台湾诗人余光中的诗歌
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篇1：台湾诗人余光中的诗
台湾诗人余光中的诗
1、《风铃》
我的心是七层塔檐上悬挂的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落敲叩着一个人的名字
——你的塔上也感到微震吗?
这是寂静的脉搏日夜不停
你听见了吗叮咛叮咛咛?
这恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道
铃都摘掉塔都推倒
只因我的心是高高低低的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩着一个人的名字
2、《等你在雨中》
等你在雨中在造虹的雨中
蝉声沉落蛙声升起
一池的红莲如红焰在雨中
你来不来都一样竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔着黄昏隔着这样的细雨
永恒刹那刹那永恒
等你在时间之外
在时间之内等你在刹那在永恒
如果你的手在我的手□此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔我会说小情人
诺这只手应该采莲在吴宫
这只手应该
摇一柄桂浆在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬着
瑞士表说都七点了 忽然你走来
步雨後的红莲翩翩你走来
像一首小令
从一则爱情的典故□你走来
从姜白石的词中有韵地你走来
3、《我之固体化》
在此地，在国际的鸡尾酒里，
我仍是一块拒绝溶化的冰——
常保持零下的冷
和固体的硬度。
我本来也是很液体的
也很爱流动，很容易沸腾，
很爱玩虹的滑梯。
但中国的太阳距我太远
我结晶了，透明且硬，
且无法自动还原。
4、《西螺大桥》
矗然，钢的灵魂醒着
严肃的静铿锵着
西螺平原的海风猛撼着这座
力的图案，美的网，猛撼着这座
意志之塔的每一根神经，
猛撼着，而且绝望地啸着
而铁钉的齿紧紧咬着，铁臂的手紧紧握着
严肃的静。
于是，我的灵魂也醒了，我知道
既渡的我将异于
未渡的我，我知道
彼岸的我不能复原为
此岸的我
但命运自神秘的一点伸过来
一千条欢迎的臂，我必须渡河
面临通向另一个世界的
走廊，我微微地颤抖
但西螺平原的壮阔的风
迎面扑来，告我以海在彼端
我微微地颤抖，但是我
必须渡河!
矗立着，庞大的沉默。
醒着，钢的灵魂。
5、《大江东去》
大江东去，浪涛腾跃成千古
太阳升火，月亮沉珠
哪一波是捉月人?
哪一浪是溺水的大夫?
赤壁下，人吊髯苏犹似髯苏在吊古
听，鱼龙东去，扰扰多少水族
当我老去，千尺白发飘
该让我曳着离骚
袅袅的离骚曳我归去
汩罗，采石矶之间让我游泳
让不朽的大江为我涤罪
冰肌的江水祝我永生
恰似母亲的手指，孩时
呵痒轻轻，那样的触觉
大江东去，千唇千靥是母亲
舔，我轻轻，吻，我轻轻
亲亲，我赤裸之身
仰泳的姿态是吮吸的资态
源源不绝五千载的灌溉
永不断奶的圣液这乳房
每一滴，都甘美也都悲辛
每一滴都从昆仑山顶
风里霜里和雾里
幕旷旷神话里走来
大江东去，龙平媒向太阳
龙尾黄昏，龙首探入晨光
龙鳞翻动历史，一鳞鳞
一页页，滚不尽的水声
胜者败败者胜高低同样是浪潮
浮亦永恒沉亦永恒
顺是永恒逆是永恒
俯泳仰泳都必须追随
大江东去，枕下终夜是江声
侧左，滔滔在左耳
侧右，滔滔在右颊
侧侧转转
挥刀不断
失眠的人头枕三峡
6、《五陵少年》
台风季巴士峡的水族很拥挤
我的血系中有一条黄河的支流
黄河太冷需要渗大量的酒精
浮动在杯底的是我的家谱
喂!再来杯高梁
我的怒中有燧人氏泪中有大禹
我的耳中有涿鹿的鼓声
传说祖父射落了九支太阳
有一位叔叔的名字能吓退单于
听见没有?来一瓶高粱
千金裘在拍黄行的橱窗挂着
当掉五花马只剩下关节炎
再没有周末在西门町等我
於是枕头下孵一窝武侠小说
来一瓶高梁哪店小二
7、《火浴》
一种不灭的向往向不同的元素
向不同的空间至热或者至冷
不知该上升或是该下降
该上升如凤凰在火难中上升
或是浮於流动的透明一氅天鹅
一片纯白的形象映着自我
长颈与丰躯全由弧线构成
有一种欲望要洗濯也需要焚烧
净化的过程两者都需要
沉淀的需要沉淀飘扬的飘扬
赴水为禽扑火为鸟火鸟与水禽
则我应选择选择哪一种过程
西方有一只天鹅游泳在冰海
那是寒带一种超人的气候
那□冰结寂寞结冰
寂是静止的时间倒影多完整
曾经每一只野雁都是天鹅
水波粼粼似幻亦似真在东方
在炎炎的东有一只凤凰
从火中来的仍回到火中
一步一个火种蹈着烈焰
烧死鸦族烧不死凤雏
一羽太阳在颤动的永□□上升
清者自清火是勇士的行程
光荣的'轮回是灵魂从元素到元素
白孔雀天鹅鹤白衣白扇
时间静止中间栖着智士隐士
永□流动永□的烈焰
涤净勇士的罪过勇士的血
则灵魂你应该如何选择
你选择冷中之冷或热中之热
选择冰海或是选择太阳
有洁癖的灵魂啊□是不洁
或浴於冰或浴於火都是完成
都是可羡的完成而浴於火
火浴更可羡火浴更难
火比水更透明比火更深
火啊永生之门用死亡拱成
用死亡拱成一座弧形的挑战
说未拥抱死的不能诞生
是鸦族是凤裔决定在一瞬
一瞬间□火的那种意志
千杖交笞接受那样的极刑
向交诟的千舌坦然大呼
我无罪!我无罪!我无罪!烙背
黥面我仍是我仍是
清醒的我灵魂啊醒者何辜
张扬燃烧的双臂似闻远方
时间的飓风在啸呼我的翅膀
毛发悲泣骨骸呻呤用自己的血液
煎熬自己飞凤雏你的新生
乱曰：
我的歌是一种不灭的向往
我的血沸停腾为火浴灵魂
蓝墨水中听有火的歌声
扬起死後更清晰也更高亢
8、《星之葬》
浅蓝色的夜溢进窗来夏斟得太满
萤火虫的小宫灯做着梦
梦见唐宫梦见追逐的轻罗小扇
梦见另一个夏夜一颗星的葬礼
梦见一闪光的伸延与消灭
以及你的惊呼我的回顾和片刻的愀然无语
9、《风铃》
我的心是七层塔檐上悬挂的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落敲叩着一个人的名字
——你的塔上也感到微震吗?
这是寂静的脉搏日夜不停
你听见了吗叮咛叮咛咛?
这恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道
铃都摘掉塔都推倒
只因我的心是高高低低的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩着一个人的名字
10、《纱帐》
小时候的仲夏夜啊
稚气的梦全用白纱来裁缝
圆顶的罗帐轻轻地斜下来
星云□□的纤洞细孔
仰望着已经有点催眠
而捕梦之网总是密得
飞不进一只嗜血的刺客
——黑衫短剑的夜行者
只好在外面嘤嘤地怨吟
却竦得放进月光和树影
几声怯怯的虫鸣
一缕禅味的蚊香
招人入梦向幻境蜿蜒——
一睁眼
赤红的火霞已半床
11、《寄给画家》
他们告诉我今年夏天
你或有远游的计划
去看梵谷或者徐悲鸿
带着画架和一头灰发
和豪笑的四川官话
你一走台北就空了吾友
长街短巷不见你回头
又是行不得也的雨季
黑伞满天黄泥满地
怎麽你不能等到中秋?
只有南部的水田你带不走
那些土庙那些水牛
而一到夏天的黄昏
总有一只两只白鹭
彷佛从你的水墨画图
记起了什麽似的飞起
12、《第三季》
第三季第三季属於箫与竖笛
那比丘尼总爱在葡萄架下
数她的念珠串子
紫色的喃喃叩我的窗子
太阳哪太阳是迟起的报童
扔不进什麽金色的新闻
我也不能把忧郁
扔一只六足昆虫的尸骸那样
扔出墙去
当风像一个馋嘴的野男孩
掠开长发要找谁的圆颈
我欲登长途的蓝驿车
向南向犹未散场的南方
13、《芝加哥》
新大陆的大蜘蛛雄踞在
密网的中央，吞食着天文数字的小昆虫，
且消化之以它的毒液。
而我扑进去，我落入网里--
一只来自亚热带的
难以消化的
金甲虫。
文明的群兽，摩天大楼压我们
以立体的冷淡，以阴险的几何图形
压我，以数字后面的许多零
压我，压我，但压不断
飘逸于异乡人的灰目中的
西望的地平线。
迷路于钢的大峡谷中，日落得更早--
(他要赴南中国海黎明的野宴)
钟楼的指挥杖挑起了黄昏的序曲，
幽渺地，自蓝得伤心的密根歇底沏。
爵士乐拂来时，街灯簇簇地开了。
色斯风打着滚，疯狂的世纪构发了--
罪恶在成熟，夜总会里有蛇和夏娃，
而黑人猫叫着，将上帝溺死在杯里。
而历史的禁地，严肃的艺术馆前，
巨壁上的波斯人在守夜
盲目的石狮子在守夜，
槛楼的时代逡巡着，不敢踏上它，
高高的石级。
而十九世纪在醒着，文艺复兴在醒着，
德拉克鲁瓦在醒着，罗丹在醒着，
许多灵魂在失眠着，耳语着，听着，
听着--
门外，二十世纪崩溃的喧嚣。
14、《圆通寺》
大哉此镜看我立其湄
竟无水仙之倒影
想花已不黏身光已畅行
比丘尼如果青钟铜扣起
听一些年代滑落苍苔
自盘得的圆颅
塔顶是印度的云塔顶是母亲
启古灰匣可窥我的脐带
联系的一切曾经
母亲在此母亲不在此
释迦在此释迦不在此
释迦恒躲在碑的反面
佛在唐佛在敦煌
诺佛就坐在那婆罗树下
在摇篮之前棺盖之後
而狮不吼而钟不鸣而佛不语
数百级下女儿的哭声
唤我回去回後半生
15、《鼎湖的神话》
用的是盘古公公的钢斧
劈出昆仑山的那一柄
蛀的是老酋长轩辕的乌号
射穿蚩尤的那一张
涿鹿，涿鹿在甲骨文里
雪人在世界的屋脊上拾到
鹏的遗羽当黄河改道
乾河床上赫然有麒麟的足印
五百年过去後还有五百年
喷射云中飞不出一只凤凰
龙被证实为一种看云的爬虫
表弟们据说我们是射日的部落
有重瞳的酋长有彩眉的酋长
有马喙的酋长卵生的酋长
不信你可以去问彭祖
彭祖看不清仓颉的手稿
去问老子老子在道德经里直霎眼睛
去问杞子杞子躲在防空洞里
拒绝接受记者的访问
早该把古中国捐给大英博物馆
表弟们去撞倒的不周山下
坐在化石上哭一个黄昏
把五彩石哭成缤纷的流星雨
而且哭一个夜表弟们
把盘古的眼睛哭成月蚀
而且把头枕在山海经上
而且把头枕在嫘祖母的怀里
而且续五千载的黄梁梦在天狼星下
梦见英雄的骨灰在地下复燃
当地上踩过奴隶的行列
16、《戏李白》
你曾是黄河之水天上来
阴山动
龙门开
而今反从你的句中来
惊涛与豪笑
万里涛涛入海
那轰动匡卢的大瀑布
无中生有
不止不休
黄河西来大江东去
此外五千年都已沉寂
有一条黄河你已够热闹的了
大江就让给苏家那乡弟吧
天下二分
都归了蜀人
你踞龙门
他领赤壁
17、《招魂的短笛》
魂兮归来，母亲啊，东方不可以久留，
诞生台风的热带海，
七月的北太平洋气压很低。
魂兮归来，母亲啊，南方不可以久留，
太阳火车的单行道
七月的赤道灸行人的脚心。
魂兮归来，母亲啊，北方不可以久留，
驯鹿的白色王国，
七月里没有安息夜，只有白昼。
魂兮归来，母亲啊，异国不可以久留。
小小的骨灰匣梦寐在落地窗畔，
伴着你手栽的小植物们。
归来啊，母亲，来守你火后的小城。
春天来时，我将踏湿冷的清明路，
葬你于故乡的一个小坟。
葬你于江南，江南的一个小镇。
垂柳的垂发直垂到你的坟上，
等春天来时，你要做一个女孩子的梦，
梦见你的母亲。
而清明的路上，母亲啊，我的足印将深深，
柳树的长发上滴着雨，母亲啊，滴着我的回忆，
魂兮归来，母亲啊，来守这四方的空城。
18、《黄昏》
倘若黄昏是一道寂寞的关
西门关向晚霞的
匆匆的鞍上客啊，为何
不见进关来，只见出关去?
而一出关去就中了埋伏
晚霞一翻全变了黑旗
再回头，西门已闭
——几度想问问蝶上的边卒
只见蝙蝠在上下扑打着
噢，一座空城
19、《夜色如网》
你知道夜色迷离是怎样来袭的吗?
从海上?一盏渔火接一盏渔火?
从陆上?一柱路灯接一柱路灯?
从风上?一只归鸟接一只归鸟?
恢恢的天网疏而不漏
撒网的手向无中生有
你知道是怎样放怎样收的吗?
看坡下斜斜的一行马尾松
须发蓬茸，背光的姿态
愈来愈暧昧，也愈朦胧
面海的那扇长窗
正要说暮色来了
忽然一变色
说，夜色来了
说，灰茫茫的天网无所遗漏
正细孔密洞在收口
无论你在天涯的什么半岛
地角的什么楼
20、《乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
赏析
有人说余光中的《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。下面一起随小编来看看这篇乡愁赏析是如何细评这一文学作品的。
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
篇2：台湾余光中的诗歌的风格
台湾余光中的诗歌的风格
余光中的诗歌创作从二十岁的悻悻学步到如今的甲子之年，白驹的四十年风雨一如与时代共呼吸。余光中从格律诗到自由诗、从现代诗到敲打乐与民歌的生命运动轨迹，典型地浓缩着台湾现代诗从西化到回归的全部历程。在传统与现代之间风流洒脱、不固守一端的融化和创新中，诗人才被戏称为“艺术的多妻主义者”。在吸收西方文学的过程中，其诗在音乐性和节奏感的把握变化上独树一帜。
西方的诗歌创作对情感的表达更加直白，对于诗歌借助音乐性来表达情感的要求也更高。诗歌是语言的艺术，具有音乐性，而音乐的张力蕴含在字句的意义之中。分为三个方面，第一体现在诗歌起承转合之处，因情感变化或急诵或轻吟。如《芝加哥》“磷质的胫骨击起暗蓝的火花/此刻此刻擦擦/此刻此刻擦擦擦擦/——擦擦——擦擦”。是在表现幽灵在圣诞节聚集的氛围。第二，体现在音乐张力与诗歌意义的表达。如李清照“寻寻觅觅 ，冷冷清清 ，凄凄惨惨戚戚”，三两句勾勒出了诗人的心境，音乐性在为诗歌所表现出的意义努力时，其张力才能有力量。在《舟子的悲歌》“啊！何处是老母？荒烟哀草丛里，有新坟无数？”体现了寻不到老母（祖国），孤独一人的迷茫。“啊”一字作为基调，先勾勒出情感的范围。其次用两个问号来提高音调，加强询问的语气，“荒烟哀草丛里”，是舒缓的叙述，来为第二次的质询做铺垫。第三方面就是韵的协调，还以上句作为例，“母”“数”的押韵，使两句读起来朗朗上口。音乐的张力与诗歌的节奏感相统一，虽然不刻意追求无韵不成诗的传统，但适当和谐的韵律，能够增加诗歌的灵气，节拍轻重缓疾、高低转和，更好的表达诗人的情感。
中国传统诗歌的创作注重节制，包括情感和形式两方面的节制。余光中的诗歌更注重形式的节制。其一表现在对仗与排比技巧的运用。有意识的排比和对仗是诗歌创作内在逻辑的表达，但又不屈于新月派所创作的方块体式，从而可以称为“活”的形式。排比和对仗技巧本身的运用有利于作者在横向思维的扩大，同时产生对应的关系。在《夜读》中，第一段和第二段相对应，“只要桌灯不拧亮黄昏”与“只要桌灯不熄灭今晚”，“夜”与“梦”，“曙色”与“晚霞”等，隐含着比较的关系，从“海兽”到“梦”再到“船”，作者的意向不断变化，逐步发散。通过排比形式的控制，又不至于诗的意向过于发散而引起生涩之感。其二是字数的控制。“我写的最多的是从头到尾不分段的'诗 ，不分段不能乱成眉毛，我的每一行诗字数都有一个常态”，“少则九个字 ，多则十二三个字，差不多一口气念一行。如果长的十二三个字，而短的只有三五个字，换句太短或太长，听觉和视觉上都很吃力 ，则令读者望而生畏。”严格的字数控制，加强了创作者对字句的斟酌提炼，提炼本身增加了诗的情感内涵。其三是典故的大量运用”。典故范围涉及中西方，如《沙浮投海》，沙浮是希腊女诗人，恋菲昂而遭弃，投海而死用典也是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，从而提高作品的表现力和感染力，达到传统的力透纸背，掷地有声的效果。以上三点都是余光中在创作时，将中西方文学逐步融合的尝试，寻求变而形神不散，同时也是一种创作方式的整合。
情感与思想是余光中的诗歌的精髓所在。诗序曰“情动于中而行诸言。言之不足，故皆叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”，这是胡适对文章感情的判断。余光中的诗歌的情感是复杂的，有乡愁，也有二十世纪焦灼之感，还有对前路独步尝试的孤独之感，还有探索者的先锋气质。在余光中的诗歌中多涉及两岸血脉相承的情感，如《心血来潮》中“潮水呼啸着，捣打着两岸，一道海峡，打南岸和北岸”“至少有一只海鸥该知道这一生，就被美丽的海峡这无情的一把水蓝刀，永远切成了两半？”这是一种对台湾岛与大陆一脉相承情感的质问，也是一种反问，其中带着一种无奈之情。又以“灵魂”“死”等词，来昭著情感的浓重。情感与思想并重，余光中的诗歌，在落笔之前便以确立主题，意境的表现，而非侃侃而谈，想到何处便写到哪里，如《湘逝——杜甫殁前舟中独白》，文章表达杜甫死前的所思所感，诗中述及故人与亡友和晚年潦倒一如杜甫而为诗人所欣赏的几位艺术家，湘逝是一种情感的没落，全文条理清晰，文笔流畅，语义昌达，全有赖于创作思想的周密与独到。没有真情感和严密的思想就不会有动人的文章，也就不会有《武陵少年》的霸气，《天狼心》的古典回望，更不会有《莲的联想》的求变之心，《安石榴》的幽默调侃，《白玉苦瓜》的妙笔生花。余光中的诗歌创作的精神来源见于此二物，真正实践了“情欲信，辞欲巧，此修身贵文之征也”。
文章之所成“或简言亦达旨，或博文以该情，或明理以立体，或隐逸以藏用。”余光中的诗歌兼具情与思，博文且达旨，心思缜密，构思精巧，且诗的形式兼具音乐性和节奏感，融西风东韵于一体，随着对创作的更深入的实践和理论的运用与尝试，其文愈加有味。这既源于不倦的诗歌探索，也是岁月给予余光中老先生的精神沉淀。
篇3：台湾诗人余光中的爱情与婚姻
台湾诗人余光中的爱情与婚姻
被誉为“艺术上的多妻主义者”的余光中，一生从事诗歌、散文、评论、翻译等事业，至今驰骋文坛已逾半个世纪。那么，这位乡愁诗人的爱情及婚姻生活是怎样的呢?
楚楚可怜的表妹
据范我存回忆，当时余光中“理个平头，穿一件麻布制服，看起来有点严肃，又有点害羞”。在此之前，范我存就常听姨妈提起这位表兄，夸赞他书读得好，中英文俱佳，又有绘画天分。范我存不免多瞄了他几眼，不过两人都很害羞，所以也没说上几句话，只记得余光中邀她去他们家玩。
表兄对这位初识的表妹显然很有感觉，因为不久范我存就收到他寄来的一份同仁刊物，里面有余光中翻译拜伦的作品。可笑的是，信封上写的收信人名字竟然是“范咪咪”。小书呆子不知道咪咪只是小名，甚至没去打听她的真名。范我存收到刊物，觉得有些突兀，也不很懂英诗，不过仍然眩惑于余光中的文采。
范我存此时就读于南京的明德女中，母亲孙静华是新女性的前辈，她总是教导范我存要看社论或思想性的文章，不喜欢她接触纯文艺。
范我存的父亲范肖岩是浙江大学生物系教授，早年留法，当然受西方影响，比较尊重女权。抗战爆发，范肖岩在带着妻女逃往内陆的途中染上肺病，一病不起。幸好外婆和舅舅已逃难到乐山，范我存母女就投靠了他们。
年轻时期的范我存，虽然外表楚楚可怜，其实是外柔内刚的性格。她皮肤白皙，五官清丽，从小就很讨人喜欢。
余光中母子第二次逃难，从南京抵达上海时，特别去找范我存母女，可是晚了一步，范我存已随着一位表姐夫先飞去台湾了。她去台湾的经历也很特别。
1949年初，范我存的姑妈有一女婿是飞行官，奉命从台湾新竹飞来上海撤眷，原本是要带姑妈去，但是姑妈不肯离开。表姐夫无奈，转而对一旁的范我存说：“咪咪，不如你跟我走吧!”
“台湾是什么样的地方?”范我存好奇地问。
“台湾是好地方，一年四季都有西瓜吃，又不像上海这么冷，你会喜欢的啦。”表姐夫说。
当时还在蚕丝公司上班的母亲，也赞成女儿先离开，于是范我存怀着好奇，匆匆收拾了简单的行李，第二天一大早就随着表姐夫登上轰炸机，呼啸去台。谁料这匆匆一别，就再难回去了!
到了台北，范我存考进了北一女中，才念了两年半，学校为学生进行健康检查，发现她的x光片显示肺部有问题。
年轻苍白的岁月，就在养病中寂寞度过。陪伴范我存的就是一台收音机，她从早到晚守着收音机，听遍了所有节目。当时“美国新闻处”有一个音乐台，专播古典音乐，每周还举办猜奖活动，答对了问题就有乐器、书籍、唱片等奖品。范我存乐此不疲，得到不少奖品。
1950年6月，余光中一家3人从香港来台，到处打听范家母女的消息。不久，余范两家终于联络上了。
后来余光中在《四月，在古战场》一文中，对当年的表妹有这样的'描述：“一朵瘦瘦的水仙，婀娜飘逸，羞赧而闪烁，苍白而疲弱，抵抗着令人早熟的肺病，梦想着文学与爱情，无依无助，孤注一掷地向我走来……”
从知己到情人
台大三年级的高材生，遇上了肺病休学的高中女生，不顾两边家长的反对，坚定地、甜蜜地发展出柔情。
一开始，两边家长都不太赞成他们来往。余家顾虑范我存身体不好，范家看余光中有点书呆气。但是两个年轻人很快就从知己发展成情侣。当时余光中在文坛上已小有名气了，表妹眼中自然是爱慕有加。而余光中也在表妹那里得到另一些艺术的启发，例如西洋现代绘画，尤其是凡・高的作品，就是经由她介绍才开始认识的。
他们在一起总有说不完的话，除了谈音乐、绘画、文学，也常看电影，有时候会骑脚踏车到淡水河边、永和的竹林中去。余光中每次投稿，一定先让范我存欣赏。除了心灵契合，他们又有共同的生活经验：江南的童年，四川的少年，逃难的艰苦，经过战火的洗礼，那分共鸣就更不一样。
在范我存眼中，余光中才华横溢，内涵丰富，稳定，可靠，富同情心，她心中早已有了决定。
年轻的余光中，在爱情燃烧到白热的那段时期，也曾用一柄小刀，在厦门街自家院子里的枫树干上，刻下“YLM”3个英文字首，Y代表余，L是爱，M是咪咪。
1955年，还在“国防部”服役的余光中开始翻译《凡・高传》。他在白纸的正面写译文，反面写情书，然后寄给范我存，由她誊写后再寄回给他。前后11个月，全文30多万字全由范我存陆续誊写在有格稿纸上，之后才由余光中送往《大华晚报》发表。
范我存先是余光中的知己女友，然后是缠绵的情人，文学的助手，诗的第一位读者，当然也成为诗中的第一女主角。
“她了解我，对文学艺术富有敏感和品位，这是最吸引我的特质。”余光中回忆当年恋爱的心情，仍然满是温柔。
为他腾出一片写作空间
1956年，余光中终于和表妹结婚。这时他们来往已近6年了，彼此早已认定对方是自己唯一的选择。这对心灵相契的恋人，一致反对铺张庸俗的婚礼和吵闹的喜宴，向往电影中看到的西方婚礼，安静，圣洁，简单，隆重。
9月2日，一对新人在新生南路的卫理会教堂完成婚礼，摆了15桌喜宴，宾客包括梁实秋、夏济安、蓝星诗社的诗友及余光中的同学。
结婚为女人一生的分界线，对于范我存来说，婚前的娇柔羞涩，在婚后不久就磨炼成自信坚强。从1958年到1965年，七年之间，她生下了5胎(其中唯一的男婴出生后3天不幸早夭)。
范我存回忆当年，经常是门铃、电话铃齐响，她一手挟着孩子，一边先抢接电话，要对方等一下，再奔下玄关去开大门;要不就是在厨房，把孩子放在推车里，忙着做饭。余家全盛时期，大小共有8口，食指浩繁，食量惊人，还得兼顾营养可口。这对范我存是一大考险，但渐渐她也从中学到了讲求实际，而婚前的浪漫幻想也得暂放一边。
不过丈夫的文学活动，她始终坚持参与。蓝星诗社的成员把余宅当作总部，众诗人经常进出。后来余光中在师大教书，交游更广，家里又经常有学生来往，再加上公公余超英好客成癖，20世纪六七十年代的厦门街余宅，简直人文荟萃。
外表娇柔的范我存，也许是深受母亲的影响，其实内心是极有主张的。她兼具传统与现代女性的优点和特质，虽然自己也很有才干，但是婚后完全奉献自我，不但是贤内助，更是贤外助。从内务大臣到外交部长，全由范我存一手担纲。
“她帮我摒挡出一片天地，让我在后方从容写作，我真的很感谢她。”余光中不止一次这样说。
“他忙起来，可以几天关在书房中，对你不理不睬，好像天塌下来都要由我自己去挡。刚开始我也不能适应，后来觉得他的创作的确很重要，我们都以他为荣，为他牺牲也就值得了。”范我存就这样从新婚的娇妻，一下子变成了4个女儿和一个丈夫的支柱。
从“一朵瘦瘦的水仙”到今日的雍容自信，范我存始终是余光中的最佳“牵手”。她并未因余光中的成名而丧失自我，她有高度的智慧，恰到好处地掌握了大局，不论余光中的文学天地或私人领域，她都能自信自在地参与。
心底有一朵莲?
在余光中的800多首诗中，情诗占了100首，有不少很引入遐思。从早年的《昨夜你对我一笑》到《莲的联想》，让人隐约感受到余光中的情诗应非凭空捏造。那些情诗所咏是谁呢?那样浪漫凄美的情韵是真是假?
“如果没有动心，莲的联想在哪里啊?”余光中眼中带笑，语带玄机，“人难免会动情，如果控制得宜，也是一种智慧。”
对余光中来说，莲有三重意义：既是花，也是古典美人的象征，又有宗教意义。他钟情莲的化身，他迷信美。在他的心底，莲，不止一朵。
对于爱情，余光中是这样看待的：“人如果太绝情，老是理性地慧剑斩情丝，也未免太乏味了，像是不良的导体;但若是太自作多情，每次发生爱情就闹得天翻地覆，酿成悲剧，又太天真了。爱和美不一样：爱发生于实际生活，美却要靠恰好的距离。水中倒影总比岸上的实景令人着迷。”
余光中认为自己是个保守的人，外出吃饭都在固定的餐厅，买东西也认定了原来的商店，缺乏革命性。所以这一生的感情，不可能再有什么大变化了。
诗人强调，作品本来就虚虚实实，不必认真考证。他庆幸妻子没有从字里行间去搜索微言大义，这种见怪不怪、大而化之的性格，有利于他的创作。“如果妻子对艺术家丈夫把一本账算得太清楚，对艺术绝对是一种障碍，什么都写不出来啦!不过从另一个角度看，这也是她自信的表现。”
而余光中的朋友们都一致推崇他的人格和德行。有一次林海音跟范我存数落男人的不是，最后的结论是：“没有像光中这么好的丈夫了。”
丈夫好不好，当然只有范我存最清楚。“结婚后，他百分之百相信我、依赖我，虽然他不是常会说甜言蜜语体贴的丈夫，但是他以行动来表示对我和孩子的爱。”
“她的优点很多，”余光中说，“最重要的是，在精神上我们能契合，而且她能充分和我的事业、我的朋友融成一片。我们不但有共同的兴趣、嗜好，又有共同的朋友，婚姻怎么会不稳固呢?”
做夫妻40年了，两人很少吵架。余光中脾气虽急，但从不迁怒，而且脾气发过就放下了，心胸非常开阔。“家是讲情的地方，不是讲理的地方，夫妻相处是靠妥协。婚姻是一种妥协的艺术，是一对一的民主，一加一的自由。”这是余光中的“婚姻之道”。
余光中的情诗又多又动人，其中写给妻子的历历可数。范我存淡褐色的双眸和象牙白的肌肤，早年在《咪咪的眼睛》《灵魂的触须》《当寂寞来袭时》等诗中，都一再浮现，那是年轻时期的炽热恋情。晚年的《珍珠项链》《三生石》《东京新宿驿》《停电夜》《私语》《削苹果》《风筝怨》等，已转化成相依相偎的不渝之情。
篇4：诗人余光中 风铃
诗人余光中 风铃
风铃
□余光中
我的心是七层塔檐上悬挂的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落，敲叩着一个人的名字
――你的塔上也感到微震吗?
这是寂静的脉搏，日夜不停
你听见了吗，叮咛叮咛咛?
这恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道
铃都摘掉，塔都推倒
只因我的心是高高低低的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩着一个人的名字
(选自《余光中诗集》)
【赏析】
《风铃》是余光中的一首抒情诗，诗歌塑造了“风铃”这一鲜明的艺术形象，表达了一个游子对故人的无限牵挂和对祖**亲刻骨铭心的思念。风铃象征着诗人的心，日夜不停地“叮咛叮咛咛”，“这是寂静的脉搏”，这是在“敲叩着一个人的名字”。“这恼人的音调禁不胜禁”，虽然隔着浅浅的海峡，然而诗人抱定了坚定的信念：“除非叫所有的风都改道/铃都摘掉，塔都推倒。”纵使天荒地老，此生已种下不老的相思树。
《风铃》的语言质朴、平实、口语化、通俗易懂。其句式长短相间，参差错落，吟诵起来，富有节奏。诗中反复出现拟声词“叮咛叮咛咛”和动词“敲叩”，创造出一种声音的意境，具有较强的音律美，给人以听觉上的享受。
《风铃》以诗人的情感变化为线索，表达的感情时起时伏，使读者产生强烈的共鸣。开始，诗人的心悬得老高，从未放下，表达了自己的思念之情从未改变，感情凝重而深沉。接着，诗人的心“禁不胜禁”，炽热的感情终于喷涌而出，这是感情发展的高潮。最后，诗人的感情有了理智的收敛，又回到深沉的`基调上来。这一跌宕起伏的情感变化，使得读者的情感也随着诗人的情感起伏变化，并完全融为一体。
《风铃》的结构别致，具有中国古典艺术风格，一唱三叹，反复吟咏，首尾呼应，深化主题。它既有现代诗形式上的自由、洒脱之美，又有古诗的严肃庄重之美。诗的语言虽然朴实，但诗人遣词上匠心独运。“七层塔檐”，给人以极高的感觉，使人感觉到诗人的思念之情高于一切，可见其思念程度何其之深。“恼人”“禁不胜禁”，反映出诗人由于长期的思念以致忐忑不安、辗转反侧的心境。“高高低低”则透露出诗人一种淡淡的忧郁和无限惆怅的思绪。
《风铃》自然、清丽、朴实无华，有着独特的艺术魅力，是思想性和艺术性极高的一首诗作。
【总结】
余光中的诗歌兼有古典文学与现代文学的艺术风格，创作手法新颖灵活，他化用文言、欧化语、佛经、旧体诗词及其他诗词，产生了耐人寻味的委婉缜密、典雅回环的艺术效果。特别是对古典汉语进行现代变革和组合，用古典文学的词汇语式、修辞手法为现代语言增添悠久深远的意蕴，使其表达能力拓深加宽，字词之间顾盼生情，言外有意，味外有味。在吸收民歌和古典诗词的格律营养的基础上，诗人创造出了独特风格：比喻奇特;描写精雕细刻;抒情细腻缠绵，含蓄隽永，意味深长;韵律优美，节奏感强。余光中还善于把平凡朴素的词语，安排在意想不到之处，让它绽放出奇诡的强烈光芒，闪烁着不可思议的灵光。余光中的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风因题材而定。如他表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的诗，一般都显得细腻而柔婉。
篇5：采访诗人余光中
采访诗人余光中
采访余光中毫无例外仍然是从他的作品《乡愁》开始。4月9日的下午，在他位于台湾高雄的寓所内，余光中背靠着客厅的沙发，用淡淡的南方口音回忆起当初写下那首后来带给他巨大名气的《乡愁》一诗。他很认真地说，同一题材的诗他写了很多首，但是这首诗后来这么出名确实让他很惊讶。
被誉为世纪诗人的他已82岁高龄，他笑称自己是一个“跨世纪的诗人”，虽然作品丰硕，但并不是一个很富有的人，却也不会饿死。因为他不是畅销作家，但是个长销作家。诗歌，他会一直写下去。
《乡愁》之所以这么流行除了感情因素还因为好记、容易谱曲。
清明节是大三通后的第一个清明节，两岸民众可以自由穿梭两地扫墓。余光中说，38年前他写《乡愁》时，台湾同胞想要回大陆探亲是根本不可能的。
记者：《乡愁》发表38年，这首诗的影响力究竟有多大?
余光中：1971年，我在台北写下《乡愁》，38年过去了，我的所有诗中最流行的仍然是这首。人们甚至称呼我为“乡愁诗人”。1991年，央视春节联欢晚会有人唱《乡愁》，之后这首诗被收入大陆教科书。这么多年，它被谱成10多种歌曲，目前有十五六种教科书都收录过这首诗。
我写过很多类似题材的诗，其实都不错，《乡愁》只是其中之一。之所以这么流行，除了感情上的原因，还因为它的语言非常单纯，背一段，四段都能背，好记，而且容易谱曲。
记者：你对两岸关系的发展有何期望?
余光中：两岸都是中华民族，我前曾讲过，不要因为短暂的政治而牺牲五千年的文化。独派想要“去中国化”是不可能实现的。难道他能不用筷子吃饭?难道能不吃粽子?这是我们的.传统文化，是去不掉的。
我不是很富有，但也不会饿死。因为我不是个畅销作家，我是一个长销作家。也就是说，我不会很卖座，但也不会消失。
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称写作的“四度空间”。仅在台湾公开发表的作品就有50多本。尽管已退休，但他仍在台湾中山大学教书育人。近年来受困于社会活动过多，无法安心写作，他自嘲：“自己现在就好像鲁迅说过的空头作家了。”
记者：你发表过这么多的作品，是不是也算比较富有的人?
余光中：我不是很富有，但也不会饿死。因为我不像金庸等人一样是个畅销作家，我是一个长销作家。也就是说，我不会很卖座，但也不会消失。而且我有自己的专业，台湾的教授退休待遇很不错，我拿到原来工资的80%。
记者：诗人天性敏感多情，现在你还会被什么“感动”吗?
余光中：会啊。所以我决定一直写诗写下去。我平时喜欢旅行，10年前多去欧美旅行，我和夫人一起，我开车，拿着一本地图走了很多地方。最近这10年，我们多到大陆各地旅行。
记者：未来有没有新的写作计划?
余光中：不可能有计划了。现在活动多于写作。许多人邀请我去演讲、访问，以前我都答应去，现在太多了，只能挑一些去。我很想在家里写点东西，但是接二连三的邀请实在推都推不掉。我的年纪也太大了，所以现在的日子是得过且过。
一个社会只要歌还发达，就不能说诗没落了。
对于现在诗这种形式的没落，余光中认为，现在流行歌曲很盛行，其实歌词也是一种诗。“没有歌词就没有歌。”他说，从唐朝开始，就有很多诗变成了歌。如《渭城曲》。一个社会只要歌还发达，就不能说诗没落了。
余光中曾经说过，诺贝尔文学奖是西方语系的奖项。华语世界可以举办自己的华语文学“诺贝尔奖”。
记者：你认为华语文学评奖怎样才能像诺贝尔文学奖那样成为权威?
余光中：诺贝尔文学奖因为是西方语系的，重心在西方，所以自然会有所偏向。这是中国人很难拿奖的原因。
大家注意，在全世界只有4亿人讲英语，而中国光讲母语的就有13亿人。我们的潜力很大，但一个奖项必须要有公信力。华语文学的评奖有没有公信力要解决三个条件：一是谁来办?二是谁得奖?三是谁来评?
记者：网络词语的流行对于华语文学的发展有什么影响?
余光中：网络词汇的流行对现在年轻人影响很大。母语是我们的根本，不能荒废。尤其是文言文，学生必须学一点。“五四”以后，虽然我们用白话文写作，但文言文流下来的财产很多，比如几千个成语，大家一听就懂。像周杰伦的一些歌，歌词就有旧诗词的底子。
篇6：台湾诗人余光中:给女儿的谆言
台湾诗人余光中:给女儿的谆言
台湾诗人余光中是大家非常喜爱的一位人物，而他留给女儿的谆言成为家喻户晓的名作。台湾诗人余光中给女儿的谆言有哪些精彩的内容呢?
孩子，我希望你自始至终都是一个理想主义者。
你可以是农民，可以是工程师，可以是演员，可以是流浪汉，但你必须是个理想主义者。
童年，我们讲英雄故事给你听，并不是一定要你成为英雄，而是希望你具有纯正的品格。
少年，我们让你接触诗歌、绘画、音乐，是为了让你的心灵填满高尚的情趣。
这些高尚的情趣会支撑你的一生，使你在最严酷的冬天也不会忘记玫瑰的芳香。
理想会使人出众。
孩子，不要为自己的外形担忧。
理想纯洁你的气质，而最美貌的女人也会因为庸俗而令人生厌。
通向理想的'途径往往不尽如人意，而你亦会为此受尽磨难。
但是，孩子，你尽管去争取，理想主义者的结局悲壮而绝不可怜。
在貌似坎坷的人生里，你会结识许多智者和君子，你会见到许多旁人无法遇到的风景和奇迹。
选择平庸虽然稳妥，但绝无色彩。
不要为蝇头小利放弃自己的理想，不要为某种潮流而改换自己的信念。物质世界的外表太过复杂，你要懂得如何去拒绝虚荣的诱惑。
理想不是实惠的东西，它往往不能带给你尘世的享受。因此你必须习惯无人欣赏，学会精神享受，学会与他人不同。
其次，孩子，我希望你是个踏实的人。
人生太过短促，而虚的东西又太多，你很容易眼花缭乱，最终一事无成。如果你是个美貌的女孩，年轻的时候会有许多男性宠你，你得到的东西太过容易，这会使你流于浅薄和虚浮;
如果你是个极聪明的男孩，又会以为自己能够成就许多大事而流于轻佻。记住，每个人的能力有限，我们活在世上能做好一件事足矣。
写好一本书，做好一个主妇。
不要轻视平凡的人，不要投机取巧，不要攻击自己做不到的事。你长大后会知道，做好一件事太难，但绝不要放弃。
你要懂得和珍惜感情。
篇7：诗人余光中：问烛
诗人余光中：问烛
偶然，在停电的晚上
一截白蜡烛有心伴我
去探久已失落的世界
看它殷勤带路的姿势
和眷眷照顾着我的清光
是那样熟悉而可亲
不免令人怀疑
它就是小时後巴山夜雨
陪我念书到梦的边缘
才黯然化烟而去的那枝
每一截蜡烛有一段故事
用蕊心细细地诉给火听
桌上的那一截真的就是
四十年前相望的.那枝?
真的就是吗，烛啊，我问你
一阵风过你轻轻地摇头
有意无意地像在说否
有意无意地又像在说是
就算你真是从前的那截
在恍然之间被我认出
又怎能指望，在摇幻的光中
你也认得出这就是我
认出眼前，咳，这陌生的白发
就是当日乌丝的少年?
作者简介
余光中，祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，1948年随父母迁香港，次年赴台，1953年与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。
1947年入金陵大学(1952年并入南京大学)外语系(后转入厦门大学)。
1948年，创作初期，20岁，发表第一部诗集。
1949年随父母迁香港，1950年赴台，就读于台湾大学外文系。
1950年5月到台湾，9月考入台大外文系三年级。
1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大及台大教授。
1956年，开始在大学任教。与范我存女士结婚。
1961年，赴美国进修。第二年获爱荷华大学艺术硕士。回台，任师范大学英语系讲师。
1966年，任师范大学副教授，在台大等校兼课。
1969年，赴美国任科罗拉多州寺钟学院客座教授。
1971年，任师大教授。
1972年，任政治大学西语系主任。
1974年，赴香港任中文大学中文系教授。
1975年，兼任联合书院中文系系主任。
1980年，任国立师范大学英语系系主任，兼英语研究所所长。
1995年，厦门大学邀请返校演讲，并颁赠客座教授。
，荣聘为北京师范大学(珠海分校)文学院荣誉院长。
，携夫人及女儿出访江南大学，并受聘为江南大学客座教授。
20，余光中亲赴屈原故里湖北秭归参加屈原故里端午文化节暨海峡两岸屈原文化论坛，并专门创作一首纪念屈原的诗歌《秭归祭屈原》。
2010年6月17日，余光中携家人和流沙河，李元洛参观了三峡大学，并为全校师生做了一场名为《我的四度空间》的演讲。
3月24日，国立中山大学于其校逸仙馆举办“台湾书写·世界发光 余光中诗韵与音符的交响”的讲座，由国立中山大学外国语文学系余光中教授和国立政治大学台湾文学研究所陈芳明所长，以谈话的方式面对学生演讲。
204月1日，受聘于浙大客座教授。
4月20日，被北京大学聘为“驻校诗人”。并与中国工艺美术大师、世界熔铜艺术创始人、庚彩艺术发明者的朱炳仁先生在北京大学进行了一场“诗与海峡的对话”，即朱炳仁《云彩》与余光中《乡愁》会诗。
篇8：诗人余光中的乡愁
这是我第三次采访永春乡贤、著名诗人余光中。
在采访中，除了佩服余老的反应敏捷、幽默外，余老身上浓浓的原乡情结一样深深地感染着我。
同很多人一样，最早知道余老是从他的《乡愁》开始，而后知道余老的父乡是永春(余***惯称永春为“父乡”，江苏为“母乡”)。
9月，余老携夫人一起回桃城洋上，这是余老晚年后的第一次“原乡行”。此后，余老又数次回到祖籍地。
余老虽然出生于南京，但对于永春的记忆却是深刻的：“父亲生在桃城镇洋上村，我只有小时候回来住了半年。但平常在江苏南京，父亲跟朋友聊天时，我在旁边听他们讲五里街、云龙桥以及很多永春的事情，所以印象非常之深。”
此次余老回乡参加“余光中文学馆”开馆。来到展厅一楼处，以自己的“鼎新堂”作为背景的巨幅照片前，余老与夫人范我存、两个女儿久久凝视——这里就是魂牵梦萦的祖厝，就是余老父亲及祖辈生活过的地方。特别是看到屋后的五株荔枝树时，余老的眼睛一下子亮了起来，他依然记得爬树的场景，高兴地说：“这期的《桃源乡讯》，就刊发了我四天前刚写的一首诗《五株荔树》，写的就是故乡的古厝及屋后的荔枝树。”
在展厅入口处，余老十分欢喜地摸着自己的蜡像，一家人与蜡像合影，他女儿更是调皮地拉了下“余光中”的耳朵。
展厅里面，很多书籍、手稿以及各种活动的海报、照片等，都是余老提供的。
当看着展馆里面的余氏族谱、自己的作品、年轻时的图像，已经88岁的余老记忆非常清晰，他详细地告诉我们每张图片背后的故事，那情形就好像这些事就发生在昨天。他感谢家乡为文学馆建设做了很多事，而且做得非常好。
余老坦言：“这次就是专为‘余光中文学馆’回来的，这跟我对父亲的回忆和感情有关系。父亲对自己生活的影响不是那么大，但在文学上却是因为父亲——12岁时，父亲就开始教读《古文观止》等选集，在这方面给自己破土、启蒙。后来舅舅继续教我古文。这些大都是古文美文了，如《赤壁赋》《滕王阁序》《阿房宫赋》等。”
在交流中，余老告诉我们，自己至今能保持这么旺盛的文学创作的动力，最重要的原因就是对中文的孺慕。它是母语，这是自己对文化母亲的向往和反哺。
听着余老的侃侃而谈，我猜想这种孺慕的背后定是一种难以忘怀的原乡情结。事实上，这种原乡情结余老从未断过——
年，余老应邀回乡，参加由其祖父等发动创办的洋上小学的百年校庆。在致辞中，余老对家乡学子给予鼓励和教诲：“我们的母语中文不能忘，中文是美丽的，它的发音很特别，有阴阳上去四声，具有中文所独有的美学。”他希望家乡的学子要“根索水而入土，叶追日而上天”!
也是这一天，当余老来到祖厝的厅堂，与夫人一起郑重礼祖后，走向厅口，遥望祖厝外的玳瑁山、铁甲山，沉吟数十秒后，即兴写下“铁甲入吾叔之画，玳瑁当入吾之诗。江湖子弟悲白发，海峡五秩今始归”的诗句。表达了游子归家的情愫。
“最后车到了万杉郑古厝/不见万杉，却有五株荔树/穿过砖灶犹存的厨房/攀上屋后土石堆砌而成不平之平台，落脚小心……母亲，江南一婵娟的女子/自太湖岸边，运河过处/师范学院刚毕业，分派来此/因此，我有幸向她投胎。”读着余光中的新作《五株荔树》，我分明看见余老对家乡铁甲山、玳瑁山的念念不忘，这种念念不忘岂止是入其叔叔的画作，更是深深烙在余老的脑海深处，也就自然有了余老的“只要是桃溪水流过的地方，就是我的故乡。我一定不会忘记”的浓浓原乡情结。
余光中的诗作《乡愁》赏析
乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的.乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
篇9：评说“乡愁诗人”余光中
评说“乡愁诗人”余光中
乡愁的诗人余光中为中国文坛创作了不少的佳作吗，深受人们的喜爱。是如何来评说余光中的呢?
“乡愁是一湾浅浅的海峡!”
这是台湾著名诗人余光中《乡愁》中的句子，温总理在访问美国时，就曾引用过这诗句，借以表达海峡两岸及遍布全球的华人，因为共同的文化、共同的血脉、共同的审美取向而产生的那种“血浓于水”的相互的牵挂和思念!乡愁，很显然，是一种文化上的概念，而不仅仅是对故乡的思念。
自从温总理引用这句诗后，余光中及他的乡愁诗再次成为文坛的热点。余光中再次成为热点，他的乡愁诗歌再次成为热点，后燃的因素是温总理的引用，必然的因素则是因为余光中是诗人、散文家、学者——与生他、养他的大陆分离了几十年的诗人、散文家、学者，是“飘蓬”，是游子!必然因素之二，是因为他的乡愁诗歌所创造的意象，所抒发的感情，代表了全球华人对于华夏文化的牵挂和思念!
乡愁，是中国诗人的永恒题材，也应该说是世界诗人的永恒题材，而且在儒家文化熏陶下的中国人吟咏起来，乡愁格外的刻骨铭心!当代诗人当中，写乡愁最成功的，最有影响力的，我总认为是台湾中山大学的教授余光中先生了。
余光中1928年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。余光中1949年离开大陆，3年后毕业于台湾大学外文系，先后在数所大学任教、创作，也曾到美国和香港求学、工作。目前在高雄“国立中山大学”任教。已出版诗集、散文、评论和译著40余种，他自称是“文学创作上的多妻主义者”。文学大师梁实秋评价他“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”。
余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲，也多次回到祖国大陆讲学。中央电视台春节联欢晚会上曾朗诵演出过他的名诗《乡愁》。近年来，中央电视台《读书时间》《东方之子》等栏目专题连续报导了余光中先生，影响很大。
“从21岁负笈漂泊台岛，到小楼孤灯下怀乡的呢喃，直到往来于两岸间的探亲、观光、交流，萦绕在我心头的仍旧是挥之不去的乡愁。”谈到作品中永恒的怀乡情结和心路历程时他说，“不过我慢慢意识到，我的乡愁现应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的`眷恋。”
上世纪60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，白发盖着黑土，在最美最母亲的国土。”回忆起上世纪70年代初创作《乡愁》时的情景，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺，似乎又在感念着当时的忧伤氛围。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整的时候，我在台北的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”
余光中说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信;婚后赴美读书，坐轮船返台;后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句我想到了大陆这个“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。
余光中在南京生活了近，紫金山风光、夫子庙雅韵早已渗入他的血脉;抗战中辗转于重庆读书，嘉陵江水、巴山野风又一次将他浸润。“我庆幸自己在离开大陆时已经21岁。我受过传统《四书》《五经》的教育，也受到了五四新文学的熏陶，中华文化已植根于心中。”余光中说，“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”
《乡愁》是台湾同胞、更是全体中国人共有的思乡曲，随后，台湾歌手杨弦将余光中的《乡愁》《乡愁四韵》《民歌》等8首诗谱曲传唱，并为大陆同胞所喜爱。
“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头!”
1992年，余光中于43年后再次踏上祖国大陆的土地。谈到这次对北京的访问，余光中说：“我的乡愁从此由浪漫阶段进入现实时期。我大陆之行的心情相当复杂，恍若梦中，我在北京登长城、游故宫，被两岸同胞的亲情所感染，写了不少诗作，尽情抒解怀乡之愁。”
自此以后，余光中往返祖国大陆七八次，他回到了福建家乡，到了南京、湖南等地，在南京寻访金陵大学故地，与大陆学子对谈，对大陆自然多了一层感知和了解。在四川，作家流沙河赠他一把折扇，问他是否乐不思蜀，他挥毫题字：思蜀而不乐。翰墨间仍飘出了淡淡的乡愁。
余光中说，在大陆的游历使他越来越发现，他的乡愁是对中华民族的眷恋与深情。“我后来在台湾写了很多诗，一会儿写李广、王昭君，一会儿写屈原、李白，一会儿写荆轲刺秦、夸父逐日。我突然意识到，这些都是我深厚‘中国情结’的表现。”
余光中承认，他的诗歌在赴美期间受到了当时流行的摇滚乐的影响，比较注意节奏，因此也容易被作曲家看中谱曲，但他仍以“蓝墨水的上游是黄河”来表明他的文化传承中受中国文化的影响最大。他说，尽管诗文中也受一些西方东西的影响，但不变的是中国文化的遗韵和对中华民族的怀思。他的作品深受《诗经》的影响，也学习过臧克家、徐志摩、郭沫若、钱钟书的作品。他说：“我以身为中国人自豪，更以能使用中文为幸。”
“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土!”
余光中曾在文章中写道：“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她做九州，英雄落难叫她做江湖。”他说：“这许多年来，我所以在诗中狂呼着、低呓着中国，无非是一念耿耿为自己喊魂。”
他说，中国文化对所有的“龙族”都有着无法摆脱和割舍的影响。谈到台湾一些人企图割裂两岸的文化联系，他说：“吃饭要用筷子，过端午节，过中秋节，能改得掉吗?余秋雨等大陆文化学者到台湾演讲引起轰动，不都说明中华文化是一脉相传的吗?”
从香港返台后，余光中在“国立中山大学”任教，学校环境优美，他的办公室就在面海的半山腰。余光中面海低语：“在台北时办公室也靠海，不过是靠着台湾东海岸，我看着太平洋有什么意思，看美国有什么意思。这也许是天意，现在我凭窗而立，便可直视海峡西面，尽管身在台湾，我可以一生守望着我的大陆。”
《余光中集》由余光中亲笔作序《炼石补天蔚晚霞》。序言中，余光中用这样的话全面回顾了他半个世纪的诗文创作历程：“我一生写诗虽近千首，但是我的诗不全在诗集里，因为诗意不尽，有些已经洋溢到散文里去了。但是我的散文也不全在文集里，因为文情不断，有些已经过渡到评论里去了。写来写去，文体纵有变化，有一样东西是不变的，那便是我对中文的赤忱热爱。如果中华文化是一个大圆，宏美的中文正是其半径，但愿我能将它伸展得更长。”
“白发上头的海外遗孤，半辈子断奶的痛!”
一台名为“余光中先生作品朗诵音乐会”，最近在常州广播电视中心600平方米的演播大厅内举办。内地观众和读者再次听到了余光中先生的作品。此前，9月17日到21日，“20海峡诗会———余光中诗文系列活动”在福建泉州永春等地举行。
那里，是余光中的“父乡”，而常州，是余光中的“母乡”。
余光中的母亲、夫人均为常州人，因此他说：“常州是我的母乡，也是我的妻乡，那份乡情也不下于父乡了。”昨天的朗诵会以《浅浅的海湾》《等你在雨中》《壮丽的光中》三部分，呈现了余光中不同时期的《乡愁》《扬子江船夫曲》《月光曲》《黄河》《五行无阻》等八首及散文《听听那冷雨》的片段。来自北京、上海、南京、台湾的艺术家、演员张家声、童自荣、殷之光、阎怀礼、查曼若、方舒、殷正阳等对余光中的作品进行了演绎。
朗诵会在《乡愁》声中开场，这一首在内地“一人吟千人和”的诗作，仿佛把大家带进了余光中的乡愁里。青少年时期的余光中，经常留驻在外婆家武进漕桥，“于是，常州给我的安慰与影响，从小就充满女性的娴雅与柔美。这一切，加上江南的水乡，历史与传说，莺飞草长，桥影橹声，妩媚了、充盈了我的艺术感性。我的江南是以常州为典型，更以漕桥为焦点的。我的《乡愁》一诗里，邮票与船票的另一端，袅袅牵动我年轻心灵的正是永恒的常州母亲、常州新娘。”
“怔?正对水和田壮阔的镜头，一刹那剧烈的感受，白发上头的海外遗孤，半辈子断奶的痛。”余光中这首30年前在香港艺术中心看到水和田黄河摄影展后创作的《黄河》，昨天让朗诵者童自荣潸然泪下，在雄浑的音乐中，仿佛听到了黄河的咆哮和一个游子对祖**亲深情的呼喊。
而就在朗诵会前夕，演员与余光中交流他的作品该如何朗诵，余光中回想起这首诗的创作背景时，声音哽咽了，余光中先生的眼镜后面，有晶莹的泪在布满皱纹的眼角打转。“我是在下游饮长江水的孩子，黄河的奶水没有吮过一滴。”余光中说，那时他除了写诗，不知道还能以什么方式感觉到与“中国”有联系。
乡愁诗人的心愿：不要因为五十年的政治而抛弃五千年的文化!
余光中此次回到“母乡”是受常州市政府台湾事务办公室之邀。前日下午，他与小他十岁的编剧苏叔阳进行了中国文化、乡愁、全球化的对话。苏叔阳谈起他1991年访问台湾时的感受说，他觉得很亲切，没有什么语言、文化上的隔阂。“临离别的那天非常有意思，一位台湾小伙子说，大家手拉手一起跳个集体舞。内地朋友不会唱的跟着台湾的朋友一起唱。唱的是‘你对着我笑嘻嘻，我对着你笑哈哈。’我一听就乐了，其实，大家都会，因为我们小时候也唱这首歌。我想，总有一天两岸会超越历史，还会融合在一起。”
余光中也有同感。他第一次回到内地是1992年，到了北京。“我小时候就是个南方人，长江以北就没有来过。到东北去，更是一片陌生的土地。但是我也不觉得陌生。因为到关外，我就想起抗战时候唱过的‘我的家在东北松花江上’、‘万里长城万里长’的歌。每次唱这些歌，都觉得很亲切，甚至有的时候要流泪。无所谓华南、华北还是关外，全是中国，那是同样强烈的民族感情。”余光中认为，中华民族深厚的感情从历史、从文化、从血缘来讲，即使天涯萍水相逢也会一见如故。“所以我常对我的亲朋们说，不要因为五十年的政治而抛弃五千年的文化。”
说到全球化的问题、中国文化受到冲击的问题，苏叔阳认为，如果没有了中国的世界就不称其为世界了;没有了中国文化的全球化，也不叫全球化了。余光中说，“全球化并不是要全部化在一起，而是要彼此了解尊重、保持自我、互相吸收。”余光中幽默地说，如果“食古不化”是一种病，那么“食洋不化”也是一种病。
介绍到此处，我也该向着海峡对岸的“政治家”们呼喊一句：“不要因为五十年的政治而抛弃五千年的文化。”这是每一个炎黄子孙发自内心的呼告!
篇10：余光中诗歌
1、《纱帐》
小时候的仲夏夜啊
稚气的梦全用白纱来裁缝
圆顶的罗帐轻轻地斜下来
星云□□的纤洞细孔
仰望着已经有点催眠
而捕梦之网总是密得
飞不进一只嗜血的刺客
——黑衫短剑的夜行者
只好在外面嘤嘤地怨吟
却竦得放进月光和树影
几声怯怯的虫鸣
一缕禅味的蚊香
招人入梦向幻境蜿蜒——
一睁眼
赤红的火霞已半床
2、《等你在雨中》
等你在雨中在造虹的雨中
蝉声沉落蛙声升起
一池的红莲如红焰在雨中
你来不来都一样竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔着黄昏隔着这样的细雨
永恒刹那刹那永恒
等你在时间之外
在时间之内等你在刹那在永恒
如果你的手在我的手□此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔我会说小情人
诺这只手应该采莲在吴宫
这只手应该
摇一柄桂浆在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬着
瑞士表说都七点了 忽然你走来
步雨後的红莲翩翩你走来
像一首小令
从一则爱情的典故□你走来
从姜白石的词中有韵地你走来
3、《我之固体化》
在此地，在国际的鸡尾酒里，
我仍是一块拒绝溶化的冰——
常保持零下的冷
和固体的硬度。
我本来也是很液体的
也很爱流动，很容易沸腾，
很爱玩虹的滑梯。
但中国的太阳距我太远
我结晶了，透明且硬，
且无法自动还原。
4、《西螺大桥》
矗然，钢的灵魂醒着
严肃的静铿锵着
西螺平原的海风猛撼着这座
力的图案，美的网，猛撼着这座
意志之塔的每一根神经，
猛撼着，而且绝望地啸着
而铁钉的齿紧紧咬着，铁臂的手紧紧握着
严肃的静。
于是，我的灵魂也醒了，我知道
既渡的我将异于
未渡的我，我知道
彼岸的我不能复原为
此岸的我
但命运自神秘的一点伸过来
一千条欢迎的臂，我必须渡河
面临通向另一个世界的
走廊，我微微地颤抖
但西螺平原的壮阔的风
迎面扑来，告我以海在彼端
我微微地颤抖，但是我
必须渡河!
矗立着，庞大的沉默。
醒着，钢的灵魂。
5、《大江东去》
大江东去，浪涛腾跃成千古
太阳升火，月亮沉珠
哪一波是捉月人?
哪一浪是溺水的大夫?
赤壁下，人吊髯苏犹似髯苏在吊古
听，鱼龙东去，扰扰多少水族
当我老去，千尺白发飘
该让我曳着离骚
袅袅的离骚曳我归去
汩罗，采石矶之间让我游泳
让不朽的大江为我涤罪
冰肌的江水祝我永生
恰似母亲的手指，孩时
呵痒轻轻，那样的触觉
大江东去，千唇千靥是母亲
舔，我轻轻，吻，我轻轻
亲亲，我赤裸之身
仰泳的姿态是吮吸的资态
源源不绝五千载的灌溉
永不断奶的圣液这乳房
每一滴，都甘美也都悲辛
每一滴都从昆仑山顶
风里霜里和雾里
幕旷旷神话里走来
大江东去，龙平媒向太阳
龙尾黄昏，龙首探入晨光
龙鳞翻动历史，一鳞鳞
一页页，滚不尽的水声
胜者败败者胜高低同样是浪潮
浮亦永恒沉亦永恒
顺是永恒逆是永恒
俯泳仰泳都必须追随
大江东去，枕下终夜是江声
侧左，滔滔在左耳
侧右，滔滔在右颊
侧侧转转
挥刀不断
失眠的人头枕三峡
6、《五陵少年》
台风季巴士峡的水族很拥挤
我的血系中有一条黄河的支流
黄河太冷需要渗大量的酒精
浮动在杯底的是我的家谱
喂!再来杯高梁
我的怒中有燧人氏泪中有大禹
我的耳中有涿鹿的鼓声
传说祖父射落了九支太阳
有一位叔叔的名字能吓退单于
听见没有?来一瓶高粱
千金裘在拍黄行的橱窗挂着
当掉五花马只剩下关节炎
再没有周末在西门町等我
於是枕头下孵一窝武侠小说
来一瓶高梁哪店小二
7、《火浴》
一种不灭的向往向不同的元素
向不同的空间至热或者至冷
不知该上升或是该下降
该上升如凤凰在火难中上升
或是浮於流动的透明一氅天鹅
一片纯白的形象映着自我
长颈与丰躯全由弧线构成
有一种欲望要洗濯也需要焚烧
净化的过程两者都需要
沉淀的需要沉淀飘扬的飘扬
赴水为禽扑火为鸟火鸟与水禽
则我应选择选择哪一种过程
西方有一只天鹅游泳在冰海
那是寒带一种超人的气候
那□冰结寂寞结冰
寂是静止的时间倒影多完整
曾经每一只野雁都是天鹅
水波粼粼似幻亦似真在东方
在炎炎的东有一只凤凰
从火中来的仍回到火中
一步一个火种蹈着烈焰
烧死鸦族烧不死凤雏
一羽太阳在颤动的永□□上升
清者自清火是勇士的行程
光荣的轮回是灵魂从元素到元素
白孔雀天鹅鹤白衣白扇
时间静止中间栖着智士隐士
永□流动永□的烈焰
涤净勇士的罪过勇士的血
则灵魂你应该如何选择
你选择冷中之冷或热中之热
选择冰海或是选择太阳
有洁癖的灵魂啊□是不洁
或浴於冰或浴於火都是完成
都是可羡的完成而浴於火
火浴更可羡火浴更难
火比水更透明比火更深
火啊永生之门用死亡拱成
用死亡拱成一座弧形的挑战
说未拥抱死的不能诞生
是鸦族是凤裔决定在一瞬
一瞬间□火的那种意志
千杖交笞接受那样的极刑
向交诟的千舌坦然大呼
我无罪!我无罪!我无罪!烙背
黥面我仍是我仍是
清醒的.我灵魂啊醒者何辜
张扬燃烧的双臂似闻远方
时间的飓风在啸呼我的翅膀
毛发悲泣骨骸呻呤用自己的血液
煎熬自己飞凤雏你的新生
乱曰：
我的歌是一种不灭的向往
我的血沸停腾为火浴灵魂
蓝墨水中听有火的歌声
扬起死後更清晰也更高亢
8、《星之葬》
浅蓝色的夜溢进窗来夏斟得太满
萤火虫的小宫灯做着梦
梦见唐宫梦见追逐的轻罗小扇
梦见另一个夏夜一颗星的葬礼
梦见一闪光的伸延与消灭
以及你的惊呼我的回顾和片刻的愀然无语
9、《风铃》
我的心是七层塔檐上悬挂的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落敲叩着一个人的名字
——你的塔上也感到微震吗?
这是寂静的脉搏日夜不停
你听见了吗叮咛叮咛咛?
这恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道
铃都摘掉塔都推倒
只因我的心是高高低低的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩着一个人的名字
10、《乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
《乡愁》赏析：
阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情;第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方;第三小节：生离死别，母子不得相见;第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。
阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。
诗的结构：以时间为顺序(即小时候、长大后、后来，而现在)，以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头……，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅;有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。
总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。
篇11：余光中诗歌
余光中诗歌精选
余光中是个复杂而多变的诗人，关于余光中的诗歌大家知道几首呢?
1、《乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
2、《等你在雨中》
等你在雨中在造虹的雨中
蝉声沉落蛙声升起
一池的红莲如红焰在雨中
你来不来都一样竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔着黄昏隔着这样的细雨
永恒刹那刹那永恒
等你在时间之外
在时间之内等你在刹那在永恒
如果你的手在我的手□此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔我会说小情人
诺这只手应该采莲在吴宫
这只手应该
摇一柄桂浆在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬着
瑞士表说都七点了 忽然你走来
步雨後的红莲翩翩你走来
像一首小令
从一则爱情的典故□你走来
从姜白石的词中有韵地你走来
3、《我之固体化》
在此地，在国际的鸡尾酒里，
我仍是一块拒绝溶化的冰——
常保持零下的冷
和固体的硬度。
我本来也是很液体的
也很爱流动，很容易沸腾，
很爱玩虹的滑梯。
但中国的太阳距我太远
我结晶了，透明且硬，
且无法自动还原。
4、《西螺大桥》
矗然，钢的灵魂醒着
严肃的静铿锵着
西螺平原的海风猛撼着这座
力的图案，美的网，猛撼着这座
意志之塔的每一根神经，
猛撼着，而且绝望地啸着
而铁钉的齿紧紧咬着，铁臂的手紧紧握着
严肃的静。
于是，我的灵魂也醒了，我知道
既渡的我将异于
未渡的我，我知道
彼岸的我不能复原为
此岸的我
但命运自神秘的一点伸过来
一千条欢迎的臂，我必须渡河
面临通向另一个世界的
走廊，我微微地颤抖
但西螺平原的壮阔的风
迎面扑来，告我以海在彼端
我微微地颤抖，但是我
必须渡河!
矗立着，庞大的沉默。
醒着，钢的灵魂。
5、《大江东去》
大江东去，浪涛腾跃成千古
太阳升火，月亮沉珠
哪一波是捉月人?
哪一浪是溺水的大夫?
赤壁下，人吊髯苏犹似髯苏在吊古
听，鱼龙东去，扰扰多少水族
当我老去，千尺白发飘
该让我曳着离骚
袅袅的离骚曳我归去
汩罗，采石矶之间让我游泳
让不朽的大江为我涤罪
冰肌的江水祝我永生
恰似母亲的手指，孩时
呵痒轻轻，那样的触觉
大江东去，千唇千靥是母亲
舔，我轻轻，吻，我轻轻
亲亲，我赤裸之身
仰泳的姿态是吮吸的资态
源源不绝五千载的灌溉
永不断奶的圣液这乳房
每一滴，都甘美也都悲辛
每一滴都从昆仑山顶
风里霜里和雾里
幕旷旷神话里走来
大江东去，龙平媒向太阳
龙尾黄昏，龙首探入晨光
龙鳞翻动历史，一鳞鳞
一页页，滚不尽的水声
胜者败败者胜高低同样是浪潮
浮亦永恒沉亦永恒
顺是永恒逆是永恒
俯泳仰泳都必须追随
大江东去，枕下终夜是江声
侧左，滔滔在左耳
侧右，滔滔在右颊
侧侧转转
挥刀不断
失眠的人头枕三峡
6、《五陵少年》
台风季巴士峡的水族很拥挤
我的血系中有一条黄河的支流
黄河太冷需要渗大量的酒精
浮动在杯底的是我的家谱
喂!再来杯高梁
我的怒中有燧人氏泪中有大禹
我的耳中有涿鹿的鼓声
传说祖父射落了九支太阳
有一位叔叔的名字能吓退单于
听见没有?来一瓶高粱
千金裘在拍黄行的橱窗挂着
当掉五花马只剩下关节炎
再没有周末在西门町等我
於是枕头下孵一窝武侠小说
来一瓶高梁哪店小二
7、《火浴》
一种不灭的向往向不同的元素
向不同的空间至热或者至冷
不知该上升或是该下降
该上升如凤凰在火难中上升
或是浮於流动的透明一氅天鹅
一片纯白的形象映着自我
长颈与丰躯全由弧线构成
有一种欲望要洗濯也需要焚烧
净化的过程两者都需要
沉淀的需要沉淀飘扬的飘扬
赴水为禽扑火为鸟火鸟与水禽
则我应选择选择哪一种过程
西方有一只天鹅游泳在冰海
那是寒带一种超人的气候
那□冰结寂寞结冰
寂是静止的时间倒影多完整
曾经每一只野雁都是天鹅
水波粼粼似幻亦似真在东方
在炎炎的东有一只凤凰
从火中来的仍回到火中
一步一个火种蹈着烈焰
烧死鸦族烧不死凤雏
一羽太阳在颤动的永□□上升
清者自清火是勇士的行程
光荣的轮回是灵魂从元素到元素
白孔雀天鹅鹤白衣白扇
时间静止中间栖着智士隐士
永□流动永□的烈焰
涤净勇士的罪过勇士的血
则灵魂你应该如何选择
你选择冷中之冷或热中之热
选择冰海或是选择太阳
有洁癖的灵魂啊□是不洁
或浴於冰或浴於火都是完成
都是可羡的完成而浴於火
火浴更可羡火浴更难
火比水更透明比火更深
火啊永生之门用死亡拱成
用死亡拱成一座弧形的挑战
说未拥抱死的不能诞生
是鸦族是凤裔决定在一瞬
一瞬间□火的那种意志
千杖交笞接受那样的极刑
向交诟的千舌坦然大呼
我无罪!我无罪!我无罪!烙背
黥面我仍是我仍是
清醒的我灵魂啊醒者何辜
张扬燃烧的双臂似闻远方
时间的飓风在啸呼我的翅膀
毛发悲泣骨骸呻呤用自己的血液
煎熬自己飞凤雏你的新生
乱曰：
我的歌是一种不灭的向往
我的血沸停腾为火浴灵魂
蓝墨水中听有火的歌声
扬起死後更清晰也更高亢
8、《星之葬》
浅蓝色的夜溢进窗来夏斟得太满
萤火虫的小宫灯做着梦
梦见唐宫梦见追逐的轻罗小扇
梦见另一个夏夜一颗星的葬礼
梦见一闪光的伸延与消灭
以及你的惊呼我的回顾和片刻的愀然无语
9、《风铃》
我的心是七层塔檐上悬挂的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落敲叩着一个人的名字
——你的塔上也感到微震吗?
这是寂静的脉搏日夜不停
你听见了吗叮咛叮咛咛?
这恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道
铃都摘掉塔都推倒
只因我的心是高高低低的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩着一个人的名字
10、《纱帐》
小时候的仲夏夜啊
稚气的梦全用白纱来裁缝
圆顶的罗帐轻轻地斜下来
星云□□的纤洞细孔
仰望着已经有点催眠
而捕梦之网总是密得
飞不进一只嗜血的刺客
——黑衫短剑的夜行者
只好在外面嘤嘤地怨吟
却竦得放进月光和树影
几声怯怯的虫鸣
一缕禅味的蚊香
招人入梦向幻境蜿蜒——
一睁眼
赤红的火霞已半床
11、《寄给画家》
他们告诉我今年夏天
你或有远游的计划
去看梵谷或者徐悲鸿
带着画架和一头灰发
和豪笑的四川官话
你一走台北就空了吾友
长街短巷不见你回头
又是行不得也的雨季
黑伞满天黄泥满地
怎麽你不能等到中秋?
只有南部的水田你带不走
那些土庙那些水牛
而一到夏天的黄昏
总有一只两只白鹭
彷佛从你的水墨画图
记起了什麽似的飞起
12、《第三季》
第三季第三季属於箫与竖笛
那比丘尼总爱在葡萄架下
数她的念珠串子
紫色的喃喃叩我的窗子
太阳哪太阳是迟起的报童
扔不进什麽金色的新闻
我也不能把忧郁
扔一只六足昆虫的尸骸那样
扔出墙去
当风像一个馋嘴的野男孩
掠开长发要找谁的圆颈
我欲登长途的蓝驿车
向南向犹未散场的南方
13、《芝加哥》
新大陆的大蜘蛛雄踞在
密网的中央，吞食着天文数字的小昆虫，
且消化之以它的毒液。
而我扑进去，我落入网里--
一只来自亚热带的
难以消化的
金甲虫。
文明的群兽，摩天大楼压我们
以立体的.冷淡，以阴险的几何图形
压我，以数字后面的许多零
压我，压我，但压不断
飘逸于异乡人的灰目中的
西望的地平线。
迷路于钢的大峡谷中，日落得更早--
(他要赴南中国海黎明的野宴)
钟楼的指挥杖挑起了黄昏的序曲，
幽渺地，自蓝得伤心的密根歇底沏。
爵士乐拂来时，街灯簇簇地开了。
色斯风打着滚，疯狂的世纪构发了--
罪恶在成熟，夜总会里有蛇和夏娃，
而黑人猫叫着，将上帝溺死在杯里。
而历史的禁地，严肃的艺术馆前，
巨壁上的波斯人在守夜
盲目的石狮子在守夜，
槛楼的时代逡巡着，不敢踏上它，
高高的石级。
而十九世纪在醒着，文艺复兴在醒着，
德拉克鲁瓦在醒着，罗丹在醒着，
许多灵魂在失眠着，耳语着，听着，
听着--
门外，二十世纪崩溃的喧嚣。
14、《圆通寺》
大哉此镜看我立其湄
竟无水仙之倒影
想花已不黏身光已畅行
比丘尼如果青钟铜扣起
听一些年代滑落苍苔
自盘得的圆颅
塔顶是印度的云塔顶是母亲
启古灰匣可窥我的脐带
联系的一切曾经
母亲在此母亲不在此
释迦在此释迦不在此
释迦恒躲在碑的反面
佛在唐佛在敦煌
诺佛就坐在那婆罗树下
在摇篮之前棺盖之後
而狮不吼而钟不鸣而佛不语
数百级下女儿的哭声
唤我回去回後半生
15、《鼎湖的神话》
用的是盘古公公的钢斧
劈出昆仑山的那一柄
蛀的是老酋长轩辕的乌号
射穿蚩尤的那一张
涿鹿，涿鹿在甲骨文里
雪人在世界的屋脊上拾到
鹏的遗羽当黄河改道
乾河床上赫然有麒麟的足印
五百年过去後还有五百年
喷射云中飞不出一只凤凰
龙被证实为一种看云的爬虫
表弟们据说我们是射日的部落
有重瞳的酋长有彩眉的酋长
有马喙的酋长卵生的酋长
不信你可以去问彭祖
彭祖看不清仓颉的手稿
去问老子老子在道德经里直霎眼睛
去问杞子杞子躲在防空洞里
拒绝接受记者的访问
早该把古中国捐给大英博物馆
表弟们去撞倒的不周山下
坐在化石上哭一个黄昏
把五彩石哭成缤纷的流星雨
而且哭一个夜表弟们
把盘古的眼睛哭成月蚀
而且把头枕在山海经上
而且把头枕在嫘祖母的怀里
而且续五千载的黄梁梦在天狼星下
梦见英雄的骨灰在地下复燃
当地上踩过奴隶的行列
16、《戏李白》
你曾是黄河之水天上来
阴山动
龙门开
而今反从你的句中来
惊涛与豪笑
万里涛涛入海
那轰动匡卢的大瀑布
无中生有
不止不休
黄河西来大江东去
此外五千年都已沉寂
有一条黄河你已够热闹的了
大江就让给苏家那乡弟吧
天下二分
都归了蜀人
你踞龙门
他领赤壁
17、《招魂的短笛》
魂兮归来，母亲啊，东方不可以久留，
诞生台风的热带海，
七月的北太平洋气压很低。
魂兮归来，母亲啊，南方不可以久留，
太阳火车的单行道
七月的赤道灸行人的脚心。
魂兮归来，母亲啊，北方不可以久留，
驯鹿的白色王国，
七月里没有安息夜，只有白昼。
魂兮归来，母亲啊，异国不可以久留。
小小的骨灰匣梦寐在落地窗畔，
伴着你手栽的小植物们。
归来啊，母亲，来守你火后的小城。
春天来时，我将踏湿冷的清明路，
葬你于故乡的一个小坟。
葬你于江南，江南的一个小镇。
垂柳的垂发直垂到你的坟上，
等春天来时，你要做一个女孩子的梦，
梦见你的母亲。
而清明的路上，母亲啊，我的足印将深深，
柳树的长发上滴着雨，母亲啊，滴着我的回忆，
魂兮归来，母亲啊，来守这四方的空城。
18、《黄昏》
倘若黄昏是一道寂寞的关
西门关向晚霞的
匆匆的鞍上客啊，为何
不见进关来，只见出关去?
而一出关去就中了埋伏
晚霞一翻全变了黑旗
再回头，西门已闭
——几度想问问蝶上的边卒
只见蝙蝠在上下扑打着
噢，一座空城
19、《夜色如网》
你知道夜色迷离是怎样来袭的吗?
从海上?一盏渔火接一盏渔火?
从陆上?一柱路灯接一柱路灯?
从风上?一只归鸟接一只归鸟?
恢恢的天网疏而不漏
撒网的手向无中生有
你知道是怎样放怎样收的吗?
看坡下斜斜的一行马尾松
须发蓬茸，背光的姿态
愈来愈暧昧，也愈朦胧
面海的那扇长窗
正要说暮色来了
忽然一变色
说，夜色来了
说，灰茫茫的天网无所遗漏
正细孔密洞在收口
无论你在天涯的什么半岛
地角的什么楼
20、《风铃》
我的心是七层塔檐上悬挂的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落敲叩着一个人的名字
——你的塔上也感到微震吗?
这是寂静的脉搏日夜不停
你听见了吗叮咛叮咛咛?
这恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道
铃都摘掉塔都推倒
只因我的心是高高低低的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩着一个人的名字
篇12：余光中诗歌
余光中诗歌大全
1、《等你，在雨中》
作者：余光中
等你，在雨中，在造虹的雨中
蝉声沉落，蛙声升起
一池的红莲如红焰，在雨中
你来不来都一样，竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔著黄昏，隔著这样的细雨
永恒 刹那，刹那，永恒
等你，在时间之外
在时间之内，等你，在刹那，在永恒
如果你的手在我的手里， 此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔，我会说，小情人
诺，这只手应该采莲，在吴宫
这只手应该
摇一柄桂浆，在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬著
瑞士表说都七点了，忽然你走来
步雨後的红莲，翩翩，你走来
像一首小令
从一则爱情的典故里你走来
从姜白石的词中，有韵地，你走来
经典诗歌欣赏
2、《永远，我等》
作者：余光中
如果早晨听见你倾吐，最美的那动词，
如果当晚就死去
我又何惧?当我爱时
必爱得凄楚，若是不能爱得华丽
你的美无端地将我劈伤，今夏
只要伸臂，便有奇迹降落
在摊开的手掌，便有你的降落
在我的掌心，莲的掌心
例如夏末的黄昏，面对满池清芬
面对静静自燃的灵魂
究竟哪一朵，哪一朵会答应我
如果呼你的小名?
只要池中还有，只要夏日还有
一瓣红艳，又何必和你见面?
莲是甄甄的小名，莲即甄甄
一念甄甄，见莲即见人
只要心中还有，只要梦中还有
还有一瓣清馨，即夏已弥留
即满地残梗，即漫天残星，不死的
仍是莲的灵魂
永远，我等你分唇，启齿，吐那动词
凡爱过的，远不遗忘。反受过伤的
永远有创伤。我的无痛伤痕
红得是惊心，烙莲花形
3、《乡愁》
作者：余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大後
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
後来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大的陆地在那头
4、《春天，遂想起》
作者：余光中
春天，遂想起
江南，唐诗里的江南，九岁时
采桑叶于其中，捉蜻蜒于其中
(可以从基隆港回去的)
江南
小杜的江南
苏小小的江南
遂想起多莲的湖，多菱的湖
多螃蟹的湖，多湖的江南
吴王和越王的小战场
(那场战争是够美的)
逃了西施
失踪了范蠡
失踪在酒旗招展的
(从松山飞三个小时就到的')
乾隆皇帝的江南
春天，遂想起遍地垂柳
的江南，想起
太湖滨一渔港，想起
那么多的表妹，走在柳堤
(我只能娶其中的一朵!)
走过柳堤，那许多的表妹
就那么任伊老了
任伊老了，在江南
(喷射云三小时的江南)
即使见面，她们也不会陪我
陪我去采莲，陪我去采菱
即使见面，见面在江南
在杏花春雨的江南
在江南的杏花村
(借问酒家何处)
何处有我的母亲
复活节，不复活的是我的母亲
一个江南小女孩变成的母亲
清明节，母亲在喊我，在圆通寺
喊我，在海峡这边
喊我，在海峡那边
喊，在江南，在江南
多寺的江南，多亭的
江南，多风筝的
江南啊，钟声里
的江南
(站在基隆港，想——想
想回也回不去的)
多燕子的江南
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8.余光中谈诗歌押韵
9.诗人及诗诗歌
10.余光中乡愁诗歌的意象
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