对幼师声乐教学的反思与改革的论文
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篇1：对幼师声乐教学的反思与改革优秀论文
对幼师声乐教学的反思与改革优秀论文
摘 要：
关键词：
随着国民经济的发展和人民群众的生活水平的提高，近年来各地电视台举办的社会性歌手大赛已成为社会生活的热门话题，更对幼师生的文艺爱好和课余生活产生了相当大的影响。因此，我们在幼师生的声乐教学中，除了按照教学大纲的规定，从古今中外音乐名著和严肃的音乐为主要教材之外，同时对幼师生任何正确认识和对待流行歌曲这一问题上给予引导和讲解。针对这些现状，我在声乐教学中采取一些新的方法。
歌曲的选材
在举行的大赛中，那种不分唱法，不限曲目的海选，大多以流行歌曲为参赛曲目，而且参赛选手中学生所占的比例相当大，可见流行音乐在我国音乐生活中以占有一席之地，由于社会生活经验和文化修养不足，以及思想稚嫩等原因，许多学生对流行歌曲认识模糊，她们唱流行歌曲只觉得时髦，新奇，这是不争的事实，所以，我们要打破以前那种在声乐课中只教授美声和民族唱法的歌曲的陈旧思想和观点，在选材上注重歌曲的多样性和时代性，既有那些古典名曲以及优美的民歌，也有一些青年学生喜欢的健康的流行歌曲，以及符合幼师专业特点的幼儿歌曲。让学生在学习了正规的演唱方法和歌曲后，也能唱她们自己热衷的流行歌曲，把被动式学习转化为主动学习。在教学中，我选用了一些当前新出版的好歌：如民歌《好运来》、《美丽的心情》等，民族加通俗风格的歌曲如《在那东山顶上》、《幸福万年长》等，通俗歌曲《青藏高原》、《感恩的心》，少儿歌曲《小小牵牛花》、《小乌鸦》等，让学生欣赏和体验各种唱法，全方位地感受声乐的魅力。
课堂教学
如何让学生在声乐课堂里发挥主观能动性，创造愉快和谐的声乐课堂，我认为在教学中结合丰富的表演能更好地达到这样一个目的。在声乐课堂上我发现许多学生在听到某些歌曲时都会无意识地伴有相应的.肢体动作，如：打拍子、扭身体、做舞蹈动作、拍手跺脚等，针对这一现象，我便有意识地去引导学生，让他们自由发挥，以此来达到更好的课堂效果。用拍手、拍腿、跺脚等方法，给曲子伴奏，通过伴奏、律动，，强调曲子速度的均衡。 拍手：0 0 X 0 0 X
拍腿：0 XX 0 0 XX 0
跺脚：X 0 0 X 0 0
《掀起你的盖头来》是一首新疆民歌，它节奏明快、活泼，具有很强的舞蹈性，因此我就配合歌曲来引导学生加上新疆舞蹈中的移颈、托帽、抖肩等动作，让学生熟练掌握了新疆舞曲抑扬的基本节奏x.x xx xxx xx而且蕴含在其中的节奏美和充满青春活力的舞蹈美，使学生萌发了对学习声乐的浓厚兴趣。在声乐教学中，通过朗读让学生把作品所表达的情感色彩用顿挫的语言来加以表达，这对唱好歌曲有很大的帮助。如《中国中国，鲜红的太阳永不落》，通过朗读解决了学生对《中国中国鲜红的太阳永不落》气势壮阔，气魄宏大的情绪体验。通过朗读还可以加强对空拍和弱起的认识和理解。如：
通过朗读解决空拍的处理。
叮 O 叮 咚 — — 叮 0 叮 咚 — —
（“0”是代表空拍，“—”是代表延长一拍）
通过朗读解决弱起拍的唱法。
我们都是 神枪 手, 每一颗 子弹 消灭一个 敌 人 ,我们
通过这些方法，我发现学生们对声乐课越来越感兴趣，越来越喜欢上声乐课。这些形式不仅锻炼了学生大胆活泼的自我表现能力，还能让学生在音乐课堂上去感受美、鉴赏美、创造美，为取得良好的教学效果起到了推波助澜的作用。
通过这样一种模式，让学生去自己感悟音乐，激发了她们的探知欲，使她们学会在声乐的学习中触类旁观，自主探究，更进一步加深她们对声乐理论的了解，对声乐的认识。另外，音乐教育又是“育人”而不单是“育才”的教育，也正如苏霍姆林斯基所说“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。因此，作为我们广大音乐教师不仅要教师学生们知识，更要给孩子们一个舞台。舞台是学生表现自我的天地，作为一名音乐教育工作者，能看到自己的学生在宽大的舞台上落落大方地自信地表演，展示她们悦耳的歌声，优美的舞姿，悠扬的琴声，这是非常令人欣喜的。作为音乐教师在音乐课堂内外为学生提供更多的舞台，我想我们是有条件做到的，我们可以在课堂内外创造许多“日常情境”舞台。在课堂上，学生提出问题，回答问题，自主发言，就是展示自我，表现自我的舞台，口头或肢体模仿，即兴表现或创造，合作或单独进行唱、奏、跳、演等，也是展示自我的“日常情境”舞台，“想唱就唱”。自我展示的机会越多，自我发展的空间与潜力就越大。假如通过我们的培养，在舞台上，在掌声与鲜花中，每位学生都能用信心与情感自如地表现自我，从而热爱音乐，懂得音乐，享受音乐，让学生在学习中体验成功，享受成功的喜悦，这不更是一种成功的教育吗？
因此，根据根据教育改革的新理念以及声乐是一种情感性和创造性活动这一特征，我没有必要改革传统的以教师示范为主的教学方法，让学生积极主动的去学习，把“要我学”转变为“我要学”。使学生在愉悦轻松的氛围中去掌握新知识，获得积极的教学效果，使学生具备较强的艺术素养。由此可见，要想提升幼师生的声乐水平，教师教学方法的改革势在必行。
篇2：学前教育专业声乐集体课教学的反思与改革论文
学前教育专业声乐集体课教学的反思与改革论文
声乐作为学前教育中的重要课程，它以歌声为主要手段，表达人们的内心世界和情感世界。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起其情感的共鸣。近年来，随着国家社会经济的不断发展和人们对学前教育的重视和投入，学前教育理念也在不断更新，学前教育改革正在蓬勃发展。学前教育专业本科声乐教学作为专业技能课程的重要组成部分，与当前幼儿园课程改革和幼儿园对师资的新需求之间还有一定差距。因此，在新的教育环境下，进行不断地探索研究，边交流边创新，不断的改革教学方法，使学前教育专业声乐教学更科学、有效发展是每位学前教育专业声乐教师要深入研究的问题，对当前的学前教育工作具有深远的现实意义。
一、学前教育专业声乐教学的现状分析
1.生源差距大由于学前教育专业的学生人数也很多，生源基础良莠不齐，音乐素质和嗓音条件都比不了声乐专业学生，那么从教学实际情况出发就不能采取“一对一”这种单一的上课模式，所以学前教育专业的声乐教学必须以集体课教学为主。但是以往的声乐集体课难以照顾到学生在声乐学习中的个别差异，久而久之，除了少数悟性较好的学生学有所成外，大部分学生还不能建立正确的发声方法，学生之间的差异问题得不到解决，使学生产生厌学情绪，影响了教师的教学效果。那么在声乐集体课教学中如何更科学有效的处理共性与个性的二者之间的关系，就是需要我们深入反思和研究的问题。
2.不注重教学实践能力培养学前教育专业的学生今后的就业方向是幼儿教育工作，当前大多数学校的教学内容脱离幼教实际，教学效果不佳。由于中职音乐教师长期缺乏与幼儿园的直接交流，对幼儿园课程改革的新理念关注不多，致使多年以来，学前教育专业声乐教学基本与高校音乐专业的声乐教学相类似，教学内容严重脱离幼教实际。再者，学生由于接触的幼儿歌曲较少，对于幼儿歌曲的发声概念十分懵懂，到了幼儿园，在校所学的声乐技巧基本用不上，她们甚至错误地认为幼儿歌曲演唱就是用白声、真声去范唱。又如，对体现学前教育专业特点的幼儿歌曲弹唱课程，学生只在键盘组的伴奏课中学习，由键盘教师授课，导致多数学生实践操作能力较差，更不用说有什么音乐表现能力了。学前教育专业是培养幼儿教师的教师教育专业，作为一种职业定向的专业教育，应该具有自己的专业特点，其声乐教育应与音乐专业相区别，让学生早接触、多实践具有本专业特点的课程。
二、学前教育专业声乐教学的改革探索
1.加强多媒体在声乐教学中的运用。把多媒体的教学手段合理恰当的运用到声乐教学中，不但激发了学生的学习兴趣，还极大的丰富了课堂内容。
(1)教学把学生上课的情况和舞台表演录音或录象复制给学生，以自身为参照，对声音概念更加清晰，可使课堂教学有延续性，学生可按自己在课堂上良好的声音状态去练习。
(2)利用录像学生能够及时发现问题纠正缺点，有效提高学生的演唱及舞台表演能力。充分发挥网络功能，播放教学音像资料。强化音乐教学的视听效果，刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，使学生更快了解乐曲风格和演唱风格更好地激发和维持学生学习的兴趣，增强演唱自信心，从而大大提高了教学效率。
2.扩大招生宣传力度，提高生源质量。提高生源学前教育专业几经专业层次提升，办学思路虽然得到拓展，但生源质量一直在下降，这直接影响了学前教育专业的可持续性发展。同时，受学前教育专业特点的制约，学前教育专业还特别需要招收具有良好艺术基础的生源。为此，中师学前教育专业应主动、广泛地开展专业招生宣传，吸引有一定音乐基础的生源转向学前教育中来，并设置技能测试，优中选优，提高生源的文化素质与艺术基础。
3.加强学生实践能力提高。鼓励学生积极参加校内外的活动，如:各种声乐比赛、卡拉OK大赛，可以经常组织一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等，培养学生的实践能力。每学期可以定期地搞小型的，以班级合作形势的汇报演出，以声乐为主，可以穿插一些儿童歌舞表演等，让学生大胆上台演唱，提高学生的舞台表演能力。这样既锻炼了学生，又可以及时发现学生的优缺点，以改进教学方法，提高教学效益。还可以在学院附近的幼儿园、艺术中心、文化馆等从事声乐教学和观摩工作，这样更有利于贴近现实，对学习更有促进。
总之，通过分阶段分层次的教学研究，声乐集体课增加了声乐教学的点与面有效结合，拓宽了声乐教学的内容，加强声乐理论的系统与科学性，使声乐共性与个性的问题有侧重的解决。在声乐集体课堂教学中，教师和学生可以共同创造一个边教、边学、边实践、边讨论的生动活泼而富有刺激性的音乐教学环境。能极大的提高学生的学习兴趣，充分体现出学前声乐教学特点。声乐集体课不仅丰富了教师的知识结构，促使学前专业声乐教师打开思路，还为培养高素质、高水平和具有时代感的幼儿音乐启蒙教育人才打下坚实基础。
篇3：幼师声乐教学目标与模式探讨论文
幼师声乐教学目标与模式探讨论文
一、幼师学前教育专业声乐课程现状
（一）教学目标缺乏针对性。学前教育专业学生毕业后大多从事幼儿教学工作。在幼儿歌唱教学中，通常以朗朗上口的儿童歌曲为主，此类歌曲大多旋律、节奏比较简单，且音域较窄，主要培养幼儿对音乐的兴趣与基本唱歌能力。在幼师学前教育专业的声乐教学中，教学对象是学前教育专业的学生，他们之前从未或很少接触过系统的音乐训练，音乐素养比较薄弱。例如，幼师学前教育声乐教材中的《嘎哦丽泰》《龙船调》《北京颂歌》等美声、民族、通俗以及幼儿歌曲，对学生来说不易接受，且部分曲目难度较大，不符合学生的基本学情，也不适合运用到其毕业后的幼儿歌唱教学中。因此，此类曲目可作为鉴赏对象简化在音乐素质课中。
（二）课程设置过于繁杂。幼儿教育是一门对教师综合素质要求较高的职业，由于岗位的特殊性，其涉及到多门学科知识，不仅需要心理学、教育学、卫生学等知识作为理论指导，教师还要掌握一定的音乐、美术等技能，这对幼儿教师的综合素质提出了较高要求。据统计，幼师学前教育专业学生每天的课程不低于6节，声乐课是每周两节集体课。课业较为繁重的文化课以及美术、舞蹈、钢琴艺术类等课程占据了学生的大部分时间，导致他们没有充足的时间练习声乐演唱，声乐训练也只是每周声乐课上的集体演唱，这使学生的声乐演唱水平难以得到有效提升，甚至失去对声乐学习的兴趣。
（三）课堂形式较为单一。幼师学前教育专业声乐课普遍采用班级集体授课的形式，上课人数达50多人，一周两节课的时间平均分配到每个学生只有2至3分钟，教师一般采用齐唱或分组齐唱的上课形式。这种较为单一的教学形式与学生毕业后从事的幼儿歌唱教学相脱节，缺少对学生感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐等能力的培养，使音乐失去了愉悦性，偏离了艺术教育寓教于乐的目的。另外，可供学生演唱的曲目量较少、歌曲风格单一，学生难免觉得课程枯燥、乏味。从当下幼师学前教育专业声乐课的教学来看，其教学内容不能满足学生毕业后从事幼儿歌唱教学所需，必须在原有教学基础上，积极探索更加符合幼儿歌唱教学活动的声乐教学目标与教学模式。
二、幼师学前教育专业的声乐教学目标
（一）教学目标要有针对性。正确区分幼师学前教育专业的声乐教学与幼儿歌唱教学的本质与任务是关键。幼师学前教育专业以培养幼儿教师为主，学生毕业后的主要教学对象是3至6岁的幼儿；幼儿音乐教育主要是培养幼儿对唱歌的兴趣。幼儿歌唱教学与幼师学前教育专业的声乐教学有着本质区别。在幼师学前教育专业的声乐教学中，教师往往重技能训练，缺乏与幼儿歌唱教学的对比研究，使得二者之间的'关系处于独立、脱节的状态。从事幼师学前教育专业声乐教学的教师，大部分毕业于专业音乐院校或高师音乐院系，他们接受的音乐教育不同于学前教育专业的音乐教学实际。在幼师学前教育专业的声乐课上，教师往往以音乐院系声乐演唱方向的标准培养学生，在授课过程中经常把歌唱的感受和方法通过比较抽象的语言传授给学生，这种教学方式对学生日后从事的幼儿歌唱教学来说缺乏针对性。
（二）组合并优化教学内容。为了更好地实现幼师学前教育专业声乐课程的教学目标，准确设计教学内容是有效途径。考虑到该专业学生音乐基础比较薄弱，教师应从实际出发，采用与之相适应的教学手段和形式，制定符合学生具体情况的教学计划与内容。例如，将视唱练耳、乐理以及幼儿歌唱教学等理论知识与声乐课相结合，向学生讲授发声器官的构造、歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣以及歌唱的咬字、吐字等声乐基础知识；让学生通过声乐理论基础的学习，更加清晰地理解如何运用正确的方法进行歌唱，以及如何教授并指导幼儿歌唱。另外，可以扩大选曲范围，广泛涉猎各种风格和类型的独唱、重唱等声乐作品。各地区、各民族优秀的儿歌、民歌、戏曲，或是当前具有代表性且符合人们审美品位的通俗歌曲都可以纳入声乐教学。不同风格的声乐作品既能丰富教学的曲目量，又能开阔学生的音乐视野，提高其学习声乐的积极性。
（三）注重声乐教学的知识与方法。幼师学前教育专业学生的声乐基础起点较低，学生大多还停留在“声乐课就是唱歌课”的观念上，声乐教师在教学中常用的“找位置”“找感觉”等抽象词语，对学生来说比较难理解。该专业学生学习声乐的主要目的是掌握声乐基础理论知识和基本声乐演唱技巧，以适应幼儿音乐教学。因此，在声乐课堂上，教师应化繁为简，着重培养学生的审美能力与创作能力，遵循音乐教育审美性这一基本原则，将专业的声乐知识尽量通俗化、简单化、口语化，用最简单、直接的方法对学生进行声乐训练，提高其理解与表现音乐的能力。
三、“唱、弹、跳与游戏活动设计结合”的教学模式
（一）多元化的教学模式。《吕氏春秋古乐》中记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”由此可以看出，人类早期的音乐活动是歌、舞、乐三位一体的。3至6岁的幼儿活泼好动，单一的歌唱课不能有效激发其对音乐的兴趣。在幼儿早期的音乐学习中，音乐课多采用载歌载舞，并与游戏相结合的综合课堂模式。这种生动活泼、类似于玩乐性质的音乐课更加适合幼儿的身心特征。因此，幼师学前教育专业的声乐教学应转变观念与模式，采用“唱、弹、跳与游戏活动设计结合”的教学模式。首先，该模式贴近学生毕业后从事的幼儿音乐教学工作，对于学生来说更加具有实用性和针对性。其次，该模式具有较强的综合性，其对器乐演奏、声乐演唱、舞蹈编排以及学前儿童游戏活动设计都有一定的要求，能够很好地提升学生的综合素质。最后，在“唱、弹、跳与游戏活动设计结合”的教学模式中，音乐游戏活动需要学生之间的相互配合才能完成，这可以很好地调动学生的积极性，提高其学习兴趣。
（二）具体实施策略。幼师学前教育专业开设的声乐、钢琴、舞蹈、律动、儿童游戏活动课程，是分科目对学生进行授课的。然而在幼儿音乐教学中，需要将说、唱、弹、跳、演结合在一起，才能很好地完成一堂学前儿童音乐课。在幼师学前教育专业的声乐训练中，学生可凭借自己的音乐才能充分发挥想象，在歌曲的演唱中加入适当的乐器弹奏、舞蹈或律动，或根据歌曲内容编排设计有趣的游戏，将枯燥、单一的声乐课变成边唱边跳、边奏边演的“歌、舞、乐”综合教学模式。例如，歌曲《孤独的牧羊人》选自音乐剧《音乐之声》，属于欧洲约得尔调民歌风格，节奏轻快明朗、旋律诙谐有趣、歌词朗朗上口。歌曲中出现的人物有在山谷里歌唱的牧羊人、城堡中的王子、路上挑担的农夫、正在用餐的人们、坐在路边喝啤酒的男人、年轻的姑娘以及姑娘的妈妈。声乐教师可以根据该曲的故事情节与人物特征，结合学生的嗓音条件及其在器乐、舞蹈等方面的能力，分配适合的角色给学生，由此编排歌曲《孤独的牧羊人》的音乐活动。
综上所述，幼师学前教育专业的声乐教学必须与幼儿音乐教学接轨。实现二者无缝对接的关键在于，从事该专业声乐教学的教师如何转变教学观念与教学方式。以培养音乐院校声乐演唱方向人才的方法，培养从事幼儿音乐教育的学生，显然不符合幼儿音乐教学工作的特殊要求。声乐教师应遵循幼师学前教育专业的基本特征，结合幼儿音乐教育所需，转换教学观念，积极探索适合本专业人才培养的声乐教学内容与模式，同时有机结合幼儿歌唱课的具体情况，促进我国幼儿音乐教育的发展。
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篇4：高校声乐教学问题与改革路径论文
声乐是一门技能性的学科，在艺术教育中占有崇高地位。声乐教学作为一种艺术活动，主要是培养学生通过歌声来进行情感的表达。为更好地适应新时期社会发展对声乐人才的需求，高校声乐教学要紧跟潮流，不断促进教学体系和方法的革新，积极进行高素质的声乐人才的培养。因此，针对现阶段声乐教学中存在的问题，高校有必要加强声乐教学改革力度，创新改革路径，以更好地提高声乐教学的质量。
一、高校声乐教学中存在的主要问题
（一）课程教材内容设置不科学声乐教学过程中，教材作为重要的载体，在很大程度上影响着整体的声乐教学水平。从当前的高校声乐教材应用情况来看，很多内容的设置存在一定的不科学性，教材应用也存在片面性，这也是需到学生感到困难重重的主要原因。作为声乐课程开始的基础，声乐教材要满足一定的层次性。对于多数学生而言，较高难度的内容设置或许利于专业水平的培养，但理解较为困难的同时，也会对学生学习的积极性造成不利的影响，久而久之失去学习的信心。（二）对声乐教学定位有失准确在当前的高校声乐教学中，也存在着多数教师在对声乐教学的价值方面存在一定的认识和理解上的误区，较为广泛认为的是声乐教学多培养的是演唱方面的人才，注重的是对学生表现能力的培养，而在情感审美及价值等方面没有形成较为统一的认识。殊不知，要想声乐表演真正打动人心，取得较好的反响，演唱者的真实情感流露和表演技巧都是不可或缺的因素。但多数声乐教师往往关注的是声乐教学和演出的功利性，多强调声乐的表演价值，也使学生对教学内容的认识有所偏差，因而造成了声乐教学呈现效果的不理想。（三）重技能轻理论现象严重由于声乐的技能性要求较强，传统的声乐教学也多成了“技能型教学”。表现在实际的声乐教学中就是教师过分重视声乐技能的提高，强化学生的技能训练，而声乐理论的教育多被“边缘化”看待。在再加上声乐教学考评体系的局限性，就造成了高校声乐教学中严重的“重技能轻理论”现象，对学生的综合能力的发展造成了制约和限制。如有的学生虽然演唱技能较高，但缺乏理论教育或者心理素质较低，也会出现忘词、走调的现象。因此，可以说学生的声乐理论认知缺乏，也会使得学生的声乐素养大打折扣。
二、高校声乐教学改革创新路径
基于以上高校声乐教学中存在的主要问题，为保证上述问题得以有效解决，切实提高高校声乐教学的质量和效率，笔者认为，声乐教师要转变传统教学观念，创新教学方法和教学模式，积极进行声乐教学改革创新路径的探索。具体来讲，要做好以下几方面的工作：（一）优化课程和教材设置高校声乐教学教材设置不科学，内容缺乏针对性，也必然不利于实现专业化的发展。为此，高校声乐教师应基于学生现有的声乐水平和能力，积极优化课程相关的教材设置，打造适合学生发展的专业化课程体系。这样不仅有助于学生专业技能的发展，对以后的就业也有重要的促进意义。作为高校声乐教师，还应该充分认识到课程设置与专业发展方向的关系，并基于此进行相关课程的合理设置，保证教学计划的科学性和有效性。（二）更新教学观念和模式随着教育的现代化发展，高校声乐教学也应与时俱进，紧跟时代发展的潮流。对于高校声乐教师来讲，也需要积极树立新时代的教学观，正确定位声乐教学的价值。首先，教师要在声乐教学中积极对了解声乐教学的特点，并根据学生的实际情况，制定循序渐进的教学目标。其次，还应该引导学生树立正确的.声乐学习观念，形成整体的歌唱技术观念，以利于声乐教学目标的实现。此外，学生还需要熟练掌握发音的正确方式，形成完整的声音概念，在此基础上，教师进行声乐的教学就能起到事半功倍的效果。（三）创新教学手段和方法经实践发展表明，传统的教学方式和手段已逐渐不能适应新时期声乐教学的发展要求。传统的单一刻板的教学方法也已经落伍，不符合素质教育的发展要求。一次你，在现代技术发展背景下，声乐教学也应积极进行现代化教学手段的应用，并实现教学方法的创新，也更好地满足学生的需求。如借助现代教学设备，学生可以更为直观地看见声音的波形及五线谱，并能在教师的指导下对自身歌唱中存在的问题进行有效的调整。（四）促进理论与技能并重声乐教学兼具听觉和视觉两方面的内容。其进行的是舞台表演者的培养，这要求表演者不仅要展现优美的歌喉，还需要有感人的艺术表现，才能更好地打动观众，引起观众的情感共鸣。因此，教师不仅要对学生的声乐技能进行培养，还需要具备扎实的声乐知识，促进学生演唱中由内而外自然散发出歌曲的内涵和感情。
三、结语
总而言之，基于当前高校声乐教学过程中存在的种种问题，高校声乐教师要结合声乐教学现状，依据学生的发展水平和专业培养方向，不断完善相关的课程设置，促进教学模式以及教学方法的改革创新。同时，教师也要不断总结声乐实践教学经验，积极进行创新改革路径的探索，促进高校声乐教学质量的提高。
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篇5：高校声乐教学现状与改革发展论文
随着生活水平的提高，社会越来越重视全民在艺术、审美等方面的素质培养。近年来，作为高艺术素质人才培养基地的高校艺术教学备受重视，其中的高校声乐教学改革自然也不例外。为了培养更多优秀的声乐人才，必须紧跟时代步伐、积极改革传统声乐教学方法和教学模式，从而提高高校声乐教学质量，促进学生全面发展。
一、我国高校声乐教育现状
随着社会的发展，人们越来越认识到了教育的重要性。在对子女的教育中不仅希望子女掌握书本知识，还注意陶冶子女的情操和艺术修养，希望子女走向社会上后更具有竞争力，所以现在艺术类学生逐渐增多，其中大多数学生选择了声乐这门艺术。目前各大高校不断扩招，艺术生的门槛变低，在艺术学院中音乐专业的学生人数增长最快。高校的音乐学院不仅是为具有音乐天赋的人才提供教育，同时也为音乐爱好者提供学习的平台。然而，由于学生的基础差异大，对音乐的敏感度更是参差不齐，导致了高校教学不能顾及到每一位学生。随着音乐学院人数的不断增加，高校教师资源缺乏不能满足高校学生的需求，影响了高校音乐教学的质量。目前高校的音乐教学器材不能做到学生同时使用，影响学生对所学内容的练习，严重影响高校人才质量。
二、高校声乐教学中存在的问题
（一）声乐教学目标定位不准确
高校的声乐教学分为两类：一类是师范学院中的声乐系科，一类是音乐学院中的声乐系科。然目前高校的声乐教学课程，关注的都是培养学生的演唱技能和表现力，往往忽略了师范学院中的声乐系科，不仅要注重培养学生的演唱技能和表现力，还要懂得如何培养他们将来的学生去拥有演唱技能和表现力，也就是说，这一类学生更重要的是学习歌唱的教学方法。而另一类音乐学院中的声乐系科，则主要关注的应该是学生的演唱技能和表现力以及在声乐表演中审美能力和艺术情感的培养。教学目标设置的偏差会对学生的学习和将来的工作造成影响。
（二）教学内容不合理
高校声乐教学的根本目标是为国家培养更多优秀的声乐教育人才和声乐表演人才，培养出的学生要么具备扎实的声乐教学理论基础和较强的实践能力，要么具备极强的舞台表演实践水准。传统的声乐教学模式存在一定的弊端，而许多高校没有对传统的教学模式进行革新，严重影响高校学生的未来发展。所以，根据系科特征、教学目标，准确制定教学内容显得尤为重要，而一味地讲传承和借用，已不适合现今的专业性极强的学科发展。为学生的未来提供对症的教育，非常重要。
（三）课堂教学方法落后
长期以来我国高校艺术教育落后于发达国家，传统的教学方法越来越不能适应社会发展需要。高校声乐专业学生的基础知识和音乐天赋存在较大差异，不能一味采用传统的一对一的教学模式。如赏析音乐会作品，讲解舞台表演方式可用多媒体大课；根据学生不同的声音条件、不同的歌唱基础开设小班课讲解发声技术；表演实践课可以在演播厅，定期让学生一个个上台表演实践，同时结合教师的分析讲解，并用多媒体对比播放名家的表演……现代的网络教学、多媒体教学方式要充分的运用，使教学更为方便有效。
（四）忽视专业知识的扩展
高校声乐系在课程设置上过分注重学科的深度和专业性，忽视了声乐学科与其他学科的关联性。教师也都来自各大高校音乐专业，所以在他们的'教学生涯中会过分注重本专业知识的传授，不一定能将与音乐、声乐相关的知识传授给学生，所谓“功夫在诗外”，从而使学生学习的内容贫瘠，不利于学生全面发展。
（五）声乐教师综合素质低
良好的声乐教学、声乐表演不仅需要唱歌技能，还需要极高的审美能力和诗词歌赋、文史地等多方面知识，这对高校声乐教师的声乐演唱技能、声乐教学方法以及良好的文化素质提出了很高的要求，他们必须拥有专业知识、舞台技巧、综合文化知识三方面能力。声乐教师的能力决定了高校声乐教学的质量，所以必须切实提高高校声乐教师的综合素质。
三、高校声乐改革与发展
（一）明确办学目标
高校的办学目标是否准确决定了高校声乐教学质量的高低。想要促进高校声乐教学的进步必须要设立明确的教学目标。同时在对高校声乐教学的改革中，首先要明确高校声乐培养人才的目标。高校声乐教学除了培养学生的演唱能力，还要注重培养学生的综合素质能力。高校声乐教学中要坚持以培养全面发展的学生为目标，保证高校教学理念与社会发展需要相适应，使得声乐教学不仅帮助学生掌握了专业知识，还陶冶了学生的音乐情操，促使学生在声乐上拥有专业技能，在素质上有全面的提升，适应当今社会发展需要。
（二）加大教学模式改革
声乐是一门技术性和艺术性融合的课程，其教学需要教师与学生高度配合。除了传统教学模式中的一对一的知识和技能的传授，还可以借助现代科技将多媒体教学运用到声乐教学中，利用网络为教学提供丰富的教学资源。高校声乐教学中可采用灵活的教学模式，如“大课”“小组课”“实践课”……提高学生的兴趣，加强学生之间的交流。采用灵活的教学模式是实现代教育中尊重学生主体地位的体现，不仅改变了传统教学模式僵硬、上课氛围沉闷等问题，还可以提高教学效率、培养学习兴趣、开阔学生视野，提高学生课堂参与度，培养学生的创造力。
（三）加强教师培训，更新教学观点
随着社会的进步，人们的声乐文化越来越丰富，为此高校应积极更新声乐教学理念。既要继承和弘扬我国传统优秀声乐文化，又要吸取外来现代化的教学理念，“取其精华，去其糟粕”，逐渐完善我国高校声乐教学。高校应鼓励声乐教师外出学习，为教师提供资金上的支持。高校与高校之间可以定期举行交流会促进教师之间的学术交流和教学方法的探讨，以提高高校的声乐教学质量，使学生更好的掌握专业知识、演唱技巧，从而促进个人的全面发展。
（四）加大教学方法改革的力度
高校声乐教学方法是教学质量的首要保障。教师要充分了解学生的学习状况，在此基础上采用多种教学方法以适应学生全面发展需要。规范教学模式是为了教学内容更好的传达服务的，教学模式的制定要紧紧围绕着教学内容，同时可以借助现代科技丰富教学方法，利用多媒体或模拟教学等多种形式教学方法来提高高校的教学效率。随着社会的不断发展，高校的各种现代化教学设施也日益完善，教学方法的制定也要越来越科学合理，为社会培养跟多优秀人才。
（五）重视实践教学
首先，在声乐教学中要充分认识到理论与实践相结合的重要性，学生在掌握理论后不多实践是很难掌握抽象的理论的。声乐学习中需要学生对发声方法有深刻的感悟，所以教师应充分调动学生的积极性，鼓励学生重视实践，使学生在实践中找到对声乐的正确认知。其次，高校声乐教学中应鼓励学生独立创造，提高个人的音乐艺术魅力。同时要求学生充分利用假期参加社会实践活动，如中小学的教学或者商业演出等，了解社会需求，促进学生的全面发展。
（六）培养学生独立创新力
声乐教学改革的重点应该是提升学生的创新力，促进我国声乐的进步，所以在教学中应注重培养学生的主动性，引导学生主动探索问题、独立解决问题的能力，主动获取声乐知识的能力，只有这样高校培养的人才才能适应当今社会发展的需要，学生才能在严峻的就业中更具有竞争力。
四、结语
随着社会的不断进步，高教声乐教学也需要与时俱进改革创新，才能满足社会对人才的要求。高校的教育改革作为我国教育改革的关键性内容必须紧跟时代步伐做出革新，高校声乐改革需要高校全体工作人员的共同努力，制定出正确的教学目标和科学的教学方法，注重学生自觉学习能力和自主创新能力的培养，从而提高高校声乐教学的质量。为社会培养出具有竞争力、实践力、创新力的优秀人才，自觉承担起社会精神文明建设的重任。
参考文献：
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[6]胡晓迎.民族高校少数民族声乐艺术传承与发展研究[D].北京:中央民族大学,.
篇6：高校声乐教学内容改革与创新论文
高校声乐教学内容改革与创新论文
【内容摘要】声乐的教学与传统的传道授业解惑模式不同，它更注重技能和素养的结合，强调内外兼修。高校声乐教学是传承声乐文化的有效途径，为了突破传统声乐教学的局限，提升高校声乐教学的质量，声乐改革创新迫在眉睫，首先需要改革的便是教学内容和形式。文章针对高校声乐教学内容和形式与改革创新进行个人浅析，以期引起广大声乐教育者的关注，裨益国内高校声乐教育。
【关键词】高校教育;声乐教学;改革创新
声乐教学在发展历程中渐渐暴露出教学模式的弊端：生源短缺、教师专业素养不够、学生职业技能欠缺、教学内容和形式与时代脱轨等，这一系列问题是高校声乐教学的警醒之钟。改革、创新、突破，时代在号召高校声乐教学扭转现今尴尬的局面，为声乐教学开辟一条崭新的大道，引导声乐教学走向美好的未来。
一、高校声乐教学内容的改革与创新
(一)提升学生创新意识
兴趣是创新的源泉，创新引导创作。高校声乐教学表现在内容和形式方面的大刀阔斧革新，其原动力是学生群体源源不断的创新与创作激情。当前教改的第一步便是充分调动学生的兴趣，提升学生声乐课程的创新意识和能力。高校在进行声乐教学课程的规划时，根据不同学生的专业素养和学习兴趣，适时调整教学课程结构和课时安排，逐步改变原先一成不变的传统教学模式，并鼓励学生主动发声，形成更为高效的教学形式，利用有限的资源激发学生的学习兴趣，提升学生的声乐创新意识，直至学生能熟练地掌握并运用所学的声乐知识。
(二)艺术指导提升学生专业素养
声乐是音乐艺术的交流活动，以音乐艺术指导为核心内容。日常声乐教学活动中，教师将艺术指导与课堂教学结合，更能突出展现声乐作品的精髓，为观众提供一场宾主尽欢的视听盛宴。艺术指导与课堂教学的结合，促进学生艺术价值和情感价值的优化整合，鼓励学生积极参加各种声乐教学实践活动，发现美、观察美、欣赏美、创造美，形成端正良好的价值观和审美观。学生的各项综合素养都可以在艺术指导过程中得到或多或少的提升，创新能力和基本素质自然有所精进。伴奏与歌唱的配合能将声乐歌曲的主题思想和情感表达演绎得尽善尽美，充实个人的艺术表现力①。艺术指导能提升声乐伴奏与演唱者之间的默契和合作效果。在课堂教学中，教师加强声乐艺术指导，便于学生合理控制情绪与伴奏演唱的节奏，使其在学习技术的同时对声乐本身产生别样的情感。艺术指导过程中，教师要明确声乐表演中歌唱的主体地位，切忌过分关注伴奏，也须关注伴奏与歌唱的配合度。在学生的声乐学习中，教师要积极发挥自己艺术指导的作用，适时给予针对性的指导，引导学生发现声乐的魅力，升华其对声乐的崇敬之情，陶冶师生的艺术情操，教学相长。
(三)研究性课题的深入研究学习
教学改革与创新的研究一直在向前发展，近年来，“研究性课题”这一术语开始出现在大众的视野。研究性课题学习，有别于传统的填鸭式教学模式，更强调学生的主动性，即在相对开放的情境中，学生在教师的引导下，主动对现有环境进行探索，亲身去体验自己所要研究的课题，在实践与交流中近距离接触，不仅能获得专业素养的提升，更能培养学生自主学习的意识和能力，激发创新意识和创新能力。研究性学习，迎合了现今教学改革的方向，一定程度上动摇了过去以教师为主的课堂定位模式，扶正了学生的主体地位。研究性学习的课题根据教师的特点以及学生的兴趣爱好而定，具有多层次、内容广的典型特点②。师生共同参与一个研究性课题的学习，可以增进师生之间的高效交流与互相理解，在研究学习过程中师生都能获得相应成长。
(四)在声乐实践活动中积累与提升
声乐是歌唱的艺术，最根本的属性是实践性。闭门造车、坐井观天的教学模式下，师生都难以获得成长进步。部分学生由于从未经历过较大型的声乐活动，尽管每每在班级考核和综合测评中表现不俗，但在大型舞台上频频出现怯场、走神等发挥不好的现象③。为了改善这一现象，锻炼学生的实战能力，要多为学生创造演练机会。高校教学改革应深刻意识到声乐实践的重要性，在日常教学过程中定期或者不定期穿插一些校外或者校内实践活动，让学生在一次次真正意义上的“实战”中磨炼成长，收获最后的“梅花香”和“宝剑锋”。具体措施如下：首先，日常引导学生积极观看国内外大型音乐赛事，并定期提交自己的观赏作业，点评和模仿某一专业歌手的歌曲。其次，班级定期举行“歌友交流会”，邀请教师献艺，学生打擂台，互相点评，在游戏竞技中获得进步提升。课外活动方面，大型音乐晚会、文艺表演放开权限，让学生自行争取赞助、安排曲目，自编、自导、自演，培养学生的组织能力和创新能力。就校外资源而言，与省、市内教育资源长期合作，鼓励学生参与城市艺术节等大型活动，开阔视野，提升综合素质。
二、高校声乐教学形式的改革与创新
(一)创新高校声乐教学的基本方法
声乐教学是一门理论与实践综合性较强的学科，运用多种教学方法，强调艺术与技术的完美结合④。因此，声乐教学方法尤为重要。现在高校声乐教学所运用的教学方法较为单一浅显，以一对一声乐教学为主：教师布置声乐作业，学生课下完成新歌曲的学习，课上经由教师指导点评，学生课下再钻研改进不足之处，如此固定循环。这样的授课方法具有一定的针对性，可以因人而异，因材施教，但同时较为枯燥，学生的学习积极性不容易被调动，并极易可能在此定式循环中被消磨殆尽。综上而言，创新声乐教学方法是现今打破高校声乐教学瓶颈的有力途径。创新高校声乐教学的基本方法可从以下几个方面探讨：首先，注重声乐学习的实践性。声乐教学是实践性较强的学科，强调“干中学”，必须在掌握理论知识的基础上，不断进行实践强化，巩固与考核双管齐下。其次，必须强调实践和理论深层次融合。声乐教学依赖于基础理论的传授，而实践是对理论知识的强化巩固，二者相辅相成。另外，激发学生音乐创作能力也是重中之重，声乐教学不能一味地学习汲取，更要从教学过程中反思，在模仿前人声乐作品的基础上，创作属于个人的作品，并在模仿、借鉴、创作的过程中获得个人的成长与进步。就课堂气氛而言，需要改变传统声乐教学形式，调动一切资源活跃课堂气氛，如新媒体资源，利用丰富的网络信息调动学生声乐学习的积极性，激发学生艺术创作的激情，促进学生更好地进行声乐学习和艺术创作。
(二)集体和小组教学的`双管齐下
声乐教学本质上是艺术教学，故其主要指导思想是审美教育。目前声乐教学的主要模式是个人教学，这无形中是对教学资源的浪费和对教学课时的消耗。为了提高声乐教学的效率，针对专业理论课这类并不需要过多考虑学生个人素质的课程，可个别调整为专业大课，这既是对教学资源的合理分配，也能促进同学之间的课堂交流，使学生深刻领悟到声乐的集体性和社会性。集体声乐课程教学，可以锻炼学生的团队协作能力，有利于学生从集体授课中取长补短，精益求精，从整体上提升学生的专业能力。小组教学授课在形式上有别于集体和个人教学模式，需要教师根据相应的编排原则将班级学生按比例分为若干小组。分组原则可以是按照学生性别、演唱水平、声部、学习问题、爱好方向等维度进行划分，具体划分维度需要教师根据班级学生整体情况和个人教学目标进行判定⑤。分小组进行教学与练习，不仅便于教师高效管理学生，对相应组别的学生进行有针对性的教学，做到专业层次上的因材施教，实现理想化的教学成果，而且能促进同组别的学生之间互相交流学习心得与瓶颈问题，携手成长。集体和小组的教学交流都强调合作的重要性，意在提升学生的团队参与度，培养合作精神，指导学生正确处理人际关系、理智看待个人学习的进退，学会悦纳他人、正视自我，是现今高校声乐改革的新趋势。
(三)优化声乐课程教学效果展示
声乐教学展示，可以用汇报演出的形式，定期对专业课学习成果进行汇总考查，前提是所有上课学生必须全程参与⑥。汇报演出过程中，学生可以自由选择专业歌曲或者感兴趣的课外歌曲，自由发挥，歌出自我风采。表演过程中，教师认真聆听，仔细观赏，暂时不给予任何指导性评价，但综合每一位学生的具体表现在笔记本上给予相应的评分。汇报演出结束之后，鼓励学生畅所欲言，互相交流汇报演出的感想，在思想碰撞中成长。交流讨论结束之后，最后的环节由教师进行总结发言，一一对学生进行专业细致的点评。点评过程中，为了更具有说服力，可以请出较有代表性的学生进行现场再次范唱，教师从专业角度指出其提升点或不足之处，并邀请学生从各自的角度予以点评，教学相长，每一个学生都可以从给予他人的点评和他人对自己的点评之中，获得感悟和成长。汇报演出的成绩计入学生的学年测评分数。这样的成绩评定方式促使学生对平时的声乐课程更为重视，是对声乐学习的一种变相督促与鼓励，并且可以一定程度上避免平时专业课逃课、滥请病假的现象。学生给予声乐课程教学相应的重视，并能在汇报演出过程中及时查缺补漏，交流提升，并能在一次次的汇报演出中提升自我、超越自我。如此，优化声乐课堂教学效果的目的便已经达到。
三、结语
为了满足现今社会对优质声乐人才的迫切需求、增强声乐教学的社会影响力，提升声乐教学质量势在必行。培养学生的声乐修为与艺术素养是当务之急，教学改革也刻不容缓。唯有改革与创新，声乐教学才能突破现今的困境，实现进一步的成长。立足声乐教学的现状，从声乐教学内容和形式上大刀阔斧地加以革新，已是教学改革的大势所趋。本文深入高校声乐教学，提出革新发展声乐教学内容与形式的策略，以期为民族声乐艺术日臻完善、日益壮大贡献绵薄力量。
篇7：声乐教学在学前教育的改革与创新论文
声乐教学在学前教育的改革与创新论文
【摘要】学前教育阶段的声乐课程教学主要是围绕学前教育专业学生的专业发展需求对学生的声乐技能加以培养，因此其与一般的声乐教学存在一定的差异性，要想保证学前教育专业学生声乐技能培养效果，就应该对声乐教学进行适当改革创新，满足学前教育专业学生的学习需求。
【关键词】声乐教学;学前教育;改革
随着我国学前教育事业的进一步发展，社会大众对学前教育专业教师的要求也不断提升，学前教育专业的学生不仅要掌握专业教育能力，才能够具备一定的声乐素养，能够对幼儿实施相应的声乐教学引导。所以在学前教育专业中，应该加强对声乐教学的重视，借助声乐教学的合理改革创新对学生的声乐技能加以培养，为学生顺利就业提供相应的保障。
一、当前我国学前教育声乐教学中现状
受到学前教育人才需求的影响，学前教育专业一般开设了声乐课程，但是在组织开展声乐教学的过程中却没有对学前教育声乐教学的特殊性进行分析，只是对学生实施普通的声乐教学指导，在一定程度上造成学前教育专业的学生无法掌握专业的声乐知识，学习效果相对较差。同时部分声乐教师在开展教学活动的过程中不注意对教学模式和教学方法进行创新，单纯的对学生实施理论教学指导，不仅极大打消了学生的学习积极性，也造成学生的声乐技能难以得到良好的培养，在学生毕业后不能将声乐知识应用到学前教育教学中，不利于学生的职业发展。所以针对当前学前教育声乐教学现状，十分有必要结合学前教育学生声乐技能培养需求对声乐教学进行改革创新，对学生实施更为科学的教育指导，切实培养学生的声乐教育技能，为毕业生顺利从事学前教育工作提供相应的保障，也为我国学前教育阶段整体教学水平的提升提供良好的支持。
二、对学前教育专业声乐教学进行改革创新的措施
针对当前我国学前教育专业声乐教学现状，新时期要想进一步提升学前教育专业声乐教学效果，就应该积极探索相应的教学改革创新措施，为声乐教学活动的合理开展提供相应的指导，逐步促进教学质量的提升。具体来说，对学前教育专业声乐教学进行改革创新可以从以下几个方面入手进行深入分析，希望可以为学前教育声乐的改革创新提供相应的指导。
（一）更新教育理念，以市场需求为导向进行改革创新
学前教育专业声乐教学的改革创新离不开教学理念的更新，只有教师能够从市场人才需求的角度制定合理的声乐教学规划，才能够保证声乐教学的科学性和合理性，同时通过对教学理念的更新，教师在教学活动中还能够突出学生的主体地位，结合学生的学习需求组织开展教育活动，学生的声乐学习兴趣也能够得到良好的培养，有助于学生循序渐进的学习相关声乐知识，取得良好的学习成效，为学生未来职业发展提供相应的保障。
（二）调整教学目标，实现声乐教学与学前教育职业标准的对接
在探索学前教育声乐教学改革创新的过程中，为了保证改革创新的科学性，在设定教学目标的过程中，教师应该注意对学前教育的'职业标准进行充分分析，然后将声乐教学活动与学前教育的职业标准进行有效对接，保证学前教育教育教学活动的科学性和针对性，对学生的声乐技能和声乐教育技能加以培养，切实保证学生的声乐学习效果。保证学前教育声乐教学的科学性和合理性。例如针对学前教育声乐教学目标，声乐教师可以结合教学需求自行编订《幼儿歌表演》教材，并结合教学内容对学生进行指导，并且针对声乐教学的具体要求，可以编写如《火车来了》趣味性小儿歌，切实增强教学针对性和系统性，为学生声乐素质的培养提供坚实的保障。
（三）创新教学方法，提升声乐教学有效性
传统的学前教育专业声乐教学一般采用单一僵化的教学模式，教师在教学活动中无法有效吸引学生的注意力，学生声乐知识的理解和掌握情况也相对较差，严重限制了学生的声乐学习。所以针对学前教育专业声乐教学的非专业性特征，教师可以对教学方法进行创新，引入多元化的教学方法对学生加以指导，保证学生的学习兴趣得到良好的培养，进而引导学生深入学习学前教育专业声乐相关知识。如在讲解《小猫怎么叫》幼儿儿歌的编写过程中，教师就可以采用情境教学法，一方面为学生播放小猫叫的视频，一方面为学生提供类似儿歌旋律的案例，然后组织学生结合所学知识完成对儿歌的编写。这样借助情境教学法，学生在特定的情境中能够产生较为深刻的理解，儿歌编写可以顺利完成。并且借助合理编写儿歌，学生也能够产生对声乐知识的较强学习兴趣，在课后阶段自主探究幼儿声乐，提升学生的声乐综合能力，促使声乐教学效果得到最大限度的发挥。
三、结语
总而言之，对学前教育专业声乐教学进行改革创新具有一定的必要性，只有改革创新后的学前教育声乐教学活动才能够对学生的声乐技能加以培养，保证学生在毕业后可以合理应用声乐技能对学生实施相对科学的指导。所以新时期在探索教育改革的过程中，应该保持对学前教育专业声乐教学改革的高度重视，为声乐教学质量的提升提供良好的支持。
参考文献：
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篇8：幼儿声乐教学困境与对策论文
幼儿声乐教学困境与对策论文
摘要：近年来一些中专层次的幼儿师范学校陆续升格为专科层次的幼儿师范专科学校，一定程度上提高了幼师教育教学质量，提升了毕业生学历层次，满足了社会对幼儿教师的需求。但新建幼儿师范专科学校在诸多方面仍存在一些不可忽视的问题。文章以某幼儿师范高等专科学校为例，结合其他同类院校情况，重点探讨声乐课教学中面临的困境和应对措施。
关键词：幼儿师范专科学校；声乐课；教学改革
近些年来，我国有大量的中等幼儿师范学校升格成了高等幼儿师范专科学校［1］。幼儿师范专科学校人才培养具有较强的特殊性和明确的目标性，几乎所有专业均应开设音乐课，而声乐作为音乐课的核心内容，视不同专业以必修或选修形式设置十分必要。幼儿师范专科学校几乎全由幼儿师范学校升建而成，学校由中专教育层次升格为专科教育层次之后面临很多新情况和新问题，在人才培养、教育教学上没有及时进行调整和改革，就不能很好适应新形势需要。声乐课的教育教学也遇到了类似的困境。
一、声乐课教学的困境
（一）单一的教学目标不适合多层次学生的需要。与学生的年龄层次不同、学习起点不同、学制不同、专业方向不同相比，目前的声乐教学目标显得过于单一，不能完全适应各种类别学生同时存在的校情。当前的声乐教学因受到既有模式的影响，在教学目标的制定上没有按照学制、专业、层次等来区分，制约了教学过程中教师的实际操作，限制了不同层次学生的发展需求，也不利于学校各项教学活动和文化建设的开展。（二）单调的教学形式不利于因材施教。声乐课作为学前教育课程设置中的重要课程，它以歌声为主要手段，表达人们的内心世界和情感世界。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦。这种美好的演唱效果来自学生科学的发声方法、刻苦的训练，更来自声乐教师一对一个别授课方式的精心指导。目前声乐课的教学方式以教学班为单位的集体课教学形式进行。集体课的形式有利于以较低的经济成本开展教学，有利于发挥教师的主导作用，但单一的集体课同时存在很大的弊端，学生的水平不一，难以满足学生的个体需要。（三）较少的学时限制了教学内容的安排。声乐教学的内容应该是丰富和广泛的，既包括声乐基础训练、艺术歌曲演唱和儿歌表演唱，还应进行声乐欣赏和审美的教育。目前课程设置中声乐课每周仅一节课，时长45分钟，这样老师在进行教学设计时，一般都是以声乐基础训练和幼儿歌曲演唱为主，进入高年级以后教师才根据需要选择适量的艺术歌曲补充到课堂教学上来。由此导致从制定教学计划到课堂实施过程中教学内容都受到极大限制，学生往往掌握不了一定数量的幼儿歌曲。（四）“一刀切”的评价方式难以对学习效果进。行真实评价教学评价是对教学工作质量所作的测量、分析和评定，它包括对学生学业成绩的评价、对教师教学质量的评价和进行课程评价［2］。声乐教学评价是依据教学目标对声乐教学过程及结果进行价值判断并为声乐教学决策服务的活动，是研究声乐教师的教和学生的学的价值的过程，是声乐教学过程中不可缺少的环节。声乐教学评价对于教学主要有三个作用：导向作用、鉴定和规范作用、改进作用。目前，声乐教学评价大多集中在对学生的声乐训练和演唱的评价，更加偏重技能的评价，评价形式也仅是期末考核，这在很大程度上导致学生声乐学习知识结构单一、狭窄，对不同层次、不同条件的学生没有制定相应的评价标准，不利于学生个性化的发展和综合素质的培养。
二、解决问题的对策
（一）构建分层教学目标和教学内容体系。首先，对不同专业的学生在教学目标和内容上应各有侧重。学前教育专业应用性和实践性较强，要加强对不同学制学生进行实用性知识的传授。其次，要根据不同的学制制定不同的教学目标和内容。比如五年制学制较长，可以用较多的时间进行声乐基础训练；三年制学制较短，声乐课只计划开设两年半时间，在制定教学目标和内容时要同时注重声乐基础训练和歌曲演唱。再次，要赋予声乐教师更多教学自主权。在声乐课堂上，声乐教师要根据学生实时的歌唱情况去调整教学策略和教学内容，避免按照既定内容和方法进行机械式教学。最后，应渗透审美教育。音乐教育属于美育的范畴，在声乐课程中有必要设置欣赏内容，以提高学生的鉴赏评判能力和艺术素养。（二）调整课堂授课形式，进行分层教学。声乐课是一门专业性很强的课程，由于每个人的音色发声器官构造不同、生活环境与语言习惯不同，对事物的心理感受、对歌唱技艺的理解与掌握也会存在差异。因此专业院校声乐课大都采取“一对一”的教学模式，因材施教，从而达到较好效果。但就新建幼儿师范专科学校专业和师资而言，这种“一对一”的教学模式并不适合，而集体课与小组课相结合的分层教学模式，可以有效提高教学质量，较为可行。具体来说，就是合并声乐大课、为声乐特长学生增设声乐小组课的分层教学模式。这种大班教学与小组教学相结合的教学模式解决了声乐老师数量紧张的问题，取得了较好的教学效果。（三）构建课堂内外相结合的声乐教学模式。新建幼儿师范专科学校学生音乐底子薄、课时少，仅仅依靠声乐教师和课堂时间的教学远远达不到教学效果，因此构建课内外结合的教学模式势在必行。这种教学模式的特点是声乐教师利用第二课堂培养学生骨干，并利用学生社团这一平台发挥课外声乐教学优势，将第二课堂打造成声乐教学的重要组成部分。要构建课堂内外相结合的声乐教学模式，首先要培养和储备课外师资，教师通过多种渠道（声乐小组课、课余时间、网络、直接提供资料）培养学生骨干。其次是丰富课外音乐课的'教学内容，可以包括儿歌、歌表演与游戏、声乐作品赏析等，这样既延伸了课堂教学，又提高了学生的音乐素养和职业素养。再次是提供多样化的教学平台。学生通过社团活动学习、欣赏、排练、组织比赛等形式达到教学目的，例如安排专门的学生进行教唱儿歌活动；社团组织儿歌演唱比赛来检验和激励学生的学习；社团组织歌表演与游戏的指导并进行比赛或者到幼儿园去实践；进行声乐作品的赏析提高学生的审美能力等一系列活动；再次，是实施激励机制。举办校级的音乐活动激励学生社团的声乐课外学习活动，既能促进社团活动长效开展，又激发了学生学习热情，形成了良好学风。（四）教学评价多元化。目前的教学评价方式是期末和平时考核相结合，而评判标准也是从专业角度进行评价，这与学生基础、培养目标等严重不符。应采取多元的教学评价，遵循教学评价发展性原则，充分运用表现性评价方式，更注重过程评价。要有据可依，对学生在学习过程中表现出的行为或结果采用相应的评价标准，体现评价的可操作性。艺术实践活动是巩固和强化声乐教学效果的有效途径，应举办多种形式的文艺演出和竞赛，充分发挥艺术实践活动的评价作用。例如把校园歌手大赛、儿歌弹唱比赛举办成每年一度的常规赛事，搭建学生锻炼自我、展示自我、提高自我的平台。学生参加这些艺术实践活动时，将其转化为声乐平时成绩，并以一定的权重计入期末总成绩。这种考核方式，既易于学生接受，又起到了学习专业知识、提高专业技能的效果，有利于培养学生的综合艺术素质。
三、结语
国家教育部发布了《国家中长期教育改革和发展规划纲要(-)》(以下简称纲要)，指出“把发展学前教育纳入城镇、社会主义新农村建设规划”，“基本普及学前教育”。这份《纲要》体现了政府对学前教育前所未有的重视，为幼师专业的发展确立了坚强的后盾，为新建幼儿师范专科学校带来了无限机遇，同时也带来了巨大的挑战。建设专科教育层次的幼儿师范教育院校意味着学校的教学层次上了一个新台阶，而优秀的教学质量是在新的台阶上行稳致远的关键。调整课堂授课形式、进行分层教学，构建课堂内外结合的声乐教学模式，构建分层教学目标和教学内容体系，进行多元化的教学评价改革等，这一系列的改革策略是有效提高幼儿师范专科学校声乐教学质量的措施，具有可行性与可操作性。
参考文献：
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篇9：民俗文化艺术表演专业下声乐教学模式的改革与探究论文
民俗文化艺术表演专业下声乐教学模式的改革与探究论文
论文关键词：民俗 艺术 表演 声乐 教学
论文摘要：从声乐教学中遇到的各种问题入手，分析当前百色学院艺术系开设的民俗文化艺术表演专业在专业建设上存在的弊端和不足，进而提出从教学观念、教学内容、课程设置以及教学实践等方面对声乐教学模式进行改革。
音乐表演（民俗文化艺术表演方向）是百色学院艺术系开设的特色专业方向之一，百色学院也是目前全国唯一一个开设此专业方向的高等院校。从招收第一届本科生至今，艺术系教师经过几年的艰苦探索和实践，在民俗艺术表演专业的教学中积累了不少的经验教训，也取得了一定的成绩。艺术系学生在参加全国大学生文化艺术节、中国—东盟艺术教育成果展以及CCTV青年歌手大赛等许多赛事中，都凭借民俗艺术表演节目屡屡获奖。然而，也正由于是全国第一个开设此专业方向的高校，没有任何先例可以效仿，完全靠自己“摸着石头过河”进行专业建设，其难度可想而知。在几年的教学实践过程中，我们也栽过不少跟头，吃了不少苦头。
目前，民俗文化艺术表演专业方向在教学模式、师资配备等方面还存在着诸多不合理、不健康因素，对此如果不及时加以解决，不仅制约教学质量的提高，而且影响到本专业的可持续发展，更勿论突出特色、打造精品专业了。声乐课是音乐表演专业的主干课程之一，在专业建设中占有重要位置，在民俗艺术表演方向中亦是如此。在声乐课的教学过程中，百色学院艺术系的声乐教师同样遇到了上述的一系列问题，笔者将以声乐教学模式为例，对这些问题进行梳理，进而探讨在民俗文化艺术表演专业下，对如何进行声乐教学模式改革提出自己的思考，以期达到“窥一斑而知全豹”的目的。
一、民俗文化艺术表演专业下声乐教学存在的主要问题
从师资配备来看，百色学院艺术系现有专任声乐教师8人，都毕业于专业音乐院校，其中美声唱法教师3人，民族唱法教师5人，而8位教师中，对民俗声乐表演比较了解的教师只有1人。从学生情况看，音乐表演专业学生4个年级共有213人，主修声乐的.学生有179人，占学生总数的84%，其中民族唱法学生最多，有163人，占声乐学生的91%。从授课方式来看，声乐主修生上课采用“一对一”的小课授课方式，每周每人一节，非声乐主修生上集体课，每周2节。从课程设置和教授内容来看，与一般音乐院校（系）开设课程和所教内容基本一样，只有一门“原生态歌舞表演”略显与众不同。从教学实践环节来看，学生从大学一年级到大学三年级每年下乡采风一次，其他实践主要是参加各种舞台演出活动。以上就是当前百色学院民俗文化艺术表演专业声乐教学的基本情况。
作为百色学院艺术系的特色专业之一，笔者在近几年的教学实践中亲身体会到这样的声乐教学模式存在很多弊端和缺陷，不仅背离了百色学院人想要办出特色的初衷，而且如果长此以往，形成定式，不仅偏离了专业轨道，而且对本专业的健康持续发展十分不利。
1.目标不明，定位不准
百色学院最初开设民俗文化艺术表演专业方向，主要是为培养具有较强的民族歌舞和原生态歌舞表演能力，较为全面地掌握民俗文化概况和具有一定的民俗文化研究能力的人才。然而，在现实的声乐教学和实践中，无论是教师还是学生都没有真正认清这个目标，或者说即使认识到了也没有真正朝这个方向迈进和努力，授课内容与上课方式等都与普通音乐院系基本一样，在师生思想定位上造成了一定的混乱。
2.教学内容与教材使用中民俗文化内容过少
由于目标不明，定位不清，所以声乐课的教学内容仍然是在教授美声或民族唱法的发声方法，上课练声、演唱作品，演唱的作品也大都是传统的声乐教学作品，与民俗文化艺术表演基本不搭调。在教材的选择使用上，目前选用的教材多是仿习正规音乐院系选用的教材，大部分内容是创作歌曲，还有一少部分的民歌和美声歌曲，真正意义上民俗文化的作品极少。在此需要强调一点，笔者并不是反对要教授美声或民族的发声方法，相反，还认为这样可以提高和改良民间原生态唱法的音色，但如果偏废了一方，照目前民俗文化艺术内容极少的情况发展下去，离当初办出民俗文化特色的宗旨只会越来越远。
3.课程设置与教学形式缺乏创新，师资配备不均衡
目前，百色学院艺术系开设的课程也仍然是沿袭专业音乐院系的课程设置，尽管“原生态歌舞表演”一门课程有所创新，但仅此一门显然是远远不够的，且这门课程仍处于摸索阶段，还有待改进和完善。在声乐课教学形式方面，仍采用传统的“一对一”小课形式，虽然这样有利于对学生进行因材施教，解决他们个人歌唱技术上的不足，但对于学生之间的协调配合训练明显不足，而好多真正的、民间的民俗艺术表演都是由于相互配合得好才更显魅力的。关于师资配备，如前所述，目前艺术系专任声乐教师有8人，但真正比较懂得民间歌唱艺术的只有1人，这样的师资配比对于民俗艺术表演专业而言显然是很不合理、很不均衡的。
4.教学实践环节民俗艺术方面内容相对薄弱。
在教学实践环节方面，艺术系比较注重对学生实践能力的培养。学生参加各种校内外的演出活动也较多，但与学生参加的各种活动相比，有关民俗文化艺术的内容仍然偏少，除每年一次的采风活动之外，基本没有其他民俗艺术实践活动，要么就是参加比赛、展演时，由教师临时组织排练一些具有民间民俗特色的作品去参加比赛，活动结束之后又回归常态，如此一来，学生对真正民间民俗艺术的了解只流于表层，民俗文化知识更是微乎其微，对于培养学生成为真正的民族民俗文化艺术人才相距甚远。
鉴于以上的种种问题，我们首先应客观看待，冷静分析，找出原因，然后制定出适合本校本系特征的改革策略和措施并付诸实施，从而保证声乐教学乃至整个民俗文化艺术表演专业朝着正确的方向健康发展。
二、民俗文化艺术表演专业下声乐教学模式改革的策略与措施
1.明确目标，转变观念，找准定位
艺术系要统一全系师生思想，同时加大宣传、营造氛围，明确培养民俗文化艺术人才的目标，找准定位。教师应转变观念，真正扑下身子去了解学习民族民间、民俗原生态歌曲等，从中汲取营养并运用到自己的声乐教学中去。此外，还应帮助学生转变思维方式，促使他们认清民俗文化的巨大价值以及从事民俗文化研究和走专业特色化道路成才的良好机遇。
2.改进课程设置与教材使用，大量增加民俗文化艺术内容
明确专业建设和人才培养目标后，要对音乐表演专业的课程设置进行革新，在原有课程的基础上，增加民族民间、民俗文化艺术内容的课程，在教材的选用上，应多采用从民间采风回来得到的“鲜活教材”，从而不断加大学生对民族民间、民俗艺术知识和信息的占有量，真正为进行民俗文化艺术研究做好准备。
3.改革声乐课上课方式，完善师资结构
改变声乐课传统的“一对一”上课方式，采用个别课、小组课、集体课相结合的上课方式。个别课主要训练学生如何发声，借鉴科学的发声方法，美化学生的歌唱音色；小组课主要训练他们的协调配合能力和互相间的艺术默契感，体会民俗民间音乐的风格特征；集体课主要讲授一些民俗民间的音乐文化知识以及让学生体会民间艺术在集体活动中的呈现方式。不断加大师资队伍建设力度，采取“引进来、走出去”相结合的措施，完善师资结构，聘请校外优秀民间民歌手担任原生民歌演唱的教学工作，同时派出本系声乐教师走出校门，深入民间进行“接地气”般地采风学习，尽快扭转民族民间、民俗文化艺术方面师资薄弱的局面。
4.加强教学实践，转变学生学习方式
民俗文化艺术表演专业是实践性很强的一门专业，必须在现有基础上加强教学实践，同时改变学生的学习方式。一要增加学生采风次数和时间，除了系里组织的采风必须参加外，还要求他们利用寒暑假时间进行田野采风，深入学习民间文化知识。二要训练学生对采风回来的材料进行加工整合，改变被动的学习方法，多采用研究型的学习方法，提高创新思维，在此基础上，培养学生逐步掌握科学研究方法，最终成为有一定民俗文化研究能力的人才。
三、结语
声乐课是音乐表演的主要课程之一，其教学质量也直接影响到民俗文化艺术表演的专业建设，针对百色学院这几年的声乐教学中的种种问题，笔者认为应解放思想，克服困难，切实从教学观念、教学内容、教学方法、上课方式、课程设置以及教学实践等方面，对整个声乐教学模式进行全面而深入的改革。只有这样才能保证本专业朝着正确的方向发展，最终取得丰硕的成果。
参考文献：
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[2]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐,,(3).
篇10：对幼师体育教学中体育技能的调查与分析论文
对幼师体育教学中体育技能的调查与分析论文
【摘 要】本文根据学前教育教学现状，客观地审视了课程标准下幼师体育技能教学在学前教育教学中的地位，阐述了体育技能教学的必要性，同时探讨了学前教育专业学生应具有的一些体育技能。使学生能自主地将自己的体验和兴趣结合起来，将自己的方法、价值观与技能的获得结合起来。
【关键词】技能 体育技能 幼师体育教学
技能是指人们通过练习而获得的动作方式和动作系统。技能也是一种个体经验，主要表现为动作执行的经验，因而与知识有区别。
体育技能是指人们在掌握体育基础知识、基本技术的基础上，通过反复练习所获得的科学锻炼身体的能力。
幼师要树立“师当头，能为本，零对接”的教学理念。“师”就是师范性，“能”就是全面提高学生技能，“对接”就是指幼师体育教学要与幼儿园体育活动衔接。体育技能与幼儿园实践相结合，为学生的实习、就业打好基础。
技能教学中，学生真正成为学习的主人，不仅可以解放他们的眼、耳、口、手、脚等器官，而且更重要的是学习过程中有了属于自己活动的时间和空间，学习过程中的主动性、独立性、能动性将得以生成、张扬、发展和提升，能自主地将自己的体验和兴趣结合起来，将自己的方法、价值观与技能的获得结合起来。教学过程成为学生一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验，“知识课堂”转变为“生命课堂”，生命发展成为体育技能学习的真正目标。
幼儿师范学校学前专业的学生就业方向主要是幼儿教师，一名合格的幼儿教师最基本的能力主要有三方面：一是观察了解幼儿，有随时处理突发事件的能力；二是组织管理能力；三是良好的口语表达能力。组织管理能力应包含发展幼儿的身体素质和进行各项体育活动。幼儿师范学校学前专业体育课的教学目标和任务应以培养学生的这些能力为中心。
一 观察指导与帮助能力
观察是指有目的、有计划、有思维活动的知觉活动，学生在老师的指导下，通过观察社会、观察自然、观察实验等来获得大量的感性认识，然后通过科学思维活动的“加工”，来继承前人的科学成果。
幼师体育教学实践课中，学生不仅要注意观察教师示范动作，而且要观察理解教师的教学方法，也就是“学会和会学，甚至会教”。学生每节课都要想如果自己组织课堂，该如何教，如何指导学生进行学习和练习，有危险的教学内容更要组织好教学、随时进行提示和保护帮助。幼师体育教学中的学生试讲课，学生们相互帮助配合，能激发学生潜力，展示教学能力，提高学生自信心。学生自己当幼儿配合同学进行试讲，有自己是幼儿的亲身体验，为以后的教学实习和工作奠定基础和积累经验。
二 口令指挥调队能力
口令指挥和调队能力是幼师生的一种基本能力，也是基本功考试内容之一，口令要求洪亮、短促、有力，调动队伍要随机应变。
在队列教学中，动作单一，口令枯燥，反复地重复几个单调的动作和口令容易使学生形成错误的认识：只要能正确发出口令，正确掌握队列动作就可以。学生学习的积极性会逐渐下降，从而容易忽视调动队伍时应变能力的训练。在教学过程中，教师要运用不同的方法，如分组练习、交换练习、抽查展示等方法提高学生的积极性。
在实践中灵活运用所学口令、队列动作和体操队形来指挥调动队伍，在指挥时保持清醒的头脑，只有在多次实践中反复指挥、反复练习，才能逐渐掌握并灵活应用。
三 领操、编操能力
幼师体育教学中操类内容较多，结合幼儿特点让学生做一些幼儿模仿操，增强了学生的幼儿意识，体验到幼儿的动作与情绪，这也反映了女生的特点。结合幼师生的实际要求学生正确喊口令节奏，教会学生选择恰当的音乐、儿歌伴随做操，并把操融于游戏中，培养学生浓厚的兴趣。实践证明，通过以上各种形式进行准备活动的练习，可以使学生在妙趣横生的氛围中完成练习，既提高了做操的质量，又活跃了课堂气氛，达到了准备活动的目的。掌握动作后要进行同学们领操练习，要体会在队伍中练习和站在队伍前领操练习的区别。为了培养学生编操能力，在讲解创编各类操的原则方法后给学生统一音乐，规定学过的几个动作，让学生自己创编整套动作，并对整套动作提出要求：动作协调、舒展大方、节奏感强。同学们根据平时学到的知识技能技巧，通过自己的想象编成套路，自己表演，做到人人参与，并将编好的操进行展示比赛。这样不但培养了学生的`创造思维能力、自我表现能力，同时她们的个性也得到了发展。为她们今后从事幼教工作打下了坚实的基础。
四 游戏实践能力
游戏是具有一定动作、情节和竞赛因素的一种独特形式的体育活动，其内容丰富多彩、形式生动活泼，深受广大青少年、儿童和幼儿的喜爱。体育活动中的游戏，主要是由各种走、跑、跳跃、投掷、越过障碍和各种对抗性练习等基本动作所组成的身体练习，是学生身体素质全面发展的重要手段之一。游戏的最大特点是能使人们活泼愉快、情绪高涨，比其他身体练习更能引起学生的兴趣。
游戏是幼儿天性的表现，是符合学前儿童年龄特点的一种独特的活动形式。在幼师体育教学中，游戏是有目的、有计划的教学内容。我们已经逐渐认识到游戏是幼师生有效的学习方法和手段，是学生较喜欢的活动，对学生的教育及职业能力的培养起着非常重要的作用。组织和开展体育游戏活动，能充分调动学生参加锻炼的积极性和主动性，有利于提高学生跑、跳、投等各项运动技能；有利于发展学生的力量、柔韧、速度、耐力、灵敏等身体素质；有助于发展学生的控制力、注意力、记忆力，调动学生思维活动的积极性，促进智力的发展；并能培养学生朝气蓬勃、遵守纪律、团结互助的集体主义精神和勇敢、机智、果断、顽强等优良思想品质。
体育游戏是学前体育课教学的主要活动形式，为了未来幼儿园工作职业训练的需要，应熟练掌握将体育课儿童化和艺术化的能力。幼师生应熟练掌握组织游戏的方法和创编游戏的基本技能，并在游戏实践中体会童趣的快乐，“在玩中学，在学中玩”，真正实现体育课“汗、会、乐”的目标。在游戏的选编中提倡游戏目的明确、运动量适当、符合年龄特点、内容新颖有趣、难易适中、因地制宜选择游戏场地和教具。游戏的教学分为三个过程：游戏体验、创编理论学习、自编游戏的教学实践。在第一阶段主要是让学生亲身体会不同类型的游戏，得到游戏的感性认识。第二阶段是对游戏的概念、意义、分类、特点、游戏创编的要求等方面提出要求，使学生从理论上得到提升。最重要是第三阶段，让学生在课堂中进行自编游戏的教学实践，由一名或几名学生组织游戏教学，最后以学生自评和互评作为能力实践的成绩。学生能够在掌握游戏的基础上自己组织创编游戏，为以后的幼教工作奠定基础。
五 动手能力
职业院校学生的动手能力相对较突出，平时注重实践操作，动手能力也是幼儿教师的一项基本能力，在各学科都有体现，美术课可能更加突出。在体育教学中，为了培养学生养成好的动手习惯，我们让学生自己进行游戏的改编和创编、进行体育活动的试讲、学生自己制作体育器械，并讲述其用法。比如学生在学习投掷练习时，自己制作纸飞机，用废纸团做实心球；在游戏中学生自己做道具；废旧的矿泉水瓶的利用等。课堂教学要充分利用一切机会去激发学生想象的兴趣，释放创造的潜能，让学生看到创造想象的魅力。
队列、游戏、动手能力相结合，创编幼儿操与健美操、形体训练、模仿操练习相结合；组织教学能力的训练与游戏活动相结合等，这就要求我们继续提高自身素质，积极融入新课程改革的热潮中，进一步探索幼师体育教学的新路子，培养出能适应时代发展的综合素质较高的优秀幼儿教师。
幼师体育教学目标不仅包括发展学生身体素质的基本目标和组织幼儿进行基本体育活动练习的拓展目标；幼师体育教学目标还应该包括发展幼儿教师体育基本技能的目标。
参考文献
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［6］朱远征.新课程标准下中学体育技能教学的定位及策略［J］.扬州大学学报，（3）
篇11：对改革下体育与健康教学理论的解析论文
对改革下体育与健康教学理论的解析论文
本文从改革历史的必然，分析了我国学校教育把“体育”课改成“体育与健康”课程的理论依据。体育与健康课的教学以育人为宗旨，与德育、智育和美育相配合，促进了青少年儿童身心的全面发展。
随着我国改革开放的深入和发展，我国的学校体育改革正逐步深化。作为学校体育改革“攻坚战”的体育教学改革也有了长足地进展。在各地教研活动中涌现出一些新的教学思路和好的教学范例，但我们也不得不承认虽然我们取得了一定的成果，但就体育改革的整体而言还不能说有了重大突破。我们还没有一个比较完整的，可以取代传统的教学体系、思想体系和理论模式，没有形成一个新型的教学过程，对教学效果的评价也没有一个公认的、清晰的标准。
一、体育教学与成功体育
我国的学校体育改革，拓展了学校体育的目标，丰富了学校体育的内容，改进了学校体育的方法，使我国学校体育的面貌发生了很大的变化，改革是有成效的。
然而，学校体育到底如何去为培养人才服务?为学生终身体育服务?并未找到可操作的依托。人们依然感到茫然。在苦苦追求中，我们终于听到了“成功体育”的呼唤。
所谓“成功体育”，从广义上来说，就是体育要为成功地培养人才服务。我们培养的人才，应当是身体强健、心灵美好、具有竞争意识和协同态度，能适应现代社会劳动和生活需要的新一代。从狭义来说，就是体育要使学生获得“成功”的体验。
过去那种以技术教育为中心的体育教学体系，比较重视有形的显在价值，而忽视了学生心理感受这一无形的潜在意义。其结果往往是当我们教会学生某些有形技术、技能时，他们却在强烈地表示：“我们不愿意上这样的体育课。”他们在上课时无精打采，而在自由活动时却兴高采烈。为了改变这种状况，有人试图引进“快乐体育”的思想，并付诸于实践。这一尝试，应当说在我国的体育教学改革中，起到了一定的积极作用，打破了体育教学课堂中那种沉闷的局面。然而，“快乐体育”毕竟有其自身的局限性，无法体现“成功体育”的深刻内涵，加之于用词的表浅，也容易引起诸多的误解，因而难以被广大学校体育工作者所接受。
“成功”的体验，不仅仅是“快乐”的。在追求“成功”的道路上，既充满着友谊和欢乐，更充满了艰辛和苦涩，乃至挫折与失败，只有不畏艰难险阻，登上“成功”的顶峰，才能真正领略和体验体育的全部乐趣。体育正是人类在追求成功和胜利的乐趣中创造出来的，所以体育的真正乐趣也就蕴藏在成功和胜利中。因而用“成功体育”来取代“快乐体育”，可以说是深化学校体育教学改革的一种必然。
“成功体育”在教学思想上，要求我们进一步研究为什么而教的问题。在体育的价值取向上要求我们不仅要着眼于现在，而且要放眼于未来。根据未来社会劳动者和消费者的需要，重新调整和完善我们的体育教学的目标体系。
“成功体育”在教学内容上，要求我们进一步探索教什么和用什么教的问题。过去那种以竞技运动为中心的教材体系，显然难以使广大学生获得“成功”的体验和具有终身体育的意识、兴趣、习惯与能力。然而，竞技运动毕竟是人类创造的`一种体育文化，对此，我们的学生也不能一无所知，一点不会。因此，如何改革我们的教材体系，将是一个十分重要的课题。
“成功体育”在教学方法上，要求我们进一步探究怎么教的问题。注入式、强制式的教学方法，不可避免地压抑了学生的情感，难以给学生带来成功的乐趣。“齐步走”、“一刀切”的教学要求，不知不觉地驱使着一部分学生远离了体育。这些方法与“成功体育”是格格不入的，它需要的是激发学生全身心地投入。
由此可见，“成功体育”呼唤着对教学目标、教学内容和教学方法的进一步改革，我们期待着“成功体育”推动着体育教学和学校体育的改革和发展。
二、学校体育树立“健康第一”的指导思想
(一)关于“健康第一”的指导思想
强调树立“健康第一”的指导思想主要有三层意义：首先是针对我们现在学校教育系统的客观实际提出来的。必须承认，办学不抓科学文化知识学习、不抓考试成绩是不行的，但不能只抓知识教学和考试，放弃德育，甚至连孩子们的身心健康也不顾。由此可见，“健康第一”的指导思想是学校教育的关键所在，这个思想充分体现了“以人为本”的教育观。其次是针对学生体质健康状况提出来的。国家体育总局搞过一次调查，发现日本青少年学生的平均身高超过了中国，这个现象引起了社会各界的广泛注意。身高是反映民族体质的一个很重要的指标。影响长高有四个重要因素：睡眠、体育锻炼、营养和常见病的防治措施。另外，我国学生体质还存在许多其他问题，例如耐力下降、肺活量水平低、近视率极高等。因此强调“健康第一”是从整个民族未来兴旺发达这样一种长远而根本的利益出发的。第三，树立“健康第一”的指导思想，是对学校体育卫生工作提出的更新、更高的要求。学校体育的首要任务是素质教育，即“育体”和“育心”，是为了提高孩子们的健康水平。以往我们的学校体育工作尽管也提出要“面向全体学生，以增强学生体质为主”，但在实际工作中依然存在许多偏向。如：对体育和健康教育采取简单化处理，要么将其等同于一门“副课”，要么干脆以运动代替体育和健康知识的教育。更一种偏向或许是根本忘记了体育原本就应当是素质教育的组成部分，反而自觉不自觉地步入了应试教育的怪圈，导致传统的体育课教学，只重传授技术，不关心价值教育和养成教育，内容狭窄、与生活脱节、学生活动空间小，缺乏体育的快乐体验，效率不高。
(二)学校体育改革的思路和做法
根据“健康第一”的指导思想，针对我国学校体育的现状，在理论上要明确三个问题。
1.突出“健康第一”的指导思想
“健康第一”可以理解为要求学校体育走出“应试教育”和“竞技主义”的迷雾，回归素质教育的轨道，把学生身心全面发展作为根本目的，更加关注学生的未来，关注学校体育的长远责任。也就是要求我们把原先被肢解的身体知识、运动技能以及健身、竞技、娱乐、科学、人文和价值等知识以及实践能力，在“健康第一”的旗帜下整合起来，把偏狭的体育教育改造成为全面发展的素质教育。
2.两个坚持
一是坚持面向全体学生，全面提高学生的健康意识，培养学生的生活方式。二是要坚持学校体育是“全民健身计划”的组成部分，是“全民健身计划”的基础。
3.四大任务
第一，提高学生的健康意识，发展学生素质，促进学生身心健康发展。这是衡量学校体育工作做得好与坏、成与败的最主要标志。
第二，通过体育，包括体育课程，要教会学生掌握基本的体育卫生知识，基本的运动技能技巧，基本的健身方法和手段，使学生养成锻炼的习惯。这也是体育学科建设的重要内容。
第三，学校体育必须作为德育的一个方面，通过体育教学和竞技比赛培养学生优良的道德品质和爱国主义精神。
第四，发展学生的个性。个性是人性中的闪光点。过去的教育让学生跟着考试指挥棒转，结果严重抑制了学生的主体意识、批判精神、创新能力、实践能力和自主生活的能力。
三、当代体育教学论研究的发展趋势
(一)体育课程内容的多样性
根据体育运动的可代替性特点，充分考虑体育课程内容的多样性，改变了单一、固定、统一的模式。一是充分考虑不同的地区、不同的学校的情况，体育课程内容选择与安排有充分的弹性;二是考虑学生的不同兴趣、爱好、需求，学生对体育课程内容有一定选择性。
(二)体育教学过程的有效性
体育教学过程的有效性是指充分运用系统的理论，从整体上把握体育教学过程，追求体育教学过程设计与效果的最优化。在体育课程与教学设计中，将体育课程目标、学生的特点与需求、课的内容、教学过程、教学评价等有机结合，力求目标、对象、内容、过程、评价的整体优化。在具体的体育实施过程中力求体育教师与学生、认知与情感、体能与技能、目标与效果的有机统一。体育教学过程的设计从重视体育教师向重视学生转变，从重视体育知识技能的传授向重视体育能力培养转变。
(三)体育教学手段和方法的综合性
体育教学方法和手段是实现体育课程目标的中介，在制定体育课程目标、选择体育课程内容之后，体育教学方法和手段是否合理有效就显得特别重要。体育教学方法手段要多样化：一是根据体育课程目标的多元化的要求采用相应的方法，力求知、情、意、行过程的有机统一;二是充分激发与调动学生体育学习的积极性，重视学生学习方法的研究和对学生学习方法的指导，强调学生自主学习、合作学习和创造性学习;三是强调体育教学方法的科学性与艺术性的有机结合和和谐统一。
(四)体育教学评价的发展性
为了真正实现通过体育教学评价促进学生体育学习和提高体育教师教学水平的目的，体育教学评价必须从过分重视结果性评价向重视过程性评价转变。对学生的体育学习评价从单纯的体育知识、技能、体能的评价向知识、技能、体能、态度、情感等综合评价转变。体育学习评价标准从绝对性评价向个体内差异性评价转变。体育学习评价形式从单一的体育教师外部评价向学生自我评价、学生相互评价、体育教师评价相结合转变。
体育课程是学校体育工作的主渠道，从“体育”改成“体育与健康”，它的内容和内涵都发生了变化，当今的体育课程已和重视身体健康理念结合在一起。注重体育课程的健康价值、实用价值、体育课程的可持续性和个体需求的价值，这是现代体育课程的价值取向。
篇12：对美术基础教学现状与改革路径探索教育论文
对美术基础教学现状与改革路径探索教育论文
首先是扩大招生与精英教育之间的关系。相比其他地区，内蒙古美术高等专业艺术院校的问题则更显突出。专业基础较好的地方考生更愿意报考艺术氛围和学习条件较好的知名院校，主要集中在全国知名的八大美院及名牌综合大学的美术专业，而内蒙古地区美术高等专业艺术院校则不得不被动地录取“剩余”的一些专业基础较弱的考生来完成当年的招生计划。再加上目前许多地方专业艺术院校在市场经济的推动下，顺应时代的需求，新兴了许多专业如电脑美术、多媒体艺术、动画等专业，吸引了大量考生，将原有的（国、油、版、水彩）绘画专业推到了尴尬的地位，从而使得精英教育体制下的培养模式向培养宽口径、大框架的素质型美术人才转变。面对美术高考招生体制下衍生出的专业基础薄、文化素质普遍低的学生，怎样完成要求的美术基础教学任务，如何施教才能适应新时期美术现状的要求，是我们教学活动中遇到的首要问题。
其次是传统基础教学与现代艺术形式的关系。我国自改革开放以来，无论是上世纪80年代的“85美术运动”、新古典、新写实、新表现等种种风格和潮流的演变，还是上世纪90年代初出现的政治波普、玩世现实主义，中国的油画家们在近20年间几乎都是片断式地经受了来自西方传统和现当代艺术样式的冲击与洗礼。在目前的西方，由于艺术观、价值观、文化观的多元发展，传统的严密教学系统已被迫瓦解。而作为架上绘画的主流品种之一的油画首先面临现代艺术带来的挑战，在绘画的观念、形式、手段、材料等诸多方面与当下的艺术发生碰撞。在当今市场经济改革的大背景和当代文化建设语境中，我国的艺术教学同样身处错综复杂的诸多问题之中。我国传统的基础教学注重造型能力的培养和表达的教学套路越来越多地受到冲击和质疑，传统基础教学体系仍然滞留在前苏联的现实主义教学体系下，传统的绘画模式与观念越来越得不到学生的普遍欢迎。现在的大学生大多出生在20世纪80年代中后期，具有敏锐的思维和尖锐的感受力，接受和掌握新生事物快，而对纷繁复杂的现实社会缺乏经验，缺失适合抉择的基准点，/文秘站－中国最强免费！/但是同时他们所吸纳的信息量十数倍甚至几十倍于从前的学生，形成全新的多层面的知识结构。另一方面，当代人的精神和心理需要越来越多地具有表达自我的愿望，要求按照精神和心理的原则去营造属于自己的精神世界。当前，艺术观念和审美形态已经不再局限于前苏联的具象写实画风，西方现当代油画的各种流派和观念不断地冲击着教学的课堂――古典的写实油画技法，印象主义的写生技法，抽象绘画的表现性油画技法等等，这些都为高校的油画教学提供了良好的空间。面对林林总总的绘画风格，学生在油画写生和创作的基础训练当中，往往自觉不自觉地参考和借鉴一些自己喜欢的大师及当代名家的作品，从构图、设色到形象处理，甚至在作品中表现出来的个人趣味，用前人已经运用得成熟的样式去套用自己的感受。更有些学生希望通过借鉴大师的图式来创立自己的语言形式。久而久之，学生就会产生审美的惰性和思维的定势。本来学生在学习阶段选择一些优秀的`国内外画家，对其艺术规律的掌握和文化内涵的领悟是有一定的作用的，但是想要借助他人的绘画风格来打造个性是有百害而无一利的，这样会辖制人的思维和创造力。图像化时代的今天，各类现代艺术形式的影响已经使扎实的写实造型能力、敏锐细腻的色彩把握技艺不被认为是通向艺术目标的唯一途径。几乎所有想参与现代艺术潮流的学院毕业生们都会突然觉得，在走向社会之后，需要对在学院造就的思维模式进行重新的审视，接踵而来的是不断发现自己知识的贫乏、营养的不足、能力的单一。多少年来对着物象写生养成的惰性，以及一贯“靠感觉”作画导致的理性思维迟钝，使他们很难找到自己在当代艺术世界中的合适位置。甚至不少人只能选择放弃，坚持着的人也必须“靠自己读书与朋友交流的方式”，从自学和业余的补课艰难地开始。
再次是传统教育模式和高科技教学体系之间的关系。信息化的时代对高等教育的影响是巨大的，其中的影响就体现在多媒体教学。科技的迅速发展使得图像网络形象方便快捷地传入我们的生活。现在许多院校已经要求青年教师必须把自己的讲稿、讲义改成电子版，这样也便于提高学生的学习兴趣。同时还可以实现教育资源的共享。美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，高科技教学体系使美术教学手段向多元化发展，如实物展示，投影运用，多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。而地处远离文化中心的内蒙古美术高等艺术院校正在面临着资源和资讯贫乏的尴尬局面。传统的教学体系用一种模式训练学生，已经成为学生创造力的桎梏，采用老一套的课堂作业形式已经远远不能满足学生的需求，反而可能造成学生的思维单一、创造力低下等弊端。只有利用大量的网络资讯尽可能地向学生提供全面的艺术历史和现代艺术的现状，才能使他们清楚自己的当下处境，明确什么是前人已经做过的和现在的人正在做的，然后才能找到适合自己的独特表达方式。针对学生在大学时代正处于艺术人格发育急需自我认同的关键时期，如何挖掘学生的艺术思维的闪光点和潜质，诱发学生的艺术想象力，帮助学生选择自己的艺术道路是教学当中的首要问题。通过高科技教学体系逐步实现美术教学与信息技术教育的整合，实现现代多媒体技术的组合，达到直观、形象、生动，多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响，使美术课堂教学耳目一新，具有新的突破，同时也为学生提供包括视觉、听觉、触觉等多样化的外部刺激，为学生提供更多的认知和学习的途径，从而在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，是目前西部专业艺术院校急需解决的问题。
最后是传统技法教学与艺术理论教育之间的关系。美国学者H？G？布洛克在其着作《现代艺术哲学》批判了艺术的“自治――他治理论”。他认为“艺术既非完全他治（因它还有自己的形式结构方面的价值），又非完全自治（因为任何艺术都与外部世界有联系）。“既承认艺术再现现实和人类情感，又承认它有自己独立的自主性”。这预示了艺术教育发展潜力的无限可能性；同时也决定了艺术教育不仅仅是传统所认定的艺术技法教育，它是人类开发智慧的一种复杂系统工程。换言之，美术教学不仅是一门技法传授课，更是一门开启学生智慧之光的人文学科教育。传统的美术教学活动中长期受“重技术，轻理论”教学思想的影响，忽略理论思维的培养。突出表现是美术史的理论教学与实践技法教学不能有机结合，史论教学往往只给了学生一些常识和名词，没有从理性上指导绘画实践；只强调理论知识的罗列，忽略艺术分析和艺术批评的培养；只注重理论知识的纵向性，而缺乏横向的对比。因此，加强人文艺术教育课程的设置，把理论学习有机地融合在专业实践中，教会学生进行艺术思考，使学生在融合中外艺术理论的基础之上，逐渐养成艺术鉴赏和艺术批评的能力，我们只有使学生理解了艺术创作中内容与形式的关系，掌握了创作的原理和形式语言的要素，才能培养出具有独立艺术创作能力的专业人才，而不是只会照抄对象的画匠。
总之，在当今这个数字和图像化的时代，传统的绘画理念和技艺已经不被认为是通向艺术目标的唯一路径，随着时代和社会的发展变化，当代艺术中绘画的观念和语言及其手段已经呈现出多元化和丰富的实验性。我们的基础课的教学，需要更多地介绍跨学科的知识、交叉学科和边缘学科的知识，这样才能激发学生的求知欲和创造热情。我们需要及时了解和掌握国际现代艺术的新动态，使学生在全面了解当代艺术状况的同时找到自己的兴趣点，从而在绘画理念、创作观念、思维方式上形成个性化的判断。可以相信，经过我们的努力，新的艺术教育模式将会更好更快地融入到现代教学体系中，为学生提供更大更好的艺术创作空间和环境。
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10.声乐教学
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