画画你我他美术课件

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篇1：画画你我他美术课件

画画你我他美术课件

教学目标 ：

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点 ：

人物的脸型和表情

教学难点 ：

人物肖像画的表现

教具准备 ：

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的

其他材料(如文学作品中的肖像描写)，多媒体教学设备等

一、游戏导入 (教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)

同学们，今天我们做一个游戏， 游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁?

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，

这主要是什么原因呢?(我们刚进初中，有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。

(板书：你、我、他)

二、描述特征

? 说说“他”的特征 ,看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么?

? 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等) ? 说

说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

出示艺术作品 ? 学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王

后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们

生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发

明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖

像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思

绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

脸型

你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等) ? 教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

小结：画人物头部,先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?

(有过)

? 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的，如何改?

教师总结：人物表情主要是通过人的' 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。

(出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律)感知人体比例、结构 ? 探索：头部比例——三停五眼

A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

B、请学生说一说刚才测量的结果。

C、教师出示图片，并进行总结。

人体比例——立七、坐五、蹲三半

过渡 ：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己准备的)进行临摹。 ? 仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业 上。

后记：鼓励学生根据自己的理解临摹画中人物的神情，对学生的作业 予以肯定。

篇2：美术课件你我他

美术课件你我他

一、教学目标

1、知识与技能:

(1).学生能口头描述同桌、同学或师长的某些特征，初步了解表现人物特征的方法；

(2).基本了解五官的基本结构及画法；

(3).认识五官的变化与表情的关系；

(4).能运用夸张、省略等表现手法简单绘制肖像作品。

2、过程与方法:

观察——描述——交流——探索——绘制

3、情感态度与价值观:

(1).培养小组交流合作的意识；

(2).树立正确的审美观，加深与同学之间的感情；

(3).培养学生关爱他人、尊重他人的品质。

二、教学内容分析

本单元按照“造型·表现”学习领域的要求设置，分为两个大的内容：

第一、是自画像，着重探寻对头部发型、脸型、五官的观察及画法；

第二、着重在对面部表情及神态的把握上。

在第二课时中，从特征明显学生出发，描述人物五官特点，认识到五官的因人而异，了解五官变化与表情变化的关系；通过游戏与活动的展开，让学生观察到眉毛、眼睛、嘴巴的重要性；通过教师示范及欣赏优秀美术作品，升华到如何在掌握表现手法的基础上刻画人物的神态及性格；最后通过课堂学习活动，让学生独立完成对同桌的肖像画的绘制，在课堂中消化，达到教学效果。

三、学情分析

学生刚刚步入榆次五中，新的学校、新的班级、新的同桌，一切对于学生来说都是陌生的，充满好奇的，通过两周军训，已有了简单的了解。本课可以增进同学之间的友情，也是对学生基础的一个了解。或者假想一下三年毕业后的情景，留住同桌、同学甚至老师在自己心目中的模样，拿自己手中的画笔将这份新奇、美好永远留住，对于学生来说还是非常愿意接受的。初一新生，在小学6年的培养下，已经具备了一定的绘画基础与审美能力，但还不能准确的把握与表现，这需要老师正确的引导和启发，才能挖掘学生的创造潜力。七年级的学生，喜欢交新朋友、学新知识，通过本课的学习希望培养学生形成一定的研究意识、创新能力、表现方法。

四、教学重点及难点

1.认识各种不同表情的'变化；

2.初步掌握肖像画的表现手法；

3.能准确观察出人物头部的突出特点；

4.能选择恰当的表现手法，完成对同桌、同学等的肖像绘制。

五、教具准备

简易相框一个 多媒体课件 纸 笔

教学过程

一、激情导课

1、多媒体播放音乐，猜歌曲名？

2、人生就是不停的相聚与分离，在以后的日子里，你会选择什么样的方式来回忆起你的同桌？

3、引入课题：这节课我们要用美术的方式来将我们的同桌描绘出来，做一本属于你们的青春纪念册。

[板书]：画画你我他——同桌的你

1、学生回答：《同桌的你》

2、学生从多方面角度来回答，有文字、歌唱、绘画……

二、民主导学

任务一：人物特征的把握

1、用语言大胆描述同桌的最大特征，限头部（比如：大饼脸、小眼睛、高鼻梁等等）

小结：人物头部组成部分——脸型、发型、五官

[板书]：组成部分——脸型、发型、五官

2、温故知新：五官的基本结构及画法；（教师在黑板上示范各种特征明显的五官）

小结：因人而异，仔细观察

3、游戏互动：《心有灵犀》——请两位同学上台，根据老师提供的词语进行表演，其他同学仔细观察，猜出他们所做的是什么表情。

4、观看完同学的表演，回忆各种不同表情下头部的变化，将其与6幅表情写生作品对号入座。（学生完成）

5、活动：人物表情主要是通过哪些地方来体现？你能总结并根据老师提供的人物图片画出其中的一个表情吗？

学生活动

小结：人物表情的变化——眉毛、眼睛、嘴巴

[板书]：表情变化——眉毛、眼睛、嘴巴

6、教师：俗话说，相由心生！根据老师的描绘，猜猜他是谁？说说他的性格特点？

学生回答

任务二：分析绘画中人物的头部特征

1、展示教师写生作品 ，提问：老师的作品主要采用了哪些表现手法？（学生回答）

小结：夸张、省略

2、优秀美术作品欣赏（油画、国画、版画、素描等）

引导学生欣赏。

小结：选择合适的表现手法，画出不同人物肖像的最明显特点

[板书]：表现手法——夸张、省略

通过教师示范及欣赏大师的作品，学生对人物肖像画的表现手法有更加深刻的了解。

任务三：绘制一张肖像作品

教师：看了那么多的优秀作品，同学们现在是不是也有表现的欲望呢，接下来，就是大家一展身手的时候了，大家可以利用不同的工具，为你的同桌绘制一张肖像画。

要求：构图合理、突出特点、传神达意。

三、检测导结

1、小组活动：作业自我评价、互评。

2、展示学生优秀作品，教师点评。

3、小结：肖像画的表现方式有很多，表现角度也是多种多样的，关键在于是否能抓住他的最大特点，加以夸张、省略，在能了解其性格的基础上加以表现。

附：板书设计

画画你我他

——同桌的你

一、人物头部的组成部分

脸型 发型 五官 （教师板演）

二、面部表情：

眉毛 眼睛 嘴巴 （教师板演）

三、表现手法

夸张 省略

反思：

可以鼓励有能力的学生关注人物肖像中更多的东西，可使本课很好地延伸拓展。

篇3：画画你我他教学反思

画画你我他教学反思

《画画你我他》是我这个礼拜初一年级的教学课程，也是我第一次真正地上课，这个礼拜一共是12节的课，在前一个礼拜关于这节课我就已经写了教学设计，并且幻想好了整节课上课过程的问答及效果，但是第一节上课就打破了我的计划，教学设计显然太理想化了。

初中学生的'活跃程度、美术创作的能力和美术的课前准备都是我忘了考虑的，所以两节课之后我只能作出了调整。

首先，前两个班的纪律是出乎我意料的，我想原因有两个，第一，在学生的心理有一个“美术课就是可以讲话聊天，听讲随便一点的课”的思想，另外一个，由于刚刚接触上课，我的管理太过“仁慈”了，对他们的态度就是能不批评就不批评，希望用真诚感化他们，显然作用不大，中学生的独立性和批判性显著发展，容易产生片面性和表面性等问题，往往我抛出一个问题，如“同学们所知道的脸型有哪些呢？”刚开始他们会比较认真地回答，但美术课往往不可能总是让学生举手回答，结果导致回答人数一多大家就开始乱答，天马行空，笑声一片，严重破坏了纪律，这让我想到了一种犯罪心理，往往人一多大家就很容易躲在人群中一起做坏事，于是我用更高的声音打断了他们。经过以上教训，从第三个班级开始，一上课我首先规范纪律，严肃地告诉他们美术课并不是用来讲话的，并让他们给予我相同于其他任课老师的尊重，上课过程中只要一出现吵闹的声音我就马上制止，这样一来，效果还不错。

第二个问题就是我所教的初中学生的创作能力，他们大多基本没有美术基础，所以在我讲完示范之后他们还是不会画，有些孩子一直迟迟不动笔，动笔的就在那里乱画，一切又是错在我看得太过理想了，于是我把开始设定的第一堂课的教学任务“画漫画自画像”改成了学前教育。我先分别从上面说的课堂纪律，课本的使用情况，我的自我介绍，工具准备的要求三个方面规范他们，特别是工具准备这块是失算的，基本没有人准备了铅笔，拿出来的都是自动的。以上讲完之后，我加上了讲解头部形状、面部垂直中线和正仰俯的眼睛位置的步骤，给他们大大基础，这样一来效果不错，至少很多同学不会再乱画了。

教学过程中还有很多小问题是需要一边发现一边克服的，我也发现我的下一堂课一定是比前一堂成功的，我们就是在一起改变一起成长。

篇4：你我他美术教案

你我他美术教案

一、组织教学

微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课作业 ,分发作业 纸。

二、导入  新课

同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。

看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答)

(教师介绍):毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。

创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。 图12、13、14全是世界着名艺术大师毕加索的作品,他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”

在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?(提问同学)

(教师介绍):在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的.同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面里。

(请同学分析图13):图13画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。

(教师总结):其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。

出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格,观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。

请注意,你们在互相观察和动手之前,最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受,再根据对象综合出总体印象,然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注,精神集中,调动感情,进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画,要么使它尽可能像你画的那个人,要么只画出那个人的情绪和给你的印象,可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。

三、课堂作业

作业 要求:

1. 观察人物特征,所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。

2. 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

3.自己选择表现手段,可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合,或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的,同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。

4. 在所画肖像旁,写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。

四、引导评价1. 能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系?

2. 能否将人物肖像生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意?

3. 和同学一起讨论他们的作业 。询问他们对这样的学习活动的感受。并鼓励他们提出自己的不同看法。

篇5：美术教案－第一课 你我他

美术教案－第一课 你我他

第一课    你、我、他

第一课时       教案1            时间：/    /

教学目标：

? 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征

.

? 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的征。

? 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

? 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点 ： 人物的脸型和表情

教学难点 ： 人物肖像画的表现

教具准备 ： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的

其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

一、游戏导入 （教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

? 同学们，今天我们做一个游戏， 游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁

? 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

? 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，

这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：你、我、他）

二、描述特征

? 说说“他”的特征 ,看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

? 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等） ? 说

说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

? 出示艺术作品 ? 学生观察、体验、讨论人物特征

? 教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》

? 学生说说感受、特征，教师总结。

? 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王

后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们

生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发

明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖

像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思

绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面

表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特

征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又

往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

? 脸型

? 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）  ? 教师出示几种常见的脸型

? 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

? 小结：画人物头部,先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

? 表情

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？

（有过）

? 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情

? 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现

出来的？怎么变？

? 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

? 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没

有的，如何改？

? 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的'。

（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

? 感知人体比例、结构           ? 探索：头部比例――三停五眼

A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

B、请学生说一说刚才测量的结果。

C、教师出示图片，并进行总结。

人体比例――立七、坐五、蹲三半

过渡 ：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自

己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物

特征的。

五、临摹练习

? 学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也

可以是学生自己准备的）进行临摹。       ? 仔细观察你所选的肖像画，把人物

特征用简洁的言语写在作业上。

后记：鼓励学生根据自己的理解临摹画中人物的神情，对学生的作业予以肯定。

第二课时          教案2              时间：2004/      /

教学目标：

? 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征.

? 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的征。

? 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

? 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点 ： 人物的脸型和表情

教学难点 ： 人物肖像画的表现

教具准备 ： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的

其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

一、组织教学

二、交流导入

1、展示学生搜集的资料。   2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。

3、欣赏罗中立《父亲》。

三、授新

1、看“图”写“话” ： 出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿 Q像》。 学生仔细观

察、体验。  各小组任选其一，写 100个字左右的肖像描写。 小组派代表读一下

，其他小组学生进行评说。

2、看“话”画“图” 教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画

一幅人物肖像画。

3、表现方法 ：结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法

及其优势。

4、漫画在人物特征表现中的特殊作用 ：出示漫画作品， 学生自己体验，说说

漫画的特点（夸张）。

5、特征的把握 通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，

能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

四、创作表现――尝试为同学画一幅肖像画 ：仔细观察人物特征，选择任何一

种表现方法创作肖像画。  鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。 在所

画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。

后记：要求学生通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系；

和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们

提出自己的不同看法。

篇6：美术课件

美术课件模板

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。

油画基础知识

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。

真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。

2.油画的发明者是谁?

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。

达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。

那么，油画的发明者是谁?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。

篇7：美术课件

人教版美术课件

人教版美术课件，一起来学习吧。

《宛自天开──古代园林》教学设计

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

二、教学目标：

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较

皇家园林 私家园林

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林 特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类;

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

七、教后反思

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

篇8：画画我自己课件

画画我自己课件

这是一节比较符合幼儿年龄特点，容易激发幼儿兴趣的美术课，利用照镜子来观察自己的五官，了解自己脸上有什么，再通过与别的幼儿比一比有什么不同，来让幼儿认识自己的特点，再认识自己的基础上，用绘画的方式表达出来，不仅锻炼的幼儿的画画能力，也给幼儿带来了很大的乐趣。

[目标预设]

1.通过观察，画出自己脸部的特征及服饰。

2.认识自己，知道自己和别人的不同之处。

[重点、难点]

通过观察认识五官，发现自己与他人的不同之处，并把自己的样子画出来。

[设计理念]

小班的幼儿年龄小，对事物的观察能力有限，往往就忽略了对自己的认识，所以我通过让幼儿们照照小镜子来仔细看看自己长什么样，再与别的小朋友比一比，脸上的五官有什么不同，通过对比，加深对自己样貌的认识，最后进入主要环节，让幼儿动手画一画自己，在画画的过程中巩固认识，画完之后我让幼儿猜猜画上的是谁，这一充满乐趣的环节可以让幼儿更感兴趣。

[设计思路]

1.自己与别人在外貌上面的不同。

2.谈谈自己和同伴的兴趣、爱好等方面的不一样。

3. 照镜子观察自己。

4. 幼儿作画，教师巡回指导。

5. 幼儿观察图画，猜猜画面上画的是谁?

[教学过程]

活动准备：

1.水彩笔，白纸，每人一份。

2.每人一面小镜子。

活动过程：

一、比较自己与别人在外貌上面的不同。

1.教师提问：你的名字是什么?和别的小朋友一样吗?你们还有什么不同的地方呢?

2.请幼儿找朋友，看看两个人什么地方不一样。(幼儿自由结伴，与同伴相互比较)

二、谈谈自己和同伴的兴趣、爱好等方面的不一样：我们除了长得不一样，还有什么不一样?

教师小结：我们除了长得不一样，喜欢的事情也各不相同。

三、照镜子观察自己。

教师：下面我请小朋友拿出准备好的小镜子，我们一起来照照镜子，看看自己长的'是什么样的，我们的脸上有什么?你和别的小朋友长的哪里不一样?

教师鼓励幼儿仔细观察自己的五官，徒手跟老师画一画自己的样子。

四、幼儿作画，教师巡回指导。

教师：小朋友们，画的时候要仔细，把五官画的大一点，清晰一点，这样才比较漂亮哦!

五、幼儿观察图画，猜猜画面上画的是谁?

教师拿两幅幼儿的作品在大家面前展示，并请幼儿猜一猜这副画是哪位小朋友画的自己。

篇9：中班美术：看看画画

活动目标： 1、通过观察，画出实物的基本形状和色彩，注意实物的大小关系。2、要求幼儿边看边画，培养幼儿看看，画画的作画习惯。3、要求幼儿选择与实物相似的颜色来画，颜色要涂均匀且满。活动准备：1、两个苹果，一个芒果，两只香蕉。2、把实物放在较高的桌子上，垫上一张白纸，以便衬托出实物的颜色，使每个幼儿都能看清楚。3、                    范画，白纸，油画棒人手一份。活动过程:一、引导观察师：小朋友，老师今天带来了几样好东西。看是什么，那我们今天呢要看着苹果，芒果，香蕉来画画，好吗?现在小朋友要仔细看：苹果是圆圆的，红色的，放在桌子的前面，离我们很近，对吗? 芒果是椭圆的，头是尖尖的，放在桌子后面一点，离我们一些，旁边还放着两只长长的香蕉，今天请小朋友把这两个苹果，一个芒果和两只香蕉都画在纸上，这种画法，小朋友刚刚学，现在老师先画给你们看看，大家要睁大眼睛仔细看哦。二、示范画纸要竖的放，按照示范步骤图用红色的油画棒在纸的下部画上两个稍大的圆圆的苹果，在纸的上部，用黄色画一个椭圆尖尖的芒果，画的小些，在芒果的旁边，用黄色画两只香蕉，老师画好之后告诉小朋友画的时候要和老师一样，边看边画，这样画起来就很像了。三、幼儿作画，教师巡回指导1、老师将范画拿走，让幼儿自己看着实物作画，教师提醒幼儿多抬头看，边看边画，如发现个别幼儿画的非常好时，颜色也涂的又满又浓时，可以让大家看看，这也是对幼儿的一种表扬和鼓励。2、讲评作业结束后，把画好的作品张贴在美术区，让幼儿欣赏和互相学习。四、活动延伸：今天我们学习一种新的画画方法，你掌握了吗，在家里的时候也可以试试这种画法，然后请爸爸妈妈欣赏你的画。

篇10：幼儿园画画美术教案设计

活动目标

1、让小朋友学会感知他人的情绪变化，初步地判断自己的行为是否正确。

2、培养小朋友分析问题和判断问题的能力。

重点难点

着重让幼儿画笑、生气、哭、愁的表情，难点是画愁的表情幼儿难描绘来。

活动准备

四张不同表情的脸谱（笑、生气、哭、愁），贴绒五官的纸片四套。

活动过程

1、翻到教材第12页，引导小朋友观察画面。提问：

（1）看到图一上的两个小朋友的表现时，教师的表情又会怎样？

（2）看到图二上的两个小朋友的表现时，教师的表情又会怎样呢？

（3）看到图三上的三个小朋友的表现时，教师的表情会怎样？

（4）看到图四上的两个小朋友的表现时，教师的表情会是怎样？

然后请小朋友根据提问并结合教材，给图上的老师画上适当的表情。

教师巡回指导，对画的不正确的小朋友予以纠正，并引导幼儿了解这种表情与某种心情的关系，认识某种表情特症时，一定要抓住主要的典型特征。

小结：人笑的时候，眉毛弯弯的，眼睛眯眯的，嘴角向上翘。

哭；表示人很难过、伤心、痛苦，哭时，眉、眼角、嘴角向下弯。

生气：表示人很不高兴、愤怒。生气时，皱眉、瞪眼、撅嘴或咬牙等。

焦急：表示人遇到急事。焦急时，皱眉、皱鼻，有时还跺脚。

2、教师做出几种表情，如高兴、生气、悲伤等。让小朋友判断教师做的是什么表情？

3、教师让小朋友说一说自己在家里的行为是否引起父母的不同表情。判断自己的行为是否正确。

4、游戏：拼脸谱，培养小朋友敏锐的观察力。

（1）将小朋友分为四组，每组小朋友分拿一套五官的纸片。

（2）游戏开始，小朋友先观察本组表情脸谱是什么，记住各器官的特征。

（3）发令后，每队排头小朋友迅速奔跑，把自己手中的五官纸片摆在活动脸谱上，然后迅速返回本队，拍第二个孩子的手，直到本组最后一个孩子摆好脸谱，先正确摆好的一组即获胜。

（4）调换表情脸谱，游戏再次开始。

篇11：幼儿园画画美术教案设计

活动目标：

1、通过观察画出品尝各种味道时的表情。

2、发展幼儿的观察力、表现力，培养幼儿的审美情趣。

活动准备：

幼儿每人一份品尝材料，分别画有酸橙、奶糖、咖啡、苦瓜、大蒜、大葱、辣椒、咸蛋、咸菜的图画底版，水彩笔、油画棒等，幼儿每人一面小镜子。

活动过程：

1、谈话激励情绪，引起幼儿的活动兴趣。

师：小朋友，上节课咱们一起去“味道王国”认识了好多的味道，刚才 我又收到一封来自“味道王国”的鸡毛信，信中说“味道王国”要进行选美比赛，邀请咱们小朋友为味道娃娃画像并请小朋友当评委评出最美的味道娃娃，小朋友有没有信心完成这个任务？

2、逐一品尝各种味道，请幼儿互相观察，找出品尝各种味道时不同表情的明显特征。

师：味道娃娃们味道不一样，脾气也各不相同，有的火辣辣，有的甜蜜蜜、有的酸丝丝，有的苦叽叽，所以咱们小朋友在品尝它们的时候，感觉不一样，表情也不一样。下面我们再一次品尝各种味道，认真观察一下品尝各种味道时的表情有什么不同。

A、集体品尝甜味，互相观察表情，总结出甜味娃娃的表情特征；

B、集体品尝酸味，互相观察表情，总结出酸味娃娃的`表情特征；

C、集体品尝苦味，互相观察表情，总结出苦味娃娃的表情特征；

D、集体品尝辣味，互相观察表情，总结出辣味娃娃的表情特征。

3、请幼儿在图画底版上画出品尝不同味道时的表情。

师：通过刚才的品尝、观察、总结，我们已经大体记住了各种味道娃娃的表情特征。现在老师为小朋友每人准备了一份画有各种食品的图画纸，请小朋友根据上面的图案，给不同的味道娃娃画像。

（幼儿进行绘画，教师巡回指导。提醒幼儿如果画不出来，可以自己随时品尝各种味道，通过小镜子观察自己的表情，进行绘画）

4、开展选美比赛，请幼儿当评委评出最喜欢的味道娃娃。

将幼儿的作品进行张贴，布置选美比赛现场，请幼儿选出自己最喜欢的味道娃娃，并说出理由。

5、活动延伸： 复习演唱歌曲《表情歌》。

篇12：四年级美术画画教案

【教学课时】

1课时

【教学目标】

1、认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉点、线、面来表现。

2、能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。

3、情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。

【教学重点难点】

激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉、听觉的协调运动。

【教学工具】

多媒体课件、砂纸、油画棒。

【教学过程】

一、兴趣导入

师：在没有上课之前，老师告诉你们一个消息，我们国家发射一颗卫星——“嫦娥一号”，今天已经到达月球，人们在探测月球上究竟有些什么宝贝呢？

生：?

师：为什么叫它“嫦蛾卫星”？让我们一起来看看吧！

曾经以“月亮城”美称于海内外的中国城市——西昌，在10月24日18时5分成功发射火箭——“嫦娥一号”卫星送入太空，让我们一起来看看那激动人心的一幕。（播放课件：剩下最后50秒激动全球华

人的心，最后40秒激动着全中国人的心，最后30秒，警报声响起了，亿万人民激动、紧张，期待成功发射的痕迹，让我们一起倒数10、9、8、7、6、5、4、3、2、1、、起火）

让我们为成功鼓掌吧！

二、综合学习活动

1、音乐中的画面

师：卫星在天上就好比星星一样，一点一点布满了天空，请大家欣赏画面，你看到了什么？

（课件播放）

生：点、线、面。

师：点、线、面，点击旋律会给我们带来什么样的感受？

生:点—轻快—（示范）

线—优美、抒情—（示范）

面—紧张、激动—（示范）（教师示范并板书）

2、画面中的音乐

师：找一找：听音乐，看图画，选出最适合这段乐曲的.画面？说一说理由。

生：各抒己见。

师小结：很好，同学们分别从多个角度，音乐的旋律和画面旋律，音乐的内容和画面的内容，来表达自己的感想。

二、听听唱唱，想一想、画一画。

师：现在让我们一起来复习一下，上节我们学过的歌曲《小白船》。这首歌是怎么写成的呢？朝鲜童谣，充分发挥小朋友的想像，想到月亮里头都有哪些东西？请大家一起来念歌词。

生：（齐念歌词）。

师小结：通过前面学习了点、线、面来感受各种画面的乐趣。打开同学们的想象来看看今天我们的作业是什么？（课件播放）

1、布置作业：听乐曲、唱曲子，画一画，工具以采用油画棒为主。

2、要求：大胆想像，尽情表达自己的感受，可以是具体的内容，也可以是抽象的点、线、面。

3、学生作业,教师巡视辅导：（课件播放：作业欣赏）

四、评析交流

1、学生自评

师：请出完成作业最快前几名的同学介绍作品，并谈谈你在绘画过程中的方法和体会。

（学生各抒己见，教师及时表扬鼓励有创意的学生）

2、学生作业展示

师生互评

师：请给你喜欢的画投上宝贵的一票。评出票数最多的第一名，其次第二名，第三名。

（培养学生养成正确评价习惯）

五、总结及延伸

今天我们了解了音乐歌词给我们带来了一幅幅丰富多彩的画面以及伟大科学家探测月球的有趣事，月亮上嫦蛾究竟在干什么呢，请同学们继续关注卫星探测的回来，我们也去问个究竟，好不好，下课！

篇13：四年级美术画画教案

(一)教学内容与目标 ：

l显性内容与目标

应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。

2、隐性内容与目标

(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。

(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

(二)教学重点与难点 ：

重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

课前准备

l、教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。

2、学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。

教学过程：

导入

1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)

2问题：

(I)你看到了什么?

(2)听到了什么?

(3)又想到了什么?(请学生回答)

3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。

4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？

5出示课题：四季的色彩

I、欣赏。

(I)出示教材中的四幅画。

(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处?

2．分组活动。

(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。

(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。

反馈

l反馈。(以小组形式)

(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)

①画面体现了什么绘画风格? (写实性、装饰性)

②画家主要运用了哪些色彩表现春天？

③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?

④你还想了解什么？

(2)《夏》列维坦(俄国)

①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)

小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。

②画面主要使用了哪些颜色?

④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。

(3)《金秋》(中国画)林风眠

①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)

②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’

③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。

(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)

①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。

②观察作品的色彩，你有哪些体会？

③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。

拓展

教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来l晦。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。

问：通过这节课的学习大家有什么收获?

希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。

篇14：初中美术课件

人教版初中美术课件

一、教学目的

1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

二、教学重点

作品的艺术成就。

三、教学步骤

(一)引言与组织教学

中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题，挂出画卷，约3分钟)

(二)作者简介

作者，张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

(三)《清明上河图》创作的历史背景

公元十世纪后期(960年)，赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安)，向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。

(四)欣赏《清明上河图》

1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。

2、作品介绍：

《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。

全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。

画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人)，不同种类和形态的`牲畜五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆(顶)，房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。

作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。

(五)《清明上河图》的艺术成就。

1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。

2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。

3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。

4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。

5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。

6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。

7，是研究宋代社会的综合形象史料。

(六)结论

《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年)，是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。

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