声乐教学中的一些体会
“无敌SheRa”通过精心收集，向本站投稿了20篇声乐教学中的一些体会，下面是小编整理后的声乐教学中的一些体会，希望对大家有所帮助。
篇1：声乐教学中的一些体会
声乐教学中的一些体会
一、歌唱时要放下喉结 1.为什么要放下喉结 人体解剖表明,喉结(喉头)长在气管的`上端,气管的后面是食道.喉结由环形软骨、甲状软骨、杓状软骨和会厌软骨构成,声带就长在喉结内,前面与甲状软骨相连,后面与杓状软骨相连.不发声时,声带向左右分开,发声时,声带向中间闭合振动而发出声音.
作 者：张玉祥 作者单位：江苏省丹阳市第六中学,212300 刊 名：新校园（下旬刊） 英文刊名：CONTEMPORARY EDUCATION RESEARCH 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G63 关键词：篇2：声乐教学中的语言性
声乐教学中的语言性
嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法――多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会，这些经验也同样运用于中小学音乐教学。
一、精炼准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的`基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。
二、辩证统一性
在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完“整性。在训练
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篇3：声乐教学中的语言性
声乐教学中的语言性
一、精炼准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。
二、辩证统一性
在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的'，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完“整性。在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱，闭口音开着唱，开口音关着唱，这一系列的训练方法、
三、形象比喻性
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的，教师还常采用启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，教师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱，气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡，气息要像线轴始终在下面拖妆？“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假的唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。
篇4：声乐教学中的合作学习
声乐教学中的合作学习
合作学习是目前世界上许多国家都采用的一种教学理论和方略.合作学习理念对目前声乐教学有很多的启示和作用,研究和借鉴合作学习的科学理念,对更新声乐教学观念,深化教学改革,提高教学质量有着重要的`意义.
作 者：李占秀 魏欣 作者单位：河北师范大学音乐学院 刊 名：中国成人教育 PKU英文刊名：CHINA ADULT EDUCATION 年，卷(期)： “”(21) 分类号：G72 关键词：合作学习 声乐教学篇5：声乐教学中的换位思考
人们总是站在自己的位置或某种角度考虑问题、提出问题、解决问题，因此，常常达不到预期效果。所以现在很多人开始用“换位思考”的方式，即变换角度或位置的方法去思考、理解和解决一些问题。在中央电视台的春节晚会上，我国著名的小品演员郭冬临也提到了换位思考，可见，换位思考的积极作用是显而易见的。那么在声乐教学中如果老师和学生能换一下位置，各自从对方的位置、角度进行教与学的思考，又会是怎样的效果呢?
下面本文从声乐教学的教学方式、教学手法、教学态度几个方面来阐述换位思考在声乐教学中的作用。
一、教学方法的换位思考
在声乐教学中，一些声乐教师只是站在教师的角度进行教学，而没有站在学生的角度上进行教学。教师往往忽略了学生在声乐学习中的感受，把自己以往的学习经验和教学经验原封不动地用在学生的身上。我国著名的声乐教育家沈湘先生曾经说过：“作为老师尤其要重视听觉训练，因为你不是判断一个人，你同时教授若干学生，虽然教学原理是一样的，但具体到每个人身上，出现的现象是不一样的，有时甚至很不一样，教师千万不能用自己的某一个经验、某一种现象来代替学生们千差万别的状况。也就是说，你教出了一个学生，你不能用这个经验原封不动地套在另外一个学生的身上，这是决不该发生的。”所以，在声乐教学中教师应该根据不同人的特点，采取不同的教学方式。
可以说，每一个来学习声乐的学生都想通过声乐老师的指导，掌握声乐的真谛，学到真本领。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪曾直截了当地宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好老师。”因此，在上每堂课的时候，学生必须全神贯注地听老师讲解每一个要点。但是声乐艺术是抽象的艺术，是看不见、摸不着的，它完全需要声乐老师的指导，而且声乐艺术的特殊性也决定了声乐教学的特殊性。在练声过程中针对不同的人应该采取不同的练声方式。同样是男高音，他们的声区是不一样的，有的高一些，有的低一些，在开始练声时应该从学生的最佳声区开始。此时老师是否可以进行一次换位思考呢?第一个学生，我的学习声乐的个性条件是什么?我需要老师给我解决的关键问题是什么?我有什么样的感悟和要求?……老师可以根据我的最佳声区小字一组的g、a、b 进行下行音阶的练习。第二个学生：我又是什么条件?有什么特点?长处是什么?我需要老师对我进行什么样的指导?我的最佳声区是小字一组的d、e、f，要比第一个学生的最佳声区低一些，老师如果用同样的高音对我进行练习，我会感到很困难。所以老师应该降低练声高音，从小字一组的d、e、f 开始上行音阶的练习，这样我唱起来会很舒服，也能达到好的练习效果。
通过换位思考，声乐教师就能够掌握学生的个性特点，采取符合其特点的教学方式。
二、声乐教学手法的换位思考
一个声乐教师，他的教学手法应该是多样的，不仅仅局限于一、两种教学手法。就拿声乐里的气息来说，掌握歌唱的气息运用，就不止闻花香一种手法，还有小声哭泣、大喊远处的人、负重、半蹲等等。
教学手法应该根据不同的人随时变化，因为人与人的个性是不同的。
比如对性格比较内向的、不爱说话、心思细腻的女生，用闻花香、小声哭泣的手法可能使她很快掌握歌唱的气息状态;对于性格外向、开朗活泼的学生，就可以采用大笑、远离喊人等手法。但是，即使是同一个人也应该作相应的变化。在声乐教学中，应当充分考虑声乐学生的特殊性，人与人是不一样的，一个人的性格特点、思维方式等都是由他的生活环境、家庭背景等诸多因素决定的。一个人又不是时时都一样的，遇到什么事、人都可以影响他今天乃至几天的思想状况以及感情状况。声乐是一门情感艺术，情感在声乐教学中起着重要作用，所以作为一个声乐教师，在教学中应当做一次换位，一种思维的换位，一种情感的换位。但是要做到这一点并不容易，它要求声乐老师平时多和学生交流，了解他们的家庭背景、生活背景，了解他们的思维方式、感情状况等。作为学生，也应该多主动同老师接触交流，把自己的想法、感受以及在声乐学习中遇到的困难都告诉老师。
三、声乐教学态度的换位思考
在教学过程中，一个声乐教师的态度对于学生来说至关重要。这主要表现在如下两个方面：其一，声乐教师对于教学的态度;其二，声乐教师在声乐教学中对待学生的态度。就第一方面来说，声乐老师对于声乐教学的态度应是认真和严谨的。首先，要有正确的歌唱艺术概念，掌握正确的`唱法。只有老师明白了学生才能明白，如果老师自己都没搞懂正确的唱法，教学中难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。再就是声乐教学这门艺术主要是通过听觉来进行的，声乐中的绝大多数问题只能说个梗概和一般原则，更具体的就要通过听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判断学生发声和演唱时的音准、节奏、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的演唱作出调整。每位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进仪器检测设备，为患者诊断出病因;再用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐可能遇到的众多难题。再有，声乐老师必须具有全面的文化修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和深厚的文化底蕴基础之上。要使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时还必须具备相关的物理学知识、生理学知识，并懂得教育学和心理学理论。
第二方面，声乐教师在教学过程中必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，在很大程度上声乐教师与学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情交融，建立良好的合作互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师益友;学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。这样，通过换位思考就可以避免老师和学生不愿看到的情况发生。
学声乐的学生天赋条件和悟性是参差不齐的，但他们的愿望和目标是一致的，都希望学有所成。声乐又是一门抽象艺术，看不见摸不着，完全需要声乐老师的引导和启发，完全需要声乐老师专业的耳朵客观地评价学生的声音。声乐是一门特殊的学科，声乐教学也体现了它的特殊性。它不像物理化学那样有固定的公式，不像政治历史那样有标准答案。声乐就是声乐，没有两个人的声带长得完全一样，没有两个人的共鸣腔体完全一样。每个人都有其独特的共鸣腔体和声带，每个人都有其独特的思维方式，都有独特的生活习惯、独特的文化底蕴，因此，每一个学生对于声乐教师来说，都是一个全新的挑战。声乐教师应该根据学生的特点，制定符合其个性化发展的教学方案，有几个学生就应该有几套教学方案。学生领悟不到老师的意图，说明声乐教师目前所采用的教学方法可能不适合这个学生，此时声乐教师应该进行一次换位思考，找出学生不适应自己教学的原因，开拓思路，变换不同的教学方式，以适应不同学生的学习需求。
综上所述，声乐教学不是简单的文化课教学，而是人与人之间的直接对话，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是思维方式的碰撞，是生活习惯的融合，是文化底蕴的积累。换位思考就是老师把学生当成自己的朋友，用真诚去教他们，用心去教他们，只有这样才能获得教学的成功。
篇6：浅谈声乐教学中的逆反心理和恐惧心理
浅谈声乐教学中的逆反心理和恐惧心理
作者/刘樱梅
摘 要：在音乐教学的过程中，无论是教师还是学生都可能产生逆反心理，因此在教学过程中教师要运用合理的管理教学手段，引导学生学习走向成功。
篇7：浅谈声乐教学中的逆反心理和恐惧心理
教师授业、传道、解惑，此为教；学生学习、思维、温习、实行，也就是现代心理学中所说的“感知、理解、巩固、应用”统称为学，声乐教学也是这样。在声乐教学实践活动中，无论是教师还是学生，声乐教学心理都始终贯穿整个教学过程。如，师生教学配合默契，学习效果比较好，这就是教学心理成“顺态”；如若师生教学出现困境，教学便成了“逆态”，学生就有了逆反心理。
一、声乐教学中的逆反心理
所谓逆反心理，是个体对待事物的特殊态度，是指受教育者在受教育过程中，因自身固有的思维模式和传统定式与特定教育情
况下，产生个体饱和后的一种与认知相对立的体验，与常态教育要求相悖的对立情绪和行为意向。
在声乐教学中，教师与学生都有着不同的逆反心理表现。教师若存在逆反心理，直接影响教学效果，严重影响学生学习。
教师过多的使用概念化和抽象化的术语，教学方法少、教学手段不生动、不形象，不能做到化繁为简、深入浅出、潜移默化，使得教学常遇到困境。学生学习费劲、不理解、听不懂，导致教师有可能失去信心和产生畏难情绪。教师对教学整体过程缺乏辩证的观点，不善于肯定学生的优点和进步，过多的给予否定和批评，更做不到因材施教，使学生渐渐产生恐惧和无自信的心理。由于教师过于相信自己的教学和个人经验，对自身专业提高的意识和接受新鲜教学理念相关的'信息置之不理，最后形成“唯我独尊”的一种状态，这种教学独裁使学生最终形成心理障碍。
学生刚刚学习声乐时，如，学生刚入学时，就以盲目听信的态度，想象着自己能否分到理想的声乐教师，若没有被分到，就会一蹶不振、学习情绪不高涨、还带着怨声、怨气的情绪上课，这样的心态严重影响学习不说，还潜伏着学习上的逆反心理。一直处于这种状态和情绪中，学生就不能安定心神的认真学习声乐，研究唱法。而是这山望着那山高，总想着什么时候换声乐教师，甚至还要变唱法，这种“见异思迁”的心理最终会导致“一事无成”的结果。
面对这些有关声乐教学的诸多心理障碍，无论是教师还是学生，都必须认清自身存在的问题加以解决。
二、如何消除声乐教学的逆反心理
1.教师应该先消除教学和自身的逆反心理，才能解决教师与学生的关系，教与学存在的问题
（1）提高声乐教学的灵活性，激发学生学习的兴趣和动力
声乐教师在教学中，应该积极采用灵活多样的教学手段，包括教学思想、教学方法、教学原则、教学形式等方面，灵活运用，把学习任务转化为学习的兴趣；把学习兴趣转化为学习动力，在有前进动力的推动下形成学习的目标，有目标就有前进的方向，有学习的动机，就有前进的推动力。面对不同程度的学生，需因材施教、耐心引导。这种“顺”式教学，学生学习的效果会好，而且也不易出现逆反心理。
（2）在声乐教学中充分利用向师性和向生性
向师性是学生愿意接近和听从教师的教导，愿意与教师探讨学习和生活中的感受，并期望教师给予指导。教师应及时把握住学生的这一心理，有效加以施教，多关心学生，使得师生之间逐渐建立起信任桥梁，拉近与学生的距离，深入了解学生个体，并根据个体进行有效的因材施教、分类施教、从不同角度帮助学生解决问题，提高教学质量。在充分交流的教学氛围中，营造出和谐、轻松的环境。这不仅激发了学生积极主动的学习，而且也提高了学习效果和教学质量，使课堂教学成为一种享受精神盛宴的活动。
向生性是教师毫无保留地奉献出自己的精力、才学和对学生的爱，在教学上，用自己的热情去点燃和感染自己的学生。面对学困生，教师应多关怀、多鼓励、多给学困生树立自信心，无论是在心理上还是声乐学习上，都及时指出存在的问题，并帮助学生正确对待其自身的毛病。“亲其师，信其道”学生对教师亲近，源自于教师对学生爱；学生对教师的信任，来自于学生对教师教学水平的肯定，所以教师不能仅仅靠情来解决教学问题，也要不断完善自身的教学。声乐教学中，师生互动、交流、教学，都充分体现了向师和向生的潜在的心理。对学生的培养以及消除逆反的心理都有着极大的帮助。
2.克服学生的依赖心理和厌烦心理
声乐教学的传统教学模式都是以教师一步一步指导、引导学
生练唱的形式下完成的学习。长期采用这种教学形式必会造成学生的心理依赖，渐渐失去了学习的主动和自觉性。声乐训练过程中，每一个简单的发声、发音练习都要认真的辩听、体会、感受、思索、实践，都需要学生长时间不厌其烦的反复练习，自我辨别、自我检查、自我感受和体验。在课上如此，课下学生在琴房练习时更是如此，通过自我努力的磨炼，达到稳定的科学发声方法。
很多学习声乐的学生，由于学习惰性而导致“每周一歌”的现象，只有声乐课上才练习声乐，导致的结果就是声乐始终没有提高，反而退步，所以要持久的保持兴奋地学习状态和积极地心理，培养学生热爱歌唱、有勇气歌唱。“业精于勤”要在自身努力的情况下，通过教师辅导，学生努力、刻苦、反复、细致的练习，才能获得声乐的提高和进步。艺海无涯，学无止境，逐渐把技术练习转化为有内涵、有情感的歌声，达到运用艺术表现，追求声乐艺术的更高境界。
3.克服学生登台演唱的胆怯心理和恐惧心理
俗话说：“艺高人胆大”只有掌握扎实的演唱功底，才有自信、从容、稳定的歌唱；只有通过在台下长期的刻苦训练，不再去为了唱词而唱，才会与伴奏、与音乐融合；只有学生平时多演唱、多锻炼、多参加艺术活动，才能减轻思想的负担和压力。我的一些学生每次考试和演出比赛之前都非常紧张，就会和我说：“我怕唱不好，怎么办呀……”，还没开始演唱，在排练时，手和腿就开始紧张的哆嗦，甚至演唱过程中嘴唇和面部都颤动。在这种情况下，我会让学生说20遍“我一定能唱好”，音量从学生自己能听见逐渐放大到最大音量，到最后一边是彻底的喊出来。其结果，收到的效果都非常好，学生都有着豁出去的同感。欺负心理障碍是需要勇气和自控力，才能转移情绪，完成高水平的演唱。
对学生学习声乐的逆反心理，应从不同角度去解决问题，具体问题具体分析，多关心、了解学生，多些学习、思想、生活的交流，防止学生有逆反心理的出现，帮助学生消除逆反心理，使得学生在声乐艺术中提升艺术修养。
（作者单位 辽宁大连大学初等师范学院音乐教研室）
篇8：声乐教学中情感培养论文
一、在声乐教学中培养情感的重要性
(一)情感是声乐作品的艺术生命，是声乐教学的灵魂
人们把“声情并茂”作为评价歌曲的艺术标准，从功能意义上说，歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字只能解决“声”的问题，而“情”才是声乐作品中美感的核心。因此，声乐教学也应该以此作为教与学的准则。国内外声乐作品风格迥异，这就需要演唱者把自己对作品的理解用不同的情感表达出来，用自己的再创作还原作者的感情世界，体验声乐表演的乐趣。例如:对于艺术歌曲《梁祝》中的主导旋律，歌唱者要勾画出一个失去恋人、备受封建社会压迫的女子，幻化成蝶后，与恋人双双飞舞的爱情世界，这就需要歌唱者演绎出亦画亦真的戏剧性画面。由此可见，演唱者需要真情流露，融入画境中体验歌曲要表达的感情，这样才能打动听众的心，从而准确地演绎好原作品。
(二)培养情感是陶冶情操、增强音乐素质的手段
审美导向是声乐技术中的感性因素，在声乐学习中有重要的意义，它可以将声乐学习转化为一种审美意识，可以引导学生不断地体会、领悟声音审美效果。声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要传授歌曲作品的演唱技巧，更重要的是在教学中要有目标地引导学生把握演唱的情感表现能力，培养学生对歌曲作品的感受能力，使学生正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象。
(三)情感是感染听众的关键
情感是声乐作品的载体，从学生的创作能力上来体现。也就是说，让学生能运用声乐技巧知识再加入自己对作品理解后的内心思想，通过对不同作品中的不同人物、景物等不同情感的诠释，启迪听众的想象力，丰富、准确地还原一首声乐作品，以此来感染听众，引领听众对作品进行共同再创造，以求满足听众的情感审美需求。例如:对于甜美抒情的声乐作品，演唱出来就要带给听众柔美、轻缓的听觉感染力;对于激昂、雄壮的声乐作品，演唱出来就要带给听众豪情壮志的听觉感染力;对于活泼欢快的声乐作品，演唱出来就要带给听众轻松、减压的听觉感染力;对于舞动、繁琐的声乐作品，演唱出来就要带给听众宣泄、狂想的听觉感染力;等等。歌唱者带给听众听觉上的感染力是直观的，归根结底，能给听众带来巨大感染力的应该是内心升华的感染力。听众被传达这些信息之后再经过丰富的内心活动，进行想象和感受，进而产生出来的巨大感染力，才是演唱者诠释作品的最终目的。例如:比才遗作《卡门》在我国上海、香港两地歌剧院上演，大放光彩，受到热烈欢迎。这就是观众看过歌剧演出之后，思想升华的感染力，不过，这种感染力要以视觉和听觉感染力为基础。
二、在声乐教学中培养情感的重要途径
要想在声乐教学中培养学生的情感，教学方法是重要环节。教师应该以趣味教学的方法引导学生自主学习，也可通过小组研讨、体验活动等方法激发学生的想象力，更应该运用多媒体教学的高科技手段，来辅助学生预习知识，从而提高教学质量。
(一)提高课堂语言的艺术性，激发学生的想象力
课堂语言是教学工具之一，即要用最精准的语言表达出深奥的道理，传达人间正能量。言简意赅的语言有助于提高学习兴趣和更准确地理解知识。可以采用引导、启发式的对话方法。例如:学习歌曲《燕子》之前，要引导学生对这首歌曲产生兴趣，首先启发学生:我们都见过天空中的小燕子，把小燕子比喻成心爱的姑娘，你会怎样来描述呢?
(二)在歌曲实践中培养学生的情感
情感是人与生俱来的特有的本质，是人对客观事物是否符合自己的需要产生的体验。在教学中，我们要运用感知、联想、与相关文化相结合等多种方法，丰富音乐情感体验;以听觉为主线，采取师生互动、设计音乐活动、创设适宜情境等方式，激发学生的情感体验，引领学生参与到音乐实践中来。例如:对于声乐曲目《大海啊，故乡》，歌曲为再现的二段体结构，作曲家移动了歌曲中三拍子节拍的重拍位置，形成八分音符和浮点音符组成的节奏型，使本来已经具有摇摆律动的三拍子更具有如海浪的晃动感。并结合以下波形为主的旋律进行，用横进的手法，将波浪形的旋律层层推进，更增添了起伏荡漾的效果。第二段在音区上进行对比，描绘了奔腾翻卷的`浪花，将游子思念故乡、心潮澎湃的内心世界刻画得惟妙惟肖，使音乐情感更加鲜明、突出。完美的歌唱应是对艺术歌曲长期实践、积累的成果。教师应尽可能地为学生提供参加实践活动的舞台，让学生把教学中所学转变为心中所想、口中所唱的成型的声乐作品，进而成为具有审美创造能力的人。
(三)加强声乐基础知识的学习
掌握声乐理论知识是学好声乐的基础，因为基础理论知识是学习声乐的指导。只有熟练运用声乐基础知识，才能挖掘作者的思想感情以及声乐作品的精髓所在，更深层次地把握作品的情感。
(四)深入了解作品，才能更好地融入情感
深入地欣赏、认识、感受一首声乐作品，才能更好地融入演唱者的情感，丰富内心世界，也才能让声乐作品有更深远的意义。例如:演唱著名抒情歌曲创作者舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》，这两首套曲都是用第一人称叙述的，并有着密切的联系。其塑造的主人公原本是一位充满朝气的青年，踏上生活之路，寻找幸福和爱情。但世态炎凉，主人公幻想中的王国被冷酷的现实摧毁，几经挫折和失望，最终主人公变成一位凄凉、悲伤的孤独者。这个从“自我感受”出发的作品，好像是一部自传、抒情小说，是作者极具代表性的自我写照的声乐作品。所以，只有先透彻地了解作者的创作思想，才能更好地将情感融入到作品中。
(五)以直观示范教学传达声乐作品的情感
通过教师亲自范唱，能够促进学生直观接受并能模仿、感受声乐作品。例如:对于《花非花》声乐作品中的软字头处理，可以让学生观察、领悟教师从表情、口型、咬字、音色、气息控制及作品的强弱和速度上以不同的两个方向示范唱的处理，从而使学生能在直观教学中感受到教师传达出的情感，通过体会和模仿更简单、准确地唱好这首软字头处理的歌曲。
(六)用形象的比喻性语言表达声乐作品的情感
声乐基本要素是看不到、摸不着的东西，很难用语言表述清楚。这时候，如果教师用比喻性的语言把抽象的事物形象地描绘出来，就能使学生的脑海中有个具体的“真”东西的概念，从而简化难点，让学生易于接受。例如:演唱声乐作品《鳟鱼》时，歌曲A段要描绘出鳟鱼是在清澈明亮的小河中自由自在地游戏生活，也要求演唱者将此段唱出跳跃而不间断的感觉。那么教师就可以把小鳟鱼拟人化，把小鳟鱼比喻成在小河中蹦跳玩耍的一群少年儿童，儿童一高一低地踩着小河底的鹅卵石，乍暖还寒的河水还有些凉脚，所以，儿童们舍不得离开河水又不得不蹦蹦跳跳。让学生们在头脑中有个这样的画面，再运用声乐基本要素方面的知识与技能，就不难把握《鳟鱼》A段作品的情感表达了。
篇9：声乐教学中启发式教学研究论文
声乐教学中启发式教学研究论文
摘要:传统音乐教学的师生间缺乏互动，课堂气氛呆板无趣，教学效率低下，已经很难满足新时期学生的学习需求。随着教育体制改革，启发式教学法被逐渐引入、应用，有效促进了师生间的互动交流，使学生学习兴趣和课堂教学质量都得到大幅提升。鉴于此，本文从启发式教学的重要性入手，分析了声乐教学中启发式教学的应用现状、问题，并具体阐述了声乐教学中启发式教学的实践应用方法，以期为一线教育工作者提供有益参考。
关键词:启发式教学;声乐;有效途径
近年来，启发式教学被广大教育工作者应用和认可，教师利用音乐、实物、生动的语言等方式对学生进行启发式教学，开启了学生对声乐的感觉，这对学生音乐兴趣的培养和教学效率的提供都大有裨益。
一、启发式教学的重要性
(1)启发式教学可以提高学生对声乐的学习兴趣
兴趣是最好的老师，只有对声乐抱有一定兴趣，才能够高效地接受所学知识。在声乐教学中引用启发式教学法，可以增进师生间的交流，活跃课堂气氛，学生的注意力被吸引了，学习兴趣就自然被激发，变被动为主动，学生不仅获得了知识，也在学习中得到了艺术享受。
(2)启发式教学可以培养学生的创造性思维
与传统教学模式不同，启发式教学法强调师生间的互动交流，它引导学生通过提问、抢答、自由发表意见等方式来思考问题，从而提高他们的积极性、培养逻辑思维，同时引导他们养成勤于思考和敢于创新的学习习惯，这些都可以使学生在专业和能力上取得较大进步，促进他们的全面发展。
(3)启发式教学可以帮助学生掌握新的声乐知识
在声乐教学时，教师如果不能讲声乐知识生动形象地讲解到位，学生就难以理解掌握。而通过启发式教学，教师可以用生动丰富的声乐语言来传授知识，把抽象的语言具体化，把枯燥乏味的课堂趣味化。让学生抓住学习的重点，快速掌握声乐知识，取得良好的教学成果。
二、声乐教学中启发式教学的应用现状及问题
(1)声乐教学中启发式教学的应用现状
目前，我国音乐教师队伍整体素质较高，音乐教学目标较为明确，这些都为启发式教学法的开展提供了良好条件。声乐课堂上，教师通过有效的开展教学活动和应用现代化的教学手法，大大提升了学生能力、想像力，课堂氛围变得积极活跃起来。另外，学生通过演唱、欣赏歌曲、舞蹈、角色扮演等丰富了课堂之余，也使学生获得了更多的音乐体验，培养了积极的人生态度和艺术素养。
(2)声乐教学中启发式教学面临的问题
与其他学科课堂组织方式不同的是，声乐教学过程在传授理论知识的同时还要传授歌唱技巧。这种“技巧+理论”的教学方式更适用于“一对一”的授课方式。但由于我国教学资源和学生学习时间的限制，很多学校仍停留在班集体授课模式，这对教师的教学技巧提出了更高的要求。
三、声乐教学中启发式教学的方法与有效途径
声乐教育需要学生掌握各种发声的技巧，以达到认识和操纵歌唱活动的目的，这些技巧是学生需要通过自身感觉去体验、去寻找到的。因此，在声乐教育中正确运用启发式教学法是至关重要的，具体方法如下:
(1)启发式教学法应用于歌唱气息
学生学习声乐首要解决的问题就是调整气息。将启发式教学法应用于歌唱气息中时，为了让学生正确、自然地发声，更好掌握深呼吸要领，教师可引用熟悉的案例来帮助学生想象特定的情境该发什么音。例如，教唱赞美祖国大好河山时，就要引导学生想象置身祖国大美河山之中的情感体验，调动其情绪，加深气息，使之贯穿肺腑，这样学生在掌握气息时就更能把握要点，深刻理解。另外，为了让学生感受怎样才能调好气息，把握好声线，教师要经常引导学生做跳音练习，练习跳音可以很好地锻炼腹肌，让学生腹肌灵活，且能在快速发音的同时能保持喉器稳定，气息更深。
(2)启发式教学法应用于声音训练
声乐教学的重点是声音，歌唱者提高发音技巧的主要途径是声音训练。练声所选用的'歌曲一般是由上下音节组成，旋律比较单调，体现不出美感。由于只能机械地反复练习，影响了很多初学者声乐学习的积极性。这样他们难以掌握连音和跳音，对于声乐学习也不利。为使这一现状得以改变，教师在进行声音训练时利用启发式教学法，以使学生尽快掌握发声技巧。中国汉字是单音节体系，每个汉字都分为头、腹、尾三个部分，想要发出清晰的唱歌语言，就必须先引导学生学号普通话。如诵读“八百标兵奔北坡”。“b”是字头，发音时要将着力点至于双唇，短、快、有力地发出“b”音，过度到字腹上。
(3)启发式教学法对声乐教学的情感启发
歌曲演唱的目的是诠释和演绎出歌中想要表达的思想与主题。而教师面临的难题之一是怎样训练学生在演唱过程中掌握好情感的表达，一般情况是学生社会阅历尚浅，知识面较窄，所以对歌曲的主题、背景及作者想要表达的情感难以深刻理解。实践证明，启发式教学法对这一难题可以有效的解决。例如，教师在传授有关历史类题材音乐时，为了增加学生对那个时代的了解，激发起他们的情感共鸣，可以适当讲解一下当时的历史背景，进而更好的演绎出歌曲的艺术形象。
四、结语
综上所述，声乐教学中应用启发式教学法不仅激发了学生学习声乐的兴趣，还促进了学生声乐基础理论和歌唱能力的提升。因此，乐教学过程中，教师不仅要努力提高自己的音乐修养，还要将启发式教学法适用范围推广，提高声乐课堂的教学效果，从而满足学生学习声乐的需求，促进学生声乐技能上的发展。
参考文献:
［1］张歌，王朝辉．浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值［J］．黄河之声，(17)．
［2］高冠男．浅谈启发式教学法在声乐教学中的应用［J］．音乐时空，(12)．
［3］尹琦．初论“启发式”教学在声乐教学中的运用［J］．辽宁教育行政学院学报，(08)．
［4］谭锡颐．浅析情感表达在声乐艺术中的价值［J］．佳木斯教育学院学报，(01)．腔美，原因是没有依照字音去行腔，因此，声音再好也没有任何意义。
篇10：古诗教学中的体会
古诗教学中的体会
古诗教学中的体会四川省宜宾市南溪区留宾中学 廖 萍
《语文课程标准》要求1――6年级学生背诵古今优秀诗文160篇（段），7――9年级学生背诵80篇（段），合计240篇（段）。为了促使学生主动学习古诗，我经过多年的实践，摸索出一套“三趣曲”教学法，对激发学生学习兴趣，提高古诗教学的课堂效率颇为有效。
一、课始“引趣”
古诗教学伊始，教师可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法，精心引发学生兴趣。
如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客――汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。――这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上，初晴后雨》，就可采用设悬念的方法――古代有位大文豪写了一首七绝，在诗中直接将西湖比作美女西施，这位大文豪是谁呢？这首诗叫什么呢？是怎么写的呢？再如教学李商隐的《夜雨寄北》，可从“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手，激疑设趣，从而引导学生欣然诵诗。
采取“引趣”之法，促使学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。
二、课中“持趣”
古诗距离现在毕竟时代久远，兼以“文约而意丰”，课堂教学时间一长，多数初中生对学习古诗的兴趣不由得会淡化，他们的大脑皮层会进入暂时抑制状态。叶圣陶曾说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”此时，教师如果注意学生心理、态度和情感的变化，采取放录像、赏图片、配音乐、想画面等手段，努力扩展学生的想象，维持学生的兴趣，教学效果就会有意外的收获。
如教学白居易的《钱塘湖春行》，当学生了解全诗大意后，笔者设计道：如果你是一位摄影师，根据《钱塘湖春行》的内容拍摄西湖风景你决定选择哪些镜头？（如果指导细一点，可以再加一句：“比如哪些水，哪些景，什么样的人，等等。”）待学生各抒己见后，可播放一段配有音乐的西湖风景录像供学生借鉴。再如教学常建的《题破山寺后禅院》，当学生弄清颔联和颈联的禅意后，他们学诗热情有所回落，这时可设置配音乐这一环节，以延续学生的兴趣。
课文“持趣”的方法是很多的，教师只要能够合理运用，就能使学生的学诗兴趣保持下去，从而以饱满的情绪投入新的学习。
三、课末“增趣”
“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检。”(本网网 )初中生毕竟不是成年人，抽象思维尚不成熟，重感性轻理性特点明显。学习古诗，教师不妨抓住这一特点，运用类似于游戏性质的活动，在课堂教学行将结束之际，采取演小品（多用于写人类的）、编故事（多用于叙事类的）、打擂台（多用于哲理性的`）、改原作（多用于抒情性的）、拼字词（多用于绘景类的）等手段，再次掀起教学小高潮，让学生在轻松愉快的氛围中结束学习，并求得向课外延伸的教学效果。
如教学孟郊的《游子吟》，在距离下课十来分钟时，可征得学生同意，引导全体学生根据诗的内容恰当地布置场景，并邀请一位女生和一位男生，分别扮演母亲与游子，像演小品一样演《游子吟》。这样一演，既活跃了课堂气氛，也加深了对该诗的理解，还让学生的心灵受到一次洗礼。又如教学王维的《渭城曲》，就可引导学生做“考官”，采用两种方法让其他学生“考试”，一种是拼字法，一种是嵌字法，学生的激情一下子就高涨起来。再如教学文天祥的《过零丁洋》，根据它抒情性较强的特点，可引导学生改编原诗，使之成为抒情性较强的记叙文。
课末“增趣”主要是为了使古诗的课堂教学趋于完美，并将有限的课堂古诗资源延伸到无限的课外学习活动中去，所以不宜轻视。
总之，我们语文教师只要能根据诗歌固有的特点、学生实际情况和自身教学能力等因素，合理运用教学形式和手段，一定会走出古诗教学的被动局面，使之充满生机。
篇11：Word教学中的一点体会
在Word教学中，我在讲解Word的各种功能时，主要采用系统菜单命令来进行演示，而较少使用工具栏，这样做主要是为了避免学生练习时因工具栏的不同而引起误解。我自认为这样操作通用性最好，不会出现什么差错。对于工具栏，只是讲课时演示一下它的方便，并不要求学生一定去用它。
可是在等级考试辅导时，却发现了问题。在模拟练习中，有的题目要求将文中的文字设置为黑体，学生按要求到“格式”菜单中的“字体”选项中去设置，结果做完练习后评分，系统会提示“字体设置有误”。并且学生向我抱怨说有时系统显示正确，有时却提示“字体设置有误”。也有的学生说如果用工具栏上的“字体”就不会有错，而用菜单栏中的“字体”可能会有错。
仔细查看学生有问题的题目，发现如果题目中给的文字全是中文，则不会出现什么错误，如果文字中有英文或是数字，评分时就会提示“字体设置错误”。后来打开“字体”选项仔细查看后发现了问题，原来在Word的字体设置菜单中是区分中、英文的，在设置中文字体时，是不会对英文字体起作用的。而我们在平时设置字体时，通常只设置中文字体，没有人会在意英文字体是怎样的，而等级考试中却有这方面的要求。这种题目的正确做法是将“中文字体”、“西文字体”都设置为题目中所要求的，例如“黑体”。
其实如果采用系统提供的“格式”工具栏中的“字体”选项来完成，就不会出现这个问题，因为使用这个工具栏进行设置时，会将中、英文字体一起设置。后来仔细研究发现，Word的工具栏和菜单栏在使用上是有一点小差别的。例如新建文件时，使用工具栏上的“新建”，没有任何提示，直接建立一个新文件，而使用文件则会出现选择框。类似的还有“打印”、“对齐”等功能。
另外，Word是一个智能化程度很高的软件，它的快捷工具栏会随着我们工作情况的不同而发生变化，有的是工具栏按钮变了，这个比较好办，不容易出错。而有的则是工具栏按钮没变，可是功能变了。例如在表格操作中，工具栏中的[对齐]按钮指的就是表格的对齐而不是段落的对齐了，这样的变化就容易使用户出错。
作为教师应当注意到这些差别，并在适当的时候给学生做个总结。在平时的教学中也应当引导学生亲自动手体验菜单栏和工具栏上命令按钮的差别。
篇12：浅谈识字教学中的几点体会
浅谈识字教学中的几点体会
浅谈识字教学中的几点体会众所周知识字课是孩子们最不愿意上的、最枯燥乏味的课。尤其是低年级孩子，他们的思维是形象的，他们好变化、爱新异，如果教学方式呆板就不会激发学生的学习兴趣，学习效果自然不会好。可是，有的老师为了节省课堂教学时间，为了赶自己的教学进度，需要学生自己花时间去读、去感悟的时候，往往“越俎代庖”,替代了学生自我学习过程。那么，怎样才能提高识字教学效率，让学生在课内高效识字，减轻学生课外负担呢？我在教学中不断摸索，现将自己在实践中的几点感悟与大家一起交流。
一、联系识字
《语文课程标准》指出：“识字教学要将儿童熟识的语言因素作为主要材料，同时充分利用儿童生活经验，注重教给识字方法，力求实用结合。”对于一年级下学期的孩子来说，已经认识了一些基本字，掌握了“猜字谜”“加一加”“减一减”“换一换”“组词”等常用的识字方法，这为自主识字奠定了基础。在老师“你们有什么好办法记住这位新朋友”的引导下，孩子们会自然而然地运用已经认识的熟字和掌握的识字方法记忆新字。这就是联系已有知识识记生字的方法。
二是积极引导学生联系生活经验，调动已有积累，运用熟识的语言材料说出新字和曾经认识的字所组成的词，如：“合”可组合作、合格、合影、合用、百合花等，既强化了识字效果，又可以拓宽识字途径。
在教学“笔”字时，我吸取别的班出现错误的教训，利用实物“毛笔”进行教学。先让学生观察笔杆是用什么做的，学生回答：竹子。对了，所以“笔”字上面是竹字头，那么，它的下面是什么做的？学生回答：是用毛做的。没错，因此“笔”下面是个“毛”字，“竹字头”和“毛”合起来就是“笔”,很久以前，人们都是用这样的笔来写字的。从而让学生通过观察，形象生动地记住了“笔”的字形，通过练习发现，这确实是个好方法。
三是联系客观事物识记生字。也就是在教学时，把字形和相关事物联系起来，加深印象，丰富表象，促进记忆和理解。如：在讲古诗中有两个同音字“亭”、“停”,好多学生分不清，我便利用亭子图和“亭”比较，首现让学生进行观察，根据他们所说内容来摆出字的各个部件，‘点儿像亭子的顶，横像上面的屋檐，口像上面的柱子，秃宝盖像下面的屋檐，丁像下面的柱子’，摆完字读音ting,紧接着来了个人变成单人旁成了“停”,告诉他们这个字也念ting,然后让他们思考：这两个字有什么区别？这样一来，不仅让学生形象地记住了两个字，还分清了它的意思。
认知心理学家曾证明，视觉是人最可靠的感觉系统，人通过视觉获得的信息占获取信息总量的80%以上，而形象的辅助更能加深所认生字的第一印象，使学生对这个字的印象深刻。所以，我尽量准备实物进行联系教学。
二、比较识字
在常用汉字中，有许多形近字，也有许多同音字、音近字、多音字，这就使“比较”成为了必不可少的识字教学手段，但比较方法的运用也是很讲究的。如：有的教师讲“很”时，提醒学生千万不要多写一笔，却顺手在“很”上加个点，结果孩子们改了很长一段时间才改过来。可见，第一印象是多么的重要！所以，在识字教学中我采用不同的比较方法：
1、换偏旁，像“逃、桃、跳、挑”这样外形相似、形旁不同的字，在汉字中有许多，换偏旁比较便成了最好的方法。在学习“跳”时，学生会与“逃”“桃”进行比较，找出字形之间的异同，不但能记住字形，还能理解字意。
2、顺口溜比较法，学习“哭”时，学生用“笑” 比较，哭是两只大眼流眼泪，天上有竹笑死人。轻松地分清了两个字。
3、记生字忆熟字，学了“贝”回忆“见”;学了“受”回忆“爱”;学了“令”回忆“今”.需要注意的'是，提起熟字时要加强指导，不要走过场。
所以，根据学生掌握的程度稍作引导，既能增强他们自主识字的能力，又让他们掌握了识字方法。我感觉这是非常有必要的教学手段。
三、玩中识字
1、自主探究
好玩、好动是孩子们的天性。在玩中学，学中玩，正体现了课程标准的指导思想，可以用11个字来概括：学语文，用语文，语文生活化。把识字教学与他们的生活紧密地联系起来，你会突然醒悟：孩子们才是学习的发现者。如：〈〈操场上〉〉生字教学时，我先把要学习的“打球、拔河、拍皮球、跳高、跑步、踢足球”六个词语分别写在卡片上，做游戏时，让学生看卡片做动作，其他孩子猜，猜对了奖励，错误扣分。他们从具体的每一个动作中，发现了“打、拍、拔”的共同点，也发现了“跳、跑、踢”的相似处，学生在游戏中兴趣盎然地识字，不再认为学习是一种负担，而是一种乐趣、一种享受。我认为，在这样的氛围中，学生的学习潜能可以得到最大的发挥，使他们在活动中感悟、体验，满足了他们的好奇心和求知欲，也为自主学习打下了良好基础，何乐而不为呢！
2、用中巩固
国家语言文字工作委员会、语言文字应用研究所副所长佟乐泉先生指出；“儿童的语言发展是综合能力的发展，并不是某个阶段只发展识字能力，而另一个阶段只发展阅读能力，如此等等。因此，学过的字力求在阅读和写话中经常运用，这是复习巩固生字的重要途径。教师不但要将教学时所教内容放入一定的语言环境中去，与词语教学有机结合起来，而且在教完后也要为及时为学生创设练习和运用新知识的机会，力求实用结合，在发展语言能力的同时发展识字能力。”所以，在学过生字后为字找朋友，组词、说句子，积累语言。
3、活动方式
1）找“妈妈”学生很有兴趣，如：学习“祖”字时，我告诉他们“祖”是由“示字旁”加而且的“且”组成，“且”就是“祖”的“妈妈”.这样学生在学会“祖”的同时，也记住了“且”,为学习“粗、组”打下了基础，一般情况用卡片进行。
2）换“衣服”其实是换偏旁的别称，通常放在学字前，用来激发学生的好奇心，便于提高教学效果。如：学“睛”先出示“清”然后用目字旁换下三点水旁成为“睛”问：“你认识我吗？青换上‘目字旁’这件新衣服是什么字，此时学生的兴趣一下子被激发起来了。这样学生不仅记住了新字，又复习了旧知识，对于区别形近字也有明显效果。
3）找”位置“,实际就是选字填空，区别同音字时可用此方法。如：学习”石“”时“两个字时，出示 （ ）间和（ ）子，让学生对号入座。
4）戴”帽子“用于区别多音字或选择正确读音时使用，提高学生的辨别能力。
5）我做你猜，学生比较偏爱，一个学生指字，一个孩子猜‘是黄吗？’其他孩子说‘不是’，直至猜对。仿佛一下子课堂气氛达到了高潮，既纠正字的读音，又吸引学生注意力，提高兴趣。
6）找”家园“是全班动起来，手中拿各种结构的字卡按字形结构、字音、字义等，展开”找家“活动。要求学生先想后行动，自己找”家园“,通过活动，学生掌握了字的结构、字音和用途。
总之，通过学习教育理论，及时进行教学反思，我终于明白：要取得理想的识字效果，生字和学生第一次见面要给学生以强刺激使学生对要认识的字产生强烈深刻的印象。在学生的意识中，不明确的、模糊的、肤浅的表象越少，识记生字的效果越好。也就是说，第一次讲授知识时需要特别明确。
篇13：浅谈《机械制图》教学中的一些体会
浅谈《机械制图》教学中的一些体会
职业教育是一种专业教育,是定向培养技术人才的技术学校.<机械制图>是机械专业中一门理论性和实践性都较强的专业基础课,它主要培养学生看图、画图、空间想象力和应用能力.对于一位刚走上讲台就教授<机械制图>的教师来说,天机遇也是一个很大的挑战.所谓机遇,因为这是一门专业基础课、在教学的同时自己也可以学到很多东西.另一方面,我是一位年令较大的新教师,所以具有很大的'挑战性.经过一段时间的教学,慢慢的从教学中积累了一些经验,下面就谈谈我的几点体会.
作 者：张琳 作者单位：广东省机械高级技工学校,广州,510520 刊 名：中国科教创新导刊 英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G421 关键词：职业技术教育 教学 体会篇14：浅谈秘书学教学中的几点体会
浅谈秘书学教学中的几点体会
一、讲解理论深入浅出 秘书学中的理论知识与技校学生所学的其他课程知识区别较大.如语文、数学是他们从小就学习的课程,制图、电工学等是技校各专业都学的课程.而“秘书学”所讲的则是秘书工作实践中的新经验和秘书理论研究的`新成果等内容,这些知识对于刚刚中学毕业的技校学生来说是第一次遇到.从文字这方面来看秘书学知识难度并不大,没有什么较少见的生字生词,要认识每一个字不难;但是当这些字组合成秘书学的理论时,要充分理解它们就不是一件易事了.这就要求课任教师在讲授这门课程时真正贯彻将理论深入浅出的原则,把较深奥的理论尽量浅显化,使学生在学习时不会觉得很困难.
作 者：刘丽萍 作者单位：广东省韶关市技师学院 刊 名：教师 英文刊名：TEACHER 年，卷(期)： “”(18) 分类号： 关键词：篇15：信息技术教学中的几点体会
信息技术教学中的几点体会
信息技术教学中的几点体会作者：杨流善
关键字：信息技术、教学方法、教学内容
信息技术是一门新兴学科，融知识与技能于一体，列入教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）计划作为高一年级的必修课，其目的是为了使学生了解计算机的基础知识，学会计算机的基本操作和应用能力。由于计算机技术的飞速发展和计算机自身的性质,决定了它有着区别于其他学科的特点。因而，对于信息技术教师来说，探讨该学科的教学内容、方法及计算机辅助教学，以适应社会的需要和学生的发展，就显得更为重要。
动手（上机操作）是本学科一个最大的特点，在整个教学中占有重要地位。然而，盲目的上机不仅达不到教学目标的要求，还可能导致适得其反的效果。这就要求我们不断的探索教学方法，以便在有限的时间里提高我们的'教学效果。
一、教学方法的探讨：
现代教学最主要的指导思想是以学生为主体，问题是怎样才能真正做到以学生为主体。
1、首先要激发学生的学习兴趣
子曰，“知之者，不如好之者”，认为“好学”对教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）非常重要。20世纪初，欧洲著名进步主义教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）家德可乐利把兴趣作为其教学法的中心，他指出：“兴趣是个水闸门。借助它，注意的水库被打开，并规定了流向。”赫尔巴特学派甚至将兴趣视为教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）过程必须借助的“保险丝”。杜威也把兴趣作为儿童成长的“指示器”。可见，将兴趣作为学生学习过程发生的运行机制，是所有教师的共识。 我在讲到word97文档润色时，不是直接去讲课文中的知识点，而是先作好一张贺卡，并在上课时说明这是一位学生寄来的贺卡。至于email用法以后还会学习，也为以后的教学打下伏笔。这时，大家对于如何制作这样一张贺卡就有了兴趣了。而通过分析贺卡的制作，也就将这节课的内容讲清楚了。同学既学到了贺卡的制作，也学到了该学的内容。
有些老师会认为学生学计算机的兴趣很高。其实不然，刚开始的键盘指法练习、鼠标练习就是很枯燥的，。这时我们就用“寓教于乐”的方法。打字游戏,如青蛙吃虫、打田鼠、射击精英等让学生兴奋不已，双击鼠标猜图,拖动鼠标拼图来练习鼠标的基本操作。一个不规则运动的小球，让学生去点击，并记分。从而达到练习鼠标的目的。
2、激发学生积极思考
学任何知识如果不经过自己的加工，那么，学到的永远都只是别人的知识，永远都只能跟在别人的后面。
下面的excel题目没有明确的说明要用到筛选，而事实上它是将筛选和填充相结合的题目。这个题目在一定程度上激发了学生对于筛选这一知识点的理解和运用。
单元目标检测
姓名 得分 评价
杨一 84.5
刘二 89
张三 28
李四 98
王五 49
赵六 69
要求： 85以上评价为“优秀”， 60以下为“差”
讲了排序的一般操作及注意事项之后。在上机时对学生给出了如下任务，要求学生按成绩总分排序，再排名次，最后还要重新排成原来的顺序，关键就在最后一个要求，激发学生去思考什么才是原先的顺序呢，如何才能达到这一要求。为了这一要求需要做什么。
期末成绩表
学生姓名 语文 数学 英语 物理 化学 总分
杨一 55 67 88 76 66
刘二 77 76 78 66 70
张三 6
[1] [2]
篇16：化学教学中的几点体会
化学教学中的几点体会
化学是高等师范专科院校学生的一门必修课.笔者从自己多年从事化学教学的'体会及学生的特点出发.分析了化学教学现状,提出了一些自己的做法.
作 者：宫梓惠 作者单位：黑龙江幼儿师范专科学校,黑龙江,牡丹江,157011 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)： “”(7) 分类号：H3 关键词：化学教学 体会篇17：信息技术教学中的体会
信息技术教学中的体会
信息技术课程是为了适应时代的需要而设置的.必修课程.它以培养学生的信息素养和信息技术操作能力为主要目标,以操作性、实践性和探究性为主要特征.旨在提升信息素养,培养信息时代的合格公民;营造良好的信息环境,打造终身学习的平台;关照全体学生,建设有特色的信息技术课程;强调问题解决,倡导运用信息技术进行创新实践;注重交流与合作,共同构建健康的信息文化.我们应该让学生在兴趣和活动中学习知识与技能.
作 者：于秀敏 作者单位：滦县第一中学,河北滦县,063700 刊 名：湖南中学物理・教育前沿 英文刊名：CUTTING EDGE EDUCATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G633.67 关键词：篇18：浅谈教学中的体会论文
浅谈教学中的体会论文
现代信息技术以开放性、综合性、及时性和高效性等优势进入课堂，打破了传统的数学课堂教学模式的束缚，使教育的内容、手段和方法发生了根本性的变革。在现代信息技术环境下的教学，强调增强学生参与、合作、空间观念和创新意识，运用信息技术优化小学数学课堂教学应把握以下几点：
1、创设良好的学习情境，培养良好的学习习惯
小学生因为年龄特点和身心发展的规律，多动好动，注意力维持的时间短，这成为小学教师颇为头痛的问题，怎样才能很快吸引学生的注意力到课堂上来，培养学生良好的学习习惯？叶圣陶先生曾说过：“凡是好的态度和好的方法，都要使它化为习惯。只有熟练得成了习惯，好的态度才能随时随地表现，好的方法才能随时随地运用。好像出于本能，一辈子受用不尽。”所以对小学生而言，好的听课习惯可以通过训练他对一件事情长久的注意力来培养。教师利用计算机可以呈现丰富的辅助教学环境，面对众多的信息呈现形式，小学生一定会表现出强烈的好奇心理，而这种好奇心一旦发展为认知兴趣，将会表现出强烈的求知欲，经过长期的这种训练，学生们就会自觉养成课堂上认真听讲的良好习惯。如：我在教学《观察物体》一课时，我为学生创设了这样一个情境：在教室里当场给孩子们照照片，传到电脑上，让孩子们观察，讨论，老师是从什么角度照的？然后全班交流，从而理解：观察某一物体，观察的角度不同，所拍摄的照片是不相同的。孩子们的兴趣很高。 利用现代信息技术可以打破时空的局限，开阔学生的视野，再现真实的场景，展示典型的感知材料，凸显现象的本质属性，有效地提高教学效率。在情境的设计中不能为情境而情境。
2、培养学生初步构建数学模型的意识
数学模型是建立在数学一般的基础知识与应用数学知识之间的一座重要的桥梁，建立数学模型的过程，就是指从数学的角度发现问题、展开思考，通过新旧知识间的转化过程，归结为一类已经解决或较易解决的问题中去，再综合运用已有的数学知识与技能解决这一类问题。如：我在教学小学二年级《6、7的口诀》一课时，先出示例题的情境图，让孩子们先找找图中的数学信息，然后让孩子提出问题并算一算4本台历多少元？5本台历多少元？（这是前面所学过的知识），然后引出：6本台历多少元？7本台历多少元？学生根据前边已有的经验来编6、7的口诀。小学一年级的学生在学习《立体图形的认识》一课时，学生对课本中的透视图认知起来存在困难，怎么把原来的现实物体转移到数学本质上来？我在重新设计这节课时，利用多媒体课件先后向学生展示了带色彩的实物图和线条组成的透视图，既解决了学生认知上的障碍又发展了学生的空间想象能力。
3、捕捉亮点资源激活学生的思维
叶澜教授曾经说过：“我们要从生命的高度用动态生成的观点看课堂教学，让课堂焕发出生命的活力。”小学数学课堂更是迸发着生命活力的课堂。学生的思维随时随地都会迸发智慧的火花。如：我在给学生上《分一分》一课时，我和几个小朋友站在教室的前面，让孩子们分一分，有的孩子按“男女”把我们分成了两组，有的孩子按“高矮”把我们分成了两组，其中有个孩子站起来说：“我按一样多”分。他的意思是平均分，我表扬了这个孩子，他在认真思考，同时激励其他孩子要积极思考，从而让孩子认识了平均分，为二年级学习除法奠定了基础。在讲《圆的认识》一课时，去利用多媒体演示一组画面，圆的车轮、圆的飞碟、圆边的餐具等等，有个学生小声说“怎么都是圆的？”我抓住这一思维亮点，组织学生讨论，根据学生讨论结果，出示方形或三角形的车轮在颠簸的行驶，方边的餐具不方便使用，而且容量小等等。通过学习，学生进一步加深了对圆的认识。可见，课堂中学生的回答往往会不经意地出现一些亮点，这些亮点是学生学习的顿悟、灵感的萌发、瞬间的`创造，稍纵即逝。只有及时捕捉和充分肯定，才能让星星之火燎原，让智慧闪耀光芒。
4、让师生在数学学习中体验美
对美的追求是人的本能，美的事物能唤起人们的愉悦。在数学教学中，进行审美化的教学，充分揭示数学美，能使学生对蕴涵于数学知识中的美产生一种积极的情绪体验。如：在《角的认识》一课时，先展示了用三角形、平行四边形、正方形、圆拼的漂亮画，再让学生说出许多生活中的角，说明角无处不在，有了角，我们的生活才能多姿多彩。在讲《对称图形》时，也充分利用多媒体技术将距离学生较远，不能亲眼所见的生活场景再现的优势，让学生欣赏教师从搜集的大量具有对称现象的美丽图景，如“埃菲尔铁塔”、“法国凯旋门”、“印度泰姬陵”、“北京天安门”、“故宫天坛”等，将新知识深入浅出地隐含于常见的生活场景中。学生在欣赏自然美的同时，自主发现了生活中的对称现象，引发学生对这种对称现象的探究欲望，体会到数学与自然的联系，触发智慧的美感，使学生的聪明才智得以充分发挥。
小学数学课堂一定要紧紧围绕培养学生素质、能力，突出小学生的特点，既要激发起学生对数学课的浓厚兴趣，又要科学正确地传授给学生以知识和能力，信息技术逐步变革着知识的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动的方式，适时适度使用信息技术，对优化课堂教学，提升教学效率必将发挥不可估量的作用。
篇19：声乐教学中美声唱法民族化研究论文
声乐教学中美声唱法民族化研究论文
摘要：美声唱法的科学性毋庸置疑，自引入我国以来，美声唱法对推动民族声乐的发展起到了重要的作用，其与民族音乐文化呈现出交融趋势，在这样的背景下，声乐教学中美声唱法民族化的运用越来越受到关注。基于以上原因，本文简要分析了声乐教学中美声唱法民族化的必要性，并从气息、吐字、风格、情感、表演等几个方面探讨了美声唱法民族化在声乐教学中的具体运用，旨在进一步提升美声唱法民族化的运用水平，从而充分发挥美声唱法民族化在教学服务及民族音乐文化传承发展等方面的价值。
关键词：声乐教学；美声唱法民族化；民族音乐；文化传承
美声唱法是世界上公认的科学化的演唱方法，上世纪三十年代，美声唱法传入我国，至此之后，国内高校声乐教学中大多以美声唱法为主，其覆盖面越来越大。但需要注意的是，受到民族文化和语言差异的影响，在用美声唱法演唱中华民族化音乐作品的过程中，需要对语言的元音进行改变以便于歌唱，同时要通过元音来更好的接触语言，这就涉及到音乐艺术与语言艺术的结合。在美声唱法不断普及和推广的背景下，其与民族音乐的融合越来越受到关注，这也赋予了美声唱法民族化的教学研究价值。基于以上，本文简要探讨了声乐教学中美声唱法民族化运用的相关问题。
一、声乐教学中美声唱法民族化的必要性分析
我国民族声乐文化艺术涵盖内容众多，例如戏曲、民歌、说唱等都属于民族音乐文化艺术的范畴。美声唱法的发音方式科学合理，通常用来衡量声乐演唱水平，由此可见，在保持民族声乐文化艺术传统特色的基础上引入美声唱法是十分必要的，声乐研究者需要对美声唱法民族化问题进行研究。美声唱法民族化的内涵是以科学的美声演唱发声来提升民族音乐演唱水准，但前提是保证民族音乐文化艺术特色和神韵[1]。东西方人在生理结构及审美追求等方面的差异性较大，美声唱法民族化需要将美声唱法“嫁接”到民族声乐中，以美声唱法演唱民族音乐作品，探索美声唱法在民族文化背景下运用和发展的可行性，从而创新出新的音乐风格，这才是美声唱法民族化的核心所在。自上世纪三十年代以来，许多声乐研究者积极探索，在不丢失民族音乐文化艺术特色的前提下积极借鉴美声唱法技术，这对于促进我国民族音乐文化的发展有着积极的意义，对于提升声乐演唱技术水平有着重要的意义，由此形成了包含民族神韵和颇具时代特色的音乐风格。在我国老一辈声乐及声乐教学研究者中，不乏探索西方美声发音方式和演唱技巧的先驱者，并在民族声乐文化中融会贯通，例如才旦卓玛、王昆、郭颂等在声乐研究的过程中始终不忘初心，保持我国音乐民族化和本土化之特点，并积极借鉴美声唱法之精华，对于促进我国声乐艺术的完善与发展作出了卓越贡献，美声唱法民族化的研究正式步入了摸索阶段，但个性鲜明的审美特征还未完全形成[2]。德德玛、李双江等歌唱家们在前人研究的基础上不断摸索美声唱法民族化发展，并形成了别具一格的音乐审美特征，与老一辈艺术家相同的是，他们都坚持以民族特色和民族韵味为基础的原则，这也是这些歌唱家及其作品广受欢迎和喜爱的根本原因。对于声乐教学来说，其不仅承担着培养声乐人才的任务，同时肩负着传承民族音乐文化的重大使命，因此，在声乐教学中应当积极的运用美声唱法民族化，发挥其音乐传承价值，创新出符合大众审美要求的艺术形式，以此来让我国民族音乐在世界音乐之林中保持活力。由此可见，在声乐教学中运用民声唱法民族化是十分必要的。
二、声乐教学中美声唱法民族化的具体运用
1.气息的调节控制
运用美声唱法民族化过程中，气息的调节控制至关重要，教学过程中，教师要引导学生深呼吸，保证气息顺畅和稳定，以此来均衡、灵活、平稳的控制气息变化。在用美声演唱中国歌曲的过程中，通过气息的有效控制来实现情感的书法和表达，教师应当让学生结合不同作品特点学会灵活调节和控制气息，从而更为准确的表达作品情感。
2.吐字技巧的训练
归根结底，美声唱法属于舶来品，其适用于外国语言尤其是意大利语的演唱，在意大利语中，发音以元音结尾，在演唱过程中，只需要保证五个元音字母的统一即可[3]。但对于汉语来说，汉语拼音有声母和韵母之分，在声乐教学中不仅注重发声方法、声音变化及延长旋律的.训练，同时要注重语言的合理运用。汉语语言吐字要保证字正腔圆，所谓“字正”，即演唱过程中灵活运用字头、字腹和字尾，所谓“腔圆”，即在统一共鸣位置中以音乐的形式通畅的演唱出字，这是一个需要长期训练的过程。相较于说话来说，演唱需要在同一的状态下保证发音吐字的清晰性，不能有字无声或有声无字，因此在教学的过程中应要求学生以拼音的形式拼字，以普通话的标准归韵，即在演唱过程中灵活运用美声唱法，之后配合乐句强弱处理、气息演唱来完整的表达乐曲，保证语言的流畅性和情感表现的自然性，产生与听众的共鸣[4]。总的来说，美声唱法民族化在吐字方面的运用就是以民族语言来对美声唱法进行诠释，强化汉语吐字，将汉语吐字方式与美声唱法相结合，只有这样才能够消除美声唱法演唱民族作品的生涩，在不影响外国作品演唱的前提下，保证中国作品的美声演唱被群众接受。
3.作品风格的把握
风格是一个抽象的概念，从宏观上来看，其指的是一个时代、民族、流派、艺术作品的特点，而对于声乐演唱来说，演唱风格指的是演唱的韵味和个性。在声乐教学过程中，涉及到中外作品及戏曲声乐作品等，各类作品的语言风格有着一定的差异性，需要学生灵活把握，对作品内容、创作意图及创作背景有着良好的理解，以此才能够更好的把握作品风格。我国幅员辽阔，是一个多民族国家，各个区域的歌曲风格差异较大，例如江南歌曲柔美秀丽，旋律圆润，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲从奔放悠长、放荡舒展。以江南歌曲为例，在了解歌曲风格之后，对歌曲演唱的把握归根结底要在语言上下工夫，掌握江南水乡语言的韵味，只有这样才能够唱出歌曲之韵味，彰显江南歌曲的柔美魅力。因此，美声唱法在声乐教学运用的过程中，应当要求学生多多学习，借鉴歌唱名家对作品风格的把握，提升自身对作品风格的灵活掌握和运用能力。
4.民族情感的表达
我国是一个多民族国家，各个民族都有着深厚历史文化沉淀，民族个性鲜明，许多民族歌曲取材于生活，唱起来朗朗上口，流传久远[5]。例如东北的二人转、湖南的花鼓戏、陕北民歌等，各民族音乐作品各具韵味、各有特色，也形成了差异化的演唱方法，此外，我国戏曲文化博大精深，作品丰富，这些都属于我国传统民族声乐文化的重要组成部分，民族声乐正是在这些传统音乐艺术形式的基础上不断发展而来的。而在美声唱法引入之后，民族音乐又积极借鉴了美声科学的演唱方法和先进的发声技巧，使得民族音乐呈现出多样化的艺术表现形式，美声唱法与民族艺术及情感的融合推进着民族声乐的发展。相较于传统民歌来说，现代民族声乐的科学性和系统性更强，同时不失传统韵味，搭载了民族情感，使得现代演唱艺术家在更加科学演唱的同时能够更好地抒发和表达民族情感。例如《我爱梅园梅》、《送上我心头的思念》等都是利用美声唱法表达民族情感的典型作品，在声乐教学的过程中，要求学生声情并茂的演唱，注重对美声唱法技巧把握的同时要学会表达情感。音乐是搭载情感的载体，演唱技巧再好而缺乏情感表达是无法打动听众的，这就需要学生用心演唱、用情演唱，结合自己对作品内涵的理解融入自己的感情，实现情感和声音的统一。需要注意的是，作品演唱情感的表达离不开作品的内容，以《我爱梅园梅》这一作品演唱教学为例，在教唱之前，需要让学生对作品内涵进行理解，作品不仅仅是对梅花的歌唱，同时更体现了作者借梅花之高尚品质表达对周总理深切的怀念之情。因此，应当要求学生在演唱的过程中转换角色，怀着崇敬的心情用美声唱法演唱出来，心中有情方可实现以情感人，配合美声科学的演唱方法来达到完美的演唱效果。
5.协调统一的表演
演唱与表演之间有着密不可分的关系，对于声乐演唱来说，表演即指的是演唱过程中的面目表情和肢体动作。在演唱西方歌剧的过程中，需要学习芭蕾舞、宫廷舞等，而对于民族作品的演唱来说，也应当学习民族舞蹈动作及戏曲表演动作等。美声唱法的引入只是为了借鉴其科学的演唱技巧和方法，这并不意味着要摒弃民族化的表演形式，因此美声唱法民族化的运用还体现在民族化表演形式上。在表演的过程中，应当保证表演动作与演唱内容的协调性和统一性，这与演唱者的自身修养密不可分，需要长期的积累和学习[6]。从微观方面来看，声乐演唱者的修养可以划分为文化修养和音乐修养两个部分，所谓文化修养，即要求学生在日常学习的过程中积累和学习文学、历史、宗教等各方面知识，奠定自身的文化功底，保证演唱过程中有内容、有深度，所谓音乐修养，即指的是学生要掌握好科学的美声唱法技巧，同时要有着扎实的音乐知识基础，热爱交响乐及会演奏一些乐器等，只有具备文化修养和音乐修养，在作品演唱的过程中才能够保证表演的协调性、统一性，从而为整个演唱增光添彩，强化演唱效果。
三、结语
综上所述，美声唱法民族化在声乐教学中的应用不仅能够提升学生的演唱技巧水平，同时有着传承民族音乐文化的重要价值。本文结合实际教学经验，在保证民族音乐文化韵味和特色不丢失的原则性，探索了美声唱法民族化在声乐教学中的具体运用，旨在培养复合型的声乐人才，让我国本土化、民族化的声乐艺术与世界接轨，让烙印有中国文化印记的声乐形态走向世界。
作者:刘爱珍 单位:黄淮学院
参考文献：
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[4]李婷婷.美声唱法民族化在声乐教学中的实际应用[J].北方音乐,,11:124.
[5]李炳慧.试论美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响[D].湖南师范大学,.
篇20：民族声乐教学中美声唱法研究论文
民族声乐教学中美声唱法研究论文
众所周知，民族声乐在理论与技术方面都对美声唱法有所借鉴，并取得了骄人的成绩。美声唱法的引入，对我国声乐教学理念、演唱技艺、教学科研等产生了巨大的影响。本文从民族声乐教学中在演唱技术、理论方面对美声唱法的融合与借鉴；民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴两大方面浅析了民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴。
一、民族声乐教学中在演唱技术与理论方面对美声唱法的融合与借鉴
（一）民族声乐教学中对美声唱法气息技术的融合与借鉴
在民族声乐教学实践活动中，学生首先进行深呼吸，然后借助横膈膜保持气息，利用肌肉群之间的对抗给气息以支撑，进而在确保气息持续、匀速、连贯流动。就传统声乐技术而言，其大都采用小气口来断句，也就是人们所说的“以气唱情”。这种气息技术，有助于表达、诉说情感。近年来，花腔技术在流行歌曲中有所体现。花腔技术归属于美声唱法，是一种很好的演唱技术。气息在演唱中发挥着重要的作用，因此，在开展民族声乐教学时，教师应加大对学生气息的训练，使其更好地演唱。气息的使用并非一成不变，不同歌曲，情感、基调不同，使用的气息技术自然也不同，这就表明在教学过程中应特别注重气息的运用。
（二）对共鸣演唱技术的融合与借鉴
空腔共鸣技术在我国民间唱法中较为常见，其注重局部共鸣。在实际民族教学中，美声唱法中的混合共鸣技艺被广泛运用。混合共鸣技术，即通过调动、调节各种共鸣腔体（口腔、胸腔、口咽腔、头腔），对声音圆润度、音色进行加工，从而实现真假声的转换、运用。例如：在演唱《沁园春雪》、《中国大舞台》等种类歌曲时，混合共鸣经常被应用，其能够把宏大的气势表现出来。
（三）民族声乐教学中对美声唱法咬字技术的融合与借鉴
基于意大利民族语言的西洋美声唱法被应用于民族声乐教学时，经常出现字音不清、声音不畅现象。自从将美声唱法引入到民族声乐教学，咬字技术得到了明显提高，与之相关的理论研究也逐渐被完善。谈及咬字技术，金铁霖教授表示：在演唱过程中，字的种类主要包括宽、窄、团、尖。其中，发音通道对宽、窄音没有影响，保持在后通道即可，在咬字时做到动作小、巧，就能顺利、完美演唱歌曲。将此通道与我国以往的咬字技巧、风格有机结合，就能促使咬字准确、自然，进而将民族声乐的亲切感表现出来。
（四）民族声乐教学中对美声唱法混声唱法的融合与借鉴
提及美声唱法，首先映入大家脑海的必定是真假声混合唱法。真假声混合唱法作为美声唱法不可或缺的组成部分，其对演唱者综合素养具有很高的要求：结实有力、通畅自如的气息；圆润明亮、宽松丰满的声音等；音质、音量、音域等。较其他唱法而言，美声唱法最大的特点是混声区唱法，也就是说，根据音高比例将真假音混合应用。从共鸣角度来看，真假音混合唱法可将所有共鸣腔调动起来。西洋混声唱法的有机结合主要体现为头声区、中声区、胸声区，将人体机能的科学唱法展现的淋漓尽致。美声唱法真假声混合唱法存在着不可比拟的优势：其将真声、假声完美融合，在声带轻重技能调动的时候不会出现破裂音现象，进而达到演唱声区的高度统一。美声唱法真假声混合唱法对三个声区进行有机结合，产生整体共鸣，促使演唱者声音变得圆润、更富色彩。与此同时，演唱者声音柔和又没，具有强烈的穿透力。这些事民族声乐所欠缺的。在借鉴、融合过程中，不能盲目，须充分考虑作品的风格、难易程度等。此外，须搞清楚真假声音高比例，对其进行科学、合理改编。例如：在演唱过程中，若以假声为主，高音演唱就相对简单，低音演唱有难度，这种唱法往往导致声音、声带缺乏可观的张力，适于演唱较为柔和的歌曲，不适合演唱曲风较为强劲有力的歌曲。在演唱过程中，若以真声为主，且掺入少量假声，这个类型的声音，可将呼吸、气息、共鸣等有机结合，促使演唱者声更加圆润、明亮、富有表现力等。
（五）民族声乐教学中对美声唱法声部划分理论的融合与借鉴
经调查研究发现，美声唱法对声部进行了详细划分，其认为每个演唱者的声带在长短、厚度、宽度三各方面存在着很大的差异性。此外，其共鸣腔体、整体演唱素养等亦区别很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可见，在实际教学过程中，教师应充分考虑教学主体，为其提供适宜的教学内容，进而提高民族声乐教学成效。对于民族声乐而言，其在声部划分层面存在着不足之处。美国唱法对声部的划分，对改善、提升演唱者歌唱综合水平、能力等具有不可替代的作用。在某种意义上，其存在着共性、个性。其中，共性指的是演唱者不论唱哪种声部，其都得参与一般声乐技术的学习，比如：气息、发声等。个性指的是，继划分声部之后，教师可以学生的歌唱器官为参考依据，规划、制定科学合理的教学目标、内容、方式，有对性的对其开展教学活动。在教学实践中，教师应遵循因材施教、深入挖掘、开发学生潜力等原则。声部划分是美声唱法的重要组成部分，民族唱法在这个方面较为欠缺。因此，民族声乐教学应加大对其的重视力度。民族声乐教学可以借鉴、融合美声唱法，并不意味着必须进行男女高、中、低音划分，而是汲取其的优点。
（六）民族声乐教学中对美声唱法歌唱器官生理构造研究理论的融合与借鉴
一直以来，民族声乐教学都忽略了对各种歌唱器官生理构造的研究。翻阅民族声乐理论，笔者发现其内容涉及气息、咬字技术等，但唯独欠缺了对歌唱器官生理构造的研究。不可否认，这种现象的产生，在很大程度上与我国文化背景等存在着密切联系。在美声唱法中，其对各个发声器官生理构造、功能、特征等进行了详细论述。除了介绍器官名字，还对其功能、如何协调发声作了充分的解释说明。例如：歌唱发声涉及到的器官有哪些？每个歌唱发声器官是怎样产生作用的？换句话说，歌唱者应明确自身的歌唱器官，并对其科学、合理应用该，使其发挥出应有的价值。民族声乐在这方面严重匮乏，几乎是空白的。演唱者在演唱过程中主要依托思考、想象去进行领会、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
二、民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴
（一）我国民族声乐教学理论研究
纵观声乐理论发展史，我国拥有大量关于声乐研究的著作。其中，元代的《唱论》记述了关于演唱技巧、方法的内容；明代的《曲律》论述了学唱方法、学习声乐步骤、学习内容等。清代的《乐府传声》浅析了演唱过程中的气息、声音运用技巧。这些理论著作，从不同角度对歌唱技术、发声原理等进行了探究。与此同时，我国民族声乐特点也得到了充分的体现。民族声乐他正主要包含以下内容：在演绎歌曲时，要注意咬字技术、掌握音准、控制情感等。然而，很多著作都是依据经验创作的，不具备科学原理性。
（二）国外美声唱法研究
17世纪，巴西雷总归纳总结了声乐教学的技巧与方法，其关于声乐理论、教学的概述为以后的声乐研究奠定了坚实的基础。19世纪，随着现代科技的不断发展，美声唱法相关研究理论与自然科学有机结合，加强了对教学理论、演唱方法研究的力度。此外，其亦对物理、生物学等方面进行了深入研究。其中，德国医生曼德尔在生物学方面取得了一定的成绩：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在巩固美声唱法发声基础方面发挥着巨大的作用。通过一系列研究，古典美声发声方法应运而生，进而催生出古典声乐派。此外，由于科技的发展，很多人投入到对共鸣腔体的研究中。很多知名教育者对演唱者的面部表情、口腔位置等进行了探究、分析。这些有创意的研究，对推动声乐教学颇有益处。
（三）我国民族声乐教学对美声唱法理论研究的借鉴
时代不断变迁、发展，声乐教学平稳有序的开展着，我国在声乐理论研究方面取得了优异的成绩。就某种意义而言，声乐理论研究及其他领域理论研究存在着一定的共性。随着科学技术的'不断发展，科学仪器、科学手段得到了丰富，在声乐理论研究方面也取得了实质性的进步。目前，我国各所高校关于声乐理论研究的论文著作数量不断攀升，研究范畴也极大地得到了拓展。与此同时，某些研究室亦开始加大对声乐理论研究总结的力度，在研究、选择课题时也更加趋于精细、广泛。此外，我国声乐理论研究对国外声乐理论研究著作进行了传承，并以其为基础，促使民族声乐教学与国外声乐研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝着多元化的方向在迅速的发展，在不断地文化融合和文化借鉴当中，形成多元化的文化。纵观当前的歌唱方法，尽管每一种唱法都有其重点和特点，但却没有一种完全相同的歌唱方法，这些不同的歌唱方法也为当前的文化融合提供了参考的依据。长期以来，美声唱法以及民族唱法已经被很多的歌唱家所融合，且在表演的过程中，也受到了观众和歌唱艺术家的一致好评，将演唱者的歌唱水平迅速的提高。当下，我们不仅要将这一优秀的唱法始终坚持下去，还需要将目光放的更加长远，将世界上所有秀秀的歌唱方法都进行融合和借鉴，融合成为独具特色的新唱法。本文对民族唱法借鉴美声唱法的唱歌技巧进行分析，希望能够引起更多的人对歌唱方法进行思考和融合，促进歌唱的多元化发展。
参考文献：
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