思维 模式。
篇10：建筑美学分析与论文
3.1 时间与空间性特征。建筑美具有时间性, 我们对建筑美的欣赏必然要置于历史长河之中, 不同历史时期, 我们对建筑美具有不同的评判标准及要求; 同时建筑美又具有空间性, 建筑空间是人化的 四度空间 , 它是建筑美的独特魅力所在。
3.2 时代性特征。建筑美是不能脱离特定时代的, 它是一定时代意识形态的显现, 必然体现时代文化特征在建筑上的烙印。
3.3 民族和地域性特征。建筑美在属于时代的同时, 也是属于地域和民族的。密斯在《 谈建筑》 中说到, “希望的神庙罗马的巴西利卡和中世纪的教堂使我们觉得有意义是在于他们都是整个时代的创造, 而不在于他们是某个个别建筑师的作品, 他们真正意义在于他们是时代的象征”。的确, 建筑美是来源于生活的, 是对生活的一种高度概括和升华。因而, 建筑美必然是属于时代与民族的, 只有把个人的情感思想融入到整个民族文化乃至全人类的情感表现中, 从而在时代情感中抽象出共同的元素。这样创作出来的建筑才更具有魅力。
4 结语
随着社会的发展和人类的进步, 可持续发展的美学观将更加成熟和完善, 必将成为建立在广义基础上的审美价值标准。通观建筑美学的种种理念, 人们能深刻地认识到, 建筑的美难以一言以蔽之, 因为它不仅仅是视觉的艺术, 还包括了听觉、触觉、味觉、心理感
受等等许多因素, 又融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的建筑美学观,它必将是一种可持续发展的美学观, 融合系统论、环境学与生态美学等多种学科, 把自然、生态和社会作为一个完整的系统, 将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的理想。
参考文献:
[1]傅雁.建筑美[j].中外建筑,(6):9 11.
[2]顾大治,徐震,左光之.感悟建筑美 [j]. 山西建筑,
,32( 4) : 15 16.
篇11：建筑美学分析与论文
【摘 要】建筑是一种综合性艺术,是一部凝固的史诗。它积淀着人类的历史,体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。本文主要从建筑美学的产生、建筑美学的划分及其定义出发,分析研究了建筑美学的意义主要体现的几个方面,并通过对建筑美学的原则和特征进行了深入的探讨,以期有助于人们全面认识建筑美学。
【关键词】建筑美学；设计；美学观
前言
人们探索美, 并努力地创造美, 但是“美是难的”, 有没有建筑的永恒之道来阐述美的原则, 如果研究建筑美的形态, 那么有造型美、空间美、环境美; 如果研究美的机制, 可以从美感心理、审美中介、理情寓合等因素来探讨; 如果研究美的客观规律, 甚至可以追溯到自然界最基本的存在法则。这些多方位的阐述无非是在寻求一种美的普遍规律。人类文明开始以来, 人们在征服自然和改造自然的过程中, 通过无数次的生产劳动, 有意无意地总结出一些共同经验, 这些共同经验演变成为群体中的一种思维方式, 在人的内心深处沉淀成衡量美的原型标准, 符合这种标准的建筑激发出读者隐藏的潜在心理本能, 得到群体的共鸣, 于是被公认为是真正美的建筑。
篇12：建筑美学分析与论文
2.1 建筑能真实地反映一个时代、一个社会形态、一个家庭, 概言之, 就是建筑物拥有者的政治文化、经济状况, 具有真实美。真实是美的内核, 建筑的美学价值首先在于, 通过对建筑的`审美, 可以窥见这个建筑物或建筑群所构建的社会、时代或家庭当时经济、政治、文化之真实状况。反过来, 又可以通过对建筑的审美,窥见当时的经济、政治、文化的状况, 对建筑美的构建的支撑力和制约力。说建筑是凝固的历史, 是凝固的史诗, 就是从这个意义上说的。法国的埃菲尔铁塔、荷兰阿姆斯特丹的原子塔, 人们通过对这两个不同时代的建筑物的审美, 可以看到工业时代和原子时代的社会、政治、经济、文化的真实状况, 并且是勿庸置疑的。
2.2 建筑反映一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力, 以及那个时代, 那个社会形态下人们的审美情趣、审美价值取向和美
学追求。应该说, 一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力, 决定这个时代、这个社会所建造的建筑物的科技含量和创新能力水平。反过来, 通过对一个建筑、一个建筑群的审美, 也可以窥见这个建筑物、这个建筑群所建造的社会、时代的科技进步状况和创新能力。科技和创新是美的内涵, 是美的创造的原动力, 是美的母体。一般意义上的美是如此, 建筑美亦是如此。
2.3 建筑的实用性, 也就是建筑的实用价值, 同样是建筑美的美学意义的重要体现。建筑的美学意义在很大程度上体现在这个建筑物或建筑群的实用性(实用价值) 。美的感受在很大程度上来自于实用, 建筑尤为如此。一般说来, 建筑都具有一定的实用性。而实用性有直接实用性和间接实用性之分。没有实用性, 就很难说有什么美的感受, 也就谈不上什么美。实用价值可以产生舒适, 可以产生愉悦, 可以激发美感, 让人感受美。显然, 建筑的美学意义, 体现在其实用价值上。反过来, 建筑的实用价值, 彰显建筑的美学意义。
2.4 建筑的美学意义还体现在建筑的鉴赏价值 ( 也叫观赏价值) 上。一个好的建筑物或建筑群及其环境, 可以构成一个很好的建筑景观, 具有很高的鉴赏价值。一般说来, 建筑及其环境是同步设计,同步建造的。建筑群尤其是这样。环境强化了建筑物或建筑群的美感, 环境又扩展了建筑物或建筑群的美的内涵和外延, 有了建筑主体, 有了与主体建筑和谐映衬的环境, 其观赏价值是不言而喻的。一个好的建筑物或建筑群及其环境, 它( 它们) 的外观、神韵
都具有很高的观赏价值。
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