《形象直观的表现与交流语言》教案
“lizabella”通过精心收集，向本站投稿了4篇《形象直观的表现与交流语言》教案，下面小编给大家整理后的《形象直观的表现与交流语言》教案，欢迎阅读与借鉴!
篇1：《形象直观的表现与交流语言》教案
《形象直观的表现与交流语言》教案
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的'主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
篇2：美术教案－形象直观的表现与交流语言
美术教案－形象直观的表现与交流语言
课时教案 第 1 周
课题:形象直观的表现与交流语言（欣赏评述） 第 1 课时 年 8 月 27 日
一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）
知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法
情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现
手段
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式（或方法）
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程（）（应有教学过程（）的一般环节，如预习检测、复习训练、目标揭示、内容新授、教学小结、作业布置等，并且必须有内容设计、训练设计、方法设计、板书设计。）
教师个人修改意见
一、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。
学生准备学具：教材、自己收集的中外美术作品图片。
二、课堂学习
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现
手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术
作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现
或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来
进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形
地表现主观的.审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺
术表现方法与形式称为“线描方法”。
②展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）应尽可能
择题材类似、表现方法不同的作品，和题材不同，表现方
法类似的中外美术作品。以引起对比。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：
《春如线》 吴冠中
《荷 花》 任伯年
③介绍绘画作品的基本造型手段，线条、形状、色彩。比
较古今中外绘画作品基本造型手段的异同，以引起学生在
认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
④介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，并提问：选择
自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？
是运用什么方法来表现感受或意图的？（学生讨论回答）
2、发展阶段
①结合欣赏、介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特
作用。引导学生观察并认识绘画作品中线条的不同变化型
式和造型特色。
②结合欣赏、介绍色彩在绘画作品中的地位和对绘画表现
形式的影响。引导学生观察并认识绘画作。
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》 达.芬奇
《自画像》 伦勃朗
《宫娥》 委拉斯凯兹
③结合欣赏、介绍光影在绘画作品中的地位和对造型的影
响并引导学生观察、认识和比较
欣赏画家名作：《持阳伞的女人》 莫奈
《曼陀铃和吉他》 毕加索
《静物》 塞尚
④欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习
过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
3、收拾与整理
三、课后拓展
①如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著
名的绘画作品。如以突出色彩表现的方式创作《蒙娜丽莎》
或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等
②如可能，可以运用电脑图象处理的方式，改变世界名画
的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感或用现
成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。
篇3：美术教案－第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)
美术教案－第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)
计划课时2课时
备课人:angeline
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的'名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
篇4：版画技法-《木刻的语言与个性表现》教案
版画技法-《木刻的语言与个性表现》教案
木刻系列教学第五讲 《木刻的语言与个性表现》教案 深圳市深圳中学 房尚昆 一、教材分析 《木刻的语言与个性表现》一课属于我的木刻系列专题研究中的第五讲，前四讲学生已经对木刻的知识和制作方法有了一定的了解，目前，所有的学生已经进入自己的木刻版画的刻制过程，在刻制过程中，我发现学生对木刻艺术的了解还不够清晰，存在着对画面黑白转换的整体把握，刀法变化的有效组织和节奏变化的如何表现的迷茫，为了解决学生在木刻创作中出现的问题，让每位学生的作品更富个性、更加精彩，本讲的教学内容：从木刻欣赏入手，突出对木刻版画的再认识，并通过与学生共同研究、讨论、分析版画家不同艺术风格的木刻作品中所体现的艺术个性，帮助学生理解版画家对木刻艺术风格的追求以及个性的形成，感悟版画家在作品所传达的情感符号，同时，还通过版画家的木刻作品与学生已完成的木刻作品进行比较，让学生了解木刻作品的制作方法以及刀法在木刻中的灵魂作用，体验版画设计、制作的过程，以提高学生的艺术的创造能力、整体概括的表现能力以及对木刻艺术的风格与个性形成中的重要元素――黑白转化与刀法组织的灵魂作用的理解与认识，引导学生养成做事的预见性和计划性。本讲的学习与研究能让学生更加清晰自己的作品中存在的和应该改进的问题，这是制作过程中的一次重要的提示。 课堂教学过程：本课教学将以“作品鉴赏―理解反思―对比研讨―共同总结―制作实践”的等过程进行讨论式的课堂教学。 二：教学目标： 1、情感目标：通过欣赏作品，感悟木刻的所表现的艺术家的情感与独特艺术美，理解木刻的艺术语言以及艺术家的内心世界所表达的个性追求，进一步提高学生的鉴赏能力。 2、认知目标：引导学生认识木刻的表现语言，感受木刻艺术表现形式的强烈、概括的艺术效果及其蕴含的“力之美”。 3、技能目标：引导学生在对木刻作品的分析中，结合自己的实践，让学生深入感受木刻的情感、进一步了解木刻艺术中的黑白转换与刀法变化，掌握黑白木刻的制作过程。 4、教学过程：作品鉴赏―理解反思―对比研讨―共同总结―实践运用 三：教学重难点： 1、教学重点：木刻的语言表达所呈现的'艺术风格与个性特征。2、教学难点：如何在木刻版画中处理黑白转换与刀法组织。 四：教学安排：本课是制作过程中以鉴赏为中心的讨论式教学，课时安排为1课时 五：教学准备1、幻灯课件。2、版画家与部分学生的黑白版画作品。3、学生正在制作的木刻作品。 六：教学过程：A引导阶段 → B、认知阶段 → C、实践阶段 → D、评价阶段 →E、拓展延伸 （一） 教学准备 教师活动：教师整理教室，把学生的木刻刀等工具准备好，打开制作多媒体课件 学生活动：课前网上搜索木刻作品，并写读画感 设计意图：提前做好教学准备 （二）组织教学 教师活动：迎候学生，以目示静，准备上课 学生活动：学生找出自己刻制的木板作品，各自就坐。 设计意图：组织教学 （三）导入新课 教师活动：教师： 同学们，大家刻得木刻进展如何？遇到困难了吗？有需要我帮忙的吗？我知道大家在刻制过程中肯定会遇到很多困难，也会产生迷茫，今天，我们都静下来，先不要动手刻，大家一起来讨论，我想你们一定会有收获，一定能解决你遇到的很多问题与困难。 学生活动：大部分学生会举手提出要求，让教师给予帮助，学生会根据自己的木刻作品中出现的困难，提出自己不会刻的问题。 设计意图：创设情境 激发兴趣 新课铺垫 （四）进行新课 作品鉴赏――课堂发展――观察、感受、分析、比较、讨论、归纳、判断 教师活动：同学们如果要让自己的木刻作品成为一幅优秀的作品，那么我们就要对版画家优秀的作品进行分析，分析他们是如何表现的，因此，这节课，我们将讨论《木刻的语言与个性表现》，如果我们能够理解这些作品的表现方式，那么在刻制木刻作品时就一定会心有成竹。 提出问题讨论一： 《木刻的语言与个性表现》 首先，我们来看艺术家是如何运用艺术语言在木刻作品中来表达艺术形象的。 （木刻作品赏析） 一：追求具象表达，风格细腻的木刻作品 同学们学习过美术鉴赏，知道美术作品形象表达方式有：具象、意象和抽象方式，木刻中我们艺术家也会运用这些方式创作。 (此处选择了5幅具象手法表现的版画作品） 提问：同学们请看这几幅版画，这是运用什么创作手法，是如何表现的？（师生讨论） 二：追求意象表达，个性强烈的木刻作品 版画家在木刻艺术的创作中还会运用一种以自我情感强烈表达的艺术语言来表达形象，这就是意象手法，这个手法不是以客观真实再现的方式表现形象，而是运用形象来表达自己的情感、态度和主观意识，这种表达方式给人以强烈的视觉效果。 (此处选择了6幅意象手法表现的版画作品） 提出问题让学生思考与探究：你认为这几幅作品给你感觉是什么？你喜欢这些作品吗？为什么喜欢？为什么不喜欢？ ■ 教师对上面作品进行分析： 结合例图，引导学生分析、归纳用意象手法表现的木刻作品的视觉冲击力以及整体的感觉，这种作品注重整体感觉和情感表达 上面两幅作品同样是表达母子的情况，都是表达苦难中母亲的无奈，母亲在黑暗中的挣扎与痛苦，这种题材用黑白木刻的形式表达，给我们以强烈艺术冲击力，只有在这黑白世界里我们才能更加深刻地理解艺术的表现力以及黑白木刻给人强烈震撼！ 上面二幅德国表现主义的肖像作品，刀法奔放有力，技法娴熟，黑白概括简洁，能感觉到画家放刀直刻的激情以及非常高超的造型能力。 ■ 学生讨论， 三：追求抽象表达，思考与激情的木刻作品 有些版画家在木刻作品的创作中，他对题材的选择不是为了再现现实生活，而是在现实生活中获得一种启迪、获得一种情感、获得一种形式，这些画家们他们有些是对具体物体形态的抽象，有些是心灵一种情感的宣泄，还有些是纯形式美的一种表达，无意识的让情感流淌，让木刻刀的留下的痕迹给人一种感官的暗示。 (此处选择了3幅用抽象手法表现的版画作品） 出现抽象木刻作品，教师提出问题让学生思考与探究： 你认为这几幅作品给你感觉是什么？你喜欢这些作品吗？为什么喜欢？为什么不喜欢？ 教师对上面作品进行分析： 结合例图，引导学生分析、归纳用抽象手法表现的木刻作品给人视觉冲击力,作品注重形式美、刀法的变化和画面的力量。 第一幅作品，表现对高更的印象――形式美的和画面中的和谐与流动的感觉。 第二幅作品，京剧脸谱，它给人的感觉黑白变化强烈，现实忠良的爱尊分明的感觉。 第三幅作品，王涛的木刻作品，用复杂丰富的线条组织画面。在中国传统书法与绘画中发现契合，即在黑与白构成的力量冲突中，追求整体上的内在和谐。画面流动，富于变化，有节奏感。 问题讨论之二 不同风格木刻的表现 （ PPT出现下面不同风格的作品） ■ 教师对上面作品进行分析： 构建黑白木刻作品，有诸多要素。比如观念、主题、造型、构图、黑白处理，以及刀法组织等等。每个艺术家可能会有各自不同的侧重和切入点，但从语言形式上讲，刀法组织是最本质、最核心的因素。木刻画的表现方法千变万化，风格各异，每个版画家所显示出个性也会不同。一个版画艺术家在创作中必须把内容、形式、风格、木材及颜色以及用刀方法通盘统筹考虑，才能使作品达到一个理想的境界。 同样，黑白的相互转换关系，也是构成黑白木刻色彩感觉的重要因素。 问题讨论之三 我的感悟与体会（教师与学生讨论环节） 教师讲解分析： 木刻有一种黑白对比的力量。 鲁迅先生曾说过:“木刻究以黑白为正宗”。 创作木刻从构思、构图到刻制印刷,都由作者一手完成,捏刀向木,以刀代笔,每个过程都代表了作者的创作思想和艺术感悟,具有强烈、概括的艺术效果,成为了一种充满了力量之美的艺术表现形式。 木刻它以刀代笔,明快有力。这种用刀刻出的味道,我们管它叫做“刀味”。又因它是以木代纸或布,木的质地硬而带纤维,便使它产生既结实又披蘼的效果,我们管它叫做“木味”。以刀刻木便自然造成自己的“刀味”与“木味”的特别形式。因而产生一种“力”的表现。它给我们视觉以强烈刺激,给我们精神以兴奋,这就是“力之美”。 黑白木刻构成要素 题材要具有独特的视角 黑白要注重节奏的转换 刀法要组织合理的变化 印刷要设计精心的经营 问题讨论之四 与画家对话 （教师展示学生作品与版画家作品进行比较，引发讨论） 此处选择了6幅分别用具象、意象和抽象手法表现的版画作品，通过比较让学生了解这些手法表现的木刻作品所体现的思想感情，主观意识，黑白组合、刀法变化以及表现力的形成，比较中和学生一起讨论。 问题讨论之五 自我表达分享心得 学生木刻作品的修改于变化（一） (选择一幅有代表性的学生木刻作品，大家一起讨论，给予诊断和分析) 学生木刻作品的修改于变化（二） (选择第二幅有代表性的学生木刻作品，大家一起讨论，给予诊断和分析) 引导和鼓励学生把自己版画拿上来和大家一起分析，大家帮助解决出现的问题。 教师：通过我们大家一起共同研究研讨，我想大家一定会对木刻有了新的理解，下面大家仔细分析自己的作品，进行新的设计思考，对自己的作品重新计划安排。 下面请几个同学上来用实物投影仪，来介绍自己对自己的作品进行分析，共享经验。 （引导和鼓励学生把自己版画拿上来和大家一起分析，大家帮助解决出现的问题。） 1、学生介绍，选择与学生自报上讲台，根据本节课的教学理解和认识，谈谈自己作品的修改设计。2、大家讨论 3、教师总结 教师：刚才我们一起分享了这些同学的设计与思考，如果我们都这样来设计自己的木刻作品，我想你的作品一定更精彩！我希望大 家从内容到形式，从黑白到刀法的设计都应该有自己的个性思考，都有艺术性的体现。 学生活动：学生分析几幅不同风格的作【《形象直观的表现与交流语言》教案】相关文章：
2.个人形象礼仪教案
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6.开放与交流说课稿
9.审美与表现评价
10.审美与表现 范文
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