略谈空间设计中的人性自由论文
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篇1：略谈空间设计中的人性自由论文
略谈空间设计中的人性自由论文
1城市公共空间设计概述
在这一空间体系的构造中,其实质在于以人为本、服务社会大众。但是在工作中,我们该如何去提高城市公用空间的人性自由,真正的做到为社会大众做服务？这已成为当前工作人员面临的首要任务,是现阶段城市公共空间设计工作的核心内容。人是城市物质环境的创造者,也是城市环境的使用者,因此,一个城市设计工作来说,在工作中如何以人为目标去考虑环境的设计、使用情况至关重要,是落实城市公共空间功能的关键所在。
1.1城市公共空间概念
一般来说,城市公共空间是一个供人们生活、社交的一个场所,它的设计优劣直接关系着市民大众的心理和行为,它的实质是以参与活动的人为主题,强调了人在该场所的各种体验、活动以及心理特征。在目前的城市公共空间概念分析中,其主要包含两个方面,一种是外在形式,如建筑物、绿化、水体等;另外一个方面则是内在形式,是公共空间所表现出来的文化、精神等层次方面的要求,是一个空间环境与文化主题为一体的工作模式。
1.2人性化的城市公共空间的涵义
在设计工作中,除了让人们在心情愉快,还需要体现出空间的美感。所谓的空间美感是通过人们的各种行为活动获得亲切、舒适、自由、愉悦、放松等心理感受,是一个展示自我价值、供有关人士分享、同欢的一个地域,是人们寄托希望以及归属的地方。
2目前城市公共空间设计现状
2.1缺乏设计个性
城市公共空间从字面上去理解,其就是一个具备着良好开放性、公开性、自由性的城市场所,是一个由城市公众自由参与和通用的公共空间。这一空间的设定是一个力求新颖、个性和功能的工作,但是在目前的城市设计工作中,大多数的设计都存在着形式单一、缺少个性、千篇 一律、缺乏观点和生活氛围的模式。
2.2环境设计不科学
在当前的社会发展中,公共空间的设计经常都忽略了空间品质的塑造,造成在设计的时候出现了规模过大、尺度失调、缺乏吸引力、开放性等问题。尤其是在一些大城市的公共空间设计中,基本上都存在着缺乏吸引力、开放性、人情味不足的现象,造成了使用功能单一、休息、游戏、服务等问题,给人们一种枯燥、孤寂的`感觉。
3城市公共空间人性化设计重要性
在这样的空间里,人们可以通过各种行为来获得情切、舒适、优雅的心理感受,这也是一个展示民众自我价值、是一个供人分享、同欢的环境。是寄托希望并以其为归宿的地方,离开了人的活动、人的故事和精神,公共空间便失去了意义。人作为一个自然人和社会人,需要交流,需要运动,需要领地,需要安全,需要挑战。马斯洛认为人的行为需求分为五个层次,而我们的公共空间需要承载不同阶层,不同年龄的人。一个城市的人群结构、经济结构是城市公共空间设计考虑的重点。因此,需要设计的场所能让人性充分发挥。
篇2：办公室中的空间设计论文
办公室中的空间设计论文
一、具备美学元素的办公空间陈设
在办公空间中，如果没有各种各样的陈设品，办公空间就会缺乏生气和活力。这就好像人只有骨骼没有肌肉一样，是不完整的。室内空间陈设作为办公空间设计的主要内容之一，对空间设计的效果具有极其重要的影响。所以，研究居室办公空间设计中的美学元素，对设计办公环境设计具有重要意义。在办公环境中陈设艺术品，就像在景观公园里设置楼台水榭、山河石草、幽静小路一样，能够赋予空间活力与生命力。内部环境的营造体现出的思想与感情就能体现出空间的整体意境与主题特征。观者感知环境的气氛与意境，进而冥想与回味，得到精神的享受，随着设计师的思路走进美的世界。
二、美学元素在办公设计中的.应用
办公空间设计的内容、任务以及设计中体现的美学要素主要体现在以下几个方面：
1.办公空间设计的根本任务，是让使用者在实际应用时感受到空间形象及空间效果的情感与内涵。因此，设计者应该对空间有一定的自我理解和诠释，有对空间的效果和功能的把握，要在设计实践中勇于探索和发现新的材料及设计手法，进而赋予空间时代感和设计美感。
2.色彩运用得当能够产生优秀的设计效果，既能使使用者获得美的享受，又能满足办公空间设计的功能要求。在视觉环境中，室内色彩产生的影响最大，会影响人们在办公空间内的工作效率及热情。室内色彩设计应随着现代美学观点的变化而变化，同时也要遵循设计中的色彩构成美学规律。
3.装饰美学要素办公空间内在建筑整体立面的墙面、棚顶、柱子以及其他建筑构件是构成办公空间的主要部分，设计者需要对其进行必要的修饰和改造。在装饰过程中，设计者要尽可能地利用各种各样的表现形式，并符合材质本身的特性，以便获得丰富的办公空间设计的艺术美感效果。同时，设计也要体现出不同地域的历史文化特征。这三种美学元素具有相对独立的价值，但不能单独存在，三者缺一不可。在办公空间设计中，整体美感元素的表达需要各级、各类美学元素和谐统一在一个整体框架中。从形态学的视角分析，整体的效应大于每一个个体的较多，仅仅依靠整体中的一部分，设计就不能体现出预想的效果。
三、结语
现代办公空间设计需要在以人为本的前提下，综合满足经济效益、使用功能、环境氛围、舒适美观等各种要求。设计者需要运用美学知识不断丰富办公空间设计的内涵，不断提高办公空间设计的艺术性和审美性，运用美学的心理作用，设计出优秀的作品，更好地提升人们的办公质量。
篇3：室内环境空间设计论文
室内环境空间设计论文
一、当前室内设计中的孤立思考设计的现象
（一）对室内设计中灯光、声学、环境系统设计的缺失
好的设计应该是整体和协调系统的组织和创造，因为对建筑和室内设计物理环境的认知的缺失，特别是对室内光环境和声学环境的忽视，导致了在大量的室内设计案例中对光环境系统的设计存在着极大的问题。对自然“微气候”环境的忽视：通风、采光、湿度、温度的控制是比较容易被忽视的，这些与自然紧密相关的要素被一些人工设计元素所取代，不加考虑地强化人造物的使用。“范技术化”、过多的人为对自然因素的干扰，都破坏了自然的“微环境”系统。在施工过程中对室内设备维护问题的忽视，体现在对室内空间设计和施工中对下水管道、电话、电源管线的维护考虑因素不周或缺失，造成了客户在使用过程中出现了一系列的问题。
（二）对室内环境保护因素的忽视
室内环境的环保：在设计过程中所使用的材料，首先要考虑尽量减少这些材料的使用量，因为几乎所有的人工材料都会或多或少地存在着对人有害的物质，即使是环保达标的装饰材料也会在生产的过程中消耗大量的能源并产生有害物质。减少了材料的使用量，就直接地减少了对室内环境的人为污染量。加强对社会公共的环境保护意识不仅是对客户自己使用环境的要求，它还要考虑环境保护的社会意识，考虑垃圾的处理及分类，设计者对此应该及早地重视，并积极地在室内设计中研究和实践。例如，在居家环境厨房中推广使用厨房残物打碎机就可以把残渣打碎排入下水中。如果再能与沼气的利用关联起来，这对环境保护和能源的利用都将是极大的好事。
（三）对室内设计法规等注意不够
在众多环境艺术设计专业中没有几个在课程体系中设立设计法规类课程的，直接导致了对这个方面的忽视与弱化问题。在施工过程中违反“建筑消防法规”的现象比比皆是，如在承重墙上开洞、随意改变水电线路，特别是在居住建筑的室内设计及施工中，这种不规范现象的普遍存在不得不引起我们的思考和关注，如何改变这种现象，这就必须要求设计师在工程中加强这个方面的学习和培训，提升设计师解决问题的能力。
二、建立整体性、系统性的室内设计观
对于设计师来说，一个好的设计，首先是系统性的体现，任何偏颇的“好”都可能是对整体设计的破坏，设计师应该首先具备的专业素质就是设计的整体观，这决定了设计师的层次和解决工程综合问题的能力。设计师虽然不可能掌握所有的系统中的知识，但必须对系统有一个全面的基本了解，只有这样才能在工程的设计中遇到自己虽然不能解决的问题，也应该知道找哪些专业方面的专家来解决该方面的问题。环境艺术设计不是孤立的艺术创作活动，特别是环境艺术设计中存在设计者容易对艺术形式的'“偏爱”，“尤其是当艺术的成分作为设计内容的主要方面时，物象的判断就很难确定对与错。”从而造成解决工程性问题的能力不足。
三、解决室内设计中孤立设计问题的对策探讨
任何外表地、孤立地“突出”设计的元素都是对整体环境的破坏，强调一个方面而忽视另一个方面的做法都可能对设计整体性产生误导。但这类问题在设计的工程中却大量地存在着，它可能来源于设计师的自身因素，也可能是用户的一些问题，关键是采取什么样的方法和对策来解决。
（一）加强与用户的沟通
说服用户也是设计师的重要职业能力，它体现了一个设计师的沟通能力，好的设计师应该具备这种能力，这关系到一个室内设计作品最后的成果是否能体现出最佳的整体性效果的问题，设计师在工程的不同阶段要向客户反复说明室内设计整体性的重要作用和意义，使客户能够正确认识系统性的作用。
（二）跟踪对用户的服务，全程整体的系统指导
在室内工程结束后，需要进行家具和陈设的选购工作，然而当前大部分的居家室内设计过程的家具和陈设的选购工作都是业主来做，这就需要业主在选择这些物品的时候必须考虑与室内工程的相互联系性和与空间其他的因素的形态系统的相互关联性。在这个问题的处理上可以从两个方面来进行具体的操作：其一，对于有着较好的审美和对整体有控制能力的业主可以进行事先的指导；其二，设计师必须与业主进行跟踪指导，特别是在选购这些物品的时候设计师要根据整体的设计要求，说服客户来购置环境中的这些物品，这样才能与室内空间产生协调和统一的风格。
（三）加强室内空间性格的形成与空间设计造型语言系统的关联
室内空间性格的创造不仅仅是靠空间的围合截面的创造来形成，空间中任何的视觉元素都会对室内空间性格的创造起到关联作用。所以室内设计完整性应该体现在对每一个元素的控制中。风格是为空间气氛而创造的，每一种风格都有着特定形成的原因，它也是对人们情感影响的重要因素，很多地方出现“混搭”风格也是人们个性化需求的一种表现，当这些“混搭”风格的元素同在一个空间存在时，也要考虑在视觉系统的形式法则中找到形态系统协调的方法。具体来说就是通过组织空间中视觉造型形式语言来完成。
四、结语
室内环境设计作品的优劣，与设计师的水平息息相关，一个优秀的室内设计作品，是整体系统相互和谐的范例。而设计师的整体系统的设计意识是决定作品成败的关键因素。通过对室内空间设计存在问题现象的种种剖析，有助于设计师更好地创造有利于人们居住和活动的空间，更好地认知环境设计的系统，控制室内设计的部分系统和整体系统的关系，提升设计师的设计水平。
篇4：餐饮空间设计论文
餐饮空间设计论文
一、光环境
1.光环境设计应遵循的原理
在餐饮空间中光的运用不仅起到照亮空间的作用，还可以为餐饮空间提供好的就餐氛围，营造好的饮食环境，餐饮空间的光环境间接决定消费者的就餐质量，因此在光环境设计时要营造舒适、惬意、高雅的就餐环境，并能够最大限度的满足人们精神生活需求。在当代餐饮环境设计中，光环境设计要从人的需求角度出发，光环境的质量也直接影响就餐者的视觉味觉，是人们评价餐饮空间的重要因素。在光环境设计时要为就餐提供舒适的环境照明，设计时要形成视觉中心，明确空间的主要环境照明，并局部服从整体，而光照的强弱、明暗，会让人们在视觉上产生共鸣，也会让人对光线产生心里、身心上的共鸣，比如，柔和光线会让人刚到温暖，强光会让人感到冰冷。这就是人们对餐饮空间中光环境产生的联觉反映。
2.光环境设计影响下的餐饮消费
在餐饮空间中，设计的`最终目的是消费，因此在设计中的光环境设计也要以消费为导向，通过研究消费者感官感受、消费方式和消费需求等方面，来确定光环境的设计方式。餐饮空间的光环境设计也是市场经济下的产物，光与消费也是相互依存、相互制约，与餐厅的经济直接挂钩，是随着就餐舒适度而增长的。不同类型餐饮空间的照明值与顾客就餐舒适度、餐饮消费、餐厅的经济效益有一种曲线关系。这三者之间相互作用相互存在，它们任意一个数值的变化都会影响着其他数值的变化。一个高档餐厅会设计出高的照明值，这样消费者就会增加，随之而来的就是餐厅的经济效益提高，当然，这其中并不包括为强调某种氛围而特意营造光线昏暗的意境效果。
二、色彩——餐饮空间色彩设计的联觉
光和色不能分离，这一点已不言而喻。色彩是一种富于象征意义的元素符号，它的出现可以给事物赋予生命以及新的意义，在生活中发挥着重要的角色。就色彩自身而言它没有感情的，但是，当色彩出现在我们生活中的角角落落，便赋予了它更多的价值。色彩能够引发人们的联想；同时,我们也在利用色彩所表达的感情来传递某种信息。同时我们还会有一种体验即联觉效应。色彩联觉是大脑的一种逻辑性与形象性相互作用的、富有创造性的思维活动过程。比方说相同的温度条件下,用红色空间要比用蓝色空间的房间感觉温暖，在红色空间中的时间要比在蓝色空间时感觉过得更快。色彩生理学中提到：人们可以通过色彩辨认生活中遇到的大小、冷暖、轻重、远近等心理感知现象,还可以通过感知的色彩唤起不同的情感联想。不同的色彩会给人们带来不同的视觉感受：黑色代表着阴暗、黑暗、恐惧；红色代表着吉祥、喜气、热烈；而黄色呢，是个充满希望的色彩印象，可以给人带来轻快，透明，辉煌。在餐饮空间中人们对色彩的联觉又影响着人们的味觉，味觉是深化视觉感知的重要补充。而这些就直接制约着餐厅的效益。
三、餐饮空间材料运用的联觉
餐饮空间设计的最终的目的是营造空间、氛围,而材料对空间无时无刻不在发挥着巨大的影响和作用，材料的各种特性:肌理、颜色、触感无不赋予空间复杂多变的表情,或深沉或粗野,或轻柔或飘逸,这种最直接的体验甚至是和我们最深处的记忆相联系的。因此在餐饮空间的设计中，我们要将材料的薄厚度、软硬度、和冷暖的触觉感受考虑到设计中，不同质感的材料设计出的餐厅给人带来不同的触感联想和心理感受。五、餐饮空间中的音乐联觉音乐欣赏是能够反映人们生活情趣的一门艺术，可以使人赏心悦目，并为人带来听觉的享受，同时还可以陶冶情操。视听联觉是指运用声音与影像的类比关系，使人在视听感觉之间引起的通感联想。也就是说，在视觉感受中传递出听觉感受、在听觉中享受视觉体验，二者相互作用表达给人们。从视觉中可以同时得到听觉感受，好像听到了某种声音；从听觉中也可以同时得到视觉的感受，好像看到了某种东西。因此，在餐饮空间中音乐起着不可替代的作用，它可以调动和提高就餐人的视听联觉能力，将美食与音乐结合起来使对美味的想象、联想更满足和丰富。对于音乐审美来讲，音乐形象并不是我们可以在现实生活中看到的形象，它是通过我们人脑接收、想象、联想、重造、再现、的一种视觉情景。
四、结语
民以食为天，因此餐厅对于当今社会越来越追求物质享受生活来说显得尤为重要。而对于餐饮空间来说其空间设计的好坏起到重要的作用，未来的餐饮发展趋势追求的是环境和氛围上的个性化，这就要求设计师要在空间设计上发挥更好的创新精神，用特色化、多元化的理念诠释用餐空间，将消费者的心理因素和联觉感受更好的融入到作品中，创作出能够更加趋向为大众化的个性餐饮享受。
篇5：公共空间设计论文
摘 要：本文首先分析了城市公共空间的基本概念和现实意义，并对现状存在的一些问题进行了剖析，然后从“人”、“目标”和“角度”三个方面，并给出相关建议。
关键字：城市规划;城市公共空间;设计
1.关于城市公共空间
1.1基本概念
公共空间是城市空间的主要构成部分之一，是城市公共生活的主要载体，公共空间主要由公共产权用地上相对独立完整的公共空间和私有产权用地上的附属公共空间构成。前者包括街道、广场、河道、公共绿地等，后者主要指建筑后退红线形成的临街空地、小广场、街区内院、底层架空的骑楼空间，以及跨越不同用地范围通向地铁站等交通枢纽或重要城市公共设施节点的空中连廊、地下通道和公共垂直交通空间等。
1.2现实意义
——使用功能
城市公共空间为人们的日常活动和游憩提供场地，为其精神层面的交流共享提供平台。舒适开敞的公共空间给人以积极的外在影响，有利于增进人与人之间的理解，增强社会凝聚力。
——生态功能
城市公共空间是城市人工环境与自然环境的过渡空间，作为城市绿地生态系统的重要组成部分，维持着城市人工与自然的整体平衡与良性循环，并肩负着实现市民大众 “诗意栖居”的理想。
——景观功能
城市公共空间作为城市的“客厅”，展示着城市的形象与面貌，体现了不同城市的体制与内涵。优美的空间设计给人以艺术感和享受，增添城市魅力。
——避灾功能
城市公共空间结合生命线工程、道路等共同组成城市防灾避难体系，是灾时疏散的主要空间载体，对保护人民的生命财产有着重要作用。
2.城市公共空间面临的一些问题
城市公共空间作为城市景观的重要组成部分，兼顾实用功能与审美功能，受到越来越多的市民的青睐。因为良好的居住环境、优美的自然景观与文化底蕴浓郁的人文景观完美结合所创造出的开敞空间，不仅可以放松身心、陶冶情操，还可使市民素质得到提高， 提升城市形象。然而，目前的城市公共空间规划设计中还存在着许多的问题。
2.1唯设计师的设计
自从诞生设计师这一职业后，那些没有设计师的公共空间的丰富的含义似乎便失去了。设计师或为他自己而表现设计，或为他所依附的神权、君权、财权或机器而设计，却忘记了为人和生活的人而设计。只要简单地回顾一下城市景观的历史，人们实际上很少在为人而设计。这里的“人”是指普通的人，具体的人，富有人性的个体。
2.2被挤压的公共空间
传统的中国社会，公共空间一直挤占私人空间。公共的力量是那么凶悍，有时甚至连家庭也成为公共空间的一部分。但现在，对公共空间的挤占已变成日常生活中非常普遍的现象。在全球化、商业化的时代背景下，人们变成越来越独立的个体，由于经济利益和自私心理的驱使，人们不断扩张自己的私人空间，把公共空间压缩到最低限度。
2.3人文自然空间的破坏
所谓公园地产项目大多数是借景、卖景，与风景并没有直接的交流关系，从而导致人文自然空间的破坏。公园地产是否值得开发以及风景区的开发价值问题，关键在于资源是不是得到了保护、实现了更高的开发价值。文化保护区或者公园区域的地产开发首先要有社会责任感，站在保护的角度去做。
2.4欧式化显现严重，效仿成风
现在许多城市广场、街旁绿地、公园等公共景观空间，大量充斥着罗马廊柱、欧式建筑。欧式广场、喷泉、拱廊、罗马柱等挤满了城市公共空间，似乎只有沾上欧式风格，才能提升环境空间品味。在城市公共空间设计中，出现一些欧式风格的设计无可厚非，不同的设计风格、不不同的民族特色，可以增加设计的新奇感，可以丰富景观环境。但是，千篇 一律的模仿，将会造成我国城市公共空间的“千城一面”。
3.几点建议
公共空间的概念在不同的城市会有不同的含义，各城市应该从自身的实际情况和管理需求出发，制定自己的城市公共空间管理方法。在满足生理需求、安全需求的基础上，创造出具有场所精神的、有特色的、有文化内涵的`城市公共空间。
3.1“以人为本”的规划设计
所谓“以人为本”就是能够创造条件，让人在其中有愉悦的心理感受和体验。在这样的设计中，人们可以通过各种行为的活动获得亲切、舒适、自由、愉悦、轻松、有意味的心理感受，那是一个展示自身价值的空间，是一个供人分享、同欢、看和被看的所在，是寄托希望并以其为归属的地方。
所以城市公共空间规划应该从“人”的角度出发，以人为母体，以人性为核心，以文化为背景，以价值为重点，运用新的价值观念。寻求文化，人，空间的相互联系。从而建立符合人性的设计理论框架，探索具有健康人格和现代人性价值的、真正以人为主体的城市公共空间。
3.2横向对比，明确建设目标
研究了国外著名城市如旧金山、温哥华、伦敦、新加坡等的公共空间规划和实践经验，结合自身城市建设目标，建立“公平”与“活力”的有效机制。
“公平”，意味着充足合理、机会均等 ——平等地为所有人提供户外公共活动的条件与机会;
“活力”，意味着联系方便、激发参与;而实现“公平与活力”，则需要一套务实的设计、实施和管理一体化的公共空间规划管理体制。最迫切的现实任务是“公平”
3.3以新的角度进行公共空间的设计
现代好多的城市空间脱离了城市的历史、环境和人文背景，使人们在其中丧失基本的归属感和认同感，要重新建立这种品质，必须重视具体的有特色的场所的营造，重视公共空间与日常生活的实际联系，加强多用途、多层次的绿化开放空间体系的建设，满足不同年龄、性别、爱好和收入的居民在不同时间的不同需求。
4.小结
从人的需求、文化、自然和空间本身的因素考虑城市公共空间的设计，重视特色场所的营造，使生活在其中的人找相应的的归属感和认同感。城市公共空间作为一个城市的象征，将更好地发挥休闲娱乐、康体锻炼、聚会等功能，体现现代人的价值观和审美趣味。
参考文献
(略)
篇6：公共空间设计论文
摘要城市公共空间是城市形象的体现，其实质是以人为本，为人服务的社会公共活动场所。结合山东省潍坊市几个公共空间的分析，探求现代城市公共空间的设计理念和内涵以及对人民生活产生的重要意义。
关键词城市公共空间;人性化;地域特色;生态性
久居都市，面对来源于生活的种种压力,人们总是渴望在拥挤喧哗中寻找一处心灵的栖息地。融于自然优美的环境，与三五好友促膝闲谈，携家共享幸福时光，亦或独自体味生活的恬静与舒适，感受空间环境带给自身心灵的呵护。城市公共空间是使融入其中的人有愉悦心理感受的空间，是一个体现人类自身价值和展现社会生活的舞台。伴随着公共空间在城市建设中地位的逐步提升，我们本着探求“如何打造舒适合理城市公共空间”的想法，走进潍坊寻找答案。
1城市公共空间的概念和意义
城市公共空间是指供城市居民日常生活和社会生活公共使用的室外空间。它是一个多层次、多含义、多功能的共生系统，往往集节庆、交往、休息、观演、游乐、健身、餐饮、文化和教育等功能于一体。
2城市公共空间的设计理念及表达
近几年来随着城市生活水平的不断提升，人们对现代城市公共空间的诉求也日益强烈，但其建设也暴露出许多重大问题，如公共空间的设计没有充分考虑到与使用者的关系，缺少人情味，规模尺度过于宏大，忽略绿色环境的塑造,缺少文化地域特色，健身娱乐及公共服务设施不健全等。因此，现代城市公共空间设计应该尊重人的需求，体现人文关怀。通过对潍坊公共空间的实地考察，总结出城市公共空间应具备以下几个特点：
2.1凸现区域文化的特色空间城市在发展过程中会形成其自身的结构特点，但随着城市化进程的加快以及外来思想的过度引入借鉴，历史留给地域的独特记忆和城市原有的肌理也随之逐渐丧失。而现代的城市公共空间创作理念应承载着人们对地方文化和传统的认知和继承，体现出人文精神和场所特征，延续城市的肌理，将城市的历史在公共空间中完美的延续下来。山东省潍坊市人民公园改建将地域文化内涵融入项目当中，把现代园林风格与地方特色和当地民俗相结合，以“民间剪纸的地域文化”“传承意境的标名文化”为主题，透过山水草木以及园林小品的应用将地域文化信息传递出来，深入人心，唤起人们对地方特色文化的关注和传承。
2.2参与交流聚会的开放空间要使建成的公共开放空间具有持续的活力和吸引力，必须以城市环境与实际生活的互动为起点，以普通百姓的日常生活为核心，客观地分析空间环境对人们产生的功能和影响。公众的参与，多彩的节目活动，轻松的沟通交流，户外的社会活动是城市中最吸引人的因素，因此城市公共空间应当成为反映人们社会生活的开放性场所。
2.3体现生态景观的绿色空间生态性的景观开放空间具有改善城市自然环境，提高城市生态多样性和环境自净能力的功能。营造此类空间应该充分分析当代自然植被群落的演替规律，结合生态学原理，尽可能使用乡土树种和植物，创造出近自然植物景观的绿色空间，这样的植物景观多样性高，群落结构稳定，自我更新能力强，利于恢复自然生态系统并且创造一个绿色的城市休憩空间。人民公园将郁郁葱葱的植物群落错落有致的栽植在幽静的溪水两侧，形成了一条生态绿色廊道。
2.4注重以人为本的细节处理人性化设计能够赋予空间生命和情感，使其更贴近普通城市居民潜意识中的某种精神需求，反映“为人而设计”，为老百姓服务的本质特征。不仅给生活带来方便，更重要的是让使用者与景观之间的关系更加融洽。
3结语
参观考察潍坊市的公共休闲空间归来，感受到其园林建设和城市绿化方面成果的显著，其中有许多宝贵经验值得我们学习和借鉴。城市中的公共空间不仅是城市建设的一大亮点，对于提升城市文化品位,树立独具特色的城市形象具有不可复制的重要作用，更重要的是给居住在喧嚣熙攘环境中的人们带来精神的惬意和物质的享受。现代社会不断向着文明和理性发展，也将越来越关注人的需求和健康。舒适合理的城市公共空间设计会使人与自然产生良好的互动关系，和谐共生，从而不断提高人们的生活质量，这也是我们作为景观设计工作者今后所要一直探索和研究的方向。
篇7：餐饮空间设计中绿化设计策略意义论文
餐饮空间设计中绿化设计策略意义论文
一、植物绿化在室内餐厅中的功能
1、改善餐厅的环境质量
植物经过光合作用能够释放氧气，从而改善餐厅的环境质量，有利于人们的身心健康，而食客在呼吸过程中需要吸入氧气,这样可以让餐厅这个小小的生态环境达到一定的平衡度,还可以降低气温。在夏天的时候可以遮挡阳光，避免阳光直射到脸上。在冬季，植物可以产生氧气富氧空间，还能够达到净化空气的效果。
2、绿化组织室内空间的作用
植物景观组织室内空间,加强室内空间的作用主要表现在以下两个方面:
2.1分隔空间的作用。绿色植物在空间环境中分割空间是比较广泛的，植物的分配可以在空间中巧妙的分割空间，例如：在餐厅与过道的交界处；面积较大的室内空间需要分隔设计成小型室内空间的；某些场地的空间的交接地带。
2.2引导渗透空间的作用。一些餐厅使用绿色植物串联这屋内空间，在空间环境中起到过渡作用。在空间上连续的景观植物把室内外空间协调统一的联系在一起。在餐厅的室内空间在空间的转角、空间过度地放，能更好的体现整个空间的链接效果。把空间的整体性有机体现。
3、美化环境、丰富文化生活
餐厅内摆设的绿色装饰植物，需要讲究自然美和形象美。植物被观赏者在餐厅中欣赏时可以称为带有生命特质的艺术品。这是其他无生命选景材质都无法比较的。大家常常会把植物人格化,从联想上产生某种情绪或意境。从而喜欢带有景观植物的空间。
二、餐厅植物布置设计应考虑的四个因素
1、植物的色彩因素
餐厅中的色彩位置很重要，盆栽花卉植物可以放置在餐桌上进行装饰，因此色彩问题就由以体现，可以采用暖和和颜色鲜艳的.花卉或者插画作品布置在室内餐厅中。
2、植物的气味
香味浓郁或者有异味的花卉植物忌讳出现在餐桌上，特别不能出现在餐桌的装饰上，香气浓郁异味严重的会影响食客的食欲，起到负面作用。
3、花卉的造型和植物的卫生
在餐厅的桌子上摆放的植物首先有观赏价值、摆放植物的干净整洁。还有花卉植物的造型美观，同时也要注意一些色彩和植物；种类的因素。
4、光线与植物之间的配合
不同性质的视觉环境,需要不同的光线设计。利用植物和光线的配合，对视觉环境产生美学效果。还需要注意光线与植物间的协调配合的多元化功能，除基本的实用功能外，光线与植物间的协调配合还具有美学效果，有助于优化视觉环境，可以为使用者生理、心理状态带来积极影响。因此，光线设计的重要性在室内环境设计中日渐凸显。不同性质的视觉环境,需要不同的光线设计。公共室内部分，光线主要有自然光和人工光组成。人工光是公共室内部分主要光线，可细分为直射光、慢射光以及反射光。
第一，室内光线的亮度要注意控制适中。室内环境中过于明亮的光线会产生炫光，让人感到刺目，影响使用者的食欲、休息乃至身体健康，不利于营造出家庭般的舒适、亲切氛围。同时也应注意光线不宜过于昏暗，餐厅中过于昏暗的光线设计会影响菜品的视觉效果，给消费者带来压抑感，降低了就餐食欲。而在酒吧、咖啡厅等场所的室内设计，为满足消费者的休息、聊天需求，可以使用较为幽暗的光线设计营造出特定氛围。
第二，室内光线的选择要因环境而变。光线照明分为环境照明和局部照明，人们日常生活环境的灯光和大厅环境中的灯光设计需求有所不同需要。公共室内环境照明灯光亦适合稍暗一些，可采用漫射光、反射光营造出光线的恬静与柔和，使消费者进入该环境之后感受到优雅、亲切的气氛，获得愉快的使用体验。室内环境照明设计中也需要适当的应用直射光，因为单纯通过反射光设计，室内空间便容易造成明暗对比缺失，导致室内空间颜色的单一乏味。采用直射光、反射光多种灯光结合，增强空间的立体层次感，有助于营造富于变化的空间视觉。餐厅设计中直射光可应用于服务台、长桌面、食品陈列处、厨房出入口等位置，辅以足够亮度的直射光，优化餐厅环境。另一方面，利用光线造成的明暗差别，既可以起到强调重点空间的作用，又可以形成相对独立的空间。
三、室内餐厅的风格与绿化的搭配
1、中国古典风格
诗情画意的东西在中国人眼里更受人喜爱，尤其是在表现内涵诗情画意的东西。在中国古典餐厅风格的布置上需要注意自然美感。从美学形态视角出发，我国古典风格餐厅的设计通常会利用小型盆景、插画来做点缀形成装饰，需要注意的是，虽然此类装饰空间占比小，但应用于餐厅的室内设计中仍需关注到与其他装饰布景之间的空间距离，需将此类装饰设计显得相对独立状态，以此突出个性。
2、民俗及地方风格特色
民俗类的餐厅有浓郁的乡土文化和地域气息。它可以分为南方风格特色和北方风格特色。南方风格特色民俗餐厅主要是以江南水乡为主题。它们在材质上主要采用原木仿木还有一些竹架购置空间。餐厅主要是封闭空间，直射光线不能照射进室内，室内主要采用人造植物。在北方多以农家风情为主，采用一些粗狂的绿色植物，时常把东北特色的农作物装饰室内景观。从而使地域文化特征由此显现，地域文化特征浓郁。
3、欧式风格
欧洲餐厅室内绿化主要追求自然美的形象，在餐厅的室内绿化通过人工的布置展现的绿化环境，在室内植物绿化上也是经常采用的设计手法。欧洲风格餐厅室内绿化设计是通过人工植物布景，展现出自然之美，欧式风格餐厅传承了西方园林追求自然美的传统。这也是室内植物绿化常用的手法。
4、美式快餐风格
美式的快餐店相比面积较小，空间紧凑，所以导致绿化面积相对较少，在狭小的空间内可以利用短株植物，通过吊篮、吊盆及挂壁的设计补充平面用地面积的不足。有助于营造一个立体的空间绿化面，充分合理的运用餐厅的空间一个是安置多功能的绿化带。
5、热带风格
在餐厅室内中最常用的植物大多是生长在当地的室内观叶植物,它们常常给人以生命力旺盛之感。或是在角落采用密集式布置,表现房间深度,真正产生热带丛林的气氛。
6、特色植物装饰
某些餐厅在主题植物的设计中使用了特殊植物，为顾客留下了深刻印象。特色植物装饰不仅可以可以达到优化餐厅环境的基础作用，还可以凸显餐厅主题风格。许多别具特色的餐厅中,植物的绿化装饰设计也别有风味,让在此用餐的消费者感到大地灵性的交流。这样富有创意的设计,正好使植物的气质与餐厅的风格和主题达到了和谐统一。五、结论当前的仍有许多餐厅绿化装饰设计存在不足，有待优化。这些不足表现在，一是餐厅在装饰设计意识上缺乏自然生态取向的绿化装饰意，甚至在设计中南辕北辙；二是餐厅管理者对绿色设计中植物的维护和生态环境的保持缺乏专业知识，导致绿色植物资源的使用不当。三是植物的绿化不够显著，盲目的随大流，使得植物设计与餐厅风格难以融合。
四、结语
综上所述，本文得出结论：餐厅室内设计中植物与空间环境风格的协调搭配，需要设计人员对植物和室内空间有很深的了解和揣摩,这要求设计者不断提高自身修养和设计水平，这样才能更好将自然、生态融入室内空间，营造出舒适美观的和独特的餐饮空间。
篇8：家具在室内空间设计中的运用论文
家具在室内空间设计中的运用论文
一、家具与室内空间设计的关系
相辅相成、辩证统一的矛盾关系：家具用独特的方式维持着人们的正常生活，从古至今，随着时代的发展而不断变化，与人们可谓是形影不离。它在室内空间设计中有着举足轻重的地位，能够赋予空间第二次生命，但是作为二次改造后的家具与室内空间设计是绝对对立又相互统一的，只有在一定的条件下两个事物才能够构成统一，简而言之，家具设计与室内空间设计是一对相辅相成、辩证统一的矛盾关系。在一定的情况下，家具和室内空间设计也有其相对独立的一面。比如说，在博物馆或者陈列馆里，一个设计独特的家具往往是与馆内的空间环境不搭的，它是特殊的存在，设计师不可能违背设计原理，按照已有的家具来限定空间。在家居空间设计中，格格不入的家具设计也是居室环境中的亮点，它为空间添加了一抹特有的色彩。一些设计师往往会打破常规，在室内空间设计中放入具有创意的家具，不仅有实用性，更增加了观赏性，可能还有填补空间的作用。当然，在家具成为独立个体的时候，室内空间设计就会与之相排斥，各成一体，从而相对对立。相反，在公开性的场所中，不一样的家具与室内空间设计又是统一的。展示厅里的家具设计，它与其他展品相互不容，但并没有和展馆空间设计起任何的冲突，也没有人会说哪个家具不应该放在这里。
二、家具在室内空间设计中的作用
1.组织并划分室内空间
家具能对不同的活动场所进行组织和区分，能合理的安排室内空间。与此同时，家具还能充分反映出使用者的目的以及使用者的爱好、品位，从而让空间环境带有一定的自身特色。在室内空间设计中，不同的空间，都是由很多不同的家具组合而成。人们经常使用的隔墙、屏风都能很好的区分空间，所以家具成为区分空间的最有效的物品。在现代居室环境中，家具对于空间设计来说是缺一不可的，它慢慢的代替了墙的空间隔断作用，这样不仅提高了室内空间的灵活利用率，同时丰富了空间。
2.确定空间主要使用功能
主角是家具在室内空间中一直扮演的角色，它直接的表达出了空间的实际性，同时又决定了室内空间的功能性。之所以这么说，是因为家具一般在没有放置前是很难确认空间的功能和性质的，而室内空间性质又很大程度上决定于所使用的家具类型。家具的好坏和空间的划分是密不可分的，它直接影响到使用者品位的展现，更重要的是家具能够直观的让人确定空间的主要使用功能。比如，家居空间中有餐桌、椅子，很显然这是餐厅，是用来就餐的，有床，那么就是卧室。我们可以从家具的布置看出空间的功能，从而进行一系列的日常活动。
3.引导空间风格
在对环境的要求越来越高的现阶段社会中，要更完美的设计室内空间，就必须要在室内空间设计过程中合理的选择家具，要符合人的生理以及一些心理需求，还要与室内设计风格相符。由于家具在空间设计中占很大的比例，那么空间功能的识别就需要涉及到家具的种类和风格。因为家具本身的结构、颜色、纹饰都有属于自己的特点，所以家具对室内空间的设计能起到强化作用。室内空间设计的风格有很多，比如欧式、中式、现代风格等。这里我们浅谈一下欧式风格和中式风格中家具的选择。欧式风格的室内空间设计很多都是装饰奢华、家具样式复杂。用优美的曲线、流畅的`线条来设计家具，让其成为陈设的主体，一般采用胡桃木，橡木等材质，配饰运用的铜色比较多，再配上统一风格的壁纸、窗帘等装饰物，显示出整个空间的端庄、高贵的皇家气息。中国的古典风格的室内空间设计，常常用木质材料为主，多采用红木。中式家具讲究对称美，这种充满中国元素的家具，散发出文人雅士的气息，蕴藏着无数的中国传统文化。而现代风格的室内空间设计中，以时尚为主打成为了国内外共同的趋势，多以金属和塑料等现代材料为主，用组合家具布置出的室内空间，会有着更加强烈的现代感。
4.调节室内空间环境色彩
色彩在室内设计中并没有冷暖之说，是视觉色彩引起人们的心理联想。而家具是室内空间的主要组成部分之一，怎样调节家具的色彩与空间的颜色成为当务之急。冷色调让人的心情沉静悲伤，暖色调让人洋溢着快乐和温暖。因此家具的颜色在室内空间设计中不仅仅是起到视觉冲击的作用，它还能影响人的心情。想要室内空间不单调，不呆板，那么家具颜色的选择就应该先对室内空间整个颜色进行确定和调整，让室内空间能够统一。家具的色彩是室内空间的脉搏，在进行家具色彩应用时，要注意灵活变通，对比、调和的处理手法可以很好的处理这一问题。总之，家具的颜色对室内空间的效果营造有着非同一般的重要作用，如果把家具比喻为彩妆师，那么室内空间设计就是那个需要化妆的人。
三、结束语
没有家具的室内空间设计，如同一个只有皮囊而没有灵魂的人。因此我们应该合理的选择和使用家具，这样不仅能充分的填补角落空间，还能做到不浪费空间资源。同时也能弥补空间的缺陷，达到“麻雀虽小五脏俱全”的效果。在重视社会经济效益的基础上，精打细算，是十分重要的，就家居空间而言，充分利用空间，是每个客户都特别看重的。因此，要合理的使用家具，才能让室内空间设计更完美。
篇9：居住空间设计中的虚耗现象论文
居住空间设计中的虚耗现象论文
一、居住空间设计“以虚耗为荣”
此时中国的居住空间设计更像是美感竞赛的展演场，文化、经济等多方因素的影响和驱动，“以虚耗为荣”的观念急速滋长，使室内设计的淘汰时间缩短，更新速度增快，这些，都连锁带来了资源的不正常浪费。造成这一现象主要有三方面因素的影响。
（一）时尚浓度虚高，民间的审美取向被诱导，居住空间设计的虚荣意义大于生活意义
这一点，与众多媒体所反复宣传的“品味”“品质”“情调”等众多生活概念不无关系，在媒体和大众眼中，要描绘出这样的生活图景，消费，是通往美好生活之路的必经途径，而消费的多少以及消费的频率，则也直接影响着个人在时尚阶梯上攀爬的高度以及个人的社会地位。
（二）大部分设计师缺乏深度思考和研究，而一部分设计师
又自我表现欲过强对效益的兼顾，使得设计师的独立创作欲望减弱，为提高效率，往往借助时尚概念对设计作品进行包装和炒作，以短时的视效刺激来投民所好。这些设计作品也常为半成品，即设计伊始设计师并不是研究客户的真正需要，而是研究当下在流行什么，借其形来进行美学的重构，设计成品往往效果炫目时尚感强，但由于是通过审美过程中的瞬时审美来短时刺激使用者，所以使用者在空间所形成的愉悦也将是暂时的，所以时过不久，当新的流行风潮出现后，使用者对于自己的居住空间将产生审美疲劳，产生强烈的更新欲望。另一部分的设计师，他们有深度的研究，有，但设计的完成品却又更像是设计师个人美学立场的炫耀。他们借着客户的财力平台来搭建个人设计创作的乌托邦，为实现预想效果，大量资源被消耗在对与居住的本质关系不大的实体形态的矫饰上。
（三）第三方行业的推手作用
藉民间的虚荣冲动和设计师方的`暧昧态度，由此衍生的诸如材料、施工、装饰品等第三方行业便可名正言顺地将商品的价值与价格或多或少地分离开来，由此产生的那部分虚价，则可以称为是人们为虚荣所付出的代价。而由于流行更新的速度增快，材料、施工、装饰品的换代速度也增快，在质量方面难以保证，产品的折旧时间缩短，就设计和时间而言的“经典”产品不复存在。三个因素相互作用，直接的后果便是将中国的居住空间设计推向浮华的浪尖，徒有其表，而内容中空。然即便是有内容，也仅仅是在无数的“主义”“风格”中信手拈花，虽然可粲然一笑，瞬时可博取众彩，久而却是品不出其味的，细究其中症结，关键应是在于缺乏历史脉络，描述亦过于浅白，根基不稳，深度不够，难免辞不达意，或是笔已尽而意未远。
二、解决之道——给居住盛宴“降温”
解决这一问题，笔者认为首要的方法是“降温”。重点要给大众降温，给设计师降温，第三方行业的温度自然就会随之而降。其次是明确自身的职责。大众、设计师、第三方行业都应如此。大众也有责任吗？有的！这是共建节约型社会、绿色生活发展趋势的基本要求。大众需要清醒的明白自己所需要的是哪种切实可行的节约型的住居形式，设计师需明白自己该为大众营建哪种切实可行的节约型的住居形式，而第三方行业则应明白自己该为住居提供哪些切实可行的节约型住居辅助构件。其三是增强大众、设计师、第三方行业的延时观念。这里所提的延时，对于大众和设计师而言，是指一种审美上的延时观念。对于第三方行业除了指审美的延时观念外，也指其产品在使用寿命上的延时。对于第三方行业而言，产品美学品质的提高有目共睹，这本是无可厚非之事，但其使用上的“短命”却是节约的硬伤。一方面原因在于设计风潮的更替脚步急速加快，决定了附属产业推出新品的间隔缩短，很多住居构件还未进入报废期却在形式上就已被淘汰出局；另一方面原因则在于大机器生产时代构件本身的质量经不起时间的磨砺，使用寿命较传统的手工工艺年代短了若干年。解决此问题，一方面需要设计行业对于设计风潮的理性思考以及对风潮与风潮之间平稳过渡的合理引导，另一方面，更需要第三方行业提高制作工艺和增强责任感。
三、结语
设计学中近半的专业比重与美学相关，在审美过程中要深入到内在美，一定要通过连续审美过程，而不能仅凭偶然的一次瞬时审美过程所获得的表面的美感。居住在住居中的人由于不能在多次的瞬时审美过程中获得丰富的感受和体验，就不能与住居空间达成心灵上的共鸣，更无法形成渐进深入的连续审美过程，因而体会不出居住环境的内在美以及这一空间对自己内心的亲切关照，空间不断重复的瞬时审美也就渐渐失去其视觉上的刺激效应和魅力，逐渐变成鸡肋，让居住者熟视无睹，由于这样的设计方式在目前中国十分普及，也误导了大众，使居住空间设计无法往深度发展，同时也成为浪费的根源。
篇10：居住空间设计中的虚耗现象论文
关于居住空间设计中的虚耗现象论文
大部分设计师缺乏深度思考和研究，而一部分设计师又自我表现欲过强对效益的兼顾，使得设计师的独立创作欲望减弱，为提高效率，往往借助时尚概念对设计作品进行包装和炒作，以短时的视效刺激来投民所好。这些设计作品也常为半成品，即设计伊始设计师并不是研究客户的真正需要，而是研究当下在流行什么，借其形来进行美学的重构，设计成品往往效果炫目时尚感强，但由于是通过审美过程中的瞬时审美来短时刺激使用者，所以使用者在空间所形成的愉悦也将是暂时的，所以时过不久，当新的流行风潮出现后，使用者对于自己的居住空间将产生审美疲劳，产生强烈的更新欲望。另一部分的设计师，他们有深度的研究，有，但设计的完成品却又更像是设计师个人美学立场的炫耀。他们借着客户的财力平台来搭建个人设计创作的乌托邦，为实现预想效果，大量资源被消耗在对与居住的本质关系不大的实体形态的矫饰上。
藉民间的虚荣冲动和设计师方的暧昧态度，由此衍生的诸如材料、施工、装饰品等第三方行业便可名正言顺地将商品的价值与价格或多或少地分离开来，由此产生的那部分虚价，则可以称为是人们为虚荣所付出的代价。而由于流行更新的速度增快，材料、施工、装饰品的换代速度也增快，在质量方面难以保证，产品的折旧时间缩短，就设计和时间而言的“经典”产品不复存在。三个因素相互作用，直接的后果便是将中国的居住空间设计推向浮华的浪尖，徒有其表，而内容中空。然即便是有内容，也仅仅是在无数的“主义”“风格”中信手拈花，虽然可粲然一笑，瞬时可博取众彩，久而却是品不出其味的，细究其中症结，关键应是在于缺乏历史脉络，描述亦过于浅白，根基不稳，深度不够，难免辞不达意，或是笔已尽而意未远。
解决之道——给居住盛宴“降温”。解决这一问题，笔者认为首要的方法是“降温”。重点要给大众降温，给设计师降温，第三方行业的温度自然就会随之而降。其次是明确自身的职责。大众、设计师、第三方行业都应如此。大众也有责任吗？有的！这是共建节约型社会、绿色生活发展趋势的基本要求。大众需要清醒的明白自己所需要的`是哪种切实可行的节约型的住居形式，设计师需明白自己该为大众营建哪种切实可行的节约型的住居形式，而第三方行业则应明白自己该为住居提供哪些切实可行的节约型住居辅助构件。其三是增强大众、设计师、第三方行业的延时观念。这里所提的延时，对于大众和设计师而言，是指一种审美上的延时观念。对于第三方行业除了指审美的延时观念外，也指其产品在使用寿命上的延时。对于第三方行业而言，产品美学品质的提高有目共睹，这本是无可厚非之事，但其使用上的“短命”却是节约的硬伤。一方面原因在于设计风潮的更替脚步急速加快，决定了附属产业推出新品的间隔缩短，很多住居构件还未进入报废期却在形式上就已被淘汰出局；另一方面原因则在于大机器生产时代构件本身的质量经不起时间的磨砺，使用寿命较传统的手工工艺年代短了若干年。解决此问题，一方面需要设计行业对于设计风潮的理性思考以及对风潮与风潮之间平稳过渡的合理引导，另一方面，更需要第三方行业提高制作工艺和增强责任感。
设计学中近半的专业比重与美学相关，在审美过程中要深入到内在美，一定要通过连续审美过程，而不能仅凭偶然的一次瞬时审美过程所获得的表面的美感。居住在住居中的人由于不能在多次的瞬时审美过程中获得丰富的感受和体验，就不能与住居空间达成心灵上的共鸣，更无法形成渐进深入的连续审美过程，因而体会不出居住环境的内在美以及这一空间对自己内心的亲切关照，空间不断重复的瞬时审美也就渐渐失去其视觉上的刺激效应和魅力，逐渐变成鸡肋，让居住者熟视无睹，由于这样的设计方式在目前中国十分普及，也误导了大众，使居住空间设计无法往深度发展，同时也成为浪费的根源。
篇11：纪念性空间设计中的表现形式分析论文
纪念性空间设计中的表现形式分析论文
还原式表现
还原即是重现，是指利用现代模型材料真实的重塑重大事件发生场地的地形、地貌，或是纪念主体物的模型还原。这类表现手法较为直接，其最大的特点是注重感官上的还原体验，以具体景物的真实再现作为具象的表达途径，最大程度上的还原历史原状，让人们更直观、生动、准确的了解所纪念的主体。目前国内许多以战争作为纪念内容的场地，大多数采用了还原式表现手法，具体形式上有通过对战争场景的还原，对特定历史时期建筑、服饰以及生产工具等的还原，以期达到带领参观者穿越历史、感受历史的效果。
符号式表现
纪念性空间的主题性非常突出，有纪念著名历史人物的，也有纪念重大事件的，无论是人物还是事件，都需要在场地中塑造一个形象，让人们通过某一形象来唤起情感上的共鸣，这个形象就来源于纪念主体本身，如美国林肯纪念堂中的林肯雕像，我国南京中山纪念堂里孙中山的雕像等，这些雕像都通过非常具象的表现形式突出了纪念主体。但随着时代的发展，人们审美要求的不断提高，传统的具象表现已经不能完全满足人们的要求，设计师开始寻求更加多元化的表现手法，如美国越战纪念碑的设计，在近千份的设计方案中，最终一份具有颠覆性的向地下延伸的三角形方案脱颖而出，主创人员解释为“大地的伤痕”，所以用一种抽象的符号替代了传统的纪念碑形式，简洁的符号符合现代主义的设计特点，向下延伸的创意拉近了民众心理上与逝者间的距离，这种现代符号式表现已经越来越多的被应用在现代纪念空间的设计之中。
借用式表现
从古至今，在纪念性场地的设计中，人们试图将纪念意识注入到某一载体之中，于是，雕塑、纪念碑等构筑物便成为了纪念本身的物化载体，这一载体不受体量、大小的限制，甚至可以是一座建筑，都被直接用以表达人们的纪念意识，如河南郑州的二七纪念塔，就是采用塔作为纪念事件的载体，在我国，塔是传统佛教中普遍使用的一种建筑形式，用以安放高僧的遗骨，也或者是景区中登高远眺的地标性建筑，而在二七纪念塔的`设计中，创作者直接借用古塔的形式，并加以再创作，成为了借用手法的一个典型案例。还有，我国唐代的太子李治，为纪念生母而修建了著名的“大慈恩寺”，以一座寺庙作为纪念的场地，所以，直接借用现有时代的建筑形式，也是纪念性空间设计中一种较为普遍的做法。
隐喻式表现
隐喻式是相对表达较为委婉的一种手法，设计师注重设计作品与人们心理上的情感交流与互动，善于运用含蓄的手法打动参观者，如空间的私与敞、布局的疏与密、线条的整与乱、色彩的冷与暖、光影的明与暗、材料的硬与软，肌理的滑与糙等等都是设计师需要把握的内容，通过这一系列的对比，来达到特殊的视觉效果，建立与人们心灵上的沟通。如唐山大地震纪念碑，设计采用一面面重复的、冰冷的矩形石材构建主体轮廓，每面墙上均刻满了遇难者名单，从巨大的石碑前走过，特别突显人们在自然面前的渺小，灰色的色调也表达了人们对那场灾害的哀思；美国越战纪念碑在材料选择上选用了黑色的镜面石材，人们站在碑前，看着碑体上自身的投影，似乎是逝去的亲人就站在自己面前，勾起人们无限的遐想，这种隐喻式的设计形式也是人文化的一种具体体现。
保留式表现
保留式就是对事件发生现场不做任何人工参与，可以称为一种零介入模式，完全保留了事发那一瞬间的现场原貌，这一类型表现手法通常被用在纪念重大历史灾害性事件之中。如日本分布众多的地震纪念馆中，很多永久性的保留灾害发生时大地裂开或房屋倒塌的一处真实场地，这种设计方式是为了让人们零距离感受到灾害的严重性和破坏性；美国911恐怖袭击过后，人们为了纪念这一重大历史事件，决定不复建原有建筑，而是在原址的基础上做了一个“深坑”形纪念场地，基本上保留了灾难发生后的场地轮廓，这种对原址的保留式处理方法在纪念性空间设计形式中占有一定的比重。
叙述式表现
在空间设计中运用叙述的手法对纪念性场地进行设计的也比较常见。叙述通常是以碑刻文字的形式对纪念性事物进行记载，如沈阳918纪念馆的入口处，设置了一座石砌的日历，上面的日期停留在1931年9月18日这天，为了纪念九一八事变这一历史事件；南京大屠杀纪念馆在入口的墙体上，用非常醒目的字体深深刻下了30,0000这一极具代表性的数字，让人们仅仅通过这一数字就能感受到那段地狱般的时期。从以上案例可以看出，文字也是纪念性空间设计手法中常见的表现形式之一。
篇12：空间色彩在室内设计中的搭配论文
随着社会的进步，人们的生活水平也在不断的得到质的升华，现代人对家居设计的要求品味在不断提高，并注重室内设计中的空间色彩搭配。色彩在室内设计中的搭配，主要是应该考虑到色彩学对人的影响，因为现代室内设计中的色彩搭配，往往需要满足人的个性化的追求，所以色彩在室内设计中的搭配应该考虑到人心理和生理两方面的因素，不仅要满足居住者的实用效果，还需要满足居住者的视觉效果。
一、空间色彩分类
空间色彩在室内设计中的分类，主要是按照室内设计的色彩面积以及色彩所占角色进行分类的，主要可以分为空间背景色、空间强调色和空间主体色这三类颜色。
1）空间主体色。空间主体色是室内设计中占据主要地位的大面积色彩。这一色彩主要是具有统治地位的家具或者各种陈设物件的颜色。在空间室内设计中，与主体色主要有两种不同的搭配色。其一，需要形成相互照应协调，可以选择背景色的同类色为主体色；其二，需要形成相互对比的效果，可以选择背景色的补色或者对比色作为主体色。
2）空间背景色。空间背景色是空间室内设计中与其它色彩相互衬托存在的颜色。比如天花、底边以及墙面等大面积色彩。很多空间设计中的背景色主要是柔和的灰色调色彩，主要起到能形成和谐气氛的作用。背景色在空间室内设计中，需要进行谨慎的选择和考虑，因为背景色彩给人带来的第一印象就是视觉上的感受冲击，人们对色彩的第一印象也就决定了对色彩的美学感知，在情感因素的波动中这种感知也会影响到人们的消费观念以及生活状态。
3）空间强调色。空间强调色是室内设计中涉及较少，但是较为重要的色彩。空间强调色彩主要是起到对重点色进行点缀突出的作用。强调色为了能打破单调的环境，经常采用背景色的对比色。室内环境中的色彩搭配以及点缀，能对人心理变化产生巨大的影响，色彩环境的别具匠心的点缀也会带给人不同的气氛，居住者情绪的波动也会受到相应的影响。
二、室内设计中的色彩搭配方法
1）在现代建筑物中的室内设计，很多居住者或者设计师在进行室内环境色调时，大多以邻近色为主要色调。邻近色的使用不仅是因为色彩之间有颜色相近的色彩好调色，也因为邻近色的搭配不会让室内色彩显得搭配突兀，且邻近色的.使用可以避免单色的枯乏和单调。比如，红色的邻近色，往浅色调方向看，有橘红色、大红色、粉红色等，往深色调方向看，有土黄色、红灰色以及紫灰色等。这些深色调或者单色调的邻近色中均含有红色。但是色调之间的搭配一定要注意控制好实用面积的大小，另外还需要考虑到色彩的纯度、色彩明暗层次以及色彩主次的变化等的合理运用。
2）室内设计中选择同种色进行搭配，要注意的是色彩深浅变化的掌控，同种色的合理搭配要考虑到材料机理和质地。比如在室内设计中，将室内环境的色彩确定为红色色调，那么室内环境中涉及到的陈设装饰等，都应该在红色的同种色中去进行选择，否则室内的整体环境就会显得较为杂乱。在设计过程中，设计师可以在色彩的明度、暖度以及彩度上进行调节，使室内环境色彩显得统一、协调且热情大方；
3）在室内设计中，采用色彩进行空间搭配，是一种较为标新立异的搭配手段。设计师在进行对比色搭配时，应该对色彩面积大小的差异进行掌控，避免出现大面积对比强烈的问题出现；另外还应该掌握好色彩纯度之间的对比，注意不能对人的视觉造成太大的刺激，使居住者产生生理或者心理上的不适应。如果在室内色彩搭配中，一定要出现大面积的对比，应该采用金、银和假银的中色系，以及黑、白、灰的无色系进行和谐过渡。
三、色彩的合理搭配在室内设计中的具体运用
1）卧室的色彩搭配是卧室主人品味的彰显，而且卧室是一个较为隐秘的空间，各个年龄段的人对卧室颜色的要求也有所不同。一般情况下，年纪较长的人，卧室色彩应该以凸显温馨舒适的咖啡色、米黄和白色为主；青年群体的卧室颜色应该要以凸显个性和流行的灰色、粉色或者蓝色等为主；
2）客厅是整个家庭显示性最强的空间，色彩的运用要以反映主人的品味和喜好为主要方向。所以，色彩的选择应该具有较大的对比和跳跃，以突出各部位的装饰重点。浅色系凸显简洁明亮，深色系显示端庄高贵。墙面装饰一般选择浅色系，而地面的色彩应该与墙面色彩相对比，选择深色系，顶部的灯光应该选择与地面和墙面相结合的黄光或白光。比如，淡黄色的地面，设置深蓝的布艺沙发，沙发上的抱枕选择灰色系，前面呈白色系，顶部灯光选择日光，整体的视觉效果便是中性风格；
3）厨房的色彩搭配应该把握好地面、墙面和顶部合理搭配。地面一般都是选择深色系颜色，容易打扫也耐脏，因为在厨房的长期使用过程中会出现很多隐蔽空间清洁不到位而有较多污垢，所以整体需要体现出明亮、干净和容易打扫的视觉效果。而厨房的墙面应该是以厨房整体色彩风格为基础进行搭配，一般都是浅色系，这样能显得更为明亮。厨房的顶部也要根据整体布局进行搭配，常用的色彩是灰色或者白色；
4）卫生间的色彩搭配应该从容易进行卫生清洁的角度出发。一般来说，卫生间的色彩搭配分为白色系和黑色系。要是居住者要求卫生间的色彩需要满足耐脏，那就以黑色系为主色调，墙面和地面均采用深色调的色彩，表面装饰色彩选择灰色进行搭配，这种色彩搭配能体现一种个性、气派、稳重的特点；另外白色系搭配，其地面和墙面以白色为主，表面装饰选择米黄色等暖色系色调，这种色彩搭配能凸显出简洁、舒适的特点；
5）书房色彩的搭配，应该从居住者的个人生活习惯为色彩搭配出发点。书房的主要功能就是学习、办公，在这个空间里的色彩设计应该本着能让居住者静下心来思考学习或者工作为主。一般而言，书房的色彩设计大多选择冷色调色系，以蓝色和绿色为主要色系，因为冷色系能给人心理上创造清爽、清净的环境。另外，书房的色彩对比反差不能太大，表面装饰物应该以体现柔和为主。
四、总结
在室内设计中，色彩合理搭配主要应该考虑到室内色彩的整体搭配效果。色彩搭配的合理与否，关键还是要看设计师如何别具匠心的运用色彩进行室内环境打造。在色彩搭配设计中将色彩的功能特点充分发挥出来，以满足人们对室内设计的个性化追求。
篇13：空间设计中光与影的美学意境论文
空间设计中光与影的美学意境论文
摘要:以探寻光影之美为基点，针对现代人对光影设计观念的误区，探寻了光影设计中存在的根本问题，指出光影之美以“自然美”“功能美”为基调，进而衍生出“意境美”的最高标准，真正地从精神层面诠释了对光影美学的表达。
关键词:光影；自然美；功能美；意境美
1光与影的美学释义
1．1中西光影美学对比
在西方，对宗教文化及建筑的探索，逐步发展成人们追求光影的神秘感，这甚至代表了西方文明的审美取向。在东方，光与影不具有单独的象征性，而是隐喻在天、地、人之中，与自然融为一体。光影表现往往以一种平和方式介入室内空间，形成对空间禅意表达。
1．2中国美学观
“光影之道”东方美学观是，光、影一定是处于一个相互对峙、渗透、转化、不断循环的状态。光和影，是自然界赋予空间的阴和阳，随着光影强弱和角度不断变化，形成了虚实和大小方向不同的变化。在室内空间中，光与影的作用是相同的，正如中国哲学中的“阴”“阳”两部分，相辅相成，相互渗透。
2光影在当代空间设计的应用及存在的问题
光影在室内空间设计中的应用很广泛，同样也存在很多问题。如王澍的代表作“象山校区”设计中，对于光影的应用就存在很多的问题。该作品在其他方面有很多优点，值得我们肯定。但是，它由于过分的注重形式，在建筑立面上设计大大小小的窗户，需要光线的地方没有得到满足，不需要太多光线的地方却摄入过多，使人眼花缭乱。所以，不管设计者从什么角度出发，出于何种设计理念，最基本的使用功能还是要满足的，校区宿舍楼是以实用功能为主体的建筑，只有满足基本的使用功能，才能去考虑形式、美学等代表个人情怀的其他因素。现代光影设计中存在问题的根本原因，不是单一的，而是受诸多因素的影响，应该全面系统的考虑，否则就会出现问题。如何能够创造出既实用又赋有美感的光影效果，这就需要我们重新审视“光、影”在当代空间环境中特有的艺术魅力。
3研究光影之“自然美”
3．1研究自然之美的光影法则
均衡与稳定，会给人一种安定的秩序感;对偶与互补，对称对应、补充协调;节奏与韵律，主要是借助于建筑内外结构构件或有规律的造型，制造出充满韵律变化和节奏感的光影效果;再加上太阳在空中的运动轨迹，使室内光影展现出渐变的姿态，赋予光影动态效果。
3．2研究自然之美的光影手法
引光，是以建筑空间为容器，通过各种方式将自然光线引入室内。例如安藤忠雄的教堂三部曲之一《光的教堂》，以极赋魅力的内部空间为容器，利用立面墙壁上的十字形缝隙，将光线引出室内，整个黑暗的空间形态立刻呈现在人们眼前，这样的引光方式不仅具有清澈纯净之感，更能给空间带来神圣的意境和视觉震撼。与柯布西耶的朗香教堂相比，相同的是它们都是通过这样的引光方式，使空间内部光影层叠相交。不同的是朗香带方形的点或方形的面将光线引入，给人的是安宁、寂静，而光之教堂给人的是震撼之感。透光，运用不同性质的透光材料，有助于营造良好的室内光影氛围。例如日本传统建筑中，运用纸来分割过滤光线，所得到的光影在空间内安静平和地漫散开来，过滤后的光线不会再强烈夺目，而是略带禅意的空灵寂静。反射，有很多因素决定光的反射，所以，要想有效地控制、掌握这一方法，就必须对反射材料的各种属性有着深入的了解。各种方法的综合运用，我们在表现室内独特光影魅力的同时，总是在综合性的运用上述的方法。这样所获得的光影空间，无疑比使用单一手段营造的光影效果更加丰富细腻。
4完成光影之“功能美”
光影表现空间层次，三维空间层次感的形成，需要光线把肌理、色彩作为媒介，表达的空间特性，表现空间层次美;光影界定空间划分，是通过光线的亮度不同，改变空间性质，制造不同层次;光影加强空间联系，以均匀稳定的光影亮度，为不同性质的空间，铺垫一个统一的基调，使人们在心理上形成一个连贯流畅、协调一致的空间感受。
5衍生光影之“意境美”
意境美是关于“光影”之美的最高标准，是能够在精神层面体现光影美学重要表现方式。今天，我们更是以这样的“意中之境”作为标准，深刻地阐释光影空间设计中的美学理念。
5．1光影表现“至阳”之美
雄壮之气表现阳刚之美。这种雄伟壮阔的气势，是我们先人们非常愿意追寻的美学趣味和风范。因此，在光影空间设计的意境表现上，要想达成“阳刚”之美，首先要从气势开始，去表达壮丽宏大的场景，具体包含以下几方面:第一，广阔境域表现阳刚之美。广阔空间不仅包括现实空间，它还包括“意中之境”，“意”中的宽广境域。这一空间越广阔，无尽之意也就越浓烈。第二，激昂格调表现阳刚之美。正如我们对一首乐曲的感受，它具有雄健的音韵、高亢的格调。光影可以使空间具有高昂的特征，使室内光影空间达到阳刚之美意境。第三，慨叹之情表达阳刚之美。创作主体长久的人生体验，决定着艺术作品中忧思情愫的产生，影响着艺术作品内涵的形成。忧思的.壮阔之境在于被一腔悲壮苍凉之感所笼罩。因此，从光影设计的角度讲，更多的是在表现一种悲壮苍凉的历史感，在其中融入了万千慨叹之情。例如，北京故宫的“太和殿”和“乾清宫”，就是一个体现宏大场面、气势雄伟光影空间的最好例子。除了雕梁画柱等华丽的装饰以外，最有特点的就是青砖地面的应用，流金的铜柱，铺地金砖泛着幽蓝的光芒，这种冷暖对比，明暗相交，虚实相对，无不显示皇家威严和气派，正是阳刚壮阔之美的体现。再如德国的“科隆教堂”，是最标准的哥特式建筑，中厅高两侧低，拱券式的尖顶在光影的渲染下，层次丰富，变得跃跃欲试，两侧的柱子略显弱化，给人一种积极向上的动势。这样的光影空间，不仅空间广阔、格调高昂，在神圣的教堂里，也会为人们带来一丝忧思的慨叹。
5．2光影表现“至柔”之美
说到阴柔之美，很明显，它是阳刚之美的对立面，它们是意境之美的两个方面。古人心中关于柔美的描绘，已经形成了一定的审美模式，我们用“回眸一笑百媚生”来描绘心中柔美女性的典型形象。所以对于柔美的描绘，今人与古人的审美心理是有很明显相似之处的。第一，轻柔之气体现阴柔之美。我们用气韵来评价艺术作品，按气韵的刚与柔来判断艺术创作的质地与形态。艺术中的气韵轻柔、生动，它不在于具体的描绘和技法，而是在创作者柔情的感动中，接受者只可心会不可言传，所以，气韵之妙，妙在“言外”，阴柔之美也就在于此。第二，境域幽寂表现阴柔之美。这里指的是境之深远、意之清幽，使人忘却了内心的忧愁，抒发人性本身的情怀，融入自然当中，品尝到一些空灵的禅味。第三，哀伤愁怨表达阴柔之美。在中国的诗画、园林等艺术中经常以阴柔之美体现创作主题。唐代后期，由于士大夫情绪失落，禅宗思想盛行，老庄自然山水推崇，于是就出现了阴柔之美的审美情趣。在此其中，风流洒脱之中也略带淡淡的哀伤愁怨。例如，“苏州博物馆”的设计中，对于采光为题贝律铭是做了充分考虑的，以粉墙黛瓦的表达方式，将自然光引入室内，既延续了苏州园林的特点，又对传统的园林概念做了新的诠释。在博物馆顶部采用透光方式将光线引入，漫散开来的光晕以统一的色调，渲染空间中的每一角落，幽深宁静、气韵轻柔、清幽之中带着一丝伤感，空灵之中带着一丝禅味。总的来说，阴阳相合、刚柔相济，是中国文化思想在艺术中的缩影。如今我们在光影空间设计中借用这样的美学原则，对不同空间表现不同的“刚柔”之美。其实，无论使用哪种方式表现光影，最重要的是要领会“阳刚”与“阴柔”的真正美学含义，创造正确的高品质光影空间。
6结语
光与影是一个非常容易被忽视的课题，光影虽然看似无形，但调和与创造着神奇的环境效果。光与影影响着室内空间里的视觉形态。对空间的塑造、表现、联系，以及对各方面要素具有美学特征的整合和再创造，都有着极其重要的意义。光影设计不但可以在功能与理性等领域发挥巨大的作用，还可以升华到更高的艺术审美世界，创造出意境美感。自然光影的表达取决于人们对自然的理解，不同性质的光影塑造了不同的空间品格，让空间更为人性化，创造出贴和当时当地自身特性的生活环境。光影的介入抒发了人们的自然情怀，不仅给人带来舒适的身心感受，更为人们带来了一个极具自然品格的室内空间。同时，光与影设计的节能环保等特性也使“天人合一”可持续发展的生态设计理念在实践中得以充分体现。通过本文深入浅出的论述，我们初步对光影空间设计中的审美意境进行了探讨，并且列举了大量的实例说明了光影本身特有的艺术魅力。通过研究与光影关联密切的各种因素，引发新观念，整合新方法，为以后的设计实践提供帮助，更希望通过本文的论述能够重新唤起人们对光影的关注，全面理解光影本身的丰富内涵，在室内空间的设计中将光影的艺术魅力发挥到尽善尽美。
参考文献:
［1］戴志中，蒋珂，卢昕．光与建筑［M］．济南:山东科学技术出版社，．
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篇14：屏风在空间设计中的探索论文
屏风在空间设计中的探索论文
一、屏风的形制演变
1屏风最初形制
汉代画像石上表现的有拱手跽坐者，面前摆放一张曲足低案，坐席背后是凹字形摆放的宽边抹素面屏风；在魏晋画家顾恺之的名画《女史箴图》中，带有帷幔的床四周围合着格子折叠屏风。在隋唐之前，屏风最初的形制主要强调其功能而少装饰，通常附属于座椅和床榻；在隋唐时期，屏风的形制逐渐多样化，出现了织锦、绘画等屏面装饰。
2.屏风发展时期
形制宋元时期屏风的形制发展完善，样式多样，有常见的落地屏风，亦有枕屏、砚屏、景屏等；从材质到款式都极为丰富。在传世名画中，我们可以见到以竹子、木质作为屏风的边框，亦有石制屏风；款式有了座屏风、地屏风、桌屏风等；屏心也从最早的绘画和织锦形式发展为螺钿、漆艺、石纹、金银、木纹、漏雕等多种装饰手法。在宋元屏风的成熟时期，屏风是一个较为笼统的称呼，所有用来作为屏借的家具陈设都被称之为“屏风”，这一称呼在之后屏风形制的成熟时期有所改变。
3.屏风成熟时期
形制由明开始“屏风”一词专指带底座的屏具，这类屏具以“座”计算，另又出现了“围屏”名词，这类屏具以“架”计算，可见明清时期屏风发展的兴盛与成熟。明清时期的“屏风”又细分为两类：座屏风和插屏式屏风。两种底座款式有所不同，座屏风的底座是与屏面相连的，插屏式则是分离式的。“座屏风”一般是三扇、五扇，以单数进行制作，三座屏风一般做成中间高、两边低的，形成“山”形，称为山字式座屏风。插屏式屏风一般是独扇，底座有墩子、站牙等构造，其形制变化多表现在底部的结构和屏心的装饰结构上。“围屏”则通常是多扇，可以曲折。最常见的形制是做成偶数，如四、六、八，甚至十二扇，有足或者绦环板，再复杂的是木鬲扇式，带有裙板、亮脚和绦环板等，形制是围屏和宋代格子门的综合变化演变，在高度上围屏可以通过增加“抹头”和绦环板达到目的。成熟时期屏风的形制多样，款式丰富，用料考究，用途广泛，成为中国居室家具常见的类型之一。
二、屏风在居住空间设计中的主要功能表现
屏风在不断的历史演变中，由最初的附属性功能发展为独立应用功能，之后在分隔空间、装饰室内环境、烘托使用者身份地位、引导景观场景等方面发挥了极大的作用。屏风在居住空间设计中的主要功能表现：
1.分隔空间
屏风最原始的功能是形成空间感，在最初的挡风遮挡的功能目的下，屏风被放置在坐席、床榻之后，在整体的空间中形成一个小范围的围合区域，能以屏风的造型和摆放位置改变围合区的朝向和私密度，较为便利地对空间二次布局。如北京故宫室内空间中有将插屏式屏风并列两座摆放，拼成较大的宽度，有时放在室内正房，形成前后两个空间，前面为正式会客，后面为家居起居厅；或将之放在东西内室旁的梢间，面向东西耳房房门，形成过渡空间。
2.引导景观
在传世名画中，我们经常见到古人将屏风运用到居住庭院中。在庭院景观中放置单面屏风用于临时的空间营造，有时在景观入口处放置屏风，取“欲扬先抑”之意，引导行人与景观的交通方向；有时在景观中放置漏雕屏风，在形成通道空间的同时采用“借景”方式与周围景观产生关联。在传世名作中经常能见到这种功能的表现，如仇英《人物故事图册》中竹院品古中就以大尺度的地座屏风放在院落中，形成引导和凭借，不仅以屏风营造出临时空间，更以屏风交融周围景观，形成丰富的空间层次效果。
3.装饰环境
屏风是一件具有展示效果的家具，有大面积的屏面可以在上面绘制画作，粘贴丝织物，贴裱绣品，更能以石材、铜材、玉石、螺钿等工艺进行艺术创作，与整体居住空间环境相协调，达到装饰环境、强化室内环境设计效果的作用。如《红楼梦》中提到一幅“哨子石”制作汉宫春晓图样的屏风，就以精美的后宫妃嫔生活烘托大观园萱草堂的整体内部环境。
4.陈设用具
座屏风中有一类较为小型的，我们经常在传世名画中见到这种小屏风放在床榻或桌案上，与青铜器、玉石等摆放一起，成为陈设用品。成为陈设用具的屏风一般做工精巧，雕刻精细，讲究屏心的图案制作，与其他摆件一起，成为居住空间中具有人文内涵的陈设用具。
5.礼制习俗
居住空间中的屏风亦有浓厚的礼制习俗功能，如院落门口的照壁屏风、堂屋中的地座屏风，都在形制和图画中显示着宅院和房屋的用途，以及主人的身份和社会地位。屏风反映传统习俗和表现居室者身份地位的功能从兴起之时已有，是我们选择屏风形制所要考虑的功能目的之一。
三、现代居住空间中应用屏风元素的设计手法
现代居住空间设计主要是人类的住宅空间设计、酒店住宿部分的室内空间设计以及与人类居住行为相关的室内空间设计，分为单体式、套房式和院落式居住。屏风在现代居住空间设计中应用颇为广泛，如何使屏风在现代居住空间设计中达到最完善的设计效果，需要我们在了解屏风的形制演变和功能表现之后，研究其设计应用手法，以便更为自如地应用在现代居住空间设计中，表达出设计师的设计需求和效果。设计手法是指运用某种设计元素的手段和途径，屏风设计应用手法是在综合各类屏风功能表现案例和深入了解屏风形制演变的基础上，对屏风在居住空间设计中应用的方法总结。屏风作为一件传统的居住家具，具有灵活多变的造型构成和丰富多样的表面装饰，但在现代居住空间设计中，传统的屏风形制是无法满足更新、更现代的多样化需求的，应以不同的使用目的进行多种手法的应用，以满足不同种类的活动需要。屏风的设计应用手法主要有：
1.借形与转嫁
屏风的形制是多样化的，但传统的形制结构无法适应很多简洁现代的居住空间类型，以借形的设计手法，寻找同样功能目的的凭借形式，是现代居住空间对屏风分隔空间功能的一种应用手法；转嫁与借形一样，只是更加强调把屏风的功能性转化到其他形式之中。贝聿铭在其名作香山饭店设计方案中的很多地方用到了屏风的概念：在香山饭店的室内居住区域的空间内，采用矮墙作为空间隔断，矮墙做成地座式屏风的形制，并以漏雕纹样通透空间，这种与传统屏风的功能目的一样的空间构成，采用屏风的样式形制来达到同样的目的，是为借形；在北京艺术双年展中有一件家具设计作品，是将传统的家具陈设用品制作为与桌面一体的凸起，这种构思是将传统中在桌面上摆放的陈设用屏具功能转化为仿生形式，设计为固定的一体的形态，是为转嫁；我们常见的`公寓房中有在较为窄小的客厅中以低矮或半通透的面体作为电视墙隔出客厅和餐厅的空间，这种手法也是借形转嫁的手法对屏风分隔空间功能的应用；更有在居住空间的院落景观设计中将传统的屏风形制简化为线条为主的景观小品结构，突出了屏风在引导景观、借景等方面的功能，具有极强的现代感和极为实用的功能性。在现代居住空间中，屏风元素以借形、转嫁的手法应用到设计方案中，达到内涵丰厚、功能完备的设计效果是较为常见的。这种设计手法的优点是保证了空间的分隔但不封闭，具有流畅、明确的空间功能分区效果。
2.重复与呼应
重复的设计手法在很多设计元素的应用设计中都有所应用，而屏风元素的重复手法具有更大的灵活性，不仅是在同一系列空间中重复采用屏风主题的形制，更能将屏风的具体形制进行拆解，然后将各个元素分别应用在入口、室内、立面造型装饰、屋顶等方面。我们依然可以从香山饭店的内部空间设计中看到这种手法的应用，它将屏风的面状感、装饰感作为分隔、立面装饰和屋顶构造重复的利用，使空间各个节点有了造型上的呼应，达到了空间的一体化和整体感的设计效果。传统家具的现代设计应用研究符合现今设计国际语境下中国室内设计发展的趋势，能够发扬民族优秀的设计文化传承，塑造中国室内设计的本土化特征，从而促进中国室内设计的发展和光大。屏风作为传统家具重要的类别，研究它在现代居住空间设计中的形制演变、功能表现和应用手法对室内设计发展、设计师实践都具有较强的学术价值和应用价值。
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